音樂實踐教學大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂實踐教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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隨著素質教育的不斷深入推進，中小學音樂教育也不斷向前發展，中小學音樂教育如何在這一使命中發揮其它學科不可替代的獨特作用，我們應該對創新教育大形勢進行深刻認識，從創新教育的角度重新審視中小學音樂教育。在大力提倡發展素質教育的今天，學校音樂教育發展的好壞，將會極大地關系到素質教育發展的成敗。而音樂課堂中的歌唱教學是音樂教育的主要成份，是音樂課堂教學中的關鍵。

音樂教育家柯達伊認為:"有了歌唱的基礎,更高層次的音樂教育就能得以發展. 只有人聲――這個人們生而有之的而且是最優美的樂器,才是使音樂文化屬于每個人的沃土.如果首先學習歌唱,然后學習其它,將使學生具有多種音樂能力的準備." 因此歌唱教學在音樂教育中舉足輕重。

因此，教師應該大膽重組教材，拓寬學生的音樂視野，如果從以下幾個方面去上課，效果應該不錯。

一、教師要沖出傳統的教學模式，更新教學觀念

音樂教育是以面向全體國民提高全民素質為目的的，它既可以樂已也可以娛人，并以其自身的快樂本性使學生沉靜在美的享受之中，而了解學生是教學發展的主體，建立起知情并重，民主平等的師生關系，創設和諧融洽的學習氣氛，建立良好的教學空間。內容豐富，靈活運用教材，降低知識難度，強調學習過程，重審美、情感的能力培養；時間上有保證，每節課讓學生參與教學活動之中；課堂氣氛，師生融為一體，共同參與活動，創設和諧的教學環境氛圍。

二、抓住學生的興趣點

1、運用多媒體課件激發興趣在音樂教學中，作為音樂教師，不但要有淵博的專業知識水平和技能，而且更應該在新形勢下積極轉變傳統的觀念，要“以學生發展為根本”，培養學生良好的個性、人生觀、價值觀，良好的審美觀念為宗旨，培養學生興趣。為學生終身發展奠定基礎，音樂教師不但要掌握本專業知識，而且還有會運用網絡技術、多媒體、計算機等先進的教育技術，善于駕馭課堂，創設和諧課堂的能力。既讓學生喜歡上這節課，又能讓學生感受到音樂是一門很重要的學科。網絡多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛,調動了學生學習的積極性,豐富了音樂課的教學方式,使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術，學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與,從而極大地激發了學習的興趣,引發了學習的動機。

2、運用教師語言激發興趣。

俗話說"言為心聲,音為心語"，語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用，它是音樂藝術的造型基礎與創作核心,如果在音樂教學中失去了優美,生動的語言,就會使其變得枯燥無味,失去藝術魅力。因此教師的教學語言在教學中起著巨大的作用.教師在教學時要一往情深,教師的語言,神態要充滿對音樂的濃厚情趣.同時要按不同的教學內容,不同的教育對象,精心安排設置好語境,在把握好語感的基礎上,把學生的學習興趣迅速轉移到學習上來,使學生產生高昂情緒和振奮的心理狀態,情不自禁地參與到唱歌教學中來，教師以自己的情感去撥動學生情感的琴弦,使之產生共鳴,愉快地完成教學任務。

3、教師要更新教學方法，注重激發學生的興趣，以達到陶冶情操的目的。

教育家夸美紐斯說過：“興趣是創造一個歡樂和光明環境的重要途徑之一”，可見興趣在教育教學中的力量是巨大的。音樂是凈化心靈的一門藝術，它以優美的旋律、蕩氣回腸的音符、感染聽眾，引起共鳴。“余音繞梁，三日不絕于耳”，這種效果是任何學科的教學手段也難以達到的。它蘊含豐富的想像力，廣闊的思維空間，讓學生自由地馳騁。這對促進學生的想象力和創造力起著不可估量的作用。在學習《雪絨花》這首歌曲時，可讓學生想像冬天下雪時在室外玩耍的情景。讓學生從中去體味音樂優美的旋律和美好的意境，歌唱教學雖然是技能課，但我們主要是培養學生敢于表現，培養學生的創新思維能力和良好的學習興趣，培養學生鑒別美、審美的能力，而并非是培養高素質的專業音樂人才。作為基礎教學階段的中小學音樂歌唱教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為，沒有興趣作基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成。

三、教師做好范唱，恰當引導學生

盡管如今的新課程有很好的音像資料，但教師的范唱最能直接影響學生對所學歌曲的印象。要想啟發學生正確表現歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。要想啟發學生正確表現歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。 例如：在教學歌曲《我的祖家是歌鄉》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。于是，范唱時用輕聲，并配上律動，這時，有的同學的頭就微微地晃動，眼睛注視著老師。通過這種范唱的引導，學生都掌握了輕聲演唱歌曲的，并把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想象歌曲的甜美畫面。通過多種教學模式，擴大學生視野，增長知識音樂課中發聲練習是培養學生歌唱能力的重要途徑。在教學中，我認識到在音樂教學實踐的過程中，要以自己對音樂的理解，對學生的真情來感染學生，使學生喜愛音樂，以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，來體驗音樂的美感，以自已生動活潑的形式來組織教學，讓學生在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅健康的審美體驗。同時還課題提出一些問題來恰當的引導學生，在學習七年級《七子之歌》這一歌曲時，在枯燥的節奏教學環節中，依次設計了一組問題“七子”指的是什么？詞作者是誰？歌曲表達了一種什么樣的感情？你是怎樣理解歌曲的？讓學生探究討論。學生結合自已所了解的，不難說出以上幾個問題，然后再通過欣賞，此時學生的情感伴隨著他們內心的心理體驗，自然地流露出來，練習也伴隨著生動的審美體驗。

音樂課堂是一個廣闊的天地，新的課標為我們樹立了新的奮斗目標，音樂教師要做好學生的引路人，從學生的快樂出發，從學生的基礎出發，以發展個性、促進學生全面發展為目的，不斷改革，不斷進步，增強課堂上師生之間情感的交流，去努力創造情感化、人性化的歌唱教學。

參考文獻:

[1]王安國,吳斌.音樂課程標準[M].北京師范大學出版社.

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《全日制義務教育音樂課程標準》實施多年以來，主要以人格塑造、素質培養、文化傳承和審美教育為主，通過音樂創作、表演、欣賞等不同的教學實踐活動，培養學生的創新精神及實踐能力。

一、師生發掘音樂的美

在音樂教學實踐中，對于各種音樂材料，老師先要做好反復聽、反復唱，多遍揣摩，這樣方可更好更準確地感受到它的美。還要對相關資料進行搜索，以加深自身對材料的掌握程度。老師要仔細揣摩，才能找到處理的方案及思路。唱出揣摩過的歌曲，老師在范唱伴奏時的美感會更好，從而了解歌曲最具魅力的地方，也會引導學生達到什么樣的韻味。比如：在欣賞《梁山伯與祝英臺》時，我讓學生先欣賞流行版的《梁祝》，然后對教材上的曲目加以欣賞，對兩者進行比較，讓學生樂于接受并欣賞，從中能體味到傳統音樂之中的旋律美、情感美。

二、師生感受與體驗音樂的美

音樂蘊含了美好寓意故事，抒發了溫馨風格的自然景色，具有童趣的美麗夢幻，并能讓人體驗與感受到親情、友情。它具有如此廣闊的表現范圍，能夠吸引中小學生，讓學生們的內心萌生美的愿望及美的期待，音樂教學內容要涉及中小學生可以接受及喜愛的內容，讓中小學生喜歡聽、喜歡唱，加以積累、理解，并產生審美效果。比如：在教唱《祝你生日快樂》這一歌曲時，我做了如下設計：布置生日場景，準備賀卡等生日用品通過情景的設計來喚起歌曲內容的表現意境，在學生們在所熟悉的生日生活經驗中產生強烈的情感共鳴，受到這一深情美妙旋律的熏陶。

三、師生欣賞優秀流行音樂的美

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技校的學生雖不是中學時代的佼佼者，但他們有著更廣泛的音樂興趣和愛好，要努力發現他們心靈深處最有活力的音符，是技校音樂教師的重要職責.

音樂審美能力的培養涵蓋很多方面和環節，而音樂作品的形象分析是其中的一個重要環節，把握好這個環節，使作品的形象對學生產生震撼，對其成長中的心靈就會產生一次美的洗禮.

一、音樂感悟能力的培養是形象分析的前提

音樂感悟能力是學生對音樂語言的在感性理解認識的基礎上獲得某種情緒體驗，將這種體驗與自身的經驗相結合，生發豐富的想象和聯想，引起自身情感共鳴，再通過相關音樂知識的積累，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵.

在指導學生體驗音樂情感內涵的基礎上，運用想象去追求音樂所表現的意境，力求對音樂作品進行全面的綜合體驗.

最后，要求學生總結對樂曲作較為完整的理解認識，使學生對該首作品的感知從感性上升到理性的高度，從而加深對音樂作品的感悟和理解。在這個過程中，教師要使學生初步感悟到每一音樂作品展示的形象，再通過反復欣賞或表演多次感悟，這樣作品的形象在學生的頭腦中越來越清晰，感受形象的影響力，理解形象的時代意義.

感悟能力的培養與文化修養、閱歷、職業等都有密切關系。培養音樂感悟能力，首先要重視音樂基本理論學習和基本技能訓練。美國的藝術課程標準多處有強調音樂知識技能重要性的地方，瑞士的奧爾夫教學法、日本的鈴木教學法也都始終貫穿著音樂知識技能教學。音樂教師應該努力培養學生對音樂本質屬性的理解和感受能力.

這具體涉及到旋律、節奏、和聲、曲式、力度、音色等基本音樂知識及其運用。僅憑對于音樂的原始本能體驗，沒有一定的音樂知識與技能作支撐，就沒有真正的感悟基礎，更談不上對形象的認識.

二、音樂作品形象的類型

1.自然景色形象：朝陽的活力、夕陽的美好、原野的風光、山巒的壯麗，都可以音樂形式表現出來。例如,在格里格組曲《培爾·金特》的第一組曲第二樂章《奧塞之死》和第一組曲第四樂章《在山蘑的宮中》這兩組曲中，描寫了多個音樂形象。“朝景”中，開始主題在不同的調性重復幾次后，人們剛覺得音樂較多的重復會有單調之感，作曲家就忽然引入新的東西把早晨清晰、嘹亮的音響轉向另外的意境。大提琴獨奏從D大調轉到F大調，長笛的顫音和圓號的號角聲非常美妙！學生在欣賞、演奏或演唱音樂作品時，往往通過“音樂聯想”來重新塑造音樂中的“形象”，從而理解音樂作品的內涵，達到審美的目的。學生就會逐漸嘗試從《外婆的澎湖灣》中感受清新，從《在希望的田野上》享受美好，從貝多芬的《月光曲》中體驗壯闊、驚駭和悲愴，捕捉寧靜、柔和與溫馨.進而激勵學生對美好的追尋.

2.人物形象：歌曲和樂章都顯性或隱性地塑造人物的形象，學生通過欣賞或表演都會對其中的形象有個初步的認識，隨著感悟能力的不斷提升，其認識將不斷加深，由感悟到感動，形成一個陶冶情操的過程。教學中要因材施教，把握環節，例如《歌唱二小放牛郎》，歌詞內容豐富，形象生動，既敘事，又抒情，具有很強的感染力。教學時，通過對歌詞有感情地朗讀，使學生引起學生感情上的共鳴，做到“未成曲調先有情”。打開了學生“音樂想象”的大門。當學生唱到“……可憐他死得這樣慘”時，都熱淚盈眶，仿佛看到了小英雄王二小慘死在敵人的屠刀下，鮮血染紅了大地的情景.

3.場景形象：音樂可以展示場景形象，也可為場景配置音樂來烘托場景。《迎賓曲》在基調、力度、和聲、復調、音色、節奏、演奏形式的有機結合下展示了友好和諧歡快的迎賓場面，《雨打芭蕉》演奏有強有弱、快慢結合、張弛變換，擊打出芭蕉傲然風雨中的場景。反復欣賞樂曲進入身臨其境的境界才使場景形象在腦海中逼真出現。2008北京奧運開幕式女童《歌唱祖國》演唱，震撼了全場，莊嚴的時刻與歌曲中展示的偉大祖國的形象融合于全中國人民的心中，音樂與場景的關系得到了偉大的升華.

音樂作品中的形象，很多不是單一的存在，常常是幾種類型同時存在，這時往往有主有次，有時場景和景色突出人物，有時景色和人物構成場景的背景。當感悟這些形象的時候，所得到的美的感受比身臨其境還要豐富多彩，這與不同的閱歷和文化底蘊是密切相關的，他的感悟又和審美能力密切相關的，一部作品形成的形象在作者心里是固定的，而在欣賞或表演者的心里是不同的，對清晨的感悟會有不同的意像，農民晨星理荒穢，工人蜂擁騎車急，學生瑯瑯讀書聲，那在理解音樂作品形象的時候，就會有不同的情感潤色。有的會產生更高的形象點，這就是平常說的形象大于思維。要啟發和引導學生從不同的層面上進行聯想和想象，使學生的審美體驗得到拓展和深化。作為欣賞者，在欣賞作品時必須“充分調動想象力和聯想力，激發起豐富的情感，將自身與音樂融為一體，物我交融，從而獲得精神上的審美愉悅.

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在小學音樂教學中加入游戲這一環節能吸引學生的眼球，使學生在歡快、輕松的氛圍中掌握知識，從而達到既定的教學目標。因此研究游戲教學在小學音樂教學中的實踐有很大的現實意義。

一、游戲教學的必要性和重要性

1.必要性

小學階段的音樂教學旨在培養學生的音樂感知和審美能力，因此教師的主要任務是要在整個教學過程中激發學生學習音樂的興趣，讓他們能夠主動接受音樂，體會音樂的魅力所在，并對音樂這一藝術形式有基本的認知和了解。然而，當前我國小學音樂教學存在教學模式古板、教學方式單一的問題，學生被動地接受和模仿，音樂課堂毫無生機和趣味性可言。同時，由于小學音樂器材數量有限，學生只能遠觀而少有機會近距離接觸和嘗試樂器的演奏，教師和學生之間也很少有互動，這大大降低了學生學習音樂的積極性和主動性。

2.重要性

一方面，音樂教學較其他的學科而言具有一定的特殊性，需要強烈的表現力和感染力，在小學音樂教學中適度增加游戲教學有利于豐富教學方式，打破僵化古板的課堂，提升教學效果。另一方面，在小學音樂教學環節中加入游戲，有利于緩解學生的學業壓力，放松心情，陶冶情操，活躍課堂氛圍，提升他們對音樂的認知。

二、游戲教學在小學音樂教學中的實踐

1.要堅持靈活運用的原則

新課改要求音樂教學以學生為主體，以音樂為依托，通過音樂引導學生掌握一定的音樂知識和技能。在實際教學活動中，我們既要充分尊重學生的主體地位，又要發揮教師的組織和引導作用，有機地結合游戲教學和音樂教學。同時，游戲種類的選擇、適用場合、游戲教學在音樂教學中所占的比重等問題都應該根據學校、教學的實際進展情況進行確定，適時做出更改變動，積極探索新路，營造出輕松愉快的課堂氛圍，保證教學目標的有效實現。

2.以游戲的趣味性帶動學生的主動性

在小學音樂教學中加入游戲教學的一個重要原因是游戲具有趣味性和多樣性的特征，尤其是趣味性這一點。游戲是小學生日常生活中最常見的活動，且他們愛玩的天性決定了他們的注意力容易被有趣的事物所吸引，只要他們產生了興趣，就傾向于主動地模仿和學習。所以，將游戲教學和小學音樂教學相結合的提議正是抓住了小學生的這一心理特征，對癥下藥，以游戲的趣味性帶動他們的主動性，激發他們學習音樂、欣賞音樂的興趣。在這個過程中，教師要認真挑選適合小學生的游戲，避免不健康、消極或可能對學生的安全造成威脅的活動，使其真正起到激發學生積極性和創造力的作用。同時，教師要發揮好組織和引導的作用，在滿足小學音樂教學任務和教學目標的前提下，合理地設計好每一個游戲環節，并制訂應急方案，避免場面混亂甚至意外事故的發生，使游戲和音樂的教學效果實現有機融合。

3.有效地利用多種教學資源

我們處在一個經濟飛速發展、科學技術不斷變革的新時期，尤其是互聯網時代下多媒體設備的層出不窮為我國教學工作的開展帶來了極大的便利。我們應該綜合利用多種教學資源，從龐大的網絡信息化中汲取精華，用多媒體設備和網絡技術來創新游戲的種類和內容，豐富以往枯燥乏味的教學模式，使教學課堂在互聯網技術的支撐下實現趣味性和多樣性的有機統一，使小學生滿懷激情地投身到音樂的教學活動中，在無憂無慮的游戲中感知音樂的獨特魅力，進而在掌握一定音樂知識的基礎上提升自己的音樂素養和審美能力，使他們提高綜合能力并健康快樂地成長。

總而言之，將游戲教學應用到小學音樂教學中是一種非常新穎并且正確的方法，它能激發學生學習音樂的積極性和主動性，提升音樂素養和審美能力，使他們健康快樂地成長，推動小學音樂教學活動的開展。在這一教學過程中，小學音樂教師要扮演好組織者和引導者的角色，將小學生的身心特點與游戲的趣味性和多樣性相結合，合理設計和選擇游戲種類和規則，讓學生在音樂的海洋中實現自主學習和快樂成長。

參考文獻：

[1]李 瑤.試論小學音樂教學中如何運用游戲[J].中國校外教育，2013，（8）：165.

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1.教學模式單一，內容不夠豐富

在傳統的音樂教學中，教師不能創設良好的音樂情境，學生不能很好地融入樂曲氛圍中。當前，很多小學教師都不重視音樂課，僅把音樂課當作一門學生放松身心的娛樂課程，教師在課堂上教學生唱幾首歌來敷衍了事，并沒有進一步地把樂理知識傳授給學生，導致學生對專業的音樂知識一無所知。在這樣的音樂課堂上，學生并不能學到有用的知識，缺乏對音樂的鑒賞力，有些具有音樂天賦的學生可能就會從此被埋沒。為了能營造一個濃厚的樂曲氛圍，豐富課堂教學內容，培養學生的音樂鑒賞力，很有必要在音樂教學中融入舞蹈教學。

2.音樂教師缺乏舞蹈基礎

在我國的小學舞蹈教學中，一般都是由音樂教師來擔任學生的舞蹈教師，而多數音樂教師并未接受過專業的舞蹈教育或訓練。因此，學生并不能從中學到專業、規范的舞蹈動作。為了使學生能更好地學習音樂，更好地掌握音樂的節拍，將音樂教學和舞蹈教學結合起來是一種可行的教學方法，但是由于音樂教師的舞蹈知識不夠全面、專業，缺乏熟練的舞蹈技能，很多學生在學習舞蹈的過程中會產生一種畏難情緒，不利于后續的學習。

二、小學音樂教學與舞蹈教學相結合的實踐

1.在音樂教學中融入舞蹈教學，活躍課堂氛圍

要使小學的音樂教學取得良好的教學效果，必須轉變傳統的教學模式。教學生演唱歌曲之前，教師應當借助相關樂器彈奏歌曲，為學生營造一種音樂氛圍。這樣，學生學習音樂的熱情就會高漲，而且能感受到音樂中所蘊含的藝術魅力。而在這種美妙的樂聲中融入相應的舞蹈，則會使音樂變得更加動聽、感人，所以教師在進行音樂教學時，要適當地結合舞蹈，提高教學效率。例如，在教學《媽媽的吻》這一歌曲時，教師首先彈奏這首歌曲，然后再播放該音樂，在音樂的伴奏下教學生跳舞。這首歌曲的舞蹈要求教師與學生共同表演才能完成，所以這首歌能拉近師生間的距離，促進師生互動，使學生融入課堂中，活躍課堂氣氛。

2.創設有趣的教學情境，提高學生的音樂學習效率

在音樂課堂上，教師要創設有趣的教學情境，使學生更好地融入音樂課堂中，調動學生的學習積極性，提高課堂教學效率。音樂是一種有聲的情感表達方式，而舞蹈是一種無聲的通過肢體動作來表達的方式，若能把兩者結合起來，定能為音樂教學添色不少。例如，在教學《每當我走過老師窗前》這一歌曲時，教師可通過“輕輕踮起腳尖”的舞步來表達歌詞中的“每當我輕輕走過您的窗前”。教師在課堂上表演舞蹈，而學生則伴隨著教師的舞蹈唱歌。教師通過跳舞來表達歌曲中的大意，創設一種有趣的教學情境，而學生通過教師的舞蹈能聯想到歌詞的含義。這樣能加深學生對歌曲的印象，使學生在這種舞蹈情境中更愉快地學習音樂。

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中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2012）02

湘西民歌是中華民族歌謠中的一朵奇葩，是光輝燦爛的民族文化，其中的侗族大歌、苗族歌謠、土家族哭嫁歌、桑植民歌、勞動號子等馳譽中外。[1］湘西民族歌謠凝聚著湘西各民族自強不息的精神追求和歷久彌新的精神財富，加強優秀傳統音樂教學有什么現實意義，怎樣發揮高校教育在文化傳承創新中的基礎性作用，增加優秀傳統音樂課程內容，本文試作一些探討。

一、 湘西民歌資源狀況及價值

1、湘西民歌品種紛繁多樣，覆蓋面廣。湘西民歌從內容區分有情歌、古歌、敘事歌、宗教歌、風俗歌、勞動歌、苦情歌、盤歌、兒歌、生活歌等。每種歌又可以細分，如勞動歌分酉水流域的挖土歌、采茶歌、船夫號子、拖木號子和沅水流域的搖擼號子、拉纖號子、打夯號子，伐木號子、車水號子等。從唱腔和風格分，苗歌有高腔和平腔。高腔旋律起伏大起大落，詠唱性很強；平腔旋律線比較平直，起伏不大，屬敘事性歌腔。土家族民歌多為山歌體，曲調自由變換，靈活性強，歌詞視情景臨時創作，情趣較深，詩意盎然。桑植民歌分為山歌、小調、禮儀歌、儺腔等，涵蓋了傳統民歌的多種體裁。同一個縣因地域各異，腔系也

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收稿日期：2011-11-05

基金項目:湖南省教育廳科研課題“湘西原生態音樂文化的開發與研究”階段性成果，課題編號：09W024。

作者簡介：吳海華（1977-），男，懷化學院音樂系講師。

姜仁武（1962-）,男，懷化學院音樂系教授。

不同，如沅陵山歌，有上河腔系、下河腔系和北河腔系。每一腔系又由多種腔調構成，其中尤以“頓頓腔”最出名。

2、湘西民歌歷史悠久，源遠流長，它以獨特的方式蘊含著湘西各民族的文化心理，顯露著不同時代的文化積淀，充分展示了各族人民文化的創造力。受山地自然環境及其落后的交通條件的限制，長期生息繁衍在湘西這塊土地上的少數民族，要不斷地與自然作抗爭，在繁重的體力勞動中以歌謠來凝聚眾人的力量，所謂“前呼‘邪許’，后亦應之。此舉重勸力之歌也。”在與自然災害作斗爭的過程中，祈求神靈護佑，如早期的“歌樂鼓舞”，源于巫儺祭祀之風，《楚辭章句》：“沅湘之間，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌樂鼓舞，以樂諸神”。春秋戰國時，屈原放逐沅水流域，受巫儺文化的影響而寫出不朽的《九歌》、《招魂》等瑰麗詩篇。

3、湘西民歌特點突出，資源珍貴，是對人類文化多樣性的豐富，其特殊的潤腔方法和氣聲演唱技巧，極大地豐富了民歌演唱理論，為聲樂演唱提供了獨特的范例。這些資源的特點主要表現在三個方面：一是獨特性。苗族的“古老歌”，是我國苗族地區最具獨特的口碑文獻，再現了炎黃大戰、黃帝與蚩尤大戰，是人類繁衍的祖話記錄。土家族世代傳唱的“梯瑪神歌”是敬祖神和崇拜土司王的種種精神符號，為我們了解土家族社會歷史提供了比以前更加廣闊的思維空間。二是原生性。湘西交通閉塞，山川阻隔無形中保存了湘西民歌的原汁原味。懷化靖州是苗族歌鼟的原生地，歷史悠久，是苗族民間一種多聲部歌曲，歌聲優美，內容豐富，充滿古老而神奇的色彩。許多專家稱它為“深山珍寶”、“原生態多聲部民歌活化石”。三是廣泛性。湘西苗族歌謠是廣大苗族群眾喜聞樂見的一種思想情感交流工具和最為常見的民間文學樣式；湘西土家族老少皆喜對山歌，保靖縣城還專門辟了一塊地方，每天都有成百上千的群眾在那里對歌。對歌講究押韻，如《高山馬桑蔸》，男：“你是高山馬桑蔸/自古無人敢來摳/今天碰到我毛漢子/乒咧乓啷幾鋤頭。”女：“我是高山馬桑蔸/自古無人敢來摳/你若不信動下手/彈你幾個翻跟斗。” [2]歌詞通俗易懂，多數是歌手在對歌時臨時創作出來的。

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埃里奧特認為“音樂是一個多樣化的人類實踐，每一種音樂實踐都取決于該實踐的專業工作者，即（業余或專業的）音樂創造者的共同理解和努力。特定的音樂實踐必有不同的音樂風格。”（【美】戴維·埃里奧特，關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].齊雪、賴達富譯，上海：上海音樂出版社，2009，41.）音樂教育實踐哲學認為實踐是音樂的本質，音樂實踐包含音樂審美，同時隨著音樂人類學研究的深入，音樂本身的概念也在不斷擴展，將音樂放入其語境中認識、理解和評價也是音樂教育實踐哲學的核心理論。

音樂教育審美哲學和音樂教育實踐哲學是不同時期音樂教育哲學發展的主要觀念，在理論層面它們之間的爭鳴還在繼續，其討論的深度也在逐漸深入，不同音樂教育哲學觀念都深刻地影響著音樂教育授課的具體行為，對教學設計產生巨大的影響。在埃里奧特所構建的音樂教育實踐哲學中，認為音樂這一多維的人類現象，由兩個主要的交織形式構成，即音樂創造和音樂聆聽，并稱“這個交織關系所構成的人類現實為音樂實踐”。（【美】戴維·埃里奧特.關注音樂實踐——新音樂教育哲學[M].齊雪、賴達富譯.上海：上海音樂出版社，2009：40.）

那么，基于實踐哲學的音樂教育活動必須關注以下問題，首先，一個音樂實踐活動包含兩個層面，即音樂創造和音樂聆聽，同時每個層面又包含四個維度，即人、活動、作品和語境。具體來說就是音樂創造者（人）、音樂創造（活動）、音樂（作品）、音樂創造活動的語境；音樂聆聽者（人）、音樂聆聽（活動）、聆聽到的音樂（作品）以及聆聽時的語境。其次，兩個層面的音樂實踐活動是在一個共同的語境下交流并建立聯系。在音樂教學活動中，強調從學生作為聆聽者所進行的聆聽活動延伸到作品所承載的音樂創作活動這一音樂教學的設計思路有所不足，因為音樂實踐活動的兩個層面是相互作用從而完成完整的音樂實踐活動。因此，在音樂教學活動中還必須將學生帶入音樂創造者的角色之中，通過音樂創造活動引領學生關注音樂作品以及音樂聆聽。音樂教育實踐哲學所理解的音樂實踐活動是一個雙向的交流，學生必須作為音樂創造者和音樂聆聽者的雙重身份進入音樂世界，這樣才能實現對音樂的全面理解。最后，音樂的實踐活動需要教師構建一個適合音樂創造和音樂聆聽的共同的音樂語境。在音樂教學設計中，情境教學往往可以達到這一效果，教學設計中所建構的音樂語境需要符合音樂作品本身的文化語境，世界多元文化音樂教育為理解音樂語境提供了理論基礎，學生通過音樂實踐活動，參與音樂創造、理解音樂文化的真實狀態，并對于某一音樂風格的深層文化意義進行還原與重建，其對于音樂的理解是深刻而又全面的。

二、音樂教育實踐哲學與學校音樂教學

音樂教育實踐哲學為我們確立了音樂教育新的方向，擁有不同音樂教育哲學的教師往往在教學設計中有意或無意地將其對文化的理解、對音樂的理解以及對音樂教育目的的思考等內容貫穿在其中。通過音樂教學設計和課堂教學，我們可以明確的感受到教師對于音樂教育中實踐活動兩個層面重視程度的差別。我國傳統的學校音樂課堂是以音樂實踐中聆聽層面為基礎，但是往往比較僵化，如何在聆聽層面與音樂創作層面搭建良好的橋梁是教學設計的難點部分。

國外音樂教學方法如瑞士的達爾克羅茲音樂教學法、德國的奧爾夫音樂教學法和匈牙利的柯達伊音樂教學法都十分強調音樂實踐中學生參與音樂活動的設計與流程，我國中央音樂學院教育系也在近年來嘗試構建新體系音樂教學方法，將現有不同音樂教學方法進行深入學習和研究，嘗試將其互補和融合，結合我國音樂的特點進行音樂教學實踐中聆聽與創作的整合。

在音樂教學設計中教師往往通過體驗教學實現音樂實踐活動。體驗教學是一種基于實踐的教學方式，學生通過直接參與課堂活動進行學習，并在學生的體驗、感悟、理解的基礎上完成教學內容。音樂聆聽、音樂感知等常見的音樂教學內容都屬于這一類音樂實踐活動，近年來，在我國普通學校音樂教育甚至大學音樂欣賞授課中逐漸受到重視。音樂體驗教學將課程的中心轉向學生，關注學生的情感、身體體驗，對提高學生音樂能力產生了巨大的影響。雖然音樂聆聽、體驗是音樂實踐教學中的重要部分，也是音樂實踐的基礎，但是缺少了音樂創作的實踐環節，學生往往形成消極、被動的聆聽狀態，也很難成為音樂的內行，從而真正理解音樂背后的文化含義。這就好像在課堂上一位并非陜北地區的學生在認真聆聽并學唱了陜北民歌后所獲得的情感、文化理解遠遠無法與一位來自陜北、會唱家鄉音調的學生發自內心歌唱時所獲得的音樂理解相提并論。對于正在進行音樂學習的學生來說，音樂聆聽和音樂創造本身就不可分割，不斷深入的音樂創造正是音樂聆聽積累后的成果，也是其對音樂及其文化感受與認知的表達的過程。

在我國音樂新課程改革中，對于實踐部分也有十分明確的要求，《音樂課程標準》中的教學領域之三——“創造”，包括兩類學習內容：其一是“與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂”。（中華人民教育部制訂.音樂課程標準[M].北京師范大學出版社，2001.）創造領域是新課程內容中突出“新”理念的部分，同時也是教學的難點和重點，考驗了教師的創新能力。但是中小學的創造活動有別于專業院校的創作，其音樂創造的過程遠遠重于其結果，而教師的教學設計以及授課的方法都直接關系到音樂創造活動的效果。《音樂課程標準》中同時包含了感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個部分，體現了對音樂實踐活動中的創造、聆聽以及文化語境的各方面的關注。增強音樂實踐中創造活動的比例這一觀念也反映在學校音樂教材中，例如：人民音樂出版社《音樂》教材7—9年級一共有6冊34個單元，其中7個單元沒有涉及“創作”的內容，其余課程都在“創作與實踐”環節中安排了學生的創作活動。這種創作活動既包含探索音響與音樂，也包含即興與創作實踐，將其中涉及的“創作”內容進行梳理，包含以下方面：

1、用樂器為樂曲配伴奏；

2、隨音樂做即興表演；

3、自制樂器；自尋音源進行伴奏；

4、創作簡單的旋律；或采取某種特定的創作手法（“魚咬尾”）創作旋律；

5、改編旋律進行變奏；

6、用詩、歌、舞、畫等自己喜歡的方式表達對作品的印象；

學校音樂教學通過一系列音樂活動實現，立足音樂教育實踐哲學所期待的學校音樂課程，不僅包含聆聽、歌唱、樂器演奏等內容，同時對音樂創造的重要性有充分的認識，并將聆聽與創造共同建構在文化的語境中幫助學生理解音樂、表現音樂。

學科引領專業，專業引領課程，課程立于教學，而教學體現了教師對學科、專業以及課程的理解和認識。無論是大學音樂教育還是普通學校音樂教育都需要將音樂的學習不僅僅作為實現美育的過程，還可以通過具體的音樂實踐活動，為學生開啟尊重與理解多元文化的大門，通過音樂實踐聆聽與創造兩個層面的教學使學生進入到某一音樂所產生的文化土壤中，音樂教育實踐哲學促使我們反思音樂教育的目的、意義，從而改進教學設計。

三、基于實踐音樂教育哲學的學校音樂教學設計嘗試

音樂教育的實踐哲學是從哲學層面對音樂教育進行理論剖析，對從事音樂教育活動的教師來說，這一哲學理念必須貫穿于音樂教學具體活動中，在音樂教學設計中體現以學生創造性的實踐活動來貫穿音樂教學設計的基本教學思路。下面筆者提供我院音樂教育專業《音樂教學法》課程的一個教學活動的設計環節，此教學活動設計意圖是通過一系列的音樂游戲貫穿，增加學生對《音樂課程標準》中“創造”教學領域的感性認識，并引導學生關注具體授課中創造活動的設計思路與步驟，教具準備包含不同顏色的杯子、節奏圖譜、音符色彩卡等。

游戲設計步驟如下：

此活動設計的目標是通過游戲活動使學生在教師的引導下，自己創作一首8小節的音樂作品，為了達到活動教學的目標，教師首先需要分析音樂創作中的要素，例如一首歌曲中包含節奏、節拍、調式、調性、旋律、曲式結構、歌詞等音樂元素，教師進行活動設計首先需要確定音樂創作中各元素的選擇范圍，然后根據已定的范圍進行活動設計，并了解如何將這些元素分解成相互聯系的音樂活動環節，然后確定它們銜接的先后順序。例如，在活動開始之前，教師就已經確定了音樂中節拍為4/4拍，音樂中能夠進行創作的音符包含四分音符、八分音符、十六分音符以及四分休止符。雖然這樣創作出來的作品不一定成熟，但是在最初的創造活動中需要給定一個創作的范圍，然后通過引導學生在一定規則下進行游戲活動。此活動設計中第1-4步驟解決了音樂創作的節奏、節拍問題，同時由于杯子這一實物的位置變換使音樂的節奏型產生了變化，也形成了每位同學個人的節奏創作。

在節拍、節奏元素確定后，教師需要將新的元素，音樂旋律引入音樂創作中。對于旋律的感知需要有聽覺積累，也就是通過欣賞增強學生對旋律風格的感知，因此教師在第5步驟中選擇不同版本的作品對比聆聽，使學生感受到不同風格的音樂作品。黎英海作曲版的《春曉》是藝術歌曲，從節拍選擇到旋律風格都不同于谷建芬作曲版《春曉》的學堂樂歌特點，學生聆聽不同版本的作品能夠拓展學生的音樂思維，為后期的音樂旋律創作打開思路。第6-8步驟是學生具體旋律創作的階段，教師需要幫助學生確立調式、調性、旋律、曲式結構等內容，為了更有效的引導學生進行旋律創作，教師通過給定的旋律主干音，例如do、re、mi、sol、la，請學生在其中確定要選擇的調式與調性，再結合剛才的節奏型進行創作。在一節課中需要形成一首短小的音樂作品，因此在節奏、旋律等因素確定后，就需要對作品的結構有一定的要求，當然如果學生有前期曲式學習的經驗也可以自由選擇音樂的結構。最后，將歌詞與音樂相結合，并修改整首作品，讓它聽起來流暢。

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近年來，筆者在聲樂教學中結合高校音樂教育專業學生的特點，對聲樂實踐教學進行了初步探索，從中體會到在課堂教學中，不能只重歌唱技能而輕實踐，應將技能與實踐密切結合。新形勢下的聲樂實踐教學，需要教師在教學過程中從學生最關心的學習和就業問題入手，積極探索新方法，使學生真正領會到實踐教學對自己未來發展的助益，激發他們對聲樂學習的積極性，不斷提高聲樂教學質量。

一、了解學生個體差異有助于聲樂實踐教學的順利開展

當代大學生的年齡一般在18-23歲之間，是人的心理發展變化和內心沖突最為強烈的時期。大部分學生是出于熱愛藝術而報考音樂教育專業，但有部分學生是因為在中學階段學習一般，以及藝術院校收分較低的緣故報考音樂教育專業。另外，由于每位學生還存在著生理及心理上的差別、聲樂基礎好壞的差別、音樂修養和藝術修養的差別，故他們在聲樂學習的努力程度上及實踐水平上或多或少有所不同。學生各方面的個體差異會影響教師的實踐教學，針對學生中存在的這些情況，教師應根據學生條件參差不齊的具體情況，采用適當的教學方法，才能解決每個學生存在的問題，促進他們學業發展。筆者在教學中發現，音樂教育專業的學生大部分是積極主動的，而少部分學生是急躁的、懶散的、學習被動的。積極主動型的學生學習穩定，進步明顯，實踐效果較好；急躁、懶散、學習被動的學生則進步緩慢，實踐效果不好。而歌唱技術的掌握主要是靠大腦神經支配的，學生要在規定的時間內，除了掌握發聲技巧外，還要注意音準、節奏，力度變化及語音、語意的表達，這都要靠大腦兩半球交替協調工作，所以說聲樂學習要具備一個健康的頭腦、準確的思維和正確的思想，而教師就要細心地了解每位學生，并對其提出不同的要求。

（一）學習主動型。教師對這類學生應做到寬嚴適度，不能過度偏愛，應對其提出更高的專業要求，除了讓他們熟練掌握歌唱技能外，還應拓展與本專業相關的其它專業知識。

（二）緊張型。教師多用啟發式教學手段及采用形象的語言來激發學生的歌唱情緒，增強發聲器官及各腔體的活力，多讓學生做些松弛的動作，逐漸克服緊張的心理。

（三）懶散型。教學內容可讓學生做快速練習，同時多念幾遍歌詞體會含義，來促使學生的歌唱情緒高漲，使發聲器官的各機能準確無誤地配合，巧妙地進行調節，從而達到積極歌唱。

（四）學習被動型。上課時教師可以多問他們幾個為什么，讓學生用內在聽覺細心地分辨自己的聲音，同時還要讓他們分辨對與錯的聲音及內在感覺，以此來培養他們的分析能力、理解能力和表達能力。此外，教師也可有意安排學習主動的學生和比較被動的學生在一起實踐，慢慢使他們養成主動學習的好習慣。在聲樂實踐教學中，教師只有充分遵循學生的生理、心理特征，正視他們的個體差異，才能充分調動他們學習的積極性，讓每個學生的特長和潛能得到最大程度的發揮。

二、在掌握歌唱技能的基礎上加強實踐教學

目前，大多數高校音樂教育專業的聲樂教學模式是以傳統教育為基礎的，課堂教學中教師處于主導地位，學生則處于被動地位，機械地接受歌唱知識技能，以致許多畢業生進入社會工作后，發現本科學習的歌唱技能在實際教學中缺乏實用性，這都是聲樂教學中未重視實踐教學環節，使學生欠缺實踐經驗造成的。要想解決這一難題，我們應在學生掌握了基礎歌唱技能的同時，加強實踐教學在整個聲樂教學中的比重。

（一）多元化教學觀念。聲樂教學應多增加學生的實踐與討論等雙邊活動，讓學生積極主動的參與到整個聲樂教學過程中。這樣教學方式有助于訓練學生積極主動的學習能力，還能使他們在教學實踐活動中實現自我價值，從而有效地發展他們的個性。

（二）注重專業技能與實踐相聯系的應用性。在努力使學生理解與掌握聲樂基礎理論與歌唱技能的同時，還應注重密切聯系聲樂教學中的實踐教學環節，使教材內容突出實用性，構建學生完善的知識體系。

（三）拓寬實踐教學資源。以多媒體教學為代表的現代教學手段，極大地豐富了聲樂課堂的信息量，將學生帶進形象、引人入勝的教學情境之中，能激發學生的學習興趣。教師可以依據教學內容，有意識地利用多媒體教學手段創設一種情感和認知相結合的互動教學環境，讓學生在輕松愉快的教學氛圍中有效地獲得專業知識和歌唱技能。（四）加強舞臺藝術實踐。聲樂教師應鼓勵學生積極參加各種類型的舞臺藝術實踐、聲樂比賽；也可組織學生觀摩聲樂比賽或音樂會，為他們創造良好的視、聽環境，使學生自覺的接受專業知識與技能的學習。高校聲樂教學應將實踐教學提升到一定的高度來認識，將實踐教學納入學科體系建設之中，加強學生專業學習與實踐之間的有效結合，培養出社會發展需要的合格人才。

三、考核方式的調整有利于聲樂實踐教學的實施

專業考核歷來是聲樂教學的重要環節之一，它對教學往往起著“指揮棒”的作用。學生的聲樂成績是檢測和評價教學質量，取得反饋信息的重要途徑。目前我國高校聲樂教學對學生專業成績的考核，大都以期末考試為準，未將平時成績和實踐成績列入考核系列，這就容易導致學生平時學習、實踐不努力，臨近考試時突擊一首考試曲目，其結果造成學生的專業學習不扎實，能力的培養和提高也難以實現，這種單一的考核方式缺乏針對性，無法全面反映出學生的整體聲樂學習狀況和綜合素質。因此，考核方式的調整也應該是聲樂教學改革的重要組成部分，科學的考核方法能使教師發現教學中的問題并做出針對性的改進，只有綜合性的考核方式才能體現其科學性。聲樂學習成績的考核，可由平時成績、實踐成績和期末成績三部分組成，以期末成績為主，平時成績和實踐成績為輔。這種綜合性的考核方式不僅可以考查學生對專業技能掌握的情況，還可以考查他們的整個聲樂學習過程，這樣才能真正把學習的主動給學生，促進聲樂實踐教學的順利實施。

（一）平時成績，成績比重約占20%。這種形式應多樣化，可包括課堂考勤、上課質量、課后練習情況等。專業教師對學生的平時成績把關要嚴，對其完成演唱作品的目標要求、練習時間、完成質量要有明確規定，既調動了學生平時學習的積極性，又有助于培養良好的學習習慣。如一年級上學期，可讓學生演唱基礎發聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各3首；三年級上學期，讓學生演唱基礎發聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌劇詠嘆調各2首；學生每學期應有1次學結，閱讀相關論文12篇或書籍一本。

（二）實踐成績，成績比重約占20%。藝術實踐形式包括觀摩音樂會、參加舞臺藝術實踐、參加教學實踐音樂會、參加各類聲樂比賽等。如一年級上學期觀摩音樂會2次，參加舞臺藝術實踐1次；三年級下學期觀摩音樂會3次，參加舞臺藝術實踐、教學實踐和聲樂比賽各1次。這樣的方式充分體現了注重實踐技能的培養訓練，注重學以致用。

（三）期末成績，成績比重約占60%。期末考試由演唱歌曲的難易、技術掌握、舞臺表現力等方面組成。聲樂教研室可對學生每學期的考核內容進行規定。如一年級上學期，由于學生的歌唱技能還不夠扎實，考核內容可選擇演唱結構型練聲曲或較簡單的中外藝術歌曲；三年上學期由于學生的歌唱技術較熟練、水平較高，可在考核內容上選擇中外歌劇詠嘆調；而在三年級下學期由于學生彈奏水平提升，可考核中小學歌曲的自彈自唱。這樣的考核方式既強調了專業性，又突出了師范性。這種采用“平時成績+實踐成績+期末成績”的綜合性考核方式的優點是：1.減少期末考試比重，增加平時考核和實踐考核比重。學生要想取得好成績，平時必須嚴格要求自己，重視學習過程的每一個環節；2.減輕了部分學習努力但先天嗓音條件不好的學生的考試壓力；3.優化聲樂教學過程，促使教師改變傳統單一課堂教學模式，調動教師備課、授課、研究教法和學生學法的積極性；4.拓寬教師和學生對專業知識的深度和寬度，通過師生雙方的共同努力，提高聲樂教學質量。雖然高校音樂教育聲樂實踐教學還存在諸多問題，但是通過廣大聲樂教育工作者的辛勤努力，在聲樂教學改革中以提高教學質量為中心，不斷探索，總結經驗，加大實踐教學力度，將聲樂教學質量提升到一個新臺階，為國家培養出合格的中小學音樂教師。

參考文獻：

[1]徐行效.聲樂心理學[M].北京:科學出版社,2002.

[2]肖黎聲.聲樂理論基礎[M].上海:上海音樂出版社,北京:人民音樂出版社,2009.

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【關鍵詞】

中學音樂；歌唱教學；新體系

一、中學音樂教育新體系的含義

近些年以來，隨著社會的發展，傳統音樂教學存在一定的問題，已經不能適應新時期學生的身心特點，作為中國音樂先鋒的中央音樂學院率先發起音樂教育體系改革，引進了國外達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫三大音樂體系，經過10年的探索和研究，終于將與中國本土文化相結合的音樂教育新體系由試點教學推向了全國。新體系具有符合時代的新內容，更為符合實際的實用教學方法，改了以往單純的音樂元素，融入了以人為本的思想，增加了音樂鑒賞中的人性因素，將音樂藝術緊緊地與中國本土文化融合在一起，培養出了更具感性思維的學生。音樂中的歌唱教學要減少專業知識的涉及，從平凡的普通學生的角度出發，選擇簡單的學生喜愛的歌曲，不能過分注重學生的成績，而是關注學生從音樂中獲得樂趣的程度，新體系音樂教學以學生在學習音樂過程中獲得更多的樂趣為目的。

二、中學音樂教育新體系的優勢

（一）著重培養學生的感性思維

注重素質教育的新體系教學更加關注學生思維的培養，開拓學生思維的領域，引導學生用心歌唱，用心去感受音樂的美之所在，讓學生與音樂表達的情感產生共鳴，讓學生充分體會到音樂的美好。

（二）尊重學生音樂個性化差異

新體系倡導音樂教師因材施教，要改變開篇即唱的教法，要先讓學生了解相關作品的創作背景，以便學生更能體會音樂所表達的情感。根據學生差異性的個體情況，給學生提供個性化的學習機會，尊重學生的個體差異，培養個性化人才。

（三）提高學生探討音樂的熱情

歌唱是音樂課的主要學習方式之一，新體系倡導多種方式結合，可以利用多媒體增加教學情趣，結合舞蹈、肢體動作等等，配合音樂課的律動和鼓點來更好地表達音樂所承載的感情，在提高學生音樂鑒賞能力的同時，激發學生學習音樂的熱情。

三、音樂教學新體系在中學歌唱教學中實施的教學策略

（一）以學生為主體提高學習主動性

要打破傳統音樂課沉悶的氣氛，教師在課堂上的教學任務便是讓學生積極參與到教學過程中，由靜變動，音樂的律動變成課堂的主旋律，可以用手或腳隨音樂而動，切身感受歌曲的節拍。例如：八年級下冊民謠《踏浪》4/4拍的節奏，旋律流暢歡快，可以請學生先利用肢體感受律動，然后開始教唱，讓學生覺得特別有趣，可以激發學生的歌唱熱情。

（二）靈活選材培養學生感性思維

當下流行歌曲對學生的影響程度應受到教師的重視，教師可以通過將學生所了解的流行歌曲與教材相結合，來培養學生對音樂的感性思維。例如：對年級下冊第二單元歌曲《雨花石》的教唱，可以先用多媒體播放石頭和李玉剛合唱的版本《雨花石》，這個版本的《雨花石》融合了流行元素、京劇和革命歌曲三種風格，直觀上給學生以深刻的感受，然后回歸課本，可以讓學生模仿名人版本的《雨花石》進行歌唱，然后教師示范課本的《雨花石》唱法，讓學生尋找不同，通過比較的過程鍛煉學生的感性思維。

（三）因材施教增強學生音樂感受

隨著科技的發展，音樂教師可以通過多媒體手段播放一些音樂電影，如《音樂之聲》、《放牛班的春天》、《搖滾少年》等。根據每個人的音高、音色等不同的先天條件，分角色演唱。例如：學習《雪絨花》這首教材中的歌曲時，男生渾厚的低音可以充當低音炮，如“bong、bong、bong”有彈性的歌唱，為歌曲增添音效，讓學生感受到自己是整首歌曲中那個有特點又無法替代的部分；另外，可以讓嗓音較好的女生配合打擊節奏歌唱主旋律，當合作完成后，學生會感受到不一樣的學習效果，給學生提供別樣的音樂感受。

（四）開展歌唱比賽檢驗教學成果

歌唱比賽作為音樂活動，給學生們提供了一個展示才藝的舞臺，也是檢驗教師教學成果的手段。例如：在音樂課堂上，教師可以專門留出10分鐘給學生進行歌唱比賽，歌曲可以是教材中的也可以是課外學生喜愛的歌曲，教師根據自身的專業知識對學生的歌唱進行點評，檢驗自己的教學成果。課外可以請示相關領導，組織校園歌手大賽，做好相關的宣傳工作，鼓勵學生積極參與；對于參賽的學生，教師要給予相關的指導；比賽結束，對于優秀的選手，教師要給予適當獎勵。

結語：

轉變教學理念是緊跟時代教學步伐的迫切要求，需要教育主管部門和廣大音樂教育工作者共同努力才能實現。新體系以學生為本，重點培養學生的感性思維，提高學生利用感受鑒賞音樂的能力，從而提高學生的學習能力和創作能力。

作者：張怡 單位：遵義市鳳崗縣中等職業學校

【參考文獻】

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精心挖掘現有教材的內涵，與流行音樂結合欣賞，充分揭示作品中豐富的內容和藝術形象，提高學生的學習興趣，使課本教學內容能讓學生接受并喜歡。比如，初中音樂教材上的欣賞曲目《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁祝”的愛情故事，教師在給學生欣賞之前，可以先請學生聽賞流行版的《梁祝》，然后再去欣賞教材上的曲目，兩者作以比較，這樣會使學生容易接受，樂于去接受欣賞、體味傳統音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學生對課本上的歌曲會漸漸喜歡，并會主動去了解和接受它們。

利用恰當的“流行音樂”進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野，在熱愛課本上的“陽春白雪”音樂的基礎上，了解和吸納其他風格的音樂，從而為造就新一代音樂人才創造條件，鋪平道路。讓流行音樂進課堂，絕不是放棄教材內容，而單純地遷就學生，把音樂課簡單地變成流行音樂的教唱和欣賞課。而是對入選教材的流行音樂進行分析和精心的挑選，挑選的標準應是“思想性與藝術性盡可能完美統一”和具有一定的教育價值，并在整個教材中只占適當的比例。流行音樂與正統音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別，但在基本方法、基礎訓練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。因此，在基礎音樂教學中有選擇地納入流行音樂的教學是有必要的。

2充分調動學生積極性

無論是有音樂天賦還是沒有音樂天賦的學生，老師都需要與他們取得相互之間的信任和支持。音樂課堂上，表現活躍的通常是有音樂天賦的學生。他們自信、活躍，音樂天賦在老師和同學們面前得到了充分的展現和肯定，已經取得大家的一致認可。而對于那些自以為是音樂“差生”的學生來說，音樂課似乎與他們無關，有的則干脆放棄音樂課。對這些產生了自卑心理，對音樂學習缺乏信心的學生來講，尤其需要音樂教師的激勵和信任。在教育界有這么一句話：“沒有教不好的學生，只有不會教的老師。”如果這時候老師選擇放棄，有可能會使這些自以為是“音盲”的學生終身與音樂無緣。我們老師不能選擇天賦，但可以選擇態度，態度決定一切。在每位學生身上，教師都要看到他們的長處，找出他們行為中的閃光點，哪怕是細微的優點。

3發揮教學媒體的優勢

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引言

音樂教育專業的教學目標是堅持以國家和社會需求為導向，培養出具有高素質的音樂教育工作者。通過在學校學習音樂專業方面的理論知識和相關的技能，掌握具體問題具體分析的能力和解決教學實踐中問題的能力，同時還需要具備可以從事音樂教育新課程改革的一線工作者所需要具備的能力。而這些能力和素養的培養不能單單依靠學校的音樂教學，還需要在學校學習的基礎上進行相關的音樂教育專業的教學實踐，在掌握音樂理論知識的基礎上提高教學實踐能力，才能為今后的教學工作提供良好的保障。

一、音樂教育專業實踐教學現狀

（一）音樂教育專業實踐教學的內涵音樂教育專業實踐教學主要是要音樂學科為基礎，以音樂教師的需要為根本，在教學實踐中提高音樂教學的可操作性，并以音樂基礎教育的發展方向為目標，在教學過程中強調實用性教學，以培養出創新能力強、教學技能豐富的音樂教師，在這個過程中更加重視音樂教師對實踐技能的掌握。隨著新課改的深化，對于高校音樂教育專業來說，音樂教育專業實踐教學應該是從新的教學理念及新的教學視角下，建立起來的為培養出可以適應新形勢、有助于學生們可持續發展，并且具有一定的實踐教學體系的新時代下的音樂教師為目標，通過建立起科學合理的教學思路，讓高校音樂教育專業的學生具備多樣化、高水平實踐教學的綜合實踐能力。在音樂教育專業實踐教學體系構建的過程中，以教育部2004年頒布的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》為指導思想，以三型原則為基礎（全面發展型、綜合型、創新型），以三性為指導（師范性、專業性、基礎性），把音樂教師的教學能力和音樂專業的知識技能當做是實踐教學內容中的主要內容，充分貫徹相互融合、相互滲透的教學理念，為培養音樂教育專業的學生發展成為一名優秀的音樂教師提供良好的基礎。

（二）音樂教育專業實踐教學的特點第一，實踐教學的綜合性特點。音樂教育專業實踐教學有著音樂專業實踐的特點，不僅如此，其還具有教育專業實踐的特點。在這兩個特點的綜合影響下，音樂教育專業實踐教學逐漸發展起來。音樂教育專業的實踐教學除了聲樂、鋼琴等各種音樂技能教學之外，還要配合著其他音樂知識實現綜合能力教學，把課堂教學中教授的教學和心理學等教育類的基本理論和音樂相關專業的理論知識進行融合運用，不斷提高音樂教育專業實踐教學水平。第二，實踐教學的實用性。在音樂教學中聲樂演唱、鋼琴演奏以及合唱指揮等音樂表演技巧是音樂教育專業學生必須具備的基本技能。但是如果學生沒有掌握好這些基本技能，就不具備將來成為合格音樂教師的資格。第三，實踐教學的多樣性。在音樂教育專業實踐教學中，教學內容、教學環節等都非常豐富。從內容方面來看，包括了教育實習、音樂技能的實訓、課程設計、畢業論文設計、社會調查等。而從教學環節方面來看，還包括教學方面的實踐、科研類的實踐、社會實踐以及藝術類實踐等。這些讓音樂教育專業實踐教學具有的多樣性特點更加突出。

（三）音樂教育專業學生在實踐活動中需要掌握的技能對于音樂教育專業的學生來說，他們走出學校之后，一部分學生會從事音樂教學工作，還有一些學生會參與到其他有關音樂的工作中，但是不管從事什么樣的工作，在學習過程中都應該具備一些音樂專業的知識和技能。而就實踐來說，學生應該具備良好的音樂教學能力、藝術活動組織能力、音樂鑒賞及審美能力。另外，具有較強的語言表達能力，掌握一門外國語言也是必不可少的；其次，音樂教育專業的學生在校外進行實習的時候，如果參與音樂課堂教學，學生們應該掌握基本的教學方法和專業技能，還需要掌握音樂基礎理論知識的教授方法等，只有掌握一定的實踐技能，才可以把所學的知識更好地應用在實踐中。

二、音樂教育專業實踐教學存在的問題

（一）系統性教學方案未形成現階段，一些高校音樂教育專業實踐教學體系已經初步形成，但是很多學校沒有充分認識到實踐教學的內涵和價值，在實踐教學中并沒有根據音樂教育的發展情況和音樂教育改革的實際情況進行實踐教學體系的構建，因此在實踐教學的過程中缺乏一定的針對性和實效性，并且沒有針對中小學教學理念進行深入的研究，使音樂教育專業實踐教學并沒有形成系統性和規范性的理論管理，也沒有形成科學合理的系統性的培養教學方案，從而導致音樂教學專業實踐教學的目標不能真正實現。

（二）理論與實踐的結合不夠徹底音樂教育專業實踐教學的理論在實踐教學中有著非常重要的指導性作用。隨著我國音樂教育專的不斷發展，尤其是音樂基礎教育課程改革的不斷完善，音樂教師的發展已經被重視起來，理論知識和實踐教學能力的融合發展是音樂教師專業化的重要體現。在音樂教育專業實踐教學的主要目的是為了培養學生們具備一定的音樂教學技能，這對培養學生形成音樂教師素養有著非常重要的作用。但是現階段，音樂教育專業實踐教學的理論知識和實踐結合并不夠徹底，理論和實踐并沒有充分結合，導致音樂教育專業實踐教學體系不夠完善，音樂教育專業實踐教學的發展還不夠成熟。

（三）教學形式單一，考核方法陳舊音樂專業的基礎教學是需要音樂教師掌握各項專業技能，還需要音樂教師掌握各種基礎音樂理論教學技能，并把這兩種技能充分地結合起來，在音樂教學中根據學生們和學校的實際情況進行音樂知識和專業技能的教學，但是從目前來看，離這個目標還有一定距離。很多教師在音樂教育專業實踐教學中的教學形式比較單一，教學內容脫離了實際的基礎教學的需要；在考核方法方面考核方法也比較陳舊單一，沒有根據實際的情況進行創新，也沒有把考核方法運用到實踐的教學過程中。

三、音樂教育專業實踐教學完善建議

（一）完善音樂教育專業實踐教學系統性教學體系在音樂教學與專業實踐教學中首先需要做的就是要完善音樂教育專業實踐教學系統性的教學體系，在這個體系中，包括了實踐教學的組織管理、運行管理以及制度管理等。組織和相關的制度管理應該由學校建立起宏觀的管理體系，并根據學校的實際情況制定出相關的管理辦法和具體操作措施，對實踐教學的實施制定出系統、科學的辦法，并對實踐教學的實施進行監督和督導。另外，還應該針對實踐教學制定出獨立、完整的和理論教學相結合的時間教學系統方案，以此來保障音樂教育專業實踐教學的正常實施。