鋼琴教學(xué)論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇鋼琴教學(xué)論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

學(xué)生在練習(xí)的過程中常常出現(xiàn)手臂甚至是全身力量都很緊繃的現(xiàn)象，這種緊張的狀態(tài)則是斷奏最為忌諱的。在教學(xué)的過程中，教師可以針對此現(xiàn)象適當(dāng)?shù)夭捎靡恍┹o助練習(xí)，以幫助學(xué)生盡快掌握正確的自然重量下的斷奏。如學(xué)生在彎腰的狀態(tài)下比較容易找到手臂自然放松的狀態(tài)，因此教師可以利用“大象甩鼻子”的練習(xí)方法來讓學(xué)生感受到手臂的松弛，同時也可以借機找到手臂的重量，然后再以這樣的狀態(tài)投入到鋼琴的演奏過程中。再如，經(jīng)過手臂放松的準(zhǔn)備練習(xí)之后，教師要引導(dǎo)學(xué)生用耳朵來傾聽，感受依靠手臂自然重量彈出的聲音，然后通過傾聽自己彈奏出的聲音音色來檢查自己的手臂動作是否正確。一般而言，放松狀態(tài)下彈奏出的聲音如同敲鐘般的清脆悅耳，能夠引起大家的共鳴；而通過僵硬的手臂彈出的聲音則生硬、刺耳。經(jīng)過這樣一步步、堅持不懈的練習(xí)，學(xué)生能夠很快掌握正確的手臂動作。

2.，關(guān)于手指支撐的練習(xí)與教學(xué)。

在練習(xí)斷奏的過程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，這就要求手指要具有強有力的支撐力，每一個手指都要能夠單獨站立，且手指的關(guān)節(jié)要保持微凸，不能發(fā)軟。但我們每個人的每一個手指都有所差異，且所要求的觸鍵位置不同，所以手指的支撐可分為“2、3、4、5指的支撐”和“拇指的支撐”。其中2、3、4、5指除了長短不一，都是有三個關(guān)節(jié)，所以它們的支撐要求以及練習(xí)則是大同小異的，在此不做重點說明。而拇指則只有兩個關(guān)節(jié)，它的支撐教學(xué)則是比較特殊的，教師要對此予以高度重視。比如，在大拇指的支撐練習(xí)中，大拇指的觸鍵位置主要集中在指甲側(cè)邊，但有的學(xué)生拇指關(guān)節(jié)在受到重力的情況下就會塌陷進去。針對這種情況，教師要采用外力幫助學(xué)生矯正姿勢、完成支撐。這樣，經(jīng)過一段時間的練習(xí)，學(xué)生的手指肌肉就會變得緊實有力，手指就可以獲得良好的支撐能力。

二、連奏

1.小連奏。

小連奏即為兩個音的連奏，它的第一個音是和斷奏法相同的，彈奏的時候手臂要自然地抬起放下，并讓手腕充分地落下，同時手指也要牢牢地站立在琴鍵上。在彈奏第二個音的時候，手臂要帶動手肘以及手腕的運動，然后再以手腕為中心輕輕帶動即將要觸鍵的第二個音，同時手腕在提起的過程中要輕輕松開第一個音。在這一過程中，彈奏者要確保手腕動作的柔和，這樣彈奏出來的旋律才會如同呼吸一般的靜謐怡人。由此得知，小連奏教學(xué)的重點就是要學(xué)生掌握手腕的動作，在彈奏第一個音的時候手腕落下，在彈奏第二個音的時候手腕又輕提，因此教師也常常將其稱之為“落—提”或是“落—滾”。此外，這種“落—提”式的彈奏方法不僅僅常常被應(yīng)用到鋼琴的初級教學(xué)中，我們在一些古典鋼琴作品中也可以尋覓到其蹤影，如海頓的《D大調(diào)奏鳴曲第一樂章》就大量運用了“落—提”的彈奏技法，從而表現(xiàn)出一種輕巧、優(yōu)美的音樂境界。

2.三個或三個以上音的連奏。

它是建立在小連奏的基礎(chǔ)之上的，其中的第一個音和最后一個音是和小連奏的音一樣的，是在“落—提”之間完成的，唯一的不同則在于中間的音的處理上。這種多音連奏法的中間音是需要借助手指的獨立動作而完成的。在剛一開始學(xué)習(xí)的時候，教師就要嚴格明確這一音節(jié)中手指的彈奏動作，要告誡學(xué)生不應(yīng)該依靠手腕或是手臂來進行發(fā)力，而是要積極借助掌關(guān)節(jié)（即第三關(guān)節(jié)）來進行彈奏，同時手指的第一關(guān)節(jié)也要積極配合第三關(guān)節(jié)的運動，以達到手指“站穩(wěn)”“支撐”的要求。例如，當(dāng)學(xué)生在練習(xí)3、4、5指的三連音連奏時，中間第二個音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量較弱，所以學(xué)生在練習(xí)的時候經(jīng)常借用腕部的力量來實現(xiàn)大音量。久而久之，學(xué)生就會形成“抖手腕”的壞習(xí)慣，其無論是對平穩(wěn)連線的構(gòu)建，還是連奏性歌曲的表現(xiàn)都會產(chǎn)生不利的影響。因此，教師要加強學(xué)生這方面的練習(xí)，以確保中間音的獨立性和完整性。而針對這種三個或三個以上連奏音的練習(xí)，教師可以采用指法組合練習(xí)法對學(xué)生進行訓(xùn)練，指引學(xué)生依次進行不同指的上下行連奏練習(xí)，如“1、2、3指連奏”“2、3、4指連奏”“3、4、5指連奏”等。此外，教師還可以采用一些具體的鋼琴練習(xí)曲，如布格繆勒的《鋼琴進階25曲》《鹡鸰鳥》、約翰•湯普森的《影子舞》等。這些曲子旋律優(yōu)美、形象鮮明，與上述純粹的連奏練習(xí)法比起來更能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，能促使他們盡快地掌握鋼琴的多音連奏技法。

篇（2）

（一）在教材選擇過程中，對中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)進行全面了解

為了保證教材能夠充分滿足中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)需要，在選擇教材之前，應(yīng)對中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)進行全面了解，并根據(jù)鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀及出現(xiàn)的問題，有針對性的選擇適合中職幼兒教育需要的教材，使所選擇的教材能夠有效為中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)服務(wù)，保證中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)取得積極效果，達到預(yù)期目的。所以，在教材選擇之前，進行深入了解是十分必要的。從教學(xué)實際來看，教材是保證教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵，只有保證教材的選擇的合理性才能達到提高教學(xué)效果的目的。

（二）在教材選擇過程中，充分考慮老師和學(xué)生的實際需要

在中職幼兒教育的鋼琴教教材選擇過程中，要想使教材滿足實際需要，提高教材的實用性和針對性，就要將老師和學(xué)生的實際需要作為主要標(biāo)準(zhǔn)，使教材能夠從老師和學(xué)生的角度出發(fā)，充分滿足老師和學(xué)生在實際教學(xué)過程中的實際需求，達到提升教學(xué)效果的目的。只有這樣，選擇后的教材才能夠達到促進教學(xué)發(fā)展，滿足教學(xué)需要的目的。所以，教材選擇要以老師和學(xué)生為主。教材選擇要想保證其針對性，就要立足老師和學(xué)生的實際需要，保證教材具有一定的針對性，提高教材選擇的整體效果。

（三）在教材選擇過程中，保證教材的科學(xué)性和合理性

在目前中職幼兒教育鋼琴教學(xué)中，要想提高整體教學(xué)效果，就要保證教材的科學(xué)性和合理性。從目前中職幼兒教育鋼琴教學(xué)來看，供選擇的教材很多，如何從眾多教材中選擇適合教學(xué)需要的教材是一件復(fù)雜的系統(tǒng)工程。為此，我們應(yīng)用科學(xué)性和合理性這兩條標(biāo)準(zhǔn)去衡量教材是否滿足要求。只有這樣，才能保證教材選擇符合中職幼兒教育鋼琴教學(xué)的實際需要。為此，在教材選擇過程中，應(yīng)將科學(xué)性和合理性作為主要目標(biāo)，認真做好教材選擇工作，為中職幼兒教育鋼琴教學(xué)提供有力的教材保障。

二、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視

絕大多數(shù)學(xué)生，在進幼師前從未接觸過鋼琴。針對這種情況，筆者除了強調(diào)學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練外，還將鋼琴基礎(chǔ)演奏技術(shù)進行分類，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴技巧要運用于教學(xué)的實際，教學(xué)內(nèi)容盡量選擇她們在相對較短的時間內(nèi)能接觸到盡可能多的技術(shù)類型的教材，從而建立必要的彈奏技術(shù)根基。在學(xué)習(xí)新曲時，從“聆聽”入手，使學(xué)生對全曲有一個整體把握，讓學(xué)生體會到演奏技法所表達的風(fēng)格和她們所要達到的藝術(shù)效果。在中職幼兒教育鋼琴教學(xué)中，基礎(chǔ)訓(xùn)練起到了積極作用，為了保證整體教學(xué)效果，我們應(yīng)對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視。首先，我們應(yīng)清楚基礎(chǔ)訓(xùn)練的作用在中職幼兒教育鋼琴教學(xué)中，要想提高整體教學(xué)效果，就要在基礎(chǔ)訓(xùn)練上下功夫。應(yīng)結(jié)合教學(xué)實際和學(xué)生的實際能力，重點培養(yǎng)學(xué)生在聽和彈方面的能力，使學(xué)生能夠在短時間內(nèi)通過刻苦努力快速提高鋼琴彈奏能力，使學(xué)生能夠掌握鋼琴教學(xué)要點。這一目標(biāo)的實現(xiàn)，需要我們對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視。基于這一認識，在中職幼兒教育鋼琴教學(xué)中，應(yīng)認真開展基礎(chǔ)訓(xùn)練，提高基礎(chǔ)訓(xùn)練的比重，保證基礎(chǔ)訓(xùn)練的效果，促進基礎(chǔ)訓(xùn)練取得實效。其次，我們應(yīng)在鋼琴教學(xué)過程中積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練為了達到教學(xué)目標(biāo)和提高中職幼兒教育鋼琴教學(xué)效果的目的，我們應(yīng)在鋼琴教學(xué)過程中積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練，將基礎(chǔ)訓(xùn)練作為鋼琴教學(xué)的主要內(nèi)容之一，積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練，并保證基礎(chǔ)訓(xùn)練取得成效，使基礎(chǔ)訓(xùn)練成為提高鋼琴教學(xué)效果的重要手段。所以，在鋼琴教學(xué)過程中積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練是提高教學(xué)效果的重要措施。為此，我們要對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視，應(yīng)采取多種手段，努力提高基礎(chǔ)訓(xùn)練質(zhì)量，滿足教學(xué)需求，從根本上促進中職幼兒教育鋼琴教學(xué)發(fā)展。再次，我們應(yīng)在鋼琴教學(xué)過程中加大基礎(chǔ)訓(xùn)練的力度從中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)實際來看，僅僅對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視是遠遠不夠的，在教學(xué)過程中，除了要制定具體的基礎(chǔ)訓(xùn)練計劃，還要根據(jù)學(xué)生的實際反饋，對基礎(chǔ)訓(xùn)練進行適當(dāng)調(diào)整，保證基礎(chǔ)訓(xùn)練的作用能夠得到充分發(fā)揮。所以，在鋼琴教學(xué)過程中，只有加大基礎(chǔ)訓(xùn)練的力度，才能取得積極的教學(xué)效果。為此，我們應(yīng)在鋼琴教學(xué)過程中，積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練，提升基礎(chǔ)訓(xùn)練的實效性，滿足鋼琴教學(xué)需要，全面提高鋼琴教學(xué)的整體效果。

三、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)注重見習(xí)引導(dǎo)和反思

見習(xí)、實習(xí)是幼師專業(yè)教學(xué)的必要環(huán)節(jié)，對促進學(xué)生專業(yè)課學(xué)習(xí)，樹立幼師生正確的專業(yè)目標(biāo)，具有重要意義。幼師學(xué)制三年，第一年見習(xí)一周，第二年見習(xí)兩周或三周，第三年實習(xí)一個月。通過見習(xí)，學(xué)生對幼兒園工作有了初步了解，鞏固了專業(yè)思想，提高了學(xué)習(xí)興趣。三年級學(xué)生實習(xí)一個月后更顯出了自己做一名幼兒教師的榮譽感、責(zé)任感與使命感。在此期間，學(xué)生的求知欲極強，尤其對即興伴奏很感興趣，抓住這一良好機會，筆者有目的地組織學(xué)生舉辦“彈唱技能大賽”。學(xué)生爭強好勝心特強，布置任務(wù)后，人人擠時間、搶速度搞創(chuàng)作，你彈這，我彈那，力求不重復(fù)。大部分學(xué)生在實踐中能做到彈唱自如、伴奏織體較豐富、和聲效果相對和諧豐滿。學(xué)生自己為歌曲配旋律指法及和弦連接與選擇節(jié)奏型是一種綜合性的技能。學(xué)生在創(chuàng)編活動中能鞏固、應(yīng)用已學(xué)過的音樂語言、音樂表現(xiàn)手段，發(fā)揮音樂想象能力，充分表達自己的思想感情，發(fā)展創(chuàng)造性思維。當(dāng)學(xué)生欣喜地看到自己能像作曲家一樣編出旋律指法、連接和弦時，將更能體會到自己是課堂的主人，從而激發(fā)學(xué)生更強大的學(xué)習(xí)動力。從目前中職幼兒教育的目的來看，是為社會培養(yǎng)合格的幼師人才。從用人單位的角度來看，用人單位需要幼師畢業(yè)之后能夠盡快進入角色，能夠在最短的時間內(nèi)達到用人單位要求。為了達到這一目的，我們就要利用見習(xí)期這一有利時機，培養(yǎng)學(xué)生的實際工作能力，使學(xué)生能夠在見習(xí)期內(nèi)將鋼琴知識和技能全面展示出來。為此，中職學(xué)校老師應(yīng)在見習(xí)過程中加強對學(xué)生的指導(dǎo)，應(yīng)重點培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴技能，使學(xué)生的鋼琴水平能夠得到快速提升，滿足用人單位的實際需求。由此可見，在中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)中，應(yīng)重點做好見習(xí)期的指導(dǎo)工作。為此，在中職幼兒教育過程中，應(yīng)對見習(xí)和實習(xí)引起足夠重視，應(yīng)在教學(xué)過程中積極開展見習(xí)和實習(xí)活動，提高學(xué)生對見習(xí)和實習(xí)作用的認識，積極做好見習(xí)和實習(xí)工作，同時加強對學(xué)生見習(xí)期和實習(xí)期的指導(dǎo)，保證學(xué)生在見習(xí)期和實習(xí)期內(nèi)的表現(xiàn)能夠達到預(yù)期目標(biāo)。

篇（3）

在學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，老師的側(cè)重點在于訓(xùn)練技巧，而不是以觸類旁通的教學(xué)方式進行教學(xué)，過于形式化的教學(xué)，使學(xué)生不能有真正用心的演奏，而且不能通過曲目自發(fā)的了解曲目的歷史背景以及對其內(nèi)涵自主的進行賞析。這樣形式化的教學(xué)會使學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生厭倦以及質(zhì)疑，從而懈怠甚至放棄鋼琴學(xué)習(xí)，這樣的惡性循環(huán)就會導(dǎo)致我國中職鋼琴教學(xué)普遍落后于其他類型教學(xué)。而在教學(xué)當(dāng)中，多數(shù)老師方法單一化、機械化，知識的滲透僅僅局限于指法技巧，而不滲透關(guān)于音樂的其他知識，這樣的行為會讓中職鋼琴教學(xué)失去其特色。教學(xué)過于形式化、單一化，不夠豐富、多元，不能讓學(xué)生擁有鑒賞的能力，阻礙了素質(zhì)的培養(yǎng)和發(fā)展。

（二）教學(xué)注重技巧練習(xí)，缺乏實踐

中職鋼琴是一個技術(shù)、知識、實踐相結(jié)合的專業(yè)，在學(xué)習(xí)過程中，不能只是單一的側(cè)重一方面，這樣就失去了它的實用性，使其變?yōu)槿A而不實的技術(shù)。在很多中職學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴畢業(yè)的學(xué)生都存在著不能很好運用專業(yè)謀生計的現(xiàn)象，這樣的現(xiàn)象讓中職鋼琴專業(yè)的存在價值大打折扣，小部分學(xué)生有過參加比賽的經(jīng)歷，也很少有老師指導(dǎo)學(xué)生比賽。所以很多學(xué)生只有僵硬的技術(shù)但是卻不能靈活運用，不能結(jié)合實際。功利化的學(xué)習(xí)太嚴重，致使教學(xué)和實際背道而馳。只是僵硬的練習(xí)不會有質(zhì)的飛躍，所有的提升都是在不斷的實踐中發(fā)生的。但是很多時候，我們沒有一個實踐的平臺，沒有一個給學(xué)生實踐的機會。

（三）教學(xué)模式罕見革新

鋼琴的教學(xué)模式是需要不斷革新的，因為學(xué)習(xí)鋼琴本就是枯燥的，而現(xiàn)在的鋼琴教學(xué)，多數(shù)還是一對一的模仿教學(xué)。老師演奏一遍，學(xué)生回去自己練習(xí)，然后給老師演奏一遍，這樣的循環(huán)是僵硬而無趣的，從而會導(dǎo)致鋼琴學(xué)習(xí)失去它原本的樂趣和意義。老師不通過鋼琴學(xué)習(xí)培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的鑒賞能力，也忽略了對學(xué)生的興趣培養(yǎng)，教學(xué)模式老套，不能跟上現(xiàn)代文化以及藝術(shù)的發(fā)展。其他類型的教育也是在不斷的變革當(dāng)中發(fā)展完善的，老舊的教學(xué)方式終究會被淘汰，所以中職鋼琴的教學(xué)模式罕見革新的問題需要引起重視。

二、針對中職鋼琴教學(xué)中的問題的改進措施

（一）注重素質(zhì)培養(yǎng)

在教學(xué)過程中，老師的教學(xué)應(yīng)該是多元的，不應(yīng)該把教學(xué)當(dāng)做任務(wù)，而要以自身的熱情影響學(xué)生，令學(xué)生可以擺脫形式化和單一化的學(xué)習(xí)。更多元的接觸到關(guān)于鋼琴的更廣泛的藝術(shù)知識，并且在老師的指導(dǎo)下，知道如何調(diào)動情感，并且令學(xué)生在課堂中的學(xué)習(xí)不僅僅只是學(xué)習(xí)技巧，還有曲目的歷史背景以及作者的時代背景，再結(jié)合必要的樂理知識，就會令課堂生動起來。這樣就會提升學(xué)生的素質(zhì)，從形式化的教學(xué)到注重素質(zhì)提升的教學(xué)，需要一點一點實現(xiàn)。形成中職鋼琴專業(yè)的特色，注重內(nèi)涵的發(fā)展，使其和其他教育類型有所區(qū)別，展現(xiàn)其優(yōu)勢，并且可以帶動改善教學(xué)中的其他問題。最重要的是讓學(xué)生學(xué)會時間藝術(shù)和情感藝術(shù)的融合的方式。這樣就可以達到技術(shù)和素質(zhì)并重，雙重提高的效果。

（二）注重實踐鍛煉，從中尋求提升

鋼琴學(xué)習(xí)，首先要擁有過硬的專業(yè)技能，才能達到技術(shù)與情感的完美結(jié)合。簡而言之，技術(shù)是表達內(nèi)心的窗口和唯一途徑。而單一的練習(xí)不但效果不大，反而會使學(xué)生失去對鋼琴的探究和興趣。首先失去了內(nèi)心情感表達的欲望，就算擁有再好的技術(shù)也只是僵硬的。所以，在中職鋼琴教學(xué)當(dāng)中，不能只是單一的訓(xùn)練和反復(fù)的練習(xí)，更加需要有實踐性的活動讓學(xué)生參加，從而鍛煉學(xué)生使用鋼琴表達內(nèi)心的靈活度，在友好的競技中，讓學(xué)生自發(fā)的挖掘?qū)︿撉俚臐撃埽鲃影l(fā)現(xiàn)自身的缺點。創(chuàng)新能力是非常重要的，在擁有技術(shù)的基礎(chǔ)之上，即興演奏、即興編奏都是學(xué)生應(yīng)該具備的能力。為學(xué)生提供模擬的社會形勢，創(chuàng)造實踐的平臺和機會，并且有專業(yè)的老師去指導(dǎo)、主持、評價，這會令他們將知識與實踐相結(jié)合，在實踐中尋找真理。

（三）改革教學(xué)模式

中職鋼琴教學(xué)應(yīng)該更加的注重啟發(fā)，可以進行團隊探討，小組比賽，即興演奏，切磋技藝等方式讓鋼琴教學(xué)不再單一的局限在一對一的口授模式之中。從而根據(jù)新的教學(xué)模式添加教學(xué)內(nèi)容，因而產(chǎn)生科學(xué)的教學(xué)方法，將知識、技巧、素質(zhì)培養(yǎng)結(jié)合起來。令課堂生動有趣，并且根據(jù)不同學(xué)生、不同潛能和天賦進行開發(fā)和指引，不可天馬行空的教學(xué)，每一種教學(xué)模式都要和實際相接軌，這樣長時間的訓(xùn)練，才能讓學(xué)生擁有競爭力。要以多元的方式激發(fā)學(xué)生的潛力。例如老師可以輪流選擇助理，或是和學(xué)生有大量的技術(shù)和知識方面的交流。

篇（4）

讓學(xué)生站立，兩手臂自然下垂，感覺不受自己支配了一樣，輕輕地碰他的手臂，如果手臂像“鐘擺”一樣晃動起來，就說明學(xué)生已經(jīng)懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口處，使肩與手腕之間形成一座“吊橋”，突然松開手，如果手臂不接受任何控制的下落，就說明學(xué)生體會到了什么叫自由落體運動。

篇（5）

二、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學(xué)習(xí)的學(xué)科，對于學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的人來說，只有把學(xué)習(xí)實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學(xué)習(xí)方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

（一）樂理知識在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

如果連最基礎(chǔ)的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學(xué)好樂理知識就想去學(xué)習(xí)彈奏鋼琴，那么在學(xué)習(xí)的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發(fā)現(xiàn)，在實際練習(xí)彈奏練習(xí)的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習(xí)時間里花費更多的時間去請教老師和同學(xué)或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學(xué)習(xí)鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學(xué)中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習(xí)過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術(shù)語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習(xí)中，視唱練耳是一項十分重要的訓(xùn)練，這項訓(xùn)練的目的主要是為了培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的視覺和聽覺練習(xí)，逐漸鍛煉學(xué)生的獨立識譜能力，也培養(yǎng)了學(xué)生在音樂演奏實踐中的隨機應(yīng)變能力。學(xué)生在練習(xí)識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學(xué)習(xí)材料，也增強了對音樂的感知能力，培養(yǎng)了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領(lǐng)悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節(jié)奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用

和聲理論是鋼琴教學(xué)和演奏中的核心內(nèi)容，音樂教師在教學(xué)過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學(xué)中，可以讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中將理論和實踐相結(jié)合，增強鋼琴學(xué)習(xí)的趣味性，為學(xué)生提供展示自我能力的機會，增強學(xué)生的音樂鑒賞力，使學(xué)生可以全面了解鋼琴學(xué)習(xí)的內(nèi)容。在鋼琴教學(xué)和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學(xué)中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習(xí)，以增強學(xué)生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應(yīng)用在鋼琴教學(xué)和演奏中去，可以使學(xué)生開闊眼界，鼓勵學(xué)生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當(dāng)應(yīng)用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

篇（6）

其二，目標(biāo)理論．目標(biāo)管理是一種過程型的激勵理論，強調(diào)通過目標(biāo)的設(shè)置來激發(fā)動機，指導(dǎo)行為，激勵積極性．人的行為的特點是有目的性的行為，有沒有目的性，其行為結(jié)果是大不一樣的．目標(biāo)是一種刺激，合適的目標(biāo)能夠誘發(fā)人的動機，規(guī)定行為的方向．心理學(xué)上把目標(biāo)稱為誘因，由誘因誘發(fā)動機，再由行為達成目標(biāo)的過程就稱為激勵過程．如，大四的學(xué)生都會面臨一個選擇：“我要不要考研究生？”為了更好的學(xué)習(xí)知識和有更好的前途，絕大部分都會選擇參加研究生考試這條道路．從筆者所教過的幾屆畢業(yè)生來看，有明確的目標(biāo)設(shè)置激勵的學(xué)生，其考研的結(jié)果與沒有明確設(shè)置的結(jié)果大不相同．有一部分學(xué)生抱著“今年先去試一試，明年再好好考”的態(tài)度，還有一部分學(xué)生則樹立了“今年必須要考上研究生，只能成功，不能失敗”的目標(biāo)來考研．只是抱著“試一試”態(tài)度的學(xué)生，由于考研的目標(biāo)設(shè)置不清晰，準(zhǔn)備工作做得也不是那么充分，壓力也沒有那么大，在有些可以去拼一下或可以放一下的環(huán)節(jié)，他們往往會不自覺或下意識地選擇放一下，而把所有希望寄托在第二年．由于總想著不著急，還有第二年，所以他們就很難百分之百地完全投入進去，其考研的結(jié)果上也往往不太理想．而另一類的考生，他們在考研這個目標(biāo)的激勵下，把今年當(dāng)成惟一的機會，考研的目標(biāo)設(shè)置非常清晰，準(zhǔn)備非常充分，對自己的要求也非常嚴格，在考研的每一步、每一個環(huán)節(jié)他們都拼盡全力、全力以赴，抱著只能往前、不能退后的態(tài)度，整個考研的準(zhǔn)備過程與整個考試的狀態(tài)都非常好，當(dāng)然考研的結(jié)果就會好很多，成功的幾率也會高出很多．由此可見，有明確的目標(biāo)設(shè)置激勵的和沒有目標(biāo)設(shè)置激勵的最終效果是截然不同的，激勵在教學(xué)中的作用非常大，效果也很好．

其三，歸因理論．歸因就是尋找已經(jīng)產(chǎn)生某種行為的原因．歸因理論是由行為的結(jié)果來推斷行為的原因的過程，通過已成定局的成功或失敗的結(jié)果，找出最佳的激勵途徑．這種通過反推方式尋找有效激勵措施與方法的理論屬于過程型激勵理念之一．如，筆者教過一個剛學(xué)習(xí)鋼琴的小學(xué)生———調(diào)皮好動的羊羊，這個小男孩注意力不易集中、坐不住，給他上課時，他常常會提出一些稀奇古怪的問題，且往往不著邊際、天馬行空．筆者剛給他講到一點兒鋼琴知識，他馬上就會聯(lián)想到其他事情上去，思想非常跳躍．經(jīng)過一段時間的授課后，我靜下來仔細地思考問題的癥結(jié)及解決辦法．原來，羊羊?qū)W習(xí)鋼琴困難，是因為他覺得學(xué)習(xí)鋼琴枯燥、無聊、坐得久、沒興趣．應(yīng)該說，調(diào)皮、好玩、坐不住是每個小孩子的天性，他們不可能從一開始就自覺自愿來上課和練琴，所以我們不能一來就對他們推出教學(xué)計劃、教學(xué)目標(biāo)等等“硬框框”，不能一味地硬要他們一動不動地坐在那兒上課，也不能因為他們不專心、不集中就一再對其進行批評．這樣的做法只會打擊他的積極性，讓他更灰心，對鋼琴更沒興趣．對于這樣的孩子，我們應(yīng)該比對其他孩子更有耐心和信心，不斷地鼓勵他、激勵他，讓他先樹立起學(xué)習(xí)的信心，感受到學(xué)琴并沒有他想象的那么難、那么無聊，讓他相信他完全有能力把鋼琴學(xué)好，然后再慢慢地培養(yǎng)他的興趣，讓他逐步地喜歡上鋼琴．為此，在上課時，筆者對羊羊更加有耐心，反反復(fù)復(fù)地給他解釋所講的每一個知識點，并照顧到他好動的特點，在他完成必要的學(xué)習(xí)任務(wù)后給予其一些休息時間，從精神上先緩解他的壓力．只要他好好上課，課后筆者還會視情況對其進行鼓勵或給予其一些小的獎勵．在上課的節(jié)奏安排上，筆者也做了調(diào)整，對他提出的天馬行空的想法和問題并不著急打斷他，而是盡量結(jié)合要講的鋼琴知識和他一起交流，這樣上課的氣氛變得輕松和融洽起來．而每當(dāng)他彈好比以前好時，就對其進行表揚和鼓勵，讓他覺得更開心，沒有壓力，覺得自己很棒，于是越彈越有勁頭．后來，羊羊不僅可以順利地上完每一節(jié)課，同時也基本上完成了預(yù)定的教學(xué)內(nèi)容．

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二、高等院校鋼琴教育教學(xué)創(chuàng)新模式的建構(gòu)

在教育教學(xué)實踐過程中，一切教育模式與教育手段都是緊緊圍繞教育目標(biāo)展開的，它是整個教育活動的中心環(huán)節(jié)。這就要求廣大鋼琴教師在教學(xué)中要充分發(fā)揮教師與學(xué)生的共同作用，按照實際需要不斷轉(zhuǎn)變教育思路、更新教育方式方法，不失時機地建構(gòu)出全新的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)新模式與理念。

（一）鋼琴教育中充分發(fā)揮啟發(fā)式與引導(dǎo)式的教學(xué)方法

啟發(fā)式與引導(dǎo)式教學(xué)都是現(xiàn)階段創(chuàng)新性教育教學(xué)模式中的重要組成部分。在過去傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)過程中，鋼琴教師往往是采用灌輸式的教育方式與理念進行教學(xué)，學(xué)生只能服從，缺少對音樂作品獨立的理解與思考，這種教學(xué)模式顯然已不適應(yīng)現(xiàn)階段的鋼琴教學(xué)。因此，為了順應(yīng)新時期鋼琴教育教學(xué)發(fā)展的需要，廣大鋼琴教師要將啟發(fā)式與引導(dǎo)式的藝術(shù)教學(xué)模式引入到課堂中。啟發(fā)式與引導(dǎo)式教學(xué)與過去傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中的單一示范模仿式教學(xué)有著較大的差異，它要求在鋼琴教師的正確啟發(fā)指引下，學(xué)生依據(jù)自身對音樂作品的理解與感悟?qū)⑼徊恳魳纷髌烦尸F(xiàn)出不同的音樂審美來，而且學(xué)生要在其演奏中全身心地感受與領(lǐng)悟不同演奏方式所產(chǎn)生的不同的審美藝術(shù)效果，最終演繹出一套全新的、適合自身學(xué)習(xí)與演奏的方式方法。同時，這種教學(xué)方式還十分注重學(xué)生自身的主體地位，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。為了使演奏者更好地詮釋與完成音樂作品，還要求學(xué)生在學(xué)習(xí)與處理音樂作品時要將自身情感體驗融入鋼琴演奏中，因為學(xué)生只有以生活中實際的情感體驗為基礎(chǔ)，才能更好地激發(fā)其對音樂作品創(chuàng)新的靈感，增強其對音樂內(nèi)容創(chuàng)新的意識與思維，從而更好地把握住音樂作品整體的藝術(shù)風(fēng)格與色彩。

（二）注重鋼琴教育中對音樂整體內(nèi)容的設(shè)計與布局

在以往的鋼琴教學(xué)過程中，鋼琴教師通常是就樂譜本身的內(nèi)容進行一定的知識講解，并采用一些實際性的示范與演奏，學(xué)生則是按照教師的演奏示范方式機械地進行模仿。研究表明，此種教育模式在鋼琴的學(xué)習(xí)與演奏過程中容易造成學(xué)生對教師無論是在理論指導(dǎo)，還是演奏技巧等方面過度依賴的心理，不利于學(xué)生對音樂作品的理解力、創(chuàng)造力與表現(xiàn)力等的充分發(fā)揮與顯現(xiàn)。而音樂設(shè)計教學(xué)模式的良好運用則有效地彌補了傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中的一些缺陷與不足。在這一教學(xué)過程中，鋼琴教師首先要按照作品的實際內(nèi)容進行表演方式上的整體設(shè)計，然后使學(xué)生依據(jù)個人對音樂作品的理解闡釋出作品的藝術(shù)表現(xiàn)特色與創(chuàng)作手法，并對其進行相應(yīng)地演奏。隨之，師生就學(xué)生演奏的實際情況展開討論，最后學(xué)生按照商榷的最終結(jié)果再次進行創(chuàng)作與演奏。不言而喻，這種鋼琴教學(xué)模式不但充分體現(xiàn)出了啟發(fā)式與探究式的新型教育教學(xué)原則，還有效地調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的積極性與熱情，進一步挖掘出學(xué)生在鋼琴演奏方面的藝術(shù)潛力與造詣，并為日后學(xué)好鋼琴藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

（三）借助創(chuàng)新性活動助推鋼琴藝術(shù)教學(xué)模式的構(gòu)建

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2、精彩分析范例，點播自主分析

對于曲式、調(diào)性的分析，要想學(xué)生能熟練掌握，我的觀點是多引導(dǎo)、多實例、多總結(jié)。從心理學(xué)、教育學(xué)的角度講，引導(dǎo)教學(xué)是最易把學(xué)生帶入學(xué)習(xí)境地的。多實例，多年的教學(xué)經(jīng)驗告訴我，從實例中激發(fā)學(xué)生分析的悟性，慢慢提高其分析能力。學(xué)生的情感境界與情商各有不同，這就需要老師對癥下藥，從不同的角度去激發(fā)學(xué)生的悟性。第一、示例要有代表性，各個角度風(fēng)格的都要涉及到。民歌方面的要有，比如我常分析《藍花花的故事》，這是流行于我國陜西北部的一首信天游，全曲利用了原始民歌音調(diào)，采用變奏曲曲式，將全曲改編為七個變奏部分。作品每部分都用了不同的鋼琴語匯，表現(xiàn)了主人公的多個音樂形象，較為深刻的表達了故事的內(nèi)容。具有一定的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練價值[5]。國外作品要有。肖邦的、莫扎特的這些都是必須的，其他的諸如：德彪西的、格里格的，也要大致跟學(xué)生分析一下其代表作。各時代的各各風(fēng)格的代表作都要盡量跟學(xué)生多分析一些。只有接觸的多，學(xué)生再嘗試自己去分析，自然就有了悟性。當(dāng)然，辛苦的是老師，可受益的是我親愛的學(xué)生們。第二、融會貫通中西方不同時代、風(fēng)格以及演奏技術(shù)，有利于教學(xué)中的互相借鑒[6]。在詳盡的示例之外，我會把一些風(fēng)格相近的作品擺出來，讓學(xué)生類比性分析。從藝術(shù)感染力的角度來說，音樂是一種不分國界的藝術(shù)，優(yōu)秀的音樂。可以說是世界語言。鋼琴音樂也不例外。在中外優(yōu)秀的鋼琴作品中，很容易找到相同的東西。如《牧童短笛》的彈奏，使人很自然地聯(lián)想到海頓、奠扎特的觸鍵法與優(yōu)美流暢的旋律，《蘭花花》、《谷粒飛舞》又與格里格的抒情小曲集有一脈相承之感，同屬浪漫派小曲，一樣的輕巧、細膩、生動、旋律優(yōu)姜、形象鮮明、織體精致：《黃河》協(xié)奏曲的深刻革命性、社會性、對命運的抗?fàn)帯γ篮美硐氲淖分裕瑢Υ笞匀坏纳钋懈惺堋Ｓ质刮覀儾挥傻酶惺艿截惗喾业拇嬖凇＿@些其實都是可以引領(lǐng)學(xué)生去領(lǐng)悟去自主分析。

3、嚴謹規(guī)范分析，提高分析能力

作品分析是一門有著完整而嚴謹?shù)膶W(xué)科體系的課程，對音樂作品的分析過程更是一次嚴謹而規(guī)范的研究過程，這不僅是教授學(xué)生如何分析作品，更是對培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)術(shù)精神和科研能力，有著極其重要的意義。對于這點，我在教學(xué)中從不敢有半點馬虎。我對學(xué)生說的最多的一句話就是：“你分析錯了沒關(guān)系，可一定要遵守事實嚴謹?shù)姆治觯豢蓙y分析。”文獻7中認為分析作品的基本步驟與方法如下：

3.1必須明確指出該作品的結(jié)構(gòu)類型。與同類曲式相比有何特點。并規(guī)范地畫出該作品的結(jié)構(gòu)圖式。這是曲式與作品分析中的首要環(huán)節(jié)，是分析者對整首作品的全局把握，為進一步的細部分析奠定了基礎(chǔ)。

3.2逐部逐段闡述各部分的主題特征，包括曲調(diào)特征與節(jié)奏特征等，以及所用的材料、織體和發(fā)展手法，并詳細說明各部(或段)之間的關(guān)系。這是分析過程中最具體的一個環(huán)節(jié)，最能體現(xiàn)分析者對作品從整體到局部的掌握和認知能力，需要分析者作詳盡和細致的分析。

3.3詳細指出各部(或段)的調(diào)式調(diào)性，在進行通篇的和聲分析的基礎(chǔ)上，標(biāo)明對作品有重要意義的和弦，若曲式結(jié)構(gòu)自身對調(diào)式調(diào)性有特定要求的，必須詳細說明調(diào)式調(diào)性與曲式結(jié)構(gòu)的對應(yīng)關(guān)系。這是曲式與作品分析中的一個極其重要的內(nèi)容，調(diào)式調(diào)性與和聲往往直接影響甚至決定著作品的結(jié)構(gòu)布局。

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二、從學(xué)生興趣入手，促進個性發(fā)展

每個人都有自己特有的性格特點，接觸鋼琴的時間和訓(xùn)練程度等方面都存在著明顯的差異。每個學(xué)生對于鋼琴知識的領(lǐng)悟能力不同，對樂譜、演奏技法和樂曲的表現(xiàn)力方面的能力發(fā)展也具有明顯的不均衡性。同一名學(xué)生在不同的學(xué)習(xí)階段，因其演奏水平的變化即使是演奏同一個樂曲也會有不同的領(lǐng)會，在演奏技法的把握程度上也不同。在國外，鋼琴教學(xué)已經(jīng)將教學(xué)重點從單純的演奏技術(shù)的傳授向培養(yǎng)學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)上轉(zhuǎn)變，在鋼琴教學(xué)中不僅限于對演奏曲目難度提高的追求上，而是更加重視學(xué)生實際能力方面的培養(yǎng)。對于鋼琴演奏來說，能力不僅是彈奏技能方面的能力，也不僅是高難度曲目的彈奏能力，而是在此基礎(chǔ)上對音樂的理解能力和表現(xiàn)能力。因此，在現(xiàn)今高校鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)該對學(xué)生的興趣愛好加以了解，從學(xué)生的興趣的入手，采取合適的方式激發(fā)學(xué)生的興趣和表演的熱情，使學(xué)生建立起強烈的表現(xiàn)欲望，讓他們對學(xué)習(xí)的每首樂曲的演奏都能夠具有飽滿的熱情。教師要重視培養(yǎng)學(xué)生感受音樂的魅力，感受音樂所表達的情感和意境，讓學(xué)生從內(nèi)心中對演奏音樂產(chǎn)生熱情，呈現(xiàn)出躍躍欲試的迫切狀態(tài)。需要注意的是教師在鋼琴教學(xué)的過程中要盡可能的做到集體教學(xué)和個性教學(xué)的有機結(jié)合。在集體教學(xué)中有彈奏、有聆聽、有問答、有討論，建立一種熱烈的課堂教學(xué)氛圍。在進行個性教學(xué)時，要根據(jù)學(xué)生個性的不同，采取鼓勵、啟發(fā)、建議等方式激發(fā)學(xué)生演奏的興趣，培養(yǎng)學(xué)生解決問題的能力。

三、在演奏體驗中培養(yǎng)學(xué)生實踐創(chuàng)新精神

鋼琴演奏是一個綜合性的學(xué)科，將邏輯思維、形象思維、藝術(shù)思維加以融合，強調(diào)藝術(shù)的展現(xiàn)和思維的創(chuàng)新。鋼琴教學(xué)是一個復(fù)雜的過程，對教師個人的素質(zhì)以及教學(xué)方式的選擇要求更高。鋼琴演奏作為音樂專業(yè)的必修課，教師采用的教學(xué)方式是否得當(dāng)直接影響著學(xué)生對音樂的理解和對鋼琴演奏技巧的掌握。教師要鼓勵學(xué)生將側(cè)重點放在對樂曲演奏過程的體驗上，自己動手彈奏的樂曲和聽樂曲的錄音是兩種完全不同的感覺。盡可能的讓每個學(xué)生全身心的投入的音樂中，將自身的情感和音樂融合在一起，即使是平日里的練習(xí)也應(yīng)該具有強烈的音樂表現(xiàn)得欲望，實現(xiàn)琴我合一，在心靈上感受藝術(shù)的魅力，從而使音樂體會得到升華。教師在向?qū)W生強調(diào)演奏過程體驗的同時要注意培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新精神，讓學(xué)生在演奏練習(xí)的過程中能有有所發(fā)現(xiàn)，有自己的心得體會，使樂曲的演奏更加具有表現(xiàn)力和感染力。

四、引導(dǎo)學(xué)生掌握鋼琴演奏規(guī)律

在鋼琴樂曲的彈奏上，對于復(fù)雜度高、技術(shù)難度大的樂曲作品無論是教師還是學(xué)生都會感到?jīng)]有把握。當(dāng)演奏達到高級階段的時候，人們倍感壓力的那些復(fù)雜的、高難度的音樂作品通常都是由多個短小的小型樂段組成。對于這樣的大作品，如果能夠?qū)⑵錁范芜M行分段處理，化整為零，一步步的處理、解決，大作品化成一個個小樂段，演奏起來也就得心應(yīng)手，沒有那么大的壓力了。高校教師在進行鋼琴教學(xué)的過程中，對于復(fù)雜樂曲的彈奏的教授，要把握這一基本原則:對整部作品進行科學(xué)的分段安排，對作品分段后逐一的進行分析，引導(dǎo)學(xué)生逐漸掌握鋼琴學(xué)習(xí)的規(guī)律。通過教師將整首樂曲作品最復(fù)雜最深刻的系統(tǒng)理論向?qū)W生進行準(zhǔn)確、清晰的表述，深入淺出的分析，并采用啟發(fā)式教學(xué)的方式，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

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2、采用分手法練習(xí)鋼琴彈奏

采用分手練習(xí)法彈奏鋼琴可以使人大腦中的負擔(dān)減輕，更加集中精力，從而能夠細心檢查每只手的彈奏，使練習(xí)鋼琴的質(zhì)量得到保證。部分學(xué)生認為該方法過于麻煩，不進行或很少分手練習(xí)，自以為會達到縮短練習(xí)鋼琴的時間，使練習(xí)進度加快的效果，但實際上往往不能達到。沒有分手練習(xí)很可能導(dǎo)致學(xué)生在彈奏時出現(xiàn)許多問題，如錯指法、錯拍子、錯音等。此外，兩只手一般是承擔(dān)難度不完全相同的技巧，應(yīng)該用更多的時間練習(xí)需演奏難點部分的手，這是非常重要的，可以使練習(xí)效果得到相應(yīng)提高。雖然分手練習(xí)從表現(xiàn)上看好像是花費了一些不必要的時間，但觀察練習(xí)效果可以發(fā)現(xiàn)，該方法能夠使兩只手的彈奏質(zhì)量都得到保證，做到更有成效、更加精細的練習(xí)，為學(xué)生進行雙手彈奏提供了堅實基礎(chǔ)。由此可見，分手練習(xí)并不是可有可無的，它是雙手合練的必要基礎(chǔ)。然而雖然一些學(xué)生在分手練習(xí)中兩只手都能夠順利的完成彈奏，但在雙手合練過程中卻經(jīng)常表現(xiàn)出錯指法、錯音等一系列問題。所以必須要認真、仔細的進行雙手合練，不能掉以輕心。在練習(xí)新樂曲的開始階段，分手練習(xí)無疑是非常適合的，其實即使在雙手合練階段中分手練習(xí)的反復(fù)進行也是非常必要的。教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生分手、合手兩種方法交替進行，以便完成練習(xí)的整個過程。

3、采用無聲練習(xí)法彈奏鋼琴

學(xué)生在練習(xí)鋼琴的過程中會逐漸形成自己的動作技能，并在該過程中形成智慧技能。基本上每一個學(xué)琴者都夢想掌握高水平的鋼琴演奏技巧，所以才將大量時間花費在每日的鋼琴技巧的練習(xí)中。雖然這種機械的練習(xí)會取的一定的進步，提高動作技能，但是也會引發(fā)一些被忽視的音樂問題。目前大多數(shù)人在3、4個小時的練琴過程中，一段時間只是機械的讓手指在琴鍵上運動，練習(xí)中沒有投入感情去體會。假如將無聲練習(xí)穿插其中，不僅能訓(xùn)練手指，還可以發(fā)揮頭腦的思考能力，讓耳朵休息，舒緩精神。無聲練習(xí)能使學(xué)生對樂曲的理解增強，反映出練習(xí)鋼琴的過程中被忽略的細微情感與細小動作，使學(xué)生在復(fù)習(xí)樂曲使達到事半功倍的效果，感悟與理解樂曲的能力提高。用音樂的內(nèi)在表現(xiàn)、活動的雙手與內(nèi)在的耳朵承擔(dān)全部責(zé)任時，就能演奏出更有深度的音樂。

4、采用慢練法練習(xí)鋼琴彈奏

慢練法就是像放大鏡，可以擴大樂曲中的所有細節(jié)，以便演奏者對音樂中的各個音節(jié)都能謹慎注意，它是使全部技術(shù)障礙都被克服的根本。來得及準(zhǔn)備和來得及想就是慢練法最大的優(yōu)勢，學(xué)生能夠以聽覺、視覺收到的信息反饋為依據(jù)，對缺點和不足之處進行調(diào)整。采用節(jié)拍器約束學(xué)生就是一個指導(dǎo)學(xué)生慢練的典型方法，使其能以樂譜中正確關(guān)系的規(guī)定準(zhǔn)確認識音符，與此同時使用的奏法和指法也都是符合規(guī)定的、正確的。雖然這種方法會減慢練習(xí)的速度，但是學(xué)生得到的節(jié)奏與音響的關(guān)系是正確的，能運用正確的指法得到相應(yīng)的奏法效果。這種方法能避免學(xué)生因基礎(chǔ)彈奏方法錯誤在后期要利用大量精力和時間來修正。檢驗角度為練習(xí)法時雖能很快開始，但后期效果卻不顯著，慢練法緩慢開始練習(xí)，但是能為之后的彈奏創(chuàng)造條件、打下良好基礎(chǔ)。例如教師對于參加考試考級、比賽和鋼琴演奏會的學(xué)生需指導(dǎo)其將作品的節(jié)奏放慢練習(xí)，更好的掌握細節(jié)。當(dāng)學(xué)生對音樂作品已經(jīng)練習(xí)練習(xí)熟練后，假如沒有將速度適當(dāng)減慢，并有意識的進行鞏固與加強，那么在技術(shù)方面，已經(jīng)掌握的動作會漸漸模糊，不可靠也不準(zhǔn)確，容易在演奏時出現(xiàn)失誤;在音樂表現(xiàn)方面，由于訓(xùn)練并沒有融入個人意識，表現(xiàn)的鮮明性也會逐漸喪失，不再精巧和細膩。藝術(shù)表現(xiàn)的感染力與說服力也會喪失。因此就算能夠熟練彈奏樂曲，教師也應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生將速度適當(dāng)放慢來練習(xí)。

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舞蹈是一門表達感情的藝術(shù)，它的情感往往是通過面部表情和肢體動作體現(xiàn)出來的，舞蹈的靈魂在于舞蹈者所表現(xiàn)出來的情感。一個優(yōu)秀的舞蹈者往往能通過舞蹈動作將音樂中的情感轉(zhuǎn)化為自身的情感體驗表現(xiàn)出來。因此在舞蹈的教學(xué)中，教師應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的情感，并將其放在教學(xué)任務(wù)的首要位置。在日常生活中，我們對于不同類型及風(fēng)格的音樂會有不一樣的感受，同樣的，不同類型和風(fēng)格的音樂伴奏也會給舞蹈者帶來不一樣的感受。舞蹈者融入音樂伴奏的情感中往往會影響他們自身的情緒，進而將這種情緒表現(xiàn)在舞蹈動作中。要想幫助舞蹈者在舞蹈表演的過程中塑造優(yōu)美的舞臺表演形象，充分地表達舞蹈者的情感和個性，那么就必須選擇好的伴奏音樂，只有這樣才能提高舞蹈者舞蹈動作的情感表現(xiàn)力。［2］優(yōu)美的鋼琴伴奏具有鮮明的感彩，學(xué)生不僅能夠快速地融入音樂所表達的意境中，調(diào)節(jié)自己的舞蹈肢體動作，而且還能夠激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感和想象力，使學(xué)生學(xué)會用舞蹈動作來表達對音樂內(nèi)在美的欣賞。因此，教師要根據(jù)舞蹈動作的特點及其想要表達的情感選擇合適的鋼琴伴奏，并且在鋼琴彈奏的過程中要重視音樂的情感表達，幫助學(xué)生更好地在舞蹈表演中表達自身的情感。

1．2培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力和節(jié)奏感

培養(yǎng)學(xué)生的音樂感對于舞蹈教學(xué)來說是非常重要的一個方面，不管是任何類型的舞蹈，舞蹈動作的實現(xiàn)都需要節(jié)奏和節(jié)拍來配合，如果舞蹈動作失去了節(jié)拍那么就會導(dǎo)致動作的不協(xié)調(diào)，使整個舞蹈表演失去連貫性。這就說明了舞蹈在很大程度上需要依賴音樂的協(xié)助才能更好地進行。而鋼琴被稱為樂器之王，它的使用領(lǐng)域是極其廣泛的，功能也非常強大，所以它適合運用在各種類型的舞蹈教學(xué)中。［3］鋼琴伴奏具有多種優(yōu)勢，比如速度可急可緩、旋律豐富多樣、音色優(yōu)美等。在舞蹈教學(xué)中運用鋼琴伴奏可以加深學(xué)生對音樂節(jié)奏的理解，從而加強自身對舞蹈動作節(jié)奏和韻律的控制。讓學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)根據(jù)鋼琴伴奏來進行，有利于學(xué)生在鋼琴伴奏中把握舞蹈的節(jié)拍和節(jié)奏，使學(xué)生的舞蹈動作能夠更具流暢性。

1．3規(guī)范學(xué)生的舞蹈動作，使舞蹈賦予節(jié)奏和韻律

音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的關(guān)系密不可分，也可以說二者達到了高度的統(tǒng)一。特別是對于舞蹈而言，舞蹈的動作、情節(jié)都離不開音樂。因此，強化舞蹈的節(jié)奏感和韻律需要借助音樂來完成。并且音樂能夠激起人們的情感共鳴，好的音樂伴奏能夠激發(fā)舞蹈者的肢體語言表達和藝術(shù)想象力，進而幫助舞蹈者更好地規(guī)范自身的舞蹈動作。［4］鋼琴伴奏對舞蹈動作具有一定的指導(dǎo)和規(guī)范作用，學(xué)生可以通過鋼琴伴奏的節(jié)拍和韻律來調(diào)整自己的舞蹈動作，使舞蹈動作和音樂演奏充分融合，更具規(guī)范性。舞蹈教師要善于把音樂中的知識融入舞蹈教學(xué)中，根據(jù)音樂的氣息來控制學(xué)生的舞蹈動作，使學(xué)生的舞蹈動作能夠達到規(guī)范，進而表現(xiàn)出輕重、抑揚頓挫等動作變化，提高舞蹈動作的表現(xiàn)力和感染力。

1．4營造活躍的課堂氣氛

舞蹈教學(xué)屬于一門藝術(shù)教學(xué)，如果藝術(shù)教學(xué)的課堂死氣沉沉，沒有活力的話就會抑制學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性，所以藝術(shù)教學(xué)應(yīng)該要有活躍的課堂氣氛，學(xué)生在課堂上應(yīng)充滿活力和激情。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)課堂大多數(shù)都是呆板和嚴肅的，這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生往往只會做機械的舞蹈動作，缺乏創(chuàng)新。而鋼琴可以演繹出各種不同類型的音樂，不管是柔和優(yōu)美的，還是慷慨激昂的曲目鋼琴都能夠伴奏出來。在舞蹈教學(xué)中采用鋼琴伴奏不僅能使學(xué)生接受音樂的熏陶，還能活躍課堂的氣氛，對提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和熱情具有重要的意義。