緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇中國畫在藝術設計中的應用范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

1中國畫的獨特魅力

1．1以中國畫為代表的中國傳統文化在世界文化長河的地位

中華上下五千年，造就眾多璀璨文化，時光流轉，從唐宋字畫到明清瓷器，從民間手工藝匠人流傳的漆器、刺繡、剪紙藝術，再到造型繁多的織錦、泥塑、石雕、木雕等藝術形式都展現出中國傳統文化的魅力。其中又以中國畫最具有代表性，它的以線定形、散點透視等特有的觀察方法和寫意不重形、刪繁就簡、大膽提煉取舍等表現形式，形成一個完整的體系，具有強烈而鮮明的藝術魅力，在世界繪畫歷史上占據了一席極其重要的位置。

1．2中國畫藝術的應用在現代設計實踐中的重要性

時代更替，中國畫在現代設計中也顯示出了中國傳統文化的獨特魅力。無論是國內還是國外，越來越多的設計師開始運用中國傳統元素。他們將中國畫中的墨的干、濕、濃、淡、枯、潤的韻味和屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術效果作為素材，融入不同的設計領域中，如中國聯通標志為大家所熟知，其設計思路是中國古代吉祥圖形“盤長”符號的現代演繹。以中國元素為表現內容的藝術創作，成為推動我國設計產業變革發展的重要動力。魯迅先生提出“有地方特色，倒容易成為世界的”。在現代數字媒體設計中，傳統中國畫具有厚重的文化傳播價值，可以展現作品的文化特征，表達與眾不同的藝術氣息，增強對受眾視覺的沖擊感。如當代著名設計師靳埭強先生，他創作的《永字八法》系列海報，是以永字點畫寫法為例，將筆畫拆開，讓每個筆畫在海報成為一個獨立的點。這些書法元素的點巧妙地安排在每個畫面中，采用淡淡的水墨來增加點的層次，水墨筆觸的痕跡營造了清新淡雅的意境，同時畫面中細小的文字排列成線條與之呼應，作品具有強烈的視覺沖擊力。靳埭強先生憑其“民族性”作品成為當代著名平面設計大師。

2數字媒體藝術設計

2．1數字媒體藝術設計產生的時代背景

數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體。數字媒體藝術設計是基于數字媒體的一門以視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和媒體技術相互交叉的學科。而數字媒體藝術設計的特別之處在于藝術家所接觸的并非傳統意義上的媒介，而是數字媒介。數字媒體(寬帶網、數字電視網和移動媒體網絡)和數字技術的發展正以一日千里的速度相結合，正在形成一個龐大的數字產業，設計和藝術創意市場也已經進入了數字化和多樣化時代。

2．2數字媒體藝術設計的應用領域

從藝術歷史發展的角度來看，無論哪一次藝術設計領域的變革，其背后都存在著科學的推動，而科學技術對藝術設計領域的影響，也成為了藝術形式繁榮的發展動力。進入到21世紀之后，全球化趨勢日益明顯，而在這一趨勢之下，數字媒體技術的創新也為藝術設計豐富的視覺表現提供了新通道，使藝術設計從傳統的工藝層面上升到數字層面，以數字圖像、影像、影音為載體的視覺創意設計將成為現代和未來設計發展的必然趨勢。

2．3數字媒體在設計形態中的分類

數字媒體根據其形態分類又可進一步分為平面形態、三維空間形態、互動形態這三個方面的數字媒體形態。平面形態表現的數字媒體形式主要包括:數字繪畫藝術、數字圖形藝術、數字圖像設計，是通過計算機進行圖形、圖像的數字化生成和處理而得到的數字化平面的藝術設計作品。三維空間形態表現的數字媒體形式可分為虛擬場景動畫藝術、虛擬空間環境景觀藝術和影視視頻后期特效，這是通過計算機生成的動畫、環境景觀和數字視頻編輯。如，數字3D動畫藝術設計作品、數字3D環境藝術設計作品、影視后期渲染特效設計作品。互動形態表現的數字媒體形式有互動廣告、互動影視、互動游戲、人工智能仿生互動藝術、移動多媒體、三維虛擬空間互動藝術、互動影像藝術、人機交互界面設計、互動裝置藝術等。即將落成在貴州的虛擬現實主題公園———東方科幻谷，在這里，人們不僅能駕駛UFO和外星人生活在一起，還可以帶上VＲ頭盔，與“外星球環境”互動，可以觀賞到侏羅紀年代地球上的自然景觀，探索太空外的世界，了解火星、金星環境，用戶可深入沉浸式體驗。綜上所述，數字媒體藝術設計的應用形態范圍十分廣泛，這也是我們今天在全球化數字生活背景下的必然結果。

3中國畫藝術在數字媒體設計形態中的應用現狀

3．1中國畫藝術在數字媒體平面設計形態中的應用

對于中國畫藝術而言，它具有自身特殊的藝術語言，主要表現為以形寫神、剛柔勁健、提按頓挫的藝術效果，正是由于其特殊的藝術特性，作畫都是藝術家一筆一筆的紙上作畫，講究用筆到位和傳神，如落筆有誤，會出現難以修改的遺憾。隨著數字媒體和數字技術的發展，如今出現“數字中國畫”，它實質是“數字化的中國畫”，即使用“數字化”工具(軟件)在數字化的紙張(電腦)上作畫。數字中國畫作為一種傳統藝術與現代技術的結合，與普通中國畫相比有著許多自身的特色和優勢。數字中國畫工具準備比原來要簡潔許多，使用起來也更為輕松，創作中再也沒有蘸水、洗筆、調顏料等瑣碎的工序。數字中國畫制作者常常在電腦上完成制圖以后，經過微噴技術將其輸出到各種宣紙上，再施以丹青與輸出的顏色混成一體，增加其色彩的厚重感、層次感，而后題款加印，使其作品具有唯一性。畫畫時一支“筆”從頭畫到尾，能讓創作者把精力都集中在畫面上，充分調動創作思維而不受外界干擾。其次，隨時可以停下來“筆”來思考，暫時沒有靈感也可以停下筆，不需要擔心顏料或者墨變干導致無法接著使用，使創作變得更加從容。再次，新工具為中國畫創作提供了前所未有的修改空間。用傳統筆作畫是落筆難改，數字化中國畫則是修改次數不限。宣紙上由于一筆之差出現錯誤帶來種種的遺憾在數字繪畫中不再困擾畫者，創作可以從容不迫，精雕細刻。總之，數字中國畫為畫家提供了無限的創作空間，為藝術建立了一個新的門類。

3．2中國畫藝術在數字媒體三維空間設計形態中的應用

數字媒體三維空間下中國畫藝術的再創作過程中，創作者需要立于創作原本的內容性為基礎，將技術作為輔助的手段，既保持原作的藝術性與審美特征，又充分展現新科技與藝術融合帶來的藝術形式與藝術審美體驗的新變化。北京奧運會開幕式上，古箏悠揚響徹全場，一幅巨大紙軸徐徐打開，畫卷流動著歷史進程的符號，演員形體仿佛中國的水墨，在白紙上留下優美的圖畫，墨韻酣暢，灑脫寫意。長卷上，中國文化從歷史深處盡情流淌出來，讓國人驕傲，讓世界動容。這個巨幅畫卷特效就是現代數字化技術結合了大型機械設備與計算機控制、特殊LED現實設備制作以及LED視頻播放的精妙配合，創造了獨特的舞臺視覺效果。畫卷南北長147米，東西寬22米，既可反復開合，又可南北方向移動，令全世界觀眾嘆為觀止。多元互補的設計不僅增強了文化的厚重感，而且還有助設計理念的延伸和視覺感染力的增強，得到了國內外的一致好評。有的人說:“這就是中國風格，表達出久遠歷史傳統所沉淀的現代美感!”

3．3中國畫藝術在數字媒體互動設計形態中的應用

互動藝術不僅僅是利用計算機、視頻、動畫、攝影等為主要媒介的綜合藝術表現形式，它是從實景到虛擬，從被動到互動，互動藝術引導人們體驗感官上的最大滿足。眼見、耳聞、鼻嗅、口嘗、感觸等都將在互動藝術領域中得到最大的發揮，將一切不可能的幻想都將慢慢成為現實。張藝謀執導的大型室外情景劇《印象·劉三姐》是一部以廣西桂林陽朔山段和漓江兩公里水域為舞臺，十二座山峰以及天空作為背景，融合中國傳統書畫風情、劉三姐山歌與桂林風俗等多種元素的大型山水實景演出，集合傳統中國畫風光、現代音樂、舞蹈、雜技、多媒體等多種藝術元素于一體，為觀眾呈現出一場氣勢磅礴、絢麗繽紛、美輪美奐的視聽盛宴。

4中國畫和數字媒體藝術設計的融合

關注現代數字媒體藝術領域，數字化技術是其顯著特征，而無論是傳統電視、電影，抑或網絡媒介平臺，數字媒體藝術形式成為動態化藝術傳播的主流趨向。在數字媒體藝術設計中，對中國畫藝術的傳承與發展，不能停留于單純的藝術表現形式上，更要銜接數字媒體藝術，實現傳統藝術與數字媒體藝術的有效融合。

4．1遵循挖掘藝術內涵的原則

數字媒體技術作為新型藝術設計形式，其特點在于對數字化技術的充分挖掘與展現，利用數字化來表現豐富的藝術特色，展現不一樣的藝術審美意蘊。設計師在進行數字媒體藝術設計時，一方面需要從設計師的想法上確定設計主題，選擇和組織設計要素;另一方面需要融入文化內涵，來貫穿整個藝術創作過程中。要求設計師對中國藝術文化有一定理解并有相對深厚的知識背景。來更好的展現現代媒體藝術設計的自然性、創新性、科技性特色。因此，藝術與技術相融合，將文字媒體與其他圖像、影像、互動要素進行統合，來透徹展現中國傳統元素的文化魅力，促進我國數字媒體藝術設計走向世界。

4．2遵循審美功能性和藝術性相結合原則

數字媒體下藝術設計活動的實質，就是為受眾群體的生活服務創造美、發現美的活動，因此，數字媒體下中國畫作品必須具備滿足受眾群體的審美功能，只有這樣才能夠被受眾群體所接受。數字媒體下中國畫作品最基本的功能就是傳達信息、傳達美，首先要引起受眾視覺方面的注意，進而才能將數字媒體中國畫作品中所想要傳達的消息讓受眾進行了解與接受。故數字媒體中國畫作品中的視覺感官形象、渲染氛圍至關重要，只有通過視覺形象與氛圍渲染打動觀眾，才能完成數字媒體中國畫作品的審美實用功能。這就要求數字媒體藝術作品在創作的過程中，不僅要實現數字技術方面的創新，而且要注重將真正的內涵賦予在作品的內容之中，不但發揮了一定的功能性，還大大提升了中國畫作品的藝術性。遵循審美功能性與藝術性相結合的原則，從而達到數字媒體中國畫作品創作的目的。

4．3創新和發展原則

數字媒體藝術作品中運用中國畫藝術并非簡單的“拿來主義”，更不是將各種元素進行簡單的疊加。上海世博會中國館里高6．5米、長130余米的“鎮館之寶”———巨幅放大電子動態版的北宋畫家張擇端名作《清明上河圖》，一問世便吸引了不少人的關注目光。縱觀動態版的《清明上河圖》，其創作與表現形式結合了新技術的運用，不僅保持了與原作的藝術風格的統一性，也延續了受眾在藝術欣賞時的思維慣性，使新的藝術形式更容易被接受。在這幅畫里，人會走、水會流、鳥會鳴，整個活動畫面以4分鐘為一個周期，展現北宋時期城市的晝夜風景。它以靜態的《清明上河圖》為創作藍本，利用多媒體技術、三維動畫技術、投影電影技術等現代高科技手段，將距今八百多年的北宋繁華的城市生活場景栩栩如生地展現在現代觀眾面前。它是一種新媒體數字藝術和技術的利用，是利用多媒體技術、計算機圖形學、數字圖像處理、網絡技術等現代高科技手段，將傳統的藝術作品轉變成新形勢下的藝術作品，更加具有了視覺性、聽覺性、觸覺性等特性，成為多方位、多維的體驗的數字藝術形式，拉近了觀眾欣賞作品的距離。它營造了一個真實的“虛擬現實”場景，使受眾產生體驗性沉浸效果，讓觀眾走進了畫卷，仿佛自己置身于了宋代時期的街頭，切身感受著繁華的街頭景色。

5結語

數字媒體環境下的中國畫創作是搭建在中國畫和CG藝術兩種堅實的基石之上的尖塔。技術與藝術的變革顯而易見，藝術的發展變化從來都離不開科技進步，它也不能夠脫離社會發展而獨立存在。它要求藝術創作者不僅需要中國傳統繪畫的審美能力和制作能力，還要掌握精湛的數字媒體技術，將技術作為輔助的手段使用，既保持原作的藝術性與審美特征，又使體驗式虛擬現實或其他的數字魅力具有了很高的審美價值，故而其創作是極具挑戰性的，同時也為中國畫和數字媒體共同的發展提供了廣闊的空間。