電影藝術的審美特征大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇電影藝術的審美特征范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

藝術的本質是情感，情感是藝術的靈魂，藝術不僅僅是一種形式，它通過外在的表現來傳達其內在的靈魂，現代藝術作品越來越多地重視其藝術表現，讓人們通過藝術欣賞來感受生活，在藝術作品中體驗內心情感。當然，現代藝術形式也越來越豐富，通俗易懂的、晦澀委婉的、抽象的，等等。同時，豐富多樣的藝術種類也充斥著我們的生活，音樂、繪畫、電影等。這些藝術表現滿足了我們的精神層次的追求。電影音樂就是將音樂融入電影中，包括一切有唱聲的和無唱聲的音樂，其必須與電影的內容和所展現的主題相融合，用于體現電影的藝術構思和美感。因此，電影音樂是電影作品中不可或缺的元素，沒有音樂的電影就失去了其藝術魅力。在電影作品中，越來越多的音樂豐富著電影的內容，使電影作品更具美感，更富有藝術性表現，也使電影的思想情感能更好地傳達給觀眾，加深了觀眾對電影的理解和情感的體會。所以，電影音樂對于提升電影的感染力有著重要的作用，通過電影音樂的藝術表現能使電影作品能夠更豐富更完美地展現給大眾。

一、電影音樂的審美特征

（一）電影音樂具有畫面描繪性

電影具有很強的藝術性，其需要通過多種手段來展現其藝術魅力。在電影作品中，畫面展現是一種直觀的表現方式，其關系著電影作品能否將故事情節更好傳達給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達。聲音和畫面的有機結合是電影音樂最顯著的特點。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現直達觀眾內心，增強了對電影畫面的藝術描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。

（二）電影音樂具有情節表現力

電影都是通過故事情節展現給觀眾的，電影情節是電影情感表達的關鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個情節發展中的，隨著電影情節的跌宕起伏而變換著。比如，在情節的展開階段需要一種表現期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對電影內容的期待感，在情節進行過程中需要根據情節的變化而融入恰當的音樂，而在情節時又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節的推進而變化，通過音樂的節奏、音調、音色等特征來增強電影情節的藝術表現和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節的跌宕起伏，獲得豐富的內心體驗。所以，電影音樂具有很強的情節表現力，能夠更好地詮釋電影的情節發展。

（三）電影音樂具有劇情從屬性

電影音樂和電影的劇情內容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強的吸引力，而電影劇情的表現又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創作時都需要把握電影的內容，體會電影的情感，也要了解導演的音樂風格，只有全面掌握這些信息后，才能進行音樂創作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現。所以，電影音樂不同于單純的音樂創作，是受電影內容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實，更富表現力，更淋漓盡致地展現電影作品。

（四）電影音樂具有氣氛渲染性

電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個有效手段，其常常通過節奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營造一種特定的電影效果，加強觀眾的視覺體驗。電影音樂在渲染氣氛時，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現，表現整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節中，表達特定的場景效果。總的來說，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術效果。

（五）電影音樂具有情感升華性

情感是藝術的靈魂，電影作品創作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調味劑，沒有音樂的電影是無法抒發感情的。音樂以其自身特有的優勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融入特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。

二、電影音樂的藝術表現

（一）表現形式的多樣性，提升電影作品的藝術效果

音樂的表現形式是多種多樣的，可以通過樂器，也可以通過人聲，不同的形式能產生不同的藝術效果。現代社會藝術形式的多樣性使人們的精神生活越來越豐富，就音樂來說，多樣的音樂形式使社會生活豐富多彩。具體到電影作品中，融入音樂使電影更有藝術魅力，音樂的緩、重、輕、急，音色的不同，音調的高低，節奏的快慢，都能表現出不同的音樂特征，這些音樂特征相互交織，互相融合，能打造出具有藝術美感的電影效果。而且在不同的電影場景中運用不同的音樂表現，比如人聲和樂器對電影作品詮釋就有差別，其不同的藝術特點能夠滿足電影內容的需求，人聲通常表達得更直接，樂器的表現則更隱晦，根據不同音樂形式的運用使電影的藝術效果更豐滿。

（二）表現內容的豐富性，豐富電影作品的藝術內容

音樂是一種具體和抽象相融合的藝術，音樂的內容是具體的，但透過內容所表現出的藝術又是抽象的。音樂通過歌詞、旋律、節奏來表達其內容。電影音樂不同于單純的音樂，電影音樂的內容更豐富，需要根據電影作品的內容來選擇音樂內容，而反過來，音樂的內容又必須能夠表現電影作品。所以，電影音樂的內容大多是豐富多彩的，比如，輕快舒緩的音樂可以包含舒適的生活、美麗的自然環境、愉悅的心情、幸福的愛情，等等，一種音樂風格或者音樂旋律可以蘊涵很多內容，增加了觀眾想象的空間，使電影作品的藝術內容更豐富更飽滿，讓觀眾對電影作品有更多的暢想和體驗。

（三）表現色彩的變幻性，增加電影作品的藝術魅力

電影音樂除了有豐富的內容外，還具有變幻的色彩，雖然音樂所表達的藝術是抽象的，但這種抽象的藝術形式卻能讓電影作品多姿多彩。如果說電影作品是畫板，音樂就是調色筆，讓電影作品充滿藝術色彩。比如，在電影作品中，當電影畫面溫馨祥和時，可以運用舒緩輕快的音樂，讓觀眾感受到如粉紅色般的恬淡。當電影畫面是黃昏或深夜時，就可以運用柔和的曲調，表現出一種藍色調的音樂色彩。而當電影畫面清新愉悅時，可以運用愉快的音樂，表現出一種綠色調的音樂色彩。所以，不同的音樂曲調或旋律都有不同的色彩，能表現不同的電影場景，使觀眾體驗色彩斑斕的電影世界，增加電影作品的藝術魅力。

（四）表現畫面的美學性，加強電影作品的藝術功能

電影作為一種視聽結合的創作藝術，是現代社會越來越受人們歡迎和喜愛的藝術形式，隨著觀眾對電影熱愛，其對電影的要求也越來越高，那些畫面精美、音樂動聽、內容豐富、寓意深刻的電影才能吸引更多的觀眾。在這些因素中，音樂作為一個重要的部分，已成為電影美學藝術必不可缺的元素。正因為音樂多樣的形式、豐富的內容，才使得電影音樂具有很強的藝術美感，能充分發揮電影作品的藝術功能。而電影音樂的美學性主要體現在其變幻的曲調、節奏、音色等方面的綜合運用，并將這種藝術形式恰當地融入電影作品中，能很好地洞悉電影人物的心理和內心情感，并在思想上達成共識，使觀眾在視覺上、聽覺上和心理上達到了完美的享受。因此，電影音樂的美學性也增加了電影作品的美學價值。

（五）表現情感的真實性，渲染電影作品的藝術感情

從無聲電影到有聲電影，電影的發展也經歷一段時間。就目前來說，電影作品需要聲音、音樂去增強效果，沒有音樂的電影就沒有生命力，沒有藝術感，不能很好地感染觀眾，并使觀眾獲得情感體驗。電影音樂最大的藝術特點在于增強作品的藝術情感表現，不管是其形式的運用還是內容的表現，都是為了更好地抒感，讓觀眾在電影中獲得內心的滿足。在電影作品中融入音樂可以讓情感表達得更真切、更能打動人心。比如在悲傷的情景中融入一段悲傷的音樂，將使這種情感升華，增加了人們的悲痛之情，讓觀眾的感情得到釋放，電影藝術也因此而發揮了作用。所以，電影音樂能增加情感表達的真實性，渲染電影作品的藝術感情。

三、結 語

電影藝術發展至今，豐富了人們的生活，也成為大眾休閑生活的一部分。而電影音樂作為電影作品的一部分，其作用也越來越重要。具體來說，電影音樂在表達電影主題，抒發電影思想情感，表現電影藝術美感，提高電影藝術效果等方面都發揮著重要的作用。只有很好地將電影音樂運用到電影中，才能使電影更豐富，更具吸引力，也才能使觀眾在電影中盡情享受，釋放感情，獲得更真實的情感體驗。

[參考文獻]

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[3] 王艷.論電影主題音樂的審美特征及價值功能[J].電影文學，2010（22）.

篇（2）

一、電影藝術的特征

1、電影藝術所具有的審美特征

電影藝術作為一門獨立的藝術，其本質被克拉考爾說成為“物質現實的復原”。電影藝術是一種運動的視覺藝術。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質元素光、影、色、形。電影藝術能夠像戲劇、舞蹈藝術一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術地表現和再現出現實中的生活情景。

電影藝術所具有的審美特征是真實性、價值性和娛樂性。

電影藝術的真實性，真實，其實質是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容和形式兩個方面的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。我們通過所說的藝術源于生活，而又高于生活，就是這樣一個意思。

電影藝術的價值性。電影藝術具有特有的觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗，使你將你的全面情感投入到電影的情節和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運，隨著電影音樂的節拍而起伏變化。

電影藝術的娛樂性。電影藝術通過現代化的技術手段，依托現代化的音畫設備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。

2、電影藝術所具有的知覺特征

電影藝術所具有的美感是它的知覺特征的集中體現。電影藝術的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。在電影中往往是音樂和語言相結合，音樂和場景相結合，電影美術的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術表現形式創造出電影藝術所特有的美來。其次是電影的內容美。電影通過故事內容深刻地揭示社會發展規律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現實，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現實主義的美。通過形式與內容最佳結合，讓人感覺到一種意蘊深遠的更高境界的美。

二、音樂美學的特征

1、音樂美學的審美特征

第一，音樂美學的藝術語言美。音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術，音樂藝術的聲音，主要是由人們根據審美原則，加工創造出來的，而且由一系列樂音根據不同音高排列有序構成一個有機的整體，即音樂學中所講的樂音體系。在音樂美學的樂音體系中，它依據自己特有的律動美的法則構成了音樂藝術語言美的形式。

第二，音樂旋律的運動的時間性。音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。由于音樂的物質材料是聲音這一特點，這樣又賦予了音樂美學的另一個審美特征，即音樂旋律的運動的時間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束。

第三，音樂美學的抒情性。這種審美特征是真接區別于造型藝術的。造型藝術講究以直接表現的手段再現外部現實生活，而音樂藝術，則是通過內心的表現，來反映人的感情、意志、命運等。

它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發人的感情和意志，表達人們對于生活及生命的思考和體驗，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出特有的音樂藝術形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達的手段。

2、音樂美學的表現手段

“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學的最初理解。音樂美學的表現手段，最基本的表現手段是聲音，準確的來說應該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學才可以充分地表現和反映現實生活場景，抒感。聲音有其特質，不同的聲音可以表現不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風格的不同，時代環境音調的不同，所表現出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術塑造音樂形象，再現一定外部現實生活的特性。

三、音樂美學在電影藝術中的應用

1、音樂美學在電影藝術中的應用手段。

隨著電影藝術的不斷發展，音樂作為電影綜合藝術的一種表現形式，在電影藝術中對于表現故事情節等許多方面發揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現代技術處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節的發展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。

2、舉例說明音樂美學在電影作品中如何與電影情節融為一體

篇（3）

電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術中的重要組成部分,也是聲樂藝術中的一個獨立的品種,它稱得上是電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,具有二者共同的藝術特點。

作為聲樂藝術的一個分支,電影歌曲可以獨立演唱,深受人民群眾的喜愛,無論是中國電影歌曲,還是外國電影歌曲,有不少已成為名歌,廣為傳唱,經久不衰。

而電影歌曲欣賞,又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個十分重要的環節,并對學唱電影歌曲起到基礎與前提作用。為此,本文結合筆者個人多年來在聲樂教學中對電影歌曲欣賞的藝術實踐與理性思考,對電影歌曲欣賞這一重要藝術命題略抒淺見,以拋磚引玉。

一、電影歌曲的重要價值

要很好地欣賞電影歌曲,首先必須明確電影歌曲的重要價值。這種重要價值,具體體現在以下兩點:

其一,電影歌曲是電影藝術的支點與亮點。電影歌曲的誕生,給電影藝術帶來了新生命,它成為由無聲電影(又稱為“默片”)到有聲電影的重要標志,即音畫同步、視聽一體的重要標志。電影藝術從1895年誕生之后,一直是無聲的,直到1927年,美國的影片《爵士歌王》,在原來無聲片中加進4支歌曲和一些臺詞以及音樂伴奏,才成為世界上第一部有聲影片,可以說,這“有聲”之“聲”,便是聲樂之聲――電影歌曲。我國1931年拍攝的有聲電影《歌女紅牡丹》,同樣以片中的歌聲――電影歌曲為藝術支點。自此以后,電影歌曲風靡全球,它作為電影的支點與亮點,不僅使影片走紅閃亮,借助歌聲的翅膀飛進千家萬戶,也飛進每個人的心中,甚至形成了影歌一體、不可分離的藝術現象。外國影片《魂斷藍橋》中的歌曲《友誼地久天長》《流浪者》中的歌曲《拉茲之歌》;我國影片《海外赤子》中的歌曲《我愛你,中國》,《紅高粱》中的歌曲《妹妹你大膽地往前走》等,都不僅使影片大為增色,而且使影片插上歌聲的翅膀,飛向更高的藝術天空和更遠的藝術境界,進而升華了整部影片的藝術品位與美學品格。

電影歌曲作為電影藝術的支點與亮點,又通過許多層面得以彰顯。第一個層面是強化、升華影片的主題。例如影片《風云兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》,就強化、升華了原影片愛國知識分子在民族危難時刻挺身而出,為民族存亡而赴湯蹈火的英雄主義主題,成為中華民族精神與民族性格的寫照,因此它被確定為《中華人民共和國國歌》。又如影片《上甘嶺》的插曲《我的祖國》,也強化、升華了原影片抗美援朝的主題,成為愛憎分明的“朋友來了有好酒,若是那豺狼來了,迎接它的有獵槍”的更加人性化、深刻化的主題。第二個層面是強化、升華影片的情感。例如影片《冰山上的來客》中的插曲《懷念戰友》,就強化、升華了革命戰友的至尊至愛的骨肉般親情,取得了蕩氣回腸、催人淚下、震撼人心的藝術效果。又如影片《柳堡的故事》中的插曲《九九艷陽天》,也強化、升華了片中戰士與農村少女純潔、高尚的友情加愛情。第三個層面是強化、濃化影片的風格。例如影片《鐵道游擊隊》中的插曲《彈起我心愛的土琵琶》,就強化、濃化了民族化的“鐵道戰”的藝術風格。又如影片《黃飛鴻Ⅱ》的主題歌《男兒當自強》,就強化、濃化了片中慷慨激昂、奮勇無前的藝術風格。凡此種種,都說明電影歌曲作為電影的重要組成部分,在影片中所發揮的重要作用與不可小視的藝術價值。

其二,電影歌曲又是聲樂藝術中獨立的品種,它借助電影傳媒的廣泛性、快捷性,得以更加廣泛、更加快速的流傳。許多電影歌曲,呈現異軍突起、獨領的態勢。例如影片《白毛女》中的歌曲《北風吹》《紅頭繩》《太陽出來了》《恨似高山仇似海》等,或成為在廣大人民群眾中廣為流傳的“群眾歌曲”,或成為在文藝晚會上單獨演唱的藝術歌曲。又如影片《馬路天使》的插曲《四季歌》,早已成為家喻戶曉的“群眾歌曲”,而影片《紅日》中的插曲《誰不說俺家鄉好》,也已成為著名的藝術歌曲。如此等等,不勝枚舉。

總而言之,電影歌曲作為電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術,使電影與聲樂取得互補雙贏的藝術效果,而這,正是電影歌曲的重要藝術價值之所在。

二、電影歌曲的審美特征

要很好地欣賞電影歌曲,還必須把握電影歌曲的審美特征。這種審美特征,主要有以下幾點:

其一是形象性。同所有的音樂作品一樣電影歌曲作為特殊的聲樂作品,也以形象性作為其重要的審美特征之一。這種形象性,又具有非直觀、看不見、摸不著的聲音性與聽覺性特點。它要憑借演唱者與聽眾的共同聯想、想象等方式得以創造。例如影片《海外赤子》中的插曲《思鄉曲》的歌詞,就描繪出具體的畫面形象:“中秋月掛天上,映木樓,照小窗。遠山云煙渺渺,近水碧波茫茫。”這是一幅異國他鄉的風景畫。接著,歌詞筆鋒一轉,推出人物,切入主題:“海外萬千游子,隔山隔水相望,淚眼無限惆悵。……”盡管歌詞已經提供出足夠的形象物,但是仍需演唱者與聽眾借助聯想與想象具體創造出這些音樂形象。也就是人們常說的:“有一千個演員,就有一千個音樂形象;有一千個聽眾,也有一千個音樂形象。”換言之,電影歌曲的音樂形象,是由歌手與聽眾分別創造出來的。

其二是情感性。電影歌曲也同所有的音樂作品一樣,同樣以情感性作為其重要的審美特征之一。電影歌曲從本質上而言,是一種心靈之歌,我國西漢時的《樂記?樂本》中說:“凡音之起,皆由心生也。”匈牙利鋼琴大師李斯特也說:“音樂是不借任何外力,直接沁人心脾的最純的感情的火焰;它是從口吸入的空氣,它是生命的血管中流著的血液,感情在音樂中獨立存在,放射光芒。”電影歌曲是心靈與心靈的對話,它通過詞曲作者、演唱者、聽眾三者之間的情感交流產生情感共鳴,這種共鳴可以使人們跨時代、超距離、越民族而互相坦率交談、傾心而歌,收到“以情動情,用心撥心”的審美效果。例如當我們聽到《義勇軍進行曲》時,一種民族自豪感便油然而生,為民族振興勇敢前進的激情也會如烈火一樣燃燒在心中。

篇（4）

關鍵詞：電影音樂；審美特征；內容美；形式美；功能美；

篇（5）

一、外語影視歌曲的功能

（一）抒感、傳情達意

影視歌曲最重要的功能就是抒情，抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外，還善于刻畫那些無法用語言表達的情感與心境。這使得歌曲在電影藝術的情感刻畫與表達上發揮了重要的不可替代的作用。

（二）渲染氣氛、烘托場景

影視歌曲的渲染功能主要是指電影歌曲渲染氣氛的功能，也就是電影歌曲可以為影片營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。電影歌曲在發揮渲染氣氛的功能時，既不著意描繪景物.也不特別表現劇中人物的情感和作者的主觀態度及評價。

（三）描繪畫面、視聽合一

影視歌曲發揮描繪功能歷史悠久可以上溯到無聲電影時期。那時，為了彌補電影中缺乏聽覺層面這一缺憾，影片被放映時，旁邊總是有鋼琴師或小型樂隊作即興伴奏，歌曲自始自終連綿不斷地伴隨著影片的畫面，描繪畫面內容。電影進入有聲時期以后、歌曲的描繪功能在電影創作中經常被用到.有人把它稱為說明性歌曲、解說性歌曲。

二、外語影視歌曲的審美特征

1.審美傾向性 ；2.審美連貫性；3.審美統一性；4.交互感染性

篇（6）

一、電影音樂具有畫面描繪性

電影具有很強的藝術性，其需要通過多種手段來展現其藝術魅力。在電影作品中，畫面展現是一種直觀的表現方式，其關系著電影作品能否將故事情節更好傳達給觀眾。通常來說，電影音樂都是和電影畫面融合在一起的，不同的畫面需要不同的音樂來詮釋和表達。聲音和畫面的有機結合是電影音樂最顯著的特點。電影畫面給予觀眾最直接的視覺沖擊，而電影音樂則是最直接的聽覺沖擊，通過電影音樂在畫面中的融合，使電影畫面更富立體性、真切性，也使畫面表現直達觀眾內心，增強了對電影畫面的藝術描繪。比如，歡快的畫面融入歡快的音樂，悲感的畫面融入悲傷的音樂等等，使電影畫面淋漓盡致地展現在觀眾面前，深刻地詮釋了電影中的各種場景和情感畫面。所以，電影音樂具有畫面描繪性，是電影音樂典型的審美特征。

二、電影音樂具有情節表現力

電影都是通過故事情節展現給觀眾的，電影情節是電影情感表達的關鍵，也是電影作品最重要的元素。在電影作品中，音樂都是貫穿于整個情節發展中的，隨著電影情節的跌宕起伏而變換著。比如，在情節的展開階段需要一種表現期待心情的音樂加以陳述，增加觀眾對電影內容的期待感，在情節進行過程中需要根據情節的變化而融入恰當的音樂，而在情節時又需要配以烘托氣氛、抒感的音樂，如高亢激昂的、絕望悲傷的、歡欣鼓舞的，等等，電影音樂隨著情節的推進而變化，通過音樂的節奏、音調、音色等特征來增強電影情節的藝術表現和審美特征，使觀眾在音樂中感受情節的跌宕起伏，獲得豐富的內心體驗。所以，電影音樂具有很強的情節表現力，能夠更好地詮釋電影的情節發展。

三、電影音樂具有劇情從屬性

電影音樂和電影的劇情內容是相輔相成的，兩者相互作用，共同表現電影作品。電影音樂依附在電影劇情中，使電影劇情具有更強的吸引力，而電影劇情的表現又離不開電影音樂，使電影音樂的藝術作用更突出。單方面來說，電影音樂具有劇情從屬性。電影音樂在創作時都需要把握電影的內容，體會電影的情感，也要了解導演的音樂風格，只有全面掌握這些信息后，才能進行音樂創作，才能夠使音樂與故事完美融合，加深電影的故事表現。所以，電影音樂不同于單純的音樂創作，是受電影內容限制的，是依附于電影劇情的，通過音樂的有效融合，使電影劇情更真實，更富表現力，更淋漓盡致地展現電影作品。

四、電影音樂具有氣氛渲染性

電影作品之所以能吸引觀眾，最主要的原因除了電影本身的劇情和內容外，還有音樂。音樂是渲染電影氣氛的一個有效手段，其常常通過節奏旋律的變化來烘托電影氣氛，營造一種特定的電影效果，加強觀眾的視覺體驗。電影音樂在渲染氣氛時，并不是刻意地刻畫主題，也不是單純地解釋畫面，而是通過音樂這種手段為影片營造出某種效果和氣氛，這種抽象的電影元素使觀眾能身臨其境，捕捉更多的電影色彩。一般來說，電影音樂有整體渲染和局部渲染兩種形式，整體渲染是以主題音樂的形式出現，表現整部影片的主題旋律。而局部渲染是將音樂穿插在情節中，表達特定的場景效果。總的來說，電影音樂通過抽象的手段來烘托電影氣氛，渲染電影藝術效果。

五、電影音樂具有情感升華性

情感是藝術的靈魂，電影作品創作目的就是為了表達情感，使觀眾獲得特殊的情感體驗。在電影作品中，觀眾可以通過故事、情節、畫面、音樂等方面體會作品情感，加深對電影感情的體會。電影內容是情感表達的基石，而電影音樂就是情感表達的調味劑，沒有音樂的電影是無法抒發感情的。音樂以其自身特有的優勢，可以將電影情感升華，使觀眾獲得更強的情感沖擊和體驗。比如，很多電影到故事時都會融人特定的音樂，借助音樂手段將整部電影的感情升華到最高點，視覺和聽覺的雙重沖擊，使觀眾的內心情感與人物情感融為一體，達到心靈上的共鳴。如果沒有音樂，這種藝術效果將大大減弱，降低了電影的情感藝術表現。所以，電影音樂具有情感升華性，是電影作品情感表達不可或缺的元素。

六、電影音樂的間斷美

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電影歌曲指電影中的主題歌、片頭曲、片尾曲、插曲以及劇中人物所演唱的歌曲等等。電影歌曲既是電影藝術中的重要組成部分，也是聲樂藝術中的一個獨立的品種，它稱得上是電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術，具有二者共同的藝術特點。作為聲樂藝術的一個分支，電影歌曲可以獨立演唱，深受人民群眾的喜愛，無論是中國電影歌曲，還是外國電影歌曲，有不少已成為名歌，廣為傳唱，經久不衰。而電影歌曲欣賞，又是欣賞電影、欣賞聲樂的一個十分重要的環節，并對學唱電影歌曲起到基礎與前提作用。

一、歌曲在電影中的作用

歌曲是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的歌曲藝術在影片中出現，而是通過和其他要素協調配合對電影產生作用。比如一段歌曲在插入影片時首要考慮的是電影畫面及故事情節是否符合，是否能夠對插入歌曲的電影片段產生影響，能產生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用歌曲要特別慎重，不要讓歌曲破壞了作品的整體審美藝術價值。電影歌曲根據其性質和功能特點可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場景歌曲。

二、中國電影歌曲審美形態的特點

1、歌曲內容指向性具體、明確

歌曲進入電影藝術就意味著：聲音與畫面在同一時空出現，畫面具體、明確的內容仿佛都在對歌曲進行著客觀說明。因而，作曲家進行電影歌曲創作時不能像創作純歌曲那樣自由選擇題材、內容進行隨意發揮，而要根據影片的題材、主題風格等進行創作。也就是說，在電影歌曲的創作過程中，其內容必須具有明確、具體的指向性。從觀眾的角度分析，一方面，由于歌曲被置于影片的特定環境和情節之中，使人們對歌曲的感受與影片內容自然相連，從而產生較為明確和具體的理解；另一方面，歌曲借助電影的具體內容與情節，讓觀眾通過電影畫面，更加準確、直接地把握歌曲的內容，強化自身的歌曲感受力。由此可知，電影歌曲內容具體、明確的指向性，使其可以幫助畫面來完成影片所要表達的內容，并和影片所展示的內容相結合，推動劇情發展。然而，中國電影在20世紀曾有一段時間出現過歌曲泛濫成災的現象。正所謂“戲不夠，歌來湊”，許多歌曲同影片畫面所要表達的內容根本毫無關系。可喜的是，許多導演和作曲家很快就意識到了這個問題。因此，追求歌曲內容指向性的具體、明確，成為當代中國電影歌曲審美的重要特征，正如前蘇聯作曲家哈恰圖良所說：“最成功的歌曲就是當作曲家沒有打算超出劇作任務的范圍，而是一心一意地完成這種劇作任務而寫出來的作品。”

2、歌曲形式靈活

一部純歌曲作品必須具有一個完整的結構，在演奏(唱)時間上也應保持完整性。而歌曲一旦進入電影，它就變得非常靈活，作曲家創作不再遵循純歌曲中運用的曲式結構，而是根據影片的具體需求創作出若干不同情緒的歌曲片段，其結構則根據畫面內容與時間的需求進行“變形”發展。電影歌曲的這一審美特征主要是由于電影中畫面轉換，導致電影歌曲喪失其連貫性，呈現出時間上的間斷性。

3、歌曲創作手法多元化

由于電影作品的題材和形式多樣，表現的內容和塑造的風格豐富，為了與之相適應，電影歌曲需要在旋律、節奏、力度、速度及音色等方面不斷變化，產生“新意”，以吸引觀眾的注意力。同時，隨著電影藝術的不斷發展，新的音源被開發出來，給電影歌曲提供了更為先進的物質與技術條件，一些全新的創作手法、理念的出現，更是為電影歌曲的多元化創作提供了必要的條件。因此，當代中國電影歌曲創作呈現出古典、民族、流行等風格并存的多元化審美局面是時展的必然。

三、電影歌曲的欣賞要點

其一是明確欣賞目的。電影歌曲欣賞的目的，可分為宏觀目的與微觀目的兩種：宏觀的欣賞目的，是將欣賞作為審美教育，培養美好情操，提高藝術修養，增強審美能力；微觀的欣賞目的，是將欣賞作為歌曲創作、聲樂演唱、歌曲教學的基礎與前提，起到“觀千劍而后識器，操千曲而后知音”和“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”之目的。

其二是學會演唱。使自己成為電影歌曲的歌唱者，充分發揮“在一切藝術中，只有歌曲才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，歌曲也是優勝者”的作用，讓電影歌曲發揮出最大最廣的感染力。

其三是把握欣賞要素。電影歌曲欣賞，應把握以下要素：第一是了解電影歌曲創作的時代背景及詞曲作者的生平簡歷和創作思想、創作特色。

四、電影歌曲欣賞的必要方法

1、作品分析

作品分析是電影歌曲欣賞的“案頭工作”，如果說，電影歌曲的歌譜是詞曲作家的“歌曲設計圖紙”的話，那么作品分析就是在“閱讀圖紙”。沒有這個“閱讀圖紙”的過程，就無法真正精準全面地欣賞電影歌曲這座“歌曲建筑大廈”。作品分析的要素主要包括作品產生的時代背景；詞曲作家的生平簡歷、藝術道路、藝術風格；作品本身的旋律、節奏、調式、調性、和聲、織體、速度、力度、復調、風格、體裁、情感、形象、演唱流派與技巧，等等。

2、具體欣賞方法

1）感性欣賞法

這是一般人從審美的角度，欣賞電影歌曲的方法，要求欣賞者傾情投入，憑借聯想與想象，進行情感體驗，從而獲得情感共鳴與審美愉悅。

2）知性欣賞法

這是聲樂或歌曲教學中的一種欣賞方法，要在教師的統一指導、組織之下，進行全面的欣賞，并應反復欣賞，加之討論交流、教師點評，使欣賞逐層深入，逐級升高，真正起到“解剖麻雀” “解讀樣板”的作用。要求欣賞者調動所有知識儲備，并發揮創造性思維的能動作用，獲得獨有的藝術啟示與藝術靈感，成為指引自己歌曲創作活動的動力與智力支撐。由此可見，電影歌曲的欣賞方法，也是十分必要的，必須很好地運用，才能收到理想的欣賞效果。在不斷反復的欣賞實踐中創造出新的欣賞方法。

總而言之，電影歌曲作為電影藝術與音樂藝術的交叉藝術或邊緣藝術，使電影與音樂取得互補雙贏的藝術效果，而這，正是電影歌曲的重要藝術價值之所在。

參考文獻：

[1]于秀娥.影視歌曲價值舉隅[J].電影文學，2009，(02).

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一、舞蹈與電影的藝術融合

舞蹈與電影是兩種不同的藝術形態，據藝術史學家考證，人類最早產生的藝術是舞蹈，與古老的舞蹈藝術相比，電影藝術是伴隨工業化而逐漸形成的具有獨立藝術范式的藝術形態，就兩者的起源時間來看，兩種藝術在時間上存在著巨大的差距。人類社會形成后，人類思想意識水平與生產力不斷發展提升，文學、音樂、繪畫、戲劇、建筑等越來越多的藝術通過人類對自然駕馭能力的提升而逐漸被人類創作和運用到生活當中，舞蹈也逐漸由遠古單純的圖騰膜拜發展到具有審美價值的藝術形態，在電影還未發明之前，舞蹈藝術就已經走上舞臺，形成門類齊全、表現豐富的社會化藝術形式。

電影作為一種獨立的藝術形態在20世紀初誕生，電影藝術的產生是人類社會進步的重要標志，同時，電影藝術的誕生是人類創作藝術達到巔峰的代表。當古老的舞蹈藝術與年輕的電影藝術相碰撞的時候，舞蹈電影應運而生，成為電影藝術家族中具有獨立藝術審美價值的電影類型。21世紀，舞蹈電影的意義早已超出了對舞蹈的單純影音記錄，舞蹈電影已經成為某種舞蹈行為和影像角度的獨特觀察，舞蹈電影在歷史的發展中逐漸形成了比較系統的舞蹈電影拍攝技巧和拍攝原則。

舞蹈與電影兩種不同的藝術范式在經歷了近半個世紀左右的融合過程后，已經形成了比較成熟的舞蹈電影藝術范式。舞蹈藝術包括舞者、舞姿、舞臺，舞蹈表現的不僅僅是舞者的舞姿，更有舞者對生命的解讀，電影藝術追求的正是舞蹈藝術表現得更為深刻的藝術內涵，電影藝術通過舞蹈藝術形成舞蹈電影獨特的審美方式，讓舞蹈電影在21世紀成為炙手可熱的電影拍攝熱點。

二、舞蹈電影的發展歷程

舞蹈電影最早出現在20世紀50年代，瑪雅·黛倫拍攝的僅有十多分鐘的《午后之網》被稱為舞蹈電影的雛形，該部短片收錄在一張名為《瑪雅·黛倫的實驗電影》的DVD中，起初，這部小成本短片電影作為實驗電影對于舞蹈電影的發展并未產生直接的推動作用，但是該部短片電影在舞蹈電影發展的歷程中卻具有重要的位置，舞蹈電影由此被電影界所熟知，電影人開始拍攝大量的舞蹈電影。《午后之網》首次把舞蹈藝術作為電影拍攝的主旋律呈現給觀眾，雖然電影與舞蹈有著悠久的歷史，如果追溯到電影誕生之初，很多影片中都有舞蹈的身影，但是其都以輔助的素材身份出現在電影中，而《午后之網》是把獨立的舞蹈藝術作為電影的主體出現，瑪雅·黛倫的《午后之網》開了先河。其后，很多類似舞蹈電影的實驗電影開始嘗試進入電影行業，舞蹈電影也不再單純地以拍攝舞蹈為電影的全部內容，舞蹈作為人類精神家園的寄托，承載了更多的電影主題和內涵。

舞蹈錄影是舞蹈與電影融合過程中較為重要的一種電影拍攝方式，某種意義上，舞蹈錄影也是舞蹈電影的早期形式。舞蹈影像被稱之為舞蹈不具備電影拍攝的一些基本要素，但是舞蹈錄影卻成就了舞蹈電影在后來的發展和成就，也為觀眾接受舞蹈電影奠定了觀眾基礎。舞蹈錄影波及的范圍及其傳播的快捷程度都遠遠超過了舞臺表演形式，舞蹈錄影通過電視、電影放映平臺傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時舞蹈錄影也催生了舞蹈電影藝術的成熟。舞臺上的藝術舞蹈不再是少數人的舞蹈，少數舞者也不再是舞臺上的惟一舞者，越來越多的人走進劇場，走進街頭巷尾，用自己的舞蹈來詮釋舞者對人生和信仰的理解。伴隨舞蹈的推廣，業余舞者越來越多，反過來促進了舞蹈錄影的發展，人們在擁有一種難忘的觀賞經歷之后又走進舞蹈錄影去探索舞蹈更深層次的本質精神。

拍舞蹈影片的知名電影人泰利·狄眉的影片筆者有幸觀賞，分別為Counter Phrases和Ma Mère LOye，泰利·狄眉拍攝的這兩部舞蹈錄影正是舞蹈界最為知名的狄基絲·瑪嘉的舞蹈作品，前一部中文譯名為《反階段》，知名影評人邁克曾經對泰利·狄眉后來拍攝的舞蹈電影《階段》做過比較中肯的評價，筆者認為該評價也可以作為《反階段》的評價：“靈逸之氣透著雋永的芬芳，基本的肢體動作是徹底的出發，簡單的走位劃下的既是道理也是哲理”。影片中舞者的舞蹈穿梭在山林、池塘、廣場，其舞姿渾然天成，舞者跳舞的舞臺又是那么清新自然。拍攝舞蹈錄影的很多電影人主要是出于對舞蹈的熱愛，他們試圖通過電影藝術形式來表現舞蹈蘊涵的藝術魅力，此種階段，舞蹈與電影還是兩個不同的藝術形式，并沒有因為舞蹈錄影形式的出現而融合為一體，關鍵因素，電影導演并沒有按照電影藝術的拍攝手法和營銷手段去拍攝以舞蹈為主題的電影，舞蹈依然是舞者的舞蹈，舞者通過舞蹈表現自己對舞蹈的體會，電影導演只是通過攝影機記錄舞者的舞姿。針對舞蹈電影的闡釋，也有不同的看法。影評人邁克對舞蹈電影則定義為：“開宗明義跳跳跳，不理三七二十一，不講婆婆媽媽的故事。更多時候，舞蹈電影其實是錄像，與其把它們和第七藝術拉在一起，不如痛痛快快讓它們和同聲同氣的音樂錄影帶掛鉤，只是有時舞蹈電影卻是紀錄片……”這種看法，筆者認為有失偏頗，舞蹈電影并不是紀錄片，紀錄片有自己的規則和范疇，紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，并用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。紀錄片的核心為真實，而舞蹈電影多數并不是真實的，很多舞蹈電影都有明確的主題，都有戲劇的矛盾沖突等，舞蹈電影都是按照導演的意圖來表現舞者的舞姿和對人生的追求。

21世紀最偉大的舞蹈電影，應當是《舞臺人生》，該部舞蹈電影被邁克譽為舞蹈電影中的花中狀元，這里邊有邁克對蕭菲·紀蓮的偏愛，該部舞蹈電影不僅奠定了舞蹈電影在電影界的地位，也讓一些舞蹈癡迷者驚奇地發現，其實舞蹈不僅僅在舞臺上、練功房里，還可以有更為廣闊的天地。它對傳統舞蹈電影格局進行了重新的界定和闡釋，舞蹈電影在場面、主題、拍攝技巧方面都獲得了前所未有的嘗試。讓舞者通過舞蹈表現出對人生的追求，在沉寂的社會中，通過舞蹈發現新的天地。

三、舞蹈電影的發展現狀

舞蹈電影作為世界電影的重要組成部分，受到世界電影總體發展趨勢的影響。舞蹈電影誕生在20世紀中期，與世界電影發展的脈絡相輔相成，尤其是80年代以后，舞蹈電影以好萊塢、寶萊塢、歐洲電影、東亞電影為多元的發展格局儼然形成。從外延因素考慮，推動世界電影進步的主要力量來自于技術革新和世界市場的融合和擴大，舞蹈電影中的舞蹈帶有明顯的過渡和民族的舞蹈藝術特征，雖然舞蹈已經沒有國界，但是歷史傳統中的舞蹈藝術特征依然給舞蹈烙上了不同國家和民族的標簽，就是同一個國家不同民族，舞蹈藝術特征也存在差異，歐洲的踢踏舞、日韓的街舞、南美的拉丁舞、中國云南的孔雀舞等，這些不同國家、民族的舞蹈通過舞蹈電影進入了全球化傳播渠道，不同國家的電影都不同程度上嘗試拍攝舞蹈電影，把舞蹈電影作為國家文化輸出的一部分，進軍世界電影市場。由于全球化是人類不斷跨越空間、制度、文化等社會障礙在全球范圍內實現充分溝通和達成更多共識與共同行動的過程，需要一個載體在不影響到政治和社會的前提下，去增進彼此之間的了解和聯系，跨越空間、制度和文化，電影正是全球化下最為重要的一個載體，正因如此，世界電影才不斷發展和壯大，成為世界經濟的重要構成部分。

在世界電影迎合全球化的時代背景下，舞蹈電影以其獨特的藝術審美特征贏得了各國電影界的關注，并拍攝了大量優秀的作品。20世50年代美國好萊塢拍攝了世界著名的也是最為精彩的舞蹈電影《雨中曲》，該電影男主角是吉恩·凱利，該部影片導演以舞蹈為表現故事的手段，通過舞蹈表現社會中形形的虛偽，把社會的丑陋描寫得淋漓盡致，這部舞蹈電影中的舞蹈最大特點就是舞蹈的生活化，把舞蹈作為電影敘事的一種手段，舞蹈不再是單純的情感抒發，更有一種敘事功能，主人公吉恩·凱利以靈活的舞步游弋在街頭巷尾，他內心的激情與彷徨換做流程的舞步，在虛偽的社會中游走和訴說。美國好萊塢是世界舞蹈電影生產數量最多、影片質量最高的電影基地，在隨后的幾十年中，美國好萊塢生產了大量的舞蹈電影。

與美國好萊塢相比，印度寶萊塢舞蹈電影的藝術特征更為明顯，印度寶萊塢一直以來以舞蹈作為電影的主體或者以舞蹈作為電影的亮點成為世界電影的一大特色。寶萊塢舞蹈電影的成功源于寶萊塢的電影雖然重視舞蹈，但是電影的主題卻依然鮮明，情節依然連貫，不是以舞蹈為舞蹈，而是舞蹈為電影服務，所以嚴格意義來講，印度舞蹈電影有著舞蹈與電影明顯的界限。如《寶萊塢機器人之戀》等，主題是情感片，表達的是人的情感，機器人的情感，同時，也揭示出人性的丑惡和機器人的單純，該片中舞蹈成分很多，舞蹈既有讓影片更加詼諧，也有讓情感更加炙熱，但是舞蹈始終是作為影片輔助而出現的，并不是影片的核心。

中國舞蹈電影的標桿是《如果·愛》，該部電影主要就是圍繞舞蹈和歌聲，影片的故事圍繞舞蹈展開。舞蹈伴隨悠揚的歌聲劃破夜空的寂寞和情感的孤獨，愛如此刻骨銘心，愛如此飽受煎熬，帶有夢幻般的舞蹈場景，讓舞者的舞蹈更具有表達情感的張力，讓觀眾也深深受到舞蹈的影響。中國舞蹈電影有著歷史淵源，“”期間的樣板戲被搬上銀幕具有舞蹈電影的顯著特征，《白毛女》《智取威虎山》等。中國當代舞蹈電影受到美國好萊塢、印度寶萊塢的影響，在擁有五千年歷史文明的中國，舞蹈不僅僅是一種單純的藝術形態，更具有歷史和民族的元素，挖掘中國舞蹈的價值，舞蹈電影不可或缺。

舞蹈電影伴隨全球化的步伐將會越來越多參與到世界電影的發展潮流中來，電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從舞臺搬到銀幕，實現了舞蹈藝術在時空上的轉移，同時，電影藝術的獨特藝術表現形式讓舞蹈電影有了獨立的藝術秉性。舞蹈電影不再單純的是電影類型的一種，舞蹈電影也是獨特的舞蹈藝術表現形式，可以走出電影，成為舞蹈與電影融合的全新藝術形式。

[參考文獻]

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隨著技術的飛速發展，三維動畫逐漸擁有了突破傳統電影表現能力限制的強大藝術表現力，三維動畫只受限于創作者想象力的巨大自由度，超越真實世界的豐富性，都注定了三維動畫設計不能受制于傳統視覺藝術表現技法的窠臼，需要迅速開闊創作思路，對傳統電影藝術的表現技法做出全面的補充與恰當的開拓。

一、三維動畫的簡單概述

三維動畫是一門新興的動態視覺藝術種類，與傳統動態視覺藝術，如電影等有著異語同源的密切聯系。當前三維動畫的發展與電影制作相互依存的現實性使三維動畫設計在藝術和技術上都對傳統電影的制作方式有學習與繼承的需要。三維動畫的藝術表現特點需要遵循傳統視覺藝術的審美規律，同時由于技術的革新又產生出超越傳統視覺藝術的表現形式，其表現力也較傳統電影作品更富有廣闊性和自由性；如何對傳統電影藝術既有的制作形式和審美規律加以繼承，使三維動畫作品更符合電影藝術長久積累的藝術表現方式并適應觀眾的審美習慣；同時運用三維動畫技術對傳統電影制作形式的局限性加以改進和拓展，使電影作品更符合人類與生俱來的欣賞視聽藝術作品的生理心理特點，是當代三維動畫技術最重要的發展方向之一。辨析三維動畫技術對傳統電影作品的繼承與擴展，使三維動畫與包括膠片、數字在內的電影作品相輔相成，獨立而融合的發展新時代的視聽藝術形式是三維動畫的技術使命。

二、三維動畫的發展現狀

動畫行業發展的快速和多元化，是和現代高速發展的科技，包括：生物，影像，新媒體技術等高科技技術的發展兼續并進的，也是與各種藝術形式的融合發展密不可分的。

二十一世紀以來，三維動畫技術在上世紀末技術取得突破性發展后，已經成為一門比較成熟的藝術種類。但同時，三維動畫技術更多的是與傳統藝術一主要是傳統電影藝術的表現形式加以融合，形成了具有新時代特征的各種視聽藝術作品。

三、三維動畫與傳統實拍電影的差異與聯系

目前由于三維動畫技術性強的特點，世界范圍內三維動畫技術的提供者與傳統電影藝術家相對屬于獨立的群體，這使得在利用三維動畫技術的視聽藝術作品，尤其是獨立藝術家的作品往往在融合性上面有所缺失。而這一點正是由于對三維動畫技術和傳統電影制作方式的共同點和獨特性研究不充分造成的。

(一)我國三維動畫技術是在學習世界先進技術的基礎上得以發展的

正因如此，三維動畫的藝術表現形式有一定的獨特性和復雜性。電影藝術家對先進的三維動畫技術的掌握需要更多結合中國傳統視覺藝術的特點來對技術加以選擇吸收。同時對傳統藝術表現形式特點需要更加深入的探究：對傳統電影藝術的歷史特點進行總結，并對三維電影作品的未來發展方向有理性認識。我國三維動畫正處于商業化運作的初級階段，成功作品相對稀缺，很多作品質量有待提高。在三維動畫與電影結合方面，技術相對落后，造成電影對三維動畫的強大表現力利用不夠。三維動畫藝術設計者對我國傳統電影制作方式，藝術內涵及觀眾對傳統電影的欣賞習慣研究不夠深入。這不僅造成了我國三維動畫作品表現力不足，題材狹窄，并在與電影作品結合以提高電影作品表現力進行開發的方向上進行的很不充分。

三維動畫是誕生于上個世紀的電影藝術以及新興并突破性發展的計算機數字影像技術的混合體。在構成這個體系的要素中，有多種藝術形式和科學技術基礎的存在。這種結構從一開始就注定了三維動畫是藝術性與技術性的融合，三維動畫設計既要重視藝術性的創新，又要重視技術性的表現方式。

(二)三維動畫是視聽藝術的一種，是現代多媒體藝術中脫胎于傳統電影藝術的獨特類型

作為符合電影藝術規律的三維動畫在設計中必須符合傳統藝術的審美特點，符合人們長久以來觀看傳統電影作品所形成的欣賞習慣；而技術性是三維動畫得以構建于計算機虛擬技術之上的根基，依托于計算機技術的飛速發展，使得三維動畫設計也必須運用自身擁有的幾乎以幾何級數超越傳統藝術技法發展速度的新技術創造出傳統電影無法達到的新藝術特質。

(三)三維動畫與傳統拍攝的電影畫面結合的視聽作品是目前發展的一個最重要方向

越來越多的計算機制作的三維圖像被運用到了電影作品的制作中。其視覺效果的魅力在某種意義上甚至已經超過了電影內容的本身。在這種以形式為主導的視點下，三維動畫制作的電影特效使得電影能夠回歸“奇觀”性本質，甚至可以作為了一種獨立的視覺表現藝術而存在的。

從電影誕生之初，就已經有了電影特效的萌生。傳統電影百年余的歷史見證了電影特效這門特殊藝術的茁壯成長。并因為三維動畫技術的出現迎來了嶄新的一頁。

傳統電影在最初由部分的使用模擬特效的作品向全部由計算機制作的數字特效轉變的過程中，所有人都看到了其在視覺效果上的強大和不可限量。今天，我們已經很找到一部電影沒有運用三維動畫特效。因此，人和電影制作者都不可能忽略三維動畫在電影作品中地位，三維動畫技術已經是電影藝術不可或缺的一部分。

三維動畫對電影作品來說如此重要，那么該如何使三維動畫與電影的結合更加融會貫通，避免使觀眾在觀賞時有突兀感，又能通過三維動畫技術給電影作品插上強大的翅膀使之能為藝術家恣意發揮想象力提供更自由的空間?研究傳統電影制作方式，傳播方式，長久以來電影觀眾對電影作品的欣賞習慣就是必然的選擇。而打破傳統電影拍攝過程的記錄性本質，用三維技術的完全虛擬性構筑視覺藝術全新的表現技法也是三維動畫設計者必需的創作出路。

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我們知道傳播媒介不僅僅可以傳播藝術，而且媒介的改變也會影響到藝術的形式和審美，如口頭媒介時代產生了與“口傳”相適應的文學形式——口頭文學，印刷書寫媒介時代，由于可以大規模的印刷書籍，促成了長篇小說等藝術形式的繁榮。對于電影藝術來說，它經歷了從影院觀影，到電視觀影，再到網絡觀影的傳播過程，每一次傳播媒介的改變都對電影藝術的發展變化產生了巨大的影響。

一、電影傳播媒介發展階段

（一）電影院觀影階段

傳統的電影觀念認為，電影是用膠片拍攝，在電影院用放映機投在銀幕上成為影像供人們欣賞的藝術。有的學者甚至認為電影院是電影觀看的唯一場所，蘇珊娜·利昂德拉-吉格在《電影隨想》中這樣說過，“我們應該選擇一個特定的而不是任意的地點觀看電影，這個觀點是不容代替的。”認為電影之所以稱之為“電影”，是因為電影的產生和本性決定了電影只有在電影院這個特殊的“黑匣子”空間里觀看，才能真正體會到電影的藝術魅力。

（二）電視觀影階段

電視是迄今為止由人類創造的、對信息傳播變革影響最大的成果。電視對于人們來說是方便的、便宜的，相對于看場電影動輒數十元的票價，在家里通過電視看電影付出的成本基本上是微乎其微，這對電影院的沖擊是巨大的。根據專家的統計數據，法國電影在50年代，影院受眾在4億人次左右，70年代下降到1億7千萬，80年代又下降了50%。巴黎的電影院數目1982年為286家，到1988年就只有187家了。英國50年代、60年代影院上座率很高，但到80年代就有74%的人口不去影院看電影了。②本文由收集整理

隨著電視傳播技術的發展，電視購買價格的降低，電視早已走進千家萬戶，成為生活的必備品，幾乎每個家庭都有電視，有的甚至還有好幾臺，在家里看電視已經成為人們日常的消遣方式。

（三）dvd及家庭影院觀影階段

在上世紀90年代初，由于技術的發展，電視的普及，電視提供的電影資料有限以及昂貴的電影票價等原因，使用vcd、dvd觀看電影逐漸成為潮流。相比起vcd，dvd具有更大的容量及更流暢的觀賞效果，所以dvd很快取代了vcd。隨著dvd的普及，電影受眾已不滿足普通效果的觀看，開始追求高質量的視頻和音頻效果，由電視機、影碟機、功放和音箱組成的家庭影院應運而生，這一新的觀影環境，將夢想中的電影院搬回到家中。由于科學技術和社會經濟的快速發展，網絡媒介的出現使得觀影更加便宜、便利，受眾可以以最快的速度了解最全面的電影資訊，觀看到最新的電影，再加上 dvd解決不了自身盜版的問題，逐漸淡出了人們的視野。

（四）網絡觀影階段

隨著通過網絡觀看電影的受眾越來越多，以電影為主的視頻網站發展迅速。2006年被公認為中國網絡視頻發展元年，不到一年，視頻網站從30多家暴增到300多家，到2007年飛速發展到400多家。從最初的以分享視頻為主的土豆網、優酷網，到新浪、騰訊、搜狐等傳統門戶網站崛起，再到傳統媒體的網絡延伸，即cntv、湖南衛視“芒果tv”、安徽衛視的“安徽網絡電視臺”等網絡電視臺的積極加入，幾百家網站在網絡視頻的紅海中拼殺。

視頻網站提供的觀看方式多樣，包括在線觀看、下載后觀看、邊下載邊觀看、使用網絡電視流媒體軟件觀看以及使用互聯網電視觀看等多種觀看方式，這給受眾提供了極大的便利。而且許多網站不僅提供電影視頻，還提供搜索、新片預告、演員簡介、幕后花絮、影評等相關內容，給電影受眾提供了全方位的服務。以優酷視頻電影頻道為例，在首頁上有新片預告、影訊花絮、預告片、人物專訪、票房、排行榜、電影專題等內容，電影受眾可以輕松找到自己喜歡看的電影，以及選擇自己觀看的方式。全方位的觀影服務使得網絡觀影受到越來越多觀眾的喜愛，據中國互聯網絡信息中心第30次中國互聯網絡發展狀況統計報告， 2012年上半年，通過互聯網收看視頻的用戶增加了約2500萬人。

與電視傳播一樣，網絡觀影也是不受約束的觀影方式。但是，網絡傳播更優于電視，表現為更加隨意、更加互動，是一種“無中心”、“無權威”、隨心所欲的傳播活動，在網絡高度自由的文化空間里普通電影受眾獲得了更為廣泛的民主權利。

二、電影藝術的三種主要形式

電影的傳播媒介主要經歷了電影院、電視、dvd及家庭影院和網絡等四個發展階段，與此相適應的形成了銀幕電影、電視電影和網絡電影三種主要形式。

（一）銀幕電影

隨著技術的發展，銀幕電影經歷了從無聲到有聲、從單聲到立體聲、從模擬聲到數字聲，從黑白到彩色的發展階段。銀幕電影最主要的藝術特征是具有審美的奇觀性。巨大的銀幕首次為人類塑造了一個四維的以奇觀性為主的審美空間。人們在電影院中所獲得的視覺體驗，之前只有在夢中能取得相類似的感覺。這是電影在藝術美學領域所獨有的競爭優勢——奇觀：復合的、被想象性放大和定位的影像化場景。除了那些具有高度想象性的，在現實中不存在的場景外（如外星人、未來時空、魔幻世界等等），現實中的時空與物體，由于創作者運用各種電影技術手段，如數字圖像技術、剪輯、機位的選擇等等，加以改造，具有了強烈的視覺沖擊力，也具有審美的奇觀性。③銀幕電影帶給觀眾的視覺沖擊和感受是其它電影形式無可比擬的。

轉貼于

（二）電視電影

電視電影是指專門針對電視傳播制作的在電視上播放的電影，其既具有電視的傳播特征，又具有電影的敘事風格和美學特征。電視電影自誕生以來，受到了受眾的喜愛，現在的電視電影無論在數量上還是質量上都有著明顯進步，已成為中國電影的重要組成部分，1999年中央電視臺電影頻道“電視電影”工程啟動以來，我國的電視電影已從穩定數量的初創期進入提高質量的發展期。電視電影受到了越來越多人的關注，影響力越來越大，華表獎、金雞獎等重要獎項都專門設置了電視電影獎。

電視電影和銀幕電影在制作和表現上有很多共同的地方，都是運用攝像機拍攝影像，運用一定的畫面語言和聲音語言完成敘事。但是由于影院和電視的欣賞環境，傳播方式不同，電視電影有著自己獨特的藝術特征。首先，題材選擇以現實生活為主。與影院觀影不同的是，電視觀影是在日常環境中，這是一個開放的環境，觀眾可以隨意走動，邊看電影邊干其他事情，電視提供給觀眾的是類似于日常生活的審美經驗。電視電影在題材和表現方式上更貼近現實生活，電視偏重真實性，講的是老百姓的故事，所以電視電影大多選擇大眾較為理解和接受的現實題材。其次，在表現方式上，由于電視屏幕較小的緣故，電視電影在畫面的構圖、鏡頭景別、視聽節奏和音樂構成等方面注重小屏幕的播映效果。以鏡頭景別為例，與影院電影不同的是，電視電影多使用近景、特寫等近距離的景別，尤其是經常使用影院電影中慎重使用的特寫與大特寫。

（三）網絡電影

由于互聯網能快速、大量地提供信息，滿足人們的娛樂、交流、消費、學習等需求，網絡吸引了越來越多人的關注，網民們的上網時間越來越長，對網絡媒介的依賴程度越來越高。網絡媒介成為現代人生活中不可缺少的傳播媒介，并逐漸取代傳統媒介的地位，受眾逐漸開始變得不再滿足于傳統電影在網絡上的二次傳播，普通人參與制作電影的夢想被激發出來。因此，專門針對網絡傳播制作的電影出現了，電影的家族由此出現了網絡電影這一新興的藝術形式。

篇（11）

關鍵詞： 動畫電影　敘事方式　角色　中國風格 

 

動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。 

一、從選材看動畫電影的敘事策略 

動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨特性，而有別于其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什么。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關于動畫的選材也有側重于兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬于電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特征。動畫電影區別于實拍電影，最明顯的特征是動畫具有高度虛擬性。這一特征決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什么會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西游記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。 

動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童制作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出臺福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那么就可以進入晚場時段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其后續的商業價值還是比較高的。 

二、從主題看動畫電影的敘事策略