音樂的教學法大全11篇

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中圖分類號：G633.9

1奧爾夫音樂教學法的基本理念

奧爾夫音樂教學法創造性的提出了動作及語言等是音樂發展的本源，同時表明在進行音樂教學的過程中應尊重人本主義。

1.1原本性。原本性音樂理念是奧爾夫教育法思想基石，奧爾夫音樂教學法的產生及有效應用最主要的基礎就是它的原本性。奧爾夫曾指出，這里的原本性不僅僅代表單純音樂，它同時包含了語言、行為等在音樂中的體現，同時指出原本性指的是不同語言及舞蹈動作是音樂產生的根源。因此在進行音樂教學的過程中，尊重其原本性，就是要將舞蹈動作、語言及行為等多種因素融入到教學手段當中，這樣一來將產生不可替代的教學效果。

1.2人本主義。奧爾夫指出，音樂教學中，原本性同人本主義是密不可分的，人本主義能夠在教學過程中對原本性進行充分的展現。尊重人本主義，要求教師在進行音樂教學的過程中，以人的發展為基礎展開各種教學活動，并不是簡單的將知識及結構進行講解，同時課堂中，學習者是否能夠積極主動的參與其中也是非常重要的。奧爾夫的這一教學理念同新課程改革對我國教學的要求不謀而合，充分體現了我國以人為本的教育理念。

2奧爾夫音樂教學法的內容及其特征

2.1奧爾夫音樂教學法的主要內容。（1）奧爾夫樂器。奧爾夫音樂教育的樂器主要分為無固定音高和有固定高音樂器，而且奧爾夫樂器操作簡單，音色豐富，同時也加強學生在節奏訓練中的創造力。（2）動作訓練。動作訓練特別要介紹的是聲勢訓練，這也是奧爾夫的一項獨特的創造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身體發出聲音，另外還要結合節奏以及力度制造出音響。（3）語言訓練。奧爾夫音樂教學法將語言也引入音樂學習當中，也是奧爾夫音樂教學法的一項重要創舉，目的是通過當地民族法語言、童謠以及兒歌等，結合節奏、韻律進行開展。（4）聽力訓練。聽力訓練的目的主要是練習學生對音樂的感知力和反應能力，主要練習方法是通過學生在欣賞音樂同時加入聲勢等，練習學生的聽力。

2.2奧爾夫音樂教學法的特征。（1）綜合性。奧爾夫音樂教學法不是單純的音樂，它還結合了動作舞蹈語言等內容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奧爾夫音樂教學法沒有失去古代最自然、最原始的音樂表達方式，并通過融合動作、語言、舞蹈等內容，挖掘人類的心靈，使其豐富。（2）親自參與。奧爾夫音樂教學法的主要利用聲勢教學法，讓學生都參與到當中，而不是只注重把原理和知識灌輸給學生，同時學生也不受束縛，可以在唱跳以及做游戲的過程中，讓學生感知音樂的魅力以及對音樂更深的理解，另外對學生的鑒賞能力、創造能力以及表現交往能力也能提高，同時學生的思想也能得到凈化，從而完善學生的人格。（3）創造性和即興表演。創造性和即興表演也是奧爾夫音樂教學法的核心內容，即興表演主要是讓學生通過對音樂語言的理解，以及在節奏游戲中的獲得的靈感，通過自己的肢體的語言表達出來，另外即興活動也可以提高學生的創造性，從而升華對音樂的體驗。（4）注重本土文化。奧爾夫音樂教學法注重本土文化對學生的音樂教育，依據本土民族的音樂，創造出新的音樂教學模式，可以應用在不同國家的音樂教學中去。

3 中學音樂教學中奧爾夫音樂教學法的應用

3.1中學音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法進行節奏訓練。節奏教學是奧爾夫音樂教學法中的根本理念，無論在進行任何一種樂器的教學，掌握好旋律都是非常重要的基礎。在進行節奏訓練的過程中，積極運用奧爾夫教學法，將動作、語言及音樂融為一體，教師可以首先引導學生進行有節奏感的朗讀，將文字進行不同節拍的變換朗讀，并鼓勵學生努力去對不斷變化的節拍進行感知，從而對節奏掌握的更加輕松。同時也可以在節奏訓練中，積極的融入動作，通過不同動作形式的肢體語言來表達不同的聲音，不同的肢體部位所發出的聲音應當是有一定節奏的，隨著姿勢的不斷變化出現不同的節拍，學生會對節奏產生更加深刻的理解，更加體現出奧爾夫音樂教學法的原本性和人本主義。在學生們積極參與這種教學活動的過程中，其聽覺分辨能力得以提升，從而在進行樂器演奏的過程中，能夠展現出更加良好的節奏調控能力。

3.2中學音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法進行聽力訓練。聽力訓練是中學音樂教學中的一個重點，將奧爾夫音樂教學法積極融入到聽力訓練中，就是對原本性和人文主義進行最大程度的發揮。在進行任何樂器的教學過程中，都可以積極融入打擊樂器，學生在對相關知識進行掌握的過程中，能夠得到一定程度的節奏訓練，有助于學生對知識進行更好的掌握。同時這種具有聲勢感的教學，能夠促使學生在聆聽過程中，更深刻的對音樂進行感知。聽力訓練是幫助學生有效掌握旋律、節奏等多種音樂元素的重要手段，因此課堂上要想積極體現奧爾夫教學中的原本性和人文主義，可以通過培養學生對音樂的欣賞能力來進行。例如，《土耳其進行曲》就是中學音樂聽力課堂必不可少的一首曲目，通過對該曲目的欣賞，不斷變換的旋律會促使學生不知不覺隨著音樂擺動，在教師的鼓勵下，學生會大膽的運用語言和肢體對音樂進行描述，在這一過程中，學生的聽力能力在不知不覺中得到提高。

4結束語

當前奧爾夫音樂教學法廣泛應用于我國中學音樂教學中，其主要通過聲勢節奏進行教學，另外把音樂、語言以及動作引入到奧爾夫教學法中，從而使學生更加的具有表演力、創造力，其不僅能夠實現對人才的全面培養，同時可以極大的豐富中學教學內容及形式，有助于為學生營造更加良好的學習氛圍。

參考文獻：

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一、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義

研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發，建構中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發展。我國民族音樂教育所體現的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規范化、統一化的現代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發展的方式和環境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區、各民族的實際相結合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現力與創造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結合的教學內容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎上，還要進一步進行身體的體驗與展現，對于培養民族音樂的表現力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎之上進行組合與創新，促進我國民族音樂文化在傳承與發展中找到平衡點。

二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素

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當今社會已是一個文化兼收并蓄的多元開放社會，在教育上不同的教育理論與研究對我國的音樂教學有著重要的理論借鑒作用，而如何在高職音樂教育中建構出多元和富有特色的現代音樂教學模式，是我國高職音樂教育的重要課題。當代音樂教育在面向世界、文化多元、思維創新的理念要求下，引入現代西方音樂教學理論和方法是當今高職音樂教學改革的新的發展趨勢。德國的奧爾夫音樂教學理論作為一種強調音樂文化多元融合、音樂原本性和元素性結合的新型教學理論，對我國高職音樂教學有著重要的啟示。

一、奧爾夫音樂教學法的原理

奧爾夫音樂教學法是由德國音樂教育家卡爾?奧爾夫創立的。奧爾夫認為，人們對音樂的認知是受人的身心發展規律限制的。因此，奧爾夫教學法主張音樂教學的要點并不是要傳授讓學生掌握的音樂技巧，而是盡可能地培養他們對音樂豐富的感性體驗并激發其內心對音樂的熱愛。奧爾夫教學法強調遵循學生對音樂的認知規律，倡導音樂原本性的教育，即音樂教學強調音樂內容多樣化、發揚本土特色音樂、即興感知音樂、學生高度參與體驗、興趣化和感性化學習音樂。而奧爾夫教學法中即興感知音樂，是最具特色的教學部分。

奧爾夫教學法與傳統音樂教學課堂中教授學生常規的音樂節奏、歌曲、律動等音樂知識的做法不同，其強調以學生發展為本，通過音樂游戲等藝術方法引導學生感知音樂的魅力，培養他們對音樂的興趣。為實現特定的音樂教學目標，奧爾夫教學法根據學生的不同生理和心理特點整合多種教學方法和形式，創造出高度輕松愉快的音樂學習環境以便學生認知音樂。例如，早期接觸音樂時，學生的音樂創造潛力非常大，奧爾夫音樂教學可利用特定藝術教學手段來開發和培養學生的音樂創造力、獨立思考音樂問題的能力、合作創造音樂的能力，這種因材施教的教學方法在世界音樂教育界得到了廣泛認可。并逐步得到推廣。

二、奧爾夫音樂教學法的特點

第一，音樂教學突出參與性。作為西方主流的音樂教學體系之一，奧爾夫音樂教學法強調音樂課堂一定要盡可能地讓學生參與其中，讓學生不僅扮演聽眾的角色，也要扮演音樂表演者的角色。比如在音樂課堂中，可創設一定的音樂教學活動讓學生通過唱歌、跳舞和奏樂等形式親自感受音樂的藝術魅力，有效激發初學音樂者對音樂的興趣，達到寓教于樂的效果。

第二，音樂教學具有元素性。奧爾夫音樂教學理論認為，音樂節奏是音樂的基礎性元素，而教學則要利用這一元素培養學生的節奏感，可通過身體動作、伴奏舞蹈、朗誦語言等形式全方位挖掘人體的音樂節奏體感，讓學生在形體與語言的節奏中立體化把握音樂的基礎元素。

第三，音樂教學強調即興創造。奧爾夫認為，音樂知識的傳授需要通過特定的音樂即興演奏形式來實現。因此在音樂課堂中，教師要打破傳統的音樂教學觀束縛，組織開放式音樂教學，讓每個學生依據自身音樂認知觀，通過形體和語言來即興創造特定的音樂和動作，有效激發學生的音樂創造潛力和興趣，引發學生對音樂知識的求知欲。

第四，音樂教學強調音樂文化的多元性。奧爾夫音樂教學法吸收了多元音樂文化教育理念，認為音樂教學應該以本國或者本民族地區的音樂文化為本，吸收并融合世界其他民族地區的優秀音樂文化，強調音樂的本土性、多元性和差異性。

三、奧爾夫音樂教學法在高職音樂教學中的運用

第一，突出音樂審美教學。傳統的高職音樂教學模式中，音樂教師習慣通過抽象的語言來描述音樂的感性情境。音樂課采用語文課式的教學，無法有效地引導學生感知音樂的美感，從而提高學生音樂興趣。奧爾夫教學理論認為，人對音樂的認知順序是先儲備豐富的感性體驗，才能認知抽象的音樂知識。因此，高職音樂教師可嘗試引導學生以形體動作、舞蹈、打節奏和詩歌朗誦等多種形式進行即興創作的音樂實踐活動，讓學生在具體的音樂實踐中感知音樂魅力，從而激發學生的音樂興趣和創造潛能，并引發他們對音樂語言、節奏、旋律的知識求知欲。

第二，側重音樂實踐教學。奧爾夫音樂教學理念認為，音樂教育最重要的是要讓學生學會自己尋找音樂并創造音樂。因此，高職音樂教師在音樂教學中要鼓勵和引導學生進行音樂實踐與創造。例如，音樂教師可以借鑒奧爾夫編配原則，學生在初學樂器時，讓學生以音樂小組的形式進行某一音型的合奏表演；當他們學唱音符時，教師可引導學生進行小組伴奏合唱；在學習音樂節奏型時，引導學生通過聲音來進行多聲部體驗，在豐富的實踐活動中讓學生獲得豐富的音樂體驗和認知，發揮他們的音樂創造力。

第三，建構音樂特色教學。囿于應試化音樂教學理念的束縛，高職音樂教學內容單一，忽略了同其他學科的聯系，導致音樂學科孤立化。高職音樂教學可借鑒奧爾夫教學的綜合性理念，挖掘音樂與舞蹈、美術、影視、語言、戲劇等學科的橫向聯系，將相關學科有益的藝術教學方法整合為音樂特色教學方法，實現音樂教學手段多元化。

第四，強調音樂多元教學。傳統的高職音樂教育研究片面強調對西方音樂文化的教學，忽視了對我國傳統民族音樂的教學。現代高職音樂教育應重視音樂文化的多元性，轉變教學思維，在介紹西方音樂文化的同時要兼顧富有本土特色的民族音樂文化，拓寬學生的音樂文化視野和胸懷，健全和發展學生的音樂藝術理念。

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隨著我國對素質教育的推進，對我國高校教育的要求也越來越高，因此我國音樂教育的發展也應該順應時代的發展，滿足學生學習的要求，改變教學方法以及教學觀念，對高校音樂教學方法進行創造性的改革，奧爾夫音樂教學法就是一項具有特色的音樂教學體系，在我國高校中應用也受到了廣泛的歡迎，也去取得了良好的教學效果。

一、奧爾夫音樂教學法

（一）奧爾夫音樂教學法的產生

奧爾夫音樂教學法作為當代世界著名的音樂教育體系之一，是由世界著名的德國音樂家、作曲家卡爾奧爾夫所創，具有很大的影響力，對我國音樂教學也有重要的作用，經過發展奧爾夫教育法已經擴大到了其他領域，如成人教育、音樂治療以及老年健康等。

（二）奧爾夫音樂教育的基本理念

奧爾夫音樂教育法音樂基本理念主要在于兩個方面，一是 “原本性”音樂理念，二是“人本主義”。

1.“原本性”音樂理念

原本性音樂理念是奧爾夫教育法思想基石，奧爾夫曾說過原本的音樂不只是單純的音樂那么簡單，它融合了動作、舞蹈以及語言，他還認為音樂產生的不是孤立的，同樣來源于動作、舞蹈以及語言，把這些因素融合在一起在音樂教育中去實踐，將發揮不可替代的作用。

2.“人本主義”

人本主義是和原本性音樂是有聯系的，人本主義是奧爾夫音樂教育原本性教育的體現，奧爾夫音樂教育法是以人的發展為主，并不只是依賴于音樂的知識結構，還要注重人的主動參與，這與我們現在所倡導的以人為本的教育完全符合，同時強調素質教育中全面發展。

（三）奧爾夫音樂教育法的內容

奧爾夫音樂教學是動作、語言以及音樂融為一體的音樂教學體系，奧爾夫教育法分為兩方面的內容，即基本內容和核心內容，奧爾夫音樂教育法的基本內容主要包括動作訓練、語言訓練、聽力訓練以及奧爾夫樂器訓練幾方面內容，另外奧爾夫音樂教育法的核心內容包括綜合性，以人為本以及的創造性從本土文化出發等。

1.奧爾夫音樂教學法的基本內容

（1）動作訓練

動作訓練特別要介紹的是聲勢訓練，這也是奧爾夫的一項獨特的創造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身體發出聲音，另外還要結合節奏以及力度制造出音響。

（2）語言訓練

奧爾夫音樂教育法將語言也引入音樂學習當中，也是奧爾夫音樂教育法的一項重要創舉，目的是通過當地民族法語言、童謠以及兒歌等，結合節奏、韻律進行開展。

（3）聽力訓練

聽力訓練的目的主要是練習學生對音樂的感知力和反應能力，主要練習方法是通過學生在欣賞音樂同時加入聲勢等，練習學生的聽力。

（4）奧爾夫樂器

奧爾夫音樂教育的樂器主要分為無固定音高和有固定高音樂器，而且奧爾夫樂器操作簡單，音色豐富，同時也加強學生在節奏訓練中的創造力。

2.奧爾夫音樂教育法的核心內容

（1）綜合性

奧爾夫教育法與別的教育法體系不同的是奧爾夫音樂教學法不是單純的音樂，它還結合了動作舞蹈語言等內容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奧爾夫音樂教學法沒有失去古代最自然、最原始的音樂表達方式，并通過融合動作、語言、舞蹈等內容，挖掘人類的心靈，使其豐富。

（2）親自參與 以人為本

奧爾夫音樂教學法的主要利用聲勢教學法，讓學生都參與到當中，而不是只注重把原理和知識灌輸給學生，同時學生也不受束縛，可以在唱跳以及做游戲的過程中，讓學生感知音樂的魅力以及對音樂更深的理解，另外對學生的鑒賞能力、創造能力以及表現交往能力也能提高，同時學生的思想也能得到凈化，從而完善學生的人格。

（3）創造性和即興表演

創造性和即興表演也是奧爾夫音樂教學法的核心內容，即興表演主要是讓學生通過對音樂語言的理解，以及在節奏游戲中的獲得的靈感，通過自己的肢體的語言表達出來，另外即興活動也可以提高學生的創造性，從而升華對音樂的體驗。

（4）注重本土文化

奧爾夫音樂教學法注重本土文化對學生的音樂教育，依據本土民族的音樂，創造出新的音樂教學模式，可以應用在不同國家的音樂教學中去。

二、奧爾夫音樂教學法在我國高校中的應用

奧爾夫音樂教學法在我國高校中應用，對我國高校學生對音樂理解以及學習有重要作用，另外奧爾夫音樂教學法在我國高校中的應用主要有兩方面，一方面是我國高校的音樂公共課程，另一方面是我國高校鋼琴集體課，這兩方面充分體現奧爾夫音樂教學法的特點。

（一）在我國音樂公共課中的應用

1.能夠使高校學生更快掌握學習內容

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我認為，教學方法是教師在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定的教學任務，而采用的方式與手段的總稱。它包括教師的教法，也包括學生在教師指導下的學法。是教授方法和學習方法的有效結合。先進的奧爾夫教學法、柯達伊、達爾克羅茲、鈴木等教學法都遵循了教與學這對雙邊活動的主體，只是在各自的思想體系和教學方法的特點上有所不同。

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一、綜合音樂教學法的基本原則

綜合音樂感教學是上世紀六十年代末產生于美國本土的一種音樂教學法，它包括三個基本原則，即音樂共同性因素原則、音樂實踐性原則和綜合性教學原則。這種教學法通過在宏觀的音樂概念中發現和構成共同要素，而后基于這些要素的共同點進行音樂教育，具備整體性、綜合性的特征。

在音樂教學中，教師為學生提供有意義的、完整的音樂審美體驗，即時發揮學生的主動性和創造性，在音樂體驗中提供綜合的音樂因素，不使音樂的任何一個方面、一個因素、一種功能從音樂的同一體中割裂，注重培養學生的創新意識和創新能力，并且在探索音樂過程中給予學生充分的個人自由。教育實施上，通常讓學生對音樂作品進行創新理解、感受和分析，“理解”環節要求學生對音樂作品的知識有一個系統的建構，“感受”環節要求學生對音樂進行自主感受、想象；“分析”環節要求學生在學習的同時樹立自己的觀點并對音樂進行反思。由此可見綜合音樂感教學法的教學核心在于整體性與綜合性，旨在發散學生思維、培養和激發學生的創造力，這也是我們革新教育制度、設立新課程標準的初衷。

二、借鑒綜合音樂感教學，調整教學目標

目前，我國的中學音樂教學存在諸多潛在的問題。教學方式上，存在“以教師為中心”，忽視學生個體差異性及在創新意識的問題；在教學內容上，存在采用既定的教材，使用規范、同一的教學內容，將音樂學科教學進行片面孤立，忽視綜合學科知識的聯系。這樣的教學模式與培養學生創造力為宗旨的課程改革指導思想相悖，促使教育工作者確立新的音樂課程教育目標。總體目標基本涵蓋以下兩個方面：

一方面，新課程改革要求為學生提供人性化的教學方式，以激發學生的學習興趣為基本點進行教學。從教育心理學的角度講，學生的音樂學習是有機體憑借經驗獲得而產生的較為持久的行為變化。其中，“行為”包括了審美、想象、情感體驗等內部心理活動和言語、表情、動作的外部活動，然而，要想使其產生“獲得經驗”的“行為”，必需將學生的興趣作為教學工作的出發點，激發和穩定他們的音樂學習興趣。另一方面，新課程標準所訂立的音樂教學內容是立足于學生全面發展的，全方位的、多學科的綜合教學內容，而不僅僅是音樂一門學科。將單一的音樂學科教學，變為由文學、歷史、美學等學科綜合而成的交叉學科。通過誘導和啟發，把音樂基礎知識、技能的學習有機地滲透在綜合知識教學中，為學生呈現豐富多彩的音樂教學課堂。

三、培養學生的綜合學習和創造能力

第一，培養學生的音樂綜合學習能力。通過運用綜合音樂感教學法，可以解決音樂教學中學生知識、理解相互分割，理性思維和感性思維相互剝離的學習狀態。它并不要求具備熟練的演唱、演奏技巧和大量的理論知識儲備，“綜合音樂感”僅僅強調音樂學習中技能、理論、美學、文學等各個方面應當相互聯系，并綜合成為一個整體。通過諸多知識要素的融合，輔以演唱、分析等具體音樂實踐活動，使不同的學習水平、不同學習程度的學生都能建立起一個完整的、相互聯系的知識體系，拓寬他們的知識視野、提升他們對音樂知識提取、總結和應用的能力。如在音樂欣賞教學中，教師施以引導，讓學生自主辨別和體驗不同音樂所表現的同一主題，總結、交流獨特性的體驗，感受樂曲情感和結構上的差異。既能豐富他們的樂理知識、鍛煉他們的語言綜合、分析能力，又能提高學生的音樂審美與鑒賞能力。

第二，培養學生的音樂創造能力。從教育心理學的元認知理論去解讀“音樂創造力”的含義，不難得出“音樂創造力”的實質是學生對音樂的元認知能力。它包括個體對音樂作品的評論，也包括個體對音樂作品全方位的感受和批判性的理解，即設法讓學生理解樂曲的創作背景和動機、樂曲的寫作手法與結構特征，以及作品本身所包含的思想、情感以等，讓學生更多的以“我認為”的角度去評論音樂。如在高年級的中學音樂教學中，可以將音樂教學與適當的音樂實踐相結合，讓學生為短片配樂或是為音樂適配相應的圖片，激發學生的想象力和音樂創造意識。就低年級的中學生而言，可以根據音樂主題所描繪的情境，讓其展開想象或啟發他們聯系到生活中的情境等等。以此來拓展學生的音樂思維能力、激發學生的音樂創造意識，培養他們的創新品質。

四、結語

從微觀的角度來講，學生在中學階段展現出與其它學習階段不同的特殊性，對具體的教學內容和教學策略方法的必然有著新的要求；從宏觀的角度來看，音樂教育理論的快速發展不斷推動音樂教育的進步，促使其不斷產生新的先進教學體系，以新的教育思想取代舊的教育理念。因此，借鑒國外的先進教學經驗和方法，具有切實的必要性和客觀的積極意義。

參考文獻：

[1]秦德祥.中外音樂教學法簡介[M].南京：南京大學出版社，1987.

[2]李麗.綜合音樂感教育及借鑒[J].鄭州航空工業管理學院學報，2004，（05）.

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奧爾夫音樂教學法并非是一種具體的、不變的音樂教學法，而是一種思想、一種可變化和發展的教育理念。其奧爾夫本人曾強調它并非是一種新的思想，而是總結整理古老的和不朽的觀念從新得出來的。所以奧爾夫音樂教學法強調音樂的“原本性”也就是動作、舞蹈、語言的緊密結合。它是最原始的也是最簡單的，是所有音樂發展的最初形態。

二、奧爾夫音樂教學法與小學音樂課堂

（一）小學音樂教學的問題。現素質教育已經納入了課程標準，并貫徹到學校教學實踐中，但總體來說音樂教育還是相對滯后。受中國長期應試教育觀念的影響，學校多數把工作重心放在其他科目上，對音樂教育關注很少。從學校對待音樂教育的重視程度和態度來看，這已經影響著音樂教育的正常開展。我國音樂教育事業在不斷發展進步和改善，在2011年版新課程標準中確立了音樂課程的基本理念是：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐鼓勵音樂創造、突出音樂特點，關注學科綜合、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性、面向全體學生，注重個性發展。

在新課程標準的指導下，我國各級各地方的音樂教育都有很大的改變和進步。同時出現了很多音樂課的競賽和音樂教師的評比，這一現象對一線音樂教師提高自身能力和改善教學具有很大的幫助。但是與此同時出現了一個新問題，音樂公開課與音樂日常上課不相符。公開課上教師會采用多種方式方法以達到教學質量的提高，而這樣教學固然教學質量高、課程內容豐富，但上課過于繁瑣和備課時間長。反而照成教師在準備公開課后的日常教學中卻還是以簡單教唱和講解為主，甚至很多情況下音樂課以自習和播放視頻為主。

（二）奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂中運用的可行性分析。奧爾夫音樂教學法對教師的綜合能力要求很高，所以要想上好一節奧爾夫音樂課是不容易的。但是當我們擁有這些基本能力后，再去上奧爾夫音樂課就會變得相對輕松。在實際教學中我們可以對音樂課進行活動式教學安排，例如可以選擇各種游戲形式的節奏訓練。通過這些活動式的節奏訓練可以減少教師對文字方面的備課，豐富教學內容，提高教學效果。其次是奧爾夫音樂教學法的樂器教學可以給學生提供一個樂隊排練機會，提高學生多方面的能力。當教師擁有排練能力的時候，奧爾夫音樂教學法的樂器排練可以簡化加入小學音樂課堂中，或安排一節完整的排練課，從而調動學生的興趣和積極性，更好的完成課堂教學。

現階段的音樂教學很容易讓學生失去興趣和熱情，但如果把奧爾夫音樂教學法加入到我們的課堂，讓每個學生根據自己的才能來表現自己，把問題集中在藝術情感上，就可以促進兒童的興趣和自信，使他們的心里得到滿足，從而達到教育效果。

1.社會教育背景。改革開放以來，社會發展迅速，人們的需求不再是簡單的溫飽，而是邁向更高的文化精神需求。政府教育部門在藝術文化的義務教育上也有了新的認識，并不斷改善提高藝術文化教育水平，尤其是把美育加入教育方針后，音樂教育更是迅速發展。

2.教育內容。奧爾夫音樂教學法與小學音樂課程標準的要求在很多地方都是相通的，例如在新課標中強調音樂的實踐和鼓勵音樂創造，而在奧爾夫音樂教學法中同樣是提倡讓兒童參與到音樂的活動中來，兩者正好不謀而合。所以在日常教學中我們可以運用其中一項或是兩項來豐富課堂內容，提高教學質量。

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（一）學前音樂教育研究背景

對于國外的學前音樂教育來說，十八世紀已經對此有了非常深刻的認識，而且隨著科學理性主義思潮的發展，相關工作者對兒童的學前音樂教育的研究更上一層樓，相關的理論也逐漸的得到了完善，尤其在二十世紀之后的時間里，相關人員注重對學習兒童的心理研究，也促進了兒童音樂教育理論的蓬勃發展。作為國外“發現兒童”心理研究的第一人盧梭，他的教育理念基于“人的發展”，同時注重音樂教育對于兒童的作用。他也認為兒童對于世界上事物的看法、想法、感觸等等與成人都有很大的不同。兒童的音樂教育和成人的音樂教育有很大區別，其中兒童的音樂教育中主要是鼓勵兒童進行自由的創造。在隨后的專家學者的探索和研究中也不斷的提出了，學前音樂教育也重新挖掘了人們自身藝術的閃光點。

在國內的十九世紀，陶行知先生也將國外的先進兒童教育理念傳播到國內來，其中包括著名的“六大解放”的觀點，其中包括：通過解放兒童的頭腦、雙手、眼睛、嘴巴、空間和時間，來達到培養兒童能力的目的。同時他也認為進行教育的主要目的是為了培養更具創新精神的棟梁。陶行知先生認為通過創造有力的環境來教育兒童，并且培養優秀的教師，在這各環節中塑造兒童的能力。教育與生活的關系是密不可分的，所以學習和實踐也是不可分割的，兒童的培養不光需要引導兒童學習，還需要鼓勵兒童實踐。其次陳鶴琴先生也是兒童心理學方面的音樂教育部分中的先驅，并且他的《兒童心理之研究》在兒童教育中也是非常重要的文獻。總而言之，人類科技的發展的進步，離不開創新思維，雖然我國相對與歐美國家我國的學前音樂教育起步較晚，但是通過積極探索吸取前人的經驗教訓，我國的學前音樂教育課程也會有很大的發展。

（二）我國學前音樂教育課程的現狀分析

通過實踐和查閱文獻，筆者發現其實我國的學前音樂教育也具有了一百多年的歷史，所以學前音樂教育課程改革中的培養兒童的創新思維也并不是新的問題和目標，其實很多專家學者在這個領域中都有很豐富的研究成果，其中包括學前音樂教育的根本是為了激發兒童的創意能力；其次對于兒童來說創意思維包括天賦也包括后天的培養，因此學前音樂教育工作進行的規律是遵守兒童本身特有的創造性；而且通過學前音樂課程，兒童的交際能力、學習能力、思考能力都會得到很大的提升。在這個理論中筆者發現，專家是將兒童放在在學前音樂教育的中心地位。

二、奧爾夫音樂教學法的原理

關于奧爾夫音樂教學法是在二十年代二十年代初出現的，這個教學理念也是認為，音樂并非進行學習的唯一目的，但是通過學習音樂有助于人們了解自身的精神世界。而且這樣的教學模式不光僅限于音樂知識的傳授，還有語言和舞蹈的結合，而且奧爾夫音樂教學的核心思想就是“原本性”，讓學習的人通過學習音樂慢慢的回歸人的生命，而且在這種教學模式中不只有基礎知識的傳授、技術的訓練，還需要學習者自主的進行參與、自然而然的獲得。每一個孩子都可以在無憂無慮的狀態下進行學習，并且這樣的學習并沒有映音樂風格、音樂民族的限制，因此這樣的教學模式和教學理念正是我國非常需要的，讓孩子喜歡音樂、熱愛音樂。在奧爾夫音樂教學中還非常注重“即興原則”，奧爾夫認為“即興”是非常古老和自然的音樂表現方法，也是情感表達最為直觀的方式。

三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育的運用

（一）注重兒童天性、因材施教

兒童天性好動，充滿好奇，具有探究傾向，擁有和成人不一樣的觀察視角與思維特征。例如在進行音樂教學的時候，教師總會讓一些孩子在全體成員面前唱歌，但是很多兒童非常的羞澀就比較抗拒這個環節，所以教師需要對“熱身”階段的音樂活動進行創新，比如組織一個接歌的游戲，準備更多具有趣味性的音樂游戲，這樣既進行了教學的“暖場工作”，又提高得了兒童的學習興趣。讓兒童更多的參與進來，不要望而卻步，兒童才能在這個廣闊的音樂世界里肆意生長。教師在教學內容的選擇上選擇兒歌、諺語、童話故事等等，這樣更加符合孩子的天性，教學效果也會更好。

（二）培養兒童學習的主動性、激發創造力

筆者認為在音樂教育中，很多專家學者也非常注重對孩子心理的研究，通過研究便可以得出這個結論即“興趣是最好的老師”。因為興趣是一個人進行探究和創新的動力，如果一個孩子非常喜歡音樂，那么孩子就會樂此不疲、廢寢忘食的去學習音樂的相關知識，這也有利于孩子在音樂的學習中一直處于積極、主動的學習狀態，孩子在音樂領域中將具有更加敏銳的直覺，積極的思考發現問題并且解決問題。因此就需要教師在課堂上塑造出自由、愉快、民主的學習環境，這將是學生的學習興趣能否被激發的基礎。

篇（9）

中國分類號：G633.951

引言

奧爾夫音樂教學法是卡爾?奧爾夫和其他合作者、繼承者們在不斷的研究和實際應用當中，而最終形成的一種教學方法【1】。同時這也是世界范圍內流傳最為廣泛的，影響力最大的一種教學方法。立足于中小學學生特點、音樂教學目標等方面，奧爾夫音樂教學法既符合該階段的音樂學習又和現行教學法十分契合。

一、奧爾夫音樂教學原理

奧爾夫音樂教學法的原理基本可以分為六個方面，具有綜合性；即興性；親自參與、訴諸感性、回歸人本；立足本土文化；適于開端；為所有人【2】。奧爾夫音樂教育法之所以受到世界范圍各國人民的認同和贊揚，更多的是這種方法立足于不同的文化特色，從本土文化出發。其提出的為所有學生的宗旨，即通過音樂課堂，讓學生通過多種渠道和音樂相接觸，從而充分展現學生的天分，發揮音樂才能。以節奏作為起點，學生從中體驗音樂，并且進行探索式的學習。立足于的即興表演，學生可以充分的發揮自己的天分，提高其學習興趣和積極性，最大限度的開發學生的音樂才能。通過親自參與到音樂活動當中，從自我體驗出發，并且從中找出并且學習只是。奧爾夫音樂教學法非常重視對音樂的感性體驗，給予了學生一個表現的舞臺，提供了展現機會。同時這也是奧爾夫音樂教學體系當中，最為核心和吸引人的部分。

二、應用分析

中小學的教學大綱當中提出，作為中小學生在學習音樂之時，不可能也不應該涉及過多的專業內容。要求既要對學生進行一定的專業化培養和學習，同時又要求這些專業化的內容是基本和必要的。需要明白的是，對中小學生進行音樂教育，音樂只是一種手段，教育才是最終的目的【3】。第一，音樂的雙重性決定了，音樂既是一種藝術，又是一種人天生就具有的本能。在學習音樂當中，為了學習一件樂器、學習唱歌等。前提就必須學好相關的知識、規則等，經過長期、刻苦的學習和訓練是重要的也是必不可少的。同時音樂也是人的本能，人類天生就會利用音樂表達自我。通過奧爾夫音樂教學法可知，自然是該教學法當中的一個重點內容。具體而言就是在針對中小學生的音樂課堂當中，在進行節奏、樂器等許多方面的教學和學習之時，需要注意體現自然，不一定要具有音樂性卻一定要足夠自然。要以人為本，一切將學生作為教學的主體和出發點。要正確認識到音樂教學的真正目的，不是為了培養未來的音樂家，而是引導學生參與音樂活動，提高音樂欣賞水平，從中感受到樂趣。

第二，培養學生音樂興趣、態度和自信心。興趣是最好的老師，奧爾夫音樂教學法要求充分調動學生的學習興趣，為其學習提供動力，引導學生在興趣之下持續的學習和發展【4】。同時奧爾夫音樂教學法也提出了一切以學生為主，注重以人為本，充分展現學生的天分和才能。這就要求教師在針對中小學進行音樂教學之時，要將學生當做教學的主體，以學生作為出發點。音樂只是一種手段，學生才是最重要的。立足于這個時期的學生特點、學生的想象等進行安排，提高學生的學習興趣，積極主動的完成學習任務。

比如奧地利專家曼努埃拉?凱格列維茨所進行的教學過程，第一步，教師向學生提問，問學生是否見過來自非洲的黑人，認為他們的皮膚是什么顏色。

第二步，教師給學生講訴了一個關于黑小孩的故事，小孩睡不著覺因此媽媽唱了一首催眠曲，而這首曲子需要伴奏，于是指著臺下的樂器，說明需要利用這些樂器為催眠曲伴奏。

第三步，每個孩子選擇一件樂器，然后圍成圈。

第四步，由教師指揮然后學生伴奏，手向上表示提高伴奏聲音，向下則減小，放在身后靜止伴奏。

第五步，讓每個學生順著所圍成的圈，依次移動一個位置，來到下一個樂器的位置，并且使用該樂器。如此循環往復，每個孩子都演奏了不同的樂器，并且進行過一次指揮。直到最后指揮權再次回到教師手中。

由這個實例可以看出，在音樂教學當中要充分的尊重每一個孩子，給予每個孩子展現的舞臺和表演的機會，讓他們體會不同的感受。在進行指揮之時，孩子們可以充分發揮自己的創造力。由此可見，在中小學音樂課堂當中應用奧爾夫音樂教學法，注重的是過程而非結果，更多的是讓學生體會音樂的美妙，從中感受到樂趣，并且充分的展現自我，培養創新能力。

參考文獻

[1]王麗新. 奧爾夫音樂教學法的本土化研究[D].東北師范大學，2012.

篇（10）

中圖分類號:J603文獻標識碼:A

Enlightenment of Comprehensive Music Sense Teaching Approach upon

Normal University Instrument Music Teaching

PANG Rong, HUANG Hong-yan

(Music School, Guangxi Normal University, Guilin, Guangxi 541001)

高師是培養中小學音樂教師的搖籃,肩負著發展中國音樂教育的重任,器樂教學是高師音樂教育重要組成部分,是高師音樂教育本科專業所設置的一門必修課程,具有非常重要的作用。目前高師器樂教學存在著一些問題:教學指導思想單一,忽視高師音樂教育的師范性,集體合作技術與協作精神。在培養學生方面追求規范化的演奏技術技巧和曲目的難度,而忽視舞臺表演和對音樂的感受與體驗。采用傳統的教材和統一的教學大綱、教學進度、教學要求、教學內容、教學方法,忽視學生獨特性和差異性以及在教學過程中教師與學生的創新意識,使學生的藝術想象力得不到充分的發揮,同時也忽視了學生人文精神、人格修養以及與其他課程的相關聯系。長期以來,高師音樂教育的音樂教育課程都是分科設置,這種設置容易忽略與其它課程或學科之間的聯系,造成了理論與技能的割裂和孤立。同時技術至上,重技輕藝的教學導致師生不熟悉中小學音樂教育中器樂教學的最新動態,與中小學音樂教育中的器樂教學脫節。而當今多元化的音樂教育已成為國際音樂教育的新焦點,許多國家的音樂教育已轉向多學科為基礎的音樂教育,面對著21世紀國際音樂教育的新趨勢,中國高師音樂教育的器樂教學同樣面臨著激烈的挑戰。

一、綜合音樂感教學法的核心

綜合音樂感教學法是美國音樂教育研究項目“當代音樂計劃”中的研究成果之一,是真正產生于美國本土的一種教學法。又稱美國綜合音樂素質教育式發掘創造力教學法,包括音樂共同性因素原則、音樂實踐性原則、綜合性教學三大原則。美國綜合音樂感教學法主要通過構成音樂共同性因素進行音樂教育,因而具有總體性、綜合性的體系特征。這種特征十分重視培養學生的創新意識和創新能力,同時要求教育者在教學過程中結合音樂史和相關音樂理論進行音樂素質培養。綜合音樂感教學法的主要目標是:解決以往教育中音樂知識、技能條塊分割、不能相互融合、促進的狀態,它并不強求一定的技術或學習方法,強調音樂學習的各個方面應當相互聯系并綜合成為一個整體,通過音樂諸要素和音樂實踐活動的綜合,以及演奏、演唱、分析、創作等方式,使學生在不同的教學水平和程度上都能建立起音樂概念之間的聯系,并促進音樂知識和技能的發展。

二、綜合音樂感教學法下的高師器樂教師

(一)準確的教學思想

心理學家皮亞杰指出:“教育的首要目標在于培養有能力創新的人,不是重復千人所做的事情。”綜合音樂感教學法與奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法都有一個共同點:教育思想的核心都是建立在培養學生的創造力上,讓學生通過自己的個性化理解,展開想象的翅膀來領悟藝術作品的豐富內涵。器樂教學是一種操作性的技能教學,它不同于其他理論知識可以無師自通,必須在教師的指導下進行科學的訓練,才能順利正確地掌握。一位好的教師要想取得好的教學成果首先要有一個正確的教學指導思想。因此高師器樂教師要徹底改變以傳授知識、訓練技能為主的傳統教學思想,將通過對學生自覺樂感的培養,營造一種富有刺激性的音樂環境,發展學生創造性思維,綜合心理學,音樂教育學,器樂演奏等理論基礎將概念性的知識與技巧性才能結合起來,培養學生充分感知音樂的能力和交流音樂作品內容的能力。從而推進高師器樂教學的整體水平,培養出具有多方面能力和綜合素質高的“一專多能”的音樂教育復合型人才。

(二)設立科學的教學目標

眾多的樂器種類、多樣的演奏手法、豐富的音響色彩,將人類的音樂思維和創造力得到了充分的體現,擺脫了聲樂藝術的一些局限,人聲不能演唱的音域,樂器演奏能達到,人聲不能達到的音響效果,樂器演奏能做到。在國外,青少年學習一門器樂是一件很普遍的事情,綜合音樂感教學法與奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法等都是以器樂教學作為主要的教學手段。但是由于師資和設備條件等各種因素的限制,高師器樂教學從教學效果上并為凸顯其重要的地位,要想器樂教學向正規化、多樣化、綜合性發展取得突破性的進展,必須設立科學的教學目標。綜合性音樂感教學法中提到在設定課堂教學目標時教師要為學生提供有意義的完整的音樂體驗和審美體驗,在一切課上強調表演、分析和作曲,充分發揮學生的主動性和創造性。允許學生在探索音樂過程中有個人的自由。將音樂體驗與本民族文化和自己所處的環境聯系起來。在每一音樂體驗中提供綜合的音樂因素,不要使音樂的任何一方面、因素、功能從音樂的統一整體中割裂而孤立開來。把重點放在高質量的學習音樂上,提倡從爵士、搖擺、流行音樂、傳統音樂、民間音樂、電子音樂中吸取多種音樂體驗。那么高師器樂教師在設立教學目標時,不光只設立每一節課的教學目標,而應當從每一位學生的能力、個性、學習效果出發設立長遠的教學目標。再將長遠的教學目標作為指導,分學年、期、月、周來設立教學目標,這樣教學就會有一種延續性、發展性、自省性。無論是每節課的教學目標還是長遠目標,教師都可借鑒綜合音樂感教學法中提到的課堂教學目標來設立自己的教學目標。因為這種教學法是在綜合、比較、精心研究世界多種先進音樂教學法的基礎上產生的,比較適合當今國際音樂教育發展的趨勢。

(三)選擇合適的教學內容

綜合音樂感教學法中提到教學內容要綜合音樂史與音樂理論知識進行素質訓練。在高師音樂教育專業的學生中有的是由器樂基礎的,有的是沒有器樂基礎的,這就要求教師在設定教學內容按教學對象的水平選擇教學內容。對一些有基礎的學生,除了進一步提高其演奏技巧、拓寬曲目和演奏不同國家、不同風格的中外名曲外,最重要的是在演奏樂曲時要求學生能結合音樂史、樂曲的創作背景正確理解所演奏的樂曲,同時能有創意地獨立進行樂曲處理,了解其樂曲相關的理論知識和教育的一般規律,使之具有更高的演奏水平。對一些沒有基礎的學生除了要求在初步掌握該樂器的演奏方法、基本技巧時更應了解該樂器的發展過程、發聲原理、性能、表現力和代表人物、代表作等相關的理論知識,并能有感情地演奏一些簡單的樂曲。無論是有基礎的還是沒有基礎的學生都應深入的了解樂隊的編配和排練方法。在綜合音樂感教學法提出在課堂和排練中,都通過實際表演、欣賞、描述、作曲、即興等活動來強調共同性因素,教師在選擇教授教學內容時一定要在教學中,引導學生在演奏表演時對音樂作品進行正確的識譜并進行再創作,在分析作品時能感知音樂,并通過所學樂器對音樂進行描述,最后要求學生正確理解樂曲后能抓住所學樂曲的風格特點進行作曲。

(四)運用獨特的教學方法

綜合音樂感教學方法認為:每一個學生都是一個獨特的個體,都有自己的學習方法和途徑,因此,要強調個體化的指導。器樂傳統的教學方法是示范講解為主,教師在口傳心授的過程中讓學生在不斷的模仿練習中形成對音樂和音響的概念,從而掌握技巧,獲得控制樂器的能力,這種教學的方法容易使教師成為中心而忽視學生的積極性、主動性。作為高師器樂教學的教師不應局限于一種或兩種教學方法而應該在教學中將示范法與啟發式、談話法、演示法、練習法、欣賞法、發現法、情境法等交叉運用,互相結合,靈活變化具體方式針對不同的學生在接受能力、個性特點、學習目的等方面的不同,因材施教從每一個學生的實際情況及時發現學生的各種缺點并找到相關的解決辦法進行教學從而形成教師自己獨特的教學方法,讓學生在教師所采用的獨特教學方法下獲得最佳的發展,使學生在每一次上課都能充分地享受到每一次演奏所帶來的美感,從而獲得內在的學習動力,主動克服困難掌握復雜的演奏技巧,將概念性的知識與技巧性才能結合起來,提高音樂修養和對音樂的感知力,形成各自獨特的演奏風格。

三、綜合音樂教學法下的高師音樂教育專業學生

(一)端正學習思想

一些高師音樂教育專業的學生認為器樂課是一門無關緊要、為了修滿學分而選擇的課程,因此在學習思想上就有一些被動。思想一旦處于被動,那么學習起來就覺得很難,學習效果也就不好,效果一旦不好,那么學習積極性也就不高,于是就形成一種惡性循環,為上課而上課。要知道現在很多中小學多很重視器樂教學,作為以后的中小學音樂教師必須要掌握一到兩門器樂。這種被動地學習器樂課程只會讓將來步入社會參加工作而后悔。要想學好器樂為將來的中小學音樂教學服務,首先要端正思想明白器樂教學在中小學音樂教學中的地位和作用:器樂教學能激發學生學習音樂的興趣,調動學習音樂的興趣,促進學生感受、理解、創造、表現音樂的能力和音樂思維的發展,器樂中眼、耳、口、手、腦等器官的協調并用,激發學生思維的多向性。能使各種感覺、運動器官更加敏銳、靈活,使其觀察力、理解力、記憶力、想象力、動手操作能力得到綜合發展,提高智力水平,豐富課余生活。器樂教學中的合奏、重奏能有利于培養學生團結合作、相互配合、顧全整體、遵守紀律等優良品質。其次要有刻苦勤奮、持之以恒的精神,因為樂器演奏的訓練是一種復雜艱辛的腦力和體力合一的技能性訓練,單靠一時興趣頭腦發熱是絕對不行的,必須通過堅持不懈的練習,讓演奏技能的積累由量變到質變,取得進步。

(二)有效的練習方法

學習樂器,是非常講究練習方法的,只要找到有效地練習方法,就能將樂器中的技術難點攻破,取得進步,堅定學習的熱情和積極性。首先要重視樂器演奏的基本功,基本功指的是掌握這門樂器的基本演奏方法和基本技巧。要想解決基本功這個難題,就得認真的觀察和聽辨教師在上課中所講的相關知識,在課上盡可能的掌握,課后有針對性地練習一些與這些技法相關的練習曲,在練習的時候有很明確的目的性。其次在練習一些技術難度高的音樂時,要學會分段練習,先將其分解,慢速練習,然后加快速度,再將整首樂曲連起來練習,這種練習方法能將復雜的演奏動作形成一種肢體記憶從而變得容易掌握。最后在練習的時候要保持注意力高度集中、用心地閱讀曲譜,對每一種記號、時值、指法、速度、力度、節奏、音準等都要一一檢查,看看是否在練習的時候有遺漏。把這些技術問題解決好后,就要講究音樂的意境和美感,在練習的時候一定要要求自己在內心形成樂曲相關的音樂形象,對所演奏的音樂作品有深刻的感悟,先感動自己,然后將音樂的內容與情感生動地表現出來感動別人。綜合音樂感教學法認為每一個學生都是獨特的個體,都有自己的學習方法和途徑,因此作為高師音樂教育專業的學生要學會剖析自我、現自己的能力和所長來找到有效地練習方法,做到事倍功半。

(三)提高藝術修養

篇（11）

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】B 【文章編號】 1001-4128（2011） 09-0245-02

1 音樂教育新體系的特點

中央音樂學院音樂教育系自2011年起舉辦“國家教育體制改革試點項目――學校音樂教育新體系培訓班”，培訓班旨在通過對全國各省份不同層次從事音樂教學的教師進行系統培訓，以推廣由中央音樂學院音樂教育系探索實踐的音樂教育新體系。

該音樂教育體系融國際三大先進音樂教育體系――德國的奧爾夫音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育、瑞士的達爾克羅茲音樂教育的先進教學法和中國現行音樂教學法為一體，注重科學性、先進性和實用性，主要以讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美為理念。倡導讓音樂屬于每一個學生。具體的就是以讓學生參與音樂實踐（從初級――高級）為出發點，以學會體驗音樂（從初級――高級）為首要目標，以民歌名曲為主要素材實施歌唱――律動――舞蹈――奏樂――欣賞――即興創作――音樂活動等有分有合的教學內容，通過體驗――感受――理解――表現為途徑掌握音樂①。各科互為基礎、互通互用。

2 實施音樂教育新體系的意義

由于新體系注重從感性認識入手，從感性元素到整體音樂；注重激發學生主觀體驗（盡可能多的感官刺激），倡導建立“內心音樂”習慣，通過該習慣的培養而建立下意識的聯動反應。因此在中小學音樂教育中實施新體系，具有較強的現實意義。

首先能激發學生對音樂的興趣，獲得音樂經驗，滿足審美需要。音樂本身離不開律動，教學中嘗試表演不同的音樂并伴著拍手，舞蹈，搖擺，搖動等身體的動作，使學生在整個音樂實踐和音樂體驗中，對音樂充滿熱情，全面感受音樂的快樂，進而獲得音樂的審美滿足。

其次，促進學生掌握音樂的基礎知識和基本技能，使之能夠終身享用音樂。新教學體系涉及到音樂與動作、音樂與舞蹈、樂器編配等內容，學生學習中可以逐步提高歌唱能力、排練能力、即興彈奏的能力、進行簡單歌曲伴奏的能力、甚至組織小型樂隊演奏的能力，對開發學生的音樂想象力和創造力，終生享受音樂具有重要的作用。

最后，新教學體系能夠促進學生的文明教化和全面發展。新體系注重視覺、聽覺、感覺的全面結合，這有助于幫助學生形成邏輯性和批判思維；另一方面，即興伴奏等活動是一種對音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為，需要具有一定的音樂表現力，豐富的想象力、靈敏的反應能力，新體系正好體現了音樂教育對人的創造性能力培養的作用。再者，學生通過歌唱、跳舞、游戲等活動獲得團隊體驗，培養了一定的團隊意識；

總之，音樂教育新體系重視的是音樂對學生的影響和給學生帶來的審美感受，使學生獲得情感宣泄的機會，表達了自己的個性，發展了完整的人格；也使學生感受到探索的樂趣，豐富了自己的人生體驗。這些都將帶給學生終生的快樂和自信。

3 新體系教學法在小學音樂教育中的運用

音樂教育新體系旨在“讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美，讓音樂屬于每一個學生”②。新體系強調了教師在其中的重要作用，這就要求小學音樂教師在教學中必需轉換理念、打開眼界、開闊思路，培養學生多樣的音樂品位。作為音樂教師，要引導學生積極主動的去參與音樂的活動，并讓學生感受到快樂。教師應當研究教學方法，讓學生在愉快的氛圍中、主動學習中獲得更好的發展。基于我國大部分小學的音樂教學中，教學場所、教學設備不足，基本以教唱為主的現狀，筆者認為應當提倡在音樂教育中運用新體系里的歌唱教學法，重視音樂和動作的結合。下面以這兩種方法為例，介紹新體系教學法在小學音樂課堂中的運用。

3.1 歌唱教學法在音樂教育中的運用

歌唱教學是歌唱教程的基礎課，是基于集歌唱教學之大成者柯達伊創建的視唱練耳體系的教學理念和方法之上的一種新型教學方法，它是新體系教學法中最主要、最重要的方面。新體系歌唱教學旨在從提高人文音樂素質的目的出發，全面整體地考慮、策劃、設計歌唱教學，從音樂和歌唱教學的元素入手去進行歌唱教學，在原本性和整體性歌唱教學的過程中，不斷強化和提高學生對音樂作品的審美鑒賞水平和藝術表達能力③。

以往的音樂課堂，教師只是把教會學生唱歌為主要教學目的，采用的教學方法也比較單一，因此學生在課堂上的積極性不高，從而阻礙和影響了學生的音樂本身的理解。歌唱教學法要求音樂教師應當仔細讀譜，在教學中采用其歌唱體系的四項基本工具：手勢、唱名法、節奏名和符干字母譜，并分析和設計歌曲的教法，適當運用游戲，使音樂課堂在活躍的氣氛中進行，從而培養和提高學生對音樂美的感受力、想象力和理解能力。

1、手勢在音樂教學中的運用

上圖④為匈牙利著名作曲家和音樂教育家――柯達伊，所創立的手勢教學法，各種手勢表現了不同的音。在教學的過程中，通過手勢的高低，能夠形象的讓學生分辨音與音的高低關系。就一個八度內音階里每一個音的表現來看，do的手勢位置在腰部，而la的手勢已經提高到眼睛的位置。如，在教學過程中，小學生對于音準的訓練顯得尤為困難，在介紹和分辨的過程中，教師展示不同的手勢和不同的位置，來讓學生唱出手勢所表現的音及音的高低。

教師也可把手勢運用到某一首歌曲當中，首先自己熟練的掌握該歌曲的手勢，讓學生在看手勢的過程當中學習歌曲的曲譜。在教學中，教師以歌曲的簡單樂句為單位，帶著節奏模式，比出歌曲的手勢，讓學生先看，最后模唱。在這樣的過程當中，教師可避免用自我的人聲或者樂器的音高來機械的帶領學生教唱，手勢的教學既可以吸引學生的注意力，又可形象的把音樂高低的起伏表現出來。對訓練學生音準和建立內心聽覺，起到了很好的作用。

2、歌唱教學法的教學過程和教學目的

下面以幾首譜子為例，簡單介紹新體系的歌唱教學法。

譜例1⑤：

《爭熱炕》是一首童謠，主要是讓學生掌握每一種節奏名的準確打法。上面列舉了“附點、前十六”等五種不同的節奏型。要求學生在會念童謠的同時，把不同的節奏型準確的念出來。其中，用節奏名做訓練時要賦予其音樂表現力，以豐富變化的音色、音量、音區、斷、連等等來塑造不同的音樂形象。教學方法可以由淺入深進行演練，首先讓學生們自己讀童謠的內容，說出是怎樣的一種氛圍，再用不同的強弱，把爭吵的場面表現出來。之后，教師在用手拍出節奏型，讓學生們跟會。學生不說話，內心默念童謠，手拍節奏，把爭吵的場面通過手的強弱力度表現出來。這樣的方式既強調了內心聽覺，又表現了節奏的特點。

譜例2⑥：

《打燈虎》就是一首典型的符干字母譜，第一行的音符表現出了節奏名，第二行用字母的形式表現了唱名，三行四行則是歌詞。運用符干字母譜是學習音樂讀與寫的第一步。在歌唱教學中讀寫練習的基礎和前提是有足夠量與質的聽說（聽覺、音感）感性經驗積累，這樣才是音樂本體的學習過程，從感覺、感知到樂理認知。該譜例可以首先從節奏名入手唱聽結合，在逐步疊加。教學中強調音樂的藝術性，即使最簡單的童謠、兒歌，也有其豐富的藝術內涵。在教學過程中，可用游戲的方式，分小組問答。手勢、歌唱可融入其中，讓學生在參與的過程中感受到快樂的學習音樂。

譜例3⑦：

這首兒歌是以二聲部的形式出現，在教學的過程中，教師用手勢比出二聲部，讓學生跟唱二聲部的同時，自己演唱一聲部。兩個聲部同時進行可讓學生同時體驗到識、唱、聽的同步進行，手勢和聲勢的配合為培養和建立學生的二聲部聽覺起到了很好的導入作用。

譜例4⑧：

這是一首讓學生建立良好的內心聽覺的典型歌曲，根據歌詞，歌中有兩個主角，分別是一男一女，讓學生發揮想象，比劃出不同的手勢來代表他們，然后比著手勢來唱歌。運用默讀的方式，首先括號里的亞當和夏娃在唱歌的時候都不吱聲，只比動作來強調內心聽覺。最后一整首歌都已比動作的形式來“演唱”。

以上例子不難看出新舊體系的主要區別在于現行音樂教育體系有教育智育化傾向和教學知識化傾向，而改革方向是音樂教育美育化和音樂教學實踐化。

3.2 音樂與動作在音樂教育中的運用

音樂與動作課是培養學生對音樂的感知能力，通過對音樂的音區、力度和速度等音樂特性的辨別理解，由動作即興觸發的體態律動的活動。訓練的目標如下：

以上表格⑨所體現的是動作與音樂的結合，來達到訓練者的綜合能力。在課程中練習的方式如下：

音樂與動作課程的開展，對于學生織體和音樂的協調性，起到了很好的作用。一下是課程教學范例：

教學內容：五種步態和相關節奏

教學活動描述：練習一：五種步態：1、行走的教學；2、跑的教學；3、連步跳；4、跑跳步、橫向跑跳步；5、搖擺；譜例：莫扎特A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章《主題與變奏》主題。

教學方式：學生根據音樂做出反應；學生觀察教師動作做出反應。

教學目的：五種步態的引入；學生對音樂的感受力（速度、節奏、節拍）；學生的聽覺和視覺跟隨和反應能力；古典樂曲的基本步態訓練中的運用⑩。

通過這個教學的過程，使學生在節奏和音樂的聲音中，融入自己的肢體語言，即動的聆聽音樂又在音樂中調整和鍛煉身體的協調性。在這個發展的過程中，學生個體的個性得到發展、強化和內化，并擁有快樂的身心體驗。

4 結語

我國普通學校的音樂教育在艱難曲折的道路上，不斷的探索和發展。無論從實踐到理論，都有著很多的不足之處。迄今為止，都還沒有一個足夠完整的、合理的體系來支撐整個小學音樂教育事業的前進步伐。新體系的提出，既是一個轉折也是一個探索，它基于世界三大先進教育體系之上，結合我國本土的音樂特色，用全新的教學模式展示出來。但新體系的其他方面，如：奧爾夫音樂教學體系，由于樂器的繁雜，使用的繁復，實施起來很困難。因此，在選擇實施途經方面，還是以歌唱教學和音樂、動作的結合為主。新體系能否真正運用到全國普及性的音樂教育中，在有待更多的時間和實踐來證明其可行性。

參考文獻

[1] 國家教育體制改革試點項目，學校音樂教育體系培訓班，第二期教材，中央音樂學院音樂教育系編，2011年7月

[2] 《音樂教育與教學法》，謝嘉幸、郁文武編著，高等教育出版社，2010,12月

[3] 《中央音樂學院音樂教育系碩士論文集》，中央音樂學院音樂教育系編，中央音樂學院出版社，2009年11月

[4] 《音樂教學法》，廖乃雄著，中央音樂學院出版社，2009年11月

[5] 《當代四大音樂教學法之比較與運用》，鄭方靖著，復文圖書出版社，2011年1月

注釋

① 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。

② 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。

③ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第5頁。

④ 謝嘉幸、郁文武編著，《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，2010，第140頁。

⑤ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第16頁。

⑥ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第17頁。

⑦ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第20頁。