藝術鑒賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、資料平時多搜集

影視鑒賞課的課程素材需要廣泛搜集并精心準備。本人作為該課程教師，為上好這門影視鑒賞課，本人所用的影視載體均是自費購買的高分辨率的DVD光盤，從不用從網絡上下載的影視資料，以避免影像快進或倒退時操作時影響上課效果，經常利用假期以及周末，淘購一些藝術性、思想性、趣味性的影視資料；其次，課程的主題和內容既要貼近學生的生活又應該高于生活，同時，也可以采用經典與流俗的作品進行對比，使學生在對比中對知識的掌握更加牢固。另外，所選教材影片做到既能兼顧“藝術經典性”與“類型多樣化”，又能起到提高學生藝術修養的作用，和能發揮思想政治教育的功能。所謂的“藝術經典性””指的是，在電影發展過程中，那些具有很高的藝術水準和豐厚的精神內涵，它銘刻著民族文化的輝煌與榮耀，代表著該民族最高的藝術成就及其文明發展的歷程，思想和語言深刻、技術水準高超、藝術價值久遠的名家名片。藝術經典不屬于一個時代，而是屬于永恒。“多樣化”是指影片類型的多樣化和影片敘事模式的多樣化。以經典藝術片作為鑒賞的范本，盡可能照顧到影片的各種類型，對于提高學生的藝術素養是不可或缺的。

三、內容講授多角度

對于影視鑒賞課，授課所選用視頻資料的主題和內容，既要與學生的生活有一定聯系，同時也要高于學生生活，同時，一部電影每個人的理解是不同的，作為教師，在教和學的互動中，引導學生對某一論題展開多層面、多視角、多維度的討論，在講授課程中，可以對影片的內容進行多維講授、多角度賞析，讓學生在探討中啟發心智并領會電影藝術的獨特魅力。并盡可能多的使同學們了解到民族的優秀文化，增強其民族自信心。比如，在講到電影《霸王別姬》時，分別從一個主題：迷戀與背叛；兩段歷史：京劇的歷史、中國近現代史；三角關聯：小說作者李碧華、電影作者陳凱歌、演員作者張國榮；對劇中四個人物進行剖析，以及對電影的音樂、服裝、化裝等進行簡要的分析，幫助學生能進入電影。

四、電影知識多串聯

在講課中，運用以點帶面的方式，不僅僅讓學生了解某部影片，還讓學生對與此聯系的某類電影現象和導演、演員的著名作品能有所認識。例如在欣賞戲曲電影時，首先應是學生了解戲曲的基本特點。即：戲曲歌舞化，表演程式化，角色類型化，劇種特色化等；針對進行分析；通過電影劇情、角色扮演、演唱流派、戲曲音樂等進行分析，易于理解影片內涵，做到了班級普及戲曲知識、校園弘揚民族文化、拓展大學生的藝術視野；在介紹戲曲電影的藝術形態外，可對影片中的蒙太奇、長鏡頭等電影語言的運用進行介紹。總之，通過賞析不同的影片，能對影視傳達的歷史、人文、生態、風俗等有進一步的了解，更重要的是通過欣賞老師精心挑選的影片，使學生不僅掌握影視基本知識和影視美學風格的特點，還對他們人格的塑造、品質的培養、情感的豐富都起到潛移默化的功效。

五、影視時事多引入

從電影誕生到今天，已有百余年歷史，無數電影藝術家為人類貢獻出了不勝枚舉的中外經典電影，從默片到有聲，從色彩單一到五彩繽紛，電影見證了科學技術對藝術的影響，經典已有許多，新作層出不窮。但是，由于課程性質一般作為公選課和課時的影響，單靠影視鑒賞課來進行賞析的影視作品是遠遠不能滿足學生的觀影欲望和需求的。在講授影視鑒賞這門課時，除了影片本身致敬經典外，把握青年學生的獵奇求新的心理特點也尤為重要。除了分析經典電影、解讀精彩片段外，與時俱進，與世界接軌，利用傳統媒體和新媒體等掌握相關資料和信息，把經典和時尚都介紹于學生。使同學們了解同齡人所關注的話題、評論等。這些影視時事的信息介入對活躍課堂氣氛，激發學生興趣，引發電影熱情，培養思想獨立無疑可以起到良好的推動作用。比如，在上課中，我會引導學生了解最新的影視動態，比如世界的三大電影節的代表性電影、今年的《大話西游》20年、電視劇《紅高粱》的播出、高倉健的去世播放《千里走單騎》等，都可以使同學們重溫經典，感受傳奇。

六、課堂引導多思考

影視藝術被稱為“第七藝術”，融匯了文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、舞蹈，以及聲、光、電、色彩等一系列藝術因素和科學技術成果，成為綜合能力強，表現能力極為豐富、生動，審美價值極高的綜合藝術形式。對陶冶情操，提高審美能力，構建健全人格，具有潛移默化、不可替代的作用。在講課中，能感受到大多數學生對影視藝術的鑒賞停留在注重故事情節、人物命運，喜歡有頭有尾的故事，追求圓滿結局的中低層次上，因此培養一種與影視藝術相適應的審美眼光是很有必要的。同樣一個藝術作品，不同的人鑒賞所獲得的效果并不一樣。我們將文藝鑒賞劃分為上品文藝鑒賞、中品文藝鑒賞和下品文藝鑒賞三個層次。劃分依據重在兩維：一看鑒賞心理活動過程是否完整；二看鑒賞理解是否合情合理，深識堂奧，富有創造。文藝鑒賞的完整心理過程包括“直覺體驗認識”三個階段。“直覺”就是不假思索地感知作品；“體驗”則是對作品獲得初步美感之后的再理解、再確認；“認識”就是藝術享受與藝術判斷融為一體后再反觀作品的最高審美把握。歌德也曾將藝術鑒賞分成三個境界：一是不假思索地享受美；二是只作判斷不享受；三是在享受的同時作判斷，在判斷的同時進行享受，并認為只有這樣才能再現作品的精髓。此所謂三種不同境界，它們的關系是由淺入深、逐層遞進的，實際上這與文藝鑒賞完整的心理過程基本一致，不過“享受”應該貫穿鑒賞活動的全過程。

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在進行書法臨摹創作時，書法創作究竟是為誰而創作是一個一直爭論不休的問題。對于一些人來說，書法臨摹創作主要是為自己創作，也可以為他人創作。筆者認為，書法創作主要是為了自己進行創作，但是客觀上也達到了為他人創作的效果。主觀上為自己進行創作，這一理解非常簡單，因為在進行書法臨摹創作時，要求創作者身心愉悅，可以陶冶情操，其主要本質還是在為自己進行創作。但在創作的過程中，我們應當注意一個現象，如果一件書法作品創作成功，他就成為了一個藝術品，具有自身獨特的魅力。由于藝術品可以感染他人，也可以感染書法家本身。從這種角度進行分析，作品已經成為了作者與觀眾之間交流媒介，通過作品向觀眾傳達自己內心，以便做到兩者內心的共鳴。

在進行創作的過程中，我又可以分為大我和小我。效果主要是指個人的初始狀態，大我是指個人在經歷滄桑之后的精神境界。只有實現了小我才能完成大我，這是人類人性升華的必備階段。在這一過程中進行書法創作，通過對自我進行歷練，使得自我的精神境界可以提升，以達到大我的情懷，與欣賞者形成共鳴。

對于任何一門藝術而言，藝術都具有一定的社會功能。盡管藝術在表現形式上存在差異，但在最終的目標上卻具有一致性，都是滿足人們的精神需求。我們可以看到，無論是經典作品還是優秀佳作，無論創作者出于何種主觀狀態，想表達何種情感。一件優秀作品的誕生，客觀上產生了陶冶情操的效應，可以供人欣賞。

二、妙在傳情達意

一件書法作品是用文字和筆墨組成的，并有文字和筆墨傳達情意。在傳達的過程中，有兩種因素取到了決定性作用。由于書法作品是由中國漢字組成，而漢字是方型字并且漢字是圖式的。與此同時，在進行書法寫作時常常使用毛筆進行創作，而毛筆的特性是軟。正是由于以上兩個特征，在進行書法臨摹時常常可以達到傳情達意的效果。

我們偉大的祖先發明方塊字又稱象形文字，象形文字的一個重要特征是可以把人與人或者人與自然的關系明顯表達出來。隨著社會的不斷發展，人與人之間的感情變得越來越復雜，單個的文字無法表達豐富的情感，為了適應人們生活的發展需要，漢字的構字方法也逐漸出現了轉變。在書法漢字中出現了六書，他們分別是指事、會意、轉注、象形、假借。通過這些轉變，使得漢字構字方法產生了豐富和創新，使得內在精神得到升華。

從毛筆上進行分析，由于毛筆性軟，所以在進行創作時可以有方有圓、粗細得當、虛實有異，表達出人與人和人與自然之間復雜的情感。

在進行書法創作中，書法創作可與一般的文字書寫區分開來，主要是因為兩者具有非常大差別。書法創作可以表達人與人之間情感，還可以表達人與自然關系。寫作主要是為了傳遞語言，進行文字記載。我們在對一幅書法作品進行評價時，既需要對書法的力度、章法、墨法等技術因素進行考量，還需要看他是否能夠做到傳情達意，從而衡量出該部書法作品品格高低。但對于寫字而言，寫字只需要易于辨認即可。

在進行書法創作時，我們需要表達何種感情呢？一般而言，人與人之間的關系有多種，而書法創作可以通過自身點、線、面與章法等因素相結合，形成語言，抒發人與人之間美好情感。在進行臨摹時，書法家由于自身修養不斷提高，可以通過自身雙手將真善美表達出來。例如，通過觀察書法家不同書法真跡，我們可以感受到不同內涵。王羲之的書法優雅瀟灑、黃庭堅的書法耿直重義、傅山的書法海闊天空、林散之的書法仙風道骨，這些都是書法傳神的典范。

三、功在傳承有緒

文中所指緒主要是指書法傳承。我們在進行書法臨摹創作時，我們首先要明白書法字體從何而來，需要對書法淵源進行探討。在進行書法臨摹創作時，我們只有了解了事情來龍去脈，才能夠進行有效臨摹創作，從而形成自身獨具一格書法形式。如果我們在進行書法傳承過程中不去追根溯源，而是盲目跟風，則我們只能學到皮毛。

在進行書法學習時，臨摹是學習書法最佳途徑。在對一個書法家功力進行探討時，我們可以看他對傳統研究深度。對于一個喜歡學習書法人而言，必須需要借鑒傳統，否則等于白手起家，很難達到新高度。在進行書法創作時，對于經典書畫學習必不可少，這樣可以使我們少走彎路，用同樣時間獲取更多知識，并從中悟出真諦，創造出屬于自己的書法。在進行臨摹時，我們需要選擇合適臨摹標準。首先必須符合自己性格，這樣才能夠吸收精華，開發出古人沒有開發的空間，做到揚長避短。

四、趣在形式對比

在不同時期，書法擁有自身特征，通常可以用一個形容詞來進行形容。在晉朝，書法尚韻；在唐朝，書法尚法；在宋朝，書法尚意；在明朝，書法尚態；在清朝，書法尚勢。對于當今書法而言，我們并不能用一個詞來進行形容，筆者也不會輕易下一個定論，這個定論應當由后人進行評價。在當前人們內心審美需求中，尚趣是非常貼近人們內心世界。雖然每個時代的書風各不相同，但是這些都是由人們的生存狀態及內心審美訴求共同決定的。書法藝術發展到今天，在字體上已經相當的完備，各種字體已經達到相當完善的程度。在這個時代，書法要想得到更好的發展，就必須在已有的基礎上進行創新。我們可以從生存狀態進行分析，做到推舊成新，在字體的技法上進行豐富。對于當今的書法家而言，應當整合當前的書法資源，推古成新，創作出更加具有吸引力的書法作品。對于一個時代而言，時代的疏忽如何并不是由個人決定的，它是一個時代的反映。但是一個時代存在不同的書風，卻并不違背客觀規律，當今時代存在著尚趣的傾向，但并不排除以往的書法形態。

對于現代生活而言，不僅書法存在著尚趣的現象，其他的藝術表現形式同樣有這樣的價值取向。由于當前社會競爭異常激烈，生活節奏非常快，人們在緊張的工作之余希望通過藝術形式放松心聲。例如馮小剛導演的1942和徐崢導演的泰囧，本以為1942憑借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成績，哪知在現實生活中卻被泰囧一舉奪冠，而泰囧的思想雖然沒有1942那么深刻，但這部片子本身的幽默情節可以使人哈哈一笑，達到愉悅身心的目的。

五、貴在個性鮮明

書法創作必須做到個性鮮明，有自己的面貌，做到創新。創新必須有一定的維度，從技法上進行分析，首先要熟練掌握傳統的技法，并且擁有深厚的功底進行駕馭。例如在駕馭線條時，使用者在使用毛筆時必須做到穩、準、通。與此同時，我們還必須對自己的生活有所感悟，并通過筆墨的形式表達出來，你使得自己的生活具有藝術氣息，表達出真實的生活情感。

在彰顯自我個性時，我們必須深入生活，深入傳統。在深入傳統的過程中，我們必須做到傳承有緒。眾所周知，生活是藝術的來源。在進行書法創作時，我們必須有效地結合生活，深入生活進行創作。筆墨雖然隨著時代變化會產生一定變動，但所有變動都必須深入到生活之中，這些生活既包含有社會生活又包含有自然生活。當今世界生活變得日益豐富，為書法的創作提供了源源不斷的源泉。深入生活，洞察人的內心世界，了解人民的訴求，已經成為了書法家必備的一個功課。當前人們的心情都非常浮躁，內心渴望得到一片寧靜之地。當今社會中存在的太多爾虞我詐，人們內心也呼喚真誠社會。

在進行臨摹創作時，我們需要與社會生活和自然生活相接處。當今世界是一個信息化的世界，科技空前發達，而古人主要生活在農耕文明時期，使得古人生活節奏比較緩慢，生活相對閑適，但信息也相對閉塞。在王羲之的年代沒有高鐵，沒有飛機，更沒有太空飛船。而我們當前的時代既可以去青藏高原進行探險，還可以去海底進行游玩，甚至可以登陸月球進行探索。這些新興的變化都可以通過筆墨語言進行表達創新，這種創新才具有真正的生命力。

六、高在自然天成

對于書法家來說，在進行書法臨摹的過程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、無我的障礙，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我們應當從小我提升到大我，最終做到天人合一。與此同時，在進行書法臨摹創作中，由于書法中的諸元素存在的一定量的約定，因此在創作中需要把握一定的度。在自然天成的書法中字法章法墨法等等不同的書法技能都有高低之分，一定必須符合自然天成的標準，這樣才可以使人感到舒適協調。反之，如果過分追求某一項內容，會使得整個作品非常不協調，給人不舒適的感覺。

參考文獻：

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瓦當的圖形美

漢瓦當圖形十分豐富的，有文字圖形、動物圖形，植物圖形、吉祥圖形和象征圖形。以動物圖形最為優秀，除了有代表性的青龍、白虎、朱雀、玄武四神瓦當外，還有龍紋、蟾蜍紋、玉兔紋、鹿紋等品種繁多，造型生動，形神兼備。這類題材的瓦當，既是對動物形體的崇拜，又是對生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。

文字圖形在漢代漢瓦中占的數量最大，具有突出的地位，內容多吉祥頌德之辭，例如“千秋萬歲”、“與天無極”、“萬壽無疆”等，絕大多數為陽文，字數從一到數十不等。字體有小篆、鳥蟲篆、隸書、真書等，布局疏密相間，用筆粗獷，成為中國陶制品中獨具魅力的珍藏。吉祥圖形瓦當中最有代表性的是云紋，這種瓦當一般在圓形上作四等分，各飾一卷云紋。圓心飾以多為圓鈕，或飾以三角、菱形、花瓣紋等。其變化比較多，或四面對稱，中間以直線相隔，形成曲線與直線的對比；或作同向旋轉，富有節奏感。瓦當上飾以云紋，聳立在屋檐，形象的顯示了祥云繚繞，瑞氣東來。這類圖形是對現實生活中具體形象的高度概括、提煉和抽象，具有抽象的美。

瓦當的造型美

瓦當的造型包括瓦當自身體積的造型和瓦當上所飾圖案的造型。漢代瓦當瓦頭一般是半圓形和圓形，圓弧是一種富有動感和韻律美的造型，作為紋飾造型的背景和映襯，更容易表現畫面動靜關系，充分發揮瓦當自身體積造型的襯托作用。人們常用“秦磚漢瓦”來形容秦漢兩代在建筑材料方面的成就。漢瓦當在成熟期的制作是當面和筒瓦的一次成型，通常瓦當的制作主要有幾個步驟：制瓦當坯、續制筒瓦、切割晾干、焙燒。有花紋和文字的瓦當的制作方法，都是先刻出木模，然后用木模在泥胎上壓制出圖案，將瓦當范放入窯內燒制。因此漢瓦當的造型流暢、樸素渾厚，很少有生硬的刀痕，這種藝術風格與漢代的制陶工藝有一定的聯系。

漢代瓦當在圖案的造型上，融匯了浪漫主義色彩。如四神瓦當，它是由四種動物青龍、白虎、朱雀、玄武組成的一組瓦當，青龍、白虎、朱雀、玄武分別代表東、西、南、北四個方向，分別代表春、秋、夏、冬四個季節。如圖1四神瓦當以高度夸張的形體姿態，奔放不羈的線條塑造出生動古樸、豪邁奔放的藝術形象。外輪廓線夸張變形，不做細部的描繪，但這一切卻增加了它們力量、氣勢的美，構成漢代藝術古拙質樸的風格，夸而不飾，飾而不嬌。那種蓬勃旺盛的生命，那種昂揚向上、天真狂放的氣勢，呈現出中華民族整體性的精神。

瓦當構圖美

瓦當的美還體現在圖案的構圖上，多采用對稱構圖、同心輻射構圖和均衡構圖，這幾種構圖能使圖案主次突出，節奏明確，畫面效果統一，產生良好的視覺效果。這種構圖考慮到瓦當作為建筑配件，在相當高度的檐頭的位置，在有限的面積上，在遠視或仰視的條件下，以最明晰的構圖實現自己的裝飾性。

對稱構圖是藝術基本的構圖形式。它是以中軸線或中心點為支撐，向上下左右配置相同形狀和大小的紋飾，使整個畫面既莊重大方，又富有節奏和韻律。如圖2金鳥瓦當，以鳥的頭到尾巴為一條豎直的中心線左右對稱，外輪廓線簡單概括，線條的組織有主有次、疏密變化有序，使對稱構圖樸拙中透漏著生命的靈動，畫面整體洋溢著飛揚流動的美感。同心輻射構成以圓心為中心，向四面八方伸出輻射線，如太陽紋，伸出的輻射線條，尤如太陽光芒，給人一種旭日東升、朝氣蓬勃的感受。此外有葵紋，圖案從運動狀態向左或向右旋轉，強調圖案的相互銜接和畫面的完整性，整個畫面具有強烈的韻律感和活潑向上的審美情趣。

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1.互動性

新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性

新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用

在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。

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[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2009)20-0122-03

一、《新課程標準》對“鑒賞”的解讀

2003年4月頒布的《新課程標準》設置了美術鑒賞系列內容,指出普通高中“美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與各種現象的活動”,是“在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸”。①

那么,義務教育階段美術欣賞與普通高中美術鑒賞有何不同?

1999年出版的縮印本《辭海》對“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞做了如下解釋:“欣賞”就是領略,玩賞;“鑒賞”就是人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。②

由此可見,“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別,鑒賞包含鑒別和欣賞的意思,而欣賞一般并不包括鑒別的意思,只限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。鑒賞是“判斷美的一種能力”,它高于一般欣賞水平,是對美術作品的鑒別和欣賞。③當然,在教學中兩者有時交叉進行,不是完全分開的。

二、美術鑒賞教學在審美教育中的意義

高中美術鑒賞教學主要是以一些美術家的美術作品為例子來進行的。所以,美術鑒賞在審美教育中也就具有重要的意義。

(一)可以啟發和培養學生的想象力、創造力,提高其對美的認識

高中美術鑒賞是提高學生想象力和創造力等思維能力的重要階段,由于美術作品的直觀形象性,易被學生接受,能引起學生心理的愉悅。在對其鑒賞評價時,是學生思維最自由的時刻,就像黑格爾所說:“最杰出的藝術本領就是想象,而想象本身就是一種創造。”所以,在美術課程中開展一些美術作品的評價,能夠使學生認識到美的標準和判斷原則。如學生看到春景時,想到的是春天的美景和人們在春天里活動的各種景象;看到梵高《向日葵》作品時,在老師對其色調、布局、筆觸運用等方面進行鑒賞后,學生在充分地了解梵高的基礎上,想象到向日葵的內在涵義,即象征著充滿活力的新生命,同時也象征著梵高熱愛生命,渴望生活的情感;再如學生對有關勞動作品鑒賞后,認識到勞動的艱辛和偉大,認識到勞動不僅可以改造世界也可以創造世界,再通過作文形式寫一些認識體會,進一步認識到美與勞動者之間的某些聯系,從而拓展自己的思維和意識,提高對美的認識與理解。從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來說,它可以促進學生通過美術學習獲得對其他學科的學習和理解。④

(二)可以讓學生充分了解中國藝術,提高民族榮譽感

眾所周知,中國藝術博大精深、源遠流長,且具有獨特的風格。中國藝術是以線條為主,講究詩、書、畫融為一體。早在1949年出土的兩件戰國帛畫中的線描人物的形象,從略施色彩的繪畫技巧來看,至少在2000多年前我國藝術水平就達到了一定高度。

隨著社會的發展,中國藝術的繪畫門類和形式也在快速發展并日益壯大,成為和西方油畫藝術并駕齊驅的世界兩大藝術體系。如國畫整體上分為三大類:人物畫、山水畫、花鳥畫。而三大藝術又可以細分出很多類別。它不僅僅是中國近代、現代繪畫藝術發展的基礎,也是我們為之自豪的民族藝術,具有傳情達意、表言立志和其他藝術所不能替代的藝術特色。從美術鑒賞的角度來說,這一教學內容的設置,很大程度上提升了美術學科的內涵,使美術的學習成為了一種文化的學習。從文化的多樣性角度來說,它加深了學生對文化多樣性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些繪畫故事或歷史發展的講述或評價,可以讓學生們進一步了解中國藝術,提高民族自豪感和榮譽感。

三、美術鑒賞教學應注意的問題

(一)鑒賞時應體現作品的人文性

《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術的最高目標就是使人們更深地懂得生活,更加熱愛生活。

引導學生學會對美術作品進行鑒賞,是對學生進行審美教育的一項重要手段,通過鑒賞可以使學生樹立高尚的道德情操、正確的審美觀念和健康的審美情趣,增強學生的愛國主義熱情和民族自尊心、自信心,促進學生各個方面和諧發展,從而提高學生的整體素質。

中學美術教學主要以生動的形象及卓越的藝術技巧來打動人心,使學生為之奮發,與之共鳴,起到以藝術形式來教育人的目的。例如鑒賞近代畫家徐悲鴻《愚公移山》油畫作品時,作者把一則古代寓言故事用油畫形式展現在我們眼前,畫面上那些健壯的勞動者正不知疲倦地勞動。把這則寓言故事和畫面內容結合起來看,我們可以得到一個啟示:無論前方多么艱辛,只要能保持樂觀自信的態度和持之以恒的毅力,就終將會成功。再如鑒賞北宋畫家范寬《溪山行旅圖》,那大氣磅礴、巍峨高大的山石,聳立在畫面中,頂天立地,給人以強烈的震撼,山頭灌木叢生,結成密林,下邊樓觀微微在樹林中顯現,小丘與巖石間一群驢隊正匆匆趕路,右上方一飛瀑直瀉而下,在靜謐的山野中仿佛能聽到水聲和驢蹄聲。這樣的好山好水之所以感人,必定是作者充滿對自然的激情而表現出的,并能夠賦予自然一種新的意境。在我們欣賞這幅佳作時,不禁為作者高超的技藝所折服,也不由為祖國大好河山自豪,令人肅然起敬。所以,通過弘揚民族傳統文化的審美教育,讓學生基本了解我國歷史上一些具有典型美術作品的情況,使他們對祖國及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步認識,引導他們去理解、領會和感受藝術美,增強民族自豪感,激發愛國情感。

(二)鑒賞時應體現作品的主、客觀統一性

《新課程標準》強調,學習美術鑒賞的基本方法,應聯系文化情境,認識美術作品的意義、形式,風格特征,⑥使鑒賞對作品做到主、客觀相統一。情境實際上是美術作品被創作出來時所依托的背景,它深刻地影響了藝術家的思想和價值觀以及表現手法和藝術風格。⑦在鑒賞中,由于地區和民族等文化不同,會出現一些差異,甚至會有完全不同的鑒賞標準。但這并不意味著審美鑒賞沒有客觀性,實際上只要能聯系作品的文化情境,就能認識美術作品的意義、形式和風格特征。也就是說只有聯系其特殊的創作背景,我們才能正確認識到藝術作品的思想內涵和風格特點,從而能做到主、客觀相統一。當然在對某一作品實際鑒賞時,我們不但要看到主體所具有的自我感受、認知水平等是否與所鑒賞作品的特點相符合,而且還要看主體能否在理智的作用下將自我情感升華為審美情感。可以說一個具有相應鑒賞水平的人,能體驗和感知到各種媒介的審美情感。從中我們看到,鑒賞美術作品時能聯系文化情境,進而認識美術作品的意義、形式、風格特征,是減少主觀感受并使鑒賞做到主、客觀相統一的重要條件。

另外,在鑒賞中將自己的判斷和他人的判斷進行對照,總結自己的鑒賞哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展美術作品的鑒賞活動,使學生養成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價,使鑒賞達到主、客觀的統一。

(三)鑒賞時應體現學生的自主性

在美術鑒賞教學中,教師往往扮演的是裁判角色,對與錯只有裁判說了算,時間長了會挫傷學生自主鑒賞的積極性。因此,在美術鑒賞教學中,教師要變主體為客體,讓學生變客體為主體,自己鑒賞、評價某些作品,直接參與自主性的鑒賞和評價,這樣才能激發學生對作品的真切感受,有利于學生鑒賞、評價能力的養成與提高。

另外,今天的教育已不是向學生灌輸多少現成的知識,而是必須讓學生能夠拿著自己的“漁”,找到適合于他的“魚”,即學會學習,找到一種方法,形成一種可持續發展的學習動力。也就是說,在新的社會發展情景下,能夠不斷發現自己發展中存在的問題,為解決這一問題主動自主地去學習、尋找相關有用的信息,并通過分析和思考做出判斷與評價,然后再創造性地設計出解決問題的方案或計劃,并在實踐過程中不斷反思和評價,不斷改進和完善,直到這一問題的真正解決。在這一系列學生自主性評價活動中,自我分析、自我反思、自我評價、自我決策的能力是引導這一活動逐步深入并獲得成功的關鍵。可以說,自主性鑒賞、評價能力是學生學會學習、形成可持續發展學習的基本要求。所以,從學生分析問題和理解問題的能力角度來說,它可以幫助學生運用歷史唯物主義的觀點看待一些問題。⑧

總之,美術是人類文化最高和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史發展中的一種重要文化行為。我們要立足于科學鑒賞,充分、準確地了解美術作品的相關信息和學生欣賞水平、年齡等各種情況,依據美術發展的基本規律,把握以人為本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊嚴、智慧等人文特征,使學生學會鑒賞、判斷、評價美術作品,爭取最大限度地開發學生的美術潛能,促進他們和諧、健康、自由地發展。

[注釋]

①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基礎教育司、教育部師范教育司組織:《普通高中新課程教師研修手冊》,《美術課程標準研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45頁.

[參考文獻]

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[7]閻增武.美學原理導論[M].濟南:黃河出版社,1991.

[8]王曉明.人文精神尋思錄[M].上海:文匯出版社,1996.

篇（7）

一、了解過程，引導創新 

老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發現差異 

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。 

篇（8）

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

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[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

篇（9）

公共藝術教育是高等院校對大學生進行人文素質教育的重要內容之一，對于肩負著為社會培養高素質基礎師資重任的師范院校而言，公共藝術教育的推行與落實，更是任重而道遠。《書法鑒賞》作為《全國藝術教育發展規劃(2001-2010年)》明確要求開設的八門限定性選修課程之一，從培養大學生對書法藝術的鑒賞能力和實踐操作能力人手，旨在提高他們以審美感知為切入點的綜合文化素質。這對該課程及時進行自我評判與總結，更好地進行教學教改方面的探索與研究具有著深遠的意義。

一、樹立正確的教學目的。培養書法鑒賞中的創新精神

《書法鑒賞》課程以介紹基礎知識為主，利用歷史唯物主義和辯證唯物主義觀點和方法，闡述中國書法藝術的發生發展和書法藝術本身的一些特殊規律。在熟悉書法的基礎知識和欣賞理論與方法修養的基礎上，它要求學生掌握書法的基礎知識與鑒賞的基本理論與方法，并能自覺運用所學鑒賞理論與方法對各代經典書法作品進行客觀的賞評。這是本課程最為基本的教學目的。由于教學對象學科的復雜構成，因此在教學過程中教師不能一個模式一線貫穿。而是要及時地抓住書法藝術邊緣性的學科特點。積極啟發學生從本學科的視角切入書法、審視書法，在對歷代書法經典作品在審美上有一個整體把握的基礎上，尋找書法藝術新的審美內涵。如引導中文系學生可以從唐代書法與文學的共生共榮的關系上解讀唐代書法的時代精神；引導數學系學生從模糊數學領域尋找書法創作中模糊性語言的應用性：引導教育系學生從教育史觀的角度著眼古代書法藝術中作坊式師徒相授的獨特教育模式，從自己的學科角度關注古代書法教育現象；引導心理學專業的學生可以從藝術創作心理方面探悉不同書體中的不同創作心理構成機制，如此等等。不勝枚舉。總之，在教學過程中教師不但要樹立最為基本的教學目的，而且要積極關注學生學科構成，以學生已有的學科為突破口，培養并啟發他們積極主動的藝術審美態度，通過循法善誘，注重發展其在書法鑒賞中的創新能力，強化他們的好奇心，主動突破教材的定勢與習慣性框框，鼓勵學生敢于想象和聯想，敢于從別的視角發表自己的意見，勇于質疑；鼓勵學生善于反向思考，標新立異，從而引發學生的藝術鑒賞中的創造積極性；指導學生自主學習獨立思考，鼓勵學生自主的發現問題、提出問題和解決問題的探索精神，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。我從定期的鑒賞性小論文考核來看，這樣的教學效果很明顯，如中文系學生撰寫的《淺論唐代詩歌和書法的關系》、教育系學生撰寫的《從鴻都門學看東漢書法教育》、體育系學生撰寫的《蠻力與巧勁――書法表現語言中力度的解讀》等都是跨學科創新學習的最好例證。學生積極創新的學習態度，在教學相長的逆途中也深深地啟示著我，促使我更加立體地審視我所熟知的書法藝術。

二、運用多元教學手段，加強直觀教學，有效提高課內教學效果

書法藝術的視覺造型性的特殊性決定了其對直觀教學的特殊要求。對于現代多元化授課媒介的有效利用，無疑是實施直觀教學、有效提高課內教學效果的最佳途徑。該課程以課堂教學為主，在有關書法基礎理論、書法發生歷史情境等方面的詳盡講解之外，并充分運用掛圖、幻燈、錄像、影片、網絡等教學手段，增強書法藝術鑒賞過程中書法作品的及時可視性，從而加深學生的形象記憶，加強直觀教學，提高教學效果。如在技法理論方面作講解的時候，沒有教師的躬身示范，很多學生最終只能對具體技法的領會是一知半解、不能透徹的感知。但是面對百人的大課教學，教師又很難做到像美術專業院系那樣深入的單獨輔導。我在教學中對于攝像投影儀的使用在很大程度上解決了一直以來公共書法欣賞課所面對的這個大難題。學生無需近距離圍觀教師示范，只要通過觀看大屏幕就可以對各種筆法的示范盡收眼底并存之于心。授課中篆隸楷行草各體的筆法示范、篆刻的刀法示范，我均借以攝像投影儀完成，把玄之又玄的文字贅述直接轉化為直觀的映像，而學生對各體筆法、刀法獲得了清晰的釋讀，使得教學效果良好。而且我借助攝像投影儀所進行的直觀性的躬身示范直接影響到很多學生，使他們從書法的純粹鑒賞進而邁向書法技法的實踐。如此一來，實踐與理論就會呈現出循環往復的互證，當然，這樣的結果已經絕非同一層面的簡單循環，而是在螺旋上升的良性態勢中不斷互證、不斷促進、不斷豐富深入。毋庸置疑，學生對書法的理解也會隨之升華。可是矛盾總是在事物良性發展前行的過程出現，辯證看之，非但不是壞事，而且，它會使事情出現新的前景。在我的教學中這樣的矛盾表現為學生對書法技法實踐的熱情與課內以鑒賞為主的教學模式之間的矛盾。“柳暗花明又一村”。為此，大學生藝術社團的課外實踐活動的有計劃組織在很大的程度上解決了這一矛盾。

篇（10）

一、文學欣賞與文學創作二者的關系

文學欣賞不是文學閱讀。所謂的文學欣賞，是人們在閱讀文學作品時所進行的一種精神活動，即人們在閱讀文學作品、把握藝術形象的過程中，通過感知、情感、想象和理解等一系列心理機制的活躍而形成的認識、體味、玩賞的審美過程。真正意義上的文學欣賞，應該包括以下內容：一是在接受作品過程中，對形象有具體感受，并通過形象與作者進行思想和感情的交流。二是通過這種交流，正確領略作品的意蘊，獲得思想營養。三是通過這種交流，對作品形成一定的感情態度，即對作品描繪的人或事，持贊成或反對的態度，從而獲得一定的審美滿足。文學欣賞和文學創作似乎是互不相干的事，文學欣賞是讀者的事，文學創作是作者的事，其實它們是文學活動這個系統中的兩個環節，密切聯系的。在文學鑒賞過程中，當讀者面對文學作品中表現出來的善與惡、真與假、美與丑，總是與自己的生活、思想相對照，從而喚起心中的是非感和道德感，感情隨著作品的展開波瀾起伏，得到了美的享受。同時，讀者又不知不覺地接受了作品所講的道理，受到了潛移默化的教育。只有這個時候，才可以說文學的社會作用實現了。從文學的這一中介作用看到，文學實際上是一個以創作為中心的流動的活動系統。在這個大系統中，生活、作家、作品、讀者是相互關聯的的四個要素。生活是創作的源泉，但源泉只有經過作家的反映才能創造出作品；而作品必須經過讀者的欣賞才能進而實現生活的反作用。

二、文學創作的質量影響文學欣賞的產生

文學鑒賞是一種藝術的接受活動，只有在鑒賞客體的形象刺激鑒賞主體的感覺、知覺器官時，鑒賞主體的一系列相關的心理機制才能被調動起來，文學鑒賞才能完成。而在文學鑒賞中，不同于其它藝術鑒賞的重要特征是，鑒賞主體首先接觸到的不是可以直觀的形象，而是文學作品的語言，鑒賞主體必須把那些文字符號轉換成活生生的可以感受的藝術形象。所以不是所有的文學作品都能得到讀者的欣賞。文學欣賞的發生取決于文學作品的質量。具體地說，就是具體感性的、內容和形式統一的、具有審美特質的文學形象。沒有這樣藝術形象，文學鑒賞活動就很難發生。馬克思說：“只有音樂才能激起人的音樂感。”同樣的道理，只有真正優秀的文學作品才能喚醒人的文學感覺，才能昌盛文學鑒賞。那些膚淺的文學作品，辭藻用得再好，文采再美，如果它不能把讀者帶到特定的藝術境界之中，不能打動讀者的感情并激發讀者的聯想和想象，不能憑借藝術形象、藝術典型的具體可感性，不能憑借作品的思想和藝術的強烈感染力，不能去吸引、激發讀者的閱讀興趣和欣賞欲望，不能滿足人們的審美要求，也不會成為文學鑒賞的對象。

篇（11）

本課程標準是基于工作過程的職業教育課程理念和設計方法制定的。

二、課程的性質與作用

影視欣賞是一門全校范圍的公共選修課。現在的大學生被人們形象地稱為“讀碟一代”，他們是在影視文化氛圍中長大的，具有較豐富的觀賞實踐經驗，但是缺乏影視藝術的常識和修養。同時，影視作品中不乏主題積極、制作精良、寓教于樂的優秀之作，但也有部分過分渲染封建文化、貴族享樂主義和虛無主義，主題消極、水平低劣、脫離現實或扭曲歷史、混淆視聽的垃圾作品，會對學生的人生價值取向產生負面作用。

因此，本課程旨在培養學生影視藝術鑒賞能力和綜合素質，提高學生的審美能力，引導學生的審美趣味，從而提高學生的人文素養，為培養人格完整、全面發展的人才服務。

三、課程設計理念及思路

通過對中外影視名著的欣賞和評價，使學生在學習了解影視藝術的特征和藝術規律的同時，提高思想境界，陶冶道德情操，凈化心靈，指導人生；學會對影視藝術的鑒賞與評價，培養審美情趣，提高審美能力；提高大學生藝術鑒賞的感受力、鑒賞力、創造力；了解歷史，認識現實，增長知識，提高綜合文化素養。

四、課程的教學目標

通過本課程的學習，使學生了解電影電視的發展歷史，理解影視藝術的基本知識，掌握影視鑒賞的一般方法。掌握影視評論的基本寫作要求和寫作技巧，并通過對中外優秀影視作品的欣賞培養審美情趣，提高獨立審美能力，最終提高學生的人文素質。

五、課程的內容與要求

注：以上安排可根據各專業實際情況略作調整。

六、課程實施條件

教學方法和手段：理論與實踐相結合的教學模式。將傳統的教學方法與多媒體教學相結合；將理論講授與原著欣賞、討論相結合；將課內學習和課外練習相結合。

使用多媒體教學設備，配置DVD光驅。

七、考核方法

本課程的考核以實踐能力為導向，考核形式為開放式，教師指定某部影視作品，要求學生獨立鑒賞影片并寫出具有一定理論基礎和思想深度的評論文章。

參考文獻：

[1]影視欣賞.