工藝美術專業論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇工藝美術專業論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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當代工藝美術產業的發展已經成為文化支柱產業，從當前發展情況看，由于人們對傳統文化越來越重視，藝術品的收藏已經成為一種投資形式，從而推動了工藝美術事業的發展。此外，隨著對傳統工藝美術的文化保護力度不斷加強，工藝美術產業發展再次受到重視。在我國非物質文化遺產保護名錄中，傳統手工藝品涉及品種十分廣泛。據相關資料統計，我國有8000多項傳統手工藝門類入選國家級、省級、市級、縣級非物質文化遺產保護名錄中。工藝美術已經深入人們生活的方方面面，成為人們精神生活的重要組成部分。中國傳統手工藝涉及各個門類，如陶器、瓷器、漆工（泥金、漆、雕漆、堆朱）、琥珀、珊瑚、玳瑁、貝殼、角、皮革、面花、剪紙、琺瑯、琉璃、玉石、服裝、刺繡、染織等。這些工藝美術在人類歷史發展過程中不斷凝練，成為中華文化的精髓。這些在生活中孕育而生的工藝美術，不但體現了一種精湛的手工技藝，也透視出人類藝術審美的發展情況，展示出一種活態文化體。這些工藝美術品蘊含著人們的造型思想、審美意識、技術能力、心理價值觀念等，反映出中華民族文化世代傳承發展的脈絡，是人類重要的文化資源。目前，一些高校十分重視對非物質文化遺產的保護和挖掘，在2011年《普通高等學校本科專業目錄》（修訂2稿）中，“工藝美術”被提升為“設計學”一級學科下的二級學科，這足以證明高校將成為推動工藝美術發展的重要力量，工藝美術專業將成為國民教育的基礎科目。作為中華民族文化的載體，工藝美術體現了中華文化的博大精深，并且隨著科學技術和創意產業的不斷發展，傳統工藝美術將成為文化產業的重要資源。

二、高校在引領工藝美術發展中的優勢

不斷進步的社會發展和生活方式使人們的生活品質發生改變，人們對精神生活的要求不斷提升，人們生活的方方面面都與工藝美術品息息相關，尤其對工藝美術品在生活中的裝飾需求越來越多。在這樣的大背景下要求高校在培養人才方面要與時俱進，培養新型的工藝美術專門人才。高校不能局限于對傳統的繼承，而要與時代同步，開發和研究傳統手工藝與現代人們的審美理念需求，生產和設計出更多優秀的工藝美術產品，從而滿足人們的需要。此外，高校教學資源多學科交叉可以解決很多工藝難題，能有效彌補傳統手工作坊的設備不足等問題。高校的教學設備資源在保護工藝美術技藝方面占據優勢。工藝美術專業以再生產為主要教育形式，對教學設備的要求很高。高校的實驗室設備，比如特種機工藝室、傳統手工藝扎染和蠟染工藝室、陶藝工作室、金屬工藝創作工作室、雕刻工作室等，為工藝美術專業提供了較強的設備資源。

三、高校應在繼承的基礎上引領工藝美術事業的發展

近年來，一些高校教師積累了保護和傳承非物質文化遺產和民間手工藝方面的經驗，發表相關學術著作和論文，指導學生參加工藝品設計競賽。還有一些教師通過出國學習，開闊了專業視野，具備了較高水平的工藝美術專業的教學和科研能力。一些地方高校與當地工藝美術大師和非物質文化遺產傳承人建立合作關系，利用地域性資源優勢，邀請大師進高校教學，達到資源互補的目的。并且，高校的專業設計思想能夠深入傳統技藝，在不斷磨合中提升了工藝美術品的審美品位。遼寧傳統工藝美術歷史輝煌，岫玉、撫順琥珀、本溪剪紙、遼硯、面花、皮影，以及滿族服飾文化、錫伯族文化等工藝美術門類內涵豐富，地方特色鮮明，這些傳統工藝美術在為遼寧工藝美術文化發展提供源泉的同時，也展示了遼寧工藝美術歷史的深層內涵。遼寧省的一些高校應立足遼寧區域資源優勢，推動遼寧文化發展與繁榮，為傳承民族非物質文化遺產做出貢獻，使這些傳統工藝美術在當代重新煥發生機，為高校工藝美術專業的發展提供豐富的資源。

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眾所周知，工藝美術范疇之廣，門類多，是任何其它藝術不能同比的。上至國家博物館中恭敬收藏的文物珍寶，下及老城隍廟內地攤擺放的民俗玩意，都是工藝美術品。不論文化內涵高低，不論風格品味雅俗，不論材質用料貴賤，都能為不同民族、不同階層、各種各樣的人喜愛、承認、接受、交換，這就是工藝美術品與其它藝術品的不同之處。面對種類豐富的工藝美術品，人們可以欣賞、擺玩、收藏，也可以饋贈親友，即時使用。人類除了“食為天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低無關緊要，可以陽春白雪，也可以隨鄉入俗。領域寬廣的工藝美術品的魅力所在，就在于此。當然，要生產制作出有藝術魅力的高端工藝美術精品，首先必須從培養人才開始。

我在寫給上海工藝美術職業學院關于舉辦“大師工作室”的構思計劃中提到：當今中國，正處在政治經濟、文化教育全面改革發展的盛世時代。經濟方面的國家戰略是：調整產業結構，改變經濟發展模式，從“中國制造”走向“中國品牌”，再以“中國品牌”走向“全球市場”。教育方面的國家戰略是：加大創新，爭取突破，上海要為全國教育改革探索新經驗。我們如果能夠借助時代的動力，結合上述兩項國家戰略，認真發展中國工藝美術事業，就能為社會主義現代化大都市上海的都市產業積極培養出一批既有文化專業知識，又具熟練動手能力的工藝美術專業人才?？梢云碓?，在這樣的專業人群中一定會涌現出很多工藝美術家，他們會帶著美輪美奐的中國工藝美術品堂堂堂正正踏進現代藝術殿堂，讓世界刮目相看，讓人類社會繼續體味偉大的中國文明。

過去，我們講教育和實踐相結合，提到“學以致用”的程度就停頓了。這個“學以致用”，是指僅僅能夠參予生產制作，并不是指生產制作的工藝美術品能為民眾所喜愛，能為市場所接受，沒有進入“學以致用”的終端。學生在課堂里讀了幾年書，有條件的參加了勞動生產實踐活動，看上去又懂專業，又能動手參予生產活動了，但是這樣的學生畢業后，對于企業而言，至多還是一個高級學徒，受企業的歡迎程度，遠沒有到熱烈的爭搶狀態。因為企業沒有加入學校的教育活動，學生對企業的工作責任是陌生的，對市場的游戲規則更是一無所知。同時在工藝美術品的生產制作方面，他們的動手能力還不夠成熟，他們的藝術設計理念往往遠離工藝美術品的創意實用性以及工藝制作順序的可操作性。最重要的是設計制作什么產品？什么產品是市場歡迎的好東西？感覺幾乎是零。這就是紙上談兵，就是個人能力和智慧的開發、培養、提高與生產制作、社會需要和市場反映不協調，不合作。如果說一個學生在學習工藝美術設計時充分借助了現有的軟件信息，那么在生產過程中，他一定會首先搬出他習慣使用的方法，借鑒甚至照搬軟件中的信息。殊不知，軟件中的信息，往往是過去的、積累的、使用過的，而動態的市場卻非常需要新的創意。新的創意的產生，沒有新方法，還是要靠仔細觀察自然生活和社會生活，結合過硬的專業知識；還是要靠下苦功夫，多動腦子。在創意設計方面，人腦的主觀想象永遠是第一位的，電腦信息的參考輔助卻是第二位的。因為在課堂內和實踐中獲得的專業知識，學生對自然人文的深入觀察體會，其它學識的輸入根植，以及個人藝術心理活動的推波助瀾，社會環境的現實影響等等信息都拷貝在優秀學生的大腦皮層中，而不在U盤內。在第一學期中，就要讓驕生慣養的獨生子女們樹立產學研一體化的概念，讓他們明明白白去學習將來可以派上用場的知識，讓他們想象將來制作的工藝美術產品將如何受到社會的歡迎，如何受到市場的歡迎，如何被不同的人群按照自由的選擇去欣賞、接受，并且購買、收藏。這就需要研究調整工藝美術的“教育大綱”，就需要改變教學內容，就要讓企業、市場加入教育。要知道，一件工藝品被人們慎重的、認真的用其它有價值的商品去交換，這是做一件事的成功結果，但不是一個簡單的過程，意義重大。對于學生的學習目的而言，對于學校培養學生的目標而言，是真正進入了“學以致用”的終端。最完美的教育結果是各方面都不浪費，教育資源不浪費、時間資源不浪費、人才資源不浪費，這就是經濟學的思維方式。工藝美術專業人才的學習、培養；工藝美術行業的傳承保護、創意提高；工藝美術品的制作生產、品牌開發，市場調研都是中國未來都市經濟亮點的新課題。用經濟學的思維方式去評判以上所有的工藝美術課題，那么就可以知道，我們談“人才培養”，實際上是指“大工藝美術人才的培養”。其中除了培養學生，還要培訓教師、教育領導者、企業經營者、行業指導者、以及與工藝美術有關的市場人等等。以上全部個人與群體之間的密切互動，包括學習、討論、研究、合作、協調，大大有助于把“學以致用”提高到工藝美術終端的“市場消化”。可想而知，市場可以接受并且消化的工藝美術品一定是好東西，而能夠制作生產好東西的人才，一定接受過系統實用的好教育。當然，中國特色的“團購消費”并不是我所指的“市場消化”。

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一、工藝美術專業教育方向的思考

我國工藝美術專業教育的性質是培養實用技術型人才還是培養研究創造型人才，不能一概而論,應看工藝美術教育是著眼現在還是著眼未來,如果簡單從目前社會需求來考慮工藝美術教育特點,工藝美術學院教育的性質只能成為普通大學一般美術教育的濃縮,僅成為符合市場需要的一般工匠，失去了工藝美術學院教育的實質意義,起不到培養社會急需的創造型人才或是一線技術人才的作用。目前我國工藝美術教學的誤區還純在較多的問題，譬如忽視學生實操能力的訓練只重視工藝美術設計專業基礎知識，藝術教學實踐課變成以鞏固復習基礎知識為主。另外教學評價體系重視結果而不注重解決問題的動態過程，強調知識的積累,而忽視知識的創新。沒有與教學計劃相應的藝術實踐設備, 缺乏通用的藝術實踐教學的教材,不能有效地進行藝術實踐教學，學生的藝術思維的創新與實踐操作能力得不到提升。

二、合理整合課程優化知識結構

工藝美術專業的課程設置,要按照職業素質培養、技術應用能力為主線和實效、實用、實際、實踐的原則來整合課程及內容。要打破學科體系的界限，講求教學方法,抓好關鍵環節,如將《設計概論》和《中外設計史》整合使學生獲得設計發展史、設計風格流派和時代的關系和不同設計美學原理和形式法則,《色彩構成》和《平面構成》合為一門課更有利于學生基礎能力的培養。主要使學生獲得從事設計的必要理論知識，這些課學時不多,要求精選內容。《設計素描》基礎核心課程，它之所以重要是因為要承擔起從繪畫到設計的過渡,是藝術設計專業的一門既現代又傳統的基礎課,因此,設計專業的素描課要加大設計素描的比例,重點訓練學生對"形"二維和"形"三維的想象能力和表現能力,不能按美術專業那樣把大量的時間用在畫光影明暗素描上,真正解決藝術設計專業學習素描學什么的問題。

盡管近年來新的工藝美術技術不斷出現層出不窮, 學生們希望多學些新興實用技術的愿望很強烈,但要讓學生們明白,學到一門實用新技術只能用幾年,還有更新的技術會產生。打好了專業理論基礎,掌握學習方法，新技術一冒頭就能知道它是否代表未來發展的主流趨勢,并且能更快地領會和掌握，就能用十年甚至幾十年。通過課程設置以課程內容的改革對學生加以適當引導,使他們能在基礎理論和專業核心課程上花費足夠的時間。

三、改革工藝美術教育觀念,促進創造性人才培養

中國的學生善于學習、考試,想象力、創造力卻很弱,是我們教育體制中對如何培養人的創造能力重視不夠。而我國美術院校還停留在教技術、教技巧。筆者認為當前社會需要我們培養的是能引領工藝美術發展主流方向，具有藝術創造力的技術人才。

工藝美術學生的實操環節和實踐教學是十分重要的,因為應用技術型人才本身就需要有很強的動手能力, 學生設計的課題應與實際項目結合起來,應在教學大綱規定的范圍內,讓學生走入社會去聯系和爭取設計項目,還可鼓勵學生參加設計征稿和設計競賽項目、承接設計工程為課題進行實際的設計實踐。結合課程、利用項目等方式也是鍛煉學生、培養學生動手能力的好形式。調整教學計劃,專業課都貫徹"精講多練"的原則,主干課都安排一至二周的單獨實訓,要求學生完成一定的實訓作品。使他們獲得更多的實踐機會，既培養了他們的綜合素質和社會活動能力。通過市場實態現狀的調研, 撰寫較為詳細的設計項目調查和設計定位的報告，讓學生了解國內外的工藝美術發展現狀,從而掌握科學的工藝美術設計方法。在項目設計過程中, 利用啟發教學法通過大量的設計創意素描草圖,挖掘學生的創造性思維,選擇最佳的設計方案。在正稿制作階段,要引導學生去發現與解決設計中所涉及的各種問題,如材料、工藝、成本、效果等,以便提高設計方案的可行性。

從整個國家未來發展的高度來看待人才培養的問題,我們美術教育者必須責無旁貸地承擔起培養"創造型人才"的重任。我國目前雖然缺乏大量的實用型、應用型的工藝美術專業人才，但從深遠看,目前最缺乏的是掌握了當代工藝美術前沿科學技術的、能夠創造性地應用工藝美術技術的人才。我們不能為一些急功近利的短視行為,就放棄我們對"創造型人才"長遠培養目標的追求。如果我們稍微仔細地觀察一下國外的教育體制,比如美國、日本的教育體制,就會看到他們在高度發達的市場經濟中,對于創新型人才培養的重視程度遠超過我們的想像。

四、工藝美術教學立足于中國本土文化

中國的工藝美術教學與創作不能脫離中國的實際情況,即中國的文化背景,和中國的社會環境。工藝美術作為一門獨立的藝術學科，在我國的歷史不算很長處于起步階段，受西方各設計流派的影響比較大，具有代表性的作品較少。中國工藝美術想要屹立在國際的舞臺上，應該將民族的元素、傳統的材質結合現代的工藝融為一體。中國的人文藝術背景是積淀了五千年傳統文化底蘊,中國的特色社會主義環境實踐也證明 "特色"理論是正確的,不能照搬國外的經驗，中國高校的工藝美術教育當然也不能脫離中國的社會環境,也必須走中國特色之路。我國歷史文化悠遠深厚，代表我國民族傳統文化精髓的理論在今天依舊有著現實的指導意義，數千年來我們逐漸積淀了一套含蓋各個領域的文明體系,尤其是理論思想,如諸子百家思想。這其中哲學、美學、社會學的諸多思想,都是中國傳統體現民族精神的藝術設計思想依據。

目前中國的工藝美術教學對民族傳統視覺元素沒有引起足夠的重視，如擔心學術外出安全問題取消相應的藝術考察教學活動,很多學校外出考察課程也流于形式。具有中國傳統特色的設計思想逐漸被國外形式所取代,如不少學校傳統圖案設計的課程被取消被平面構成取代, 現代陶藝設計實踐取代了中國傳統陶藝技藝實踐課程, 現代家具設計實踐取代中國古典家具設計實踐等。以上方面的缺失,導致導致創作所需的精神在枯萎，甚至學生民族情感的淡漠。民族工藝美術教育是一個民族賴以生存的精神支柱,工藝美術是民族文化傳播和傳承的重要途徑與有力保障。

五、尋根溯源，根植于本土尋找創作的源泉。

例如筆者所處的廣西有著極其豐富的民族民間藝術元素資源，調查廣西民族藝術中建筑裝飾、刺繡、織繡、染織、金屬工藝、木雕等傳統工藝美術現狀和代表性作品與案例，挖掘、整理、編輯重要造型藝術研究樣本，采訪民族民間藝術傳承人，拍攝和錄制典型性創作過程和生產案例，引導學生努力發掘本民族的設計觀念、造物原則和審美意識，并結合現代科技手段，獨樹一幟，創造出獨特的藝術風格，使少數民族古老的傳統技藝在現代社會中閃光。通過對民族民間藝術元素的整理分析，積極探索多種創新設計思維，以尋求更多的解決廣西民族民間藝術元素的創新應用途徑，使民族民間藝術元素在高校藝術教育中具有可持續發展的獨特魅力。高校培養人才要多元化，不拘一格的人才培養模式，要打破課堂的界限，實施課內教學與課外教學相結合的方法，讓學生進入社會，通過采風、考察等活動感受到民族民間的藝術魅力。深入少數民族地區全面收集、考察，系統整理少數民族的工藝、服飾、建筑、雕刻等方面的資料。讓學生對這些資料進行整理分析，提取和保留這些少數民族元素的精髓，經過再設計并運用到自己的專業設計當中去。例如上海工藝美術職業學院就建立民間藝人工作室把本地具有代表性的優秀藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生去認識和了解本地文化，讓學生學會逐步挖掘、運用本土民族藝術元素，使當代的民族民間元素與設計教學與時俱進，從更多的民族藝術中汲取相關元素，同時又不失現代的氣息。使民族民間藝術元素與現代文化間的精髓相互融合、和諧發展，相互促進。只有這樣，才能讓我們的設計在吸收外來先進文化的同時，不斷地注入民族內涵，創造出富有本土獨特韻味的設計。在滿足生活需要的同時，得到廣泛的延傳，并且經久不衰，使本土化民族民間藝術得以可持續發展。工藝美術教育是傳承和發展我國優秀傳統文化的重要渠道也是一個民族走向現代化過程中不可失去的依靠。

廣西本土民族民間工藝和現代設計理念結合，將本土民族民間工藝結合到現代設計教學中,這是引導學生設計出具有自主性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。在工藝美術方面通過開展橫向研究與開發，探索地域特色的設計教育創新之路做以下幾個方面嘗試。

1、 都安古法造紙工藝傳承著古老的文化符號，可以聘請藝人將古法工藝引入到藝術設計課程中，在讓學生體驗了解傳統造紙工藝，生產各類材質機理的紙張。材料學研究部門在紙張防水、除霉、韌性等方面給予技術上幫助，可用于現代家居用壁紙、燈具、扇面、雨傘、筆記本等設計。通過校企合作，建立產學研合作關系，有計劃地開發具有廣西民族特色的文化產品和工藝產品，保護了正在消失的傳統手工藝，幫助地方地方企業提高產品經濟附加值，并培育具有鮮明地方文化特征的產品品牌。2、已入選國家級非物質文化遺產侗族木結構工藝可以讓學生體驗榫卯結構設計原理，感悟侗族木結構設計之美，用于民族風格的建筑裝飾設計，在公共空間藝術設計中發揮優勢。在土木工程研究單位協助下整理數據開發成為智力玩具，采用現代注塑工藝將榫卯結構智慧的設計原理通過的玩具的形式介紹給大家，傳播廣西民族地區建筑設計的智慧。既可作為具有民族特色的精美禮品又可利用本產品富有知識性、藝術性、挑戰性和動手參與的特點，可以按不同年齡段出品不同的組件，并考慮到與其他系列產品相銜接。3、各類民族剪紙、刺繡、編制的民族圖案形式與工藝與現代服飾設計，包裝設計、鞋類、包類、絲巾等設計結合，在此方面云南、貴州等高校的研究成果頻繁活躍在全國各類專業博覽會與專業大賽中。可以在旅游管理研究單位的協助下打造有地域特色的民族旅游產品依托桂林發達的旅游商品集散地優勢形成民族品牌，積極探索在廣西地區實現利用本土民族文化資源開發現代文化產品的有效途徑與開發模式，形成具有推廣價值的經驗文本，擴大研究成果的社會效益和經濟效益。4、民族金銀加工技藝和產品設計相結合，金屬材料工程研究單位的協助下可以共同設計開發實用旅游產品如:時尚珠寶首飾設計、鋼筆、zippo火機、便攜金屬酒壺酒杯等。國際著名時尚品牌愛馬仕設計團隊曾來廣西柳州博物館考察收集廣西少數民族工藝品設計思路與原理開發符合中國市場的高端時尚產品。通過產品開發與銷售，形成具有廣西民族特色的系列化產品，并注冊產品外觀設計專利和技術工藝革新發明專利，實現企業產值提升，擴大其在國內外的影響力和知名度。上述項目得以實施開展可以形成一支橫跨多學科的優秀教學團隊，形成系列專著、教材、發明專利等，研究成果可以轉化為經濟價，在廣西藝術教育屆有一定的推廣性，能起到帶頭、示范作用。

六、結語

工藝美術教育的辦學特色是工藝美術教育發展的方向，應在實踐中有意的強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想各具特色、拉開距離，多元化的設計藝術教育格局才能形成。工藝美術的現代設計應該是對民族傳統文化的傳承。我們必須明白現代工藝美術設計中民族傳統文化在的重要性，找到兩者之間的切合點，傳承是美德也是生命的源泉所在。民族傳統文化是我國的精髓，發展了五千年仍然有著絢麗的色彩，作為祖先留給我們的寶貴財富，我們要讓它在現代工藝美術教育中體現它的價值。

參考文獻：

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一、引言

中等職業技術學校的工藝美術專業,是培養廣告、裝飾、平面設計等相關產業一線崗位所需求的具有一定的專業理論知識和較強的動手操作技能的應用型人才的搖籃。隨著社會經濟條件的日益提高,人們已經不滿足于物質上的生理需求,愈來愈注重精神上的感受,這種觀念的轉變,帶動了與之相關的裝飾、廣告、環境設計等相關產業的快速發展。

中等職業技術學校培養的工美專業的學生正是這支隊伍中十分緊缺的重要的基礎技術力量。那么如何科學合理地安排在校期間的課程內容,怎樣做到學為所用,這就要求我們樹立這樣的學習目標,以市場需求為導向,教育教學的環節緊緊圍繞市場的要求展開,課程結構以市場需求的規格和質量要求開設,教學內容滿足一線工作環境的要求,構建銜接、融合、溝通的課程新體系。

中等職業技術學校工藝美術人才的教育培養,根據市場的需求,應以培養具備一定的專業理論知識,熟練掌握工藝技能,具備一定的設計能力的人才為主。并應以此為特定目標,開展對中職工藝美術教育規律、方法、課程設置的研討,探索與之相適應的施教原則、師資結構、教材體系。工藝美術教育不同于一般的文、理、工教育,又有別于純藝術的美術教育。WWW.133229.COM它應使受教育者達到四個目標:一是技能目標;二是專業理論、審美能力;三是文化知識、綜合能力;四是品質培養、市場反應能力。其核心是專業技術能力。合格的工藝美術人才,既是物質生產者,又是藝術創造者,創意和制作不能截然分開,并依賴于物質材料和工藝技術,實現目標的過程應是形象思維與理性思維、動腦與動手交替的動作,是一個互相推進的過程。從設計的觀點看,熟悉程序與掌握方法是比結果更為重要的追求目標。

二、中等職業技術學校工藝美術專業課程設置的原則

對于中等職業技術學校工美專業教育來說,更應深入地研究市場的需求,著力培養適應崗位需求的一線技術人才,必須完全徹底地面向經濟建設的主戰場,隨時適應市場經濟條件下的人才市場的需求,因此,我們不能因強調學科性、系統性而面面俱到,必須把教育的重點突出在職業性與多向適應性,必須為深化改革創造條件,逐步走出以學科為體系的面面俱到的舊套路,要側重應用,發揮優勢,辦出特色。

(一)適應市場,學以致用。

這應當是中職工藝美術教育的首要原則,對課程結構的安排應該直接有效地為將來走上工作崗位與崗位的需求相一致。改革開放帶來經濟的高速發展,人們的居住條件改善、生活水平水平提高了,社會對環境藝術、裝潢藝術、平面廣告等技術人才的需求猛增,我們應以市場之急需,即時調整課程結構,市場需要什么,我們就教什么,學生就學什么。比如說,計算機輔助設計軟件的強化培訓就愈來愈明顯與緊迫,“手繪”對于中職學生來說難度較大,那么在技能培訓的課程內容安排上就可以減少手繪的課時,加大力量重點加強計算機設計軟件的技能培訓,使學生出了校門就能直接上機操作,而具備這樣能力的學生正是市場所迫切需求的。

(二)為了突出學以致用,必須堅持“短小精通”的教學原則。

中職工美專業的學生大多文化成績不太好,對系統的理論學習難以靜下心來,因此,把目標定位在應用型人才的培養上,也就是適應一線崗位需求的技術工人的培養。因此,針對性要強,內容要精選,重點要突出,不能龐雜無章。比如:電腦美工專業,電腦美術輔助設計是重點。而cad和photoshop又是設計諸多軟件中的重點,在平面設計中,設計能力的培養只是引導學生用藝術審美的眼光觀察、發現、創造事物,而重點則是對平面設計的工藝流程、材料、預算、表現形式的教育訓練培養;同樣,室內設計的分類是多樣的,中職階段的學習重點應該是體量較小的,容易接觸到的家居裝飾、小會議室、專賣店等。總之,凡是非重點的課程,都作弱化,減法處理。

(三)因人施教,興趣教學。

中職學生對理論知識的認知能力較差,但對新生事物往往充滿好奇,具有愛動手的特點。在施教過程中,教師要堅持興趣教學,營造快樂的學習氛圍,教學相長,互教互學,摒棄灌輸注入方式,采用項目教學、模塊教學、任務式教學的方法,把工廠搬進教室,把學生領進工地,培養學生的動手能力,讓他們熟悉工作環境,促使他們樹立良好的職業思想。

(四)貫徹項目教學的教學原則。

這需要與之相適應的基本建設作保證,其中首要的是師資隊伍的建設,從目前工美專業的師資結構來看,教師市場化的意識培養和實踐技能的培訓提高是最緊迫的任務,我們應按照“熱愛職教事業,一專多能”的標準,適時對專業教師采取增加投入,支持業務進修,鼓勵科研,增加任務,多壓擔子,促其向一專多能的方向發展;應廣泛地與相關產業的企業單位聯系,建立選拔、聘任、兼職教師的柔性機制,廣招人才,為教育教學注入活力。其次是實訓場地的建設,我們應努力創造條件,盡早籌建工美專業的專用電腦機房,材料工藝的展示廳,操作訓練室,購置供實訓使用的材料、工具等。再次是實習基地的建設,我們要爭取同用人單位建立合作機制,尋求一條互惠互利的合作途徑,建立較穩定的學生實習基地,讓他們盡早地適應工作環境,真正做到崗位需要什么就會什么。

三、中等職業學校美工專業課程設置的幾點構想

(一)關于通過課程的優化設置所要實現的目標。

1.技能目標

(1)具備一定的造型能力。通過對基礎能力階段的素描、色彩、圖案的課程訓練,學生掌握形體的結構、比例、透視、色彩的基本知識和能力,具備一定的手頭表現能力。

(2)較熟練地掌握計算機軟件的運用知識。其中以cad和photoshop為主,了解3dmax、flash等軟件的基本操作方法。

(3)具備一線工作崗位所需求的工藝制作能力。室內裝飾方面,掌握常見的工藝制作技術和施工規范、工程質量的檢驗方法,工藝制作過程中常見的問題的處理方法,裝飾材料的種類、規格、性質、價格;平面設計方面,熟練掌握平面設計方面的制作流程、安裝方法、工具的使用等。

2.專業理論目標

要使學生掌握一定的專業理論知識。如:藝術的觀察方法、設計原理、色彩設計的方法、圖形的構成、人體工程學在設計中的運用等,使學生運用藝術的眼光觀察、理解和創造事物,提高學生的審美能力和藝術素養。

3.文化知識目標

通過有針對性的綜合文化知識學習,促進專業水平的全面提高。例如:語文課重點放在對優秀文學作品的意境欣賞,從而培養學生對主題的理解、意境氣氛的把握,啟發學生的想象力和創造力,訓練學生的語言表達能力。懂得如何簡潔、清晰、條理明確地表述自己的設計思想,以及“說明、合同、協議、收條”等文體的寫作規范。地理歷史課要結合專業課的需求,向學生介紹不同民族、地域的文化差異、風俗習慣、對色彩避諱、氣候特征對環境設計的要求,不同歷史時期的建筑風格、家俱造型、服飾特點,以及最具代表性的表達元素;英語課也可以從專業的需求方面開設一些與專業有關的內容,如電腦英文菜單中的釋義,廣告中外來語的含義,英文書寫、排列、字體的規范等。

4.品質目標

培養學生具備一定的職業道德,熱愛本職工作,有堅強的意志、吃苦耐勞的精神和敢于創新、立志創業的勇氣和決心,培養適應就業環境需求的完善人格。

(二)關于課程設置模塊化教學的構想

1.基礎能力

(1)美術基礎能力:素描課要求掌握形體的透視、比例、光影、質感的表現能力;色彩要掌握色彩的基本知識,色彩在設計中的運用方法,色彩的情感因素的理解認知能力;圖案課掌握寫生與歸納、圖案、圖案裝飾色彩;學會使用美術基礎課的工具,具備一定的手頭表現能力。

(2)電腦輔助設計軟件:了解和掌握電腦的基礎知識,比如辦公軟件的常規操作,圖片、文體的編輯、設置和輸出;熟練設計軟件的操作,其中以cad和photoshop為重點,cad要能夠獨立繪制設計平面圖、立體圖,尺寸的標注、投影圖的繪制。photoshop要熟練掌握基本方法的使用,能獨立完成平面設計的排版、圖形各種效果的制作,明白與相關設備相聯接的輸出方法。3dmax是三維圖形設計的軟件,要求工美專業的學生也要掌握一定的操作方法,三視圖的認知能力,簡單模型的建立、材質、燈光、渲染的基本操作方法。

2.平面設計

(1)photoshop軟件的熟練掌握。在基礎能力訓練的基礎上,為適應平面課程的內容學習,應強化該軟件的操作技能,做到心手相印,能準確地運用軟件的強大功能表現設計內容。

(2)平面設計:廣告、裝飾畫、招貼畫、裝幀、包裝等。其中以廣告、裝飾畫、招貼畫為重點。通過優秀作品的欣賞,正確理解和認識作品的創作意圖、色彩構成方式、畫面的視覺傳導感受,提高同學們的審美能力,開拓眼界,激活創作思路,要求能獨立完成簡單主題的創作任務,且達到教學要求。

(3)平面制作工藝:熟悉平面設計制作的材料、性能、工藝制作、安裝方法,表現的形式和預算的構成。

4.立體設計

(1)cad、3dmax設計軟件的針對性技法訓練,能繪制平面圖、立體圖、節點大樣圖,掌握建筑尺寸的測量方法,看懂建筑圖紙,繪制效果圖,了解常規的設計尺度。

(2)室內設計:家居設計、辦公室空間設計、商業空間設計、展示空間設計。①家居設計的重點:衛生間、廚房的水電改造,防水的處理,材料的選擇,文化墻的設計,色彩的搭配,梁、柱、小空間的處理手法,裝修和程序、工藝的規范,造價的預算,業務的洽談,合同的簽訂。②辦公空間重點學習會議室的設計方法、色彩的搭配、設備的安排,吸音、通風、冷熱等物理因素的設計,燈光的照明等。③商業空間以茶館、酒吧、ktv、專賣店的設計為重點。④展示空間重點學習店面的材料與施工方法。⑤展示空間的交通線路安排,展示的形式,燈光的安排。

(3)室外環境設計:介紹常見的外墻包裝材料與施工方法。

3.相關綜合知識能力

(1)職業思想教育。通過對相關工作崗位性質的認識,讓學生了解將要從事的職業特點,培養他們的工作熱情和職業興趣,堅定學好專業技能的決心。

(2)相關文化知識的學習。以就業崗位需求為主導,以促進專業綜合能力提升為目的,有針對性地學習相關知識,促進學生整體素質的提高。

(3)工作情景的介紹。以講座的形式,聘請業內人士向同學們介紹工作的環境、流程、特點,為走上工作崗位做較充分的心理準備。

5.第二課堂

(1)對課堂所學內容的進一步強化和鞏固,利用課外活動時間,選擇自己的主攻方向作為更深一層次的學習和實踐。

(2)利用一切可以利用的機會,組織學生走出課堂,參觀生產一線的工作環境,參與實踐技能的操作。

(3)階段性開展主題性的技能比賽,鍛煉學生的創新和動手能力。

篇（5）

中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2

美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。

一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題

（一）論文選題

合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強?；蜻x題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等?；蚴钦撐念}目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。

（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容

對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。

二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題

（一）摘要與關鍵詞

摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。

（二）文不對題或研究方向與本學科偏離

文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。

（三）寫作能力方面的問題

首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。

（四）論文結構不完整

主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。

（五）格式不夠規范

美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。

三、存在問題的原因分析與對策

指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。

從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。

這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。

首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。

其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。

最后是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。

通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。

篇（6）

纖維藝術是自20世紀以來引起廣泛關注而新崛起的一門藝術，它是以天然的動、植物纖維（棉、毛、絲、麻）或人工合成纖維為材料。用編織、繡塑、纏繞、縫綴、環結等多種制作手段進行創作的藝術。纖維藝術在中國的歷史淵源尤為深遠，我國自古便有“絲國”的美譽，傳統絲織作品，品種繁多，技藝精湛，據《中國工藝美術史》記載，我國最早采用的絲織材料主要是麻葛纖維，這些材料雖然粗糙，但卻能編出山形和菱形的斜紋。到漢朝時，中國的地毯編制技術已達到相當高的水平。國外的傳統纖維藝術中，15世紀古埃及的亞麻壁毯是迄今發現最早的纖維藝術作品，而西亞的纖維壁毯紡織比較興旺，敘利亞曾經是壁毯紡織業的中心。一直以來我國的纖維藝術都是沿襲著傳統染織藝術的歷史，以平面的編織、壁掛為主，直到20世紀80年代“軟雕塑”藝術形態的介入，開創了我國纖維藝術的新天地。幾乎各種以纖維為材料，傳統或現代的、平面或立體的、觀賞或實用的，工藝品或藝術品都屬于纖維藝術的范疇。它即包括傳統的染織品、緙絲、地毯、壁掛，也包括具有現代性的軟雕塑、纖維裝置，甚至連大地藝術等一些邊緣藝術都被歸為纖維藝術的行列之中。

二、“軟雕塑”藝術語言的興起

軟雕塑又稱軟藝術，是用線繩、塑料、紙、皮革、布等軟性材料為主題的現代藝術，最早可以追溯到20世紀初。1916年，杜尚把一只打字機的套子放在展覽會展出，使得觀眾目瞪口呆，由此產生出了一種新的雕塑品種——軟雕塑。到20世紀60年代，軟雕塑開始登上歷史舞臺并日益盛行起來。在美國，雕塑家奧登伯格開始用帆布及合成材料縫制軟綿綿的軟體作品，如《軟的打字機》、《軟的抽水馬桶》。同一時期，在瑞士洛桑國際壁掛藝術雙年展上開始出現了三維立體的纖維編織物，如美國編織藝術家蔡斯勒的《紅色的預觀》和波蘭藝術家阿巴卡諾維奇創作的《紅色的阿巴康》。之后的十幾屆展覽中，軟雕塑形式的壁掛作品不斷出現，并開始有日本藝術家參展。而這一時期的中國還從來沒聽說過“軟雕塑”這一詞匯，直到20世紀80年代萬曼重回中國。他是保加利亞藝術家，原名MarynVarbanov，現代壁掛藝術的創始人之一，是把“軟雕塑”引入中國的第一人。50年代初萬曼進入索菲亞美術學院雕塑系，1953年到1958年留學中國學習繪畫和美術史之后又學習圖案和染織，并在研究生階段攻讀編織藝術。之后被歐洲很多國家邀請舉辦個人展覽，聲名遠揚。在中國留學的這幾年中，他成功的從繪畫跨界到編織藝術，一方面是對中國傳統的壁毯編織藝術和古老的緙絲技藝所打動，另一方面，被來中國展覽的讓•呂爾薩的作品所感染，最終確定了其藝術道路。之后便有了，萬曼走進中國美術學院，開始創立萬曼壁掛藝術研究所，真正把“軟雕塑”引入到了中國藝術界，給了面臨著傳統與現代化抉擇的中國纖維藝術教育開辟了新的天地，同時也培養出了一批中國現代纖維藝術家，如谷文達、梁紹基、施惠等，并在1986年把他們帶入了國際壁掛的展覽上，邁出了中國纖維藝術的第一步。如今他們是國內纖維藝術的第一批實踐者，同時也成為了中國纖維藝術領域教育前線的園丁。

三、我國纖維藝術教育現狀

在我國藝術設計教育領域，纖維藝術是一個非常年輕的孩子。從上世紀80年代初“軟雕塑”藝術語言被引入，到2000年中國工藝美術學會地毯專業委員會正式更名為“纖維藝術專業委員會”后，又經歷10多年的發展。在前輩們的不懈努力和中國纖維藝術領域內的第一批教育實踐者的帶領下，現在許多藝術院校、綜合大學的藝術學院都在不同院系都開設了纖維藝術專業或纖維藝術課程，呈現出多元化的教育模式。如清華美院、西安美院、山東工藝美院等院校在裝飾藝術專業或裝飾藝術系中設立了纖維藝術設計專業并招有纖維藝術研究生。其中清華美院在裝飾藝術設計系設有纖維藝術，這是源于他們的前身是工藝美術系，并沿襲了工藝美術的傳統技藝。清華大學裝飾藝術系的前身為特種工藝系，2000年更名為工藝美術系，現在改名后為裝飾藝術系，下設金屬藝術、漆藝、纖維藝術、玻璃藝術四個工藝實驗室。同時清華美院染織服裝藝術系還下設纖維藝術設計教研室，實現了資源共享和綜合發展。廣州美院裝飾藝術設計在材料工藝中含纖維實踐課程，并下設研究生方向——當代纖維藝術形態研究。同時廣州美院染織藝術專業的前身是中南美專的工藝美術系圖案科，其中含纖維造型設計工作室，并設有專業特色課程——纖維藝術設計。天津美院、魯迅美院、湖北美院在服裝或染織藝術設計專業設有纖維藝術設計，并招有纖維藝術方向的研究生，還設有纖維藝術設計教研室，它沿襲了染織發展的歷史。中國美院，雕塑系下設纖維與空間藝術工作室，研究軟材料造型與創作，成為雕塑的一個發展方向。

四、“軟雕塑”的啟示

（一）不斷開拓、勇于創新

從上述各藝術院校對纖維藝術教育發展的多元化來看，“軟雕塑”藝術語言的介入為中國纖維藝術教育開創了新天地，并不斷發展著、壯大著。這種多元的教育不僅為我國纖維藝術教育的發展培養出了一批又一批具備專業素質和多元藝術設計理念的年輕纖維藝術家，同時也使我國的纖維藝術融入到了世界纖維的大舞臺。在國內外各種纖維藝術展覽和學術活動中不斷有“軟雕塑”作品出現在人們的視野范圍內。在國內近幾屆全國美展和國際纖維藝術展中“軟雕塑”這種藝術形式更是蓬勃發展。如第一屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展中，“軟雕塑”作品只有六七件，到2010年第六屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展，“軟雕塑”形式的纖維藝術作品達到幾十件。經過十年的發展，我們看到每一屆都有令人耳目一新，為之振奮的作品。其藝術表現形式，手法更是多變，而參與展覽的絕大多數都是國內各大美術專業院校的師生。另一方面纖維藝術教育的書籍也如雨后春筍般的蓬勃發展著，如張怡莊、藍素明主編的《纖維藝術史》，林樂成、王凱編著的《纖維藝術》，田青、賈京生編著的《第三屆亞洲纖維藝術作品及論文》，還有一些纖維編織技法和纖維藝術展覽作品的書籍等，也能看出纖維藝術教育的發展比歷史上任何一個時期都活躍。通過“軟雕塑”獨特的藝術表現形式，讓我們看到了現代纖維藝術的另一面，無論是裝飾還是服裝染織，還是雕塑，大家都可以自由的、隨心所欲的用各種表現方式、嘗試各種材料、摒棄各種條條框框。“軟雕塑”藝術語言在纖維藝術中的不斷壯大使得以壁掛、地毯為主要形式的傳統纖維，不僅僅具有實用功能，還融入了更多的精神內涵。這些事實足以證明“軟雕塑”這種藝術形式已被中國纖維藝術教育所接納并不斷發揚。#p#分頁標題#e#

（二）拓寬對象，傳承發展

篇（7）

卡爾?雅斯貝爾斯認為：“教育依賴于精神世界的原初生活，教育不能獨立，它要服務于精神生活的傳承，這種生活在人們的行為舉止中直接表現出來，然后成為他對存在的關注和國家的現實態度，并在掌握創造性的精神作品中得到高揚。在我們的時代里，精神命運必然決定著教育的內涵?！盵2]因此，傳統文化精髓應該成為高等教育的精神內涵。我國幅員遼闊，不同地域有著獨特的地域文化，它們是中華民族世代傳承、生生不息之本。以廣府文化為核心的嶺南文化具有濃郁的南國特色，其中“工藝美術不只是一種美術活動，而應作為一種文化現象，反映社會的物質文化和精神文化的多方面的內涵”。[3]

廣州民間工藝和繪畫以及廣州特有的建筑藝術是嶺南文化的典型代表，在我國都享有盛名。同樣，外來藝術在廣東的傳播與發展更是得到世人的首肯。立于這樣豐厚的傳統文化沃土上，在探索特色化辦學時，我院把挖掘、研究嶺南傳統民間工藝作為學科建設和教學改革的重要支撐。在廣州市委宣傳部、市社科聯的領導下，我們組建了廣州市嶺南藝術重點研究基地，下設嶺南美術研究所、嶺南工藝美術研究所、廖冰兄漫畫研究所、嶺南音樂研究所、嶺南戲曲研究所、嶺南舞蹈研究所、嶺南藝術名人名家研究所等。承擔了二十多項國家、省市級嶺南文化藝術研究項目，發表了《20世紀嶺南水彩畫》、《嶺南畫派高劍父》等多部學術專著和數十篇有較高水平的科研論文；在藝術設計的各個領域吸收和運用嶺南造型元素，完成多項設計項目，特別是在廣州亞運會期間，參與了廣州市政改造等設計項目，產生了廣泛的社會影響。

通過這些學術研究，我們打造了學術團隊，也構建了教學平臺，不斷把相關科研成果應用于教學實踐中，在美術、設計類的課程教育中有針對性地加大嶺南文化和廣東民間藝術的學習內容，先后開設了《嶺南建筑史》、《嶺南造型藝術語言》、《嶺南民間工藝美術欣賞》、《廣繡藝術與欣賞》、《端硯藝術與欣賞》等選修課，在學生課程作業、畢業設計與創作，以及各種參賽中導入嶺南藝術符號運用，讓學生們學習、理解、親近嶺南傳統文化藝術，激發學生對地域文化藝術的認同感，加強地域藝術對學生專業素養的熏陶，不僅幫助學生們找到專業學習的“基座”，使他們不致迷失在時尚文化的浮華中，還在提高學生人文素養、塑造學生樂觀人格方面起到了很大作用。以地方特色為目標進行教學內容的改革，形成我校獨特的學科教學特色。

二、依托綜合性大學學科交叉之優勢，打造素質教育新模式

傳統觀念認為，置于綜合大學中的藝術教育存在諸多劣勢，例如學校為了統一管理和資源共享，在教學計劃制定時往往要求各個專業的學時比例保持一致，而無法顧及美術與設計專業有著技能要求較高、師資和教學的專業性較強的特殊性，導致學生專業學習課時減少，專業能力不足。我們經過認真分析研究，認為任何矛盾都可以向相反的方向轉化，以避短揚長的思路，發揮綜合性大學多學科之優勢，構建多學科滲透交叉培養美術設計人才模式。首先，我們采用了精選必修課、加大選修課、提高實踐課比例、組建各種校內外實踐基地、延伸課堂教學等措施，通過院內跨專業選修，院際間合作參賽等手段提高實際教學效果，極大地提升了學生整體素質，我院學生與新聞學院、土木學院、建筑學院、機械學院、人文學院、旅游學院等學生多次同臺競技，互相學習，實現了不同學科的融合。

我們還搭建了多個跨學科教育平臺，其中廣州大學美術專業和音樂專業合作成為教育部“藝術主輔修”人才培養的示范和試點單位，取得了較好的成績，受到教育部體衛藝司的好評；美術教育專業提供的有關課程在學校教師教育類課程平臺上占有不可缺少的席位。通識藝術教育是面向學校全體學生的以全面推進素質教育為目標的藝術教育，我校自2000年普遍開設藝術類選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。在學校通識教學中，我院多門課程受到全校學生的喜愛。我們開設了美術鑒賞、嶺南民間美術、中國畫、書法、陶藝、雕塑、影視藝術、時裝欣賞、動漫欣賞等各種藝術類選修和限定性選修課程，擁有美術鑒賞、世界經典電影導讀、中國園林藝術等一批質量較高、特色鮮明的藝術類精品通識課程。不僅為學校素質教育作出了貢獻，也提高了教師隊伍在專業之上的人文素養，又進一步推進了專業教學。在與其他不同專業類型的學科交流中，我們也注意吸收他者之長。例如在實驗教學中，實驗室建設的重要性毋庸置疑，而我國文科類實驗室建設起步晚、基礎差，為此我院在實驗室建設之初就注意學習校內理科實驗室建設經驗，從硬件和內涵方面展開扎實的工作，一舉成為省級美術與設計實驗教學示范中心，我們編寫了國內美術與設計教育首套系列化實驗教材，標志著美術實驗教學由依靠感性經驗向理性規范轉變，是提升實驗教學質量的重要保證。

三、多層次、多元化培養滿足地域社會發展需求的應用型美術設計人才

多年來根據珠三角社會發展與產業結構對人才培養的需求，尤其是廣東省建立文化大省的迫切需求，為了適應社會經濟多元化發展與各種層次人才的需求，我院形成了以本科教育為主體、研究生教育為先導、專業培訓為補充的三層次培養人才體系。貫徹“以用為本”的理念，將這三個層次培養目標分別定位為實踐性美術設計人才、高層次創新性應用型美術設計人才和實用性美術設計人才。

1.在本科教育中重視“以學生為本”，推行“綜合素質+個性發展”的教育理念，提出了“三?三”制教育模式

“三?三”制模式是指人才培養過程的“三個培養階段”和“三條發展路徑”?！叭齻€培養階段”是指本科生在四年學習當中實行大平臺基礎教學、專業教學和跨專業自選學習三個階段；“三條發展路徑”是指學生在完成專業教育階段規定的學分之后，可以在“本專業、跨專業、創業”三條發展路徑中自由選擇，實施個性化的課程計劃。即除通識課程、基礎課程、專業課程三大核心模塊之外，再設立個性化課程的內容，為學生的自主發展提供更廣闊的學習空間。在完善具有傳統意義上的課程體系的同時，重構具有一定特色、特長方向的課程。為此，在本科生培養階段還設立了創新學分，完善實踐教學體系。創新學分，是為學生在學術論文、藝術競賽、科技發明、專利成果和文藝創作等方面取得高水平的成績而設立的一種特別學分。它區別于學生在人才培養方案內（課內）學習而取得的學分，是提高學生綜合素質的一種強有力的措施。形成以技能訓練、科學研究為主線，以能力培養為核心，課內實踐與課外實踐相融合，多個環節相互補充的實踐教學體系。

2.在研究生教育領域重視對學員創造力的培養，創建“H”型培養體系

“H”型培養體系是指學術型和專業型兩種研究生培養體系齊頭并舉，并在嚴格考核和審查的基礎上，允許學員根據自身特長選擇轉型，使學術型和專業型人才培養體系能夠相互融通、相輔相成。利用全國藝術碩士（MFA）改革試點單位的條件優勢及諸多的實踐基地，加強產學研合作，探索文化機構、企業聯合培養人才的新機制，形成社會上知名專家學者、藝術家、設計師與本學科教師聯合的教學團隊，使學生能跳出學校單一課程學習所形成的禁錮，結合社會的需求，綜合性地思考藝術所涉及的諸多問題，拓寬應用型人才的發展空間。

篇（8）

藝術類學生在志愿服務社會中扮演著重要而又特殊的角色，發揮著重要而又獨特的作用。研究探討藝術類學生在志愿服務社會中的作用，既具有重要的理論價值，又具有重要的實踐意義。本文就此進行闡述，以做引玉之磚。

具體而言，藝術類學生在志愿服務社會中的獨特作用，有以下3個層面。

一、藝術傳播作用

藝術類學生在志愿服務社會中的第一種獨特作用是藝術傳播作用。

藝術是“人類以情感和想象為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用”①。藝術的種類很多，一般分為實用藝術（建筑藝術、園林藝術、工藝美術、現代設計等）、造型藝術（繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術、書法藝術、篆刻藝術等）、表情藝術（音樂藝術、舞蹈藝術、曲藝藝術等）、民間藝術（皮影藝術、木偶藝術等）、綜合藝術（戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術等），此外，還有雜技藝術、魔術藝術等。

藝術類學生在志愿服務社會中，首先就是直接把自己所學的專業藝術帶到廣大人民群眾之中，并使其得到傳播。

例如音樂專業的學生，就可以把音樂藝術（聲樂、器樂）的表演（演唱、演奏）帶到社會上的群眾中間，通過音樂表演拉近與群眾的距離，實現感情互動與藝術對接。音樂是最易接近群眾的藝術，也是群眾最喜愛、最歡迎的藝術。這正如革命導師恩格斯所說：“在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者?！雹谝魳穼I的學生在志愿服務社會中，可以通過流行歌曲演唱、革命歌曲演唱、紅歌翻唱、合唱，以及小提琴獨奏、二胡獨奏、古琴獨奏、古箏獨奏、竹笛獨奏、琵琶獨奏、嗩吶獨奏等表演形式，把各種音樂藝術直接傳播到廣大人民群眾之中，與他們共同分享音樂藝術的快樂。

又如舞蹈專業的學生，也可以把舞蹈藝術（民族舞、民間舞、現代舞、國際舞等）的表演帶到社會上的群眾之中。特別是最受群眾喜愛與歡迎的東北大秧歌、迪斯科、街舞等舞蹈表演，也可以同廣大人民群眾共享舞蹈藝術的快樂。

再如美術專業的學生，同樣可以把工藝美術作品、繪畫作品、雕塑作品、書法作品、攝影作品、現代設計作品（包括產品設計、環境設計、視覺設計等作品）帶到廣大人民群眾之中，幫助他們裝飾、美化環境，共同分享美術的快樂。

如此等等，不再贅舉。可見藝術類學生在志愿服務社會中，可以充分發揮其藝術傳播的重要作用。

二、審美教育作用

藝術類學生在志愿服務社會中的第二種獨特作用是審美教育作用。

美學以藝術為主要研究對象，所以黑格爾稱美學為“藝術哲學”。正因如此，藝術就成為美育的核心。所謂“美育”，即美的教育或審美教育，其“通過對藝術美、自然美、社會美的審美活動和理性的美學教育，使人樹立正確的審美觀念，培養健康的審美趣味，提高對于美的欣賞力與創造力”。③藝術類學生在志愿服務社會中，把自己所學專業的藝術美與群眾中存在的自然美、社會美有機地結合在一起，形成三位一體的“大美”格局，并通過藝術所獨有的“寓教于樂”“潛移默化”的作用，增加人民群眾的藝術知識、陶冶人們的情操、凈化人們的心靈、完善人們的人格、健全人們的審美心理結構，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，實現在互動中的審美教育。

這種審美教育，對于提高全民族的綜合素質至關重要，因為美育同德育、智育、體育一起，成為培養全面發展人才必不可少的教育環節。早在18世紀，德國著名思想家席勒就明確指出：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧?！雹?/p>

由此可見，藝術類學生在志愿服務社會中的審美教育作用也是顯而易見、毋庸置疑的。

三、文化凝聚作用

藝術類學生在志愿服務社會中的第三種獨特作用是文化凝聚作用。

藝術的上線是文化，文化是人類精神文明與物質文明的總和，19世紀英國人類學家泰勒給“文化”下過一個有名的定義：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體?！雹菟囆g作為文化的一種獨特形態與現象，在整個文化系統中占有重要地位。藝術類學生在志愿服務社會中，以其藝術形式與廣大群眾形成親和力、凝聚力，并與科學、體育等共同結合，形成共同的文化親和力和凝聚力。

因此，藝術文化作為文化的要素，起著獨有的文化凝聚作用。音樂、舞蹈、戲劇、美術等藝術形式的背后，也都有豐富的音樂文化、舞蹈文化、戲劇文化、美術文化的內涵。

（注：本文為國家基金項目《青年志愿者服務活動長效機制建設研究》項目論文，項目編號：12BKS053）

注釋：

①③辭海編輯委員會.辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：674：2311.

②陳兆金.藝術鑒賞學導論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007：195.

篇（9）

[作者簡介]楊華（1976- ），女，山東濟南人，江蘇大學藝術學院裝飾設計系，講師，主要從事裝飾設計專業教學、壁畫研究與制作。（江蘇 鎮江 212013）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2012）33-0158-03

裝飾藝術設計專業是由多領域、多元化的不同專業相互交叉、滲透、縱橫聯系在一起的設計科學。①材料與工藝是裝飾設計的物質基礎和客觀主體。教學要求學生掌握裝飾設計中所涉及的材料及相關工藝的基本理論和技能，具備較強的裝飾藝術創作設計能力、初步的科研能力、針對不同的設計目標進行合理的材料及工藝選擇制作的能力。專業的特點決定了材料與工藝的實踐成了教學的主要手段和形式，并貫穿整個教學的始終。

一、材料與工藝實踐教學的現狀

1.裝飾設計專業學科定位模糊影響課程建設。這是一個影響實踐教學的上層問題，也是一直困擾裝飾設計藝術專業發展的問題。從20世紀80年代末開始，全國各大藝術院校的工藝美術專業出現萎縮甚至消失，但相關的教學資源，例如，師資隊伍仍然存在，各高校根據現有資源進行重組建設。由傳統工藝美術發展而來的裝飾設計專業的學科定位問題卻一直處于矛盾中。大部分院校將裝飾設計藝術專業歸并在設計學范疇，也有部分院校仍將它歸置在藝術學范疇。問題在于設計藝術學有著很強的實用設計本質，設計主體明確。裝飾藝術設計與其他設計專業相對比，設計對象范圍廣且模糊，設計內容不能明確地體現。再加上裝飾藝術設計專業的學科特點，課程涉及面廣，要進行不同材料與工藝的實踐，使之呈現雜而亂的表象，造成了裝飾設計藝術專業一直處于學科建設的邊緣，不被重視。不能從科學的角度進行學科建設，配備師資和實驗室，相關課程被拆分重組，甚至取消。專業建設遠遠滯后，甚至是處于停滯萎縮的狀態。

2.新材料與工藝發展迅速，傳統材料與工藝的實踐仍是教學的主體。進入20世紀80年代，我國的各藝術門類飛速發展。裝飾藝術是一門涉及眾多材料工藝的學科，在各藝術門類相互交叉、多向發展，科學技術日新月異的背景下，新材料和工藝不斷被推出。藝術家不斷探索創新，將新技術引入到裝飾藝術設計實踐中去。在現有的教學體系中，教學涉及的材料與工藝基本以傳統材料與工藝為主。在這方面，各院校積累了一定的經驗，在師資、實驗設備、材料等方面具有一定優勢。相對當代藝術家活躍的藝術實踐，院校的實踐教學發展遲緩，創新意識弱，對新材料和工藝的探索滯后。

二、建立科學的材料與工藝實踐教學體系

科學的教學體系關系到學科的有效發展和人才培養的質量，它的建立是要遵循科學的教育原則和目標。課程的建設是教學體系的最重要部分，圍繞課程展開的實踐內容是課程教學的有力延伸。在這套體系中，課堂內的實踐內容與課堂外的實踐內容有效滲透，讓學生從不同角度對材料與工藝專業的學習有更深刻的體驗和認識。

1.專業理論教學。理論是實踐的基礎，它可以提高學生的理論素養和研究能力，了解設計活動和設計風格的歷史演變， 開闊學生的設計視野，從而更好地借鑒傳統并汲取設計靈感，并打下扎實的設計思想和設計實踐的理論基礎。相關的史論教學，是指藝術及設計歷史和理論，分為藝術通史部分，如中外美術史、社會文化史；專類史部分，如工藝美術史、設計史；藝術和設計理論部分，如設計概論、美學、藝術哲學；材料與工藝理論部分，如材料藝術與工藝、材料藝術學。這四部分是一個階梯式的理論教學部分，應遵循它們的科學性，有序地進行。我院的裝飾設計專業的史論體系如下：中外美術史、工藝美術史、美學、材料藝術與工藝（按開設順序排序）。

2.專業課程實踐教學。在掌握一定了理論基礎之后，學生對專業涉及的材料與工藝有了初步的認識，再加上一定的專業基礎訓練之后，有針對性的材料和工藝專業課程成為他們學習的重點。我院開設的課程包括“綜合材料繪畫”“纖維設計”“漆藝設計”“金屬裝飾設計”等。學生在課程中詳盡地學習各種材料與工藝的知識，并進行設計制作。這部分課程是專業課程的重中之重，涉及多專業領域和學科。各個專業領域的裝飾藝術設計， 既有共性又有差異性， 既有共同的藝術設計規律， 又有不同的專業指向。在這部分藝術實踐的教學中，教師必須具備一定的實踐能力和創新精神。除了進一步講授相關史論知識和設計要點，還要進行實踐操作的示范和詳盡講解。帶領學生進行相關的市場調研，對材料與工藝有更直觀和實際的掌握認識。引導學生準確把握材料特性和工藝技巧，將其運用到設計實踐中去，而不是固守材料與工藝的本身，失去藝術探索的根本目的。

3.綜合課程實踐教學。這一階段的教學主要針對高年級學生，在涉及不同材料和工藝的專業課程結束后，學生對材料與工藝都有了一定的認識和實踐經驗。接下來是綜合實踐課程，實踐內容由“單一型”向“綜合型”轉變，如“綜合材料藝術”“裝飾壁畫”“裝飾雕塑”“公共裝飾藝術”。這些課程針對一定的載體（如壁畫、雕塑），要求學生綜合運用前面學習的知識，選擇合理的材料與工藝進行設計制作，從而有效地進一步鞏固和培養學生的實踐創作能力。這一階段的學了要求學生進一步地掌握材料與工藝的審美特性，并將其融會貫通在作品中，還要求學生具有創新意識，將新的材料與工藝引入設計中去，在實踐中創新。在專業課程實踐教學和綜合課程實踐教學中，重要的一個環節就是實驗工作室的建設。工作室配套設備和人員的管理與建設直接影響實踐教學的質量，例如，實踐材料的配備、設備的維護和更新、教輔人員的實踐經驗、實驗室場地及配套設施等等方面（詳細內容在文章第三部分有論述）。

4.實踐考察與調研。校外的考察調研與校內專業課程的教學是滲透交叉進行的，兩者在時間和內容的安排上要有效結合、相輔相成。課堂上的內容及時在實踐考察中得到有益補充，考察調研的收獲又能反饋在專業教學之中。以下是我院開設的考察課程?！皩I認知實習”是結合課程進行的專業認識實習內容，例如在“木雕裝飾設計”課程中穿插為期3～5天的木雕考察，以浙江東陽為實習考察基地。使學生深入工藝制作的第一線，真切的感受課程的知識要點，激發學生的創作欲望，促進實踐教學的效果。而“漆藝”課程的專業認知實習則會到揚州進行專業認識學習?！懊耖g藝術考察”是以傳統民間工藝為考察內容的教學環節。時間安排在專業課程實踐教學之后，在綜合課程實踐教學之前。目的在于學生對單項專業課程有一定學習后，對考察目標會有綜合的認識，便于之后的綜合設計課程的教學。例如，我院建立的皖南民間美術考察基地，綜合木雕、石雕、漆藝等實踐教學的內容，讓學生全面感受中國傳統工藝的精華。“現代藝術考察”是以現代工藝和藝術為考察內容的教學環節，時間安排在所有課程之后，畢業設計之前，目的在于讓學生感受現代藝術的魅力，開拓眼界，鼓勵實踐創新。實習基地建設，在以上的考察課程中，都建立相應的考察實習基地，實習基地建設是藝術設計學科重要的實踐環節，基地的確定要經過周密的實地論證。通過與校外實習單位建立互動合作聯系，資源共享，讓學生將所學知識緊密結合實踐運用，加深對課堂教學內容的理解。

5.科研項目實踐。一是學生科研項目。大學生學術科研項目是高等學校本科教學質量與教學改革工程的重要組成部分，各高校都有針對學生的科研立項項目。大學生實踐性科研立項，倡導以本科學生為主體的創新性實踐研究，調動學生的主動性、積極性和創造性，激發學生的創新思維和實踐意識，使學生在科研項目中得到更多的實踐鍛煉和科研能力的提高。此外，還可以組織學生在設計競賽、自主創業等其他實踐的渠道中進行全面鍛煉，從課堂之外獲得實踐體驗，并從取得的成果中獲得成就感，從而進一步增加學生的學習積極性。二是教師科研項目。教育科研能力是一種高級的、來源于教育實踐而又有所超越和升華的創新能力，也是一位教師的綜合能力的體現。教師應該積極申請與教學相關的科研課題，提高自己的科研能力，在課題的實施過程中有針對性地研究專業領域的先進技術和前沿知識。鼓勵教師以技術合作、技術轉讓等形式開展橫向課題研究，并且在科研項目中調動學生積極參加實踐，教師應該給學生在方法上提供有指導性的建議，使學生在參與項目的過程中不斷思考，從中得到更深的學習體會。三是校企聯盟。將相關企業的設計部門引入校內，或者在校外建立實習基地，雙方在人力資源、場地設備、市場等方面資源共享，相互支持與合作。使學生在了解相關企業產業結構的特點及發展趨勢，了解企業的生產技術和工藝流程。這樣才有利于學生理論聯系實際，學校也可以有針對性地進行專業課程建設及教學改革，使培養的學生在滿足企事業所需的同時，也能提高自身的生存發展能力。

三、面臨的問題及解決方案

從科學的學科建設角度來分析面臨的問題，及時建立解決方案，并積極有效地推行方案，是專業帶頭人義不容辭的職責。首先，加強藝術學學科建設，完善課程體系，樹立品牌與特色意識，是藝術教育可持續發展的途徑。②裝飾設計專業面對眾多的方向，必須要主次分明，抓住重點，建立有特色的專業發展方向，樹立品牌專業。明確的專業發展方向是解決問題的基本前提。其次，面對不同的矛盾問題要理性地分析，并分析整合問題的關鍵點，有重點、有針對性地解決一系列問題，為專業的實踐教學鋪平道路。實踐教學不同于課堂教學，要面對課堂之外更多的實際問題，這些問題歸納如下：

1.師資隊伍建設。第一，實踐性教學師資知識結構與教育職能部門的職稱評定導向存在矛盾。裝飾專業教師必須在專業領域具備較強的實踐能力，一名具備一線實踐經驗的教師，必定要把精力花在設計的具體實施中，其知識結構也必然與實踐緊密相連。但是實踐成果卻很難在教師的職稱評定體系中得到認可。實踐教學崗位的教師的理論水平相對較弱，面對以學術論文為主要衡量標準的職稱評定，兩者的知識結構有著很強的差異。裝飾專業教師要么放棄職稱評定，從事專業實踐；要么放棄專業實踐，認真研究學術理論。無論哪種選擇，對于教師和專業的發展都是不利的。作為教育的相關職能部門，尊重各個學科的規律，制定不同的職稱評定制度，是科學發展的一項重要任務。最大限度地發展各個學科，“一刀切”只能產生反作用，如同“攔路虎”一般限制著專業的發展。第二，實踐性教學師資的進修與學校的人才培養政策存在矛盾。鑒于目前我國高校的人才培養和引進模式，裝飾專業教師的實踐能力較弱，許多高校的老師是從學校到學校，面對以實踐為主的裝飾專業教學，許多高學歷教師卻無法勝任一線教學崗位，急需進行專業的進修學習和實踐鍛煉。但是學校的人力資源部門的 “唯學歷、唯文憑”的教師培養觀念卻很難適用于設計專業，在這樣的教師培養模式下，專業教師讀研讀博的渠道是暢通的，但是問題在于高校的高層次人才培養是以理論教學為主的，這樣的人才完全滿足不了實踐教學的需要。相反，教學急需的實踐經驗學習的道路卻是坎坷的，因為這些實踐單位沒有學歷和文憑， “學歷與文憑”又成了教師進行實踐研修的第二只“攔路虎”。學校從管理制度上進行改革，采取一系列措施，不拘一格培養人才，把實踐水平的培養作為人才培養的一項重要指標。

2.實驗室建設。一是實驗場地的建設。隨著高校的擴招，生源的快速增長，相關的配套設施卻不能及時跟進。材料與工藝的實踐需要一定的實驗空間，各門實踐課程所需配備也各不相同，例如“漆藝”課程，在胎板制作、髹涂研磨、彩繪鑲嵌的過程中需要各不相同的專用實驗室，室內要配備換氣吸塵設施，用水便利。工作環境封閉、清潔、沒有灰塵。而“金屬裝飾設計”課程實驗室則要求空間大，區域劃分合理，設備布局合理，用電便利安全。二是設備的維護與更新。裝飾專業實踐的設備使用損耗率高，相應的管理和維護跟不上就會影響教學，往往因為一個鉆頭的缺失導致一堂課無法順利進行。例如“金屬裝飾設計”課程中，眾多的電焊機、電動工具，及配套的磨片、鉆頭、焊條等易耗品都要及時維護和更新。實際管理中，復雜冗長的設備購買和維護報修制度，影響了維護和更新的效率。簡化手續，務實操作才是管理之道。三是人力資源的配備。除了硬件設施的配套，相關實驗的管理人員，如技師、管理員的配套服務也顯得尤為重要。一名好的技師可以勝任實踐的任何一環技術環節，以豐富的經驗彌補專業教師在技術實踐環節的不足。管理人員的管理水平和責任心可以保障教學各環節順利進行。

3.材料庫建設。為了實踐教學更順利地進行，應建立配套的完整齊全的材料庫。材料庫可大可小，小的材料庫起到材料和工藝的展示作用，除了材料的樣本外，還應該把相關的信息一同展示，例如生產廠家、購買渠道、優劣對比、應用實例。這些展示便于學生更直觀地感受材料和了解材料的相關知識和信息；大的材料庫除了具備以上的功能，還是一個材料倉庫，學?？梢源笈忂M相關材料和工具，便于學生使用，因為很多裝飾專業涉及的材料和工具，市場的保有量很低，小批量地購買存在一定困難，且成本很高。

4.新材料與工藝的引入。傳統材料和工藝在很多方面具有一定的優越性，相關的資源配套比較齊全，管理經驗也豐富，教學進行起來得心應手。而新材料與工藝則缺乏有效途徑進入高校的實踐訓練，在課程設置和管理機制上缺乏對新材料與工藝的有力支持。如設立創新學分，鼓勵師生進行新材料的實踐，對引進新型材料與工藝的教師進行一定獎勵。

四、結語

以上闡述的建立科學的材料與工藝實踐教學體系的觀點，是從實踐教學中的經驗與體會總結而來?？茖W的教學體系，最終的實現與完善都需要相關部門的有力支持，從尊重學科發展特點的角度出發，給予專業建設和改革更廣闊的空間。

篇（10）

 

高職單向招錄美術高考班在漳州第二職業中專學校開設已有多年。期間，筆者也帶了幾屆高職高考美術班的專業教學。近幾年來，隨著報考美術專業的考生急劇增加，高職單向招錄工藝美術方向也在不斷變革，這對考生提出了更高的要求。在此，筆者根據高職高考美術的現狀和教學體驗，談談單向招錄的高職高考美術教學應當重視的幾個問題。 

一、存在的問題 

1.應改變僅僅“用眼作畫”的習慣，進而轉向“用腦作畫”。現有的教學模式重點在臨摹與寫生，學生一開始容易養成模仿對象的習慣。雖然下了不少功夫，但始終難以躍入美術基礎之門，只因畫畫的過程不注意理解表現，僅僅停留在把眼晴看到的形象照抄下來。久而久之成了一部照相機，這不能不說是教學上的遺憾。此外，在學習過程中片面地追求形似，死摳局部的外形，追求所謂的“象”，也是不可取的。美術高職高考對形的要求，首先是“型準”，只有形體基本準確，才可以進入相關細節的刻畫，任何“形”都必須在“體”里面找，這樣的“形”才有意義，有時甚至為了突出畫面的形體空間感，不惜“以體寫形”，不再拘泥物象表面的形似，而追求內在的神似。 

以素描頭像寫生為例，雖然之前在教學上已經安排了石膏頭像的臨摹和寫生，筆者以為學生對頭像已經初步懂得理解和表現。其實不然，學生在畫真人頭像時，又回到了最初只會描輪廓線及五官的外形，一上明暗就亂了套。由此可見，學生在畫石膏的過程當中，想的只是石膏本身，沒有認識到畫石膏頭像也是畫人。既然同樣是畫人，那就離不開頭部的形體與結構，特別是要注意頭骨與肌肉的穿插關系，不要每個地方都畫得硬邦邦，該是骨點的地方畫結實點，是肌肉的地方要放松點，這樣畫出的頭像才有生氣。畫畫不應只停留在眼睛所看到的表面，而應該表現對客觀對象的理解和感受。 

2.表現方法應由“寫實”轉向“寫意”。高職高考美術雖然要求表現客觀對象應寫實一些，但是不能全盤照抄，應當根據作者的主觀感受作適當取舍、夸張和強調，不能面面俱到，這也是畫面藝術效果的關健。這就要求作畫前應當先有感受，有自己的想法，因為想法決定畫法，畫畫表現的不是對象，而是對對象的理解和感受，面對客觀對象要有所感悟。古人云：“意在筆先”，有了“意”方可作畫，作畫過程要至始至終圍繞著“意”慢慢展開并不斷調整畫面，直到接近內心的“意圖”，便適可而止，切忌盲目照抄，沒完沒了。 

以人物速寫為例，面對模特第一印象最重要。人有各種各樣的神態，如安詳、靦腆、害羞、專注、憂郁，等等，要抓住人物的第一感覺，特別是要捕捉典型的神態和動態，在最短的時間內歸納和概括出來，必要時局部可作適當的夸張和變形，使其看起來更有味道。此時表現技法就需要主觀寫意一些，如果據實照抄，不僅時間上來不及，而且容易被許多細節所迷惑，最終會失掉最初新鮮的感受，這樣就得不償失了。 

3.對空間的理解表現不能局限在室內空間，而應當借鑒大自然的空間表現。大多數考生往往只局限在室內作畫訓練，很少到大自然當中寫生，所以，對空間的理解表現存在很大的局限性，通過戶外風景寫生，到大自然中去親身感受真山真水。如山川原野、城鎮村落、小溪流水、建筑樹叢……都是訓練的好題材，可以擴大視野，陶冶審美情操，感受光色變化和豐富而和諧的色彩與色調，極大地豐富繪畫的表現手法，使之作畫充滿激情，這些對培養學生的藝術潛能是相當重要的。因此，戶外風景寫生是必不可少的，應當引導學生把風景畫的大空間應用到室內靜物的小空間，學會把眼前簡單的靜物空間放大放大再放大，真正做到“小中見大”。畫畫的過程應當盡可能發揮學生的空間想像力，培養學生的思想情操，真正使畫畫的過程充滿了樂趣，這一點相當重要。反觀現在的學生，總是抱怨畫畫辛苦，是因為他們沒有理解畫畫的真諦，須知苦中是可以作樂的，這便是藝術帶給我們的快樂。 

以色彩靜物寫生為例，學生往往只注重靜物本身的塑造和表現，結果畫出的東西必然十分孤立，畫面上只有靜物的體積感而沒有容納靜物的空間環境，技法十分單調，畫畫過程中應重視靜物周圍環境的表現，如襯布、桌面、墻壁、地板、窗臺等在畫面的整體空間構成關系，襯布可以想象成山川大地、河流湖泊，表現的時候可以主觀寫意些，學會靈活運用色彩來表現整體的空間色調。 

4.應重視學生繪畫素質的全面發展。引導學生欣賞國畫、油畫、書法、音樂、戲曲、舞蹈、文學、電影等姊妹藝術，多方面汲取藝術的營養，不要被應試教育所束縛而成為畫畫的機器，閑暇時應多方面欣賞各種娣妹藝術，從中汲取更多的營養。只有這樣，才能為藝術注入新鮮的血液，創造出具有藝術感染力的作品。有學生問，美術高考高分從哪里來？筆者認為，應當從畫外功夫來，藝術來源于生活，不理解生活的藝術，又哪來繪畫的藝術。 

二、對應措施 

1.畫畫之前，先讓學生全方位仔細觀察理解對象。引導學生理解對象的形體結構，觀察不同角度、不同光線下的明暗變化，然后選擇最佳角度和最佳明暗關系來表現對象，切忌一坐下來就開始畫畫，沒有目的性盲目模仿對象。 

2.作畫過程要始終圍繞著第一印象，有條理有步驟地展開。任何時候停下來，畫面的整體關系都是生動完整的。所以，畫畫之前，必須對對象有好的感受，作畫的過程事實上是在不斷地調整畫面，使之符合自己感受的過程。 

篇（11）

為貫徹落實國家關于大力發展中等職業教育及全面推進素質教育的有關決定及文件精神，更好的發展中等職業學校美術教育提高教學質量，中等職業美術學校在美術教育科研工作中要更新教育科研新理念，努力探索教育科研新路子，應做有效大膽的創新嘗試。

一、加大教育科研步伐，創新教育科研做法

為更好提升中等職業學校美術專業教學水平和質量，學校的辦學指導思想要端正，要全面貫徹、落實黨和國家的教育方針，辦學定位要準確，發展思路要清晰，要充分體現以人為本，以就業為導向，以技能為核心，以素質教育為根本的辦學理念。在開展教育教學工作中，要切實做好教育科研的工作，要敢于創新，走出特色，打造品牌。可以采取請進來、走出去的辦法，通過專家講座、參觀、學習對廣大教師就當前中等職業教育現狀、目標、問題開展針對性、啟發性的學習教育。做法有三：一是每學期學校應根據教學需要積極組織美術大師名家及名設計師到學校開展專題講座。通過專題講座讓教師學習和理解、掌握與素質教育教學相關的學科前沿知識和研究內容，從而提升教師實施素質教育的能力。二是要積極創造條件組織專任教師到相關院校進行教研交流，學習先進的經驗，這讓廣大一線美術專業教師在教學領域實施素質教育的策略和開展學科理論研究上有較大的幫助，有利于教師工作積極性及教育科研能力的提高。三是積極創造條件，組織選派骨干教師參加國家、省、市級的各級培訓，同時要選派教師定期到企業、公司進行相關專業的業務培訓，這讓一線教師能緊跟形勢及時了解更新知識，提升教育科研的能力。

二、重視教研網絡建設，創建高效教研隊伍

為切實有效的開展教研工作學校應重視教研網絡的建設，建立并有效的運作教研網絡，建立以教務、實訓、教研室為主體的教研團隊。并以此為載體，樹立以“教師關心教研，教研服務教師”工作宗旨，為教師教研提供優質服務，這樣學校教研各項工作才能有條不紊高效有序的開展。另外要努力使學校與省、市、各兄弟學校、各級教研機構形成有序的銜接，積極發揮各級教研網絡作用。

三、堅持開展教研課改、推行有效教學活動

為促進中職學校美術專業教學質量的持續提高，學校應立足教研課改，積極開展有效教學系列活動。

1.注重課堂教學實效，以“有效教學”為核心豐富教研活動內容。大力推行特色教研課堂教學的展示、互動、反思，是促進課堂教學實效性的保證及有效教研、高效教研的關鍵。學校教學應進行一系列“有效教學”現場課例的研討活動，努力探索教研形式新特色。

（1）重視課堂教學實效，拓展教學常規工作

中職美術學校有其自身的專業特色，為提高教學的有效性及教學質量，就必需改革創新教學方法，重視常規研討例會，定期召開學生教學反饋座談會，拓展教學常規管理，如教學巡查、教學檢查、督導、教學資料的整理、管理等。同時要做好管理的拓展工作，如：精心組織師生作品系列展課堂作業觀摩等，努力營造濃厚的校園藝術氛圍特色，從而營造教育科研藝術氛圍；精心組織一系列專題知識講座，豐富和拓展學生知識面；精心組織開展第二課堂的活動，使其成為第一課堂有效的延續，成為培養提高學生動手能力的重要手段。

（2）重視課堂教學實效，開展主題教研活動

以“有效教學”基本理念為實施核心，開展以“有效課堂”、“教學交流”、“校企銜接”、“有效教學反思交流”主題活動和異地教學課例等研討活動。主要做法：①加強對常規教學有效性的指導，學校以傳、幫、帶、師帶徒的形式讓有經驗的老教師帶新教師，提高新教師的教學基本功及教育科研能力；②組織開展如“模塊教學法”、“校企合作”等的美術有效教學專題研究；③創設“教學與論談”教研模式進行交流研討。每學年組織由學校骨干專任教師及邀請企業行業各設計師、老板對學校專業設置、課程體系建設進行研討，了解社會對人才培養的要求，及時對專業、課程體系建設進行調整。同時組織參加全國、省、市級研討會的教師介紹特色亮點與自己的學習思考，展開討論、各抒己見，用論文的形式以多視角的觀點對教學進行深刻的反思、討論，并做好匯編及出版教師教學論文工作；④組織教學案例評選，推廣教師成功經驗。為推廣我校一線教師成功的教學經驗，我們組織進行了教學案例征集的評選活動，在老師授課的教案、講義中開展評優活動，評選出來的優秀案例；⑤利用校園網、上級教育信息網絡將教師教研的思考、體會在網上發表，促進交流、促進教研；⑥邀請校企專任教師就實習實訓課程教學進行研討交流或組織到企業進行教學，從而有效的提高實訓課程的教學質量。

2.重視推廣模塊教學的研討工作，模塊教學是中職學校課程體系建設發展的新要求，具有較好的系統性和科學性，為此要在學校教研活動中，應有計劃有步驟地開展專題性、針對性的模塊教學研討系列活動，可采取長短線結合的辦法，以平時教研例會為短線，以學期或學年為一期為長線，對所設專業的基礎模塊、專業專門化模塊、拓展模塊進行研討、完善。系列模塊教學研討活動的開展，能有效地促進了學校教學教研工作。

四、組織社團藝術沙龍，構建科研有效元素

積極鼓勵在職教師加入國家、省、市或校級有關協會、團體組織，通過組織讓有相同專業喜好的協會、團體組織教師群體開展藝術采風及專業創作活動，舉辦特色專業團隊教師美術作品展覽及藝術沙龍活動，進一步激發教師開展專業創作實踐的熱情，從而有效提升教師自身的專業水平。并以此為基礎，專業社團促進教師的專業化發展，也拓展了美術與校園文化及精神文明建設互動的發展空間，成為學校教育科研富有生命力的有效元素。

五、重視校本教材科研，構建教材特色體系

美術學校所運用的統編教材其實用性、實效性，針對性都不是很強，要提高學校的教學質量，必需做好校本教材的組織編寫工作。結合美術學科最新規劃立項的“基礎教育美術課程地方資源的開發與利用”科研課題，學校應開展一項關于職業教育“地方特色美術專業校本課程”的項目研究，有計劃、有步驟的進行專題的理論撰寫、編輯。爭取撰寫一些實用性較強的校本教材，適應學校教學的需要。

六、探索校企辦學模式，拓展教育科研內涵