藝術審美的理解大全11篇

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篇（1）

【關鍵詞】 充血性心力衰竭;異丙基腎上腺素;美托洛爾;大鼠;腫瘤壞死因子-α;心室重構

Abstract: Objective To explore the effect of metoprolol on plasma tumour necrosis factor-α (TNF-α) in rats with congestive heart failure (CHF). Methods 80 male SD rats were randomly allocated to the isoproterenol (ISO)-induced heart failure group (n=70) receiving a subcutaneous injection of ISO (170 mg per kilogram of body weight) twice and the healthy normal group (n=10) receiving a subcutaneous injection of 0.25 ml of normal saline twice. At the 6th week， the left ventricular ejection fractions (LVEF) were measured by echocardiogram， the remaining rats， with a LVEF≤45%， were randomly pided into two groups: heart failure control group (n=13)， metoprolol group (n=14，8 mg/kg-1· d-1， i. g.， ). At the 18th week， the hemodynamic parameters were detected， including HR， LVEDP， LVSP and ±dp/dtmax; LVWI was measured after LV morphopathological examination. TNF-α in plasma was examined by radioimmunoassay. Results ①Compared with the normal group， the heart function significantly deteriorated; VWI， LVWI and the plasma TNF-α significantly increased (P

Key words: congestive heart failure; isoproterenol; metoprolol; rats; TNF-α; ventricular remodeling

充血性心力衰竭(congestive heart failure， CHF，心衰)是各種心血管疾病最終的共同轉歸，嚴重威脅著人類的健康。目前研究認為心衰是由于神經內分泌細胞因子系統的激活而介導的心室重塑過程[1]。在心衰的發生發展過程中，血漿腫瘤壞死因子-α(TNF-α)具有降低心功能、促進心衰發展的作用[2-3]。本研究以心衰大鼠為實驗模型，觀察美托洛爾對血漿TNF-α 的影響并探討其意義。

1 材料和方法

1.1 實驗藥物 鹽酸異丙基腎上腺素( isopreterenol， ISO; SIGMA;Lot No: I5627 );美托洛爾(metoprolol; AstraZeneca;Lot No: 0604045)。

1.2 造模及分組 9周齡清潔級雄性SD大鼠80只，購于南京中醫藥大學實驗動物中心。將大鼠隨機分為2組：模型組70只，皮下注射ISO (170 mg·kg-1， 分2次， 間隔24 h)，空白組10只，皮下注射生理鹽水(NS)0.25 ml[4]。造模6周后，應用彩色超聲監測儀(型號:HP SONOS 5500， 探頭頻率7.5 MHz)以二維成像模式在左室短軸切面位于肌水平測量相關指標，測定值均為5個心動周期測定的均值。左室射血分數(LVEF)≤45%即為造模成功[5]。將造模成功大鼠隨機分為心衰對照組(NS 0.1 ml· kg-1·d-1灌胃，n=13)和美托洛爾組(美托洛爾8 mg· kg-1·d-1灌胃，n=14)，同室常規飼養18周，飼養環境( 22±2 ) ℃，常規飼料喂養，自由飲水，觀察大鼠的飲食、毛色、活動、紫紺、水腫等一般性狀，每周稱體質量(BW)。

1.3 血流動力學檢測 18周實驗結束，將各組大鼠腹腔注射麻醉，以自制充滿肝素生理鹽水的導管，經頸動脈插入左室腔，并連接壓力換能器。分別測量左心室收縮壓(LVSP)、左心室舒張末期壓(LVEDP)、左心室內壓最大上升和下降速率(±dp∕dtmax)，所有信息由BL-410生物機能檢測系統記錄并采用BL-New Century軟件進行分析。檢測結束后頸動脈放血，低溫離心，分離血漿，密封，- 20℃ 冷存(備用)。

1.4 血漿TNF-α檢測 采用放免法檢測血漿TNF-α，放免試劑盒購于解放軍總醫院科技開發中心放免所(批號：20070203)。操作嚴格按照試劑盒說明書進行。

1.5 心臟組織病理學檢查 采血完畢，采用脫頸法處死所有動物，迅速摘取心臟，肉眼觀察后，剪去周圍大血管，在冰生理鹽水中洗凈血液，濾紙吸干，稱重。沿房室交界處去除左右心房，用電子天平(精確度0.000 1 g)稱取心室質量(VW)，再剪去右心室游離壁，保留左心室及室間隔，稱取左心室質量(LVW)。分別計算心室質量指數(VWI，VW/BW)、左心室質量指數(LVWI，LVW/BW)。所有標本于10%甲醛中固定24 h (4℃)，常規取材、脫水、石蠟包埋，沿左室長軸線每隔1 mm橫斷面切取5 張(層厚4 μm)切片，切片經蘇木精-伊紅染色、Masson三色染色。光學顯微鏡下觀察：①心肌纖維有無肥大、變性、壞死;②間質有無充血、水腫、炎細胞浸潤、結締組織增生;③心內膜、心外膜有無充血、水腫、炎細胞浸潤。各種病變按由輕到重的程度分別評分為1、2、3、4分，無病變為0分[6]，累加每組每只動物所有分數，并進行統計學處理。

1.6 統計學處理 采用SPSS 11.5 軟件進行統計學分析。計量資料以±s表示，組間均數比較采用t檢驗，率的比較采用χ2 檢驗，以P

2 結 果

2.1 一般性狀 與空白組相比，心衰對照組大鼠普遍出現：毛色暗黃，納食減少，體質量增加緩慢，口鼻紫紺、有血性分泌物，明顯氣喘，足爪水腫，活動減少，抓取反應差。與心衰對照組相比，美托洛爾組大鼠心衰癥狀明顯好轉。

2.2 血流動力學檢測結果 見表1。心衰對照組與空白組相比HR、LVEDP顯著增加(P

2.3 TNF-α、心臟質量指數檢測及病理評分結果見圖1。心衰對照組與空白組相比血漿TNF-α、VWI、LVWI及病理評分顯著升高(P

2.4 心臟組織病理學結果 空白組心臟表面光滑，顏色紅潤;心衰對照組心臟表面黯淡，顏色暗紫。光學顯微鏡下示：心衰對照組心肌細胞肥大，部分心肌細胞有嗜酸變性和(或)壞死，病變呈灶性或彌散性分布，主要位于左心室壁，部分大鼠心肌間質結締組織增生，增生的結締組織呈條索狀或斑塊狀;美托洛爾組病變較心衰對照組明顯減輕。蘇木精-伊紅染色結果顯示(圖2A～C)，空白組心肌細胞排列整齊，心肌纖維呈短柱狀，可見橫紋，心肌細胞核呈卵圓形，較大，著色較淺，位于肌纖維中央，未見心肌細胞肥大現象;心衰對照組可見肌纖維及間質發生壞死，心肌纖維增粗、拉長，胞核著色深，細胞排列疏松，橫紋不清楚或消失，局部組織纖維化，間質內有炎性細胞浸潤等;而美托洛爾組較心衰對照組明顯好轉。Masson染色結果顯示(圖2D～F)，空白組未見明顯膠原組織增生;心衰對照組心肌細胞周圍膠原組織明顯增多，部分心肌組織被膠原組織取代，出現心肌纖維化，左心室心肌間質纖維膠原明顯增多、增粗;美托洛爾組心肌細胞周圍膠原組織含量和纖維化程度較心衰對照組明顯減弱。圖1 血漿TNF-α、心臟質量指數檢測及病理評分結果

3 討 論

TNF-α主要是由單核-巨噬細胞分泌的具有多種生物學效應的細胞因子，是導致CHF 心肌損傷的重要的前炎癥細胞因子，其可引起左室收縮功能降低、心室重塑、氧自由基釋放增加、心肌及內皮細胞凋亡等一系列病理生理改變[7]。血漿TNF-α 升高可導致心肌收縮力減弱、心臟擴大、左心室重構及運動耐量下降，從而促使心衰進一步加重，以致造成惡性循環。TNF-α也對成熟的心肌細胞及肌細胞有濃度依賴性的負性肌力作用，用TNF-α持續灌注大鼠心臟，可導致時間依賴性的心室功能降低并使心臟擴大，可能與TNF-α可通過巨噬細胞、血管內皮細胞和心肌細胞中誘生型一氧化氮合酶(iNOS)mRNA的表達，導致心肌NO 產物增多，減弱心肌細胞的收縮功能有關[8-9]; TNF-α也可誘導氧化應激，使與心肌TNF-α及細胞表面受體結合激活與凋亡有關的基因過度表達，啟動細胞凋亡，誘導心肌細胞凋亡發生，而導致心室擴張、間質纖維化[10]。此外，研究還發現TNF-α 可通過核轉錄因子(NF-κB)激活心肌組織金屬蛋白酶，引起心肌重構，導致心功能減退[11]。

研究發現心衰患者經美托洛爾治療后血漿TNF-α水平降低，心臟功能改善，左室重構逆轉[12]。其機制可能是β受體阻滯劑美托洛爾可通過上調心肌細胞膜β 受體的數量而增加對兒茶酚胺的敏感性，降低腎素-血管緊張素和兒茶酚胺的水平，阻斷氧化應激，清除氧自由基，防止心肌細胞內Ca2+超負荷，抗心肌細胞凋亡，改善心肌舒張期的充盈和順應性，減少惡性心律失常的發生，從而達到改善心功能、逆轉心室重塑、延緩心衰進程的作用[13-16]。

本實驗結果顯示：應用大劑量ISO皮下注射后模型組大鼠心衰表現明顯，很好地復制了心力衰竭的臨床表現;造模18周后血流動力學檢測發現心衰對照組與空白組大鼠相比心功能明顯下降;美托洛爾組與心衰對照組大鼠相比心功能明顯改善。心臟病理形態學觀察發現心衰對照組與空白組大鼠相比，心肌彌漫性壞死、纖維化及左室重構明顯;美托洛爾組與心衰對照組相比心肌彌漫性壞死和纖維化明顯好轉，表明心衰大鼠經美托洛爾治療后心肌纖維化和左室重構明顯好轉。與此同時，心衰對照組血漿TNF-α水平較空白組顯著升高(P

本研究發現，ISO誘導CHF大鼠的血漿TNF-α顯著上調并且心室重構明顯，而美托洛爾干預能夠降低血漿TNF-α及改善心室重構，提示血漿TNF-α在CHF的發病機制中發揮著重要作用。表明美托洛爾能夠改善CHF大鼠的心功能及心室重構，該作用可能與降低血漿TNF-α濃度有關。

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民國文學大師梁啟超曾說過：“藝術是情感教育最大的利器。”審美教育是情感的重要組成部分。審美教育是運用藝術美和社會生活美培養受學生正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育。美術教學是學校進行審美教育的主要途徑，通過美術教學陶冶學生的情操，提高審美能力。在初中美術教學中培養學生的審美能力，應著重培養他們的審美理解力和審美情趣。最后，還要充分利用美術欣賞課在學生審美能力發展中的作用，美術欣賞課可以陶冶思想情操、提高精神境界，是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。

一、初中審美教育的根本目標

什么是審美教育？審美教育一般指我們常說的“美育”。其教學目標是培養學生發現美、感受美和鑒賞美的能力。審美教育的最終目的是為學生樹立正確的審美觀、情趣，陶冶學生的情操，凈化學生的情感，美化學生的生活，使其對美、對生活更加熱愛。審美教育在其審美發展上可以塑造個體的人格、個性的完整。所以審美教育的具體任務在于培養學生崇高的審美理想、健康的審美情趣以及完善和健全的審美心理結構，并提高其審美的能力。審美情趣和審美理想制約并指導人的一切審美活動，初中美術要通過豐富的審美實踐活動，幫助學生樹立崇高的審美思想和健康的審美情趣，培養其審美能力。

二、培養審美能力的途徑

1.美感的培養

美術學科的特點是視覺性強，以現實形式而存在。學生要培養美術的審美形式，也就是構成美術藝術作品的最基本元素，也稱藝術語言，如色彩、線條等。自然界的事物，諸如高大雄偉的山峰、彎曲流轉的河流、艷麗嫵媚的鮮花等都是美好的，學生通過對這些形式美的感知和理解，逐漸就構成了對藝術美和自然美的整體知覺。但并不是所有的審美形式一開始就可以成為學生感知的對象，在老師沒有引導、講解或指導學生寫生之前，這些審美形式只是一種潛在因素，因此，培養學生感受形式美的能力成了審美教育的首要方面。初中美術課的最初階段，教師首先要引導學生認識線條的魅力。在中國傳統的美術繪畫中，線條是構成美術作品的基礎元素，通過線條的變化展現出千變萬化的事物，所以線條在美術中是具有神奇魅力的元素。美術教師要善于用優秀的代表作品指導學生去欣賞和分析，然后使學生通過練習和時間加深對其的理解。在美術課堂教學中，學生要通過對優秀素描作品的臨摹等，來培養自身對臨摹對象造型因素的感受能力。

2.審美情趣的培養

情感教育作為審美教育的重要方法，已經被許多藝術教育工作者所接受，并大力提倡藝術教育是情感教育，這個結論可能不夠全面，但也合理。學生在認知過程中需要對事物有畫畫描述的沖動，甚至看到好的作品時能產生愉悅的狀態，所以教師在課堂上要引導學生，激發學生的想象力和好奇心，從而激發學生繪畫的熱情。美術課要發掘藝術作品內在的情感因素，使其在學生心目中轉化為高尚的審美情趣，從而培養學生對美的熱衷。情感教育的培養可以通過作品欣賞、參觀和臨摹優秀作品等形式開展教學，內容選擇上也應該多方位地展開。

3.審美理想的培養

審美活動形式最初是由感受美時，所反射的情感反映，但這種感覺是審美理想的限制。初中生由于自身年齡和身心發展條件，所把握的是非標準則的錯誤經常發生，分辨不了生活中的美好、丑惡，對該歌頌、該批判的事物混淆不清，審美判斷的不同引起的情感反應必定也是不同的。健康的、優秀的藝術作品，是藝術家正確的審美觀點對生活中的美好事物的集中反映，這樣的作品使欣賞者賞心悅目，審美上達到愉悅，所以起到了積極健康的審美教育作用。

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廣告是商業領域經濟競爭的客觀伴隨物，它的產生和演變是社會經濟發展的間接鏡像反映，但隨著現代消費者審美需求和審美能力的提升，越來越多的文化和藝術因素被推入到廣告作品中，廣告審美在這種社會語境中被彰顯、突出，成為經濟傳播活動中的客觀組成部分，廣告也因此成為商業和藝術審美的結合體。

廣告審美機制特性

審美機制的發生是人類完全抽象思維能力的美學表現，它是人類大腦信息加工過程中，加工具體和分解抽象兩種思維能力的綜合運用。[1]因此審美機制是人類的自覺意識行為的產物。廣告審美機制不僅體現傳統審美的共通性，還具有一些特質，即審美客體（廣告作品）具有明顯的經濟屬性。

內容美與形式美的共存。廣告是一種實用性藝術綜合體，構成這個綜合體的內容和形式必須和諧。內容美，主要指廣告內容必須真實可靠，不能對產品進行不實說明。內容美是廣告作品的基本要求，它的判讀標準比較統一，是一個既成的、實體化的存在。它是廣告審美發生的基礎。形式美，主要指廣告語言的流暢、色彩的協調、節奏的明快、韻律的悅耳等。這種美貼近傳統審美，沒有固定的審美標準。廣告只有將美的形式和美的內容和諧地統一起來，給人們愉悅的感覺，才算納入了審美機制。

信息性和藝術性的共融。廣告的審美發生必須以廣告信息的確定性傳達為前提，即廣告的訴求點必須能夠準確進入受眾的認知、理解和接受的過程。[2]與此同時，廣告形式的藝術化展示構成廣告審美的主要對象，二者互為需要。廣告的說服性目的要求廣告信息的傳遞應該是準確的，要為消費者提供充足的購買理由。消費者對產品特點的理解也不能模糊化、含蓄化。當然，廣告作品的形式藝術化具有一定的約束性，不能是意境美的無邊緣展示，否則廣告的經濟目標就會消失，廣告和藝術的邊界就會消失。

廣告審美的特點

功利性審美模式。在傳統美學中，“功利性”是指事物屬性和社會滿足之間的關系，即對生存和實用性需求的完成。傳統美學認為任何審美活動都必須而且應該是非功利性的。但實用美學認為人們可以在“實用”的基礎上完成審美發生，具有功利性目的的活動中也可以伴隨著審美發生。事物之所以被納入審美對象，主要是由于人們用審美態度審視它，審美態度決定了審美發生。

非功利性審美主要是指完全摒棄實用功能，以一種純粹的靜觀審視事物；功利性審美主要是指事物在發揮實用功能的同時，也可以發揮審美愉悅功能，在實用價值和審美價值的交會中理解事物。前者主要是指傳統美學中的審美發生，正如康德所描述的審美唯一特質就是無一切利害關系的愉快對象。[3]主要是指對繪畫、雕塑等純粹藝術形式的審美認知活動。后者主要是指對建筑、廣告等實用領域藝術形態的審美。

審美態度體現一定的非主動性。審美態度是審美主體在審美活動中，用于開展審美實踐的意識動力系統的一種表現。傳統審美態度是主動的，即整個審美機制發生過程中的審美接觸、審美理解、心靈感動三個部分都是絕對自由的，因此通常情況下，審美活動是主動的，是審美主體自覺自愿的一種情感愉悅，甚至是一種見到、聽到審美因素而無法自控的一種審美直覺。但廣告審美活動卻具有一定的被動性和非自由性，審美接觸機制中的非自由性尤為明顯，即消費者接受審美客體的動機通常不是自覺自愿的。廣告和藝術領域的審美截然相反，人們接受藝術審美的過程通常是主動尋求審美因素，以便實現審美情趣的完成。在很多時候廣告審美是消費者“被動”觀看廣告時的附屬物。

審美關系和說服關系互融。1.審美關系。傳統美學認為，審美主客體在沒有進入審美活動之前，都是相對自由和獨立的，他們不具備，也不需要具備互為依存、互為共榮的關聯關系。但廣告審美活動中主客體關系關聯緊密，他們并不是彼此獨立發展。廣告作為審美客體，對主體的存在依賴性很強，這主要體現在審美客體就是為了審美主體（消費者）而出現的。廣告進入社會的主要原因就是為了傳遞產品信息，成為企業和消費者之間的橋梁。如果沒有消費者這個端點，廣告不可能存在，即便存在也沒有任何意義和價值。2.說服關系。廣告審美活動中的主體和客體除了是審美主客體關系外，它們還具有說服和被說服的經濟關系，即廣告嘗試并且努力說服廣告受眾。這種經濟利益將廣告和受眾推向了說服和被說服這對具有對立性的矛盾中，審美活動中“天人合一”的審美境界被淡化，甚至被撕扯。而這種關聯關系是不存在于藝術審美中的，藝術審美強調的就是在游戲中感受心靈的升華，從審美發生的那一刻起，二者就是非矛盾的。因此，說服關系是基礎，審美關系是條件。廣告的審美關系與說服關系在藝術和經濟的交會中發生發展，凸顯了廣告審美生存空間的特殊性。

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中圖分類號：G623．7文獻標志碼：A文章編號：1001-7836(2015)12-0077-02

作者簡介：李茂泉(1983—)，男，黑龍江哈爾濱人，助理研究員，藝術學碩士研究生，從事藝術研究

在素質教育中，藝術審美可以說是不可或缺，并且是有一定深遠影響的“核心體”。在培養新時代全面發展的新型人才中，藝術審美教育能讓學生充分地觀察美、感受美、表現美，從而實現藝術美的“生活化”：藝術審美教育對學生的想象力、感知力、理解力、創造力等都有一定的提升和增強，起到了至關重要的作用。當今，中小學生藝術審美觀念正處于一個提高和上升階段。《國家中長期教育發展和規劃綱要》重點提出要加強素質教育，培養全面發展高素質的社會主義建設者和接班人，藝術審美教育已成為有效課堂的一個重要環節。那么，什么是藝術審美教育，它在素質教育中占有何種地位，它的目的和目標是什么，通過什么樣的方法和運用，最終如何體現其劃時代的意義，這都是本文將要重點探討和研究的問題。

一、藝術教育與審美教育的比較

廣義的藝術教育可以簡單地定義為通過美學或藝術學原理，在學生中開展審美教育，從而來不斷地培養審美能力、塑造審美境界、陶冶心性和性情等。在實際教學過程中，我們也常常提及審美教育即美育，那二者有何區別和聯系呢?審美教育，主要包括審美能力素質和審美精神素質的教育兩方面內容。用審美欣賞、審美創造、審美評判去培養受教育者，來提高審美境界，使審美走向超越、自由、創造的新高度。當代，審美能力作為藝術教育最主要的表現形式，多數學校教學中往往把藝術教育等同于審美教育。確實藝術教育與審美教育有很大的一致性。但認真追究起來，藝術教育并不等同于審美教育，二者是有差別的。最基本的差別就在于藝術教育不僅具有審美教育功能，還具有非審美教育功能。雖然藝術教育與審美教育不能等同，但二者互相滲透融合，互相借重，自然有機地融合在一起。

二、素質教育與藝術審美教育的關系

素質教育是依據《教育法》的有關規定，著眼于社會長遠發展的要求，利用多種生動、活潑、主動的教學形態來培養受教育者的態度、能力、思維、辨識，全面提高學生在德智體美勞等方面發展為基本特征的教育［1］。作為素質教育的重要組成部分———藝術審美教育，可以說對素質教育的實現起重要的作用。藝術審美教育與素質教育有相通的培養方向，藝術審美教育為素質教育提供了生動的教育手段和豐富的教育內容，并且成為受教育者最易于接受的，也是最有活力、最貼近生活、最富多元化的一種教育形式。

三、藝術審美教育的目的和目標

藝術審美教育把培養全面發展的新型人才作為目的和目標。具體表現在以下幾個方面：

(一)普及藝術知識，提高藝術修養

可以說藝術是隨著人類的起源而產生的。在當今社會，藝術教育的作用尤為重要。從學齡前兒童的啟蒙到成人社會對審美的繼承，都把掌握藝術的基本知識和基本原理作為審美情趣培養的一個基本藝術修養。但要真正具備較高的藝術修養的人是用藝術欣賞的眼光不斷從社會中發現美、積攢美、表達美來提高審美鑒賞能力，將欣賞中的感性畫面上升為理性認識。欣賞者將再創造和再評價作為藝術欣賞的一種辨識力，不斷通曉藝術的基本常識，充分發揮藝術的審美功用和現實作用［2］。

(二)健全藝術審美，發揮想象創造

通過藝術教育對人性的培植和塑造，來凈化人的心靈，克服內在的精神異化，使理性與感性相互統一，使人的心靈更加成熟。“自我”成為活動的中心和出發點，培養人的視知覺、提高主體與客體的同構對應能力，發揮主觀想象創造力。

(三)陶冶藝術情感，培養人格品質

藝術審美教育絕對不是單純簡單地引導學生完成一幅作品，而是不斷引導學生對于美的理解，不斷讓學生擁有一雙發現美的眼睛，感受美的靈魂，表現美的能力。通過啟發學生的表現性和創造性，注重培養和提高學生的審美感知力、想象力、理解力和情感表現力，使學生得到了“藝術美”“個性美”的健康全面發展，可以說藝術審美教育在其中起到了不可估量的作用。

四、藝術審美教育的方法及運用

(一)藝術審美教育的方法

藝術審美教育和德育、智育、體育、勞動技術教育方法是相同的，是教育普遍性方法中的一種。例如：審美理論的講解、美學結構的記憶、操作規范的練習、理論實踐的結合，等等。藝術審美教育是一種特殊形式的教育，與其他形式的教育不同，不應采取傳統傳授式教育，應采取啟發引導的形式，使受教者主動地以情感介入，形成正確的審美觀。情感具有不確定性、模糊性、神經性、自主性等，所以藝術審美教育就不能采用機械的灌注方式，而必須轉化成引導的方式使受教者進入作品的情感世界。

(二)藝術審美教育的運用

藝術教育有自己特殊的本質，需要尊重形象思維的規律，施教者進行藝術審美教育時，需注意以下幾種常見手段的運用：

1.觀照的運用。藝術審美教育是情感教育和理性教育的統一，受教者進入藝術意象的觀照狀態，需要通過藝術媒介和情境的有意識引導，使受教者自覺地以受教所需要的虛靜心態投入到藝術教育過程之中。觀照具體又分為“引導”“啟發”兩種表現形式。“引導”是指施教者引導受教者進入藝術的審美觀照狀態，這種觀照性引導不同于其他教育形式的引導。其他教育形式的引導無法擺脫施教者和受教者之間的主客體二分地位，而藝術教育的引導由于自由動情原則而帶有啟發性的特征，施教者的話不能說得太明白，也不能完全說不明白，這樣才能使受教者帶著主觀色彩的審美感受去判斷和體驗美的真實存在。“啟發”是指受教者在與施教者的藝術審美教育課堂交流中，通過對事物的美學定義的描述，采用喚起內心深處的強烈興趣和主動投入體驗情感等施教方式和手段，自發地感悟出美好事物的存在，來激起受教育者的興趣。

2.動情的運用。藝術審美教育活動需要施教者的動情。其中藝術審美教育的獨特性，決定了它更需要動情，在動情過程中不斷激發受教者的積極性，而且使受教者帶著精神的自由交流進入藝術欣賞和創造領域，使之全身心地投入在情感之中，將藝術情感和觀念滲入受教者的精神世界。當然，這種動情手法的運用又需要“感悟、體驗、鑒賞”等方法的串聯。“感悟”可以簡單地定義為感性理解。在藝術審美教育教學課堂中，受教者應帶著對美學知識的感性認識，通過圖像符號、文字概念等傳授培養和訓練思維能力，使之產生“印象思維”“感性理解”“意念創作”，達到不拘泥于現有的定性思維和固有感悟模式，真正地去發掘自己內心深處的感悟和感知來表達內心審美世界。“體驗”是受教者主體所感受到的、充滿情緒的狀態和內在經驗，這種狀態和經驗表現在主體的意識中，還表現為他本身的生活事件，給主體的意識以直接的現實呈現。藝術審美教育的體驗是在感悟的基礎上，將情感意蘊和觀念內容，放到生活及意識中，與受教育者自身的審美經驗、生活觀念、體驗感受等內容結合起來。“鑒賞”不同于欣賞，鑒賞包含批評，是以感悟和體驗為基礎的理解與評判。藝術審美教育作為有目的的教育形式，不能停留于感悟和體驗階段。感悟和體驗只是一種接受和欣賞經驗形式，還不是理性評判，還應進入到具有理性意義的鑒賞階段。可以說三者之間既相輔相成，又承上遞進。

3.操作的運用。是指廣義的實踐，包括心理操作和形體操作兩方面。從廣義而言，觀照、動情都屬于心理操作，但它們作為藝術審美教育過程中施教者引導受教者對意向的感悟、理解，還不是以藝術創造為目的的主動心理操作。這里所說的心理操作是指積極、主動地將觀照和動情視界中的意象進行描述和復制，屬于藝術創造的前期準備工作［4］。形體的操作是指在不同的藝術門類中，操作者根據需要以自己的手、眼等身體的各部分進行的藝術創造活動。操作使回憶中的藝術意象不是作為個別性的意象停留于頭腦之中，而是外化為物態化意象，以完成藝術教育所設定的情景任務。這三種手段只是施教者進行藝術審美教育中的點式的運用，我們應在未來的素質教育教學中，不斷探索、不斷發掘、不斷尋找更符合藝術審美教育的新運用。

五、藝術審美教育的意義

藝術審美教育不僅能培養和提高學生對美的事物的感受力、鑒賞力和創造力，而且能美化自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，陶冶美的情操，形成美的人格。通過豐富的視覺藝術形象、美的情感向學生展示一個來源于生活又高于生活的藝術世界，對學生展開高尚的審美意識、審美理想和健康的情趣培養，使學生把感性的沖動、欲望、情緒納入審美的形式之中，完成自覺的審美境界的再塑造。同時在心靈的震蕩和洗禮中培養起藝術審美的生活態度，并最終達到陶冶學生心靈的目的。

參考文獻：

［1］葉運生，姚思源．素質教育在中國［M］．成都：四川人民出版社，2001．

［2］賀志樸，姜敏．藝術教育學［M］．北京：人民出版社，2001．

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【關鍵詞】

鋼琴藝術教育；審美情趣；音樂情感；藝術美

鋼琴之所以能夠被譽為“樂器之王”，其旋律令人感覺美不勝收，除了其自身的藝術特性、特征與經典鋼琴作品的支撐之外，演奏者對其藝術美的呈現起到了非常重要的作用。而鋼琴藝術美的體現則需要憑借鋼琴演奏者的藝術表現、藝術素質、藝術修養是否符合美的標準，是否能夠通過自身對于美的理解向聽眾詮釋，進而提升他們的審美修養。鋼琴藝術發展到今天不僅對其演奏技能提出了更高的標準，在鋼琴藝術教育中同樣發生著不斷地改進，且愈加的強調鋼琴演奏者精神、文化、審美情趣等藝術修養、表現層面的教育，而這也是對于鋼琴藝術本質的一種回歸，即是鋼琴藝術教育的核心就是藝術審美情趣的培養與教育。

一、鋼琴教學中存在的一般性問題

而在鋼琴藝術教學實踐中，雖開始重視藝術美的培養，但其程度仍不一而足。絕大多數的鋼琴藝術教學仍是注重對于演奏技能方面的培養與訓練，以至于鋼琴演奏者的演奏不具備足夠的情感與感染力，進而無法在演奏時引起聽眾的共鳴。歸根結底，主要是因為學生在演奏時沒有理解樂曲的內涵，沒有把握音樂的情感，沒有衍生出音樂情趣而導致的。所以，在鋼琴的教學中，不僅應該教授學生的演奏的基本功，還應該培養他們對音樂學習情趣與音樂情感，進而提升他們的音樂素養，從而激發學生音樂審美的能力。在筆者看來，鋼琴藝術教育的最終目標就是通過教學培養鋼琴學習者技能的同時，讓其感受與學習到更多的音樂信息，進而結合自身對于音樂的認知與理解，提升自身的藝術素養。而筆者在教學實踐中時常遇到這樣的情況，學習者能夠流暢、完整的完成整首鋼琴作品的演奏，力度、速度、節奏等方面都能夠很好地掌控，但彈奏出的音樂確如白開水般淡然無味，缺少生動的情感與具有張力的感染力。筆者認為，這是演奏者缺乏自身情感的融入或是沒有把握住演奏作品的情感內涵。因此，作為教師，在傳授鋼琴學習者演奏技能的同時，必須要重視對于藝術美、藝術情趣、藝術情感的訓練與培養，讓學習者能夠將生動的情感與演奏技能相結合，進而實現教學目標的同時，也提升學習者自身的藝術素養。

二、采取不同形式的手段引導學習者提升自身審美素養

（一）注重激發學習者的審美情趣

教師在教學過程中應轉變與創新教學的方式與內容，引導學習者的狀態由被動變為主動，且增加豐富的教學手段，幫助學習者激發自身對于藝術美的想象力與創造力，釋放自身的情感與素養。此外，教師也應該在教學中積極注重其自身對藝術美的理解，立足于教學的過程、內容、鋼琴演奏的旋律以及教學實踐性等方面來激發與提高學習者的情感與情趣。教師作為知識、情趣和音樂素養的傳授者，其直接或間接地影響著學習者的音樂情趣，更應該在教學中傾注其自身的音樂情感與對美的理解，這樣學習者才能被教師的情趣所感染。因此，在鋼琴教學中，實現藝術美、教學美是教師追求的目標，也是充分調動鋼琴學習者積極性的手段，這種以培養藝術美與審美情趣為核心的教學方式，更能夠使學習者不斷的體會美，從而去感受音樂、表現音樂和創造音樂，提高其音樂素質的同時，更能夠提升其人格的修養和魅力。

（二）加強學習者對于藝術感受力的思考

激發了學習者的審美情感之后，教師需要做的就是引導學習者加強自身對于藝術感受力的培養。藝術感受力在鋼琴藝術中的體現就是我們常說的樂感，雖然由于不同學習者的個性、條件等方面的因素存在差異，致使不同學習者的樂感高低不等，但其并非是一成不變的，是能夠通過各方面的實踐進行培養的。這就需要鋼琴學習者在實踐中不斷去學習、感受、揣摩、轉化。俗話說，“功夫在弦外”，其含義就是學習者在實踐中不僅僅僅將目光定在自身的訓練中，而是應當走出琴房，多去觀摩別的演奏者的演奏，或是去聆聽不同演奏家、作曲家的作品，通過分析、對比這些作品的背景、情感、表達方式等等，不斷積累自身對于音樂的理解與認知，并將其轉化成為自己的知識，提升自身的音樂素養。在理解與認知的過程中所必不可少的環節就是思考，去思考作品的創作內容、創作風格，作品本身的結構、曲式等等，在思考中學會欣賞，在欣賞中學會鑒賞，在鑒賞中感受音樂的內涵、形象、情感等等內容，去感悟、去學習、去積累。

（三）引導對學習者藝術表現力的培養

當鋼琴學習者具備了審美情趣的態度，學會了去理解與感受鋼琴藝術美，那么其需要做的就是將內心中對于鋼琴藝術美的理解通過演奏詮釋，去提升演奏時的音樂表現力。對于鋼琴演奏者而言，這三者是缺一不可的，前兩者是演奏者演奏的基礎，音樂表現能力是演奏者詮釋藝術美的手段，缺少了音樂的表現力，即使演奏者對作品的理解再深入、對技術掌控得再嫻熟，其演奏的音樂一定是蒼白無力的。因此，這三者可以說是始終貫穿于整體鋼琴教學過程之中，教師在日常教學與訓練中，應該重視鋼琴學習者這三方面的培養與引導，去啟發、引領鋼琴學習者主動去提升自身，循循善誘，從思想、情感、情趣、藝術美等各方面激發學習者的審美表現能力。

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印象派繪畫誕生于19世紀中葉，因反對因循守舊的古典主義和虛構臆造的浪漫主義，在19世紀后期，開始成為法國藝術的主流，并影響整個西方畫壇。追求大自然的光和色彩，倡導走出畫室，描繪自然景物，以快速的手法描繪瞬間的印象，捕捉畫面瞬間的感覺。印象派繪畫顛覆了以往的古典派的審美方式，對現代藝術審美的發展起到了重大的推動作用。

1 印象派繪畫是社會生活的能動反映

印象派繪畫的出現和他自身所處的歷史環境也有很大的關系。19世紀中葉隨著照相藝術的出現，在人們的生活當中產生了越來越大的影響。由于拍攝的效果逼真，產出的效率也很大，對繪畫藝術產生了巨大沖擊。因此，藝術家們為了尋求自身的發展，就需要大膽的對藝術進行變革，以圖在藝術的審美方式上可以有所突破，努力尋求突破點。印象派繪畫誕生之后，并沒有在短時間內得到人們的認同，而是經過一段時間的過渡之后，人們才開始逐漸接受這種全新的藝術。例如，在印象派中，莫奈主張將視覺投向于大自然，倡導去觀察大自然中的景物，感受它們在陽光下的光色變化。

藝術審美與一般審美的不同，主要是由于它的審美對象不同，它是以藝術作品作為審美的對象。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，在人的精神上發揮著潛移默化的作用。藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。

審美方式影響著社會的方方面面，印象派繪畫是在西方古典主義繪畫的氛圍當中脫穎而出。當然，每一種新的藝術形式的出現都不是順利的，印象派繪畫出現時同樣也是遇到了各種各樣的阻礙，人們在短時間內很難接受一種全新的繪畫形式。需要人們逐漸改變自己的偏見，形成新的藝術審美觀。

2 印象派繪畫的超越性對當代審美的影響

印象派繪畫擁有自身的超越性和現實性，不同的人去欣賞會有不同的理解，同時對藝術作品本身的認知程度，所站的高度和角度也不相同。藝術來源于生活，又站在了另一個角度來解讀和反應社會的某些方面。印象派突破的不是一種模式，而是一種理念。印象派藝術并不是孤立存在的，事實上它已經影響了生活的方方面面，它不僅僅具有欣賞價值，更具有實用價值。

2.1 印象派繪畫給當代藝術審美的啟示

當然，現實當中的藝術可能并沒有我們想象的當中的自由，有時會受到種種的限制和束縛，但是藝術終究是一種基于現實的自由性表達。當代藝術審美形式在很大程度上受到了印象派的影響，在藝術的審美方式敢于突破自己。當代藝術在審美上有其自身的自由性與超越性，藝術是人的內心靈魂的一種體現，它本身可以跨越時空。在表現內容上，可以是現在或者過去，可以是夢境，也可以是自己內心的一種感受，這本身就是一種藝術的超越！

藝術在審美上可以有各種不同的表達方式，不同的內涵。一幅作品是畫家對于這個世界的認知，是繪畫者本身對于藝術內心的表達與闡述，表述了畫家對這個世界的認識與理解，敢于將自己內心的真正想法表現出來這就是印象派繪畫帶給當代藝術審美的啟示。對待任何事情，不能過分的拘泥于形式，應當從多角度去思考，多角度去考慮。一幅繪畫其實可以代表畫家本身，也同時代表了畫家的思想。畢加索的《格爾尼卡》深刻的反映了一個事實，繪畫本身沒有太大的局限性，他是一種真實的思想的表達，藝術存在的本身的意義，也應當圍著這個社會所服務。它不僅僅只是給別人帶來一種簡單的視覺上的欣賞，更是一種社會現實的再現。

2.2 審美的價值在實用功能方面的超越

印象派在藝術創作中推崇的是人的感覺，而不是人的理智，表現的是畫家自己對大自然物象的親身感受，他們用敏銳的目光來觀察自然，捕捉客觀世界中變化萬千的物象特征。當代藝術和過去的藝術審美方式發生了重要的轉變，人們不再單純的去欣賞一件藝術作品，而是在欣賞藝術作品的同時考慮到它的其他方面的價值，真正達到一種物有所需，物有所用的目的。其實，一件真正的藝術品，沒有明確的定義，大自然本身就是一種藝術，藝術源于自然，又反應自然，表現大自然的真善美。

對于藝術審美，每一個人的理解方式不同，固然每一個人的審美方式也會有很大的差異，因此在審美方式上沒有一個固定的模式。所以，很多時候，應當敢于的接受新潮的藝術，接受它的存在的合理性。存在即合理，沒有任何東西是先天不變的。因此人們也應當順應這種變化，接受這種變化的合理性。

很多人片面的理解了藝術本身的價值，認為藝術本身只是拿來讓別人欣賞的。其實，藝術影響著生活的方方面面，建筑、服裝、印刷、設計等等。其實在任何地方，藝術本身幾乎都有所涉獵。一幅漂亮的繪畫，可能會被商家印刷到商品當中，來吸引顧客，同時一幅繪畫的藝術風格也可能對他的行業有所影響。現代藝術的審美在很大程度上受到印象派繪畫的影響而發生了非常大的變化。人們的審美觀念也開始變化，出現了比較大的轉變。

3 當代藝術審美的發展方向

每一種藝術在發展到一定的階段之后都會遇到自身的瓶頸，很難有所突破，原因有很多。當然很多時候是由于欣賞者本身固有的一種欣賞模式或者是自己大腦里面固有的一些思維難以改變，導致藝術的審美走進了死胡同，難有突破。應當打破自己的固有思維，主動地去接受一些新的東西，印象派繪畫在剛出現的時候也不順利，受到過很多人的排擠，但是后來逐漸被人們接受，因此沒有什么是不可能的。

印象派畫家使色彩成為繪畫的主體，并且引發了對藝術情感的表達。對色彩的解放使其獲得了自由表達的無限空間，色彩脫離物象形體成為獨立的審美對象。所以，當代藝術更需要融入這個社會，需要真正反應這個社會的現狀，真實的反應大自然，表現一種藝術的真實性。

4 結語

印象派繪畫留給我們的啟示是，藝術的審美不應當被過去的經驗所迷惑和束縛，應當大膽的去接受新鮮的事物，接受或創造新的藝術，讓自己的視野變的更加寬廣，挑戰自己的視覺經驗。藝術的審美其實是一種對于自身的超越，它來源于現實生活，但又超越了現實生活。不同的欣賞者對于藝術作品有著不同的解讀，不同的理解與不同的詮釋方法，其實也是對藝術主體的一種超越與再現，超越了藝術本身，它所表現的是一種靈魂，一種內心的感受，一次思想的跨越。

參考文獻：

[1]溫文娜.印象派繪畫的藝術審美特征探析[J].群問天地，2013（01）.

[2]襲繼剛.光與色的視覺藝術―印象派繪畫藝術的感悟[J].國際美苑，2008（08）.

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作者簡介：李燦旭（1978-），男，河南洛陽人，洛陽師范學院音樂學院，講師，碩士研究生，學科教學：聲樂

音樂藝術是人類文化的結晶，通過音樂欣賞愉悅精神，激感，釋放壓力，陶冶情操，音樂還能激發人們的想象，激活人們的思維和創造力，高校音樂教育是對大學生審美教育的重要內容，音樂藝術豐富了大學生們的精神生活，促進大學生感性方面的健康成長，提升學生的審美能力。

一、培養學生對音樂美的感知力

生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。高校音樂教師要善于挖掘音樂藝術中美的因素。音樂作品中蘊含著豐富的美，在音樂教學中，培養學生對音樂作品美的感知能力，例如音樂作品的節奏、旋律、速度、力度、調式等，培養學生對各個音樂要素敏銳的感知能力，感受音樂作品的情感內涵，教師引導體會和發現音樂藝術的美感，學會發現美、理解美、創造美。音樂的欣賞過程也是美感的體驗過程，學生在理解音樂作品的同時，與音樂作品表現的情感相互交融，得到美的熏陶。教師引導學生在欣賞音樂作品時，關注音樂作品中情感，感受音樂之美，使審美感受在不知不覺中滲透到每個學生的心靈深處，音樂作為一種聲音藝術，依靠樂音的長短、高低、強弱、音色對比組織起來，塑造音樂形象，人們用聽覺來感受音樂藝術。教師引導學生在用心體會，培養學生的樂感，正確理解音樂作品，通過聆聽大量的音樂作品，培養學生對音作品靈敏的感知能力，通過師生共同活動達到理解作品的目的。體味音樂作品的無窮魅力，凈化靈魂，陶冶學生情操，引導學生樹立審美意識，培養學生健康的審美情趣。

二、培養學生對音樂美的想象力

音樂以其優美動聽的旋律創造美的意境，人們融身于在美的意境，得到審美的啟迪。音樂藝術是抽象的藝術，豐富的想象力是音樂欣賞的重要條件，是感受音樂美的前提，高校音樂教師在音樂教學中要激發學生的想象力，使學生感受音樂內容與音樂表現形式的完美結合，面對全體學生，培養學生的音樂修養，在音樂教學的每一環節，貫穿對學生美感的訓練，將音樂基本訓練寓于活動中，讓學生用身體動作來感受和體驗音樂之美，培養學生對音樂的記憶、想象、認知能力，讓學生理解音樂作品中美的類別和特征，獲得藝術欣賞的愉悅和。例如，嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》的教學，學生在聆聽樂曲的同時，會聯想到大自然中各種鳥的鳴叫聲，聯想到農村辦喜事時的熱鬧場景，體驗到農家節日熱烈歡快的氣氛，和人們愉快歡欣的情緒。在欣賞貝多芬的《第五交響曲》時，會產生有關命運的多種多樣的自由想象，豐富是聯想和想象能力是音樂鑒賞能力的基礎，在教學過程中，注重學生想象力的培養，才能有效提高學生的音樂鑒賞能力，提升學生的音樂審美情趣。

三、在音樂活動中展現美

高校音樂教學以審美教育為核心，通過欣賞、演唱、創作使學生掌握音樂知識和技能，在教學的各個環節滲透審美情感，音樂教師采取豐富多樣的形式，挖掘學生自身的創造潛能，引導學生從平凡的事物中發現美，從藝術作品中欣賞美，從實踐中創造美，培養他們積極快樂的生活態度，促進學生全面健康地發展。在音樂課堂教學中，教師把生動有趣的生活素材，引入課堂教學，為學生創造融洽寬松的教學氣氛，引導學生在活動中探究，變單調為豐富，變刻板為生動，變機械為靈活，在富有趣味的實踐活動中表現美。利用課余時間開展唱歌比賽，樂器演奏會，組建音樂興趣活動小組，創編音樂作品等活動，讓學生在參與中增長見識，創造美。高校音樂教師要創設優美的環境，帶領學生欣賞音樂作品所表現的美麗畫面，激發學生美好的情感，培養學生的審美意識，讓學生感受“春天的鳥語花香、夏天的椰風海韻、秋天碩果累累、冬天的白雪皚皚”。不同音樂作品，帶給學生不同的美的享受，教師帶領學生去聆聽大自然聲音，讓學生體驗自然界景物的千變萬化，陶冶學生的性情，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。總之，高校音樂教育是對大學生進行審美教育的重要途徑，豐富了大學生們的精神生活。在音樂教學實踐中，教師要更新教學理念，依據音樂學科特點巧妙設計多種音樂教學方法，調動學生的參與意識，感受音樂之美，讓學生成為審美活動的主體。

參考文獻：

[1]徐潔玉.多媒體技術在音樂欣賞課教學中的應用[J].桂林航天工業高等專科學校學報,2006(3).

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一門學科之能否存在和發展，歸根到底決定于它是否符合社會發展的需要。而就學科自身來說，一是要有自己的研究對象，二是要有自己的研究方法，三是要有自己的研究問題。

文藝美學，當然有著自己的研究對象。文學藝術，作為一種獨特的社會現象，包括美文學和魯訊所說的廣義的美術，乃是人類審美和創美活動一種集中而特殊的形態，自有其審美特性和創美規律。文藝美學的對象，就是研究文學藝術的審美特性和創美規律。文學藝術當然和其他審美活動有著共同性，但又有自己的特殊性，各個藝術部類(電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈等等)則又有各自的個別性。文藝美學的研究重心，乃是放在文學藝術的審美特性和創美規律這一層面，兼及其他兩個層面。

文學美學也有自己的研究方法。這就是從美學的觀點來研究文學藝術，必須把審美體驗、藝術感悟和理性分析、理論概括結合起來。從藝術現象的感性具體——知性抽象——理性具體的提升過程中，時常要喚起藝術現象的“表象”，最后作出整體把握。

文藝美學更有自己所要研究的問題。文學藝術的創造、接受的整個流動過程中，都充滿了美學問題。這里，既有藝術活動和其他審美活動共有的問題，又有文學藝術自身特有的問題。盡管，按照當代美學中有些說法，似乎藝術都只有個性，至多只有“家族類似”或“近鄰關聯”。我說，那也總存在那“類似”、“關聯”是什么的問題。而文學藝術發展到當代，更有許多新的問題出現，需要文藝美學回答。

那末，文藝美學是一門什么樣的學科?

這不是傳統的藝術哲學，也并非過去說的文藝理論，而是和美學、文藝學相交義的新興學科。為了和藝術哲學、文藝理論相區別，我在北京大學研究生院招收研究生時，就新辟了文藝美學這個專業方向，和文藝理論分開。我在八十年代初撰文，說的就是《文藝美學是什么》(最早是在《大學生》雜志，后在《美學向導》刊載。)

我所以要稱之為文藝美學的深層原因，乃緣起于對文學藝術的理解。

歷來，對文藝和審美的相互關系至少存在三種不同的理解。

一種理解，文藝和審美毫不相干，各行其道。審美不是藝術，美和美感乃是哲學思辯的對象，因而從哲學中孵化出了美學。而文藝也不是審美，只是一種技藝。審美活動是一種精神活動，而文藝制作則是一種技藝，各不相干。所以美學和文藝學也就并行不悖，各行其道。

另一種理解，文藝和審美，兩相重合、基本等同，文藝即審美，審美即文藝。凡是人類按照“美的規律”所從事的一切活動，都是審美活動，也就是藝術活動。人自身的梳妝打扮，對物的加工制作，一直到園藝栽培、環境美化，都是藝術的創造，貫穿著審美活動。因此，美學就是藝術哲學。

還有一種理解，文藝包含審美這一個維度，但文藝之美僅只限于形式。文藝的內容則要比審美廣闊得多，經濟、政治、道德、宗教、整個人類文化都可進入文學藝術。文藝的審美價值，只是一個側面，藝術價值包含了政治價值、道德價值、宗教價值、經濟價值。因此，文藝學所要研究的，遠比美學所要研究的范圍廣闊得多。

我并不認為，文藝和審美毫不相干，也不認為文藝和審美完全等同。依我看來，文藝和審美乃是一種交叉關系。審美活動不一定就藝術活動。我們面向大自然可以進行自然審美，這種審美，在德國古典美學家黑格爾看來是低級審美，可是在我國古典藝術家看來，卻是高級審美，乃是文人雅士才有的雅興。但卻不能因為這是高級審美而把它稱之為藝術。只有當藝術家把對自然的審美體驗組織起來予以符號化，創造出一種可以看得到、聽得見的美來，才可以稱之為藝術。對文化審美亦是如此。因此，真正的藝術創造乃是包含了審美內容的一種創美活動，是在審美基礎上進行的創美，而這種創造出來的美，既為別人的審美提供了“文本”，也為后人的創美鑄造了“模型”。

既然文藝和審美有聯系又有區別，那末，文藝美學和美學在我心目中也是既有聯系，又有區別。

在我看來，文藝美學既非哲學美學，又非藝術哲學。文學家、藝術家在藝術創造之前，就有著人生實踐，從事各種活動，在人生中體驗到不少賞心樂事，獲得審美的樂趣。如果到此為止，那還不能算是文學家、藝術家，而只是一般的審美接受者。這種審美也會留下痕跡，那就是影響審美接受者的心靈，審美的不斷建構，形成人的審美品格，甚至可以達到高尚的審美鑒賞家的水平。但是，要成為文學家、藝術家，還必須把自己從人生中得來的審美體驗予以提煉、組織，提升為審美意象，予以符號化，創造出一個美的“文本”或“模型”。這是藝術創造不同于其他審美活動的特殊之處:不是一般的審美，而是按美的規律的獨特創造。而這個已被創造出來的“文本”、“模型”，一旦定型，也就成了獨立于文學家、藝術家的客體，它有自己獨立的結構、性質和功能，和其他人工產品(無論是物質產品還是精神產品)既有聯系，又有區別，文藝美學不能不對此作全面的探索。這個“文本”“模型”如何被別的主體(讀者、聽眾、觀眾)所解讀、接受，對別的主體發生什么樣的作用，主體如何在接受過程中獲得審美和創美能力，當成為文藝美學的題中應有之義。但是，獲得了審美品格的主體，如何投入社會實踐，按美的規律去改造世界，那就超出了文藝美學的使命，而要進入哲學美學的領域之中。

轉貼于 藝術審美，只是人類審美活動中一種形態，盡管是集中凝煉的形態。人類的審美活動領域要廣闊得多。人在各種各樣的實踐活動中獲得了自由，獲得審美體驗，實踐活動就可能轉為審美活動。在人和物，人和人，人和自身的相互作用中，都可能引起審美活動的出現。浩蕩的大自然，渺無人煙的天然環境，原始森林、空氣、陽光和水流，都可以成為人的審美對象，產生審美體驗，對真、善、美產生審美，對假、丑、惡產生審美反感，從而在心靈深處達到人和環境的平衡。哲學美學當然也要研究藝術審美，但更應研究文化審美，也回避不了自然審美。自然審美、文化審美和藝術審美，有什么聯系，又有什么區別?審美活動有什么共通的普遍規律?人類的審美活動如何從實踐活動(生產、交往、生活等等)中發生?審美活動的結果怎樣形成審美關系，審美關系又如何制約審美活動?這些美學的基本問題，哲學美學恐怕不能不回答。至于更深一層的問題，審美活動如何按照美的規律進行，人類要不要、能不能以及如何才能按照美的規律來把握這個世界，是不是哲學美學題中應有之義?西方美學已提出了問題，但還未得到科學的解決。依我看來，在當代，人和世界如何按照美的規律達到動態平衡，這正是當代美學最關鍵、最重要的問題，更是美學的主題，也是人生的根本目的。

文藝美學只能探索作為藝術創造主體的文學家、藝術家如何把自然審美、文化審美提升為藝術創美:這藝術創美的產物，作為一個新創的客體，被作為審美主體的讀者、聽眾、觀眾所審美，在審美主體心靈中如何留下痕跡。文藝美學無法回答人類更為宏觀的美學問題，例如人的高尚的審美品格如何培養，人類怎樣才能按照美的規律去改造世界、安排生活等等。

甚至，文藝美學也難以解決文學藝術的審美和創美以外的其他問題。文學藝術，作為一種社會現象，在社會中發生、發展、受到社會中其他因素的影響，也影響著社會。政治、經濟、道德、哲學、文化等等都在影響著創作主體、接受主體，因而對創作、文本、接受都發生作用。文學藝術的創造，文本的傳播、接受，是整個社會的生活——交換——消費中的一個部分、一個方面。它甚至也是一種商品，具有交換價值，會產生剩余價值。可以把文學藝術都放在整個社會整體中來考察，從社會學的觀點研究文學藝術，這就有了文藝社會學或藝術社會學。還可以從政治學、道德學的觀點去研究文學藝術的政治維度、道德維度，也可以發展為文藝政治學，文學道德學。這都不是文藝美學所能涵蓋得了的。

但是，在文學藝術中，政治、經濟、道德、哲學、文化的各種因素，都被作了審美的改造，被組織和吸納進審美結構之中，轉化為審美價值。藝術之美，乃是文學藝術的核心價值，甚至象托爾斯泰這樣以宗教、道德價值為最高價值的偉大文學家，都一生在孜孜以求美的實現:“我是一個藝術家，我的一生都在尋找美，如果你能向我展示美，那我就跪下來乞求您賜給我這最大的幸福”。［1］政治的、經濟的、道德的、哲學的、文化的各種力量都在按照各自的規律對文學藝術發生著作用，但對文學藝術來說，都只是“他律”，自律和他律形成“合律”，按照藝術規律來創造，才創造出具有獨特的審美價值(美的、喜的、悲的、茺誕的等等)的文學藝術產品。作為一種精神實踐的特殊形式，藝術創造當然受到物質實踐和其他精神實踐(道德實踐、文化實踐等)的影響，但這些“他律”要通過藝術實踐的“自律”起作用，受“他律”和“自律”相互作用的“合律”所支配，即我們常說的按藝術規律的創造。在文藝社會學中，探索了其他社會因素的“他律”如何對文學藝術發揮作用。那末，“他律”如何通過“自律”而形成“合律”，文藝美學是否亦應研究，值得加以反思。

二十年來的文藝美學，重視了對文學藝術的審美特性在研究，對藝術創造的自律作過許多探索。心理美學、形式美學、音樂美學、舞蹈美學、雕塑美學、繪畫美學、書法美學等等比文藝美學更為具體的藝術部門美學的出現，說明探索美的規律正在向各門藝術的深層發展。

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美的基本形態是藝術美和現實美，現實美又包括自然美、社會美、教育美。因此，學校美育的實施，主要應注意以下幾種類型。

1.1 藝術美育。

藝術美是一種以現實美為基礎，但是由經過加工，因而高于現實美的形態，藝術美育則是指以藝術美為內容的美育活動，藝術家的集中、概括、提煉，因而比現實“更高更強烈、更有集中性、更理想，因此就更帶普遍性”。因此，藝術美育應當成為學校美育的核心內容。

藝術美育的內容主要有三項：一是在藝術美育中，應當努力激發學生的情感體驗，引導學生理解美的本質、內容和境界。從而在實質意義上得到美的陶冶。二是藝術美育還應當努力使學生理解、掌握不同藝術形式及表現方式，不同藝術體裁和風格的特點，從而提高藝術的鑒賞能力。三是讓學生通過必要的訓練，具有一定的藝術表現或創造能力，提高學生的藝術實踐方面的修養。

藝術美育在學校教育中主要是靠藝術課程實施的，由于藝術形式品種繁多，學校藝術美育課程應選擇那些基礎性強，受學生喜歡，同時又適合各學校實際的藝術形式開展藝術教育。

1.2 自然美育。

自然美育是指自然物體本身所呈現出來的美的形態，大自然是學生審美情感體驗的最豐富的源泉，與藝術作品所不同的是：自然美育是現實的、生動、豐富和多變的。比如：自然景致就有天然質樸，色彩豐富的特點，而且隨季節、晝夜和天氣變化而經常變換，自然美育因此具有非常大的生動性和隨機性。

自然美育主要包括：通過自然美的鑒賞，使學生了解自然的特征，增強學生的審美感知和理解能力。通過自然美的欣賞開闊視野，增加知識，陶冶性情。通過自然美的欣賞，尤其是一些人化的自然美的欣賞，增強學生熱愛自然環境、熱愛祖國美好河山的情感。

兒童天然具有對自然美的欣賞興趣，兒童可以很長時間為一只蜜蜂的飛行軌跡或一只甲蟲翅膀的顏色眉飛色舞，因此，自然美育往往具有很大的普遍性，可以作為進一步開展其他美育形式的起點。郊游、遠足、戶外勞動等都可以進行自然美育的很好活動方式。

1.3 社會美育。

社會美育也叫生活美，是社會生活中存在的美的形態，它包括人格美、勞動美與生活過程美、產品以及環境美等。社會美直接體現人們改造世界的本質力量和生活理想，由美與善直接結合的特點，具有較大的美育價值。

社會美具有較為明顯的社會性、歷史性、民族性和階級性，所以社會美育應當引導學生樹立正確的價值觀和審美觀，同時社會美具有較大的實踐性，應當努力引導學生在社會生活和學校生活中發現生活之美，并努力創造社會美。社會美還應當引導學生對于人格美的追求，實現心靈美與形體美的統一。

1.4 教育美育。

所謂教育美育是說要使全部教育活動成為美育事業的組成部分，教育活動本身要做的審美化。我們知道，衡量人類活動的標準主要有真、善、美三個最主要的尺度，但是教育過去在教育活動的評價尺度上主要關注的是真、假兩個尺度，而嚴重忽視了審美尺度的建立。教育活動最講言傳身教，如果教育本身忽視審美和創造美的追求，那么其教育的效率肯定是會大打折扣的。

教育美育要求教育者充分創造教育活動的形式美，同時能發掘教育中所有美的要素作為美育資源，這表現在：

1.4.1 教師能塑造美的講臺形象和人格形象，能力將自身的師表之美作為手段。

1.4.2 教育活動努力尋找自身的審美活動形式創造合乎美的規律的教育活動中介形式，比如：有張有弛的授課節奏，課程內容呈現的審美追求，一直到教學語言，板書的美化等。

1.4.3 努力發現學生以自己和自己的活動為審美對象，讓學生的成長作為他們自然成長的動力。

1.4.4 科學美育也是教育過程中廣泛存在的美的形式之一，不同的學科蘊藏著豐富的科學美的成份，科學美可以使學生體會人類的智慧之美及其表現的偉大的人類主體的本質力量，發掘展示科學美不僅是美育的需要，而且對各科教學本身具有巨大的促進作用。

2 美育的基本任務

美育的主要任務可以概括為以下四個方面

2.1 培養和提高學生感受美的能力。

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        當代中學生喜歡流行音樂，喜歡行為藝術。我們首先要肯定這些作品中所包含的積極的審美趨向，如流行樂中歡快的節奏、充滿青春的火熱激情，行為藝術對哲學的深層思考等等。但多數作品還是通過感官刺激而成為中學生的新貴。據調查顯示：喜歡新型藝術形態的中學生大多數并不能理解作品中一些深層次的藝術思想，更多的只是叛逆心理的一種宣泄、一種對多數人追捧對象的盲目追捧、一種耍“酷”。然而作為藝術本身而言，更主要強調的是對美的追求，即使是在今天極具個性化的時代，盡管藝術的表達方式、形式不一樣，積極向上的精神面貌仍是藝術作品的主流趨勢。作為引導者，要能夠從這些學生喜歡的當代藝術品中，挖掘藝術本質的東西，讓他們從中認識到藝術的本質，這是藝術欣賞中的首要任務。中學生最喜歡的藝術形式有rap、街舞、商業大片等，而靜態的作品幾乎走不進他們的生活。對于這些藝術作品，我們要善于引導，對學生不能忙著否定。這些流行的時尚的藝術形式能流行開來，是有著它獨特的形式美的。歡快的節奏、鮮明的色彩、瑯瑯上口的語言等，這些藝術語言中學生是很難上升到美的高度的。“只緣身在此山中”，欣賞這類作品時，如何上升作品的藝術高度，摒棄作品中的糟粕？我們可以嘗試從學生了解作品中的量上面入手，在原有了解的數量基礎上，再次拓寬學生的視野，使他們不再局限于校園中流行的作品的數量；通過在課堂上的提高問答，逐步讓學生明白這些藝術作品為何會流行，從而了解這些作品中的形式美、語言美等，進一步貼近藝術的本質。對藝術感悟能力較強的學生甚而可引導他們形成對流行藝術的批判眼光，從中尋找美。前期大量的工作之后，我們可再從藝術的根本對學生灌輸多元化的審美取向，并向多種藝術形式拓展，包括許多靜態作品，如繪畫、雕塑等。

        二、從傳統優秀作品中感受多元化的審美傾向

        前面提到，古今中外優秀的藝術作品瀚如星海，而且中學生對這些作品的理解有一種抵觸情緒，不愿去關注它們。 

隨著年代的久遠，要去把握這些作品的思想內涵、藝術特色是有一定難度的，所以我們要求對中學生重點以感受為主、了解為主，開拓多元化的審美趨向。作為教者，面對眾多的藝術作品我們也需要作一個分門別類的整理工作，按藝術史的發展方向進行梳理，將同時代不同藝術形式的作品放在一起比較閱讀，將古典的與當代的作品放在一起進行比較閱讀，將平面與立體的放在一起比較閱讀。通過反復比較作品，不同的、相同的審美趨向就顯而易見了。這時，我們需要用第一階段的階段性成果作為一個引導：什么是流行？古典的作品流不流行？古人的作品是不是比當代的作品形式差？這是一個帶有幽默感的時髦話題，很容易吸引住在流行中有所提高的學生的注意力。

古人和我們現代人一樣，在物質需要得到滿足之后，也需要豐富的精神追求。對美的追求與向往，往往古典作品的出現也是屬于那個時代流行的產物，無論是貝多芬還是華彥鈞，無論是米開朗基羅還是畢加索，無論是半坡文化的陶紋罐還是明清的青花瓷，它們都屬于那個時代的流行文化、尖端文化，而且隨著文化層的積淀，這些帶著鮮明時代特征的作品已深深烙上了獨特的美感，有很多的藝術成就，連我們現代人也是無法達到的。像達芬奇的繪畫作品、貝多芬等大音樂家的交響樂作品，當今有幾人能夠達到甚至超越？這樣引發起學生對時代久遠作品的好奇之心后，再從中感受多元化的審美趨向，就簡單、明了多了。

        三、從個性化的作品中提升獨特的審美情趣

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隨著改革開放政策的推行,教育更加注重提高質量和效益,培養全面發展的人才,培養健全人格、有教養、有文化的人,這就要求教師把教學與人的發展更緊密地結合起來。當然,這種發展不僅包含認知、道德的發展,而且包含審美的發展。

中學是學生完成獨立思考,審美世界觀形成與發展的初級階段。中學美術是學生理解藝術的初級階段,美術是直接接觸學生精神的教育手段,其豐富的審美體驗和鮮活的感情基礎、生動的表現形式陶冶學生的感情世界。教師必須打破長期以來在繪畫教學生以寫生為基礎的技能訓練,用美把知識武裝起來,按照美的規律進行教學,真正實現教學的審美化。美術教育也是對學生進行美育,促進其審美能力、創造能力,更好地發展學生的創造思維,更能促成學生正確的價值取向。

中學美術的審美教育要從以下幾個方面入手。

一、形式美的培養

作為視覺造型藝術的美術,無不依賴形式而存在。形象是審美的起點,學生的審美感受都產生于形象,不僅如此,學生接受知識也往往從具體形象開始,學生接觸美術,首先接觸美術的審美形式,即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、肌理等。面對自然界的各種美好事物,也總是首先接觸山勢的高大、花卉的嬌艷美麗等。學生通過對這些形式美的感受,構成對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象,需要經過老師的講解、引導或指導,它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。

如在中學美術課教學中,形式美的培養最直觀的就是構圖。構圖作為畫面基本結構,它的創造是否合理直接影響到作品的藝術感染力,所以掌握一定的構圖規律,對提高學生的審美能力大有幫助。教師在教學過程中還要讓學生通過多做練習來達到鞏固知識的目的。教師可以請學生上黑板或在紙上根據自己所提供的靜物或人物進行組合聯系,讓學生通過已掌握的構圖美學知識自覺地在畫面中尋找并協調對利因素。對學生在練習過程中所出現的得失,教師要及時加以評講,指出優點和缺點,也可以當面幫助學生修改失誤之處,讓學生目睹美的轉換過程。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生進行欣賞和分析,然后通過練習加深理解。在素描和西畫中,構圖是表現對象形體結構和質感的造型藝術。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生來培養學生對這一造型藝術的感受和表現能力。

二、審美情趣和審美理想的培養,對青少年的思想品德具有重要作用

美術是視覺藝術,美術可以優化人的直覺、想象、靈感和悟性等形象思維素質和能力,通過美術教育可以發展學生的感知能力。教師要發掘藝術作品內在的健康感情因素,并通過精心的教學設計和藝術的教學方法在課堂上引導學生體驗、領悟這種美,使之轉化為學生高尚的審美情趣,培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學,內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方面展開。

對美的事物的感受和情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感受都受審美理想的制約。中學生由于受年齡和身心發展的局限性,往往把握不了是非標準,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑惡的,什么是應該歌頌的,什么是應該批評的,不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品,總是集中地反映生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點,反過來他又使欣賞者得到審美愉悅,起著積極的審美教育作用。這種潛移默化的寓教于樂的作用,是藝術審美活動的特征,也是美術教育的目的之一。

在課堂上,教師選擇古今中外的優秀美術作品來提高學生的審美能力,從格調高雅的作品中感受美術的情趣和崇高境界;并通過與學生的談話分析,以及簡單的命題創作,都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。如達芬奇的《蒙娜麗莎》以神秘的微笑而舉世聞名,許多人第一次見到這幅畫時,都被他的笑容所征服,從中受到愛和美情操的感染;徐悲鴻的《奔馬》描繪馬的四蹄奮起,昂首奔騰象征了中國人民活躍、自強的生命力,表現了畫家在黑暗中對光明的追求,使學生在不知不覺中接受了愛國主義教育。

三、加強指導,培養審美創造能力