藝術專業行業分析大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術專業行業分析范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、調查任務和目的

通過調研和收集裝潢藝術設計專業學生的社會人才需求狀況的信息，了解社會、行業以及企業對裝潢藝術設計專業人才知識、能力、素質的要求的變化趨勢，為裝潢藝術設計專業的招生規模、學生就業指導提供信息，為專業人才培養目標定位、教學計劃和課程大綱的修訂、教學的改革提供依據和幫助。本次調查突出對裝潢藝術設計專業平面設計方向的需求進行調查。

調查對象包括廣告公司、印刷制版公司、設計室、報社、圖書出版行業、影樓、噴繪制圖公司、電子出版社等。裝潢藝術設計專業往屆畢業生用人單位的領導、人事管理部門和生產技術人員，以及往屆畢業生。

二、社會需求分析

“衣食住行”是人們生活的基本要求。隨著我國經濟持續穩定的發展，人民生活水平日益提高，新的產品不斷涌現。近年來，廣告行業持續升溫，藝術設計專業漸已成為新興的熱門行業，專業設計人才偏少。市場經濟的發展，各行各業都需要廣告策劃、產品包裝等裝潢設計人才。

長期以來，廣告行業魚龍混雜，從業人員良莠不齊，正規廣告公司人才市場占有份額相對較小。社會經濟的發展和生活質量的提高，使人們對藝術審美理念正發生著改變。隨著近年來國家的宏觀調控及廣告行業一系列相關政策和法規的出臺，藝術設計行業將面臨新的機遇和挑戰，一批規模小設計水平低的公司將被重組兼并。個性化、時尚化、正規化、專業化的藝術設計公司正逐漸占領市場的主流陣地。因此，迫切需要大批具有系統專業知識和先進設計理念的藝術設計人員，這在客觀上為高等職業教育藝術設計專業提供了廣闊的發展空間和機遇。

三、調查結果

（一）市場概況

據2016年年底的統計，我國廣告從業人員共有170.9萬人，其中管理人員16.2萬人，占9.47%，業務人員80.8萬人，占47.27%，其他人員是73.9萬人，占43.23%。按照地區來看，廣告從業人員82%集中在中、東部，中部地區27.29%，沿海地區含北京占到54.70%，而西部地區十省市從業人員僅占全國的18.01%。按企業性質來說，個體私營企業的從業人員相對集中，占42.77%，國有企業從業人員占11.72%，國有事業單位占11.26%，集體企業占11.23%，集體事業占1.27%，個體私營企業外商投資企業占1.21%，聯營企業占1.21%，其他單位占19.33%。

（二）職業狀況

在廣告公司，大多數都是從事于平面設計工作，很少涉及到立體空間設計。但對技術含量的要求并沒有降低。現在的廣告公司，很多都涉及到地產策劃及品牌推廣，而平面設計又是產品推廣的重要表現形式。如何在鋪天蓋地的報紙廣告中，使自己所做的平面廣告在幾秒之間抓住讀者的眼球，對平面設計人員而言，是至關重要的。

然而，目前我國廣告從業人員專業化程度不高，知識面不廣，外語水平較低，服務意識薄弱，溝通能力和創造能力不強，法制觀念淡漠，還存在結構不合理、分布不平衡的矛盾，急需與之配套的專業在職培訓和知識更新。

（三）就業領域

裝潢設計專業畢業生分布在廣告公司、印刷制版公司、設計室、報社、圖書出版行業、影樓、噴繪制圖公司、電子出版社等相關領域，以及IT行業中美術設計、頁面開發制作、界面設計、電子商務等當今熱門的行業。

（四）薪酬水平

廣告公司的平面設計人員的待遇還是十分可觀的，前提是你必須能源源不斷地提供足以打動人心的創意。一般設計人員的工資在3500―4500元之間；高級設計師工資在5000―7000元之間；美術指導的工資在7000―9000元之間。

（五）專業要求

（1）強烈敏銳的感受能力；（2）發明創造的能力；（3）對作品的美學鑒定能力；（4）對設計構想的表達能力；（5）具備全面的專業技能，需要掌握的軟件：熟練操作Coreldraw 或 Illustrator；圖像照片處理軟件：Photoshop；大量文字排版件：Pagemaker；方正排版等等。

四、調查結論

通過上述調查與分析，我們總結認為：平面設計分類及就業崗位目前常見的平面設計項目，可以歸納為十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。

本專業在校生，要掌握現代平面廣告設計理念與電腦藝術創作的技能，熟悉經濟、文化和藝術等相關學科知識，了解中外平面藝術設計行業的現狀和發展趨勢，具有現代廣告策劃、創意、制作和的能力，具備市場分析、策劃和組織大型活動的能力，以及設計公司經營管理的知識和技能，為中外企業進行形象策劃。能自主創業。從藝術素質來講，通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和設計技能的基礎訓練，具備本專業設計創新的基本素質，這一點對在市場上的發展尤為重要。還要建立市場營銷觀念，具有分析和解決具體操作問題的基本能力；具有較強的語言與文字表達，人際溝通以及協調的基本能力；熟練掌握運用電腦能從事專業藝術設計工作，具備與裝潢藝術設計相關行業實施和經營管理等能力。

根據近年來裝潢藝術設計專業就業情況分析和省內相關學校調查顯示，平面設計專業畢業生可在廣告公司、印刷制版公司、設計室、報社、圖書出版行業、影樓、噴繪制圖公司、電子出版社等單位工作，因此，裝潢藝術設計專業人才就業前景非常廣闊。

五、建議

1.裝潢藝術設計是集功能、藝術與技術于一體，涉及藝術和科學兩大領域的許多學科內容，要有與之相適應的教育內容體系。如何能培養出知識面寬，綜合素質強，具有整體思維能力的裝飾藝術設計人才，是制定專業建設計劃思考的重點。

2.建設以室內設計為依托，側重于建筑內環境設計、展覽展示設計和模型設計與制作的裝潢藝術設計專業，打造本校裝潢藝術設計專業的獨特辦學特色。

3.設計教育中不能只滿足于設計方法和技藝的傳授，在藝術和設計之中，創造是設計的靈魂。在課程建設和教學上，要樹立以培養學生創造性的思維方法、解放學生的創造力為主線的設計教育思想。

篇（2）

中圖分類號：J90-05文獻標識碼：A文章編號：2096-5079（2020）07-0-02

伴隨著互聯網技術的發展，中國大數據時代已經到來，對影視產業帶來了顛覆性的影響。

一、影視藝術教育實踐方法革新的背景

（1）影視作品創作類型多元化?！盎ヂ摼W+影視”背景下，影視作品不再局限于傳統的院線電影、電視作品，網絡電影、微電影、短視頻、自制劇等類型作品層出不窮。

（2）影視作品的創作內容多元化，傳播渠道多樣化日益明顯。

（3）影視作品創作主體多元化。除了院線電影制作公司、電視臺為領軍的創作主體外，一些社會組織、行業協會、影視傳媒公司和草根制作團隊（非專業制作團隊）也逐步成為創作主體。

（4）影視作品創作模式的轉變。大數據背景下產生了一種全新的電影操作模式，即通過數據信息深入分析受眾的需求，對市場進行充分預估，再以市場為目標生產和推廣電影，進行衍生開發，實現產業價值。

二、大數據時代影視藝術人才需求特征

（一）具有敏銳的市場洞察能力

時代在不斷的發展和進步，如果影視行業的從業人員不能夠根據時代變化的特征來不斷地擴充自己，難免會在時展的洪流之中銷聲匿跡，同樣的影視藝術行業的也應該積極展開雙創工作，并圍繞科技創新和自主創新這兩個方面展開，制定符合大數據時代特色，且更具有創新性的學科教育及實踐創作體系，提高藝術創作人才對經濟市場和影視行業市場變動的感知能力，提高對影視藝術元素捕捉的敏感度，推動影視行業創新和發展的內力。

（二）具有敏感的數據分析能力

時下對于影視藝術人才的培養，不僅僅局限于對影視藝術學科專業能力的培養，更要體現時代背景。被大數據充斥的影視行業，需要具有大數據概念、理念的新型專業人才。

夯實專業基礎的同時，應具備敏感的數據感知及分析能力。通過大數據的智能化分析，獲取受眾觀影內容喜好與需求、受眾觀影心理、觀影趣味、觀影行為等多方面的信息數據，保證創作的針對性。從傳播角度而言，對于數據信息的掌握是有效擴大受眾面，占領觀影市場的有效手段。

（三）具有多元化的知識體系

眾所周知，影視藝術是融合性藝術，影視藝術創作者，應是具備多元化知識體系的“雜家”。影視藝術創作是集體創作，是多種學科、行業的交叉融合，創作者多元化知識體系的構建，多重能力的并行塑造，可以使創作者從大數據中汲取有效信息，并將其在作品中合理化呈現。此舉不僅能夠促進影視藝術行業的正向發展，還能夠有效促進學生對影視行業快速發展的適應。

三、影視藝術教育實踐的“大數據化”革新舉措

（一）“點式教學”向“線面一體式教學”轉變，重構“大專業”

大數據時代“融合”大于“割裂”的專業形態日益凸顯。影視藝術專業在各個學科之間的相互交叉，實現了真正意義上的多元融合。新形勢下，影視藝術教育理應轉變教學立案，打破學科框架與界線，構建“大專業”，實現多學科的有機融合。

傳統的影視藝術專業的教學是針對創作所需的知識與技能，進行“點式教學”，過于強調某一方面的知識點。實踐時，缺少了學科知識的融合性應用，導致作品整體質量不高。大數據時代的大專業建設，歸于教學其本質是對學生綜合能力的培養與提升。借助于大數據平臺，將傳統的“點式教學”向“線面一體式教學”轉變。

一是，專業技能知識體系的搭建。實現“采”“編”“播”“攝”“錄”“演”“服”“化”“道”“音”“美”“照”多專業技能知識的“一體化”教與學。二是，專業內涵知識體系的搭建。實現影視藝術與文學、史學、哲學、美學等多領域知識的融會貫通。樹立跨專業、大學科意識，利用大數據思維方式以及知識結構來拓展影視藝術教育的內涵。

（二）“模擬實踐”向“項目化實踐”轉變，實現專業實踐路徑的大數據化

“模擬實踐”時代，是單純完成練習，是以“作業”形式檢驗學習成果，老師是唯一評價主體，虛擬成分過重?！绊椖炕瘜嵺`”則是具有市場檢驗性的實踐創作，需要具有創作規格“作品”，是來自于社會、市場的任務單，是具有“產品”價值的成果。其評價主體更加多元化，評價結果通過大數據檢驗，更具有說服力。

實踐創作路徑的大數據化，有幾點特色：首先，利于實現專業（學校）、行業、企業三者之間建立大數據交流平臺，整合資源，建立資源數據庫，提高有效資源的最大利用率。其次，通過來自市場（企業等）的實際項目能夠不斷拓展創作實踐的多維空間。同時可以激發學生創作靈感和學習潛能，使學生零距離接觸行業、企業，提升專業能力，使“作業”變“作品”，使“作品”變“產品”。第三，面向社會、面向市場、面向產業的“項目化實踐”方式，利于專業的對標建設，成果轉化，從而獲得更多的社會效益與經濟效益。

篇（3）

關鍵詞： 環境藝術設計；大師工作室；體制機制

Key words： environmental art design；master studio；system and mechanism

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2017）10-0179-02

1 環境藝術設計專業大師工作室的建立意義

環境藝術設計專業大師工作室的建立是基于對行業領域的發展需要，行業內的大師級人物組成具有影響力的工作室來推動行業發展，為后續的人才提供專業的培養和引導，大師工作室建立有助于形成教學領導機構，指定科學合理的教學方法，提高對領域內人才的挖掘力度，為環境藝術設計專業的發展指明方向。另外，大師工作室可以實現學校和社會企業的聯合，為環境藝術設計專業的人才創造更好的工作環境，為行業人才的發展打下堅實的基礎。

2 環境藝術設計專業大師工作室建立的作用

每一個行業的發展都需要有領頭羊，通過他們來帶動這個行業的高水平、高層次發展。對于環境技術設計專業來說，它的專業性是比較強的，通過建立該行業的大師工作室，可以更好地發揮工作室的領先性作用。首先，工作室的成員都是該領域的大師，因此整體工作室的水平是比較強的。

因為水平和實力雄厚，因此他們的研究和設計情況代表了該行業的較高水平，可以為其它工作室提供參考。例如，湖南某職業院校集結了該校在環境藝術設計專業方面較強、較權威的師資力量成立了大師工作室，通過這個工作室一方面促進了教師教學科研水平的提高，從而為學校教學工作的開展和人才的培養提供幫助。

另一方面這個工作室也為學生提供了一個實踐的平臺，學生可以根據到工作室進行見習或者實習，從而促進自己的提高。再者工作室因為實力雄厚，常常會受到客戶的青睞，因此工作室可以以這些客戶的訂單為基礎，加強和其它普通工作室的溝通，進行訂單的合作，帶動了其它工作室和整個行業的更好發展，這也是發揮高校職能的一個有效手段。

根據相關的調查顯示，在有無大師工作室引領下的普通工作室和行業的發展是有區別的。有大師工作室的地方，由于引領式榜樣照應的存在。整體的發展會呈現出競爭性強的特點，彼此之間會形成一良性的競爭。缺乏了大師工作室的榜樣效應影響，很難更好地刺激行業的不斷發展和競爭，在缺乏競爭的情況下，容易使得該行業的發展停滯不前，不能更好地服務于人們和社會。

3 環境藝術設計專業大師工作室的體制分析

環境藝術設計專業大師工作室成員都是行業內具有影響力的人員，其遵循的宗旨為環境藝術設計專業創造良好發展前景，通過影響力來領導專業人才的培養工作，為提高工作室的工作效率，優化工作秩序。

專業大師工作室的建立需要有完善的工作體制和機制，通過體制和機制來促進工作室的良好運行，為各項工作的開展提供參考，促進工作室的更好發展，從而推動環境藝術設計行業的發展。如果體制機制不完善，那么工作室的運行就會受到影響，下面對工作室體制機制進行了研究。

3.1 會議章程機制

大師工作室要定期開展會議，針對行業內學術動態進行研討，并制定工作目標和工作計劃。

大師工作室會議制度分為兩種：

①月度會議，時間定為每月中旬15號左右定期召開，會議主要內容是側重于對工作室專題進行研討，對于制定的計劃進行分層解析，同時相關的工作人員要回報行業進展和工作進展，對于環境藝術設計專業內的教育問題進行研討，發現并解決存在的行業難題；

②季度總結和會議，會議時間定為每季度月的5號左右，其內容是對季度工作進行回顧，逐層分析各項工作進展狀況，以及科研項目的進展狀況，針對項目中出現的問題及時進行調整，同時要對下季度的工作進行規劃，確定科研題目和專題講座等工作開展內容。

3.2 工作制度分析

大師工作室領辦人員要參與工作制度的制定，通過和成員簽訂協議的方式來維系工作室制度進行，在完成工作室研究項目和專業化成長方面制定周期性的發展目標，確定參與人員的職責和義務，建立科學有效的評價體系。再者要制定完善的行業培訓計劃，挖掘環境藝術設計專業人才，并進行針對性的培訓工作。工作室人員要確定帶教培訓工作，完成工作室的研究任務，確定目標工作內容，實現工作室的教育目標。大師工作室的參與人員要秉承科研與教學共同發展的原則，在進行課題研究的同時開展教學工作，對于科研工作要確定研究方案，制定可操作的實施計劃，并進行階段性的總結，整個課題計劃要做到有課題來源、實施項目書、實施人員結構、階段性總結、成果分析等，每一個成員都應當保持嚴謹的科學態度從事項目研究工作。對于教學工作，要完善教學目標，把課堂教學和項目內容銜接在一起，提高教學工作的針對性和有效性。

3.3 考核制度

環境藝術設計專業大師工作室應當建立完善的考核制度，由領辦人員參與人力資源部門的對工作室工作進行監督考核，提高工作室的工作效率。工作室考核內容包括思想道德、理論知識、行業影響力、教學能力、科研能力、技能水平等各個方面，同時針對工作室的參與資格進行詳細的規定，列出入室的硬性標準和軟性標準，定期進行人員的考核，對于不符合規定的人員要調整出大師工作室，同時要暢通工作室的準入通道，為優秀的素質過硬、發展潛力巨大的人才提供進入的通道，逐步實現工作室的更新換代。

3.4 檔案資料管理工作

大師工作室應當建立檔案制度，通過制度的建立促進工作室各類檔案的良好管理，為人事工作的調動和工作室各項工作的開展提供基礎材料的依據。檔案制度主要由統一的檔案室來進行檔案的保管和工作的開展。除了檔案的管理職位，也要加強對資料的管理，要對工作室成員的項目計劃、經費賬目、科研內容、會議內容等資料進行記錄整理，形成統一的記錄資料。再者要針對大師工作室的設備儀器、實驗工具、測量儀器等進行記錄入庫，保證環境藝術設計工作正常運行，提高工作室儀器使用符合規章制度，避免造成工作室工作混亂，為工作的開展帶來影響，不利于工作室工作效率的提升和工作效果的突出。

4 環境技術設計專業大師工作室的機制分析

4.1 實現工作室工作機制的一體化

環境藝術設計專業大師工作室要秉承專業教學、項目開展、工作室三位一體的工作模式（如圖1所示），針對專業內的教育工作開展社會調研，實現教學內容和企業需求的一致性，尤其是是強化教學和企業的聯系，引導人才培養的側重點，切實提高學生的知識儲備和實踐能力。

同時要針對環境藝術設計專業的需求，基于廣泛深入的職業分析，在此對環境藝術課程體系進行建議性改革，歸納職業體系性工作任務為行動方針，根據人才成長規律，以能力培養藝術設計專業大師工作室的建立為行業發展有很強的促進作用，大師工作室要優化工作體制機制，提高工作室在行業內的領導力，因此工作室要從會議章程、工作制度、考核制度、資料管理工作和教學引導工作入手，從制度的建設開始著手進行工作室的完善，從而提高工作的規范性和程序化，使其開展更加規范，更加有效，提高大師工作室的工作效率，同時也形成工作的記錄，為后續工作的檢查和矯正提供幫助。

4.2 踐行工作室工作職能

大師工作室成立初衷是調整人才培B模式，為人才培養制定可行的教學策略，提高環境藝術設計專業人才與市場需求的吻合度，秉承職業能力導向的教學模式，從設計教學發展規律和藝術設計人才成長規律入手，實現對市場人才培養的引導。

再者大師工作室要承擔起行業內媒介的作用，推動校企合作教學模式在高校內開展，大師工作室人員要發揮其人脈資源，為學校和企業構建良好的合作平臺，并參與到人才的市場化培養中，和學校、企業構建三方合作關系，共同打造科學化的培養的人才模式。

5 結論

環境藝術設計專業大師工作室由于是該領域內的大師級人物組織的工作室，因此凝聚力行業的較高水平和力量，可以更好地推動行業的發展，為人才的培養提供了專業的幫助。

同時，大師工作室的建立形成了較好的教學機制，也為教學的開展提供了良好的條件和合理、科學的教學方法，為校企合作提供了平臺，促進了人才的更好培養。通過對環境藝術設計專業大師工作室的體制和機制就行研究，可以為工作室的規劃化、有效化運行提供幫助，促進工作室的正常運轉和良好發展，最終帶動環境藝術設計行業的高水平發展。

從長遠的發展角度來說，一個行業的良好發展不僅僅是一線的工作行業在發展，同時，也應該是人才的培養也處于良好的狀態，而大師工作室的構建可以滿足這樣的條件，并且在良好體制機制的影響下，可以使得它的發展更好更良性。

參考文獻：

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一．引言

創業心理品質是指對創業者在創業實踐行為起決定作用的個性心理特征，是創業成功者區別于創業失敗者與不創業者的素質或能力，即人事管理理論中所主張的創業成功者的勝任特征。1目前，我國創業者勝任特征研究雖有了一定的成果，勝任特征框架也較為清晰，提供了較好的指導作用。但是，也存在著一定的不足，比如說，對于行業的關注還不夠。如今，我國自主創業較多的藝術設計類行業，如：廣告，媒體，動漫，室內設計，環境設計，服裝設計等，都具有與其他自主創業的行業明顯不同的行業特征。而不同行業特征對于行業中的創業者，具有差異性地勝任特征要求。藝術設計類行業不但能產生可觀的經濟效益，而且對民眾的社會生活產生了很大影響。另外，藝術設計類行業一般較為年輕，創業公司較多，行業市場開拓速度快，競爭激烈。這對藝術設計類行業創業者提出了更高的要求。因此，對高校藝術設計類專業大學生創業者勝任特征的研究，不但能深化對創業者勝任特征的理論探討，也能夠對高校的大學生創業教育體系建設提供參考，為進一步推進大學生就業工作提供實踐支持。

二．方法

（一）被試

在高校藝術設計專業大學生中，選取已創業大學生、有想法但未創業大學生和無創業想法大學生開展分層抽樣行為事件訪談，同時，對已畢業的創業成功的該專業大學生進行訪談，找出其勝任特征，修改初步提出的勝任理論構架，完善勝任特征詞庫，編制藝術設計專業大學生創業者勝任特征問卷，驗證該專業學生創業者通用勝任特征模型，完善關鍵事件組。

（二）研究過程

1．收集勝任特征詞匯。采用開放式問卷進行調查，目的是從藝術設計專業的大學生自主創業成功者和有創業意向的大學生被試以及普通大學生中收集對大學生自主創業者的勝任特征的不同看法，基本掌握該專業大學生自主創業者勝任特征的構成要素。

按照以上標準，發放開放式問卷100份，收回有效問卷72份，回收率72%。按項目意思明確與否這個標準對這些項目進行了篩選，并對其進行頻率分析。一共收集到267個描述性詞匯，總結得到37個勝任特征描述詞。（見表一）接下來，讓已創業成功、有創業打算、普通大學生，對這37個勝任特征詞進行重要程度的五點打分，完成半結構式調查。

2．行為事件訪談。選擇藝術設計專業已創業大學生20名，通過面對面的訪談，對其在自主創業中所出現的成功或不成功的事例，獲得其創業經歷的第一手資料，從中提取勝任特征的關鍵因素和行為。在訪談中，我們對采訪對象的所有談話內容進行錄音和記錄，訪談結束后，將錄音和筆錄資料整理成文字資料，然后對這些資料進行主題分析和編碼，從訪談中提取有用的勝任特征詞匯。

對之前的開放式問卷和半結構式問卷結果進行頻次和評定分數的分析。（見表一）從表一中可以看出處于前18位的勝任特征詞，與將訪談報告進行整理后出現在訪談中較多的勝任特征基本相似，因此，選取了這兩種方式共同析出的10項勝任特征，即：獨立性、主動性、抗挫折能力、激情活力、設計專業知識、創意點子、經營及法律知識、行業經驗、團隊建設、誠信。

3．編制創業者勝任特征問卷。

第一步，進行預試問卷的編制。首先依據前期訪談所建立的勝任特征，并結合BEI訪談得到的行為特征，為每個勝任行為提煉4-6個勝任特征，初步編著預試問卷。其次，請心理學專業教授對問卷的結構和項目進行修正，在此基礎上確定預測問卷。再次，邀請大學生對問卷題項的清晰表達程度等進行評定，刪除表達較晦澀和有歧義的題項。最后，確定共包含87道題項的初測問卷。

第二步，向筆者所在高校藝術設計專業大學生（包括有創業經驗、正在創業、有創業意向的），共計50名，發放預試問卷，最后回收有效48份。根據被試在測驗上的總分按升序排列，取其中的前27%作為高分組，后27%作為低分組，求得高分組和低分組在各個題目上的分數差異的t檢驗，如果某題差異不顯著，說明此題的區分度很低，可以考慮刪除，共刪除15個題項。

第三步，采用探索性因素分析的方法來對預試問卷的剩余72個條目進行降維，初步探索勝任特征結構。采用因素分析中的主成分分析法進行分析，發現上述因素分析的結果并不理想，未符合預先的構想。原因可能有三，一是因為一些條目的表達不清晰，二是問題的設置存在一定的重復和累贅，三是預試的樣本量不足。因此，筆者對以上結果進行了修正，刪除一些不合理的項目，共刪除題42道，剩余30道，再進行探索性因素分析。

修正后因子結構清晰，30個項目歸屬到了6個因子上，分別為：激情活力、主動性、設計類專業知識、創意點子、經營及法律知識、溝通協調。

4．正式問卷的分析與驗證。

選取高校畢業的創業者和在校大學生共計200名，其中已創業大學生25名，有創業想法大學生100名，普通無創業想法大學生75名。采用克倫巴赫一致性系數檢驗總量表的信度，如表二所示。檢驗結果為：本問卷總給的同質性信度為0.921。而各分量表均在0.842以上。表明本問卷的一致性信度很高，測量結果是可靠的。使用奇偶分半法，將問卷分成兩半，再計算分半信度系數。（見表二）

一般而言，信度系數達到0.70以上即符合心理學的要求。本問卷及各因子的α系數以及分半信度均在0.70以上，因此，從總體來看，該問卷具有很好的信度。

（三）結果與分析

根據藝術設計專業創業能力測試文君的6個維度以及總量表的總分上可以看出，已創業大學生、想創業大學生以及普通大學生，這三類大學生的的得分均存在顯著的差異，這表明，本問卷的甄選對該專業大學生的創業能力具有較好的預測效果。

三．結論

本研究得到藝術設計類專業大學生創業者勝任特征為：激情活力、主動性、設計專業知識、創意點子、經營及法律知識、溝通協調。每一個維度均有區別其他行業的勝任特征，如設計專業知識、創意點子、激情活力 ，這對研究藝術設計專業大學生創業者行為或對即將成為藝術設計行業創業者們提供了參考依據。總之，通過對藝術設計專業大學生自我創業者勝任特征問卷的開發與分析，可以做到：一是為國內高校藝術設計專業制定相應的具有針對性的大學生就業指導、擇業指導以及職業生涯規劃輔導措施提供建議、參考以及開發可能的培訓模式。二是為政府、高校甄選具備較高創業素質的藝術設計專業人才，提供借鑒，從而增強扶持的針對性，提高大學生創業成功的可能。

參考文獻：

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[2] 鮑勇．當前高校畢業生創業與創業教育調查分析與研究[J].中國大學生就業，2007

[3] 王沛，楊景峰．大學生創業者勝任特征模型建構及其啟示[J]．集美大學學報，2010（3）．

篇（5）

對藝術管理理論框架進行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用。框架原本是一個傳播學的概念，后來運用于各個領域?？蚣鼙欢x為：人們或組織對事件的主觀解釋與思考結構(臧國仁，1999:32)?？蚣芤环矫婺軌蚩蛳薏糠质聦?，使其隱藏；另一方面架構部分內容，使其突出。藝術管理理論框架建構過程牽涉藝術管理信息的選擇、重組、強調。

對于藝術管理學科來說，亟需有自己的理論框架，理論框架對于一個學科來說，猶如思想信念對于一個人，沒有框架的學科就沒有根基。值得注意的是，藝術管理框架的建構將影響人們對藝術管理的理解，將人們的注意力引到事實的某些方面，從而使其忽略其他方面。因此框架建構的恰當與否，將極大地影響到藝術管理今后的發展道路。好的框架能使道路筆直平坦，有助于藝術管理的發展、研究；不合適的框架，若被業界所認同，難免造成多數研究方向的不恰當。因此對現有藝術管理理論框架進行質疑，并探討構建更趨合理的藝術管理理論框架意義重大。

二、現有藝術管理理論框架

關于藝術管理理論框架，孫儀先說：“藝術管理可分為藝術經濟管理和藝術行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學范疇?！?11〉對于孫儀先的表述，成喬明提出質疑。早先，成喬明認為：“藝術管理的理論框架，應該是一種在藝術行政管理、藝術中介管理的兩大類別下的風鈴式管理結構?！髞砥湔J為把藝術管理分為藝術行政管理和藝術產業管理更加合適。

成喬明質疑孫儀先關于藝術管理理論框架的描述是從藝術市場出發，以藝術經濟管理為突破口，提出藝術經濟管理有三種分類：宏觀藝術經濟管理(即政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理)、中觀藝術經濟管理(即藝術行業協會、藝術產業機構、藝術生產及銷售企業等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理)、微觀藝術經濟管理(藝術傳播企業即藝術中介對自身的市場和經濟活動進行的企業化管理)。并進一步指出這三種分類在宏觀、中觀、微觀視角下分別隸屬于藝術行政管理、藝術產業管理、藝術中介管理。因此，成喬明認為藝術經濟管理與藝術行政管理的關系息息相關，根本無法截然分開。筆者認為，成喬明關于藝術管理理論框架的重構，是值得肯定和學習的，但其藝術管理理論框架仍然存在缺陷。

三、現有藝術管理理論框架的缺陷

(一）藝術管理理論框架分析過程與分析結論前后矛盾

成喬明從市場角度出發，按照宏觀、中觀、微觀管理的概念——管理權限的作用范圍、效應大小、事物間外在與內在的區別一來劃分藝術經濟管理。接著成喬明繼續基于宏觀、中觀、微觀的視角，從藝術經濟管理擴展到藝術管理進行分析，最后得出的藝術管理理論框架分類卻還是停留在宏觀層面。成喬明構建出的藝術管理理論框架兩個類別(藝術行政管理和藝術產業管理)均屬于宏觀藝術管理層面，不免顯得多余；另一方面，成喬明從前面分析藝術中介管理屬于微觀藝術經濟管理，最后得出藝術中介管理屬于宏觀層面的藝術產業管理，在分析過程與分析結論中，藝術中介管理所屬層次出現前后矛盾。

(二）藝術行政管理與藝術產業管理截然分開

成喬明將藝術行政管理從藝術產業管理中分離出

來，他認為只有藝術行業管理才屬于藝術產業管理的范圍，藝術行政管理單獨劃分為一個框架分支。在筆者看來，藝術行政管理與藝術行業管理均屬于宏觀藝術管理。藝術行業協會和機構的藝術行業管理和政府的藝術行政管理應同屬于宏觀藝術產業管理。原因在于：他們之間的區別僅在于管理的主體(組織和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它們的作用對象、范圍沒有本質的區別，都是對各門類盈利與非盈利藝術行業的規范，都是對藝術企業外在的規范與管理，并沒有涉及藝術企業內在的自為管理。管順豐等編著的《藝術管理》將藝術產業定義為：以“美感創意”為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態藝術產品的行業。[4](192)由此可以證明藝術產業管理屬于宏觀層面；同時，該書還將藝術產業政策、藝術產業集群、藝術行業管理歸屬為藝術產業管理，這也說明藝術行業管理和藝術行政管理均屬于宏觀層面的藝術產業管理。

(三）藝術中介管理不屬于微觀藝術經濟管理

藝術中介是指一群藝術企業，并不是指單個、單體的藝術企業。藝術中介就是在藝術市場上專門從事藝術流通和買賣的中間機構。成喬明在其碩士論文中對藝術中介進行了分類：一是傳播文化型中介；二是贏利型中介；三是前兩種類型兼而有之。(4)由此可以看出藝術中介是屬于類的概念，居于藝術生產方和藝術消費方之間的藝術介紹和傳播機構都屬于這一類。因此藝術中介管理絕不是指微觀層面的管理活動，藝術中介仍然是屬于行業管理的范圍，可以稱之為藝術中介行業管理。藝術中介管理應該與藝術生產管理、藝術消費管理并列，他們都是屬于藝術產業管理。

宏觀管理是指對事物間外在的關系進行管理，如藝術行政管理、藝術中介管理、藝術行業管理、藝術產業管理等，都是強調對群體性組織活動的管理。微觀管理是指事物間內在的管理關系，如企業內部管理活動，強調的是單個、單體企業內部管理活動，組織內部的人和事的管理。從宏觀管理和微觀管理的差別也說明藝術中介管理絕不屬于微觀層面的藝術管理活動，而是屬于宏觀藝術管理。

(四）分類不明確

從成喬明對藝術管理理論框架構建的分析中，可以看出，按照藝術管理主體的不同類別劃分和按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分夾雜其中。政府對藝術市場和藝術經濟活動的管理、藝術行業協會等對藝術市場和藝術經濟活動行業性的管理屬于按照藝術管理主體的不同類別劃分總結出來的，藝術中介管理則是按照藝術生產、流通、消費過程中的作用不同進行劃分并總結出來的。分類視角的不統一導致類與類之間交融性大一藝術行政管理和藝術行業管理都屬于藝術產業管理的范疇，成喬明卻將其劃分為兩個不同的類。

四、基于橫向和縱向視角的藝術管理理論框架的建構

(一)基于藝術管理作用范圍大小的理論框架建構

基于以上的分析，筆者認為從縱向視角分析，按照藝術管理的作用范圍大小劃分，可將藝術管理劃分為宏觀藝術管理即藝術行政管理；中觀藝術管理即藝術行業管理；微觀藝術管理即藝術企業管理(這里企業的概念包括了以營利為目的的藝術企業和非盈利性組織)，藝術企業內部管理活動；渺觀藝術管理即組成企業的團隊、班組的管理活動，管理者既從事創作生產、又負責管理(見圖1)。前面論述了藝術行政管理和藝術行業管理均屬于藝術產業管理，因宏觀和中觀的概念差別本身就是不明顯的，這樣將中觀藝術管理歸屬于宏觀藝術管理也是合適的，因此并沒有和這里的戈1J分相矛盾。

藝術管理

藝術產業管理圖1基于藝術管理作用范圍大小的理論框架

這種劃分突出、架構起了藝術管理的主體組織-政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等。其優點在于可以理清不同層次的藝術管理人才，明確不同層次藝術管理人才的素質要求，如從事藝術產業管理的管理者可劃分為藝術行政管理者和藝術行業管理者，藝術企業管理范圍內的管理者可劃分為高層藝術管理者(總裁、董事長、經理等)、中層藝術管理者(地區總經理、副總經理等)、底層藝術管理者(藝術部主管、各團隊管理者)，從各類管理者所處環境和職責出發理清各類管理者的素質要求，從而有助于按照藝術管理人才的層次進行有重點、有階段、有秩序的培養。

(二）基于藝術門類的藝術管理理論框架構建從橫向視角分析，按照藝術門類劃分藝術管理，可將其分為：造型藝術管理、表演藝術管理、文學藝術管理、綜合藝術管理(見圖2)。但這首先必須從眾多藝術門類劃分方法中選擇一種適合于藝術管理的藝術門類劃分方法。根據不同的原則和不同的角度，藝術門類的劃分主要有以下幾種分類方法：①以藝術對時間、空間的依賴關系不同，將藝術分為時間藝術(如音樂)、空間藝術(如繪畫)和時空藝術(如電影)。②以主體(人)對客體(藝術)感知方式的區別分為視覺藝術(如音樂)、聽覺藝術(如繪畫)、視聽藝術(如電影)和想象藝術(如小說)。③從藝術重客觀再現或是重主觀表現的差異，分為再現藝術(如音樂)、表現藝術(如繪畫)。④以藝術語言的不同，分為造型藝術(繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等)、表演藝術(音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等)、語言藝術(文學的各種樣式：詩歌、散文、小說、劇本等)、綜合藝術(電影、電視劇等)。

歐美國家藝術管理理論界比較贊同把藝術分為視覺藝術和表演藝術兩大類。從歐美國家藝術管理相關的專著中也可以看出這種分類的痕跡：余丁教授和哥

倫比亞大學JoanJeffri教授合著的《向藝術致敬中美視覺藝術管理》、美國的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagement AHandbookofProfessionalPractices》分別側重于視覺藝術管理和表演藝術管理；丹馬丁(DarMardin)對藝術管理的定義就明確指出了“促進表演和視覺藝術產品”。我國藝術管理理論界還沒有系統地從藝術門類劃分角度論述的研究。事實上，歐美這種方法存在著以下兩個問題：其一，文學語言藝術作為藝術的一個門類，并不屬于視覺藝術和表演藝術的任何一類；其二，視覺藝術是從藝術欣賞、接受的方式進行描述，表演藝術是從藝術形態創造方式來描述，分類的角度不同，不能混搭。

從藝術管理的角度，筆者比較傾向于以藝術語言的不同，分為造型藝術、表演藝術、文學語言藝術和綜合藝術。原因在于這種劃分方法基本上囊括了所有藝術門類，一方面，有利于藝術管理者把握各大類藝術(如造型藝術)的審美特征、藝術接受、藝術創造共同的規律、符號特征，從而更好地把握藝術管理涉及的相關活動，有利于實現藝術管理的目的，即通過“替藝術活動締造最理想的環境”來促進藝術創作和展示，平衡藝術管理活動涉及的方方面面的利益關系實現藝術效益、經濟效益和社會效益的最大化。從事造型藝術管理的管理者，可根據造型藝術的主要特點促進藝術創造，同時也可根據造型藝術共同的審美特征拉近藝術消費者與藝術之間的距離，使藝術為廣大消費者所接受。對于藝術管理來說，其他分類方法都不能達到這種效果，如以藝術對時間、空間的依賴關系區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，對于藝術管理者促進藝術創造，便于藝術消費者理解、接受藝術作用不是那么明顯，這種劃分本身并沒有多大問題，只是對藝術創造和藝術接受來說這種劃分是高度提煉、過于抽象的劃分。通過與其他分類方式的對比，

可以發現，以藝術語言為依據的劃分方法更有利于實現藝術管理的目的。另一方面，利用各大類藝術的共通性，有利于實現藝術企業人力資源、物質資源高效使用。如在造型藝術各個具體的不同門類之間存在著藝術生產硬件設施、材料資源的部分互換互用性，如繪畫創作中的部分材料是雕刻藝術創作中也需要的，從而在造型藝術管理中提高物質資源的有效利用。各大類藝術在創作、欣賞、接受等方面存在共通性，也有利于藝術管理者在各個不同具體藝術門類都能發揮作用，可以使一名藝術管理者兼顧造型藝術中各具體藝術門類的管理，節省人力資源。

根據以上分析和劃分，下面將列出每一類管理主體組織的具體內容：

1. 造型藝術管理

造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫、設計、書法、篆刻等藝術門類。造型藝術管理主體組織可劃分為造型藝術創作(生產)組織、造型藝術中介組織、造型藝術服務組織，所謂藝術生產組織是指主要從事藝術生產、創作的組織、機構，藝術中介組織指充當藝術傳播、流通者的中介組織，藝術服務組織主要是從事藝術研究，藝術行業、產業、企業規范，服務于藝術生產、流通、消費企業的組織，培育各類藝術人才，使藝術創作組織、藝術中介組織更加有序地進行各自的活動。具體內容包括：①造型藝術創作(生產)組織，含各省級畫院、各類設計院、藝術區等。②造型藝術中介組織，有博物館、美術館、展覽館、拍賣行、畫廊等。③造型藝術服務組織，有造型藝術相關政府機構、藝術家協會(中國美術家協會、中國工藝美術協會、中國工業設計協會、中國設計產業協會)、學會(中國油畫學會)、教育機構(中央美術學院)、研究機構(國家畫院)等。

2. 表演藝術管理

表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。同樣，表演藝術管理主體組織可劃分為表演藝術創作(生產)組織、表演藝術中介組織、表演藝術服務組織。①表演藝術創作(生產)組織：雜技團、唱片公司等各類藝術生產企業等。②表演藝術中介組織：音樂會、劇院等。③表演藝術服務組織：廣播影視部等政府機構、表演藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。

3. 語言藝術管理

語言藝術是指借助語言、文字等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬于社會意識形態。語言藝術有詩歌、散文、小說、戲劇文學等。語言藝術管理主體組織包括：①語言藝術創作(生產)組織：文化傳播企業、影視劇本創作企業等各類文學語言藝術生產企業。②語言藝術中介組織：出版社、雜志社，報社、圖書館等。③語言藝術服務組織：新聞出版總署等政府機構、展覽機構、文學語言藝術相關協會和學會、教育機構、研究機構等。

4. 綜合藝術管理

綜合藝術包括戲劇、戲曲、電影、電視等藝術門類。綜合藝術主體組織涉及的內容包括了造型藝術、表演藝術、文學語言藝術中至少兩項內容或者藝術形式為多種藝術的綜合，同樣可分為三種類型的組織主體：①綜合藝術創作(生產)組織，即綜合文化事業單位、戲劇、戲曲、電影、電視藝術的生產企業等。②綜合藝術中介組織，即電影院、電視臺、遍布各省、市、縣、村鎮的文化館(站)群眾藝術館等。③綜合藝術服務組織，即文化部等政府機構、展覽機構(江蘇省展覽館)、綜合藝術相關協會(中國藝術家協會)和學會、教育機構、研究機構等。

這種框架突出、架構起了對藝術知識領域的導向，其優點前面已經從藝術門類的宏觀層面進行了論述，另外，這樣的劃分符合藝術管理專業不同學生的藝術學知識背景，有利于明確各藝術門類學生確定藝術管理學習、研究的方向。各學院可根據本學院自身學科優勢、特點設置課程，如美術學院開設藝術管理專業可偏重于造型藝術管理，音樂學院可開設表演藝術管理等。

(三)兩種框架的對比分析與融合重構

以上兩種劃分方法的出發點是不同的?；谒囆g管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架的出發點是藝術管理的主體組織一政府部門、藝術行業部門、藝術企業、藝術團隊、班組等；基于藝術門類的藝術管理理論框架的出發點是各個藝術門類一造型藝術、表演藝術、文學語言藝術、綜合藝術。因此，兩種框架下分支的關鍵詞也會不同，關注點也會有差異，基于藝術管理的作用范圍大小的藝術管理理論框架各分支則更加注重藝術法律、法規，藝術行業、行規的制定與修正，要求從宏觀上把握藝術的發展動態，追求藝術產業化，注重經濟效益一將藝術產業作為重要的經濟增長點?；谒囆g門類的藝術管理理論框架各分支注重的是各門藝術的審美特征、藝術創造、藝術接受等，更加注重追求藝術品的品質，滿足受眾日益增長的精神文化需求。兩種框架中，前者使藝術管理更加偏向于管理學，后者更加偏向于藝術學。那么哪種劃分方法更加適合我國的藝術管理專業教育呢？藝術管理發展較好的美國，大部分院校將藝術管理專業設在了藝術學院或教育學院，如紐約大學(NewYorkUniversity)視覺藝術管理專業、耶魯大學戲劇學院(YaleUniversity)藝術管理專業等，少部分院校將藝術管理專業設在商學院或公共管理學院。如卡耐基梅隆大學(CarnegieMellonUniversity)、印第安納大學(IndianaUniversity)。我國大陸則不同，基本上將藝術管理專業設在了藝術院校，因此我國藝術管理界更多學者認為藝術管理應該屬于藝術學而非管理學。就我國藝術管理專業的設置和兩種框架的對比分析，我們可以看出，基于藝術門類的藝術管理理論框架更加適合我國多數藝術院校藝術管理專業教育。但是隨著藝術管理研究的深入，并不能排除我國在管理學下開設藝術管理專業的可能；另一方面，我國藝術管理專業教育剛起步，并不完善，需要多視角地學習和研究，因此基于藝術管理作用范圍大小的藝術管理理論框架也是有用武之地的。

實際上，兩種框架對于藝術管理的工作內容和主體組織也會產生不同的導向?；谒囆g管理作用范圍大小的藝術管理理論框架指明了管理的主體組織，如藝術行政管理的主體組織是政府行政部門機構，具體的工作內容是宏觀規劃管理，其不足之處在于沒有具體指明服務的藝術領域。基于藝術門類的藝術管理理論框架是對藝術知識領域的導向，如造型藝術管理主要針對造型藝術領域，具體的服務藝術對象是造型藝術，其不足之處在于工作內容沒有明確。由此可以看出兩種框架各有優缺點，因此可以將兩種框架融合重構，吸收各自的長處，得出復合型藝術管理的理論框架(見圖3)。

篇（6）

關鍵詞：電腦藝術設計；專業建設；工作室

電腦藝術設計專業有著應用性強、實踐性強的特點，因此在專業建設方面可以最大限度接近行業需求，使學生畢業即可上崗。當然要做到零距離就業，也不是一撮而就的事情，需要有相應舉措。根據電腦藝術設計的特點，提出完善“職業專業建設為主，電腦藝術工作室建設為輔的工學相互結合的人才培養模式，在實踐中取得一定效果。

（一）電腦藝術專業的調研

根據電腦藝術專業建設要從人才需求出發進行調研，包括職位、薪資、職工素質要求、學生生源情況等，從而使專業培養目標始終緊貼電腦藝術專業行業或者企業的技術生產需要，始終保障專業設定保持明確的職業崗位指向，進而適應不斷變化的市場的需求。

電腦藝術專業調研的具體方法包括：

第一，定期組織本地區行業、企業專業人員開展專業建設調研會，將企業、行業的專家請進學校共同研討專業建設的目標、方向，當前用人需求等，通過集中的調研會來了解企業的普遍需求，了解行業發展的主要情況。

第二，利用寒暑假的實踐，委派相關校內教師深入企業行業進行調研。調研要有步驟有秩序有結果的進行。要制定調研計劃、籌備調查問卷，針對問題進行研究與分析，對調研數據進行統計分析，形成調研報告。通過調研了解相應行業或者企業的人才需求情況以及對專業的素質的要求，并要求實習教師根據實習情況完成電腦藝術專業實踐報告，為全校的電腦藝術專業課程設計提供參考。

第三，通過學校重點開展對用人單位以及電腦藝術專業畢業生的調查，認真聽取用人單位或者學生對電腦藝術專業的人才培養目標的建議，對課程設置的意見，并在后面的建設方案中進行分析與調整。

（二）電腦藝術專業人才培養模式定位

依托專業與企業合作，進一步完善“電腦藝術專業的建設為主，電腦藝術專業工作室”的建設為輔的電腦藝術專業人才培養模式。針對本專業的應用性較強的特色，倡導“訂單合作”機制，學生入學即簽訂就業協業，根據企業需求定制人才培養模式，此種方法是有針對性的教學，效果良好，同時企業在提供實訓基地、實訓崗位方面都會竭盡全力，幫助學生提高專業技能，以便就業時成為合格員工。同時也要探索電腦藝術工作室的方式來培養人才培養模式。通過工作室培養學生，倡導大學生自主創業，以豐富學生社會實踐經驗，有利就業。

第一，需要深化學校與企業的相互合作，完善“教師基礎專業知識講授、企業實踐導師指導（師傅帶徒弟）和學生實踐學習的“三位一體”的電腦藝術專業人才培養模式，既要立足于電腦藝術專業大類的快速發展和實踐應用的背景，同時大力的推動“校企訂單式”、“大學生創業式”的人才培養。

第二，在電腦藝術專業的人才培養過程中需要重點協調藝術專業與電腦技術的關系，在藝術的基礎上主要培養電腦藝術專業學生的藝術修養與技術創新和應用意識，同時提升電腦藝術專業學生的電腦制作技術的手段及其表現能力。

第三，成立電腦藝術工作室，以承接真實項目為主要工作任務，通過項目培養實踐動手能力，提高電腦藝術專業學生的學習積極性。

第四，推行項目組教學模式，即在教學中引入企業真實項目，以項目組為單位組職與管理學生。需要按照承接的或者模擬的項目流程，進行分工協作，按照企業工作中的真實流程與管理模式進行教與學，使學生所學與企業接軌，同時也可以不斷培養其團隊合作、溝通協調能力。

（三）電腦藝術專業人才培養方案設計

具體建設內容與措施包括：

第一，充分發揮專業指導委員會的作用，定期開展社會調研、召開現場專家座談會、進行畢業生問卷調查等，在分析研究的基礎上適時調整專業人才培養方案。

第二，按照工作崗位任職要求和職業能力培養的需要重構課程體系，構建科學的、操作性強的專業課程體系，確定發展方向提供良好的課程體系基礎。

第三，以項目教學取代傳統的課程教學，將設計所需的知識通過項目系統地傳授給學生，最終實現培養學生創新能力的目的，并使學生學會面對藝術設計、技術設計和市場設計的多重挑戰。

第四，在擴展能力模塊課程中，設置藝術鑒賞類課程，以提高學生的創新意識、交流能力、表達能力和藝術素養。

第五，課程模塊的構建，緊緊圍繞培養學生創造性思維和控制項目的能力，激發學生潛在的創造性，培養學生在實踐中理性分析問題，解決問題的能力。

第六，完善教學評價機制，多層次、多方位評價學生職業能力，建立畢業設計答辯與現場招聘相結合的工作機制。

（四）電腦藝術專業師資隊伍建設

電腦藝術專業的師資隊伍建設要有高度、有梯度；即要有教學能手，也要有企業技術專家。以技術專家帶教學能手，以教學能手帶企業專家。

具體內容與措施：

第一，培養學校學科的專業帶頭人

院校需要重點培養專業學科帶頭人與引進企業專家培訓相結合。專業帶頭人是專業建設的重要基石，因此要加強對專業帶頭人的培養。為其提供專業學習機會，專業帶頭人要積極參與行業、企業論壇，加強與行業、企業的合作。同時為了更好的與企業接軌，摒棄院校教師行業經驗不豐富的弱勢，要吸納企業專家進入校內，聘請為專業帶頭人。作為企業聯系院校的重要紐帶，使院校在企業實踐部分更具吸引力。

第二，培養骨干教師

專業建設離不開骨干教師的培養。具體培養方案包括：提供進修學習機會；提供下廠實踐機會；鼓勵教師成立工作室；鼓勵教師工作室引進企業項目，院方在資金管理方面給予最大優惠政策，以激勵教師承接項目。

（五）電腦藝術專業實訓基地建設

校內實訓基地的建設，主要包括基礎實踐教學機房以及實訓機房、工作室三部分?；A實踐教學機房用于進行正常教學；實訓機房用于前兩學期限的綜合實訓課和三年級的綜合實訓課程；工作室主要用于承接項目，進行生產經營。

校外實訓基地是以合作企業為主，建設頂崗實習實訓基地，利用企業資源共享培養學生實踐動手能力，同時也為企業帶來效益，雙方合作共贏。（作者單位：長春職業技術學院）

參考文獻：

[1]高職電腦藝術設計專業工作室制教學模式初探[D]，李晴南京藝術學院 2008-04

[2]高職電腦藝術設計專業的理念和建設[J]，王麗君北京政法職業學院學報 2007-03

[3]高職電腦藝術設計專業的教學改革與實踐[J]，封美言職教論壇 2012-01

[4]高職高專電腦藝術設計專業現狀分析及對策研究[J]，王松江職業時空 2010-05

篇（7）

2高職藝術教育人才培養模式的構建

為了提高高職藝術教育人才培養模式的科學性,高職學校在藝術教學中加強教學體系改革,在專業設置、課程安排、教學手段、實踐教學等方面不斷改善?，F階段高職藝術教育人才培養模式是基于社會需要,設置相關的藝術專業課程,加以必要性的公共課學習,以達到提高學生藝術從業能力的效果。這種人才培養模式不僅打破了傳統教學模式過分重視學科理論教學的思路,而且更加堅持提高學生的專業能;在這一人才培養模式的構建過程中,主要包括三部分內容。首先,高職學校應該立足于當地藝術行業的發展狀況,開展必要的調研工作,對該行業內的企業數量規模,以期企業對人才技能的需求等方面進行考察,在此基礎上,做出相對準確的市場分析,制定藝術教育人才培養目標。教學目標的制定,可以讓高職藝術教師的教學有更加明確的方向,教學更有目的性,立足于社會的實際需求,避免學生所學知識與社會需求出現脫節的情況。其次,在社會藝術行業調查研究基礎上,依照“有效需求”原則,進一步分析和總結社會藝術類行業各類職位工作對人才綜合能力以及專業技能的需求,針對這一實際需求,進一步細化學校的藝術專業課程設置,找準人才培養的定位。通過這一定位,一方面使得學校的教學培養目標與社會發展對人才素質的需求達到一致;另一方面提高學校學生的就業率,細化專業結構,順應社會經濟結構的不斷調整。此外,在課程設置方面,要增強專業課程設置的職業針對性,提高高職藝術類學生的專業能力,為社會藝術文化行業的發展提供對口的優秀藝術人才。最后,高職藝術專業需要對藝術綜合職業能力進行分析,這也是高職藝術教學中最重要的工作。所謂藝術綜合職業能力,是指藝術學生所具有的社會能力、方法能力以及專業能力。為此,高職藝術教師必須不斷創新自己的藝術教學方法,加強理論教學和實踐教學,從多個角度出發培養學生的綜合能力,讓學生具備社會藝術行業所需要的專業技能。

篇（8）

一、室內裝潢設計

1．市場概況

在我國大中型城市，隨著地產的熱炒和人們生活質量的提高，對房子的居住要求提升到前所未有的高度。這對于事內裝潢設計人員而言，無疑是一件好事情。當然前提是你能為顧客創造出充滿創意而又適宜的生活空間?，F在，相當多的室內裝潢設計人員，也是“soho”一族，在家辦公，不論上班時間，只要把作品按時交給客戶即可。

2．從業人員薪金水平

室內裝潢設計人員的工資水平一般有兩種：一種只有固定工資，資深人員月工資一般在5000—7000元左右，年薪一般在8萬—12萬之間。一般人員工資在2500—3500元之間。另一種是固定工資+提成，起總體工資水平，與前一種相差不大。

3．專業人才要求

對于室內裝潢設計人員而言，創意是最關鍵的。對于剛畢業的大學生來說，特別是這個專業的，先找一家比較有名氣的室內裝潢設計公司，做一名普通小職員，哪怕是實習也行。先感受一下氛圍，要注意學習優秀設計師的創意。其次，經驗是最寶貴的，但對剛出校門不久的大學生來說，經驗幾乎為零，所以在實習或正式參加工作的時候要注意積累經驗，各方面都要積極參與一些。。再次，你應該學會當今最常用的設計軟件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dmax等，最好能再考取一些相關證書。另外，因為裝飾行業都是一單業務一個項目，而每個公司都幾乎在同一時間開展多個項目，而每個項目都必須有專人——項目經理來負責，因此，在校期間如果能取得建筑項目經理資質和熟悉一些質量控制的流程、知識，對學生將來的求職和未來發展都大有好處。

二、廣告公司平面設計

1．市場概況

據XX年年底的統計，我國廣告從業人員共有70.9萬人，其中管理人員16.2萬人，占22.98％，業務人員34.8萬人，占49.09％，其他人員是19.8萬人，占27.93％。按照地區來看，廣告從業人員82％集中在中、東部，中部地區27.29％，沿海地區含北京占到54.70％，而西部地區十省市從業人員僅占全國的18.01％。按企業性質來說，個體私營企業的從業人員相對集中，占42.77％，國有企業從業人員占11.72％，國有事業單位占11.26％，集體企業占11.23％，集體事業占1.27％，個體私營企業外商投資企業占1.21％，聯營企業占1.21％，其他單位占19.33％。

2．職業狀況

在廣告公司，大多數都是從事于平面設計工作，很少涉及到立體空間設計。但對技術含量的要求并沒有降低。現在的廣告公司，很多都涉及到地產策劃及品牌推廣，而平面設計又是產品推廣的重要表現形式。如何在鋪天蓋地的報紙廣告中，使自己所做的平面廣告在幾秒之間抓住讀者的眼球，對平面設計人員而言，是至關重要的。

然而，目前我國廣告從業人員專業化程度不高，知識面不廣，外語水平較低，服務意識薄弱，溝通能力和創造能力不強，法制觀念淡漠，還存在結構不合理、分布不平衡的矛盾，急需與之配套的專業在職培訓和知識更新。

3．薪酬水平

廣告公司的平面設計人員的待遇還是十分可觀的，前提是你必須能源源不斷地提供足以打動人心的創意。一般設計人員的工資在2500—3500元之間；高級設計師工資在4000—6000元之間，美術指導的工資在6000—8000元之間。

3．專業要求

不久前，在北京召開的一場廣告論壇會上，廣告界的資深專家、學者和著名策劃人就廣告人才的有關理論、廣告人才的培養、使用及廣告人才的需求、走向等問題進行了深入的研討交流。大家普遍認為，廣告業是一個人才密集的行業，是一個靠智力打天下的產業，沒有一批有敏銳洞察力和市場駕駛能力的創新人才，就不可能有廣告產業的大發展。

業內人士認為，目前廣告業急需五類人才：一是需要了解國際市場、通曉國際廣告運作經驗和較強溝通能力的人才；二是需要有敏銳洞察力和市場駕馭能力的高層管理人才；三是需要具有整合營銷、傳播、策劃的復合型人才；四是需要能夠自己創作、設計的人才；五是需要高層次的各類廣告制作，特別是擅長影視廣告制作的技能型人才。

因此，本專業學生應利用在校時間掌握廣告設計的基礎知識、學習美學基礎、各種廣告媒體的應用、計算機基礎知識，熟練應用計算機進行廣告創意、設計和制作；學習現代廣告的設計思想和實施手段，掌握先進的廣告設計技術和設備的使用；培養自己實際工作能力，強化廣告人的職業素養和敬業精神；培養自己的圖形圖象分析能力、技術延展能力、團隊合作精神、文案寫作和講演能力、過程控制能力和信息收集能力。通過這些以為畢業之后走向社會、立足社會打下良好的基礎。

三、雜志、網頁等美術編輯或藝術設計

裝潢設計專業而言，隨著社會經濟的不斷發展，產品不斷增多，競爭的日益激烈，人們越來越重視自身產品的包裝裝潢和產品的廣告宣傳，這都需要裝潢藝術設計方面的專門人才。因此裝潢藝術設計專業方向畢業生的就業前景十分廣闊，可以以裝潢藝術設計的專業知識為基礎，從事網頁的設計工作，以及其他一些媒體的藝術設計、美術編輯方面的工作。

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（一）藝術設計類學生的客觀需求分析

客觀需求包括學習者目前的英語水平、語言學習中的難點等。第一，藝術設計類學生的英語基礎十分薄弱，詞匯量少。很多學生由于在中學期間專注于美術類課程的學習而忽略了文化課，英語學習情況堪憂，部分學生反映自己好幾年沒有認真學習英語，根本無法進行英語口語交流。第二，藝術類學生的英語學習時間十分有限。在調查中發現，大部分學生極少進行課外英語自主學習，只有5％的學生能夠堅持每天課外學習英語。藝術設計類學生的專業設計課程和技能學習任務重，很多學生課后基本不主動學習英語，部分學生甚至把英語學習看做是一種負擔。第三，藝術類學生容易出現英語學習倦怠。一是大學重復中學階段的人文英語學習對學生缺乏吸引力，實用性不強；第二，雖然專業英語教材內容跟行業比較接近，但語言和內容對于對職場和專業了解不多的大一學生來說枯燥難懂，缺乏趣味性。

（二）藝術設計類學生的主觀需求分析

主觀需求是指學習者在語言學習中的認知和情感需求。雖然藝術設計類學生的英語基礎不是很好，但根據問卷調查分析，由于專業和職業發展需要、個人喜好等因素，學生們還是有著十分強烈的英語學習需求和學習愿望。根據調查（如表2），學生們學習英語的動機主要有3個，分別是考試需要、工作需要、交流需要，所占比例非常接近；由于出國深造需要大筆資金或獲得獎學金支持，因此為了出國留學而學習英語的學生只占6％。

二、以需求分析為基礎的設計師英語課程開發

（一）課程定位

設計師英語課程是為培養面向設計、生產、服務第一線需要的高端技能型人才的目標服務。為了配合番職院藝術學院與海外學校開展國際合作辦學項目，設計師英語課程希望為學生打好英語基礎的同時，注重培養學生實際使用英語語言的技能，提高學生的職場英語交際能力，特別是使用英語進行日常生活和設計行業職場交流、以及處理未來職業所需的涉外業務活動能力。它是學生中學階段英語課程的延續與提升，是后續專業課程學習以及海外進修學習的基礎和工具。因此，設計師英語課程承擔著三大角色：第一，橋梁作用。幫助學生從中學階段以應試為目的的基礎英語學習過渡到大學階段以應用為目的的專業英語學習；第二，引領作用。帶領學生感知職業，熟悉行業職場情景英語交流；第三，培養作用。不僅培養學生的英語語言能力，還培養學生的自主學習能力和提高學生的綜合素質。

（二）課程內容

基于國際合作辦學理念下的設計師英語課程，即需兼顧學生基礎英語能力的鞏固，又需要培養學生設計行業英語的知識和技能，課程教學應該在夯實學生英語基礎的同時，學習內容應與設計專業群的職業英語內容進行整合，進行基礎英語與設計行業英語教學上的有效融合，強化學生的職業英語聽說能力和交流能力。

1．分區模塊化教學內容。

設計師課程組教師、設計專業課程教師、海外合作辦學學校教師和行業兼職教師四方共同研討確定典型的工作任務、具體的教學計劃和主要的教學內容模塊。藝術學院把國際合作辦學試點專業的英語課程學時從原來的高職英語（基礎英語課程）90課時增加到設計師英語課程（基礎英語＋行業英語）180課時。確定的教學模塊包括：模塊1—日常交際英語：既需要讓學生了解中西文化的差別，幫助學生能夠與外國人進行日常生活上普遍話題的談論溝通；模塊2—職場交際英語：學生通過課程學習了解企業公司架構，掌握職場共核主要情景下的英語交際技能；模塊3—設計行業英語：學生能夠掌握設計行業相關職業英語學習，能運用所掌握的設計行業的專業英語知識開展職業所需的涉外業務活動；模塊4—設計專業英語強化訓練：通過學習設計英語的常用詞匯和句型，能夠用英語在借助專業實訓室作為仿真實操情景下進行基于產品設計工作過程的溝通交流。

2．循序漸進式教學融合。

由于設計師英語課程的定位是“EGP＋EOP”融合教學課程，課程開設的時間橫跨第1—3學期。隨著學生從第1學期對設計行業了解不多到第3學期對設計行業和專業產品設計了解得比較透徹，設計師英語課程的“EGP＋EOP”融合教學呈現循序漸進的比例融合而不是平均分布的比例融合。EGP的教學比例隨著課程的開展深入逐漸減少，相反，EOP的教學比例隨著學生的專業學習不斷增加而逐漸上升。循序漸進式的融合教學更加貼近學生的學習情況，更能發揮此門課程的橋梁、引領和培養作用。

（三）課程設計

作為為設計專業學生量身定制的英語課程，設計師英語完成了公共英語基礎課和設計專業英語課程的融合，克服了公共基礎英語課缺乏專業特色的缺陷和專業英語課程艱澀難懂的不足。課程設計上能夠靈活地與專業教學相結合，進行“工學結合”的教學設計，主要包括以下三個方面：

1．工作過程學做結合。

根據設計行業的工作職場背景，依托設計行業崗位的工作流程，選取和補充教學內容，進行“學做結合”的教學實踐探索。從最初的職場認識和接待客戶、自我介紹和公司介紹；到產品設計理念的介紹、產品描述、產品設計和制作工序介紹；到最后的洽談磋商和簽訂合同。把整個設計行業的工作過程嵌入到設計師英語課程的教學中，讓學生邊學邊做，熟悉未來的工作情境和工作任務，培養學生設計行業英語溝通能力。

2．任務導向項目驅動。

基于上述的設計行業工作過程，嵌入大大小小的課內外個人、雙人和小組學習任務和學習項目，例如：個人的中國文化介紹任務、雙人的職場相互介紹任務、小組的國內外著名的產品設計展覽介紹任務等，讓學生在完成學習任務的過程中掌握設計行業背景下工作必備的英語詞組和表達方式。

3．職場情景模擬實踐。

番職院藝術學院實行“作品、產品、商品”的“三品遞進”的人才培養模式，藝術大樓的每一個能夠利用的空間都有精心設計的櫥柜擺放學生的作品。這為設計師英語課程提供了多個仿真的設計行業工作情景，課堂教學不再局限于普通教室里。課程組老師可以根據課程內容，選擇產品展覽廳、專業實訓室、車間工作坊等作為教學地點，讓學生在仿真的職場情景下進行設計行業模擬實踐學習，學生在“學中做，做中學”的實踐過程逐步提升自己的設計行業英語應用能力。

（四）課程考核

設計師英語課程的教學內容和教學形式的多樣化實施，需要采用多元化的課程考核方式來保障。因此，設計師英語課程采用形成性綜合考核方式，加大平時個人作業和合作式集體作業、課堂表現和小組學習任務完成情況等形成性評估的比重。作業形式上不再局限于書面的職場英語應用文寫作，而是加入兩人對話視頻、學習匯演等多形式學習考核。同時，通過“教師教學記錄表”、“學生學習記錄手冊”、職場英語測試、行業情景英語交際能力測試等全過程、全方面記錄和考核學生的學習情況，激勵學生不斷進步。查看教師教學記錄和學生學習記錄，學生可以了解自己的學習進步情況，教師可以了解學生的學習情況與學習需求，對學生需要改進的地方給予更有針對性的好建議，并且相應調整教學安排。

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一、室內裝潢設計

1.市場概況

在我國大中型城市，隨著地產的熱炒和人們生活質量的提高，對房子的居住要求提升到前所未有的高度。這對于事內裝潢設計人員而言，無疑是一件好事情。當然前提是你能為顧客創造出充滿創意而又適宜的生活空間?，F在，相當多的室內裝潢設計人員，也是“soho”一族，在家辦公，不論上班時間，只要把作品按時交給客戶即可。

2.從業人員薪金水平

室內裝潢設計人員的工資水平一般有兩種：一種只有固定工資，資深人員月工資一般在5000—7000元左右，年薪一般在8萬—12萬之間。一般人員工資在2500—3500元之間。另一種是固定工資+提成，起總體工資水平，與前一種相差不大。

3.專業人才要求

對于室內裝潢設計人員而言，創意是最關鍵的。對于剛畢業的大學生來說，特別是這個專業的，先找一家比較有名氣的室內裝潢設計公司，做一名普通小職員，哪怕是實習也行。先感受一下氛圍，要注意學習優秀設計師的創意。其次，經驗是最寶貴的，但對剛出校門不久的大學生來說，經驗幾乎為零，所以在實習或正式參加工作的時候要注意積累經驗，各方面都要積極參與一些。。再次，你應該學會當今最常用的設計軟件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dma等，最好能再考取一些相關證書。另外，因為裝飾行業都是一單業務一個項目，而每個公司都幾乎在同一時間開展多個項目，而每個項目都必須有專人——項目經理來負責，因此，在校期間如果能取得建筑項目經理資質和熟悉一些質量控制的流程、知識，對學生將來的求職和未來發展都大有好處。

二、廣告公司平面設計

1.市場概況

據年年底的統計，我國廣告從業人員共有70.9萬人，其中管理人員16.2萬人，占22.98%，業務人員34.8萬人，占49.09%，其他人員是19.8萬人，占27.93%。按照地區來看，廣告從業人員82%集中在中、東部，中部地區27.29%，沿海地區含北京占到54.70%，而西部地區十省市從業人員僅占全國的18.01%。按企業性質來說，個體私營企業的從業人員相對集中，占42.77%，國有企業從業人員占11.72%，國有事業單位占11.26%，集體企業占11.23%，集體事業占1.27%，個體私營企業外商投資企業占1.21%，聯營企業占1.21%，其他單位占19.33%。

2.職業狀況

在廣告公司，大多數都是從事于平面設計工作，很少涉及到立體空間設計。但對技術含量的要求并沒有降低。現在的廣告公司，很多都涉及到地產策劃及品牌推廣，而平面設計又是產品推廣的重要表現形式。如何在鋪天蓋地的報紙廣告中，使自己所做的平面廣告在幾秒之間抓住讀者的眼球，對平面設計人員而言，是至關重要的。

然而，目前我國廣告從業人員專業化程度不高，知識面不廣，外語水平較低，服務意識薄弱，溝通能力和創造能力不強，法制觀念淡漠，還存在結構不合理、分布不平衡的矛盾，急需與之配套的專業在職培訓和知識更新。

3.薪酬水平

廣告公司的平面設計人員的待遇還是十分可觀的，前提是你必須能源源不斷地提供足以打動人心的創意。一般設計人員的工資在2500—3500元之間；高級設計師工資在4000—6000元之間，美術指導的工資在6000—8000元之間。

3.專業要求

本專業學生應利用在校時間掌握廣告設計的基礎知識、學習美學基礎、各種廣告媒體的應用、計算機基礎知識，因此。熟練應用計算機進行廣告創意、設計和制作；學習現代廣告的設計思想和實施手段，掌握先進的廣告設計技術和設備的使用；培養自己實際工作能力，強化廣告人的職業素養和敬業精神；培養自己的圖形圖象分析能力、技術延展能力、團隊合作精神、文案寫作和講演能力、過程控制能力和信息收集能力。通過這些以為畢業之后走向社會、立足社會打下良好的基礎。

北京召開的一場廣告論壇會上，不久前。廣告界的資深專家、學者和著名策劃人就廣告人才的有關理論、廣告人才的培養、使用及廣告人才的需求、走向等問題進行了深入的研討交流。大家普遍認為，廣告業是一個人才密集的行業，一個靠智力打天下的產業，沒有一批有敏銳洞察力和市場駕駛能力的創新人才，就不可能有廣告產業的大發展。

目前廣告業急需五類人才：一是需要了解國際市場、通曉國際廣告運作經驗和較強溝通能力的人才；二是需要有敏銳洞察力和市場駕馭能力的高層管理人才；三是需要具有整合營銷、傳播、策劃的復合型人才；四是需要能夠自己創作、設計的人才；五是需要高層次的各類廣告制作，業內人士認為。特別是擅長影視廣告制作的技能型人才。

裝潢設計專業而言，隨著社會經濟的不斷發展，產品不斷增多，競爭的日益激烈，人們越來越重視自身產品的包裝裝潢和產品的廣告宣傳，這都需要裝潢藝術設計方面的專門人才。因此裝潢藝術設計專業方向畢業生的就業前景十分廣闊，可以以裝潢藝術設計的專業知識為基礎，從事網頁的設計工作，以及其他一些媒體的藝術設計、美術編輯方面的工作。

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在社會的轉型，高校的擴招，社會競爭的激烈，生活的壓力等諸多因素的影響下使得每一年的高校畢業季都成為了“史上最難就業季”。有相關數據表明，2014年的畢業大學生人數達到了727萬，而明年相關的人數預期將會更多。為此，環藝專業的大學生們在這一階段所面臨的問題，如何做好充足的準備去應對，關乎著該專業的大學生未來自身的生存和發展。

一、當前環境下的環藝專業就業現狀分析

（一）環藝專業的就業前景及預期。在當前國家經濟快速發展的大環境背景下，伴隨而來的是市政建設項目和房地產開發項目的爆發式增長，同時隨著生活水平的提高，人們也越來越重視生活環境的美感及舒適性的享受。

（二）當前廣西環藝專業的就業現狀。作為西部地區的廣西，在國家經濟政策的帶動下，和環藝專業相關的行業發展也正處在發展的上升階段，很多的管理理念和體制都比不得發達地區，仍需要完善和改進。

二、關于環藝專業的就業問題成因

（一）自身的專業基礎不足。環境藝術設計作為一種理念技能型的科目，除了初期學習的理論性知識外還要熟練的掌握3D max、CAD、PS等專業軟件，并且在設計創作的時候融入自身在理論學習中所形成的屬于自己的美學靈感，從而造就專屬自己的設計創作。因此，在行業的入門中理論知識和軟件技能二者缺一不可，前者提供創作靈感，后者則是為前者的具體表現做出技術支持。

（二）自我的重新定位問題。當個人身份由學生到社會從業者開始轉變的時候就應該重新定位自己的角色，這種轉變不僅是身份的轉變同時還是心理的轉變，要學會如何從一個從業者或者生活打拼者的角度去審視問題，而不是眼高手低和好高騖遠。很多時候我們剛到用人單位都是從最基本的做起。

（三）高校的教育體制。由于高校的持續擴招使得每一年都產生數目龐大的畢業生群體，加劇了就業競爭，加之處于市場經濟條件下的高校經營模式下，大學集中開設熱門專業也使得行業競爭壓力驟增，而相關的教學設施以及相應的教職人員數量卻未跟進，在教學方法上也缺少革新，導致學生的整體素質水平有所下降，而且環藝專業的學生由于其行業性質僅僅是課堂教學或者是以課堂教學為主的教學模式早已不能滿足當前環境下的教學需求。

（四）用人單位方面。由于剛剛畢業的大學生不能短期內有效的給公司帶來效益，可能還要公司花費時間在其身上重新培養，因此很多公司在聘人方面都是選擇有經驗者優先入職，即便是聘用了相關專業的畢業大學生的話對于公司來說由于沒有相關經驗，則給予他們的起薪酬勞（不包括提成收入）一般都低于當地的最低工資標準（在廣西南寧一般為600～1200元之間），這就使得環藝專業的大學生在就業方面獲得的社會認同感較低，積極性不強。

三、如何面對環藝專業的就業問題

（一）強化自身專業素質。專業基礎是個人就業中不可或缺的先決條件之一。環藝專業就業的基本在于所學習和掌握的專業技能，只有熟練的掌握了環藝專業相關的技術軟件才能服務于客戶并為公司帶來效益，而只有通過系統的理論學習才能將創造的藝術美感通過技術體現出來，并且在工作過程中通過不斷的去學習新的事物來強化自身專業素質。

（二）自我定位及行業的重新認識。不是每個人一開始都是設計師的，對于剛畢業的環藝專業大學生來說首先要端正自身的行業價值觀，適當調正自身的期望值，從最基礎的做起，在相關行業內的不同位置積累足夠的經驗，這也是一種學習充電的過程，期間自己所接觸的和學到的都是在學校所不能給予的，利用好這一階段，并讓自己對自我和對這個行業進行重新認識，看到自己的不足和所欠缺，完成從學生到從業者的蛻變。

（三）心理的變化和行業的適應性?，F實和理想所帶來的落差對于畢業后的大學生來說感受極其深刻，“就業本身就是大學生認識和適應社會的一個過程”無論其間遇到多少挫折，但是必須要認識到一個人在向上奮斗的過程中遇到種種困難是不可避免的，而這也是一種鞭撻的動力。

（四）高校教育改革。高校在教學過程中應該注重教學和實踐的結合，積極推行校企合作。因為“藝術設計專業是實踐性、操作性非常強的專業，必須增強校企合作力度，以提升畢業生的實踐能力”給予學生多接觸工地現場的機會，讓在校大學生提前接觸相關行業，并且是以市場環境下的真實體驗，方便學生積累該方面的經驗。

（五）行業體制改革和完善。用人單位和企業應著眼于長遠發展，建立自己的人才儲備，多與高校建立雙向合作意愿，為在校大學生提供實習機會，有助于企業單位培養出符合自身發展需求的人才。同時當地的勞動保障部門和工商部門等相關政府機構對該行業進行引導和完善，確定該行業的工資執行標準保障行業從業者的利益。

四、結語

環境藝術設計這一專業近年來都比較火熱，因其涵蓋的行業正搭著國家經濟持續發展的快車，在未來相當長的一段時間內依舊是值得期待和充滿潛力的。筆者之所以選擇環境藝術專業的就業問題而不選擇其本身專業所包含的廣泛研究對象來作為選題，是因為筆者覺得畢業了得或即將面臨畢業的該專業大學生更需要的是一種對于自身和行業本身的認識和了解來作為一種較為直觀的就業參考。

參考文獻：