描寫田園風光的詩大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇描寫田園風光的詩范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

我國是詩歌的國度，至唐代詩歌藝術的發展達到了巔峰，涌現出了許多聞名于世的詩人和眾多的詩歌流派。山水田園詩派便是其中影響深遠的一大詩歌流派，孟浩然就是山水田園詩派的主要作家。山水田園詩及其詩派之所以盛行于盛唐時期，有其深厚的社會基礎和思想基礎。盛唐時期，政治安定，經濟繁榮，國力強盛，天下太平，這些都為山水田園詩派詩人提供了悠閑生活的物質條件。再加之當時儒學、道教、佛教的全面發展，形成了百花齊放和百家爭鳴的局面，也形成了思想解放，致使某些知識分子追求個人自由生活、追求個人精神上的解放超脫：有些詩人受到佛教的影響；有些詩人在政治上受挫，于是他們便隱居于山林、田園。山水田園就成為了他們的小天地，也成為了他們詩歌作品中的主要題材。縱觀山水田園詩的傳統，山水詩源于南朝的謝靈運，田園詩源于晉代的陶淵明。山水田園詩以描繪大自然的秀美景色和恬靜的田園風光為主，并且表達詩人的隱逸思想：向往平和寧靜的生活以及對現實社會和現實生活的不滿。因此，繼承陶淵明和謝靈運傳統的山水田園詩作便大量問世了，并且逐漸形成了詩歌流派。山水田園詩派詩人的詩歌藝術技巧頗高，但是有一定的超脫現實和個人消極傾向。孟浩然即是山水田園詩派的代表詩人。

孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不詳，有一種說法說他名浩、字浩然，襄陽(今湖北襄陽)人。孟浩然的一生相當平靜，絕大多數的時間過著隱居生活。四十歲時孟浩然曾西入長安求仕，但失意而歸，在南方各地漫游了幾年之后又重返故鄉隱居。孟浩然的生活雖然很平靜，但他的內心卻充滿矛盾，這主要表現在隱退與進取的斗爭上。張九齡鎮荊州時，孟浩然曾被召為從事，但不久就又歸家。政治上十分失意，他深感自己懷才不遇，郁郁不得志。生活于“開元盛世”卻以布衣而終。

篇（2）

中國田園派詩歌，是古代詩歌史上的一顆明珠。很多文人把自己的目光投向山水之間，在中國靈性十足的大江南北得到了內心的滋養。

高中課本選擇了田園派幾大代表人物的佳作，旨在讓學生能從陶淵明、王維、孟浩然等人的名篇中感悟鄉村生活，親近大自然，熱愛田園的祥和寧靜。但身為大城市的孩子，鄉村與自然離我們是遙遠的。很多學生無法深入體會作者的情趣，更無法對淳樸自然的田園產生深厚的感情。

其實，田園派詩人看似都喜愛“天然去雕飾”的阡陌風光，但追溯他們喜愛的緣由卻可以分為兩類：

1.隱士文化催生出的田園派詩人。這類文人多半是天自然，他們的“志”，志向就在于斯，無論曾經做官與否，最終田園才是他們的歸屬。并且在詩歌中，他們會明確提出自己對于鄉村的熱愛，表達自己不愿離去，扎根于土地的思想。代表人物，如陶淵明《歸園田居》：“少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年……久在樊籠里，復得返自然。”

這類文人的“志”常常帶有一種回歸的喜悅，因此他們所選的意象構成了一幅靈魂回歸本位，肉體找到歸屬的“趣”圖。如孟浩然《夜歸鹿門歌》中寫道：“人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。”

引導學生賞析這種詩歌的“志”，也就是主題的時候，可以從他構造的“趣”――畫面，入手。隱士回歸田園，描寫田園風光為的是真正的與自然水融，來避開塵世的仇恨與紛爭。他們構建的畫面中，自己與景是一體的，景物明顯帶有人的色彩，要么是以朋友的身份歡迎作者，要么是借物比擬作者本人以此明志。

因此分析詩句時，我們應注重引導學生理解詩句之“趣”，在腦海中努力重構詩句的畫面。由“趣”進而入“志”得到作者創作的主題意思和意圖。

如陶淵明《歸園田居》其三：“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。”

單從字面上要理解陶淵明的“志”，只能靠老師講解并且把重點落在“愿無違”三字上。學生只是機械地聽過老師講解陶淵明雖然生活清苦，仍希望不違背自己歸隱的初衷。這樣的講解無法深入學生的內心。

而由“趣”及“志”，我們可以在前文找到一幅有趣的畫面：“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”。一個“歸”字點明了作者的動作，也營造了一幅披著月光歸家的生動畫面。老師完全可以解讀出陶淵明那種欣喜滿足的神情，再引導學生賞析陶淵明的“志”：為何披星戴月還有如此之喜，遠勝過單純的解釋詩句，硬把知識灌給學生。

2.“閑士”文化引出的田園風光。這類型的文人也發自內心的熱愛鄉村卻不急于回歸。他們的目光更愿意落在自然的景物上而少于自抒胸意。可以說，他們和自然是相輔相成的關系，但未能達到合二為一。

如王維《山居秋暝》：

“空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。”

雖然末尾一句也點了“志”，但相比陶淵明的“久在樊籠里，復得返自然”就顯得隱晦得多。我們在講課時，最困難的莫過于向學生解釋王孫的含義，為什么作者說王孫自可留？

其實，以作者構建的“趣”及畫面已經透露出了他的“志”，一個喜愛鄉村寧靜風光的文人必定是想常駐于此的。所以他在詩句的字里行間都透露出了對所見鄉村風光的欣喜之情。他目光所及之處只有鄉村風光的美景，這是作者主觀的強化，更是他身為一個城市人短暫回歸自然之后，暫時忘卻俗世的愉悅。

由于他前三句營造的畫面極富情趣，才引出最后“王孫”自可留。我們可以從作者構建的畫面引導學生思考自己的踏青，春游帶來的喜悅和新鮮感，以此來賞王維的“志”，那種渴望回歸自然，又未能付諸于行動的心情。

又如，人教版高二語文選修課本中，王維的《積雨輞川莊作》：“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東……野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。”文中的“野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑”歷來難解。如果直接告訴學生野老是王維自比，表現了作者內心的閑趣和禪機，就失去了讓學生獨立思考的機會。這種越俎代庖的教育方式已經被我們詬病和摒棄。

不妨從“趣”中入手，在前面的詩句中引導學生重構作者描寫的畫面。要理解作者閑適的心境，參照的標準一定是作者勾勒的意境。

從“趣”入手，讀懂詩句本身的含義，理解作者選取的意向并組成的畫面，輕松就能感悟到作者之“志”。無論這種“志”是屬于陶淵明先生那樣天性使然，還是王維那樣無限接近大自然，都能從意境本身給學生強烈的視覺沖擊。而單純分割開“趣”與“志”去講解詩句，把作者的主題思想裸地攤開給學生看，只會教出搖頭晃腦，空背條款的考試能手。

參考文獻：

篇（3）

說到古詩中的田園風光，則不得不提中國田園詩派的開山祖――東晉大文學家陶淵明。他的田園詩別開生面，清新自然，且有無盡的神韻。其中最為著名的莫過于《飲酒》一詩：“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”這首傳頌千古的詩句像一幅在南山襯映下的薄暮美景，在詩人的會心感受下呈現在眼前。此詩千百年來一直為后人贊賞和推崇。同樣擅長田園詩寫作的盛唐詩人王維《積雨輞川莊作》中的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”兩句，恰似一幅色彩鮮明、詩意濃郁的田野風景圖畫：廣袤的水田，飛翔的白鷺，濃蔭的樹木，鳴唱的黃鸝，在詩人生花妙筆的組合下，產生出一種動靜結合、聲畫并茂的視聽效果。

北宋詞人辛棄疾《鷓鴣天》中“平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉”的詩句以細膩的筆觸，為我們描繪了一幅生機盎然的江南農村田園風光：在柔嫩的青草地上歡叫的牛犢，在夕陽中歸林的烏鴉。詞中景色井然有致，清新明麗，充滿了鄉野泥土的氣息，表現了詞人對農村的淳樸情感和深深愛戀。

宋代詞人雷震《村晚》中的名句“牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹”，同樣充滿詩情畫意：夕陽西下，牧童橫坐牛背，在放牧的歸途中，手握短笛，一路信口吹著不成調的曲子。清人袁枚《所見》中的“牧童騎黃牛，歌聲振林樾”，同樣質樸自然，悠閑自在，前后兩詩，意境有異曲同工之妙。

風情濃郁的鄉村農家院落

陶淵明的《歸園田居》詩第一首形象地描繪了鄉村院落的民俗風情：“方宅十余畝，草屋八九間。榆林蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”這些隨手拈來的佳句盡管形成于千年之前，卻依舊能夠喚起我們對兒時鄉村面貌的記憶。

王維在開元后期的詩作《渭川田家》的詩中亦有此類描述：“斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖侯荊扉……”溫潤的夕陽照在渭水岸畔的村落上，小巷里是緩緩而歸的牛羊。倚靠在柴門邊上的老人眺望著遠方，熱切地等待著還未歸來的牧童。

晚唐詩人王駕《社日》中“鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉”，更是形象生動地描繪出了農村五谷豐登、六畜興旺的景象，作者從村外稻谷豐收在望的景象漸次移筆至村內農家院落中的豬圈雞窩。尤其是農戶“半掩扉”這個細節刻畫的很有表現力，詩句寫出了當時農村民風淳樸、農家夜不閉戶的太平安寧之境。大詩人杜甫筆下的“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”，則讓讀者領略到了水鄉江南人家的獨特韻味。

躬耕桑麻的辛勤生產勞作

說到農民躬耕勞作的艱辛與不易，人們自然會想到李紳那首膾炙人口的《憫農詩》：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”這首小詩所表達的思想內容力透紙背，極具嚴肅的教育意義。而該詩中“春種一粒粟，秋收萬顆子”的夸張描述，又表現了收成的豐碩和勞動的歡樂。

南宋杰出詩人楊萬里不以士大夫自居，一生熱愛農村，體恤農民，曾寫下諸多表現農民生活的詩作。其《憫農》一詩中寫道：“稻云不雨不多黃，蕎麥空花早著霜，已分忍饑度殘月，更堪歲里閏添長。”此詩以情感豐富的筆觸寫出了百姓對風調雨順年景的渴望。

被稱為“中興四大家”的南宋詩人范成大在其退居家鄉后寫了一首名為《四時田園雜興》詩，描寫了農民夏天勞作的場景：“晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。”這是一首描寫夏日農忙時節的詩歌，作品熱情謳歌了辛勤勞作的農家兒女。全詩最后一句，令人拍案叫絕。村里的兒童雖不諳農事，卻也不閑著，學著大人的模樣種瓜，小詩充滿了農村少兒純真的童趣。前述王維《渭川田家》中“雉麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依”的詩句恰似一幅白描，形象生動地再現了當時鄉村種桑養蠶的農耕生活。正是因為有一年四季“日出而作，日入而息”的辛勤耕耘，家家戶戶才有了“稻花香里說豐年”的喜悅和“豐年留客足雞豚”的富足。

情趣盎然的農家閑適生活

篇（4）

宿新市徐公店的詩意思是在稀稀落落的籬笆旁，有一條小路伸向遠方，路旁樹上的花已經凋落了，而新葉卻剛剛長出，還沒有形成樹陰。兒童們奔跑著，追撲翩翩飛舞的黃色的蝴蝶，可是黃色的蝴蝶飛到黃色的菜花叢中，孩子們再也分不清、找不到它們了。

詩歌描寫的是暮春農村的景色，詩人在徐公店住宿時見到的田園風光。一道稀疏的籬笆，一條幽深的小路，籬笆旁樹上的花紛紛凋落，新葉剛剛冒芽，還沒形成樹蔭。孩子們奔跑著追逐翩翩飛舞的黃蝴蝶，可是黃蝴蝶飛入金黃的菜花叢中后，孩子們再也找不見它們了。詩歌將農村的生活和景致描繪得惟妙惟肖，真實感人。

（來源：文章屋網 ）

篇（5）

的確，王維的山水詩往往不求詞藻華美，而力求勾勒一幅畫面，表現一種意境，給人以渾然一體的印象，并且在詩中表現自己的性格。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這是一幅很美的秋山黃昏圖，雨后秋山，空氣是那樣明凈，濕潤和清新，靜謐而皎潔的月光灑滿了松林，清清的泉水從溪石上淙淙流過，竹林深處傳出一群少女的歡笑聲，一支小小的漁船順著溪流而下，掀起一陣漣漪，使溪里的綠荷隨波蕩漾。這一切令人歷歷在目，清晰可見，宛如一支恬靜優美的抒情樂曲，更如一幅清新秀麗的山水畫。王維多才多藝，不僅善于寫詩，也長于繪畫。他開創的水墨渲染畫法，筆致簡約而風格淡雅，深為后世推崇。明末的董其昌將他尊為水墨山水畫的南宗鼻祖。《山居秋暝》的景物描寫也明顯地受到他的繪畫風格的影響。此詩描寫景物，不捕異獵奇，不用重彩繁筆作工細刻畫，也不用瑰麗的詞藻進行涂飾，而只是以簡約疏淡的筆觸進行粗線條的勾勒，以形寫意。如有繪飾，如以“空”飾“山”，以“明”飾“與月”，以“清”飾“泉”等，也僅是略加點染，意到即止。整首詩的景物描寫，如同是一幅極其簡單樸素的白描，輕描淡寫，雖未窮形極相，然而著筆成繪，畫意盎然，為我們展現了一幅優美而恬靜的圖景。這幅秋景，一掃前人詩文中常見的感傷情調和灰暗色彩，顯得清新而富有生氣，給人以自然美的享受。詩的最后兩句，則表現了詩人陶醉于山間秋色，希冀隱居其中的意愿，同時也有著潔身自好、不同流俗的積極因素。又如《漢江臨眺》：

楚塞三湘接，荊門九派通。

江流天地外，山色有無中。

郡邑浮前浦，波瀾動遠空。

襄陽好風日，留醉于山翁。

全詩都是白描的寫法，其中間四句描寫眼前流入長江的漢水，是實寫；而漢水在天地外的奔流，看上去似有若無，是亦虛亦實。‘郡邑’二句，不僅道出了遠近關系，而且更進一步作了無限的想象。這種虛實相間的粗線條勾勒的手法，寫出了水波山光的氣勢，在我們眼前展現了一幅色彩素雅、格調清新、意境悠美的水墨山水畫。畫面布局，遠近相映，疏密相間，加之以形寫意，輕筆淡墨，又融情于景，給人以美的享受。

王維詩中還往往采用多種色彩，生動地表現大自然的形形式式，又以統一的情調組合起完整的畫面。如“鰲身映天黑，魚眼射濃紅。”（《送秘書晁監還日本國》）兩句，在這里，詩人不只是沒實寫海上景象，而是虛構了兩種怪異的景物：能把天空映黑的巨鰲，眼里紅光迸射的大魚，同時展現出四種顏色“黑、紅、藍（天）、碧（波），構成了一幅光怪陸離、恢宏闊大的動的圖畫。我們看，波濤在不停的奔涌，巨鰲與大魚在不停的出沒，四種色彩在不斷地交織和變幻。這就不能不使人產生一種神秘、奇詭、恐怖的感覺。詩人借怪異的景物形象和交織變幻的色彩刺激讀者的感官，喚起讀者的感情體驗，把海上航行的艱險和對友人安危的憂慮直接傳達給了讀者。王維確是著色的高手，他筆下的色彩往往不是客觀對象的一種消極的附屬物，而是創造環境氛圍，表現主觀情感的積極手段。這兩句詩利用色彩本身的審美特性來表情達意，很富創造性。又如《田園樂》（其六）：

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

花落家童未歸，鶯啼山客猶眠。

王維此詩不但有大的構圖，而且有具體鮮明的設色和細節的描寫，使我們先見畫，后會意。他寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住了春天富于特征的景物；通過‘宿雨’、‘朝煙’來寫“夜來風雨”就給人以直觀印象。在勾勒景物的基礎上，進而有著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目。我們眼前會展現一派柳暗花明的圖畫：“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后還有進一層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨后空氣澄鮮，彌散著冉冉花香，使人心醉；碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更裊娜迷人。經過層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重新的畫圖。

王維常在詩中運用作畫技法。“經營位置”是我國傳統的畫學六法之一，畫家把許多個別景象通過“經營位置”來組成一個整體，王維在詩中運用了這種方法。如《渭川田家》：

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。

野老念牧童，倚杖候荊扉。

稚麥苗秀，相見語依依。

即此羨閑逸，悵然吟《式微》。

詩人在前八句分別敘述農家的各種景象：夕陽斜照村落，牛羊徐徐歸村，老人迎候牧童，野雞鳴叫，蠶兒吐絲，農夫絮語――這種種景象，乍看起來顯得比較散漫，但第九句“即此羨閑逸”一句中，“閑逸”二字便是點睛的一筆，將所有的景象貫穿起來，。這樣看來，這些景象就以“閑逸”為主題，構成了一幅和諧生動的畫面。

篇（6）

2. 常見的景物：空山、明月、溪水、蘆花、清泉、竹林、竹籬、古寺、茅屋、柴門、桑麻、炊煙、、蓮蓬、暮鐘、漁舟、鶴、蜂、鷺鷥、白鳥、鴛鴦、酒、蛙、雞犬、蓑衣、鷗鷺、蠶種、燕子、黃鸝等。

3. 常用典故：

（1）采薇：相傳周武王滅商后 ，伯夷、叔齊不愿做周的臣子，在首陽山上采薇而食，最后餓死。古時“采薇”代指隱居生活。

（2）式微：《詩經》篇名，其中有“式微，式微，胡不歸”之句，表歸隱之意。

（3）鷗鷺忘機：出自《列子?黃帝篇》。“忘機”是道家語，意思是忘卻了計較，巧詐之心，與世無爭，后比喻淡泊隱居，不以世事為懷。

（4）嚴子陵：名嚴光，字子陵，東漢著名隱士。

4. 音樂：《采蓮曲》《長干曲》等。

山水田園詩常見的思想內容有：

1. 表現詩人對山水美景的喜愛與贊美。詩歌通過描寫清幽恬靜的山林景色或絢麗雄奇的自然風光等來表現詩人置身此地時的喜悅與贊嘆。如：

清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。

山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此皆寂，惟聞鐘磬音。

（常建《題破山寺后禪院》）

詩歌首聯寫詩人步入古寺，看見旭日初升，光照樹林。頷聯詩人穿越竹林掩映的幽徑，走到花木環繞的禪房。頸聯寫這美好的環境使人忘卻塵世的雜念，遠處青山上光芒柔和，飛鳥在自在歡唱，清潭倒映著身影，一片空明。尾聯詩人陶醉在這幽靜美妙的地方，感到天地間的一切都失去了聲響，只有悠揚宏亮的鐘聲回蕩在高空。整首詩通過描寫清晨游覽禪院的所觀所感，表現了詩人內心的寧靜喜悅。

萬丈紅泉落，迢迢半紫氛。 奔流下雜樹， 灑落出重云。日照虹霓似，天清風雨聞。 靈山多秀色，空水共氤氳。

（張九齡《湖口望廬山瀑布水》）

這首詩描繪了廬山瀑布雄奇絢麗的景色，表達了詩人的贊嘆之情。首聯寫瀑布的氣勢不凡：從萬丈高山落下，仿佛從天而降。頷聯寫瀑布下落時的雄壯：沖破叢生的雜樹奔流而下，擺脫繚繞的云煙顯現山間。第三聯從視覺、聽覺的角度描寫瀑布的絢麗：陽光照耀下，瀑布好像一道彩虹，天氣晴朗時，遠聽瀑布好像風雨聲傳來。尾聯詩人由衷贊嘆瀑布的秀美：廬山原本秀麗，而這懸掛于萬丈高山的瀑布，與天相接相融，更添廬山的豪情。全詩在贊嘆瀑布的同時也流露著詩人此時的開闊胸襟和滿懷豪情。

2. 表現詩人對悠閑安逸的田園生活的喜愛。清新的田園美景，淳樸的農家氣息，讓詩人獲得心靈的自由，充滿歸隱田園的渴望。如：

春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。 江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。

（范成大《蝶戀花?春漲一篙添水面》）

這首詞描寫了江南水鄉清新明凈的景物，充滿了恬美濃郁的農家氣息。上片寫田園風光。春水漲滿橫塘，芳草在微風中搖擺，鵝兒在岸邊嬉戲。詩人留戀著一路的美好景致，慢慢行船。下片寫田園農事。江南農事晚，“谷雨才耕遍”，“才”字寫出農事節奏的輕松，農人的悠閑。岡上的麥子已秀穗，蠶已入眠。“看看”是即將的意思，最后兩句寫出豐收在望的喜悅之情。全詞流露出作者對田園生活的喜愛向往。

3. 表現隱士的生活，寄托自己的隱逸情懷。詩歌通過對隱士所處的環境、日常活動的描繪，贊頌隱士的高尚品格，表明自己的歸隱之思。如：

移家雖帶郭，野徑入桑麻。近種籬邊菊，秋來未著花。扣門無犬吠，欲去問西家。報道山中去，歸時每日斜。

（皎然《尋陸鴻漸不遇》）

詩歌首聯用“野徑”“桑麻”襯托出陸鴻漸住處的幽靜。頷聯描寫了籬邊的，雖未開放，但“近種”反映出陸鴻漸剛到新居就種上的急切，體現出陸鴻漸的高潔情操。最后兩聯寫未遇到陸鴻漸的情況。叩門無應答，離去又不舍，因此去詢問鄰居。西鄰的回答道出了陸鴻漸每日的行蹤，從側面刻畫了一個整日留連山水、超塵脫俗的隱士形象，也表現出詩人對陸鴻漸的贊美，對這種生活的向往。

開扉在石層，盡日少人登。一鳥過寒木，數花搖翠藤。 茗煎冰下水，香炷佛前燈。吾亦逃名者，何因似此僧？

（趙師秀《巖居僧》）

詩歌首聯直接點題，寫出僧人所居之處遠離人煙。頷聯描繪山間景象，飛鳥穿林而過，山花自在搖曳。這些景象襯托出僧人淡泊的心境。頸聯寫僧人的生活，用冰下水煎茶表現出僧人的高潔。尾聯直抒胸臆，表達詩人對巖居僧這種遠離塵世、淡泊寧靜、高雅脫俗的隱居生活的渴望。

4. 表現閑適平靜的表面掩藏的復雜心緒。有些山水田園詩表面上似乎在寫山水的清幽、心境的悠閑，然而字里行間卻隱含著孤寂、苦悶、矛盾、無奈等心情。如：

久為簪組束，幸此南夷謫。閑依農圃鄰，偶似山林客。曉耕翻露草，夜榜響溪石。來往不逢人，長歌楚天碧。

（柳宗元《溪居》）

這首詩表面上寫詩人居住在愚溪之畔的閑適生活，然而背后卻隱含著被貶的憂憤孤獨。開篇兩句，詩人用自我解嘲的口吻說被貶到這里是件幸事，內心的痛苦無奈可見一斑。頷聯“閑依”“偶似”體現出被閑置的百無聊賴。頸聯運用視聽結合的手法寫出詩人一天生活的悠閑自在。尾聯“不逢人”“長歌”寫出心底的孤獨和憤懣，表現出了強作閑適之態的無奈。

前村雨過溪流亂，行路迷漫都間斷。孤洲盡日少人來，小舟系在垂楊岸。主人空有濟川心，坐見門前水日深。袖手歸來茅屋下，任他鷗鳥自浮沉。

（梁棟《野水孤舟》）

詩歌前兩聯點題，描繪了雨后溪流迷漫、行路被阻、小舟系岸的冷清沉悶的畫面。這本該是鄉村常有的景象，但在詩人看來，它們卻有了另一層內涵。詩人身處南宋末期，看著這些想到了國家的風雨飄搖，想到了自己的前途未卜。后兩聯抒懷。頸聯“空”“坐”二字傳神地寫出了詩人報國無門的絕望和無力回天的無奈。尾聯表明詩人隱居山林、遠離塵世的想法，其實這不過是詩人面對國勢的衰微、前路的渺茫而無能為力的悲憤之語。

高考對山水田園詩考查的角度：

1. 考查詩歌使用的表達技巧。如2013年遼寧卷選了宋代張的《竹軒詩興》，要求學生分析 “梢影細從茶碗入，葉聲輕逐篆煙來”的精妙之處。2012年福建卷選了宋代李綱的《望江南》，要求學生賞析“箬笠但聞冰散響，蓑衣時振玉花空”的精妙之處。

2. 考查詩句中字詞的表達效果。如2013年湖南卷選了宋代賀鑄的《釣船歸》，要求學生分析首句中“凈”字的妙處。2010年湖南卷選了陸游的《好事近》，要求學生賞析上片“蓑”“映”二字的妙處。

3. 鑒賞詩中塑造的形象并分析情感。2013年遼寧卷要求學生分析詩人的形象。2013年湖南卷要求學生探究這首詞的思想情感。

4. 考查意境的營造。如2009年全國I卷選了宋代姜夔的《次石湖書扇韻》，要求學生回答這首詩描繪了什么樣的畫面，由哪些景物構成。

【延伸訓練】

1.閱讀下面的詩歌，回答問題。

郊 行

〔宋〕劉克莊

一雨餞殘熱，忻然思杖藜。

野田沙鸛立，古木廟鴉啼。

失仆行迷路，逢樵負過溪。

獨游吾有趣，何必問棲棲①？

〔注〕① 棲棲：形容忙碌不安的樣子。

（1）這首詩頷聯描繪了一幅什么樣的畫面？是怎么描繪的？

（2）首句中“餞”字有什么作用？分析詩歌中詩人流露的情感。

2. 閱讀下面的詩歌，回答問題。

舟過荻塘

〔宋〕沈與求①

野航春入荻芽塘，遠意相傳接渺茫。

落日一篙桃葉浪②，熏風十里藕花香。

河回遽失青山曲，菱老難容碧草芳。

村北村南歌自答，懸知③歲事④到金穰⑤。

〔注〕①沈與求：生活在南北宋之交。任殿中侍御史時，曾建議高宗趙構把都城從臨安遷到建康（南京），“以圖恢復”，結果被逐出朝廷。后曾與其他大臣意見不合，被迫去職。 ②桃葉浪：落日余暉映照下的波浪。 ③懸知：料知，推想而知。 ④歲事：農事。 ⑤金穰：指豐收之年。

（1）這首詩第二句中“遠意”包含哪些情感？請簡要分析。

（2）請簡要賞析詩歌二、三聯在表達技巧上的特色。

3. 閱讀下面的詩歌，回答問題。

分題得漁村晚照

〔宋〕 徐 照

漁師得魚繞溪賣，小船橫系柴門外。

出門老嫗喚雞犬，張斂蓑衣屋頂曬。

賣魚得酒又得錢，歸來醉倒地上眠。

篇（7）

中圖分類號：I712 文獻標識碼：A

0引言

羅伯特?弗羅斯特是美國20世紀最受公眾歡迎的民族詩人，他的詩歌以描寫鄉村風土人情和自然風光為主，以自然界中的種種日常事物為載體，如花草、鋤頭、鐮刀等自然事物，也有對底層勞動人民生存狀態的剖析。弗羅斯特的詩歌通過對自然事物的描寫，展現了人類最原始的情感和自然情感，這種情感的釋放，給讀者帶來了一種審美的愉悅。《心理學大辭典》中認為：“情感是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗”。蘇珊?朗格認為：“呈現情感不是為了欣賞（甚至是古希臘后期文化意義上的欣賞），而是為了某種概念；難以獲得的不是情感經驗（它是在喚起記憶時預想的），而是情感的知識。”可見，文學藝術創作表現了審美情感，那么詩歌中的情感釋放同樣彰顯了情感的美學意義，本文擬從情感美學的角度來解讀分析闡釋羅伯特?弗羅斯特的田園詩歌，詩歌中釋放出的情感的張揚和皈依帶給人類生動豐富的情感世界，同時也帶來了情感的審美愉悅。

1羅伯特?弗羅斯特詩歌中情感的特征

羅伯特?弗羅斯特大器晚成，從小并未接受過正規的教育，因而從未接受過關于詩歌的美學思想的熏陶，然而詩人的詩作卻始終保持著最純真，最天然的情感色彩。他筆下的現實世界是用他情感化的視角用審美的方式對人生對世界的一種自然地傾吐。英國浪漫主義詩人華茲華斯說過：“詩是強烈情感的自然流露。”弗羅斯特的詩歌是詩人自我情感的釋放。從羅伯特?弗羅斯特的詩歌中，我們可以看出詩人鐘情于大自然，在大自然中尋找心靈的回歸。弗羅斯特詩歌的一個典型特點就是情感真摯，用情感在書寫詩歌，用詩歌來張揚情感。

《沒有走的路》（The road not taken）是弗羅斯特最耳熟能詳的作品之一，詩人回憶了在兩條路中所作的選擇，詩人在森林中行走，到了岔路口處停下來沉思，到底該選擇哪條路呢，良久，終于選擇了一條人煙稀少的道路，詩人談論往事，對未來遇到的種種境遇由衷地感慨。弗羅斯特借助描寫林間的兩條小路來抒發真摯的情感，由情感出發來表白內心的追求，用情感化的內心來描述現實。而詩人流露出的情感不是病態的，不是軟弱的，不是消極的，他用一種平和的語調，用一種含蓄的方式，用大自然中的林間小路作為載體來探尋內心深處真實的情感。

“兩條路在黃色的林子里岔開，可惜作為一個過路人，我不能同時踏上它們”，這樣的開始淺顯直白，既描寫了自然，又映射了內心，將現實中的困境與內心的情感結合，“我站了很久嗎，盡力向一條望去，直到它拐進了那片叢林。”弗羅斯特筆下的自然景色是闡釋情感理想的一種方式，這兩條路，一條代表了真實的大自然，另外一條卻直接通向了詩人心靈深處的王國，“而在那個清晨它們同樣都鋪滿了葉子，沒有留下踏過的痕跡”， 大自然經過了弗羅斯特情感的過濾，把詩人在人生的岔路口中的種種猶疑轉向了大自然中的一種真實的場景，我們的讀者順著詩人的思路走向了真實的大自然，而在真實的大自然中體味著詩人進行心靈剖析和人生選擇的情感歷程。弗羅斯特鐘情于大自然，在大自然的景色中表達著詩人的情感世界，尋找著心靈的皈依。

2羅伯特?弗羅斯特詩歌中情感的本質

《虞書》曰：詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。朱光潛在引用亞里士多德在《詩學》中關于詩歌的起源時認為：詩歌的起源有兩層原因，一是模仿本能，一是求知所生的快樂。總之，縱觀整個世界歷史，人類詩歌的起源從多方的證據看，就是表現人類情感的，這種情感依據一定的外在載體表現對現實世界的感受。弗羅斯特筆下的現實世界也正是詩人借助于大自然的載體來抒發對現實的情感理解。弗羅斯特一直生活在新英格蘭的農場上，他本人也算是一位農夫，加之出身于并不富裕的家庭，這些都對弗羅斯特的詩歌產生了深遠的影響，使他的詩歌帶有濃厚的鄉土氣息，同時也賦予詩歌一種濃郁的民族活力。他對工業化社會中下層勞動人民的同情，使他在創作詩歌時保持著一種本真、純潔的情感色彩，在對人類孜孜不倦地追求終極幸福的道路上遭遇的各種現實的困擾，用一種純真、天然的浪漫情感去解讀、去闡釋。弗羅斯特窮一生去追求“詩歌以歡欣開始，以智慧結束”的境界，弗羅斯特的詩歌直白易讀，但用詩歌構造出的情感化世界卻不易懂。弗羅斯特在寫大自然中的一草一木，但是透過這些自然景物在傳達自己的人生經驗，在宣泄自己的感情歷程，因此詩歌中并不是單純的田園風光的描寫，而是隱含了多重寓意，他能夠洞悉人性，了解人性的弱點，因此詩歌中的情感充滿了深刻的涵義，那些充滿智慧的語句是對情感因素的有力放縱。

3結論

弗羅斯特詩歌中不僅直接抒發自然帶給他的歡欣快樂，也將這些自然之物轉向內心，追尋情感表達的升華，弗羅斯特以自然為載體，從自然中尋求情感解放的方式，從自然中構建了自己的心靈之旅，弗羅斯特通過歌唱自然，來探索情感歸屬的另一世界，給讀者帶來了情感的審美愉悅。

基金項目：此文為渭南師范學院人文社科類育苗項目課題：“20世紀美國詩歌中的情感研究”（16SKYM15）階段性成果之一。

參考文獻

篇（8）

透過親切平和、新鮮活潑的語言，我們不經意間就可以捕捉到詩一般的畫面。開篇聚焦“荷蘭”，讓“水之國”“花之國”引起讀者無限的遐想，突出“牧場之國”，奠定了全文田園生活的基調。“極目遠眺”，開闊了讀者的視野，這時“黑白兩色的奶牛”盡收眼底，那“低頭吃草”的牛、“站立不動”的牛、“活潑頑皮”的牛、“儀態端莊”的牛在大背景“碧綠如絲絨般的草原”和“大片大片鮮艷的郁金香”的映襯下令人心馳神往。空間轉換，將鏡頭拉近后對準“驃悍強壯”的駿馬群，那如樁的粗腿和隨風飛揚的鬃毛在作者的筆下如細細描摹的工筆畫。這樣的描寫讓讀者頭腦中立刻就會浮現“它們自由馳騁”釋放心情的場景。局部特寫后將視角轉向群像描寫，那“悠然自得”的綿羊、不停呼嚕的豬群、安閑自在的小雞和長毛山羊與“自由馳騁”的駿馬相映成趣，構成了自由幸福的生命畫卷。

隨著時間的推移，作者“意脈”出現變化。傍晚時分，牧民出現，開始了繁忙的工作，可絲毫沒有咱們生活經驗中那種雜亂、喧鬧的感覺。“駕著小船過來，坐上小板凳”，擠奶“不叫喊吆喝”“默默無言”。“裝滿奶桶的船只舒緩平穩地行駛著”“滿載著一罐罐牛奶的汽車火車，不停地開往城市”，牧民們在靜默中井然有序地忙碌，是冷漠無情還是不愿叨擾這詩一樣的環境、天堂般的和諧？“嚴肅沉默”的奶牛連“脖子上的鈴鐺也沒有響聲”其實已經作出了最美的解答。

隨著“最后一抹晚霞也漸漸消失了”，牧場進入夜幕。“漆黑的夜晚”向來伴隨著孤獨、寂寞與思念，但在作者筆下卻是一種讓人羨慕的溫馨與安詳——“狗不叫了，圈里的牛不再發出哞哞聲，馬也忘記了踢馬房的擋板”。

二、 辨出詩一般的言說

作者筆下的荷蘭似有一種強磁魔力，讓讀者魂為之所牽、夢為之所繞。這在很大程度上源自文本詩一般的言語表現魅力。層次分明的結構和寓情于景的描述自不必說，單是那活潑、超越常規的言語表達就足以讓我們破譯作者心靈，探尋作者深層潛在的情感世界。

“極目遠眺，碧綠如絲絨般的草原上，是一頭頭黑白兩色的奶牛”一句中的“碧綠”指鮮艷的青綠色，“絲絨般”指絲織品的質感柔軟、平整、光亮。“碧綠如絲絨般”就形成一種錯位搭配，其精妙在于跨越空間發現不同事物間隱蔽的一致性，凸顯了作者對草原的驚嘆與喜愛。

荷蘭是著名的低地之國，一條條運河縱橫交錯于中，按事實邏輯應該是一條條運河鑲嵌在碧綠色的低地上，而作者說成“碧綠色的低地鑲嵌在一條條運河之間”。細細品讀這種邏輯變異的句子，就可以悟出語義的微妙之處。一方面，這樣寫更突出運河之多，與前文“水之國”和下文牧民“駕著小船過來”擠奶的事實本然趨于一致；另一方面，自由奔騰是駿馬的天性，但是有了運河的阻隔，駿馬群的奔馳范圍就有所限制，草原就始終保持相對的寧靜，與作者的情感邏輯又趨于一致。

傍晚時分，牧民擠奶本是繁忙的景象，作者卻極力鋪陳寂靜。奶牛“嚴肅沉默”“遠處偶爾傳來汽笛聲”“誰都不叫喊吆喝”“牛脖子上的鈴鐺也沒有響聲，擠奶的人更是默默無言”。為何有這種化“忙”為“靜”的詩意效果？其根本在于作者把自己的主體情感投射在觀察到和感受到的客體——“奶牛”和“擠奶的人”身上，有了形態的感覺變異。同時，這樣的感覺變異又賦予精神層面的東西——“奶牛”將擠奶看做神圣的使命而“嚴肅沉默”地對待；“擠奶的人”與奶牛內心默契，無需“叫喊吆喝”，只有“默默無言”才是對默默奉獻的“奶牛”乃至寧靜悠遠的綠色草原最為人性化的尊重。

三、 教出詩一般的滋味

基于以上解讀，筆者覺得教學此文本可以確定以下幾個主要的教學內容：多維誦讀，想象一幅幅靜美的場景，感受“牧場之國”的詩畫韻味；品味語言，憑借一處處“不講理”的表達，探秘藏在文字背后的意蘊情思；遷移寫作，模仿第二節的結構層次和句式寫法，描寫某一特定場合中的人或物。根據以上教學內容，筆者設計了大致的教學流程。

板塊一：整體把握，找準起點

1. 讀了《田園詩情》一文后，荷蘭的田園風光給你留下什么樣的感覺？

2. 你有什么辦法讓更多的人了解荷蘭的田園風光？（畫畫、朗讀、拍專題片……）

3. 原文的作者是捷克著名的劇作家。如果哪位小導演能把《田園詩情》拍成一部專題片，對作者來說是最值得欣慰的事情。

板塊二：品讀詩意，立體感受

1. 大家都有“聰明牌攝像機”吧？各位小導演一邊讀課文，一邊用你那“聰明牌攝像機”拍攝一個個充滿詩情畫意的鏡頭。

2. 描述拍攝到的鏡頭內容，抓關鍵處點撥引導。

情形預設如下：

奶牛群鏡頭

從描述中可以看出拍攝是有順序的，能向大家介紹一下嗎？

鏡頭中的背景是草原和郁金香，文中是怎么寫的？（抓住“碧綠如絲絨般”感受草原之美及作者之驚喜；抓住郁金香描寫感受花之多、之美，體會“花之國”所指）

由鏡頭中的主角你能聯想到什么？

這樣的鏡頭如果能配上聲情并茂的解說就更好了，導演可以挑選一個同學為你拍攝到的鏡頭解說。（毛遂自薦也可以）

駿馬群鏡頭

你是個奇怪的導演，把鏡頭偏偏對準駿馬的腿和鬃毛，有什么意圖呢？

如果你是這鏡頭里的一匹駿馬，請把最幸福的事說給大家聽聽。

駿馬奔騰應該是熱鬧的情形，從你的鏡頭里似乎沒有這種感覺，這是為什么呢？（抓住“碧綠色的低地鑲嵌在一條條運河之間”“深深的野草遮掩著的運河”感受草原相對寧靜功在運河之多以及“水之國”所指）

指名學生為鏡頭解說。

群畜鏡頭

如果你是鏡頭里的綿羊、小雞或者長毛山羊，請把你們最想說的話告訴觀眾。

指名學生解說鏡頭。

傍晚鏡頭

擠奶、裝奶、運奶應是一番繁忙的景象，你的鏡頭里似乎沒有這種感覺，作為導演，你想通過這樣的鏡頭向大家傳遞什么呢？（相機抓住“偶爾傳來汽笛聲”“幾座燈塔閃爍著微弱的光芒”體會在鏡頭里的作用）

出示采訪問題，讓學生選擇一個角色稍作準備接受采訪。

（尊敬的奶牛女士，您為什么這么嚴肅沉默，連脖子上的鈴鐺也不發出響聲？尊敬的牧民朋友，您為什么總是這么默默無言？親愛的狗先生，您可是總喜歡叫的，怎么晚上不叫了呢？親愛的馬先生，您的蹄子可是最有力的，為什么忘記踢馬房的擋板呢？）

挑選學生（或自薦）后解說鏡頭。

篇（9）

孟浩然

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就。

【作者】

孟浩然，唐代襄州襄陽（今屬湖北）人，他與王維并稱“王孟”，是著名的山水田園詩人，后世有“王孟詩派”之稱。

孟浩然的詩多寫隱居的閑適和旅途的景色，他的詩似即興而發，信手拈來，卻韻致深厚，妙趣無窮。寫景歷歷如畫，筆調優美；寫田園風光具有濃郁的生活氣息。現存詩二百余首，其中大量的山水詩在當時很負盛名。

【意譯】

老朋友準備了豐盛的飯菜，邀請我到他的田莊去。一到莊外，只見樹木濃密，在村子的外邊連成一片，一抹青山斜立在城外。到了他家，擺起酒席，面對著窗外的打谷場和菜園，我們舉杯對飲，談論農作物生長的情形。告別時我告訴他：等到重陽節那天，我還要再來欣賞。

【賞析】

這首詩之所以能具有這樣強烈的藝術感染力，是因為全詩清新如話，既不用典，也不生澀，讀起來讓人感到自然而又真摯，一種古道熱腸的友情躍然紙上。

篇（10）

詩詞是作者內心的情感表露，詩人在創作時的時代背景、所處的環境、個人的生活經歷對于其文風有著重要的影響，因此，要想讓學生正確把握詩詞的情感基調，要讓學生了解詩人，了解詩詞創作的背景。例如：陸游是南宋著名的愛國主義詩人，他的一生創作了大量的愛國主義詩歌。讓學生了解他所處的南宋的歷史情況，那么，學生就不難理解他在《聞官軍收河南河北》中的喜極而泣，在絕筆詩《示兒》中所寫的臨終遺言為“但悲不見九州同”。李清照是著名的婉約派詞人，但她的《夏日絕句》卻又是這樣慷慨激昂，原因在于她生活在動蕩不安的北宋滅亡之時，金兵殘暴掠奪，而宋王朝腐朽昏庸，在戰亂中，李清照遭遇了家破人亡的痛苦。因此，她就通過這首詞表達了她對南宋統治者渡江南逃的不滿。還有王安石被召回京時所誦“春風又綠江南岸”、柳宗元遭貶時所吟“千萬孤獨”等，都與作者個人經歷有著密切的聯系。課前讓學生搜集相關資料，以及課堂上教師進行補充說明，從而讓學生了解了作者的經歷，寫作時的歷史，就可以讓學生從整體上把握詩詞的基調，婉約或豪放、悠然或悲憤……這樣的一種把握，對于學生深入地理解詩詞，體味詩詞之意韻，所起的作用是不言而喻的。

結合生活，展現情境

古詩詞意境悠遠，具有“畫”的特點，這就是當初誘發詩人有所感的場景。學習古詩詞，首先就要帶領學生看到詩人所感的那個場景，才能由此進入詩意的境界，誘發學生的情感。例如：在《村居》一詩中，迷人而富有生機的二月田園風光豈是“草”“鶯”“柳”所能言盡的，“醉春煙”三字，更給讀者留下了想象的空間。筆者對學生進行了如下的引導。筆者說：“是楊柳醉了嗎？”學生答：“不是，是詩人通過擬人的方法，借楊柳來表達自己的情感，其實是詩人自己陶醉在這迷人的二月風光中。”筆者接著說：“這春煙之中，只有這草、這鶯、這柳嗎？”學生們紛紛說：“是那朦朧飄渺的春煙，籠罩住了春天的田園風光。”“應該有那碧綠的麥苗和油菜。”“我看到了牧童坐在牛背上，吹著橫笛，慢悠悠地向我走來。”筆者順勢引導：“你不僅看到了美景，還聽到了音樂！”一位學生說：“我還聽到了黃鶯那宛轉動聽的歌聲。”詩歌的意境，就這樣被學生們有聲有色地展現了出來。對于這樣一些描景抒情、意境優美的詩詞，教師不妨通過這樣的方式，讓學生結合生活實際，展開想象，對詩詞進行補白。此外，還有一些詩詞中所展現的景象，學生僅憑想象是無法構建出畫面的。此時，教師就可借助于視覺手段，把詩詞中的景象直觀生動地展現在學生眼前。

交流對話，體會心境

篇（11）

師：前幾周我們學了兩首詩，誰來帶領大家背誦？

（師指一生領背誦《歸園田居》和《飲酒》）

師：這兩首詩的作者是誰？

生（齊）：陶淵明。

師：陶淵明在詩歌創作上很有成就啊！誰來說說他的貢獻？

生：陶淵明是田園詩派的創始人。

生：“田園詩”描寫鄉村田園風光和田園生活，表達了詩人歸隱的志向和高潔的品質。

師：你們說得很全面。300年過去了，詩人們發現，不僅田園風光恬靜優美，大自然的山水風光也無限美好。于是，“田園”詩又往前進了一步，發展成了――猜一猜。

生：“山水田園”詩。

師：王維就是“山水田園” 詩派的代表之一。

二、 王維是天才詩人。朗讀詩歌，感受詩歌的聲韻美

【教學目標】明白什么叫“字正腔圓”， 了解詩歌節奏。通過一遍遍形式不同的誦讀，感受詩歌的聲韻美。

師：同學們知道嗎，王維是天才，從小便聰明過人，十五歲進京考試，由于寫得一手好詩，而且精通音律，一下子便在京城的王公貴族之間傳開了。從此，王維小小年紀便成了有名的“詩人”。

（師出示《山居秋暝》）

師：這首詩是王維山水田園詩的代表作之一。誰會讀詩題？

（一生讀）

師：字音咬得很準。一起讀“暝”。

（生齊讀“暝”）

師：齊讀詩題。

（生齊讀詩題）

師：古人吟詩講究“字正腔圓”，就是每一個字音都要讀到位。自己把古詩讀兩遍，要求字正腔圓。

（生自由讀古詩）

師：女生先來，好不好？

（師指一名女生讀）

師：讀得怎么樣？

生：吐字很清楚，字音咬得很準。

師：是的，基本做到字正腔圓了。再請一個男生，你來。

（師指一名男生讀）

師：誰來表揚他？

生：我認為男生讀得更好，聲音洪亮，有了點腔調了。

師：看來男女生讀詩各有優點。下面老師和大家一起讀，聽好。

師：我讀“空山――”你們讀“新雨后――”吟詩就好像唱歌，它的停頓比較講究，字音要拖長，才有韻味。

（師生合作，朗讀全詩。）

師：詩歌節奏很舒緩，大家的朗讀很有韻味兒！連起來試試，看看是不是字正腔圓，齊讀。

（生齊讀，朗讀很認真，注意了節奏和腔調。）

師：大家的吟誦真精彩！這就是詩歌的“聲韻美”！

三、 王維是山水畫家。賞析文字，感受詩歌的畫面美

【教學目標】通過想象賞析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受“詩中有畫”。

師：讀了這么多遍，你覺得“山居秋暝”描繪的是什么時候什么地方的景色？

生：這首詩描繪的是秋天山間的景色。

生：我給她補充一下，《山居秋暝》描繪的是一個秋天的雨后，山間黃昏時的美景。

師：這樣說已經很全面了，你讀得很仔細。王維把這座山叫什么山？

生：空山。

師：“空山”真的是空的嗎？什么都沒有嗎？

（生紛紛搖頭）

師：你從詩中看到了哪些

景色？

生：我從詩中看到了明月、松、清泉、石、竹、蓮，我是從第二句和第三句看到的。

（師出示：明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。）

師：你有一雙明亮的眼睛。把這兩句讀出來。

生：“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”

師：同學們知道嗎？王維不僅是詩人，還是有名的畫家。他開創了“水墨畫”，不用彩色，只用墨的濃淡來體現色彩。后來就有人贊美王維的詩“詩中有畫”。這樣一個善于創造美的大詩人，他眼中的“空山”一定不空，一定是富有詩情畫意的。用心讀一讀，你看到了怎樣動人的畫面？

生：我眼前仿佛出現了這樣的畫面：傍晚，山林里剛剛下過一場雨，月亮也升起來了，王維在山間散步，啊，空氣多么新鮮！

生：我看到一輪明月頑皮地跳上枝頭，乳白的月光透過濃密的松林在地面上投下了奇奇怪怪的影子。

師：看來王維富有童心啊！

生：我還看到清澈的泉水在月光的照耀下閃著銀色的波光，它們跳過山間的石塊，穿過密密的樹林，一路唱著歌兒從詩人身邊走過。

師：你真是王維的知音啊！在你和王維眼中，山林里司空見慣的景竟然是那么美好，像一幅水墨畫一樣。王維畫山水畫的技巧十分高超，他善于調墨，濃淡變化很巧妙，黑白的水墨畫比濃墨重彩的畫更美！他的詩和水墨畫兒一樣，淡雅宜人。你看，潔白的月光，青黑的石頭、墨色的老松、亮晶晶的泉水……

（師生欣賞圖片）

師：空山一點也不蕭條，空山景色優美，多有詩情畫意啊！把你感受到的，送到這短短的十個字中，讀！

（師指名讀）

師：你讓我感受到了“詩中有畫”！

（師指名讀）

師：你用朗讀在我面前展開了一幅《明月青松圖》！你讀得真有韻味！

（生齊讀）

師：這“空山”中可不光有美景，還有誰？

生：還有洗衣女子和漁夫。

師：有人，就有了生機啦！誰來讀？

（師指名讀）

師：我仿佛聽到了女孩子們洗完衣服回來的歡聲笑語，仿佛聽到了漁夫唱著漁歌高高興興地回來啦。這傍晚的空山，除了洗衣女、漁夫，還有什么人樂在其中呢？

生：我覺得應該還有小孩子聚在一起抓螢火蟲，玩游戲吧！

師：是啊，“知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明”！

生：還有老人們聚在一起聊家常。

師：白發誰家翁媼，多悠閑！

生：還有婦女在家中做晚

飯，山間炊煙裊裊，家家戶戶飄出飯菜的香味！

師：雖是粗茶淡飯，但是格外香甜！

師：哦，原來空山不空，恰恰是悠閑歡樂的！你向往這種自由與悠閑嗎？你想到了什么地方？

生：人間天堂、世外桃源。

師：把你的向往與羨慕讀

出來。

（師指名讀，生齊讀。）

四、 王維是隱士。拓展閱讀，感受王維對隱居生活的熱愛

師：王維喜愛這美麗的山水、熱愛這悠閑的山水田園生活嗎？當時王維還有官職在身啊，這里只是他偶爾度假的地方。如果是你，你覺得是當官快樂還是享受山水田園生活快樂？

生：我當然喜歡悠閑的山水田園生活了，不用為國家大事操勞，不用擔心被人排擠。

生：雖然窮一點，吃的是粗茶淡飯，但是平平淡淡才是真。

生：如果身不由己，那我也會非常留戀這樣的地方，這樣的生活，每天靠自己的勞動獲得生活的來源，苦一點，但是自由自在，不需要給別人磕頭。

師：人各有志。我們來看最后一句，結合文后的注釋讀一讀，王維將會如何選擇？

（師出示：“隨意春芳歇，王孫自可留。”生齊讀。）

師：“空山”有優美的景色，有悠閑自在的人生！還有什么比身在“空山”更自在的呢？

（師生吟誦全詩）

五、誦讀王維名詩句，舉一反三，進一步感受“詩中有畫”

（師出示：晚年惟好靜，萬事不關心。）

師：這句詩是王維晚年心境最好的寫照。讓我們看看，晚年的王維只想靜靜地享受什么？

（師出示以下詩句，生靜讀、思考。）

深林人不知，明月來相照。

――《竹里館》

聲喧亂石中，色靜深松里。

――《青溪》

泉聲咽危石，日色冷青松。

――《過香積寺》

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

――《鳥鳴澗》

生：他只想享受這詩情畫意。

生：他只想和明月清風做伴，只想在山林里安安靜靜地度過晚年。

師：我們再來看看，晚年的王維，他只想靜靜地做什么。

（師出示以下詩句，生靜讀、

思考。）

松風吹解帶，山月照彈琴。

――《酬張少府》

請留盤石上，垂釣將已矣。

――《青溪》

生：他只想彈彈琴，釣釣魚，過悠閑、簡單卻無拘無束的生活。

生：他不想功名利祿，不想榮華富貴，只想簡簡單單。

師：把你最喜歡的詩句，朗誦給大家聽。

（師指名讀）

師：什么功名利祿，什么榮華富貴，都不如我的青山綠水，都不如我的明月青松！這就是詩人王維，畫家王維，隱士王維！這就是王維的山水田園詩！

【評析】

這是一節《12歲以前的語文》校本教材實驗課。教師以王維的一首詩《山居秋暝》為突破點，讓學生了解王維是一位“天才詩人”，是一位“山水畫家”，是一位“隱居山林”的隱士。通過誦讀感受詩歌的韻律美；通過想象賞析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受詩歌畫面美；通過拓展閱讀，感受詩人的品格美。整個教學過程有以下幾個特點：

一、教學環節環環相扣

教學前幾分鐘，教師先帶領學生回顧先前所學的田園詩，對田園詩發展成山水田園詩進行初步的了解。短短兩三分鐘的時間就將舊知和新知有機對接。接下來用三個環節來突破重點：王維是天才詩人，通過朗讀詩歌，感受詩歌的聲韻美；王維是山水畫家，通過賞析文字，感受詩歌的畫面美；王維是隱士，通過拓展閱讀，感受王維對隱居生活的熱愛。三個環節環環相扣，層層深入，學生對詩歌的領悟自然而然，水到渠成。

二、誦讀指導貫穿始終

詩歌教學最重要的便是指導誦讀，讓學生在朗朗的讀書聲中自然而然地感受詩歌的韻律美、動靜美。詩中頷聯和頸聯對仗工整，讀來朗朗上口。不僅如此，頷聯寫景，頸聯由景寫到人，動靜交錯，視聽結合。“詩中有畫，畫中有詩”，由此可見一斑。尤其值得一提的是，在動靜關系的處理上，詩人匠心獨運，喜用靜觀中捕捉到的形象，以動態為靜態服務，以聲響為寧靜服務。譬如，“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，給人的感覺，猶如幾個精彩鏡頭剪輯而成的滾動畫面，場景在變，人物在動，“鏡頭”從一個動點跳到另一個動點。這種錯落有致的章法和變換靈活的句型，使得全詩充滿靈動與生氣。這樣精妙的詩，應當反復讀，好好讀。在本節課中，教師先給學生提出誦讀的要求：字正腔圓；然后在想象畫面的基礎上根據自己的理解逐句誦讀，教師及時給予正面的評價，比如“你讓我感受到了詩中有畫”，“你用朗讀在我面前展開了一幅《明月青松圖》！你讀得有韻味”。

三、扣住詩句想象畫面

詩歌強調畫面美，在詩歌教學中引導學生透過語言文字感受其畫面美是很重要的。王維山水田園詩最大的特點就是“詩中有畫”，這是啟發學生想象畫面、培養學生語感的最好教材。因此在教學中，對頷聯和頸聯的教學，教師就啟發學生大膽想象畫面，尤其在頸聯教學時，教師鼓勵學生想象詩句以外的畫面：這山中，除了洗衣女子和漁夫，還有誰也樂在其中呢？學生的眼前立刻豁然開朗，一幅幅生動的山村生活畫卷徐徐打開，這些生活片段是那么自由自在，那么溫馨幸福，那么令人神往！這個環節的處理為下面感受王維此時“隱者”的心境打下了堅實的基礎。