音樂舞蹈論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇音樂舞蹈論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

《歌舞青春》系列電影由迪斯尼公司制作與出品，在電影創(chuàng)作中以高中生的校園生活為題材，講述了一群高中生對音樂與舞蹈的喜愛以及他們在追求音樂與舞蹈的過程中所發(fā)生的故事。高中生正處在充滿朝氣的青春時期，他們的校園生活多姿多彩、富有生氣，具有極大的感染力，而在《歌舞青春》系列電影中巧妙地把校園元素與音樂舞蹈相結合進行創(chuàng)作，進而開創(chuàng)了時尚、青春、動感的勵志歌舞片電影體裁，取得了極高的票房佳績，還掀起了一股青春勵志歌舞片的熱潮?！陡栉枨啻骸废盗须娪坝扇坑捌M成，各自以獨立的故事、主題而存在，但創(chuàng)作方向都一致，圍繞著一群熱愛音樂與舞蹈的高中生展開，敘述了他們之間關于夢想、友情、愛情、親情、信任等的故事，為了實現音樂舞蹈夢想，他們參加鄉(xiāng)村俱樂部、參加各種選拔比賽，一起排練曲目，但是在這期間發(fā)生了許多事情，他們經歷了友情、親情、愛情的相互糾葛;夢想與現實的相互碰撞;信任與懷疑的相互摩擦，失敗后又重新站起來繼續(xù)出發(fā)，最后為了實現共同的音樂舞蹈夢想，他們放下了成見、消除了誤解，在共同努力下不僅獲得了比賽的成功，而且也得到了成長。在此系列電影中，每一部電影作品都會令觀眾感到震撼并勾起無數人的高中回憶，被影片中流行而動感的音樂旋律、朝氣而勁酷的舞蹈動作所吸引，營造了一種激情、清新的感覺，在視覺與聽覺上都極大滿足了觀眾的審美需求。

二、音樂在《歌舞青春》系列電影中的作用

隨著《歌舞青春》系列電影的逐一上映后，影片中的許多經典歌曲深受廣大觀眾的喜愛，一度成為音樂風云榜上的熱門歌曲。影片中的歌曲歌詞簡潔富有深意、旋律既動感又抒情，能夠口口傳誦，具有較高的傳唱度，十分符合青少年的趣味，給觀眾留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能備受歡迎，這絕對離不開導演對影片音樂的嚴格要求與精益求精，這些歌曲的意境與歌詞都與影片的主題極為貼近，青春洋溢、激情歡樂、富有動感，傳達著積極向上的影片主題。此外，歌曲與電影畫面相互映襯，貼切的旋律與歌詞為電影畫面增添了氛圍，推動著故事情節(jié)的發(fā)展，能夠將觀眾帶進影片的情境中，感受影片人物的思想與情感，這些音樂在影片中具有不可替代的地位與作用。在《歌舞青春》系列電影中。每一首歌曲都具有獨特的風格特色，而且在電影情節(jié)中發(fā)揮著特別的作用，不同人物的個性特征需要用不同的歌曲來表達，且間接推動著故事情節(jié)的發(fā)展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞會上蓋比和特洛伊被要求上臺一起合唱歌曲，特洛伊是一個酷愛籃球的男孩，由于他總是行為異常而被同學稱為“怪人”，而蓋比是一個成績優(yōu)異但不善于交際的女孩，這兩個人上臺后十分拘束但還是硬著頭皮唱起來，這首歌旋律歡快、節(jié)奏簡單，將兩個少男少女當時羞澀而驚喜之情充分地展現而出，這首歌曲也讓兩位男女主角認識到自己的歌唱才華，于是故事在歌曲聲中緩慢展開。此外，音樂為影片營造了良好的氛圍，為電影場景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，這首歌曲旋律歡快、節(jié)奏動感，將觀眾帶到了熱烈、激情的籃球場上，場上的男孩子歡快地唱著這首歌，許多同學還配合著音樂跳起了動感的舞蹈，場面異常興奮。這首歌既是場上同學的互相鼓勵與加油，而場外同學的激情哼唱也體現了他們對體育的熱愛以及同學之間友情的可貴，歌曲與運動的融合展現了高中生青春的活力與激情，增添了影片的感染力與表現力。該系列電影的歌曲分為合唱與獨唱兩種類型，獨唱歌曲同樣具有較高的質量，并且還極度考驗歌唱者的演唱水平。如獨唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有這一首獨唱歌曲，以略帶憂傷的音調為主。對于青春期的高中生來說，生活與學習中的問題常常會令他們感到無奈和感傷，當空曠的校園走廊中傳來這首憂傷歌曲時，既凸顯了影片人物的內心情感，又營造了一種憂傷的氛圍，就好似高中生的情緒變化一樣，歡樂之中總會有憂傷的時刻，但感傷只是短暫的，他們始終還是保持著樂觀、開朗的心態(tài)，影片中人物的情緒變化可以通過不同的歌曲來表現，營造出不同的情境氣氛。由于《歌舞青春》系列電影是歌舞片，因此影片中的歌曲有時由片中角色來演唱，有時則通過背景音樂來表示，但這些歌曲都是為了塑造人物形象、營造情節(jié)氛圍、推進故事發(fā)展而存在。

三、舞蹈在《歌舞青春》系列電影中的作用

篇（2）

《“院團結合”音樂舞蹈人才培養(yǎng)新模式研究》一文首先正本清源地介紹了“院團結合”項目研究背景?！皟蓤F一校”的歷史或年輕或悠久，但作為廣州市的重要文藝院團他們的共同點是培育或滋養(yǎng)了大批藝術人才，“具有豐厚優(yōu)質的音樂舞蹈教育資源”。如何整合優(yōu)質資源，“集創(chuàng)作、表演、教學、科研、交流、培訓、藝術實踐等為一體，更好地培養(yǎng)應用型、復合型、符合時代要求的藝術人才”，正是“院團結合”項目的目標。

該文從五大方面總結了廣州大學音樂舞蹈學院人才培養(yǎng)模式的實施辦法：一是兩團人員到學院任教；二是將兩團建設為音樂舞蹈學院專業(yè)實踐教學的重要基地，為在校的音樂、舞蹈專業(yè)學生的專業(yè)實踐創(chuàng)造了更多的機會，提供了更好的條件；三是院團資源互補；四是以課題組形式推進“院團結合”工作的順利開展；五是以藝術實踐課程作為“院團結合”項目實施的主要載體。該文對于“院團結合”的研究未流于表面，從這些主要內容部分可以發(fā)其視角并非羅列廣州大學音樂舞蹈學院在項目研究方面采取的全部具體措施，也非泛泛而談“院團結合”的人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新之處，而是從項目研究內容以及取得的實踐效果立足從而鋪展開來。

在闡述以上的“院團結合”實施方法后，該文立足實踐而又高于實踐地總結了“院團結合”的理論依據與特色，指出了“院團結合”培養(yǎng)模式的核心與精髓之所在，即“以約翰霍普金斯大學理念為依據建立起‘產學研’合作系統”。 作者總結了“院團結合”在廣州大學的實踐經驗與特色：1、“產學研合作教育是學校和社會共同培養(yǎng)人才的一種教育形式”，“兩團一校不僅提供實踐基地，也提供師資力量，它不僅是協助，而且是直接參與到學院的專業(yè)教育中來”。2、“院團結合”辦學模式實現學院與“兩團一校”“ 更加有效的合作，共創(chuàng)雙贏”。3、“教育教學面臨著新的課題”，必須：“進行更廣泛、更深層次的改革”。

對于仍存在的問題，作者沒有諱莫如深或閃爍其詞，而是開誠布公地提出問題、分析問題，并希望能夠通過院校的努力解決問題。作者樸實誠摯的文風、實事求是的學術精神也是值得稱道的。

二

廣州大學音樂舞蹈學院成立于2005年7月，由廣州大學藝術與設計學院音樂、舞蹈專業(yè)獨立出來。從其成立之初，“院團結合”培養(yǎng)方式的研究就伴隨著廣州大學音樂舞蹈學院的發(fā)展壯大。如今廣州大學音樂舞蹈系設有音樂學專業(yè)和舞蹈編導專業(yè)兩個本科專業(yè)。2010 年開始招收課程與教學論專業(yè)音樂教育方向全日制碩士研究生，并獲獲一級學科藝術學碩士點。目前，音樂舞蹈學院《“院團結合”應用性創(chuàng)新藝術人才培養(yǎng)模式的改革與實踐》獲廣州大學2010年教學成果重點培育建設項目；同時《“院團結合”創(chuàng)新藝術人才培養(yǎng)模式實驗區(qū)》獲廣州大學人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)?！丁霸簣F結合”音樂舞蹈人才培養(yǎng)新模式研究》一文正是多年來實踐經驗與理論成果的總結。相較于其他相關學術論文，該文特點鮮明，有幾點讓筆者感觸較深。

（一）

此項課題研究的主要內容部分多次指出人才培養(yǎng)的實踐中，藝術專業(yè)學生不但加強了專業(yè)技能，更領悟到了情感、藝術表現力、職業(yè)道德等多方面的知識。例如，在兩團人員到學院任教，“除了技能性的教學外，他們會將重點放在讓學生感受進而表現藝術作品內容的教學上，以自己以往活生生的舞臺演出實踐作為案例，讓學生從中體驗、分析、研究舞臺藝術實踐活動的規(guī)律”。在實踐基地的建設方面，學生有了更好的實踐機會和條件，“不僅鍛煉了專業(yè)技能，而且對音樂、舞蹈表演藝術有了更進一步的認識，認識到在面對觀眾的舞臺表演中，演員只能是充滿感情的表演，才能感動觀眾；認識到舞臺表演藝術在排練全過程中各個流程的協作關系，了解了舞臺表演個流程的操作以及舞美的設計等；還感受、學習到演員們在排練、演出時認真負責、不畏辛苦的敬業(yè)精神”。這些都反映出了廣州大學音樂舞蹈學院對學生在藝術實踐中培養(yǎng)良好綜合素質的重視，反映出該文作者對新型人才培養(yǎng)模式下學生的綜合素質構成要求的深思，反映出對人才綜合素質培養(yǎng)實際效果的關注。這種綜合素質的培養(yǎng)成果，不是一堆堆數字可以羅列出來的，不是一朝一夕就能反映在人才的后續(xù)發(fā)展上。對于藝術專業(yè)的學生，技巧的培養(yǎng)與藝術感染力等綜合素質的培養(yǎng)是相輔相成、缺一不可的。

（二）

在對于“院團結合”人才培養(yǎng)模式的總結上，該文作者不僅考慮到院校學生的成長，也關注學院教師及兩團成員的職業(yè)生涯發(fā)展，這又是一新的獨到視角。需知培養(yǎng)人才不僅是院校的功能，工作中的錘煉對于人才的養(yǎng)成也是大有裨益的。學院教師和兩團成員一方面是院校學生的指導者，另一方面又是藝術實踐的主體、藝術人才培養(yǎng)的對象。文中指出“院團結合”可達到“院團資源互補”的效果，“專業(yè)優(yōu)秀的演員在退役后可以進入學院的教師隊伍，專業(yè)優(yōu)秀的學院學生畢業(yè)后可以競聘兩團演員；藝術學校的中專學生畢業(yè)后可以到我院本科專業(yè)學習；兩團演員可以根據自己的專業(yè)需要到我院深造”。這是“一種雙贏的合作策略”。文中還指出協助藝術實踐課程教學的青年教師“可以學習主講教師的教學方法等，這對發(fā)展自身的教師教育能力、提高業(yè)務水平具有積極的促進作用”。在培養(yǎng)學生的同時，專業(yè)演員與專業(yè)教師的能力也得到了發(fā)展，這是一石三鳥之效果。今后可能一名學生在成長過程中會經歷多種學習方式、扮演不同的藝術工作者角色，這無疑是藝術人才培養(yǎng)的良性循環(huán)，是對藝術人才職業(yè)生涯發(fā)展的促進。從人員角度而言，這使得廣州大學音樂舞蹈學院與“兩團一?！备蔀橐粋€有機的整體。

（三）

篇（3）

學院師資力量雄厚，擁有一支結構合理，集教學、科研、編創(chuàng)、表演于一體的師資隊伍，大部分教師具有國外藝術院校的學習、研修經歷。學院現有專職教師38人，其中教授4人，副教授8人。學院同時還長期聘任國內外音樂舞蹈教育家、表演家為特聘、兼職、客座教授，其中有文化部非遺司副司長馬盛德、舞蹈教育家潘志濤、聲樂教育家孟新洋、國家一級演員及歌唱家曲比阿烏等知名專家。

學院教學設施齊全，現有舞蹈專業(yè)教室、理論教室、計算機音樂實驗室、教授工作室、藝術觀摩室、服裝道具室、成果展覽室、器樂合奏室、數碼鋼琴教室、多媒體教室、音樂廳、琴房、藝術實踐大禮堂等設施，完全能滿足教學和科研需要。學校2.5萬平方米的音樂舞蹈教學排練樓正在建設中，落成后將成為華中地區(qū)位于前列的音樂舞蹈教學實踐基地。

學院明確了“以德立院、以藝育人、德藝雙修”的院訓，把教學質量視為立院之本。學院實行聲樂、鋼琴、器樂等專業(yè)主課師生雙選的“一對一”教學模式，制定了專業(yè)技能課期末考試考教分離制度，堅持舞蹈專業(yè)早功訓練，打造了一批班級學期音樂會、新生專業(yè)匯報演出、學生專業(yè)技能大賽、元旦文藝晚會、青年教師教學成果展演音樂會、少數民族地區(qū)田野調查等藝術實踐品牌活動，致力于培養(yǎng)具備深厚音樂舞蹈造詣和學術理論素養(yǎng)的高素質、復合型、應用型人才。

學院于2013年4月受國家漢辦孔子學院總部委派赴美國四大州的7所孔子學院進行文藝巡演。2014年9月，赴法國、英國、西班牙等3個國家的7所孔子學院進行了12場巡回演出；12月，赴寶島臺灣進行文藝交流演出。學院與中央民族歌舞團、湖北省民族歌舞團等多家知名演藝團體簽訂了人才培養(yǎng)戰(zhàn)略合作協議；與臺灣藝術大學等多所藝術院校建立了長期的學術交流和人才培養(yǎng)關系，每年互派學生交流學習。學院還經常邀請國內外專家學者和音樂、舞蹈藝術家來我院進行學術交流及專業(yè)教學。

近年來，學院教師在國內外出版專著、教材多部，發(fā)表學術論文百余篇，承擔省部級科研項目20余項。學院師生在“桃李杯”、中國舞蹈“荷花獎”、湖北省音樂“金鐘獎”、全國大學生藝術展演等多項省級以上大型專業(yè)賽事中榮獲各類榮譽及獎項。

一、招生人數

2015年音樂舞蹈學院共計劃招生85人，其中音樂學45人，舞蹈表演40人（男女生各20人）。

二、招生專業(yè)介紹

1.音樂學專業(yè)

該專業(yè)只招收主項為聲樂、鋼琴、器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）的考生。

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備從事音樂演唱、演奏的專門人才，能在全國尤其民族地區(qū)的專業(yè)藝術團體、高（中）等藝術院校、以及群眾文化藝術團體等單位從事音樂表演、教學、音樂評論及相關工作的專業(yè)應用型人才。通過全面、系統的專業(yè)教學，掌握演唱、演奏技能，音樂知識和音樂基本理論，了解相關的知識，有較強的審美感覺和創(chuàng)造性思維，有從事本專業(yè)教學和初步的科研能力；掌握分析和研究音樂作品的方法，具有較強的理論寫作能力。

主要課程：樂理、視唱練耳、藝術概論、中外音樂史、音樂欣賞、中國民族民間音樂、和聲學、作曲基礎、合唱、合奏、聲樂、鋼琴、古箏、二胡、琵琶、竹笛的演奏、演唱等。

2.舞蹈表演專業(yè)

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)能在藝術表演院團、企事業(yè)單位、高等藝術院校、普通類中小學、文化機關從事舞蹈表演、文藝指導、舞蹈編創(chuàng)、舞蹈教學的專門人才。通過全面、系統的專業(yè)教學，使學生熟練掌握各民族舞蹈風格與專業(yè)技能并深入了解中國各民族舞蹈文化內涵，具備良好的舞臺表演、實踐應用和藝術創(chuàng)新能力。

主要課程：中國少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗學、舞蹈藝術概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法（基本功、民族民間舞、中國古典舞、現代舞等）、舞蹈名作賞析、舞蹈編導基礎、音樂基礎理論、舞蹈基礎訓練、中國民族民間舞、舞蹈劇目排練、中國古典舞身韻課及現代舞課等。

三、招生對象和條件

學院2015年面向山東、河南、湖北、湖南、廣西、四川、甘肅和青海等8個?。ㄗ灾螀^(qū)）招生。凡符合教育部普通高等學校年度招生工作規(guī)定中報名條件者，具有一定音樂舞蹈素質，均可到指定考點報名參加考試，民族不限，文理不限。音樂學專業(yè)只招收主項為聲樂、鋼琴、器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）的考生。

四、報名辦法

1、我校在山東、河南、湖北、湖南和廣西5個?。ㄗ灾螀^(qū)）設有?？伎键c。在四川和青海2個省使用省級統考成績錄取，不單獨組織?？?。我校在外省所設考點只接受所在省考生參加報名考試，甘肅省考生只能參加湖北省考點的考試。若考生所在省級招辦對藝術專業(yè)統考成績有統一要求，則考生須達到相應要求。

2、參加湖北考點考試的考生一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，原則上不接受現場報名及其它繳費方式?？忌?月2日—2月13日登錄中南民族大學招生信息網進入“藝術類考試報名”進行網上報名繳費，2月26日-28日網上打印初試準考證。

網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費；繳費完成后，考生所填報名信息即不能再行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退；如考生未在公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合學校公布的相關要求，將視為報名無效。

3、考生初試合格后，憑初試準考證（湖北省考點須打印復試準考證）按照考點規(guī)定的時間和要求在初試考點參加復試。

4、音樂學專業(yè)初試報考費用120元/人，復試240元/人。舞蹈表演專業(yè)初試報考費用180元/人，復試180元/人。

五、報名及考試時間地點

考點省份

報名及考試地點

報名時間

初復試時間

廣西

廣西師范大學（桂林）

1月21-22日

1月23-24日

河南

鄭州106中學

1月28—29日

1月30-31日

湖南

湖南師范大學音樂學院

2月8—9日

2月10-11日

山東

淄博市招生辦

山東省招辦網上報名2月2-27日

3月2-3日

湖北

網上報名繳費：中南民族大學招生信息網；考試地點：中南民族大學音樂舞蹈學院

網上報名繳費：初試2月2-13日，復試3月9日上午；網上打印準考證：初試2月26-28日，復試3月9日上午

初試：3月7-8日；復試：3月10日，音樂學筆試3月9日下午

注：外省考點的考試第一天為初試，當天晚上在學校本科招生信息網公布復試名單，第二天在初試考點繳費參加復試。詳細考試地點和時間以各省招辦公布為準。

六、考試科目與要求

1、初試科目及內容

專業(yè)名稱

科目及分值

考試內容及要求

音樂學

滿分100分

主項90%

聲樂主項：演唱一首聲樂作品（自帶鋼琴伴奏CD光碟，單曲單碟）。

鋼琴主項：演奏一首鋼琴作品。

器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）主項：演奏一首作品，自備樂器。

形象10%

舞蹈表演

滿分100分

舞蹈形體20%

五官、形體比例及印象，時間限定在1分鐘之內。

舞蹈綜合素質測試40%

篇（4）

二、云南民族傳統樂舞研究學術視野的轉換

伴隨當代文明的高速發(fā)展，全球范圍開始重新關注發(fā)展中國家的文化傳統與可持續(xù)發(fā)展的問題。近十余年來，國內外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態(tài)及人文資源的搶救、傳承、保護和開發(fā)提供幫助，意在使數千年來存活于云南具有獨特生命內質與活力的民族傳統藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統歌舞藝術的研究發(fā)生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數民族音樂與舞蹈的呈現和再現”、“音樂和舞蹈傳統的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲?。钡茸h題，該主題強調“再現民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現實目的而運用歷史資源的路徑?！雹?。這一研究取向表現出當民族傳統藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發(fā)現，云南民族傳統樂舞作為內心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態(tài)和信仰系統。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環(huán)境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統歌舞樂作為構建文化的一種環(huán)境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統樂舞充滿著遠古生態(tài)的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態(tài)系統里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統習慣和族群信仰來維護和創(chuàng)造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統文化為主體來建設發(fā)展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經驗，這是云南民族傳統樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發(fā)生了根本性的改變，社會和文化環(huán)境中發(fā)生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統”成為研究者的重要論域。當代法國現象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現的一個核心思想。關于“身體現象”如何顯現意義系統以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑?！盵4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。

篇（5）

教學內容：

歌曲《青春舞曲》

節(jié)奏型：X?XXX

教學目標：

1、學唱歌曲，讓學生體驗作品中輕快，活潑的情緒。

2、通過學習節(jié)奏型“X?XXX”和欣賞民歌，了解新疆民歌的風格特點，培養(yǎng)學生熱愛民族音樂的感情，擴大學生的民族音樂語言。

3、通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養(yǎng)節(jié)奏感和創(chuàng)造力，訓練協調性，加深對歌曲風格的理解，體會音樂與舞蹈的結合。

4、通過學唱歌曲，使學生懂得青春易逝的道理，啟發(fā)學生珍惜光陰，立志成材。

教學重點及難點：

歌曲情緒、節(jié)奏與風格特點的體驗和實踐；

感受歌曲的音樂表現形式，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感知和創(chuàng)造力。

教學年級：八年級

教學課時：一課時

教學分析：

《青春舞曲》是新疆維吾爾族的民歌。歌曲以“太陽”、“花兒”、“鳥兒”等大自然生態(tài)的變化為借喻和依托，抒發(fā)了維吾爾族青年贊美青春、珍惜青春年華的歡樂情緒。這是一首e自然小調， 拍，單樂段的歌曲，第1小節(jié)“3271 3217 664 3”調性明顯，整首歌曲短小精練，一氣呵成，歌曲具有維吾爾族音樂載歌載舞的風格特點，旋律活潑流暢優(yōu)美，節(jié)奏鮮明。特別是節(jié)奏“ ”的出觀，配上襯詞“別得那喲喲”，使歌曲既充滿了青春的活力又有濃郁的民族特點。結構簡潔，富于動感。歌詞即通俗又有哲理，喻意深刻。

教具準備：

鋼琴、錄音機、磁帶、打擊樂器、地圖、計算機多媒體軟件。

教學方法：

以聽、看、唱、奏、創(chuàng)編表演多種手段相結合。

教學過程：

一、組織教學。學生聽著音樂《送我一支玫瑰花》，手拍節(jié)奏進入課室

師生進行音樂課禮儀

二、導入新課

師：同學們，我國幅員遼闊，民族眾多，擁有各具特色，燦爛輝煌的民族文化。下面，就讓我們來欣賞一組歌曲及一段舞蹈。想一想，它們屬于我國哪個地區(qū)的民族歌曲呢？

播放：民歌《掀起你的蓋頭來》、《達板城的姑娘》錄音，然后教師表演新疆舞蹈。

生：是屬于新疆地區(qū)。

師：同學們回答得很好。今天，就讓我們一起走進美麗的新疆，去看一看，了解新疆的風土人情，學習新疆民歌《青春舞曲》。

三、走進新疆

1、新疆的位置

教師展示地圖，請學生找出新疆在祖國的哪個位置。

請學生和老師一起比劃一下，看看大約幾個新疆就有一個中國那么大。（大約6個）

2、新疆的風情

（1）多媒體出示新疆帽、服飾、風景等圖片

（2）新疆禮儀

用新疆語及體態(tài)動作對遠道而來的客人們表示最熱烈的歡迎和最誠摯的祝福――雙手交叉放在胸前，點頭，鞠躬：“薩拉木里坤！”

請學生入鄉(xiāng)隨俗。

3、放影像資料，引領學生盡情觀賞新疆的美麗風光及美麗風情，領略新疆風情之后，請學生談談自己的感受。

生：新疆風景秀美，物產豐富，新疆的人民好客，個個能歌善舞等等。

四、學習歌曲

同學們，剛剛我們已領略了新疆風情，現在就來學習新疆維吾爾族民歌――《青春舞曲》。

1、欣賞并感受歌曲

2、請學生找出相同的樂句。

3、學習節(jié)奏型

口讀

手拍

腳踏

4、用慢速朗讀下面的童謠，從語言中找到“ 的節(jié)奏感。

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豬八戒，打瞌睡， 呼嚕嚕嚕 呼嚕嚕嚕震天響。

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孫悟空，翻筋斗， 嘰哩咕嚕嘰哩咕嚕上九霄。

5、按節(jié)奏朗讀歌詞，注意字正腔圓。

6、用“La”模唱旋律。

7、教師鋼琴伴奏，學生輕聲哼唱

討論：《青春舞曲》這首歌是用何方法表現歌曲內容的？（用比喻的方法）

8、歌曲藝術處理

全體學生有表情地演唱

注意應唱得活潑、輕快、跳躍、熱情。

注意速度為中速稍快。

特別是節(jié)奏“”

9、感受并回答歌曲《青春舞曲》的特點。

情緒：熱烈、歡快

旋律：緊湊、活潑

節(jié)奏：密集

10、學生討論回答后，老師歸納歌曲的特點

《青春舞曲》整首歌曲短小精練，旋律活潑，節(jié)奏具有鮮明的舞蹈性。襯詞的運用使歌曲既充滿了青春的活力，又有濃郁的民族特點。

五、創(chuàng)編與表現

1、用打擊樂器鈴鼓、雙響筒、三角鐵、響板、沙錘為歌曲《青春舞曲》伴奏。啟發(fā)學生創(chuàng)編節(jié)奏及編配打擊樂伴奏。

2、有哪些同學能為歌曲《青春舞曲》編幾個動作，表演一段新疆舞蹈呢？

請學生上臺表演

把全體學生分成三組

（各組選擇自己喜歡的表演方式）

隨音樂進行表演

六、思考《青春舞曲》這首歌曲給我們揭示了一個什么樣的人生道理呢？

學生討論并回答

從美的意境之中受到深刻的啟迪：

它告訴我們青春易逝，時光寶貴，要珍惜自己的青春年華，“莫等閑，白了少年頭，空悲切”（岳飛）。

七、教師小結

同學們，我們今天學習了《青春舞曲》這首歌曲，也對祖國美麗的新疆有了一些了解，我們要熱愛我們的民族，喜愛我們的民歌，因為只有民族的，才是世界的。最后，我衷心祝愿同學們能珍惜時光，珍惜青春年華，多學本領，拼搏進取，成為對祖國有用的人材。

八、布置作業(yè)。1.根據節(jié)奏“”創(chuàng)編歌詞。

2．有表情地背唱《青春舞曲》這首歌。

篇（6）

文藝理論中關于音樂與舞蹈關系的探討從未停息過。早在先秦，中國就已有關于音樂舞蹈關系探討的記載。在20世紀80年代,我國現代舞蹈美學的自覺隨著改革開放進程的不斷深人,東西方文化碰撞的不斷加劇而發(fā)生，其時的舞蹈理論界,開始嘗試按照西方現代主體意識崛起的文化理念,重新解釋舞蹈藝術中的音樂與舞蹈關系問題。

在這場舞蹈美學大討論中，關于舞蹈和音樂之存在關系的觀點可以大致分為“他律’、“自律”與“和律”三大類別。

“他律”論者認為音樂是舞蹈的靈魂，這是因為‘‘舞蹈必須依賴音樂而存在，恰如魚和水的關系，一個沒有音樂的舞蹈是不可能被人理解的”氣“舞蹈是有韻律的動作美，這些美的動作只有在美的音樂伴奏下才能真正臻于完善，成為完美的藝術”0這一理論的總體特征就是認為音樂是舞蹈的核心、根本、源泉、靈魂。而“自律”論者則截然相反，針鋒相對地站在舞蹈本體的立場上對“他律”進行批駁,認為上述觀點是一種過時的口號。3舞蹈的靈魂應存在于舞蹈自身，舞蹈是用肢體與靈魂結合后的顯現與表達獨立的藝術“舞蹈并無闡釋音樂的義務”應當把“舞蹈音樂視為‘軀殼’，而把源自生命躁動、情感沖動的舞蹈視為‘靈魂。“和律”論者則試圖用綜合統一的觀點來調和兩者的關系。比如吳曉邦先生就認為：“舞蹈是一種綜合的表現形式”它“需要用音樂去表現舞蹈進行中的速度、力度、量度、幅度等，突出表現人物氣質上的剛柔粗細、抑揚頓挫、輕重緩急;舞蹈依靠聽覺上的時間感去表現人物的情感和進行形象的塑造。音樂在舞蹈的綜合性中起著很大的作用，好的舞蹈要有好的音樂來配合,這里不是誰服從誰，而是相互默契。這一觀點，強調音樂與舞蹈的對應與平等。

及至今日，這些觀點還在尋求各種論證并以各種方式進行著熱議。筆者認為，無論“自律”還是“他律”，都是單方面強調音樂或舞蹈的作用，這顯然有失偏頗。我們知道，人類藝術之初是以“三位一體”的方式混生在一起的，隨著人類文化的不斷發(fā)展與進步，藝術也隨之被細分，音樂和舞蹈才分為了兩個不同的藝術品種。而翻遍所有的藝術理論，無一例外地把舞蹈定義為：“視聽藝術’、“時空藝術”等至少包含兩個元素的“綜合藝術”。而從現實存在上來講，音樂作品可以獨立于舞蹈作品之外,而舞蹈作品離開了音樂也便不是一個完整的舞蹈作品了。因此,舞蹈藝術應是同時包含舞蹈音樂和舞蹈樣式兩種要素的綜合藝術,而不是僅僅等同于舞蹈樣式的獨立藝術,舞蹈中的音樂如同舞蹈動作一樣，是研究舞蹈本體必不可少的一個組成部分。

舞蹈藝術中舞蹈音樂與舞蹈樣式的關系既非“他律”也非“自律”亦非二者平等的“和律”而是“舞蹈樣式決定律”。因為無論對于表達自身經驗與體悟的編舞者還是二度創(chuàng)作的舞蹈表演者,或者帶有審美心理期待的舞蹈欣賞者來說“舞蹈樣式”對于他們的作用顯然大于‘‘舞蹈音樂”。

本文嘗試從音樂學科角度，立足我國傳統樂舞思想，借鑒《聲無哀樂論》中確立音樂本體獨立性以及‘‘聲情對照”的思路,對“以舞蹈為主體的綜合論”——“舞蹈樣式決定律”這一問題展開考察分析。

一、“聲無哀樂”的理論內涵

《聲無哀樂論》是嵇康的音樂美學專論,被譽為音樂美學研究史上的里程碑式的著作。它誕生于魏晉南北朝那個個體意識開始覺醒的“文的自覺”時代,此時，文藝中的各個門類也均以獨立的形態(tài)呈現于理論文獻之中，比如劉勰的《文心雕龍》（文論）、鐘嶸的《詩品》（詩論）、宗炳的《畫山水序》(畫論）等等。音樂類的理論專著也有了更為細致的劃分，以純音樂（器樂）為研究對象的專論專著，嵇康的《聲無哀樂論》對音樂藝術的特殊規(guī)律進行了深入探討，為音樂藝術的獨立、自主發(fā)展奠定了基礎。

眾所周知，在《聲無哀樂論》出現之前,傳統樂舞美學思想并不是十分注重對音樂和舞蹈進行區(qū)分,而是如《樂記》中“師乙篇”說“歌之為言也，長言也。說之，故言之；言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之足之蹈之也?！蹦菢影讯叨伎醋魇潜砬榈乃囆g,只不過舞蹈是情感表達進入不可遏制的顯現。

嵇康強調：“音聲之作,其猶臭味在于天地之間。其善于不善，雖遭濁亂，其體自若而無變也，豈以愛憎易操，哀樂改度哉!這是認為，音樂是一種獨立的藝術形式，它的存在不需要依賴人的哀樂情感,人的哀樂情感也不會改變或影響音樂的存在=“聲無哀樂”是嵇康音樂思想的核心觀念，意謂音樂是一種客觀存在而感情則純粹主觀,所謂“心之與聲，明為二物”二者并無因果聯系。

在嵇康之前,儒家樂論一再強調“樂”是哀樂的情感表現,而嵇康卻認為作為“樂”的本體的“和”是超哀樂的，與哀樂無關。在《聲無哀樂論》中，樂的形成基礎是純粹聽覺材料的‘‘聲’，“聲”有大小、單復、高埤、舒急、猛靜的不同，但它們僅是物理的存在,卻不含有哀樂情感,因此音樂并不能像詩歌那樣表達某種具體情感或思想內容。那嵇康是否就否定了聲音和情感之間的聯系呢？通過分析,也顯然沒有。從《聲無哀樂論》中可以看嵇康在聲與情的關系上的認識大致可分為以下幾個具內在邏輯關系的方面：(1)音聲與情感之間具有‘‘無?！钡年P系；（2)音聲對人的哀樂情感只起到“發(fā)滯導情”的作用；（3)人在音樂審美中體驗到的哀樂情感是由社會生活中所獲。從這樣三點我們不難發(fā)現,其實它所強調的是聲情對應點在于聽聲之時的“人心”。意即:音樂本身無哀樂,而在聽音樂的人心的悲喜。舞蹈音樂自然也包括在其中。

在此理論基礎之上,我們如何理解舞蹈藝術中舞蹈音樂和舞蹈樣式各自獨立的作用與結合呢？

二“聲無哀樂”與“舞有哀樂”

(一）“聲無哀樂”——舞蹈音樂

如果說“聲無哀樂”,那又如何解釋人們在聽到音樂的時候都會有感觸或者感動呢？嵇康這樣解釋“至夫哀樂，自以事會先遘于心，但因和聲以自顯發(fā)’，“哀心藏于內，遇和聲而后發(fā),和聲無象而哀心有主，夫以有主之哀心，因乎無象之和聲而后發(fā),其所覺悟哀而已。其大意是說，人們聆聽音樂時所產生的各種情感并不是音樂自身所具有的，而是我們在聽音樂之前就已經存在于心中的，音樂只不過是通過音響激發(fā)起了人們潛存的情感而已。因此,我們不能根據人們聽音樂會生發(fā)出情感就把音樂與情感相等同，而是人心是什么，聽到的就是什么。

其實,近代音樂理論對嵇康“聲無哀樂”觀點的認同也不在少數。俞人豪先生這樣認為:構成音樂這門藝術的特性的基礎在于它是以經過選擇,概括的聲音作為其物質材料的。這句話從本質上決定了音樂首先是聽覺的藝術。較之其他藝術，音樂不必去尋找現實的對應物，它可以因形式上的絕對化而存在。斯特拉文斯基也認為音樂什么也不表達，只是一種結構。這種自律論美學觀點認為音樂只能象征、暗示，而無法寫實。

法國舞蹈家諾維爾在他的《舞蹈與舞劇書信集》中說：“音樂之于舞蹈，正如歌詞之于音樂一樣。用這一比喻,我只想說明一點:舞蹈音樂是,或者是一個提綱，它規(guī)定或預先決定著每位演員的動作和表演，因此演員應該表達提綱的內容，以富有表情的、精力充沛的姿勢和生動活潑的臉部表情把這個提綱變成人人易懂。

這里的音樂雖然是舞蹈藝術中的一個組成部分，但從藝術屬性上它是屬于音樂的，具有一切音樂的藝術特征，自然也順應“聲無哀樂”的定義,它們與舞蹈樣式一起構成完整的舞蹈藝術,并被舞蹈樣式限定、修飾和啟發(fā)。

(二）"舞有哀樂”——舞蹈樣式

1.舞蹈動作的具象性

    盡管舞蹈與音樂一樣都是由抽象的形式發(fā)展而來，動作與聲音最終來自設計而不是來自實際的情節(jié)，但沒有一種舞蹈可以說是絕對抽象，它總是與生活發(fā)生某些聯系，表達人類的情感。不管動作是多么的形式化,編舞者都要以手臂、腳、頭和其他許多可以暗示的部位來表現生活中某些真實并可模仿的東西，并以具體形象在一定的時空范圍里給人以某種約定性。

就舞蹈而言，沒有動作,不能稱其為舞蹈，動作是構成舞蹈最根本的基礎。與聲音的自然屬性不同，凡是動作皆有目的。柯林伍德指出：“表現某些情感的身體動作,只要它們處于我們的控制之下,并且在我們意識到控制它們時把它們設想為表現這些情感的方式,那它們就是語言。當人們沉默的時候,他們的思想和情感并沒有沉默，許多情況下反而迸發(fā)得更多,流動得更快。這些思想情感的流露是由人的身體符號外泄而出的，人的每一個表情、姿勢、動作都是一種符號,都代表著一定的意義。當這一無聲的符號世界被藝術夸張或變形以后，舞蹈的符號世界便五彩斑斕地跳動起來。

即使是古典芭蕾這種建立在幾何構圖原則之上，遠離生活經驗的人為動作體系里，動作仍因欣賞者的肌肉的“內模仿”而被賦予具象的意義。如：舒展的動作大都表現愉快的心情;收縮的動作大都表現恐懼或憂傷等灰暗的心情；快速的動作多被理解為激動或煩躁不安；慢速的動作會被認為是猶豫或害羞的心態(tài)表達……舞蹈通過動作來表達思想,而觀眾也通過動作對舞蹈的意圖做出反應，并且了解到舞蹈要表達什么。

2.舞蹈環(huán)境的限制性

“聲無哀樂”表明了音樂的非語義性,說明了音樂反映現實的方式是間接的,人們對音樂的主觀解釋范圍比其他藝術寬廣很多。而在舞蹈藝術中，音樂無法確定的內容,在表演者與觀賞者之間建立某種聯系后具有了相對的約定性，作為綜合藝術的舞蹈使用服裝、道具、燈光、布景等更接近于生活經驗的物質材料,為觀賞者營造了一個具象的時間、環(huán)境與氛圍。

取材自文學作品的舞蹈作品，在文學藝術預先設置的情境中，欣賞者通過舞蹈樣式和舞蹈本身所蘊含的情節(jié)內容對文學戲劇性的具體闡釋，更是超過了抽象的、非具象的音樂聲態(tài)本身。

"舞有哀樂”舞蹈以稍縱即逝的人體動作在有限的空間和時間內塑造藝術形象,表情達意,感動觀者的情感,而觀眾也充分調動自己的感受與想象去體驗與領悟舞蹈語匯的內涵，把舞蹈樣式變成心靈的對應物，將心靈的激情投射到舞蹈本身,從而形成‘‘不知何者為我、何者為物”的境界，正所謂：歌之不足，故手舞足蹈之。

三、‘舞有哀樂”對“聲無哀樂”的限定與闡發(fā)

"聲無哀樂”而“舞有哀樂”。雖然舞蹈藝術中的舞蹈音樂只是一種形式結構，但由于舞蹈樣式所含有和傳達的各種信息帶給觀賞者情感上限定、啟發(fā)、想象的空間，因此說‘‘舞蹈樣式”對“舞蹈音樂”有著決定作用。從這樣的觀點出發(fā)，

我們也許就不難解釋為什么舞蹈界會出現大量的“同曲異作”的現象。人們帶著對舞蹈所營造的氛圍與環(huán)境的認同，去感受并理解那原本無哀樂的音樂。

如柴可夫斯基作曲的著名‘‘三大古典芭蕾舞劇”之一《天鵝湖》,從1877年誕生至今的130多年里被編出至少100個以上的版本。尤其是近代以來更有英國的男子版《天鵝湖》和中國現代舞版《天鵝湖祭》,風格跨越之大令人瞠目結舌;另有“音樂界畢加索”之稱的斯特拉文斯基作曲的舞劇音樂《春之祭》也有芭蕾、現代舞、當代舞、舞蹈劇場等相當多種舞蹈闡述版本。人們在觀賞男子版的《天鵝湖》時完全拋棄了公主與王子的浪漫而轉而投入到一個尋求真愛的男子的情感世界中；在欣賞中國現代舞版的《天鵝湖祭》時，同樣悠揚的《天鵝湖》音樂主題只會激發(fā)我們對舞蹈事業(yè)的深思而再也無暇顧及它是不是符合柴可夫斯基描述的白天鵝形象。

那些不是為舞蹈而專門創(chuàng)作的音樂作品，更會被編舞家賦予它們與作曲家初衷不同的新的含義且不被質疑其合理性,這種例子不勝枚舉：美國舞蹈家保羅泰勒曾根據巴赫的多部音樂作品編創(chuàng)作品，其中著名的《勃蘭登堡協奏曲》被用來傳達泰勒對塵世間生命和生活的可愛的贊美；福金采用肖邦和里姆斯基-科薩科夫的作品；巴蘭欽采用莫扎特和萊伯的作品；安東尼丘多爾采用勛伯格和馬勒的作品……由于舞蹈樣式營造了舞蹈音樂的外界環(huán)境條件，這些作品服務于編舞者的各種體驗、感悟與情感。

明代著名的樂律學家、數學家、歷學家、舞學家朱載堉十分形象地闡述了樂與舞之間的關系：“有樂而無舞,似瞽者知音而不能見；有舞而無樂，如痖者會意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和，天地立焉，萬物育焉。”9341在舞蹈藝術中的音樂，由于舞蹈編導的個人感悟、舞蹈表演者的二度創(chuàng)作以及觀眾審美期待等其他要素的誘導、限制與啟發(fā)，從而呈現出不同的藝術想象空間。舞蹈樣式的“舞有哀樂”對舞蹈音樂‘‘聲無哀樂”的結合、限定與啟發(fā),成就了動人的舞蹈藝術。

篇（7）

一、前言

四川音樂學院，其前身是創(chuàng)建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學?！?。1959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業(yè)音樂院校之一。作為西南地區(qū)最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業(yè)的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發(fā)展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優(yōu)勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業(yè)教育資源優(yōu)勢

舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。

（一）舞蹈學院嚴謹的學術態(tài)度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養(yǎng)了大批服務社會的高素質專業(yè)舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發(fā)的教學成都三等獎；舞蹈學專業(yè)被確立為本科高校省級特色專業(yè)；課題《舞蹈學專業(yè)綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發(fā)表學術論文等10余篇。

（二）碩果累累，競賽顯風采近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術賽事獲得優(yōu)異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創(chuàng)作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創(chuàng)作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎?！队鲆娙兆印?、《我想有個家》獲國家藝術基金舞臺藝術創(chuàng)作資助項目，《你是我的山》為國家藝術基金青年藝術創(chuàng)作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學院在創(chuàng)作，表演，教學的基本水準。

（三）舞院專業(yè)學生優(yōu)勢“一專多能”是舞蹈學院培養(yǎng)通識人才的出發(fā)點，因此，課程設置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學，舞蹈編導，舞蹈表演三大專業(yè)。開設的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學扎實，以此保證學生良好的身體素質和表演水平。除此之外，中高段的專業(yè)學習還增設了大量的專業(yè)基礎理論課程如《舞蹈教學法》《舞蹈藝術概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學生綜合能力的提升。也就是說，畢業(yè)生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創(chuàng)編舞蹈作品?！耙粚６嗄堋钡膹秃闲退囆g人才是舞院專業(yè)學生的優(yōu)勢。另外，依托四川音樂學院藝術實踐平臺，舞蹈學院的學生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉(xiāng)”等活動中脫穎而出，得到了領導，老師們的一致好評。創(chuàng)作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學創(chuàng)編完成，為學校爭得了榮譽。

三、川音舞蹈學院服務社區(qū)公共文化的探索和策略

篇（8）

“大腕云集”、“星光煜煜”是本屆胡琴節(jié)的一大亮點：演奏家閔慧芬、劉長福、于紅梅、嚴潔敏，李恒等，作曲家劉文金、關廼忠、唐建平、關銘等，音樂理論家喬建中、張伯瑜等數十位音樂界知名人士齊聚一堂，成為本屆胡琴節(jié)一道耀眼的風景線。主辦方把本屆藝術節(jié)定位為——以全方位推動胡琴音樂文化發(fā)展為目標，使其成為集胡琴演奏、教學、胡琴音樂作品創(chuàng)作與胡琴文化研究為一體的綜合平臺。圍繞這一主題，為期四天的藝術節(jié)呈現了5場胡琴音樂會、3場研討會、4場學術講座、1場地方戲曲主胡展演和1場民族弓弦樂器展覽。音樂會中，以中央音樂學院民樂系師生為主體的老、中、青三代胡琴演奏家競相登臺，演繹了眾多胡琴樂曲的名作、新作，集中展現了我國近百年來胡琴藝術的發(fā)展歷程。3場研討會分別為：“胡琴創(chuàng)作研討會”、“二胡教學研討會”和“板胡學術研討會”，與會專家圍繞我國胡琴的創(chuàng)作、教學、胡琴文化的歷史與發(fā)展等議題展開了深入探討，引發(fā)了業(yè)內廣泛的思考。在“地方戲曲主胡展演”項目中亮相的山西晉劇，潮州音樂主胡，以及竹琴、文琴、雷琴、墜琴四件胡琴家族樂器的演奏與講解博得了滿堂喝彩，這一展演和為期四天的民族弓弦樂器展覽一樣，展示了胡琴樂器深厚的民間傳統和文化底蘊。

本屆胡琴節(jié)主題緊扣胡琴的教學、演奏、胡琴音樂創(chuàng)作和胡琴文化的發(fā)展，集中呈現了當前國內胡琴音樂文化的現狀，對胡琴文化的發(fā)展進行了有益的探索，做了多方面有建設性的工作。特別是研討會與講座讓音樂與文化并行、實踐與理論相融，使藝術節(jié)具有濃厚的學術色彩。

（權文）

群笙交響“粱?！陛x煌

2013年1月3日晚，在中國音樂學院國音堂，以群笙交響的形式呈現在舞臺上，拉開了中國音樂學院笙專業(yè)研究生“魏林笙碩士獨奏畢業(yè)音樂會”的帷幕。青年笙演奏家領奏，中國音樂學院華夏鶴鳴笙樂團演奏的這曲“梁?！?，出自魏林的導師、笙演奏家李光陸之手，由高中低三個聲部演奏的“群笙”版“梁?！备虞x煌、壯觀，具有濃厚的民族風。隨后，魏林又演奏了《月下歡歌》、《飛鶴驚泉》、《傣鄉(xiāng)風情》、《火車進侗鄉(xiāng)》、《太行鄉(xiāng)情》、《秋夜》、《白蛇傳幻想曲》等曲目。音樂會由女指揮家黃曉飛執(zhí)棒。

魏林自幼習笙，2004年起跟隨李光陸教授深造。2012年5月，參加由文化部主辦的“文華藝術院校獎”獲得吹奏樂器青年組“文華演奏大獎”。

（燕子）

第三屆“全國高等院校區(qū)域音樂文化研究”

學術研討會將在廣州舉行

中國音樂學院與廣州大學音樂舞蹈學院將于2013年11月在廣州大學共同舉辦第三屆“全國高等院校區(qū)域音樂文化研究”學術研討會。會議中心議題：高校音樂教育與區(qū)域音樂資源。會議議題：1.高校傳統音樂教學與區(qū)域音樂研究；2.區(qū)域音樂資源的挖掘、整理與傳承；3.區(qū)域音樂研究理論：技術·方法·思想；4.多學科視野與區(qū)域音樂研究；5.區(qū)域音樂個案研究與比較；6.國外音樂地理學研究；7.城市音樂地方學研究。

有意參會者可關注廣州大學音樂舞蹈學院網站（http：///）的最新會議信息。

全國高師聲樂研究生培養(yǎng)研討會暨高師

聲樂學術委員會換屆會議舉行

篇（9）

河姆渡骨笛的出土，引起了國內外有關專家的興趣和關注，不少專家在專門研究它。我國天津的劉士鉞在這方面的研究成果令人矚目。劉士鉞是位殘疾人，可他毅力驚人，自學成才。他用英文撰寫的論文《中國浙江河姆渡骨笛》，在德國漢諾市舉行的第三屆國際音樂考古會上被宣讀后，受到中外專家的高度評價。他在法國發(fā)表的有關中國骨笛的論文，也受到一致贊賞。劉士鉞因研究河姆渡骨笛成就突出，已被聯合國教科文組織聘請為國際民間音樂委員會的第一位中國委員。

篇（10）

學校地處贛西中心城市——江西省宜春市。宜春自古就有“江南佳麗之地，文物昌盛之邦”的美譽，是國家第一批生態(tài)試點城市、國家園林城市、全國綠化模范城市、中國優(yōu)秀旅游城市和全國衛(wèi)生城市。而今的宜春，風光旖旎，交通便利，滬瑞高速、浙贛鐵路穿城而過，明月山民用機場四通八達。

合并升本以來，全體師生員工艱苦奮斗，自強不息。經過十余年的努力，實現了從單科教育向綜合性教育的轉變。學校的基礎設施、師資力量、校園環(huán)境、后勤服務等方面均有質的提升。

學?，F有全日制在校碩士、本科、?？茖W生20000余人，擁有本部校區(qū)、北校區(qū)、西校區(qū)、高安校區(qū)，共占地150余萬平方米。專任教師1000余人，其中高級職稱人員、博士、碩士占50%以上。學校外聘中國工程院院士、國家雜交水稻研究中心主任袁隆平，中國科學院院士江元生教授等100多位高級專家為教授。

學校共設有19個教學院、6個校級研究所，擁有文、經、管、法、理、工、農、醫(yī)、教育、藝術等10大學科門類?，F有60余個本科專業(yè)，擁有特色專業(yè)2個，省級特色專業(yè)8個，“卓越醫(yī)生教育培養(yǎng)計劃”專業(yè)1個，省級“卓越人才教育培養(yǎng)計劃”與專業(yè)綜合改革試點專業(yè)3個，省級人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新實驗區(qū)3個，省高校實驗教學示范中心3個，省級重點學科5個，省級重點實驗室1個，省高校重點實驗室（工程中心、基地）3個，博士后科研工作站1個。2011年創(chuàng)辦全省第一所服務外包學院。經過近幾年的建設和探索，學校形成了以教育學、醫(yī)學、農學為主，文學、理學、工學、法學、管理學等多學科協調發(fā)展的學科體系；2011年經國務院學位委員會批準，我校獲得藥學碩士專業(yè)學位授予權。

學校承擔了包括國家“863”高科技項目、國家自然科學基金、國家人文社科基金項目等在內的各級各類科研項目1400余項，在核心期刊發(fā)表學術論文1500多篇，生物醫(yī)藥、美容醫(yī)學、兩系雜交水稻研究達到國內水平?！盀跛魉針藴蕵悠贰蓖ㄟ^國家審定并成為江西第一個國家標準樣品。

學校秉承“大愛育人”、“面向地方基層培養(yǎng)應用型人才”的辦學理念，注重第一課堂和第二課堂的有機結合，建有100余個學生社團，致力培養(yǎng)基礎實、素質高、創(chuàng)新強的高級應用型人才。近年來，學生參加國家、省級各類比賽獲獎800余項，參加各類社會實踐活動成效顯著。

隨著辦學水平和教育教學質量的不斷提高，學校的社會聲譽和社會影響不斷提升。目前，我校面向全國31個?。ㄊ?、區(qū)）招生，招生規(guī)模不斷擴大，生源結構日趨合理，生源質量逐步提高。我校積極為畢業(yè)生提供全方位的考研、就業(yè)與創(chuàng)業(yè)指導服務，學生考研率、就業(yè)率不斷提高，特別是畢業(yè)生就業(yè)率連續(xù)多年位居江西省同類院校前列，先后被評為“全國普通高校畢業(yè)生就業(yè)工作先進集體”和“江西省普通高校畢業(yè)生就業(yè)工作先進集體”。此外，學校還被評為“全國留學生管理先進單位”。

目前，宜春學院正沿著“學科建設和人才培養(yǎng)有特色、服務地方經濟社會發(fā)展有實力、同類高校中有影響的綜合性本科院?！钡哪繕碎煵角斑M！

二、文學與新聞傳播學院簡介及專業(yè)介紹

播音與主持藝術和廣播電視編導是文學與新聞傳播學院的藝術類專業(yè)，面向全國招生。這兩個藝術類專業(yè)是江西省高校最早興辦的專業(yè)。其主要特色是建立在漢語言文學專業(yè)基礎上，注重學生的文學功底和人文底蘊，有利于開掘學生的專業(yè)深度，擴大學生的專業(yè)寬度，延長其藝術生命。學院注重專業(yè)建設，其中漢語言文學專業(yè)為江西省高校特色專業(yè)，傳統文化課程教學團隊為省級教學團隊。學院擁有贛西民俗文化研究所、語言研究所等4個研究所，以及“傳播學”、“文藝學”和“語言學及應用語言學”等重點學科。這些為播音與主持藝術和廣播電視編導專業(yè)建設和發(fā)展提供了厚實的文化土壤。

文學與新聞傳播學院現有教師74人，教授、副教授38人，省中青年骨干教師5人，其中52%的教師擁有碩、博士學位。為適應培養(yǎng)高級應用型人才的需要，2006年以來學院投入500多萬元建設“現代傳媒綜合實驗室”（2007年評為學?！皩嶒灲虒W示范中心”），包括電視、攝影、演播、錄音、化妝、視聽、廣告等實驗室。近兩年又加大實驗室建設力度，投入200多萬元新建了視聽室、形體房、畫室，新添了攝影攝像等配套設備，實驗室總面積已達790多平方米，實驗室條件大大得到改善。同時，學院在省內外建有新聞傳播、播音與主持藝術和廣播電視編導等教學實踐基地和教學合作基地。播音與主持藝術、廣播電視編導專業(yè)教師與中國傳媒大學和北京電影學院等知名高校保持專業(yè)交流和合作關系，形成專業(yè)發(fā)展互動。同時與省、市廣播電視臺保持業(yè)務聯系，促進了專業(yè)教師專業(yè)實務與教學能力的提高，已具備一支專業(yè)基礎扎實并充滿活力的教學專業(yè)隊伍。

“走進文傳院，就是一家人”是學院的育人理念。學院本著以就業(yè)為導向，以人才培養(yǎng)為根本，不斷創(chuàng)新培養(yǎng)模式，不斷探究藝術人才培養(yǎng)新途徑，堅持“筆頭、口頭加鏡頭”的特色人才培養(yǎng)方法，提高播音與主持藝術和廣播電視編導專業(yè)人才的專業(yè)能力，把學生培養(yǎng)成能適應新媒體和綜合媒體發(fā)展需要的高級應用型人才。

聯系電話：0795—32029393202927 郵箱：wcxyyk@126.com

播音與主持藝術

培養(yǎng)目標：依托文學與新聞傳播學院文學學科優(yōu)勢，培養(yǎng)具有深厚人文功底，具備廣播電視新聞傳播學、播音學、語言文學、以及藝術學等學科知識，并具有采、寫、編、播能力，能在各級廣播電臺、電視臺以及其他傳媒機構和行政企事業(yè)單位從事廣播電視播音、節(jié)目主持、文藝和語言文字工作等新聞傳播學、應用語言學科復合型高級應用型人才。

報考條件：要求考生五官端正，男生身高170CM、女生身高160CM，發(fā)音器官無缺陷，無色盲、夜盲。

廣播電視編導

培養(yǎng)目標：依托文學與新聞傳播學院文學學科優(yōu)勢，培養(yǎng)具備文學、新聞傳播學及廣播電視藝術等多學科基本理論知識，并在掌握廣播電視技術的基礎上，形成廣播電視節(jié)目策劃、編導制作專業(yè)能力，能在廣播電視系統、廣告及文化傳播等企事業(yè)單位從事廣播電視節(jié)目的編導、策劃、制作及主持等方面工作的高級應用型人才。

報考條件：要求考生無表達障礙，無色盲、夜盲

三、音樂舞蹈學院簡介及專業(yè)介紹

音樂舞蹈學院設有音樂學（師范類）、舞蹈學（師范類）、學前教育三個專業(yè)，音樂學專業(yè)為江西省高校特色專業(yè)，《聲樂》為江西省精品課程。全院現有本科學生700余人，來自全國20余個?。ㄊ小^(qū)）。

學院師資力量雄厚，現有正、副教授14人，有多名中國音樂家協會、中國舞蹈家協會會員；江西省音樂家協會、舞蹈家協會常務理事。部分教師先后獲“全國高等師范院校優(yōu)秀教師獎”、“江西省勞?！?、“江西省高校中青年學科帶頭人”、“江西省高校優(yōu)秀教學成果獎”、“江西省高校優(yōu)秀教材獎”、“宜春學院職業(yè)道德模范教師”等榮譽、獎勵。

學院注重教學質量、注重藝術實踐、注重人才培養(yǎng)。近幾年來，學生在全國、全省文藝匯演、專項比賽中獲獎多項。舞蹈《碗》獲“全國第一屆大學生藝術展演活動”創(chuàng)作一等獎、表演一等獎、優(yōu)秀學校組織獎；舞蹈《大山的聲音》獲“第四屆江西藝術節(jié)”創(chuàng)作一等獎、表演一等獎；舞蹈《大愛無聲》獲“江西省第三屆大學生舞蹈比賽”一等獎；舞蹈《酒.還是那酒》獲“江西省大學生電視歌舞大賽一等獎”；舞蹈《去得！去得！？》獲“江西省第四屆舞蹈大賽表演一等獎、創(chuàng)作一等獎”；聲樂獨唱、合唱、小組唱也多次在全省聲樂比賽中獲得一、二等獎；音樂專業(yè)學生獲“第二屆江西鋼琴藝術節(jié)鋼琴大賽”專業(yè)組一等獎。

學院教學管理嚴格，教學手段先進。藝術教學大樓面積一萬多平方米，擁有鋼琴房150余間，200余平方米的舞蹈房各5間，音樂廳1個及多間電鋼琴教室、多媒體教室、軍樂團排練教室、民樂團排練教室等。藝術大樓功能完備，設施一流，為教學、創(chuàng)作、實踐、科研提供了良好的條件和環(huán)境。

學院學術科研成果豐碩。先后獲教育部立項重點課題一項，省級課題十余項，出版專著三部，教材十余部，為教學、科研提供有利的理論基礎，豐富了我院辦學內涵。

學院加強對外交流、建立國際合作辦學。在開展赴日本、香港對外文化交流后，我院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院“1+4”“4+2”合作辦學項目是校際合作辦學項目。“1+4”合作辦學項目即中方應屆音樂類高考生參加由宜春學院音樂舞蹈學院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院共同組織入學考試，通過考試者進入宜春學院音樂舞蹈學院學習一年的俄語培訓及相關專業(yè)學習，成績考核合格者，進入俄羅斯格拉組諾夫音樂學院學習四年，取得中國國家教育部認可的該校本科學歷和學士學位；“4+2”合作辦學項目即考入宜春學院音樂舞蹈學院的學生在校本科學習四年后，成績合作者，可申請參加由宜春學院音樂舞蹈學院與俄羅斯格拉組諾夫音樂學院共同組織的考試，考試通過者可進入俄羅斯格拉組諾夫音樂學院讀研究生，學制兩年，成績合格者畢業(yè)，取得中國國家教育部認可的該校專家學歷和文憑（等同于中國研究生學歷和碩士學位）。

聯系電話：0795-3200628

音樂學（師范類）

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。

舞蹈學（師范類）

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，掌握舞蹈教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的舞蹈教育工作者。

四、美術與設計學院簡介及專業(yè)介紹

美術與設計學院現有美術學、書法學、視覺傳達設計、環(huán)境設計和動畫五個專業(yè)，其中美術學（教師教育）設置了油畫、版畫、中國畫三個專業(yè)方向，環(huán)境設計設置了環(huán)境藝術設計、園林藝術設計兩個專業(yè)方向。

2010年，我院被教育部確定為全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業(yè)課程試點學校（全國共48所試點學校）。目前，在校學生1300余人。學院教學設施完善，擁有一萬余平方米的現代化藝術教學大樓，以及美術館、設計工作室、電腦工作室、數字動畫工作室、影視后期工作室、版畫工作室、油畫工作室、國畫工作室、陶藝工作室、手工制作工作室、攝影工作室、圖書資料室和先進的現代數字教學系統。

學院教師隊伍學緣、學歷、職稱結構合理，師資力量較強，有正副教授18人，、省級美術家、書法家、攝影家、設計藝術家40多人，師生作品入選八、九、十、十一屆全國美展和國際影展及各類、省級美展、書法展、動畫展、設計展作品300余件，并獲得各種獎項。畢業(yè)的學生有的已成為中國美協和省市美協會員，有的擔任國內外設計、制作公司總策劃和設計師，也有的創(chuàng)辦藝術設計類公司。畢業(yè)生普遍受到了社會的好評。

學院堅持“以人為本、和諧育人、關注實際、倡導創(chuàng)新”的理念，注重對學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，努力提高學生的綜合素質，為經濟建設和文化教育事業(yè)培養(yǎng)美術教師和高級應用型藝術人才。

聯系電話：0795-3200591

美術學（師范類）

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具備學校美術教育基礎理論與基本技能，具有美術創(chuàng)作、研究能力和創(chuàng)新精神的美術教師和美術創(chuàng)作人才。

視覺傳達設計

培養(yǎng)目標：

本專業(yè)培養(yǎng)具備廣告設計、包裝設計、企業(yè)形象設計以及品牌策劃等方面的理論知識和專業(yè)技能的高級應用型藝術人才。

環(huán)境設計

培養(yǎng)目標：

本專業(yè)培養(yǎng)具備環(huán)境藝術設計基礎理論知識與基本技能，能從事城市規(guī)劃、景觀設計、室內設計、園林設計等領域工作的高級應用型藝術人才。

動畫

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具備動畫藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和專業(yè)技能的高級應用型藝術人才。

書法學（師范類）

培養(yǎng)目標：培養(yǎng)具備書法基礎理論、知識和技能，具有書法教學、創(chuàng)作、研究和鑒賞能力的書法教師與出版、文博、藝術管理等工作的高級專門人才。

五、體育學院簡介及專業(yè)介紹

體育學院現有體育教育、表演（體育表演）和運動訓練三個專業(yè)，在校學生900余人。學院現有專任教師74人，其中教授6人，副教授28人，碩士生導師3人，裁判2人，具備國家運動健將水平的教師2人，具備國家一級運動員水平的教師5人，擁有碩士以上學位的教師達42%。部分教師先后獲“曾憲梓教育基金獎”、“江西省高等學校中青年學科帶頭人”、“江西省高等學校中青年骨干教師”、“江西省師德先進個人”等稱號。學院擁有功能設施齊全、技術條件先進的現代體育場館，能較好的滿足教學、訓練、比賽的需要。

學院表演（體育表演）專業(yè)學生素質全面、專業(yè)能力突出，多次代表江西省參加體育舞蹈和健美操的國內各種賽事。在2011年江西省“南昌理工學院杯”學生體育舞蹈比賽獲得金牌十七枚，銀牌兩枚，銅牌三枚；在同年里第十八屆江西省體育舞蹈錦標賽獲得金牌九枚，銀牌十一枚，銅牌三枚;在2012年華東六省一市體育舞蹈錦標賽中獲得金牌七枚，銀牌八枚，銅牌七枚；同年里參加全國第二十二屆體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌兩枚的好成績；在同年里參加全國青少年藝術教育成果展演暨全國學生運動舞蹈大賽榮獲金牌九枚，銀牌五枚，銅牌一枚的好成績；在2013年江西省學生體育舞蹈比賽中榮獲金牌六枚，銀牌十枚，銅牌五枚。在2013年11月份華東六省一市體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌十三枚，銀牌四枚，銅牌三枚。在2013年12月“中順潔柔杯”第23屆全國體育舞蹈錦標賽中榮獲金牌兩枚、銀牌一枚、銅牌一枚。

在2008年世界健美操冠軍賽中，教師林志文榮獲六人操金牌一枚和銅牌一枚；在2009年10月“健力寶亞運啦啦隊全國選拔賽”華中賽區(qū)晉級廣州總決賽中技巧啦啦操隊獲金牌；在2011年全國健美操聯賽獲三金一銀；2011年江西省健美操錦標賽獲兩個銅牌。

聯系電話：0795-3202065

篇（11）

撒拉族是我國西北地區(qū)人口較少的少數民族之一，主要聚居在青海省循化縣一帶。撒拉族傳統音樂包括民間音樂和宗教音樂兩類，其中民間音樂較為豐富，尤其是以民歌為主體。撒拉民歌有多種形式，內容豐富，風格獨特。樂器品種較少，普遍流傳的僅口弦一種，未有獨立器樂曲。縱觀幾十年來學者們對撒拉族音樂所做的工作，主要成就有以下幾方面：

一、對撒拉族主要聚居區(qū)的民歌進行了重要的調查和記錄，積累了相當數量的曲譜資料，為撒拉族音樂研究工作奠定了重要的基礎

1960年12月，人民音樂出版社和中國藝術研究所擬定了有關編輯《中國民間歌曲集成（草案）》，根據這一精神，青海和甘肅音協組織了音樂家深入撒拉族地區(qū)采風。據資料記載，中國音樂學院教師杜亞雄也曾于20世紀60年代前往撒拉族地區(qū)采風，發(fā)表了一些介紹、研究撒拉族民間音樂的論文，其中比較重要的是《河畔紅花――介紹撒拉族民間音樂》①。

1979年《中國民歌集成》編纂工作得到恢復后，各省對各民族民歌進行了普查?！吨袊耖g歌曲集成?甘肅卷》收集撒拉族民歌32首。1994年，《中國民間歌曲集成?甘肅卷》中收錄了楊鳴鍵的《撒拉族民歌簡介》一文，對撒拉族民歌做了全面介紹，也對撒拉族民歌的特點進行了比較細致的分析?！吨袊耖g歌曲集成?青海卷》共收入撒拉族民歌70首，2000年再次出版的《中國民間歌曲集成?青海卷》收入撒拉族民歌71首。除此之外還有《青?；▋呵x》（青海群眾藝術館編印，1979年）其中收錄撒拉族花兒41首；《青海民間歌曲百首》（1960年編印），其中收集撒拉族花兒11首，宴席曲4首、號子6首、其他4首。《中國曲藝集成》（青海卷）回族撒拉族部分中收錄打攪兒曲目1首；《駝泉清清――歌唱循化歌曲選》，由青海本地作曲家及音樂愛好者創(chuàng)作撒拉族歌曲共188首；《青海撒拉族花兒曲選》馬正元編，名人出版社，2004年；青海省群眾藝術館編印《青海民間小調》，1978年。關于舞蹈的有《中國少數民族戲劇叢書》（青海卷），1989年，中國戲劇出版社；由中國戲劇家學會青海分會、青海省文學藝術研究所編，其中收錄了撒拉族花兒劇《駱駝泉》；《青海民族民間舞蹈集成》1989年，介紹了撒拉族舞蹈概況，收錄了民族舞蹈7部，并在其中附有舞蹈圖示和樂譜。

二、音樂文化著作中對撒拉族傳統音樂的介紹

從中國少數民族大的民族領域研究音樂文化的著作，其中有的篇章涉及了撒拉族傳統音樂文化，對撒拉族音樂及其風格進行了客觀的描述和介紹，使撒拉族民間音樂得到不同程度的昭示

綜合類主要有：田聯韜主編的《中國少數民族傳統音樂?上》（中央民族大學出版社，2001年），在本書中按藝術體裁將撒拉族民歌進行了分類；袁炳昌主編的《中國少數民族音樂史》（第一卷）（中央民族大學出版社，1998年），其中撒拉族的音樂史分為四個部分；喬建中的《中國經典民歌鑒賞》（上海音樂出版社，2002年）；杜亞雄編著的《中國少數民族音樂概論》（上海音樂出版社，2002年）。蔡廷玉為《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》（中國大百科全書出版社，第554頁，1989年）編寫了《撒拉族音樂》部分。此外，《中國少數民族藝術詞典》中對“撒拉爾玉爾”“撒拉號子”“撒拉婚俗”“撒拉曲”“撒拉少年”“撒拉戲”條目以及《中國少數民族文化大辭典》中對“撒赫稀亞格拉”（哭嫁歌）、“撒拉爾玉爾”“撒拉花兒”等條目均有介紹。

三、對撒拉族音樂及某些專題進行了深入探討

（一）主要論文：鐘子林《撒拉族音樂概況》，中央音樂學院院刊，1959年總89期；張谷密.撒拉族“花兒”調式研究[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版）1982（03）；馬忠國.撒拉族民歌概述[J].青海師范大學學報，1984（04）；范曉峰.撒拉族民歌研究[J].音樂藝術-上海音樂學院學報，1997（01）；馬盛德，司馬力.試談撒拉族舞蹈[J].青海民族學院學報，1990（03）；王海龍.青海撒拉族民間音樂調式旋律分析[J].青海民族研究，2008（04）；張靜軒.撒拉族民歌及其音樂特征述略[J].青海民族學院學報，2005（02）；王海龍.青海撒拉族哭嫁歌研究[J].青海民族學院學報，2009（07）；張云平.撒拉族哭嫁歌藝術特征研究[J].民族藝術，2009（02）；晁元清.撒拉族民歌《阿里瑪》遐想[J].音樂創(chuàng)作，2010（03）；王玫.淺論青海撒拉族民歌的多元文化特征[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2008（05）；韓建業(yè).開發(fā)利用撒拉族說唱藝術[J].青海民族研究，2005（01）；王海龍.青海撒拉族民間宴席曲研究[J].民族藝術，2009（03）；郭德慧.撒拉族民間音樂文化構成因素初識[J].南京藝術學院學報，2005（02）；郭曉瑩.土族花兒和撒拉族花兒的藝術共性[J].中國土族，2008年夏季號。

除此之外，涉及到音樂藝術方面的論文還有朱剛、李延凱的《撒拉族民間文學簡介》，馬學義的《撒拉族民進文學簡介》，馬成俊的《撒拉爾歌謠初探》。

（二）論文集：《百年撒拉族文集》其中收集了21世紀以前撒拉族論文，其中包括了音樂類的有張谷密的《撒拉族花兒調式研究》，馬忠國的《撒拉族民歌概述》，馬盛德、司馬力的《試談撒拉族舞蹈》等。

（三）專著：蒼海平的《撒拉族音樂文化概論》，上海音樂學院出版社，2010年9月。本書系統地介紹和分析了撒拉族民族民間音樂，參考中國民族民間音樂的分類方法，對撒拉族現收集到的民間音樂作品進行了分類，并進行了全面而系統的梳理和分析，對收集到的100多首民歌逐一進行了極細致的曲式分析和研究。

在音樂創(chuàng)作方面。創(chuàng)作歌曲《新循化》《阿里瑪》等；歌舞音樂《摘花椒》《黃河放排》《駝泉清清》《打墻》等。舞蹈方面有1989年由蔡廷玉、尹崇堯編劇的撒拉族花兒劇《駱駝泉》。

近年來，撒拉族的新型歌劇也有了新的發(fā)展。比較優(yōu)秀的劇目有撒拉族花兒劇《駝泉清》《打麥場上》等。隨著時代的前進，撒拉族音樂將獲得更好的繼承和發(fā)展，它將繼續(xù)不斷地激勵撒拉族人民在增強民族團結、繁榮民族文化的建設中，發(fā)揮更大的教育和娛樂作用。

結語

撒拉族音樂研究雖然取得了一定的成績，但也存在一些問題亟待解決。 1.現發(fā)表的論文只是簡單地將現收集到的撒拉族民歌做了分類和說明，并沒有新的挖掘和整理。2.研究的視野還不夠擴展，至今也沒有涉及到從人類學和社會學的角度來進行深層次分析研究的著作和論文。3.關于撒拉族音樂的淵源沒有論文進行分析和研究。4.撒拉族民間音樂仍需深層次挖掘和整理。5.對撒拉族音樂的保護和傳承工作應加強力度。6.撒拉族音樂研究還處于以個人研究為主、各自為政的狀態(tài)，現在的研究成果零星散亂，且深度不夠。