緒論:寫作既是個人情感的抒發,也是對學術真理的探索,歡迎閱讀由發表云整理的1篇少兒鋼琴教學論文范文,希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
摘要:隨著人們生活水平的不斷提高,越來越多的人把目光和精力投向兒童的音樂早期。隨著人們生活水平的不斷提高,越來越多的人把目光和精力投向兒童的音樂早期開發。怎樣引導孩子們去正確理解、正確彈奏鋼琴及欣賞鋼琴作品,是兒童鋼琴急需解決的問題。兒童初學鋼琴盡管淺易,但是“萬丈高樓平地起”,要建造起美麗的鋼琴藝術大廈,就必須打造好牢固的基礎工程。
關鍵詞:鋼琴教學;少兒鋼琴;音樂欣賞
一、在兒童鋼琴教學中,要充分發揮家長的橋梁和紐帶作用
在整個鋼琴學習的過程中,一直伴隨著三個重要的環節,即教師、學生和家長,三者是相輔不可分割的。對于初學鋼琴的來說,教師和家長的作用就顯得更重要一些。而在“教”和“學”的過程中,有一個不容忽視的“紐帶”,就是家長。在為孩子選擇一門樂器學習前,家長都會提出一些問題:“喜歡什么樂器?對什么有興趣?能堅持下來嗎?”一些孩子確實是因為知道鋼琴喜歡鋼琴而選擇。而更多的家長或是因為自己喜歡音樂,或是看別人的孩子學彈鋼琴,或是為了彌合自己的遺憾而讓孩子來實現,或為孩子掌握一技之長為今后發展奠定基礎,所以我認為,是家長最先將孩子帶入鋼琴藝術的殿堂,并在今后的學習過程中長期陪伴,家長是孩子學琴的促進要素。
兒童剛開始學琴的時候都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的,即便不是如此,由于兒童天生的好奇心也會對鋼琴充滿興趣。但是學習一段時間后一些孩子便會出現不同程度的厭煩感,有人會把這種現象歸咎于現在的孩子怕吃苦,不專心。殊不知,導致這種情況出現的重要原因之一是家長當初選擇孩子學鋼琴的目的性不夠明確或不正確。部分家長為孩子選擇鋼琴學習目的是為了培養他們對音樂的興趣,是為他們步入音樂殿堂打開一條通道,孩子將來是否成為專業人才則要看每一個人的具體音樂素質以及后天的環境和培養。但是,更多的家長讓孩子選擇鋼琴的目的與動機是從其就業、升學、考級出發,甚至有的抱著“望子成龍”、“望女成鳳”的期望,希望把孩子培養成鋼琴演奏家等等。那些目的性強的家長,表現出來的心態往往是急于求成,不注意基本功的訓練,甚至要求老師把考級作品當作唯一的教學內容。而有極少數老師也一味迎合家長的這種要求,更為表現自己教學水平之“高”,甚至打出一年包多少級之類的招牌。這種浮躁的心態最終必然會在琴童身上表現出來,從而使孩子對基本功的訓練表現出厭煩情緒。作為家長,與其過早地給孩子斷定專業方向,還不如當一名忠實的花匠,經常澆水施肥呵護,讓它茁壯成長,讓其自然開花結果。這樣一來,你在孩子初學鋼琴時就能給予有效的幫助而不是強迫,你和孩子在一起練琴就將得到孩子的歡迎,孩子也會在輕松、愉快的氣氛中去學、去練。另外,孩子年齡小,生活、學習自理能力不強,很難自覺獨立地學習鋼琴,因此孩子學琴之前,家長也要做好充分的思想準備,如對鋼琴這門樂器的了解,對孩子學習鋼琴的艱苦性、長期性的認識,如何陪孩子聽課、如何輔導孩子練琴等。總的來說,家長作為橋梁紐帶,必須做好以下方面的工作:
一是家長的觀念要轉變。不要對孩子學習鋼琴有過高的要求,要從考級、成為鋼琴演奏家等的目的性強的觀念中解放出來,把孩子學習鋼琴作為培養其音樂素養,陶冶情操的一種措施來要求孩子,這樣才能充分發揮孩子的主觀能動性,從而讓孩子自覺愛上鋼琴演奏。
二是幫孩子創造一個適宜的練琴環境。家長們應該盡量為孩子創造一個安靜、優雅的練習環境,充足的光線,高低合適的琴凳,使孩子不管在外玩得多瘋狂,一到這,就能靜下心來練琴。比如說,擺在書房或孩子自己的臥室會好些。如果擔心空間太小影響音色,可以把琴蓋打開。
三是陪孩子聽好每一堂課。學彈鋼琴是一個循序漸進的過程,父母最好在初期,堅持陪孩子學習鋼琴,這樣輔導起來會得心應手。家長雖無動手實踐能力,但理解力強,輔導過程中孩子也服氣。因此家長陪孩子聽好課,弄明白要領尤為重要。
四是培養孩子“練習”習慣。上課與練琴是鋼琴學習中不可分割的重要組成部分,彈奏鋼琴屬于技能技巧的知識范疇,上課是老師傳授鋼琴技巧和鋼琴音樂知識的途徑,關鍵要靠練來解決。培養孩子養成天天練琴的習慣,確定什么時間練,練多久。并根據身體心理狀態,從10分鐘起,逐步增加,每天分兩次練習,最好固定,形成練習規律,用各種方法鼓勵孩子多練,哪怕是很忙,10分鐘也要堅持,不是為了練琴而練琴,而是讓孩子形成一種天天練琴的好習慣。到一定階段,不用家長督促,孩子們已經很自然地把練琴當作吃飯一樣,時間一到,就要進行。
二、加強培養兒童學習鋼琴的興趣,是兒童學好鋼琴的關鍵
琴童因對鋼琴的興趣而學習鋼琴,在學習鋼琴的過程中作為教師要逐漸把其對鋼琴的興趣升華為對鋼琴的熱愛。正如愛因斯坦所說的那樣“對一切來說,只有熱愛才是最好的老師”。所以說,培養兒童的興趣,是學好鋼琴的關鍵。如何培養其學習鋼琴的興趣,針對孩子在成長時期的特性,可以從3個方面培養其興趣。
(一)通過音樂欣賞,培養直接興趣
音樂欣賞的主要目的是培養孩子對音樂作品的感受和判斷能力。它可以豐富學習對音樂的了解,提高孩子對音樂的鑒別能力,增加其對演奏曲目的理解,大部分初學鋼琴的孩子年齡較小,好動,注意力不夠穩定性。因此,教師應引導孩子參與各種形式的音樂欣賞活動,讓學生通過欣賞來感受音樂。如《青蛙合唱》,讓學生聽并做出反應,用站起來表示小青蛙的叫聲(高音),蹲下去表示青蛙的叫聲(低音)。通過這種有趣的形式讓孩子親身體驗音樂,理解音樂。教師也可以彈奏或放映一些形象、生動、富有感染力的曲子或片段,讓孩子欣賞體驗不同風格的曲子,感受音樂的千姿百態。通過欣賞的多種手段,讓孩子在欣賞的起始階段就能受到感染,陶冶情操,從而讓學生直覺地對學琴產生直接興趣。
(二)選擇適合孩子接受的教學內容,培養學琴的穩定興趣
在鋼琴教學中要遵循循序漸進的原則,實事求是,由易到難,選擇適合學生接受的內容來教學。違反這一原則,一味追求進度、難度,或一直彈考級曲目,這種負重感只會削弱學生的習琴興趣,甚至產生厭惡。只有遵循這一原則,注意難度的迂回遞升,經常讓學生體驗成功,把練習曲和樂曲結合著進行教學,才更有利于學琴興趣的穩定。如在教學拜厄、車爾尼的練習曲時,有針對性地選擇一些樂曲來彈奏,這樣,學生不覺得困難,而且優美的旋律能喚起學生的美感,熟悉的音調能調動學生的習琴興趣。另外,對內容較長的曲目可以指導學生分階段練習,逐步消化,由部分到整體,由慢到快。與此同時,以學生能輕松完成為目的,逐步進取,讓學生在輕松的環境中學琴,保持其穩定的學琴興趣。
(三)創設表演舞臺,讓學生體驗成功,增強學琴興趣
鋼琴藝術是一門表演藝術,孩子練琴的目的就是要能表現音樂,展現自我,愉悅身心,給人帶來美的享受。讓孩子經常參加表演,不僅能鍛煉提高孩子的彈奏技巧和音樂表現力,更重要的是讓孩子體驗到成功的樂趣,增強學生學琴興趣。教師可根據實際情況,自己創設表演舞臺,讓孩子展現自我才能,如教師可組織孩子進行鋼琴交流,通過參與同齡人的表演,不僅能發現別人的長處和自己的不足及學習的經驗和方法,還能感受到演出成功所帶來的喜悅,從而推動他們更勤奮更刻苦地練琴,從而增強學琴的信心,并能持之以恒。
三、善于進行情感的培養,提高孩子對音樂的理解能力
鋼琴被稱為“樂器之王”,極富音樂表現力,因而,鋼琴教學中情感的培養,既是非智力因素的重要內容,又是鋼琴教學中應有之義。在重視學生彈奏技巧訓練的同時,還應進一步提高孩子對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。從教學上講,無論是美國的湯普森,還是德國的奧爾夫或者日本的鈴木都強調情感的培養應從音樂本身著手。首先讓自己置身于音樂中去感覺音樂,把音樂同自己的情感體驗聯系起來,這樣就能更好的感受音樂理解音樂,并會發現原來音樂和我們這么貼近,它來源于自然,來源于生活。由于兒童的注意力尚處在一個不穩定的時期,容易受外界事物的影響,在聽一首愉快的小曲時,作為教師要引導兒童把他生活中遇到的開心的事聯系起來,體會旋律和節奏所帶來的輕松和愉悅。其次是感受音樂,抓住音樂的形象。比如湯普森的《印第安小鼓手》,左手是五度雙音為基礎的伴奏音型技巧上主要訓練兒童彈出整齊的雙音和牢固的手掌關節支撐,解決好手指技巧問題后,教師就可以幫助兒童抓住音樂的特性感受粗獷熱烈的印第安土著人的音樂風貌。
另外在鋼琴教學中,教師還可以充分利用兒童的想象力培養他們的創新思維能力,訓練他們對音樂的理解和審美能力。例如,教師可以通過鋼琴曲,讓孩子自由想象、感受他們所聽到的樂曲,并用語言表達其含義;也可以讓兒童觀看一些影片,讓他們用音樂表達出圖像作品。當然,兒童的表現能力和想象能力是有限的,他們的表達極可能是幼稚的,但是不管兒童的表現如何,教師都要給予極大的鼓勵,以保護兒童的創造力。兒童喜歡幻想,幻想是孩子們在生活中的奇思妙想,是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露,也是一種智慧、聰穎的反映。因此音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的情操、凈化孩子們的心靈、、豐富他們的精神生活、啟迪他們美好的理想,為孩子們筑起走向藝術天堂的天梯。
四、善于進行意志的培養,提高孩子專注能力
任何一門樂器都不容易掌握,都需要持之以恒地練習,而對兒童來說,意志薄弱,怕苦怕累,貪玩好動,注意力不能集中等都是普遍的現象,通過樂器的練習可以磨練兒童的意志,使他們逐漸養成不怕困難、持之以恒的品質。針對孩子的特點,在培養孩子的意志方面,本人體會到可從以下幾個方面下工夫:
(一)在端正孩子學習態度方面下工夫
要常給兒童講一些著名鋼琴家練琴成長的故事,如亨德爾6歲時夜里偷著學琴,小巴赫月夜抄譜,貝多芬用涼水冰手練琴,舒伯特借鋼琴練習等故事,讓兒童逐漸認識到學習鋼琴是一件很苦、很累的事情,無任何捷徑可走,只有通過堅持不懈的苦練,才能達到成功的境界。同時,通過講述鋼琴家學習過程中的一些趣事和成就,讓孩子知道學習鋼琴又是一件愉快、開心的事情,能學到課本上沒有的知識,從而使孩子們能端正學習態度,變被動學習為主動學習。
(二)在合理的教學方法方面下工夫
作為教師,要科學地設置教學程序,循序漸進地引導兒童逐步延長集中注意力練琴的時間,鍛煉他們不怕困難、勇于探索的意志品質。要掌握兒童的注意力無規則游移的特點,用極大的耐心采取重點強調法來牽制兒童的注意力,即一時照顧不到所有的方面,就先把注意力只放在一個方面,逐步解決學習中的注意力分散的問題。
(三)在家長配合方面下工夫
在教學中,鋼琴老師固然是教學的主導因素,但家長卻是天天與孩子在一起的最親密的人。對年齡較小的兒童,家長應陪同學琴,以保證準確、全面地理解老師的各種要求。在家里,家長要經常督促孩子嚴格保證練琴時間,使他們在日復一日的練習中學會克制自己、管理自己,一步一個腳印地認真學習。
鋼琴的學習,經歷著感知美、理解美、鑒賞美、創造美、欣賞美幾個審美心理過程,它已成為素質教育的一部分。教師應不斷地學習和研究兒童審美心理學、鋼琴教學法,給孩子一個輕松愉快的學習環境。使孩子通過技能促進修養,通過學習知識重視感受,著重強調學習過程,獲得好的結果,讓孩子的鋼琴學習,真正成為他們的翅膀,飛向美的天空。
摘要: 教師要從長遠的角度去訓練學生,注重培養兒童的學習興趣和樂感,并根據兒童的心理變化指導他們學會合理的練琴方法。
關鍵詞: 兒童鋼琴教學學習興趣音樂感師生環境家長配合
兒童初學鋼琴盡管淺易,但卻是萬丈高樓的根基,因此,當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個樂句或兩個樂句的小曲時,就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上,初學并不構成降低教師水平的理由。那么,應該注意哪些方法技巧才能把兒童學琴的道路引向正確的方向?這是本文將要論述的重點問題。
一、運用有效教學策略,培養少兒的學習興趣
鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么,在音樂教育范疇,尤其是兒童學音樂彈鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高?我總結出幾點經驗:(1)教音樂要放在教學指導思想的首位。(2)常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”,提高學生學音樂的興趣。(3)只有學好音樂基礎才談得上享受音樂興趣。(4)通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。一個學生一開始對學習鋼琴很有興趣,可教師讓他反復地練斷奏,家長也不管其是否有興趣,一味逼他練,于是他便會由喜歡到不喜歡再到厭煩乃至厭惡,最終會導致教育的失敗。在學琴的漫長過程中,家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎,做到收放自如,控制好孩子練琴的松緊度,使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。 “萬丈高樓平地起”,要建造起美麗的鋼琴藝術大廈,就必須打造好牢固的基礎工程。基本技能訓練只是鋼琴教學內容的組成部分之一,掌握了鋼琴演奏技術之后,必須向表現音樂美、創造音樂美的方向發展。很多少兒雖然掌握了一些彈奏的方法,但是他們不懂音樂,更不知如何表現音樂和創造音樂。他們彈奏的只是沒有生命的音符,而不是音樂。為此我們應明確教學方向,在重視少兒彈奏技巧訓練的同時,還應進一步提高少兒對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。兒童喜歡幻想,幻想是孩子們在生活中的奇思妙想,是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露,也是一種智慧、聰穎的反映。因此,音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為他們架起幻想的天梯。
二、在教學中注重對少兒音樂感的培養
所謂音樂感,簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。一個孩子的演奏具有較強的音樂感,指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力,對于作品的音樂形象產生豐富的想象力,并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題,在學習各種基本技術的同時仍要啟發孩子主動表現音樂。 兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂,又有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名,給兒童提供了聯想和想象的具體范圍,只要稍加講解和啟發,兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》《布格繆勒鋼琴進階二十五首》和其他常見的鋼琴初級教材中,很多都采用了具體的標題,使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。非標題音樂,對于兒童來說,聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂,首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應,同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記,以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。 在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等,曲名只說明了樂曲的形式、類別,力度、速度標記,學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導,就會讓少兒接近音樂所要表達的含義。以《小奏鳴曲》為例,教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義:一般是三個樂章,第一樂章一般是快板或小快板,主題往往比較歡快、熱烈,也可以是優美、流暢而明快的,而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板,旋律優美歌唱或寧靜沉思。第三樂章則是比第一樂章更快的快板。學生弄清了這些一般規律,再結合樂曲中其他演奏標記,就容易產生正確的聯想和想象。聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程,在兒童鋼琴教學中,教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象,使學生的審美體驗得到拓展和深化。
三、構建和諧的師互動環境,讓少兒在輕松愉悅中感受鋼琴魅力
作為一名合格的鋼琴教師,在孩子們的心目中應該是一本活生生的百科全書,孩子們問什么就能馬上回答什么,這樣孩子們就會崇拜教師,并確立自己的志愿。另外,教師給孩子們的感覺應該是平易近人、態度親切。對于性格內向的孩子們,要多多注意他,主動地親近他、了解他、開導他、鼓勵他,讓他也能融入到其他的孩子們當中。教師還要主動地和孩子們聊天,快樂和他們一起分享,當他們不開心的時候要安慰他們。還要做到和他們一起玩,一起做游戲。但是在教學過程中要采取嚴格的教學態度,對于他們不懂的知識需耐心地講解。合格的鋼琴教師應該是教師、朋友、父母三者的化身,這三者要同時體現在教師身上,不但要像父母一樣疼愛他們,而且要像小朋友一樣和他們一起融洽相處。這樣時間久了,孩子們和教師之間就會建立一種很深刻的友誼,孩子會愛戴教師、喜歡教師、尊敬教師,聽教師的話,有什么不懂的問題敢于問教師,學習的效果自然明顯。教師這樣全面地了解學生,根據他們的性格、愛好、智力條件、身體情況等有計劃、有目的、有布置地上課,教學成果才顯著。因此,教師一定要熱愛學生,只有熱愛孩子才能教好孩子。
四,讓家長配合老師,學會正確引導,讓學生產生樂學好進之心
在孩子學琴過程中,家長對孩子的引導也極為重要。因為孩子習琴時間大部分都是在家里,所以為了給孩子一個良好的學習環境,家中一定要有一種學習氛圍。在這樣的環境中孩子很容易安下心來練琴。作為家長,除了給孩子一個相對安靜的環境以外,還要注意環境對習琴少兒的影響與熏陶。如果習琴少兒對學琴產生了厭倦心理,切忌以強制手段逼迫孩子繼續學琴,這樣反而會加重孩子的逆反心理,這時可以試試用環境熏陶的方法。比如經常在家里播放一些美妙的鋼琴音樂,創造一種溫馨的音樂文化環境與氛圍;或者帶孩子去聽聽好的音樂會以增加孩子對音樂的興趣,讓孩子體會到音樂的美好,使他真正地被音樂所打動。漸漸的,孩子就會有了繼續學鋼琴的要求。除此之外,家長還要鼓勵孩子表演,并為其創造表演機會。有的孩子會在琴上彈自己喜歡的歌曲,或者在琴上亂彈一會,家長不要對這些行為加以指責。因為這些都是孩子性格感情的自然流露,應加以保護和引導。如果其他學琴的孩子或者伙伴來家里時,更應該讓孩子“表演”一番。孩子經常當“演員”或者“觀眾”,對學習很有幫助。孩子都喜歡表現自己,更愿意聽表揚,這樣就大大激發了孩子的學習興趣。
總之,鋼琴不同于流行歌曲,更不是卡拉OK。鋼琴不僅需要漫長的練習基本功的過程,更需要逐漸加深的音樂素養,這兩者都是不可或缺的。學習鋼琴,大部分人可以將其當作興趣愛好,陶冶情操,對于兒童鋼琴的教學而言,教師的著眼點必須站在高處,要為長期的鋼琴學習培養好的習慣,打好堅實的基礎,樹立正確的學琴觀念,培養孩子的審美能力,這些都是兒童鋼琴教學的關鍵所在。
摘要:鋼琴在時下已經越來越普及了,學習的隊伍在不斷的擴大。許多學生特別是幼齡學童,剛開始接觸時都興趣十足,但是經過一段時間的學習后,很多都半途而廢,甚至看到琴會產生恐懼和厭惡心里。如何正確的引導,教學期間采用何種方法方式,還是件很值得探討的話題。
關鍵詞:鋼琴;少兒;入門教學
一、培養興趣,快樂教學
孩子的天性好玩,如何保持學習興趣,在學習過程中寓教于樂,我們可以從教材的選取和教學方式等多方面入手。教材的選擇可以從特定的少兒教程開始。把譜面拉大,配以卡通插畫,使得五線譜看起來不難么枯燥和難懂。期間編入了各個國家的民歌和帶歌詞的兒歌,學生在練習中賞心悅目的閱讀譜子,還可以動靜結合,自彈自唱,大大增加了學習的趣味性和娛樂性。課堂上的語言和氛圍也非常重要。孩子有自己的思維方式和想象空間,所以教學語言要盡量做到兒童化,生活化。特別是一些專業術語,你說十遍還不如打個比喻一遍就讓孩子記住了。
其次課堂的氛圍也要靠教師調節,針對不同情況的孩子采用不同的教學手段。每個孩子學琴的出發點不同,有些是想增加點美育及藝術修養,有些是想走專業道路的,有些純粹是啟蒙看看有沒興趣愛好等,因此教師要因材施教,少用指責和否定的語氣教學,要隨時給予學生鼓勵,對于一點點的進步或者閃光點,都得給予贊揚和肯定,拉進師生間的距離感,給學生一個平和且能激發創造力的空間,讓他們更好的發揮自己的潛能。得到學生的認可和喜歡,是一個教師成功教學的一半,雙方之間融洽的氛圍,可以為今后的學習打下了良好的基礎和動力。
二、根據個體的不同,制定合理的練習時間和方法
藝術門類學習的特殊性在于除了課堂上的教學以外,業余時間的練習在學習中也占了很重要的地位。教師要根據學生的個體差異、練習環境、程度深淺等多個因素出發,合理的留好課后的作業和練習要求。課余的練習時間要合理安排,盡量做到每天接觸鍵盤以及閱讀樂譜。練習時間長短可以根據個體性格和年紀來決定。一般年齡較小的孩子要采用少食多餐的練習方法,隨著年齡的增加,可以慢慢調整時間長度。切勿逼著孩子坐上琴凳一練就是多個小時,學習效率低下,浪費了時間不說,還破壞了學習的樂趣。
在練習中,首先要加強音階的練習。音階作為旋律的構成原素,歷來為器樂演奏者每日必需練習的內容,所以每天的練習可以從音階基礎訓練開始。拿到新的曲目,開始時慢練是一條金科玉律,其目的是為了正確的掌握旋律,以及完整性,只有在正確完整的基礎上,慢慢加快到曲目要求的節奏,這樣獲得的技術訓練是有效的。分段,分局,將難點重點單獨提出來慢練,往往比整首曲子的通篇練習效率要來的高,曲子上手的時間更快。正確的練習方法可以讓我們少走不少彎路,不少事例告訴我們一個道理,就是放慢練,難變易。
三、注重聽覺訓練和音樂賞析
聽覺訓練是器樂學習中不可缺少的一部分。內在的聽覺和樂感是一種與生俱來的天賦,每個人對音樂聽覺的敏感程度都是不一樣的。因此在學琴過程中,針對不同的個體,可以采用不同的手法來適當加強聽覺和音準的訓練。一開始可用“啦啦啦”的象聲詞模仿單個音的高度,在一段時間的練習后,逐步加入二個音,甚至三個音的音程模唱。其次,音樂賞析也是學習鋼琴的一個很好的輔助課程。賞析對于我們學琴來說是有很大的幫助的。學習一門新課程,大多是從臨摹開始的,如何獲得臨摹的范本,特別是音樂范本,就得通過聆聽來感受。通過曲式結構和樂理結果的分析,由淺到難的聆聽各類音樂作品,做到聽熟聽懂,對于學生的練習都是有很大的幫助的。學琴過程里,技巧訓練只不過是一種機械運動,比技巧更上一層的是意境和境界。曲子的二度創作源于演奏者對樂曲理解的程度而異,對于初學者來說,音樂形象的捕捉特別的難,因此教師在琴課上,要特別加強對樂曲的分析,從基礎的樂理知識,作曲家的背景,以及樂曲所要表達的感情等,在學生掌握了這些細節后,我們再來演奏樂曲,更好的把握風格和音樂形象。除了課上加強樂理知識外,還要鼓勵學生在課余時間觀摩各類演出,樂器現場的聲音還原,演奏者二度創作的音樂風格,多少能激發和調動學生學習的積極性和興趣。
四、激勵學生進行展示和舞臺實踐
一個展示自我的平臺的建立,對于學生來說是對自己學習的一個展示和肯定。才藝展示是學習中不可或缺的一部分,即是對學生心理素質的一種鍛煉,也是對教師教學的一種檢閱。孩子心理素質的培養是學習中很容易忽略的一個問題,在眾人面前演奏容易緊張是我們與生俱來的一種本性。如何克服和得到鍛煉,這就得借助于一些平臺來解決。臺上三分鐘,臺下十年功。臺上的實際演奏作品的完整程度肯定比臺下的練習要有所缺少,所以注重平時的練習尤為重要,這也無形中給了學生一定的學習壓力,所謂的因果也由此產生,你在臺下付出了多少辛勞和汗水,與你在臺上的成功與否是成正比的,把這種壓力轉換成學習動力后,對于以后的學習是很有幫助的。教師或者家長要從培養良好的心理素質入手,在課堂和業余時間得采取鼓勵和誘導的手法,培養學習的樂趣和自信心。現實社會中,關心身體的健康很多,但是心靈的健康與否,很容易得到忽略的。人都是有惰性的,極少有學生特別是年紀較小的學生有主動想要做練習的。很多都是三分鐘熱度,熱度過后,就得靠成人的引導和鼓勵了。過激和否定的語氣都會抹殺學習的興趣,多鼓勵多發現閃光點才是我們要做的。
五、結語
合理的時間安排和良好的教育導向,是我們堅持學習音樂或者其他科目的手段之一。看著孩子身心愉悅的走在藝術大道上,音樂和鋼琴成為兒時美好的玩伴,那是一樁何等曼妙的善事啊!
摘 要: 本文結合少兒生理、心理方面的特點,分析了少兒鋼琴教學的基本規律,如何在教學過程中培養少兒對學習鋼琴的興趣。
關鍵詞:鋼琴教學 兒童 興趣
音樂不僅是情感藝術,對青少年智力開發和道德情操培養,有著積極的促進作用。近年來藝術教育蓬勃發展,鋼琴教育是其主力軍。但是由于學鋼琴要花費大量時間去練琴,比較枯燥,因此堅持學習尤關重要,特別是小學員自律能力差,如何在鋼琴教學中提高他們的興趣是教學的關鍵。
一、把握兒童心理特點,在教學中以激發興趣為首要任務
兒童學習鋼琴既用腦又用手,既學藝術又學技術。所以對學員,首先要培養他們學習鋼琴的興趣。因為興趣是最好的老師。前蘇聯教育家阿爾托波列夫斯卡雅說:“激發感染孩子們掌握音樂語言的愿望,這是教師最初任務中的最重要的任務。”優秀的鋼琴老師在教學中要把握兒童教學的特殊性,引導孩子喜歡音樂、彈琴,激發學習熱情。
注重兒童音樂欣賞能力的培養可以在鋼琴教學過程中提高學員的興趣。教師在上課時可用鋼琴不同音色去吸引學員注意力,通過聆聽不同的音響效果,使學員對音色產生濃厚的興趣,激發他們的學習興趣。
二、靈活多變的教學方法是教學過程的關鍵。
在鋼琴教學過程中教師應針對孩子的特點,設計好每節課要達到的目的,一定要用生動的語言去啟發他們,使孩子對鋼琴課感興趣。
1、形象的比喻是開啟兒童腦海的鑰匙。
恰當的比喻不僅能生動地說明問題,而且能激發兒童學習興趣,并留下深刻印象。正確的手型是彈琴的必要條件。教初學孩子學手型時,可以把手比作美麗的彩虹橋,如果掌關節塌下去,彩虹橋就沒有了弧度,加深學員理解。
2、豐富的想象力是兒童在音樂的天空翱翔的翅膀。
孩子的想象力是豐富的,教師要不斷的啟發引導,從而使課堂氣氛活躍起來。比如在教授識譜認音時可以把非連音想象成“大象走路”,把跳音的彈奏想象成“蹦床”,把連音想象成珍珠“項鏈”。只要這樣學員才能將機械的學習當做一件有趣的事情,從而激發他們的學習熱情。
3、生動的語言和活躍的氣氛是音樂課堂的小精靈。
教師生動的語言,和善的情緒可以拉近與學員的距離。在上課時,不僅要教孩子彈奏鋼琴的技巧,還要善于和他們溝通。運用恰當的比喻和游戲,讓他們在玩中學習,在不知不覺中感受音樂的熏陶。
三、豐富多樣的教材,是鋼琴教學的基石。
兒童鋼琴教材種類繁多, 鋼琴教材的選擇應充分考慮孩子的生理因素和心理因素。教師應該開闊視野,使所選教材既能符合兒童的身心發展特點,提高他們的學習興趣,又能使孩子通過鋼琴的學習,了解我國乃至世界優秀的民族音樂文化。提高學員的音樂素養。
1.趣味性強的教材
教師可以選擇趣味性強的鋼琴教材,引導孩子去想象、去表現音樂,提高學習積極性。
2.兒歌改編而成的教材
熟悉的旋律讓兒童在鋼琴上彈奏出來,會使小學員感到親切感。讓孩子彈奏熟悉的兒歌,邊唱邊彈,增加情趣性。
3.連奏,合奏教材
喜聞樂見的聯彈教材對小學員的學習也有幫助。兒童學琴以單獨上課為主,而選擇聯彈的曲目不僅僅可以加強他們的節奏觀念,豐富他們的音樂聽覺,還可以提高他們的集體配合能力和學習興趣。
四、注重音樂欣賞能力的培養,提高學員音樂審美情趣。
1、根據兒童的特點,培養學童對作品的感知力。
在課堂上要提供聽各種曲子的機會,不僅局限于教材,培養兒童對不同作品情緒的感知能力。如欣賞門德爾松的《春之歌》,感受大地回春,春意盎然的景象;欣賞賀綠汀《牧童短笛》,對小牧童活潑可愛形象產生聯想等等。
2、音樂知識和背景的分析有助于提高音樂審美能力。
鋼琴教學中,教師要通過對曲目背景和作曲家生平的講解,加深學員對作品的理解,在道德情操方面讓他們受到良好的教育。如學生在彈奏貝多芬作品時,教師應讓他們感受貝多芬在不幸中與命運抗爭的堅韌不拔的毅力,激勵他們與困難斗爭的勇氣。
3、多參加音樂活動,提高孩子的音樂欣賞水平
音樂語言和文學語言一樣,要通過閱讀、欣賞等各種渠道來提高藝術修養。一個人一生所要學習的作品是有限的,欣賞卻是彌補這一缺陷的重要手段。如果我們有指導地去引導孩子欣賞音樂會,讓孩子經常接觸與音樂相關的藝術,拓寬孩子的視野,提高他們的審美能力。
4、堅強的意志磨練,是戰勝惰性的勇氣。
優美的琴聲給兒童帶來快樂,一開始都能激起學琴的欲望,碰到大量枯燥的基本功練習的時候,會造成疲倦,練琴的興趣逐漸冷卻。在鋼琴學習中,培養孩子興趣與磨練孩子意志必須同時并舉。
霍姆休斯基說“音樂教育――這不是培養音樂家,而首先是培養人”。 孩子是祖國的花朵,是未來,是希望。教師只有遵循他們生理和心理特點,注重興趣的培養,選擇靈活、有趣的教學方法, 使學員很自然的受到音樂的熏陶,從而積極主動、快樂地學習音樂和鋼琴藝術,才能使鋼琴教學順利進行,從而為日后的音樂道路奠定堅實的基礎。
摘 要:教師要從長遠的角度去訓練學生、注重培養少兒的音樂感,并根據其心理變化指導他們學會合理的練琴方法。對教師而言,耐心、熱心、童心、愛心、恒心,這“五心”缺一不可。
關鍵詞:少兒鋼琴;“五心教師”;心靈通道
少兒鋼琴教學是一門技術性很強的教學實踐活動,它既包含著音樂知識的學習,要進行大量的技術訓練。在這一過程中,教師的作用至關重要,耐心、熱心、童心、愛心、恒心,“五心教師”是最基本的要求。
一、耐心:少兒鋼琴教師的基本要求
從一定程度上來說,沒有愚笨的孩子,只有愚笨的教師。研究與經驗均表明,兒童學琴過程中出現的許多問題是由于教師沒有掌握器樂學習的規律造成的,而不是孩子的問題。教師應根據孩子的能力和水平不斷調整教學方法。比如許多孩子在演奏程度較高時還不識五線譜,就是因為教師對五線譜教學規律不甚了了;孩子反復出現同一錯誤往往并不是注意力不集中的問題,而是注意力分配不合理造成的。在教學中,筆者根據少兒的年齡、心理等特點,讓孩子彈一段時間琴,就讓他們玩一下玩具或者唱唱歌、跳跳舞,或陪他們打打羽毛球,之后再彈琴,這樣對于剛接觸琴的孩子來說,就感覺不到乏味,而且學得比較快。“看看、玩玩、聽聽、試試”是對少兒鋼琴教育最有效的方法。教師拔苗助長、家長急功近利的思想都有害少兒的身心發展。
二、熱心:少兒鋼琴教師的不竭動力
少兒多有“愛出風頭”、喜歡被夸獎的內心期待。當孩子出現錯誤時,責罵并不是有效防止錯誤的手段,教師善意的夸獎、適時的表揚是激發學生學習的動力。對于孩子的點滴進步,教師要熱心的采用打分、貼小紅花、發小獎品等方式,調動積極性。心理學研究表明,興趣使人對所愛的事物給予優先注意,并且具有時刻向往的心情。被稱為“樂器之王”的鋼琴,足以吸引孩子們對它產生濃厚興趣。不妨把孩子學鋼琴當作是“一種游戲”,一旦他們認為學鋼琴是一種“好玩有趣的游戲”,學習的熱情便會高漲。
萌發興趣。在學琴初期,我們就讓動聽優美的聲音刺激其聽覺,讓他們萌動對美好聲音的向往,并意識到如此美妙的聲音就是從眼前這架鋼琴中流傳出來的,他們就會躍躍欲試,產生強烈的學習愿望。這時,根據兒童愛模仿這一特有的心理現象作出引導:“你聽,我這樣彈奏的聲音多美啊!”于是孩子便會積極模仿老師的動作練起來。如果此時教師單純追求孩子手指立起來,只會加重他們的心理負擔。
成就感的培養至關重要,是孩子實現自我價值、得到教師認可的一種心理需求。如果由于成功而受到鼓勵和表揚,就更加強調這種感受,并會產生繼續追求滿足感的需要,從而產生進一步學習鋼琴的興趣和動機,周而復始,也就不知不覺掌握了更難的鋼琴演奏技巧。在成就感的培養上,老師的配合也非常有益于孩子練琴,如果孩子練習的是單手彈奏,可給孩子配上和弦,和孩子一起彈奏,這樣,也容易讓孩子注意練習曲的節奏,初步感受和弦;有的練習曲配有歌詞,老師給孩子伴唱,他們的積極性肯定很高。學習到一定程度,給他們編排一個簡單的“四手聯彈”,成就感將會充分彰顯。
在長期的實踐中,筆者發現枯燥的指法練習對年齡小、注意力不集中的孩子來說,確實很難保持長時間的興趣。對此,可以教一些簡單的鋼琴練習曲,一旦學會了這首練習曲目,會從心理上有一種滿足感。當孩子遇到困惑的時候,馬上采取表揚的方法,給孩子寫一些評語,讓他們感到心里樂滋滋的,并期待著下節課的到來。久而久之,孩子的興趣就會被充分調動起來。
三、童心:少兒鋼琴教師的心靈通道
“以審美為核心”是《新音樂課程標準》中的基本理念首條要求。在具體教學中,要圍繞“審美”這個中心進行師生互動。
彈奏互動。教學時,不只是讓少兒彈奏,教師自己也可以為他們演奏一段名曲或進行生動的樂曲示范,力求做到音樂生動、奏法正確、速度合理。或者經常性地與少兒合作四手聯彈。
故事互動。如湯普森教材中的《排鐘》、《春之聲》、《仙女》都可以編出美麗的童話故事。上課時可以先給孩子講一段童話故事,然后提問問題,加深孩子們對樂曲的了解,使他們更喜歡彈奏。
媒介互動。如在教《四小天鵝舞曲》前,先給學生看一段舞劇《天鵝湖》中《四小天鵝舞曲》選段,感受音樂的氛圍和明快的節奏。然后和孩子們一起用拍手、跺腳等方式打出節奏,讓其先掌握基本節奏再學習彈奏樂曲。
彈唱互動。在教學過程中可以教彈一些少兒歌曲,并和孩子們一起演唱歌曲,形式可以是生彈師唱、師彈生唱或學生自彈自唱。
四、愛心:少兒鋼琴教師的指路明燈
少兒是一個脆弱的群體,需要呵護和關懷。孩子初上鋼琴課時好奇心很大,情緒也很緊張,態度和藹、語言親切,讓孩子喜歡的教師,容易讓兒童進入學習狀態。故此,教師的愛心、童心、耐心非常重要。有愛心,才能像父母一樣愛孩子;有童心,才能有孩子一樣的心靈,和兒童說得來、玩得來;有耐心,才能嚴格指導孩子學琴。有愛心、童心、耐心的教師更容易走近孩子,使孩子從內心里愿意接受教師的指導。
現在的孩子大多是獨生子女,特殊的家庭環境造就了特殊的心理和性格,主要表現在嬌氣任性,不能吃苦,毅力較差,惟我獨尊等方面。作為教師,應做到因人施教。對自尊心強的孩子,要特別注意語言的表達方式,切忌說“笨蛋”、“沒有用”這類否定性語言,傷孩子的自尊。
五、恒心:通向少兒學琴之路成功的捷徑
學琴是比較枯燥和煩悶的事,當孩子們遇到挫折時,要鼓勵孩子們堅持下來,一旦中斷,技巧就能不到提高,水平就會停滯不前。此外,要與家長積極銜接,一起做孩子的思想工作。傅聰先生在一次訪談中就鋼琴演奏中的音樂表現問題提到了一個關鍵詞——“從一而終”。固守、執著、信念是其核心內涵。鋼琴教學需要恒長性,這也是通向少兒學琴之路的捷徑。
耐心、熱心、童心、愛心、恒心,這“五心”缺一不可,希望涌現出更多的“五心教師”!
[摘要]文章通過對鋼琴學習熱潮的現狀進行反思,如何讓琴童學習之路不再艱難困苦,而是輕快愉悅。本文從學習鋼琴的三個階段分別闡述學習過程中遇到的問題以及解決問題所需的方式方法。
[關鍵詞]兒童 鋼琴教學 興趣
隨著國家經濟實力的日益增長,人們在滿足物質需求的同時,也希望逐步提高精神生活上的滿足感,因此,音樂這門高雅藝術得到了大家的青睞,其中作為樂器之王的鋼琴成為了首選,“鋼琴熱”已經吹遍了祖國的大江南北。雖然“鋼琴熱”體現著國民素質在不斷的提高,但是問題也隨之而來,琴童與鋼琴教師的數量不成正比(尤其在一些偏遠地方)、鋼琴教師的素質良莠不齊、教學方法的不規范、不科學等,這些問題還需要我們進一步的改革和完善。本人作為一名鋼琴教師,在多年的鋼琴教學過程中,針對少兒鋼琴教學總結除了一些經驗和體會,總結如下:
一、學習鋼琴的初衷明確
教育理念上堅持“以人為本”,培養少兒學習鋼琴要以興趣為主,兼顧智力開發。為什么給孩子選擇學習鋼琴,家長和教師的目的和心態應明確。同時對孩子條件、天賦的客觀評價也至關重要。為了判斷的科學性和客觀性,首先,在學琴之初先給孩子預設一個考察期,通過2~3個月來觀察和考驗孩子在音樂方面是否有足夠的興趣和天賦,考察期間,需要觀察孩子對學習鋼琴這個新鮮事物有沒有足夠的興趣,這種興趣是發自內心的還是家長和老師強加上去的;其次,客觀評價少兒是否具備學習鋼琴的硬件條件(手的大小、節奏感、樂感等),這樣效果才能事倍功半。有幾種情況對于學琴時間的選擇需要暫緩,比如孩子太小,一些基本、淺顯的語言還聽不懂不能理解的,性格非常活潑好動的,還有一些孩子對于學習鋼琴非常厭煩的,等等。在這樣的情況下家長還是硬要孩子學習鋼琴的話,只會讓孩子討厭鋼琴,失去對鋼琴的興趣,最終在學習鋼琴的道路上以失敗告終,強加的興趣和逼迫的喜歡,終將換不來真正的熱愛,它與我們的初衷是背道而馳的。
二、教學過程中的幾點要求
(一)教師對少兒心理學要有一定的了解和掌握
少兒不同時期的心理變化迥然不同,應了解其發展規律,針對不同年齡段的孩子,制定不同的教學方法來激發其藝術潛能,培養其創造性思維能力。
(二)教師應具有親和力
少兒鋼琴教學,不同于其他年齡段的鋼琴教學。由于其年齡較小,認知過程較慢,心理承受能力較弱,教師通過自身的親和力和魅力來熏陶和感染,讓孩子在認知和感知的過程不斷接近認可教師。親和力如何做到呢?教師可以從語言、肢體語言,將知識深入淺出的展現出來,讓孩子聽起來容易,學起來簡單,同時要用孩子的語言,盡量避免說一些專業術語,讓教師和學生的溝通零距離。
(三)教材的選擇要傾向趣味化,減少專業化,枯燥化
在現有的車爾尼、約翰湯姆森系列教材的基礎上,可以添加一些《幼兒鋼琴啟蒙教程》《巴斯蒂安鋼琴基礎教程》《鋼琴美妙旋律100首》等,教材的選擇注重兒童的興趣發展,避免過多的專業知識、專業技巧將孩子的興趣過早地扼殺在搖籃中。
(四)教師的主導作用和家長的配合
學琴的過程是艱辛、漫長的,過程有時也成為一種煎熬。學琴的過程不是一天兩天,一年兩年,而是十年八年,因此學琴需要孩子的毅力,更需要教師科學的方法以及家長的全力配合。教師負責孩子興趣的引導、知識傳播,家長負責后勤工作,做好課后知識的鞏固、練琴時間的保障,等等,這些看起來容易,做起來實屬不易,通過教師和家長的配合讓兒童學琴之路走得順暢,輕松。
(五)過程重于結果
學習沒有終點,只有暫時性的停歇點,活到老學到老,學習鋼琴也是如此。家長培養孩子學琴,是有一定的期望值的,不能勞而無獲,所以在學習鋼琴漫長的過程中,最初的目的就逐漸變味了,由培養素質、興趣、開發智力、鍛煉全身的協調性變為局限在鋼琴考級、參加比賽獲獎成為明星、為將來報考音樂專業做鋪墊、高考加分的選項等,在種種利益的驅使下,學習鋼琴變得不再輕松,藝術真正的美逐漸遠去,剩下的就是學琴路上的“苦”和“痛”了。有的孩子堅持下來,身心卻受到很大傷害,有的沒有堅持下來,成為終身的遺憾。目的和結果背道而馳,這是我們都不想見到的。因此,學習鋼琴之初,家長心態就應該平和些,不要加入一些世俗的觀念。鋼琴這門高雅的藝術,是需要我們用心去感受和呵護的,孩子在學琴的過程中智力、協調性、注意力、對事物的認知和感知的能力的提高與進步應該是欣喜和雀躍的。
綜上所述,學習鋼琴不要摻雜過多的世俗觀念,既要重視,也是輕松面對,簡簡單單,投入熱情和努力,享受過程帶來的快樂。總的來說,學習中尋找快樂,快樂中享受學習帶來的充足和滿足感,這就足夠了。