藝術活動的含義大全11篇

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篇（1）

關鍵詞: 脾虛;胃腸活動;縮膽囊素;生長抑素 中圖號:R223.1 文獻標識碼:A

摘 要:目的 探討脾虛證時胃腸激素改變與胃腸運動異常之間的關系. 方法 采用放射免疫分析法測定實驗性脾虛證大鼠不同造模時間（7d，14d），胃竇、十二指腸、空腸、下丘腦及血漿中生長抑素（SS）、縮膽囊素（CCK）含量并與正常對照組和四君子湯預防組比較.通過體內埋藏電極和傳感器記錄胃、腸電―機械活動進行造模前后自身比較. 結果 脾虛早期（7d），SS在下丘腦、血漿中含量升高，外周組織中含量下降（P

Keywords:spleen deficiency;gastrointestinal motility;chole-cystokinin;somatostatin

Abstract:AIM To explore the relationship between the variation of gastrointestinal hormones and the disorder of gastrointestinal motility in pixu.METHODS Pixu rat mod-els（n=60）were treated by reserpine for seven days and fourteen days respectively.The somatostatin（SS）and chole-cystokinin（CCK）levels in tissues and plasma of the rat mod-els was measured by RIA.The normal group and the group prevented and treated by Sijunzi decoction（SIJD）were cho-sen for contrast.Gastrointestinal electrical-automatic motili-ty were marked by chronically implanted electrodes and sens-ing element and compared between and after the treatment.RESULTS In the rat models of seven days，as compared with controls，the plasma and hypothalamus levels of SS in-creased and periphery organization levels of SS reduced（P

0 引言

胃腸激素改變與胃腸運動異常是脾虛證兩個主要的病理變化，而無論在生理或病理情況下，胃腸激素均為調節胃腸運動的重要因素.為探討脾虛證時兩者間的關系，我們在測定脾虛證大鼠血漿、組織中縮膽囊素cholecystokinin（CCK），生長抑素somato-statin（SS）含量變化的同時記錄了胃、腸電―機械活動，為探討脾虛證的發病機理提供理論依據.

1 材料和方法

1.1 材料

雄性SD大鼠60只，體質量（220±20）g，（12±1.5）wk齡，本校實驗動物中心提供.半導體應變片，雙極銀絲電極，直流電橋測量電路由中國醫學科學院基礎醫學研究所生理研究室周呂教授提供.XWTD―464臺式自動平衡記錄儀購自上海自動化儀表公司大華儀表廠.四導生理記錄儀購自成都儀器廠.四君子湯按白參:炒白術:茯苓:炙甘草=2 2 2 1質量比例配制成水煎劑（含生藥3kg L-1 ），本院中藥房提供.利血平由上海醫科大學紅旗制藥廠提供.試劑125 I-生長抑素放免分析試劑盒由天津千葉生物技術公司提供.

125 I-縮膽囊素為瑞典EURO-DIA GNOSTICA AB公司產品.

1.2 方法

大鼠手術埋置電極和應變片后48h記錄1d.再隨機等分為4組:①正常對照組15只，每只生理鹽水0.2mL d-1 股四頭肌注射，同時灌服蒸餾水0.2mL d-1 ;②脾虛模型Ⅰ組15只，每只利血平0.3mg kg-1 d-1 股四頭肌注射，并灌服蒸餾水2mL d-1 ，持續7d;③脾虛模型Ⅱ組處理方法相同，持續14d;④四君子湯治療組15只，利血平用法用量同上，同時灌服四君子湯2mL d-1 ，共14d.在體胃腸電波及運動波的記錄，按參考文獻［1］方法同步記錄胃、腸電―機械活動，并進行造模前后大鼠自身對照.每只動物均取餐后4h的3個時間段進行，每實驗時程2h.大鼠在造模前戊巴比妥鈉麻醉，自劍突下作正中切口，取出胃和十二指腸，沿環行肌方向分別將傳感器和雙極電極埋植于胃竇部前表面胃大彎側及幽門下3mm的十二指腸漿膜下，電極做3點固定.關閉腹腔，傳感器和電極導線經皮下行至頸部穿出，傳感器導線連接電橋和記錄儀，記錄胃和十二指腸運動 波，以每3min為1個計算單位計算胃和十二指腸運動波的振幅指數和運動節律.電極導線和四導生理記錄儀連接記錄3～4個IMC周期.所有信號輸入微機經程序處理.血漿、組織中SS，CCK含量測定均采用竟爭性放射免疫非平衡法，于15d（其中脾虛Ⅰ組為8d），在禁食不禁水一夜后取血2mL，同時取胃竇、十二指腸、空腸、下丘腦組織.血漿、組織樣品（各取質量約20g）預處理及測量方法按RIA試劑盒說明進行.

2 結果

本實驗室1990年開始用利血平制作脾虛證大鼠模型，進行有關脾虛證與胃腸激素-胃腸運動關系的研究，實驗條件掌握比較成熟，重復性好 ［2-5］ .模型動物造模4d開始出現類似人脾虛證癥狀:納差、倦臥、腹瀉、體溫下降等，7d時癥狀最重.10d后出現脫肛，腹瀉停止，大便粘稠或成型軟便，機體極度衰竭.我們發現脾虛早期（7d）SS在下丘腦、血漿中含量升高，外周組織中含量下降，脾虛晚期變化則相反（P

3 討論

胃腸慢波電位為消化道平滑肌節律性地自發性去極化產生，被認為是平滑肌的起步電位，是平滑肌收縮頻率的控制波，決定蠕動的方向、節律和速度.胃腸蠕動是受胃腸平滑肌基本電節律控制的，胃肌的收縮通常出現在基本電節律波后6～9s.胃電活動與胃動力密切相關，郭聳峰等［6］ 研究表明，胃動力障礙患者均表現胃電活動異常.曲瑞瑤［7］ 報道實驗性脾虛證大鼠胃電快、慢波振幅均減少，胃運動減弱.神經體液因素可通過影響基本電節律調節胃腸活動.胃腸激素對胃腸運動的調控作用主要通過兩個途徑:①通過血循環以內分泌形式作用于胃腸平滑肌細胞相應的受體;②經胃腸肽能神經釋放遞質對胃腸運動起調控作用［8］ .而作為腦腸肽的胃腸激素還可在中樞發揮作用.因此本研究中同時測定了血漿、下丘腦和胃腸組織中的激素濃度.SS，CCK廣泛分布于中樞和胃腸組織.SS主要生理作用是抑制胃腸運動［9］ 及各種胃腸激素的釋放［10］ .

轉貼于 SS對胃腸運動的抑制除直接作用外，還可以抑制胃泌素引起的平滑肌細胞收縮活動［11］ .SS在中樞含量變化與胃腸組織中恰好相反.胃腸組織中SS含量越高，中樞下丘腦含量越低，其對胃腸運動抑制程度越高;相反胃腸組織中SS含量越低下丘腦含量越高，則胃腸受抑程度就越低［12］ .本實驗結果所示，SS在中樞和胃腸組織中的含量相應變化與上述觀點吻合.CCK對胃平滑肌的生理作用為通過結合特異性受體而發揮對胃竇、幽門平滑肌細胞的收縮作用和對胃體平滑肌的舒張作用［13］ ，從而使胃松弛，排空延緩［14，15］ ，CCK在腸道運動中主要是促進遠端十二指腸和空腸蠕動［16］ .楊云生等［17］ 報道腸易激綜合證患者血漿中CCK濃度升高，可能會使腸道運動增強，引起腹痛、腹瀉等癥狀.

本研究中脾虛早期CCK在組織和血漿中含量均升高，抑制胃運動和促進腸蠕動作用加強，胃電慢波和胃活動節律、振幅均明顯下降.與脾虛納差、腹脹癥狀符合.十二指腸電慢波節律下降，振幅升高，腸機械活動顯示節律、振幅均增加，腸電―機械活動節律變化不同向可能系脾虛證時電―機械偶聯紊亂，或為實驗誤差，而振幅增加與脾虛瀉泄癥狀吻合.SS在下丘腦、血漿中含量升高，外周組織中含量下降，對胃腸運動和胃腸激素釋放的抑制減弱，這與CCK含量增高，腸運動增強相符.胃運動方面，本研究顯示CCK作用大于SS，也可能還有其他神經體液因素參與調節而表現出綜合效應.脾虛晚期，SS在下丘腦、血漿中含量下降，外周組織中含量升高，對胃腸運動和胃腸激素釋放的抑制加強.CCK在腸道組織中濃度下降，促進腸蠕動作用下降，在胃竇組織中濃度升高，抑制胃運動作用加強.胃腸電慢波和機械運動節律、振幅均明顯下降與脾虛后期腹瀉停止，大便粘滯癥狀相符.四君子湯治療組激素變化及胃腸電―機械活動的改變與對照組相比無顯著性差異，說明四君子湯可通過調正胃腸激素、胃腸運動而發揮健脾作用.

本研究表明脾虛證時胃腸激素改變與胃腸運動異常之間存在一定聯系，并隨脾虛證病程發展呈動態變化.而四君子湯組激素濃度及胃腸電―機械活動的變化與對照組相比均無顯著性差異，說明四君子湯對兩者均有調正作用.

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篇（2）

1.簡述藝術起源游戲說。

參考答案：認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。(3分)由于人類具有過剩的精力，并且可以將這種過剩的精力運用到沒有功利性的活動中，體現為一種自由的游戲，藝術即起源于此。(4分)德國美學家席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3分)

2.簡述藝術構思的含義。

參考答案：是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。(6分)藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。(4分)

3.簡述藝術批評的基本類型。

參考答案：在藝術批評出現過多種批評形態.其中影響較大的有：

(1)社會歷史批評;(3分)

(2)心理學批評;(3分)

(3)文本批評;(2分)

(4)接受批評。(2分)

（二）

1.簡述藝術與道德的關系。

答案：(1)道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。(4分)

(2)一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。(6分)

2.簡述藝術創作過程中的藝術體驗。

答案： (1)藝術體驗是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。(4分)

(2)藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累;審美發現和審美領悟的發生;創作欲望的萌動及動機的生成。(6分)

3.簡述攝影藝術的含義和分類。

答案： (1)攝影藝術是采用攝影技術和手法獲取靜態圖像來反映客體世界，進而表現主體審美情感的藝術。(4分)構圖、光線和色調是其主要造型手段。(2分)

(2)攝影藝術包括肖像攝影、建筑攝影、風光攝影、舞臺攝影等。(4分)

（三）

1.簡述藝術接受活動中的社會歷史批評。

答案：(1)社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。(4分)

(2)藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。(4分)

(3)如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。(2分)

2.簡述藝術風格。

答案： (1)藝術風格就是藝術家的創作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色。(4分)風格是藝術家創作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。(2分)

(2)風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(4分)

3.簡述園林藝術的含義和分類。

答案： (1)園林藝術利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統一的景觀。(3分)

篇（3）

伴隨著人類的物質生活和精神生活的產生和不斷發展，出現了一門以研究美、美感、創造美和美的規律為主要內容的美學學科。音樂美學作為美學的一部分，是研究音樂的本質和內在規律的基礎理論學科。只有通過對音樂藝術表演的實踐研究，才能準確掌握其美學規律，才能更精準地把握藝術本質從而進行音樂藝術表演。

音樂美學的目的是理清音樂藝術的本質和內在規律，重點研究音樂的本質、內容和表現形式，音樂對人的感覺、想象力、情感和理智產生的作用，音樂的社會屬性和社會功能以及音樂與社會現實的關系。音樂美學涵蓋面較廣，研究內容復雜，在研究過程中需要運用人類在社會實踐中總結的經驗和在自然科學中取得的成果，從而進行對音樂藝術的深刻和精準綜合研究與高度概括。

因此，我們可以得到，音樂美學的研究對象是音樂藝術實踐活動，音樂藝術實踐活動又是音樂美學得以建立和發展的物質基礎。通過對音樂藝術實踐活動的研究，才能得到音樂藝術的本質，把握音樂美學的精髓。反之，音樂美學史音樂藝術表演的基礎，在了解音樂美學理論的基礎上，才可以再藝術表演中自如發揮和創作，不斷吸收和創新，以到達將音樂藝術表演發揮到極致。

二、音樂美學研究角度以及對音樂藝術的作用

音樂美學要從四個角度來進行研究，分別是哲學、心理學、廣義社會學以及音樂作品自身美學特征這幾大角度。哲學這一角度主要需解決的問題是音樂的本質、音樂的內容、音樂與現實的關系。這些問題是研究音樂美學的基礎，具有本質性，與哲學認識論關系密切。心理學的角度即是研究包括創作者、表演者、欣賞者的心理狀態和感受，創作者是出于何種感受創作作品，表演者是如何理解并演奏作品，而欣賞者對音樂藝術作品又產生了何種感情，這些都是這一角度研究的內容。在這一研究中，心理學提供了研究方法，成為理論基礎和前提。

廣義的社會學角度就是從社會學出發，研究音樂的社會屬性、社會功能、社會價值、階級因素和音樂存在與發展等等社會性一系列問題。音樂作品自身美學即是對音樂作品本身的研究，包括作品要素、作品結構和特性，從這些角度出發來探討音樂美學。

音樂美學對音樂藝術表演的作用極為重要，因為音樂表演不僅是技術的發揮，更為重要的是對音樂作品內在含義的理解，準確傳達藝術精髓是藝術表演的本質。倘若表演者只注重表演技術，而忽略了對作品的感受，沒有理解創作者的意圖，忽視了作品所要表達感情，那么表演即是空泛的，無法使人產生共鳴。因此音樂美學是音樂藝術表演的核心價值，直接作用于藝術表演，決定藝術表演質量。

三、音樂美學對音樂藝術實踐的現實意義

出于音樂美學的重要性，音樂家也將其稱之為音樂哲學。它對每一位音樂人士都有極重要影響，無論是在演奏還是在欣賞過程中，音樂美學都有重要的現實和指導意義。在表演過程中，以下三點美學原理需要時刻遵循掌握：第一，表演上與原作品統一，再次創作要不得違背原作品本質含義。在表達自己對作品和對音樂美的理解的同時，一定要注意原作品的創作背景和創作者的作品表達意圖。第二，音樂演奏風格在歷史背景下符合當代精神。在音樂表演時既要注意作品創作的歷史背景，又要結合自己所處的時代特點，用當代的視角來觀察歷史背景，精準完美的再現音樂作品。第三，藝術表現與表演技巧相結合。單純炫技卻忽略作品本質只會使藝術表演顯得空泛，而沒有精湛的表演技巧，也就意味著缺少將音樂作品完美演繹的基礎條件和表演手段。只有做到以上三點才能不斷提高自己的音樂美感，提高表演技巧，使音樂表演能力愈加精湛。

篇（4）

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）12-0145-01

音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。自然界中的聲音大都有特定的含義，雷、雨、風的聲音就是物質固有聲音的展示，與主體有明顯的對應關系，不需要中間環節加以溝通，但音樂中所體現的含義并不只是主體聲音的展現，音樂藝術與人類所從事的其他活動一樣，都是人的主體行為，受人的心理活動的支配，是人類社會的精神產品，所以音樂中的聲音必須依靠人們的想象和聯想活動才能理解它們的含義，我們是通過什么來進行聯想和想象的呢？

音樂藝術是抽象的聲音符號。用某種別的事物，或者說是象征符號，表示某一事物，是視覺藝術中的普遍現象，與形象的傳達和更改有著特殊的關聯。在音樂這種聽覺藝術上，我們也是依靠音樂的象征性進行想象的。這種象征象征與被表示的事物之間，存在著一種密切和直接的關系，兩者之間包含著一種自然而然的相互一致，有時候幾乎等同。譬如，一段表現悲憤的音樂，它的情感特征一定程度上制約和引導聽賞者的意識活動，這種情感特征實際上就是音樂本身的象征性，當我們理解了這種情感特征，實際上也就理解了音樂所表述的含義。因此，象征具有一種獨特的概括性，音樂的象征性是以符號和所表示的事物內在的一致性為基礎。

在音樂表現中，象征只是作為音樂的一種概括性特征來引導聽賞者，在音樂欣賞的過程中，音樂作品將其情感特征呈現給聽賞者，以豐富的音響作用于人的聽覺，聽賞者也用自身的情感和想象去充實音樂的內涵。音樂中的情感，并不單純是音樂作品的情感，也融合了聽賞者的情感。不是音樂歡快，而是音樂使聽賞者歡快；不是音樂悲愴，是音樂使聽賞者悲愴。這些具體的情感內涵，在個性、閱歷、修養不同的聽賞者心中，有著截然不同的內容。這種不同來自于人在長期的音樂實踐活動中，逐漸形成的審美經驗和審美觀念。聽賞者根據自身的生活經歷、生活體驗、音樂文化修養，以及對具體音樂作品的背景的了解，去體驗和理解音樂音響作品中的情感內涵，對某一動機、旋律、作品或音樂活動的體驗和感受，在很大程度上是經驗性的，在不少情形中，它更是特殊化、個人化、非一般意義的。由此看來，象征的這種概括性只是一定程度的作用于聽賞者，對于音樂本身的理解受我們自身修養的限制。

在音樂創作過程中，創作者把現實形象經過情感過濾以及變形創造成新的藝術形象，這種藝術形象與現實形象之間處于“像與不像”之間，藝術形象不是對現實形象的模仿和復制，而是充滿了創造者情感的、變形的現實形象的相似物，創作者通過音樂藝術形象來表現其內心的情感，這種形象其實是某種情感的臨時外表，情感和外表有時并不一致，相反，它是在音樂表述過程中找到其最真實、最合適的表現，藝術形象對情感僅起引導作用。所以，現實形象的特征并不能作為藝術形象的特征被聽賞者理解。如果，象征現實形象的特征并不能等同于象征藝術形象的特征，藝術形象的象征又該怎么表達呢？

音樂當中的藝術形象，不再現生活中的物質形式，而只是表現從其中體驗到的情感，音樂中體現出的情感，來源于現實生活，但音樂主要表現人在生活體驗中獲得的感受和產生的喜怒哀樂、恩仇等情感性的東西，它不具有客觀對象的形狀、色彩等特征的確定性。音樂是審美意識的一種特殊表現形態，《樂記?樂本篇》所說：“凡音之起，由人心生也，人心而動，物使之然也。感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變，變成方，謂之音，比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！币魳返恼麄€實現過程就是如此，創作者“感物而動”，通過技術、技巧等中介捕捉對應性音響，利用特定音響反應特定情感，再把對應性音響發展成完整的結構組織，“謂之音”，這種特定性音響實際上就是音樂中藝術形象象征性的主要構成。音樂又要通過“比音而樂”這一中介而最終實現，實際上在這里說到的是表演者，“音”的象征性又傳遞給表演者，表演者雖然必須以樂譜為依據，把創作者的創作意圖真實、準確地體現出來，但這并不意味著刻板地把樂譜復制成音響，在這一環節中，表演者根據自己的審美情趣來完成樂譜的“二度創造”，在進行的再次創作中，表演者仍然需要把整首音樂定性音響表達出來，“音”的象征體現為“樂”的象征，表演者由于個體審美經驗和審美觀念的不同或者是表演者微妙情緒的轉變，對樂譜的再次創作也會產生不同的審美效果，那么“樂”象征就不是“音”象征的百分百的傳承。

篇（5）

藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析。評價和判斷的文化活動。從藝術理論建設和藝術教育的需要來看，現在需要切實的課堂藝術批評教學研究――一種改善藝術教學實踐問題的學問。“課程是教育的現實形態”，釋解藝術作品的知識技能要求賦予藝術教育和藝術批評重要的使命。

一、確認藝術批評與藝術教育問的關系

在以往較長的歷史中，藝術批評與藝術教育各自沿襲自己的軌道發展而不交融。但在藝術批評領域，并未有人認同藝術批評是獨立的學科。相反，藝術教育因其與它的相互聯系而變得至關重要。

藝術往往被界定為一種意在創造出具有愉悅性形式的東西?！斑@些形式可以滿足我們的美感。而美感是否能夠得到滿足，則要求我們具有相應的鑒賞力，即一種對存在于諸形式關系中的整一性或和諧的感知能力”。藝術批評“是對藝術作品的一種和諧的、令人愉悅的、思想上無拘無束、無偏見的探索，其目的在于加深對藝術作品中美的理解和自我實現”。

藝術教育的內涵是指，建立在以多學科為基礎的教學框架內進行的活動。其目標包括五個方面：美感知能與表現教育：創造力教育：審美文化教育：社會與生活教育：人格成長教育。這五個方面的教育功能體現了藝術學科的知識技能教育與人文教育的綜合教育的結合，其核心內容是學生創造精神和實踐能力的培養。由此，藝術批評應為實現以多學科為基礎的藝術教育的長遠目標發揮作用。藝術批評有助于實現重要的藝術教育目標。學會對藝術作品進行鑒賞，“努力使學生在審美經驗中感到更自如，對自己的能力更有信心。此外，通過廣泛接觸藝術批評，學生可以形成自己的評價標準，這不僅在評估他人藝術作品時特別有幫助，同時也可以衡量自己在藝術方面的進步標準”。

在我們生活的文化里，對視覺藝術的欣賞并非社會化的一個有機部分，教育教學環境的力量可能甚至對它的發展起到至關重要的作用。英國美學家哈洛德奧斯本(Harold Osborne)曾說過，雖然藝術欣賞并不要求特殊的天賦，但與欣賞相關的態度和技巧卻有悖于有組織的社會中實際生活的主流。它們(指藝術欣賞的態度和技能)的發展可能由于早年的教育影響、家庭狀況或某種高度重視功利的生活方式而受阻減緩。奧斯本認為，如果這些態度和技巧沒有在年輕時學到，那么要在成年之后獲得的可能就困難了。學生處在培養理解力和鑒賞力的最佳年齡。如果教育者放棄這種教育責任，那么視覺藝術要在學生們以后的成年生活中起到重要作用就不大可能。因此，藝術批評融于藝術教學的實踐，應是一個充滿活力、持續不斷的過程。

二、明晰藝術教育中藝術批評所起的作用

以多學科為基礎的藝術教育的核心理解應該是，藝術批評、藝術史、美學和藝術創作實踐等學科在教學中的融合。那么，從藝術批評這一學科獲得的研究方法和內容將會在課堂得到應用，以求增加學生對藝術作品的理解和鑒賞。

藝術教育需要結合理解、鑒賞等藝術批評的目的去考慮教學方式方法。同時，要教給學生理解和欣賞多種藝術形式(繪畫、設計等)而并不是局限于某些單個藝術。要實現這些目標，不僅要學習傳統藝術，而且應學習當代藝術，還要學習審美和實用美術、民間美術等。教育者須把藝術批評的方法轉變為教學實踐，才能歸納總結，理順出能夠幫助學生理解和鑒賞藝術的教學活動。

藝術批評作為一種學科也給教育者提供了可用于幫助學生更好理解和欣賞藝術的一套內容。學科“內容”一般被確認為知識種類，例如概念知識和基本原理。藝術教育中所包含的理論探討也會用來對不同批評形式作出描述、闡釋、評價等等。批評不單單是作為一種評論形式，而是一種探索方式。探索意味著藝術作品給觀眾提出了有意義和有價值的思考。因此，設計“批評教學”就成為了教師的一項任務。也只有規劃設計好這種教學，才有可能使學生更具理解和欣賞這些作品的能力。這種設計必須包含教會學生一些基本概念、技巧、態度和習慣，必須給予他們獲得知識背景知識的機會。

中國社會科學院美學研究室主任藤守堯先生認為，一切“理論必須解答實踐中的問題，脫離考察藝術本體和直面問題的態度，就會成為邏輯推理中的文字游戲，視覺藝術必須訴諸視覺效應，不能把握整體構成和視覺心理反應的關系，所謂設計、審美、評價、鑒賞就沒有起碼的依據”。由此，藝術批評的終極目標顯而易見。法國畫家馬塞爾杜尚說：“藝術是連續的。視覺是間歇的”。意思是說，藝術想象的機會隨時都有，不過我們很少利用這種機會而已。在藝術教學中，每件藝術品都是一種潛在的刺激物。藝術是一種想象，與生俱來，還可培養成為生命中的一部分，終生受益。就創造和欣賞而言，藝術教育的一個主要目的就是培養這種意識，使我們能更充分地體驗周圍多種文化的世界，從而更好地了解我們自己。

藝術批評也是對藝術作品質量和意義的評價，單憑學生的社會化難以充分有效的使其獲得明確的認知。所以，只有通過藝術教育，通過對個人審美意識的培養和提高，才能使年輕一代學會欣賞那些創造藝術，感受并認識藝術的特殊方法，從而豐富生活，在生活中充分發揮自己的才能。

三、立足于把藝術批評融于教學實踐

現行藝術教育中，立足于現實生活和藝術實踐，立足于文化大繁榮、大發展的時代背景，從藝術批評與藝術教育融合的角度出發，重點放在藝術課堂中的藝術批評教學研究上。從理論到實踐，探求內在含義，伸延教學效應，將十分有益。

吉伊根(美George Geahlgan)認為。“批評探索可以被認為是判定藝術作品含義和價值的嘗試或努力，這也是藝術批評的一個主要目的。因此，批評探索可以界定為對藝術作品含義和價值的探索”。在教育課堂中，教師應該設計采取多種探索方式，如學生對藝術作品的不同反響活動、概念和技巧教學以及學生進行研究的活動。探索不可避免會對藝術作品的美學和道德價值、對藝術家的觀念、對作品創作和欣賞的背景等提出問題，這符合教育的特性。

(一)學生對作品的反應活動

藝術作品具有潛在的疑問，因為對藝術作品的理解和評價是立體的、多方面的。在課堂上有三種方法能夠促進批評探索：第一，可以讓學生交換對某件藝術作品不同的觀察和意見。這樣，教師才有可能為學生提供檢查他們對作品反應正確性的機會，并從他 人的經驗中加深對作品的理解。第二，可以讓學生比較、對比相關的藝術作品，避免對藝術作品看法的局限。第三，可以給學生提供機會去體驗那些挑戰他們自己觀點和價值觀念的作品。以上三種方法都能幫助促進批評思考，在教學中，教師作為引領者又是學生的合作者，幫助并與學生一起確認藝術作品的含義和價值。

(二)教學概念和技能教學

藝術欣賞與評價在藝術教育中還需要其他的活動。首先教師需要有計劃地獲得相關的美學概念和必要的藝術技能。美學概念的知識擴大可以改善人們的反應。提供觀賞藝術作品的方法，增加感受。概念和技能的教學活動要求老師扮演一位權威的角色，這是一種要求。

(三)學生的研究活動

了解藝術作品的時代背景和作者生平等，以提高探索藝術作品含義的能力。教師除了通過講授或布置課后讀物提供這類知識以外，還要讓學生通過獨立研究去獲得這種知識。在學生的研究活動中，教師的作用是充當導師和指導，幫助學生計劃研究課題，幫助他們進行圖書資料查詢。

四、設計藝術批評課程

設計，是指一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法。批評探索，了解和掌握全部相關的教學活動，并協調地組織好這些活動，對藝術教育工作者至關重要。藝術批評教學也是為了產生學習結果。這牽涉到課程設計的以下幾個方面。

(一)藝術教育的最終目的是讓學生學會學習并得到持續發展的能力。欣賞能力的獲得不能停留在告訴學生作品的好壞，還需要學生去直接體驗這種作品價值。這就要求在設計藝術批評課程中，考慮到學生應該有機會表達、共享、思考他們對藝術作品的個體反應，積極參與教學活動。

(二)理解藝術是一種發展現象，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。規劃教學需要容納學生的差異性，能夠容納學生的不同觀點。教師應鼓勵學生養成批評思維的習慣，鼓勵學生思考其他評價，并引導其在事實證據和邏輯一致性的基礎上的評判。

篇（6）

“附加”一詞往往讓人本能地對其發生的源起給予意識層面的解讀，這是由其詞性所界定的。附加的含義是依附的行為，通常是指在已有的事物中（整體中）發生插入活動，所以，它基本上是片段的、局部的，或部分的。在裝飾造型的具體活動中，我們更愿意說“附加”是對事物在整體上進行的深入和延展。但是，在裝飾的創作活動中，我們也不能武斷地說裝飾的具體活動都不是以附加為起始的。比如，并不是所有的附加活動都是從既定的成熟事物開始的，同樣也有附加活動是事物整體計劃的一部分?？梢?，附加活動在整體事物中也不乏以整體中的順序性事物而存在。但不管是插入還是順序，附加的共屬性質都是以既有的、先于存在的作為基礎和依據，于是，我們可以得出這樣的結論：附加活動的發生是以一種相對確定的、既定的事物為開端。

附加與增加是具有同義性的，這種增加的境況邏輯很容易讓人把裝飾臆定在是添加的活動性質，或者說是一種“唯主體物”的“它”性――附屬（Otherness），由此，用語法的結構來類比，“裝飾”“附加”就成為“狀語”或“定語”，即成為“主干語詞”的副詞。著名符號美學家蘇珊?朗格在《情感與形式》一書中給裝飾做了如下解釋，“什么是裝飾呢？它明顯的同義詞是‘添飾’（Ornamentation）、‘美飾’（Embellishment），但一如大多同義詞，‘裝飾’不單純像‘美飾’那樣涉及美，也不單純暗示增添一個獨立的飾物?！b飾’（Decoration）與‘得體’（Decorum）為同源詞，它意味著適宜、形式化。然而，適宜于什么？是什么形式化了呢？”這在中國藝術界頗具影響的名著，從表象的角度探討了裝飾活動“附加”的美學意義，并順便從美學的含義中和詞源上把裝飾（在造型上）給予了性質的界定，然而，這卻給了我們對裝飾作為造型活動的片面認識的誤導。

當下，人們對裝飾存在一種誤解，似乎只要一談到裝飾的造型活動，就必然產生“添飾”“贅飾”的知覺潛意識，這種意識在自覺或不自覺的過程中，即把裝飾臆定為一種附屬行為活動中的單一方式，并片面地把裝飾造型活動確定在附加活動的層面上，這不僅對裝飾藝術創作，更對裝飾的造型觀做了范疇上的限定，這無疑是對裝飾藝術含義的武斷、片面的解釋。這種解釋，限制了我們的思維，阻礙了我們對于裝飾藝術在全面理解上的依托，并狹隘地把裝飾藝術在開放的造型觀上做了限定。

另外，裝飾創作活動經常被人理解為是在表層上的附加活動，即裝飾造型的指向場所是在物體的表面上。那么，這就涉及一個問題――“物體的表面”問題。任何一個立體物都是由多個界面構成的，也就是在多界面的組織中才構成了立體的產生。這不僅說明了立體所構成的方式，同時也說明了既然立體是多界面的組合體，那么如果拆解了多界面的組合體，其立體性也就被消解了，立體就還原為界面了。而界面的本質就是平面，是二維的，那么，假如附加活動是在表層上的活動，那附加就是平面造型活動了。

表面即是表層的同質語，是表象的具體化?！疤盹棥本褪且浴帮棥庇诒韺訛橐栏胶蜅拥慕Y果，被“飾”之物由其表層提供或給予了裝飾的場所，裝飾才得以存在。但是，裝飾與表層是同質義嗎？其實，“添飾”的棲居場所雖然由其詞義而指向了“增加”，并居住在被飾之物的表層，但裝飾的造型活動一定不是僅在平面的二維世界中。

表層之于表象是兩個不同范疇的事物。雖然表層是表象的具體化，但表層與表象的屬性是不同的。表層是物的外表，它是介質的屬性表征；表象卻是表面的現實狀態，表象可以載荷豐富的內容和具體（形象）的呈現，如果“附加”是寓于表層，給予表層的形象化，那么，由界面所規定或限定的表層空間（二維空間）就指向了裝飾在附加中的空間限度。

表象之于藝術也是兩個不同范疇的事物，雖然蘇珊?朗格在給予裝飾界定之前先提出表象之于藝術的重要性，認為“思想家席勒首先看到，為什么表象之于藝術是舉足輕重的。這是因為它從所有的實用目的中釋放出了感知（并由此釋放出了概念的力量），而且它讓思考縈繞于事物的純外觀之上”。但是，不是所有的（藝術）作品都是由表象的力量釋放出概念的力量。所以，由表象之于藝術與表象之于裝飾相對應的線性邏輯是牽強的。

篇（7）

所謂教學原則，是根據一定的教學目的和任務，遵循教學過程的規律而制定的對教學的基本要求，是指導教學工作的基本準則，是教學原理的引申和具體化，是教學經驗的概括和抽象。音樂教學的基本原則是音樂教學活動必須遵循的準則，是指導教學的基本原理。音樂教學的基本原則不僅要反映出普通教育的普遍規律，而且更要體現出音樂藝術學科的教學規律和特點。

一、學生本位原則

學生本位原則就是要強調學生是音樂教育的主體，要在充分發揮教師主導作用的前提下，給學生以更多的選擇機會，重視調動學生的積極性、主動性和創造性。學生本位包括兩層含義：第一層含義是“以學生的學為本”，第二層含義是“以學生的發展為本”。其中“以學生的學為本”是基礎和前提，“以學生的發展為本”是歸宿和目的。

因此，音樂教育首先是人的教育，2001年頒布的《音樂課程標準》提出“面向全體學生，注重個性發展”，實質上就是強調以人為本，以學生的發展為本。

二、音樂本位原則

音樂本位原則是指在音樂教學過程中自始至終將音樂置于音樂教育的本來（原來的、主要的、中心的）位置或其職能位置。正如席勒在《美育書簡》中提到：“有促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于：培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧?！币魳方逃沁@后一種教育，它是以音樂本身的規律和特點來展開和實施的。因此，音樂本位原則，是音樂諸教學原則中的主導教學原則，是展示音樂教育體系的一面旗幟。

三、情感體驗原則

情感體驗原則，是指在音樂教學過程中，重視情感因素的作用和情感體驗的過程，注意教學與心理的聯系，使音樂審美教育始終具有獨特體驗性的感彩。柏拉圖認為，“音樂的節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈最深處。如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。

由于審美教育在形態上具有體驗性、自發性和主動性，其教育過程有側重于情感體驗的過程。因此，在音樂教學中，堅持體驗性，使音樂審美教育始終具有獨特的感彩，便成為音樂教學的重要原則之一。

四、寓教于樂原則

寓教于樂原則有兩層含義：一層含義是要求音樂教育面向新的世紀、新的教育觀念。教師精心組織孩子們喜聞樂見的音樂教學內容和形式，培養和調動學生的參與意識，充分發揮學生在活動過程中的自覺性和積極性，在學習音樂的過程中體會快樂，以美的形式來陶冶他們的情操，塑造他們健全的人格。另一層含義是要求音樂教育要從內容方面給人以潛移默化的道德教育，使人情感凈化，心靈升華。

音樂具有道德教化的功能，正如唐代詩人白居易所說：“始知樂與時政通，豈聽鏗鏘而已矣?！币魳方虒W通過藝術性與思想性融而為一的方式，使人們受教育于不知不覺之中，“隨風潛入夜，潤物細無聲”；它寓理于情，以情動人，能起陶冶情操、凈化心靈的作用；它寓教于樂，通過學生參與、體驗、創造等活動，使人們在愉悅中激感的變化與升華，從而受到教育。

五、主動參與原則

主動參與原則是指在音樂教學過程中，注重主動學習和知行協調過程，積極參與音樂實踐活動，以獲得直接的音樂經驗。

音樂是音響的藝術，一切情感體驗，都必須在學生親身參與感受的過程中獲得直接的經驗。在音樂教學中，活動是知行協調過程，它是身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。音樂教學方法多種多樣，但總起來說，是以活動為中心的。因此，在音樂教學中，要提供豐富多彩的活動方式，利用音樂藝術的魅力吸引學生主動參與音樂實踐，激發和培養音樂學習興趣，面向全體學生，調動他們學習的積極性。

六、協同融合原則

篇（8）

是藝術評論中的一個重要組成部分，是根據某種思想原則和審美標準，對電影藝術進行理性分析和科學評價的一種藝術研究活動。他以具體影片創作為其研究對象，評美析丑，褒優貶劣，探索揭示了其成敗得失的規律。

第一章 影評的特征

一、與政治評論相比：突出審美判斷

電影藝術：電影技術為手段，畫面音響為媒介，在運動的時間與空間里，塑造形象，再現和反映生活。 電影評論：從電影自身藝術屬性出發，對作品藝術特色美學風格的總結，對作品藝術成就美學效果的判斷與評價。

二、與姊妹藝術評論相比：重視畫面語言分析

真正的影評是對銀幕造型時空觀念的認識，是對電影運動本性獨特欣賞，是對電影色彩、音樂、剪輯的領會和完善。

評論畫面方法

（一）可把畫面作為獨立的評論對象和角度

1、明確指出畫面出現的位置

2、簡約而精粹的文字描繪畫面的景象

3、深入到為剖析畫面內涵

4、評價該畫面產生的藝術效果

（二）可把畫面作為評論影片的人物、主題、藝術特色的切入點

三、論述方式：評，是文的主體

敘評結合，評析結合的表達方式。

不能敘述過多（影評并非故事梗概、內容提要）

不能說明過多（影評并非說明書）

第二章 評的內涵

1、評是剖析：所謂剖析就是對畫面的結構、色彩、音樂、攝影、人物性格刻畫、主題思想展示、藝術種種表現手法等諸多因素做由淺及深的分析。

2、評是判斷：也是對作品的思想、流派及藝術家做出中肯的評價，或者肯定或否定兼而有之。 整體的表達方式：判斷+剖析+判斷

每一段的表達方式：判斷+剖析+判斷

3、評是選擇

4、評是創造：評論是一種獨立的具有自我價值的創造性勞動，他要挖掘作品的內在價值。賦予作品未完成的藝術形象的新創造。

影評寫作基本要求

一、先有所感悟，后發而為文

有所感是寫作的動因，也是寫作的首要條件。

1、感并不是觀后感

2、感覺點要準

二、新穎的角度、獨特的構思

1、文章要有立意和角度

立意：即文章的評論對象及其作者對該評論對象所持的見解和觀點

意，猶帥也，無帥之兵，謂之烏合之眾

2、立意要新穎，構思要巧妙

3、角度要小，立意要單一集中

1）善于選取綜合性角度進行評論。（人物形象、主題、藝術特色、藝術成就、創新突破）

2）從小處著眼，往深處挖掘

三、結構嚴謹，起落有致

（一）標題

1、單標題：文章只有一個標題

凝練、醒目、優美

2、復合標題：一正一副兩個標題

副標題需明確指出文章的評論對象

正副標題要對應

（二）開頭

倒論式結構：把文章的結論放在前面，然后從各個方面開始論述這個結論，又稱演繹法。

特點：開門見山，開宗明義，一目了然

（三）正文

1、并列式結構：以一個中心內容貫穿始終，分作幾個問題陳述，他們之間是平行并列的，既獨立又緊密聯系。

特點：條分縷析，層次分明

2、剝洋蔥式：揭示一部影片的深刻內涵，剖析人物或情節，采取由現象到本質，由表及里由淺入深一層層分析，最后發掘出內核因素。

特點：層層深入，富有邏輯和論證力量

3、事件發展式結構：節的開頭就是文章的開頭，結尾就是文章的結尾，基本上是按照電影發展順序進行結構，或沿著基本問題的線索順序遞進，體現著一種時序性或論證力量。

特點：有條不紊，脈絡清晰

（四）結尾

緊扣立論點展開總結和升華。

影視評論角度

角度一 人物評論

一、評人物性格即評論人物的性格特點

（一）人物性格的獨特性鮮明性。

作為電影為了打動觀眾，應在外貌氣質舉止習慣作風等方面顯示其獨特鮮明性，為此，才能使人物形象栩栩如生，可親可信。

（二）人物性格的豐富性復雜性

在現實生活中，人由于所處社會關系復雜，性格的形成要接受多種多樣的社會影響，每個人性格雖然獨特鮮明，但絕不能單一純粹，而是在不同環境中程度不同的顯示出性格的豐富性復雜性。

（三）人物性格的發展變化性

在現實生活中，隨著時間的流逝，命運的變化和社會變化的變化，人的性格也往往呈現出相應的發展變化。 角度二 主題評論

主題是影片通過人物塑造和生活場景描繪所表現出的中心思想

一、主題意義的深刻性

1、事件2、人物3、臺詞4、環境空間造型與道具5、音樂、色彩

二、主題表現的多義性

一方面是指一部作品可能有一個中心主題，另外還有數個副主題，相互配合深化。另一方面指面對同一部影片，同一時代或不同時代的觀眾對其主題做出了不同闡釋，使主題呈現出多種意義。

角度三 畫面分析

（一）景別

全景

意義及效果：1、更好表現人物與環境的關系

人物性格的形成、變化、命運的轉折都是環境造成的，典型環境中的典型人物。

2、與影片戲劇電影美學風格相得益彰

特寫

1、特寫鏡頭的功能在于對某些事物的細部加以選擇放大，這種鏡頭能將演員細微的表情和某一瞬間的心靈信息傳達給觀眾，因而，他常被用來細膩地刻畫人物性格，表現心理情緒。

2、特寫鏡頭有時也用來突出頭像以外的其他部位，或景物的細部特征，已引起觀眾注意，或強調其特定含義。

3、大特寫的取景范圍更小，可以更突出更強烈的感受到人物神態細微的變化，從而引起觀眾更強烈的心靈震撼。

評空鏡頭作用

空鏡頭含義：至畫面沒有人只有景和物的鏡頭。

作用：

1、介紹整個故事或某個人物活動的環境。

2、常被用來表達某種情感和意味。

一切景語皆情語。導演在表達某種特定情感時，常常融情于景，借景抒情，創造一種情景交融的意境。

3、空鏡頭還常被用來賦予某種象征意義。

他通過類比，揭示事物關系，借助鏡頭與畫面組接，將不同事物相同或相似的特征突顯出來，使所表現的內容更為含蓄。

4、喚起觀眾的聯想

可是觀眾通過看得見的畫面想象某種看不見的情景。

分析取景角度及其審美作用

取景角度：指攝影機相對被攝對象的方位角度。

1、平攝：指攝影機處在與人眼相等的高度而進行的拍攝，接近于常人視線的感受的鏡頭，它可以使觀眾產生真實、平穩、莊重的感覺。

2、仰攝：指高于水平角度、攝影機由下向上由低向高朝上仰拍的鏡頭。

1) 可以使被攝的人或物顯得崇高和威嚴，從而讓觀眾產生崇敬或懼怕的心理反應。

2) 可造成人物的夸張變形，從而產生一種諷刺的效果。

3、俯攝：指低于水平角度、攝影機由上向下由高向低朝下俯拍的鏡頭。

1) 常用來描述環境特色，或表現大的場面，還會造成壯觀宏偉的氣勢或優美抒情的情調。

2) 能使人或物的體積壓縮以至于形狀奇異，常用來表現遭受危險或威脅的情況，也能使人物顯得軟如無力，從而使觀眾產生一種壓抑感或悲劇感。

4、頂攝：攝影機拍攝方向與地面垂直而得到的畫面。

會造成奇特新穎美妙的意趣。

快慢鏡頭的功能

快鏡頭功能：1、省略細節，推進敘事進程2、通過人物的夸張起到濃厚的喜劇效果。

3、揭示人物心理活動。

慢鏡頭功能：1、通過動作速度的改變創造不同的意境，賦予動作以新含義。

2、揭示人物心理活動。3、可以點題，把編導者的主管思想情感突出表現出來。 色彩分析

色彩有助于人物形象的塑造，它不但可以顯示出人物的性格特征，而且可以暗示出人物的心理活動和某些情感上的細微變化。

視聽語言分析思路

一、畫面

景別運動鏡頭取景角度快慢鏡頭光色

篇（9）

一、 淺談美的不同形式

“美”作為一種表現形態，客觀的存在于現實生活中的各個領域。中國人認為“美”與原始的巫術禮儀活動相關，具有某種社會含義。在古希臘，美也是善的意思。在今天的日常用語中，美至少可以分為三種；具有三種相聯而又有區別的含義，第一種，它是表示感官愉快的強形式，即用強烈形式表示出來的感官愉悅。第二種，它是倫理判斷的弱形式，即把嚴重的倫理判斷采取欣賞玩味的形式表現出來。第三種，專指審美對象，日常生活中“美”字更多用來指使你產生審美愉快的事物，不是倫理道德的判斷，也不是感官愉快的判斷，而是審美判斷?；貧w本文，怎樣才能擁有良好的審美能力和修養，怎樣才能在藝術領域中有更高更快的進步和發展，培養良好的審美是尤為重要的。

“美” “審美”這兩個詞對我們來說并不陌生，它是我們日常生活中每天接觸到的，不可缺少的東西，我們在穿衣，打扮，日常的言行及欣賞藝術作品都需要有它們的配合。那么究竟什么是審美？如何讓學生樹立正確的審美意識、而學生對于美與審美的鑒賞能力又如何，下面就讓我們來一起討論一下。

美的基本形態是藝術美和現實美，而現實美中包括了自然美、社會美和教育美，不論是自然美，藝術美還是社會美，都能夠引起人們的共鳴，提高心靈意境，啟發人的智慧，培養氣質，陶冶性情，形成品德，美化人生。在美學的范圍內，“美”字用法復雜，包含了好幾層含義，第一層含義是審美對象，第二層含義是審美性質，第三層含義則是美的本質，美的根源，現在大多數大學生對美的含義存在誤區，他們認為，能吸引目光就是美，能博得眼球就是美，與眾不同就是美，而往往忽略了大眾的審美標準，也忽略了最重要的審美主體。

美的定義是什么？答案是豐富多彩的。美是一種感覺，一種態度，一種氣質，從不同角度，在不同的環境都會有不同的感受，因此，對于美，也產生了不同的定義。有人說“完美就是美，毫無瑕疵純潔無暇的”，這個答案當然令人毋庸置疑，完美本身就是美的最高境界。但是，一味的追求完美，追求虛無縹緲的境界，只會讓人顯得不真實，正因為如此，也讓美失去了它原本的味道。當下時代，大家慢慢開始崇尚另一種美，殘缺美。有人認為，“破碎亦是一種美麗，而且是另一種美”斷樹殘樁是一種美，枯枝萎葉也是一種美。林黛玉的美，在于她悲慘的命運，在于她虛弱的身體，在于她與賈寶玉刻骨銘心的愛情。人們喜歡三毛，正是因為她在作品中宣泄真摯的情感，對生命的灑脫，流露的真性情。建筑物亦如此，人們喜歡圓明園，一是它本身的歷史底蘊，更多的是它的斷壁殘瓦，它的破碎讓人浮想當年的盛況，伴隨那痛的歷史，殘缺的圓明園更像是一副有故事的畫，這比雍容華貴的頤和園更能感觸人心，引人遐想。美是完美，美是殘缺，每個人心里都有自己的定義，這世界有很多的美。淡泊是一種美，燦爛是一種美，獨處是一種美，熱鬧是一種美，而要找到屬于自己的美，需要在不斷的實踐中獲得經驗。

人的生活離不開美，但什么才是大眾認知的美，什么是大學生應該具備的審美修養，如果一個人缺乏對美的感知，再炫目的日落景象，再嘆為觀止的傳世畫作，他們也只會無動于衷，感受不到那種發自心靈深處的震撼，這樣的人生無疑是殘缺不全的，我們只有提高審美修養，才能辨別美丑，才能塑造美的心靈，凈化美的心靈，尤其是藝術類的大學生，審美能力是對專業素質的考驗，是通向成才之路的橋梁，更是大學生自我發展的需求。那么，如何培養大學生欣賞美，鑒別美以及創造美的能力。

二、 培育審美的基本方式

（一）增設美育課程

美育是研究人與現實審美關系及其規律的科學，其中對美的本質、形態、審美意識、審美過程等對美進行基本研究，通過開設相關課程對學生進行美的感知，教育與熏陶。進行心靈、行為教育，是大學生認識理解什么是美，怎樣欣賞美，追求美和享受美。用正確的審美觀念以及審美視角去發現和創造美，向學生介紹自然美，社會美，藝術美等各種不同美的欣賞特點，讓他們明白完美的形象是由諸多因素構成的。完美的形象體現在人的氣質，性格，修養和言談舉止等方面，在認知藝術之美中，還需要追求心靈的美，“心靈美”才是決定人美與不美的最主要因素。但現今社會中，由于社會的快速發展，求結果不求過程，往往忽略了心靈美的重要性，只看重得失與結果，所以一定要讓學生認識到心靈美的重要性。它主要表現在人的思想，品德，情操，學識與修養等方面，表現在人的言論，行為之中，所以在于學生交流中，要著力注重大學生的審美和創造美的能力，有利于促進大學生的智力發展以及建立完善的人格體系。

（二）增強人文素質教育

要培養審美能力，還需要具備一定的人文素質，我們必須增強人文素質的教育，開設科普知識課程，舉辦文化素質教育講座，通過對學生文學、歷史、哲學、藝術等人文社會科學等教育，提高大學生的文化品位、審美情趣、人文素養和科學素養。同時，人文素質教育要滲透在專業課的教學中，貫穿于專業教育的始終，建立濃郁的文化氛圍，從而提高大學的文化品位格調。同時要注重教師的示范作用，藝術類的大學生，往往有很多同學受老師的影響很大，他們把老師當做自己的榜樣，偶像甚至是目標，而教師要學會利用自身的地位和優勢，向學生傳授素質教育的理念?，F在有很多教育者，在專業領域特別突出，可是育人就有待商榷，這就需要提高教師隊伍的素質修養。

（三）增強校園文化建設引導學生審美意識

活潑、健康、文明的校園生活是人格健全的要素之一，校園文化建設要始終圍繞有利于促進人格的形成設計和展開，文化藝術自身的精神價值，自由、民主、創造、開放的文化精神，才是大學生課外文化藝術活動的靈魂，才是真正的大學文化所致力追尋的。校園文化活動應有所創新，課堂應該新穎，活躍，這樣才能調動學生的積極參與性，近年來，韓流，追星族在大學校園里漸漸興起，相對于大街小巷遍地傳唱的流行歌曲，那些流傳千古的古典音樂才是文化，藝術的精髓。要讓學生們在這些優美的作品中得到升華，精神在歡樂和享受中得到陶冶，最終起到教育作用。而不是留一首口水歌，追一個不切實際的明星，做一個白日夢。在大學校園文化建設中，社團也起到了重要的帶動作用，通過成立各類社團，來培養學生藝術方面的興趣，增強藝術修養，使大學生在各種輕松，愉快，健康，高雅的文化活動中，接受真善美的啟迪和陶冶，培養潛在的素質和能力，提高審美情趣。同時也要掌握社團的發展，不能任由自生自滅，所以在社團的管理上，要有明確的章程和制度，使社團文化向多元化，健康化的方向發展。

三、把高雅藝術引入校園

專業的藝術院校，課業的繁重，學生對于流行事物的熱愛，往往很少把時間和精力放在欣賞高雅藝術演出上來，也因為近年演出市場的低迷，學生很難從欣賞的角度去感受藝術的魅力，這就要靠我們來為學生制造學習的機會，組織學生自己主辦或觀看交響樂、民族舞等，在欣賞高雅藝術的同時，產生愉快的心理體驗和強烈的感情共鳴，讓學生在觀看的同時，認識到自己所學專業的成就，認識到只有具有真才實學，才能博得社會的認可和人們的尊重，只有不斷的完善自己，提高自己的綜合素質，才能日臻完美，才能贏得掌聲和名譽，這樣他們才會在今后的生活中反省自己，在今后的專業學習中，社會實踐中樂于奉獻，傾注自己的熱情和能力，發揮自己的潛能。我們只有不斷弘揚高雅文化藝術，讓高雅文化藝術在校園文化活動中深入持久的發展下去，才能使大學生體會到藝術的魅力，領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，做到真正陶冶情操，提高修養的作用。

篇（10）

在雕塑藝術中沒有材料,美就沒有形象性、具體性和直觀性,就不能功能于人的感觀而成為審美對象。材料是藝術創作中的物質和技術的載體,在當代雕塑創作中缺少材料的支撐必定造成藝術語言的貧乏。雕塑家注重材料本身的美感價值,把自己的思想情感凝結在材料之中,通過材料所構成的外在形式,借助材料的文化含義、社會作用來傳遞內心體驗。

二 當代雕塑藝術創作中料語言運用的特點

隨著當代藝術觀念的產生,材料語言由材料作為形式使用逐漸變為材料作為觀念使用,使雕塑在材料使用上有了無限可能性,人們的審美和欣賞活動更加直觀,具有強大視覺沖擊力的雕塑作品變得更佳符合當代人的審美需求。這種藝術語言離不開對于材料的處理和表現,雕塑家的創作觀念存在于對材料的理解與處理中。

(一)肌理與質感

雕塑藝術的魅力在于強烈的感染力和表現力,不僅體現在它強烈的三維空間的形體上,還通過外在的表面肌理和材料質感體現出來。不同材料所具有的不同質感、肌理、形態、比重、色澤、強度等性能,對其主題表達、造型處理、制作程序、加工手段、應用范圍等會產生各異的影響,從而形成不同的藝術風格和審美差異。

材料肌理主要分為:自然肌理和人工肌理。自然肌理是指材料天然存在具有的紋理,如石材的粗糙表面、木頭的年輪、鐵的銹。許多雕塑家在創作時都會把自然的紋理作為一種重要的裝飾,使雕塑呈現不規則的流動變化,增強作品的表現力和感染力。人工肌理是指由創作者根據作品的表達需要,根據自己的主觀意志人為產生的紋理組織。雕塑家對材料人工肌理加工痕跡成為藝術家在創作過程中精神活動的物質性記錄與再現,使人們深切感受到作品精神的形成軌跡,領悟到作者的創作意圖,從而獲得更多的審美體驗。如十屆美展韓子健的作品《秋山圖》就是運用金屬材料焊接產生的特殊紋理表現山石的造型,將山體局部經過打磨產生的光滑、白凈的肌理來表現水的質感,使得簡單的形態顯得豐富多彩。

材料質地的致密與疏松、純凈與夾雜、柔軟與堅硬等不同特性,都蘊含著與主題造型相關的因素。對材料不同質感的選擇與應用,直接影響到創作的構思以及作品形體的構成。采用不同材質創造出來的雕塑形象已不單純是普通的形象,而是具有生命作用的精神映像的雕塑。如隋建國的《殛》,作品是在工業用橡膠運輸帶上釘了幾萬顆釘子,使這個軟墊在一定的距離之外看似一塊地毯,通過鐵釘刺穿工業橡膠的暴力和工業橡膠由被動的承受姿態,傳達出他自己對存活環境感悟。又如李秀勤的《被開啟的記憶》,通過粗礪的巨大松木與金屬盲文點的結合,仿佛隱喻了存活與死亡,聚合與分離的思想,材料選擇的運用體現出雕塑家個體對生命作用的追問。

(二)文化含義與社會作用

當代雕塑家深層次發掘材料的特性,在材料中尋找社會文化含義,使材料成為文化與精神的載體,材料語言的運用不僅能使我們感受人類的共同歷史,而且能與廣大觀者在心靈上達成共鳴。從某種作用上說材料語言是具有生命力的,它作為一種特定屬性的載體,不僅與歷史連接,而且還蘊含著豐富的生命涵義。如展望的《園林烏托邦》,作者采用不銹鋼材料給觀眾展示了一個精神家園,巧妙運用鏡面不銹鋼晶亮浮華的假性外貌特征,轉變了人們常見的園林形態,給人們提供了一個符合工業時代的符號,作者通過這種材質的表現揭示了人文主義精神含義的同時也與現代工業城市建筑相得益彰。又如隋建國的《結構》,是鐵與石頭的連接和對抗,給人以對抗和沖突,反映壓抑與反壓抑、封閉與反封閉之間的關系,有著較強的文化指向。

(三)多樣化表達

隨著時代的進步,藝術家對材料在雕塑中的語言研究進入了一個新的階段。雕塑概念被解構,藝術家開始重視材料給觀眾帶來的和樂趣,對材料的技術處理更加深入,所涉及的材料種類越來越廣泛,比如布、棉、線、可變性非固態物質等,有時就連動植物和人的身體也變成藝術家手中的創作材料, 材料的內涵已不只是傳統材料中的土、木、金、石了。

篇（11）

網絡時代中，藝術創作和接受互動性的增強，是動畫發展的必然趨勢。網絡時代在藝術創作之中，創作者和接受者都是藝術創作者，藝術欣賞者不再是被動的接受信息主題，他們有了更多的選擇性，而創作者也不再是高高在上，創作者之間的競爭壓力變大，因此，信息傳播的多樣化，轉移了藝術活動的創作和接受者之間的權利。在網絡時代，觀眾可以根據劇情的發展，選擇自己欣賞的動畫，也可以根據自己的個性審定動畫角色。如日本的動畫片《收集少女》，是手機動畫的典型代表。觀眾在網絡中，利用手機和劇中的人物發送短信交流，從而演繹屬于自己的動畫劇情和形象，增加了觀眾觀賞的興趣，也通過很多小人物的視角，反映了現代人們的生活狀態，同時也反映了一種小人物和命運抗爭的崇高精神。如國產動畫灰太狼，創作者利用略帶戲謔的態度，去反映他們在日常壓力下抗壓的狀態。再如：流氓兔和兔斯基等受歡迎的動畫形象，雖然沒有多么高大的形象，但是都引起了人們最大的興趣。因此，在網絡媒介環境下，動畫引起人們的美感享受，通過表層秩序的不對稱，改變了人們對優美的理解。目前在網絡媒介環境下，這種不和諧的和諧令人感覺是可信的，成了現代審美的主流。

1．2在信息海洋中，衰微了審美和藝術性之間的聯系

當今網絡時代中動畫的主流是數字格式，動畫設計為了吸引住人們的研究，都在追求一種視覺上的震撼，令人感覺到一種視覺上的，如：“最終幻想”系列中，通過極高的方針程度，利用強大的電腦技術，虛擬動畫中的人物形象，達到了讓人驚詫的效果。另外，網絡時代具有更新信息快、分布廣的特性。很多觀眾受到隨時跳出來的信息框的影響，很容易轉移視線，轉移了人們的注意力，因此和電視動畫時代相比，動畫的審美接受活動更加零散化，人門更加難以集中注意力。這些因素的變化直接導致了動畫審美風尚的變化，而網絡時代中，越來越多的動畫作品中，只有能夠快速抓住人們眼球的動畫，才受到人們的喜歡和點擊，這就難免造成了動畫在眾多信息之間的競爭。因此創作者為了使動畫藝術作品越來越容易懂，辨識度也越來越高，如：綠豆蛙、喜洋洋和灰太狼等等流行的網絡動畫形象，線條和色塊之間越來越趨向明快簡單。因此動畫為了在網絡媒介快速發展中生存，就要改變原先的審美標準，打破以往的創作理念，這是因為，動畫具有一種最本質的美學特征，是對非現實的虛擬而不是模擬現實，如果動畫形象過分的逼真，只能導致了動畫藝術的衰微。另外，在網絡媒介環境下動畫美學加深了和文化的聯系。動畫美學的藝術存在于電子媒體和數字世界的第四度空間中，在網絡媒介背景下，動畫思潮、理念以及技術等等，在全球化的潮流下，動漫也體現出不同的文化背景，創造者把不同地域、民族和文化都融合到動畫創作中。隨著數字科技的快速發展，在傳媒的烘炒下，已經成了世界各地青少年追捧和喜愛的電子影像。動畫逐漸變成了個人最發揮想象力的模擬溝通途徑，增加了人們追求藝術的動力，從而令人們陶醉在一種虛擬的動畫世界中，充分感受到動畫的美學魅力。同時，也體現了動畫美學領域中的活力和生機。

2動畫美學在網絡媒介環境下的現實性含義

在當今的社會中，網絡逐漸存在于人們的各個生活角落中，網絡媒介環境下，產生的動畫美學變異，在人門地日常生活活動中，這種藝術活動也發證了生存之維的變化，也現實美學發生了一定的關聯和變化，在動畫藝術接受者的自我重建上包含了一種現實性的含義，在外界信息數量巨大涌入的時候，人們見證了自我的消失，這種消失導致了人們產生一種孤獨和無助的感覺，而在虛擬影響千百萬中的情況下，人們對自我存在的世界產生了一種抽離感，這種抽離感導致人們無法定義自我，令人感到惶恐不安。但是，同時，網絡媒介有賦予了人們對藝術進程自由發表看法、討論、參與的權利，人們在任何可能的機會中，可以自由的發表言論，對動畫形象進行自由的選擇，從而進行自我定義和自我重建，通過自己選擇的角色，來表達自己的心聲，宣泄感情。如：為了定義自我和自我認同被關注，在網絡上追捧一個動畫角色的時候，通過組建各種格言多個討論組，動畫接受者之間進行友好的討論，把動畫通過帖子的形式推向網絡信息的主流上。再如：把自己喜愛的動漫人物直接的設置為網絡頭像等等，都是將自我和虛擬角色重合，以便利用動畫形象和網絡寄托自己的情感，俺是自我個性的存在，從而進行自我定義和重建。