藝術與人生論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術與人生論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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1.1建立更加完善的知識體系結構與開闊的視野

在古代，知識的積累有限，原本沒有文科理科的區別。自產業革命以來，人類知識呈爆炸型增長，自然科學越分越細、越鉆越深，尤其是進入大科學時代以后，重大的科學進展都離不開巨大的物質支撐和技術平臺，很難靠個人獨立完成，即使原創性基礎研究仍可以由個人或少數幾個人共同完成，但也必須在前人長期積累的基礎上前進。所以，越來越細的學科細化是社會知識積累和發展的必要。隨著社會的逐步發展和90年代生物社會心理醫學模式的建立，醫學的發展拓展到更寬的視野和更廣泛的領域，對醫學研究生的教育培養也提出了更高的要求。國際醫學教育專門委員會（InstituteforIn-ternationalMedicalEducation,IIME）曾在2002年出版的《全球醫學教育基本要求》中提出過涉及7個領域包含和60項反應教學效果的指標，這其中就涵蓋了“職業價值和態度、行為和倫理”“、溝通技能”“、批判性思維”三個領域，占到了近一半，國際上對醫學教育中人文素質的重視程度可見一斑［3］。今天，我們正在為實現中華民族偉大復興之夢而奮斗。醫學研究生作為我國高層次醫療衛生事業的儲備軍，必須具有自然科學與人文社會科學融會貫通的概念，不斷地完善自身的知識體系，以批判性的思維、開放性的事業、創造性的融合打通各個學科之間的聯系，為提高自身人文素養服務。

1.2培養高尚的醫德和良好的學術道德

醫患關系的矛盾是近年來社會發展過程中被普遍關注的熱點，社會輿論存在著醫務人員的偏見和誤解，在某種角度上來說，醫療人員成了醫療體制矛盾的替罪羊。醫德，是指醫務人員在醫療工作中應遵守的行為規范的總和。廣義上來說，醫德同時作為一種社會意識，反映著一個國家經濟、政治、文化等多個層面的狀態和發展趨勢［4］。狹義上講，醫德的好壞直接關系到患者的切身利益、關系到醫療衛生事業的水平，也關系到社會對整個醫療群體的看法。因此，醫學研究生教育中應該注意樹立一種更全面、更系統的醫德觀，并貫穿于整個研究生培養的各個環節中去。與此同時，醫學研究生還面臨良好的學術道德支撐，這是學術能力提高的根本保證，進而是國家科技發展之根本。醫科研究生應培養實事求是、踏踏實實的學術態度，啟發批判、創新的科研思維，時刻保持對學術工作的敬畏之心，這樣的科研成果才能經受住歷史的考驗。

2醫科研究生素質教育是提高醫療衛生服務的根本途徑

2.1打好扎實的醫療法律基礎，樹立依法行醫的觀念

醫科研究生在學習的過程中有很多臨床實踐的機會，他們在臨床實踐工作中的重要性不容質疑，作為醫療單位的人員補充是很多臨床醫學專業研究生的生存現狀。但是醫療法律體系的不健全，學生自身的法律意識薄弱，釀成惡性事故的例子屢見不鮮。比如著名的“北大醫院在校研究生無證非法行醫致教授慘死事件”。和2009年11月3日，中央電視臺制作的專題片中發現，涉及這場慘劇的醫護人員中，有12人都沒有拿到職業資格，事件的主角陳某，則是還未畢業的在校研究生。而研究生作為醫療單位人員參與醫療行為的現狀，是一個普遍存在的現象［5］。因此，加強醫科研究生法律知識的教育，將醫療法律和與患者的溝通技巧加入醫科研究生人文教育體系的必修內容，是刻不容緩的，是醫療安全的保證，也維護學生自身合法權益和行業形象的重要舉措。

2.2人文教育是解決新形勢下的醫療衛生服務挑戰的關鍵

醫學的人文屬性，承載著“健康所系，性命相托”的最高價值，使得醫學從她誕生的哪一天起，就是一種被世人公認的高尚職業。醫療衛生是社會發展的核心，是肩負國家發展重大使命的特殊領域。在社會發展過程中，新情況、新問題，社會疾病譜變化如惡性腫瘤、心腦血管疾病等慢病凸顯，這些多因素成因的疾病診療更為復雜和困難；大量高精尖設備和高新技術涌入大醫院，使醫院的質量要素和管理方式發生了重大變化，也引發了新的倫理問題；新的醫學模式被廣泛認同，人們追求健康意識增強，對醫療服務需求大增，由此產生了很多法律、社會問題，在社會矛盾增多的大背景下醫患關系呈現前所未有的緊張。面對這些的新情況，一方面，人們期待政府有更多政策設計層面的新舉措，另一方面，社會期待高等教育尤其是醫學教育、醫院管理應有新的作為。

2.3創新的教育體制與教育模式應配合衛生服務管理需求發展

事實上，當下醫療衛生服務中的許多問題，如醫療服務資源統籌、基層醫務人員緊缺，醫療保障體系的不完善等問題，并憑借醫院或是醫科院校所能解決，醫患關系緊張的成因也十分復雜。但就醫務人員隊伍而言，人文素質的提升確實是一個倍受關注而又十分重要的命題。在2012年8月國內的一次“構建和諧醫患關系”論壇上，眾多專家在剖析醫患矛盾時認為，目前醫學、醫院、醫生都較普遍缺乏人文情感，產生了由科技進步帶來的“去人性化”、醫患情感溝通的“沙漠化”等現象，成為導致醫患關系日漸緊張的原因之一［6］。有專家指出，我們多年來更多注重規章制度建設，而忽視了對醫務人員道德信念的塑造；在醫學教育上更多注重培養‘醫匠’，缺乏“人性豐滿”的教育；醫院的職業培養中還沒有把職業道德、人文精神放在應有位置上。縱觀醫學的發展歷史，良好而濃厚的人文社會基礎，是造就卓越醫學成就的根本。若失去人文精神的支持，醫學的發展至少會導致兩個嚴重的后果：一是會成為整個醫學科學體系發展的阻滯；二是醫學完全背離了以人為中心的核心理念，變成一門‘冷血’的學科。

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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0235-01

“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。”黨的第十七屆六中全會提出要“推動社會主義文化大發展大繁榮”，建設我們的精神家園，豐富人們的精神文化生活，創建物質生活與精神生活齊繁榮的和諧社會。高校作為國家的文化基地，不僅擔負著文化的傳承和發展的重任，還肩負著利用各種豐富多彩的文化教育人、培養人的重任。為此許多學校開辦了校園文化藝術節，讓學生在活動中學習文化、感受文化、欣賞文化，進而實現陶冶情操，展示自我，發展自我的教育目的。可以說校園文化藝術節已經成為了許多高校的一項重要活動。本文將就如何提升高校文化藝術節的育人效應展開探討。

一、高校應重視校園藝術節的育人效應

藝術節既是對學生的一次美的熏陶也是一次極好的藝術教育。大學生參與藝術節活動能夠放松大腦，放松心情，施展個人才華，充分發揮自己的想象力和創造力，張揚自己個性，既是一次自我超越的體驗，也是一次自我成長的體驗。在活動中，既能培養學生的興趣，陶冶情操，又能開闊他們的視野，鍛煉創造能力，培養團隊精神，增強其集體榮譽感。學校應給予足夠的重視，積極響應黨的號召，在國家大力發展文化之際，努力做好藝術育人的工作，為當代大學生創造更多的發展路徑和更廣闊的發展空間。

二、組織高校文化藝術節的三個原則

1.“品質”與“多元”兼顧原則

高校的資源是有限的，為了把有效的資源實現效用最大化，必須處理好文化藝術節質與量的關系。通常不具備一定“品質”的校園文化藝術活動，不會產生強大的影響力和凝聚力，也不會達到良好的育人作用；而如果一味追求高質量，由于高校經費有限，資源短缺，又不可能做到。另一方面，高校文化藝術活動要具備一定的多樣性，否則不能滿足大學生多元的、全方位的文化需求；而過“量”的校園文化活動，勢必影響正常的教學活動，背離了高校教育的宗旨，其品質也得不到保障。因此，高校在組織開展文化藝術節活動時，應注重品質與多元化的平衡。既要考慮大學文化需求的高品位性，又要結合本校的實際情況，開展豐富多彩的校園文化活動；既要滿足廣大學生文化需求的多樣性，又要統籌考慮正常的教學秩序。

2.傳承與創新的兼備原則

優秀的文化不僅需要傳承，也需要創新。高校文化藝術節是我國璀璨文化的展示舞臺，更是青年人充分發揮自我才能創作的舞臺。在傳承方面要注重挖掘本地區、本學校的優勢資源或獨特資源，讓大學文化融入到藝術節的精神中，使藝術節傳承大學文化、宣揚大學文化。同時創新藝術節主題和開展方式，使藝術節不斷地保有新鮮的元素，這樣才能打造出令人耐久回味的品牌式的藝術節。

3.處理好藝術性、娛樂性與教育性之間關系的原則

藝術性是衡量高校文化藝術節質量的重要標準，娛樂性是提高校園文化藝術節參度的重要保障，教育性是開展高校文化藝術節的首要目標。缺少了藝術性，高校文化活動所追求的“育人”功能則顯得十分空洞，很難與廣大學生產生情感共鳴，其影響既不深刻也不久遠；缺少了娛樂性，高校文化藝術節對大學生的吸引力就會大打折扣，學生參與度就會降低，甚至會影響藝術節的可持續發展；而缺少了教育性，校園文化藝術節就沒有了靈魂和主題，也就失去了其根本意義。在實踐工作中，每次應根據藝術節不同內容采用不同的形式，根據不同的形式選擇不同的側重點，但三者不能厚此薄彼，長期有所偏頗的發展必然影響藝術節的生命力，要做好藝術節在藝術性、娛樂性、教育性三個方面的辯證統一。

三、提升文化藝術節育人效應的策略與方法

1.明確高校文化藝術節的目標

目標是活動的靈魂。校園文化藝術節目標的制定必須要以弘揚高尚的人文精神為核心，以科學發展觀為指導，緊緊圍繞著“立德、樹人、創新”而展開。活動目標的設定要始終堅持“以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的原則，按照“高品位、有特色、爭創新”的要求，既體現主旋律，又倡導多樣化；既加強規范引導，又注重學生個性發展，從而實現高校園文化的不斷發展和全面繁榮。

2.充分發展學生主體性

當代大學生是一個具有自我組織、自我管理能力的群體，同時他們具有著很強的表現欲和參與意識。文化藝術節的組織和開展應該充分利用當代大學生的這一特點，將高校文化節的發展與學校人才培養目標和學生的成才需要緊密結合起來，充分發揮學生主體性，使學生成為藝術節的組織者、參與者、受益者。

3.打造品牌藝術節，樹立典型，建立學生的精神家園

良好的品牌在商業領域對產品具有著較強推銷和宣傳作用，對消費者具有著深刻的影響力和穩定的吸引力。文化藝術節如果能夠塑造成高校文化活動的品牌，對學生的影響力和吸引力都將倍增。文化藝術節的品牌必須具有鮮明的學校特色文化的標識，大學生通過親身的參與和體驗將對她永遠銘記，成為他們青春奮斗史上最絢麗多彩的一抹記憶，這種育人效應是零散地組織文化藝術活動所遠不能達到的。文化藝術節品牌的塑造需要組織者悉心整合學校資源、挖掘大學文化內涵、選擇特色、突出重點，以此提升大學精神、大學文化的魅力。因此，每屆大學生藝術節都應有獨特的主題，并圍繞著這一主題開展系列活動。

4.以社會為依托，提升文化藝術節的質量與內涵

文化藝術根植于社會。社會中有許多優質的資源，高校可以充分地利用這些資源，提升藝術節的質量，擴大藝術節的文化內涵。對此可以采取“請進來，走出去”的策略。“請進來”即把校外的優秀文化藝術資源請進來，例如請文化系統的老師、藝術團體的專家、社區的藝術能人等幫助出謀劃策、裁判評價等，努力提高學校藝術節的藝術水平；“走出去”即讓學校的“文化明星”到校外參加表演、學習和交流，讓大學生在校外專家的指導下，表演、學習、訓練、提高。這不僅培養、鍛煉了學生，同時也提升了學校的品牌的美譽度。例如許多高校在在舉辦文化藝術節時得到社會各界的廣泛關注，一些電視臺也進行了相關報道，進一步擴大了藝術節的影響范圍，樹立了自己的品牌形象。

參考文獻：

[1]　涂俊才等．高校開展校園文化活動的幾點思考　[J]．華中農業大學學報（社會科學版）　．2008

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1 動漫行業現狀及需求分析

動漫行業是國家大力支持和扶持的新興產業，國家廣電總局下發了《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，國務院辦公廳轉發了財政部等10個部委的《關于支持國產動漫產業發展的若干意見》，使國內動漫產業在短時間內呈現出蓬勃發展的態勢。動漫專業作為一種藝術設計形式，具有廣泛的應用環境和專業前景，在未來必將得到迅猛的發展。相關數據表明，我國影視動畫產值2010預計可達900億元人民幣，雖然在幾年內迅猛增長，但仍然滿足不了市場需求。廣大的市場需求帶動人才的培養，帶動動漫行業的快速發展。國內動漫產業的發展現狀根本無法滿足爆發性增長的市場需求，所以各地區不斷地涌現出一大批的影視動畫公司和影視動畫基地，動漫從業人員的急劇增加并未帶來我國動漫產業的輝煌發展，究其原因，國內動漫產業自主研發和原創能力較底，導致國內動漫產業以引進、加工和運營為主。目前進口的歐美、日韓動漫產品仍占據了我國動漫消費市場的主要份額。因此，培養專業的影視動畫設計人才，大力發展影視動畫事業，是滿足社會行業需求、加速經濟增長的必然。但如何培養原創型動漫人才成了高職院校面臨的首要問題。

2 培養動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”的重要性

當前動漫人才的緊缺使我國的動漫教育規模在短時間內急劇擴張，全國各地開設動漫專業的院校遍地開花，由于沒有形成系統的教育教學理念和方法，被投放到市場的動漫專業學生往往無法滿足企業的實際需求，動漫人才培養走上了快車道，人才質量卻在逐漸下降。原因之一在于我國高職院校的動漫教育以培養技術型人才為主，培養的動漫學生對中國哲學、宗教、歷史、文學、民俗等知之甚少，忽略了學生人文素養及藝術素養的培養，缺乏對傳統文化的理解和轉化，缺乏藝術審美能力和鑒賞能力，缺乏人文精神，導致動漫專業學生的人文素養水平不高，沒有穩定的核心價值觀，缺乏原創能力。從業后無法滿足動漫市場對人才的需要，更無法引領中國動漫走向國際市場。中國動漫的唯一出路就是堅持走原創道路，培養動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”是堅持走原創道路的重要途徑。要發展中國的動漫產業，必須大力發揚、挖掘中國傳統文化，這在當前的動漫產業發展中是非常重要的，對高職院校的動漫學生尤為重要。堅持培養動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”是職業院校發展動漫專業的根基。因此，高職院校必須重視“人文素養”和“藝術素養”的培養，需要注意調整課程結構，彌補高職院校學生底子薄的現象，努力既提高學生的人文和藝術修養，又提高學生的原創能力，培養原創型的復合性動漫人才，推動中國動漫積極發展，創造中國動漫的輝煌。

3 高職院校動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”教育研究

在高職新的教育理念指導下，要真正加強動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”，必須進行如下方法和途徑的嘗試。

3.1 弘揚中華動漫文化，注重本土傳統文化的挖掘

在中國的動漫領域中，要想成為一位原創型動漫人才，關鍵是要弘揚中華動漫文化，注重本土傳統文化的挖掘。中華動漫文化是中華民族生生不息、團結奮進的不竭動力。五千年的文明，中華民族在漫長歷史發展中形成的獨具特色的動漫文化傳統，深深影響著當代中國動漫產業，要全面認識中國傳統動漫文化，取其精華，去其糟粕，使之與當代社會相適應、與現代文明相協調，保持民族性，體現時代性，弘揚中華動漫文化，建設具有民族特色的動漫家園。加強中華優秀動漫文化傳統教育，重視中華優秀傳統動漫文化教育和傳統經典技藝的傳承，與動漫精神文明創建活動相結合，堅持不懈地抓好移風易俗，改造和發展富有濃郁民族特色的民間傳統節慶內容、風俗、禮儀。我國的歷史源遠流長，有足夠的文化資源可以挖掘，我們要掌握好、運用好中華動漫文化、傳統文化，不能讓他們成為別人原創性源泉，我們要在本土傳統文化的挖掘上呈現出自己的原創性。我們要在弘揚中華動漫文化和挖掘傳統文化基礎上，創作出屬于中國民眾的原創性動漫作品，這樣才更容易占領國內本土市場。大力推進中國動畫文化品牌的確立，宣揚中國民族的動漫特色，是動漫產業輝煌的必由之路。

3.2 加強“人文素養”和“藝術素養”教育的方法和途徑

走具有中國特色的原創動漫道路，要求動漫專業的學生必須加強“人文素養”和“藝術素養”。制訂動漫專業人才培養目標，確定培養原創型復合性動漫人才。進行動漫專業教育教學改革，調整課程設置，增加“人文素養”和“藝術素養”課程安排。其一要增設專業創新性課程，樹立“文理相通、文理互補、文理相長”的教學思想，確立優化動漫課程、推進素質培養，不斷完善社會人文課程、實現課程的優化和整合，全面實施素質教育。其二要營造人文素養的大環境。在高度重視專業技能培養的同時，賦予專業課程人文的因素，將動漫設計與人文的知識結合起來，賦予其更加鮮活的內容及思想深度。其三加強品德教育，強化對學生的職業道德。要求學生要有高度的社會責任感，先要從自己、從身邊做起，把認真學習，孝敬父母，關心集體提升到承擔社會責任的高度來認識和實踐。其四注重生活情趣和才藝的培養。真、善、美是一個有機的整體，德智體美勞也是一個不可分割的整體，它們在人文素質的養成中有著重要的陶冶功能。以上是加強動漫專業學生的“人文素養”的最佳方法和途徑。藝術素養，是指一個人對藝術的認知和修養。具備藝術素養，主要是具備藝術的基礎知識和審美能力，它是一種由內而外的氣質。藝術修養的深淺決定著其動漫作品藝術水平的高低，因此，動漫設計人員為更好地從事動漫藝術創作，承擔社會責任，就必須不斷學習、鍛煉和培養。鼓勵學生積累人文知識，內化人文精神，提高藝術素養。多讀、多看、多想、多參觀高質量的動漫作品是提高審美意識和審美能力的有效方法。提高審美能力、加強藝術修養，除了欣賞優秀的作品，走近生活、走近社會也是必要的，但這不是普通的生活，需要你仔細觀察，慢慢品味。積累豐富的經驗和廣博的素材。動漫創作的靈感其實來自于生活、取自生活。動漫具有藝術特征，創作是通過藝術的提煉、加工、概括和創造，將自己的生活體驗和情感思想轉化為具體生動，鮮明可感的藝術形象，它需要動漫設計人員不斷思考，不斷反思，不斷創新。

綜上所述，通過對高職院校動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”的教育研究，應用其方法和途徑，提高動漫專業人才創新能力，是全面推動動漫產業健康發展的重要保證。

參考文獻：

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試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料；

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；

4、寫好開題報告；

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；

6、論文寫作；

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；

2、選題，寫開題報告；

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；

5、修改論文階段；

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.

[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．

[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．

,2019-03-22 .

[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．

，2019-11-22．

[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.

[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.

[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.

[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.

[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.

[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].

五、指導教師意見：

簽名：

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每一個民族的審美觀念，都是在一定的民族文化背景、思維模式、生存方式、哲學觀念以及感知方式等等多方面因子的影響、制約下，產生、形成和發展起來的。中國傳統美學植根于中國古代文化的豐富而獨特的土壤之中，而中國傳統文化，“從其發展的表現上說，它是一個獨特的文化系統。它有它的獨特性與根源性。”因而，由此而孕育生發出來的中國傳統美學思想，也有著它的獨特品格，體現著中國人對于人生的特有的領悟、體味、理解與展露。

中國傳統美學是在一種不同于西方文化的背景下孕育生成的一種很不同于西方傳統美學思想的思想體系。中國美學的質，是為了探尋使人們的生活與生存如何成為藝術似的審美創造，它是從一個特殊的層面、特殊的角度來體現中國人對人生的思考和解決人生根本問題的努力，體現著中國人對于人的生存意義、存在價值與人生境界的思考和追尋。這一特質是深契于美學的根本精神的。美學在其實質上只能是存在的詩性之思。

一、人生哲學:中國傳統美學的理論基礎

中國傳統美學思想，總是與人學思想有著血脈相關的聯系，正如許復觀所指出:中國文化特征是“在人的具體生命的心、性中，發掘出藝術的根源，把握到精神自由解放的關鍵。”中國古代美學是一種人生美學，中國古代美學思想是以人為中心，基于對人的生存意義、人格價值和人生境界，怎樣才能達到這種精神境界，因此，中國古代美學具有極為鮮明和突出的重視人生并落實于人生的特點。

人生哲學是中國古代美學的理論基礎。中國古代“天人合一”的哲學思想，體現了中國人在究天人之際，于天與人之間關系的思考之中，確立人的地位，思考人與人的關系、人的理想、人格的確立、人性的美善等一系列問題，而這種哲學觀念又影響到中國傳統美學，使其在對于人于天地間的地位、人的道德精神、人的心靈世界、人的情感體驗等方面的問題進行深入的思考、探索的基礎之長，形成獨具特色的美學思想體系。以“仁學”為核心的原始儒家哲學，構成儒家美學的哲學基礎。儒家美學所體現出的特征乃是以人為本，具有樸素人本主義特征的美學思想。

基于美根源于人、人心、人的義理、道德，因而，受儒家美學的影響，中國傳統美學思想極為重視審美主體心理結構中的人格因素。道家美學將“道”視為美的最高境界。一方面，在道家看來，“夫道，有情有信，無為無形，可傳而不可受，可得而不可見。”(《莊子·大宗師》)道是超越時空的、絕對的、無限的;另一方面道又是“無所不在” (《莊子·知北游》)，因而中國道家的思想，正如徐復觀所指出的:“其出發點及其歸宿點，依然是落實于現實人生之上”，“他們之所謂道，實際是一種最高的藝術精神。”體道、觀道、游道，以便使人的現實生命獲得安頓，轉化為藝術化的人生。而道，則不過是人的安身立命的最終依據的設定而己。

禪宗美學也因其具有人生美學的內容而成為中國傳統美學的一個重要組成部分。而“禪”則體現著禪宗美學的一種人生境界與審美境界。禪宗美學是將禪視為人人所具有的本性，是人性的靈光，是生命之美的最集中的體現，是宇宙萬物的法性，是萬物生機勃勃的根源，是天地萬物之美的最高體現。它既是禪宗所追求的理想的人生境界，又是禪宗所謳歌的最高的審美境界。禪宗美學使中國傳統美學加深了對于人生、宇宙的詩性領悟，同時也使中國傳統美學增添了于現世人生中使人生詩性化的內容與理論。

二、中國傳統美學的獨特性

中國傳統美學特別關注人生，重視生命，強調體驗，從而獨具風采，它既是人生美學，又是生命美學，體驗美學。

現實人生包含了生命與生活，人的生命世界與人的存在狀態這樣兩個方面的內容。中國傳統美學思想是直接從中國人的現世人生實踐，生命感受，體驗、反思之中孕育出來。無論漢字“美”的最始初的文字，還是許慎“羊大為美”之說，都與中國原始生殖崇拜文化有著內在的聯系，都是在這一文化土壤中孕育出的觀念，都鮮明地體現著中國美學作為生命美學的特征。

在中國古代思想家看來，“氣”是生命的本質。莊子說:“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”在中國傳統美學看來，只有具有生命的特征，生氣灌注，氣韻流轉，才有了文學藝術之美，而中國傳統美學中許多重要的理論、范疇，也都是由生命的生氣之美衍生而來的。

中國傳統美學思想是在體驗、關注和思考人的存在價值與生命意義的過程中生成并建構起來的，從而又體現出鮮明的體驗美學的特征。中國傳統美學的體驗美學特征，強調由審美對象的外部形式的，深入到內部實質的領悟，并最終沉潛于深層生命意蘊的感悟，從而獲得心靈的解放與自由。中國傳統美學認為審美體驗活動是主體對心靈自由的追求，是心與物、情與景、神與形、意與象、生命與活力的融合，是生命意義的瞬間感悟。因而，中國傳統美學的審美體驗過程是最為重要的問題。在中國傳統美學中，把審美體驗概括成 “味”，并發展出諸如“體味”、“玩味”、“尋味”、“品味”、“研味”等一系列豐富的范疇、理論，它們或表明審美體驗的性質，或表明審美體驗的深度與廣度，或表明審美體驗的不同方式。在審美體驗活動中，中國傳統美學又十分強調主體的積極參與，內緣己羽，外參群意，隨大化氰氫流轉，與宇宙生命息息相通，最終趨于心源與造化的大融，即所謂“物色之動，心亦搖焉”。中國傳統美學的審美體驗的意義在于通過對有限的現實時空的超越而獲得一種永恒，無限的心靈自由與高蹈。而審美體驗從根本上說是一種生命體驗，是生命體驗的最高存在方式，是生命意義的瞬間感悟。

三、中國傳統美學的人生美

中國傳統美學的研究對象應該包括人生美與藝術美。如果說人生論是中國傳統美學的哲學理論基礎，是孕育和形成中國傳統美學的文化土壤，那么，人生美則是中國傳統美學(人生美學)的根與干，藝術美則是中國傳統美學(人生美學)的花與果。對人生美與藝術美的研究形成中國傳統美學獨具特色的人生美論與藝術美論。人生論是中國傳統哲學的核心。在中國傳統哲學看來，宇宙之中，人是最為寶貴的，“子曰:天地之性，人為貴”(《孝經》)。在中國傳統哲學思想中，無論是儒家、道家，還是佛教禪宗，都把對人與人生的探索放在首位，其他一切問題都是為了解決人的問題而展開的。所謂“天道遠，人道邇”(《左傳·昭公十八年》)。

中國傳統美學發展出追求人的審美極境的審美境界論。認為美實際上是一種人生境界，是一種理想的人生審美境界。人生境界反映著人在尋求自身安身立命之所的過程中所形成的精神狀態，而審美活動，則通過澄心靜慮，通過直觀感悟，頓悟人生真諦，獲得審美極境。因而中國傳統美學的審美境界論與中國傳統人學的人生境界論趨于合一。最高的人生境界(審美境界)是心靈的超越與升華。在中國傳統美學中，無論是儒、道美學，還是佛教禪宗美學，都把人生的自由境界作為最高的審美理想與最高的審美境界。在道家美學中，老子把“同于道”作為人生的最高追求與一種極高的人生境界。莊子美學更有著對“無所待”而“逍遙游”的理想人生境界與審美境界的向往。佛教禪宗美學追求超越人世的煩惱，擺脫與功名利祿相千的利害計較，使心與真如合一，來達到絕對自山的人生境界。

由于各自思想的差異性及其宗旨、目標的不同，儒、道、釋三家美學各自在對于人生的審美自由境界的追求中，發展出了各自不同的審美理想。儒家美學發展出了“和”的審美思想。強調美與善、情感與理智等方面的和諧統一。道家美學發展出關于“妙”的審美理想。強調審美體驗并不僅僅在于對自然萬物形式美的把握，而且在于體悟其中所蘊籍的作為美的生命的本體的“道”與“妙”。體現了禪宗美學重視對人的內在生命意義的體驗，推崇對人生的一種隨緣在運，自然適意，寧靜淡遠，而又圓滿自足的自由審美境界。

中國傳統美學對于人生審美境界的追求，也表現為一種 人生的審美價值取向。還體現為一種理想人格的追求。這種鬢追求因其超越利害關系的束縛而使心靈返樸歸真，進入生命的澄明之境，而升華為一種審美人格。

四、中國傳統美學的藝術美

如果說人生美構成了中國傳統人生美學的深植于中國傳統文化土壤的根與干，那么，藝術美則構成了中國傳統美學絢爛的鮮花與豐碩的果實。這種中國傳統美學中向詩性棲居的生成的關注與追求，現實地展開為兩個基本向度。一方面，將個人不幸與家國憂思匯融一體，以詩發憤抒情;或者以詩排解內在心靈焦灼，安頓生命。從而詩(藝術)成為趨向詩性自下而上的重要方式。另一方面，在人性的發展、人格的養育與建構歷程中，藝術又成為人生現實地超拔為詩性棲居的重要構成部分，所謂“興于詩”、“成于樂”(《論語·泰伯》)、“游于藝”(《論語·述而》)。這種詩意棲居的向往與追求，不僅是中國傳統文化中感性個體的審美趣味與審美理想的體現，而且也是文化知識群體共同的心聲，從晉代的蘭亭之會到宋代蘇軾及蘇門四學士等的西園雅集，都十分集中地體現了這一點。

中國傳統美學將藝術也看成同人一樣的有機生命體，對于藝術美的看法具有明顯的人化特征。劉翩說:“必以情志為神明，事義為骨髓，辭采為肌膚，宮商為聲氣”(《文心雕龍·附會》)。基于人化的、以人擬藝的美學觀念，中國傳統美學形成、發展出了十分豐富、重要的并且具有獨特特性的美學范疇、美學命題、美學理論。如“形”“神”“氣”“韻”“風”“骨”“筋”“血”等等。這些范疇與思想之間相互關聯而發展出了關于“形神”、“風骨”、 “氣韻”等等，而這些豐富、繁多的理論范疇，又往往有著錯綜復雜的關聯，形成一個十分宏大的美學理論體系與美學范疇體系，共同體現出了中國傳統美學作為生命美學的一個突出方面。

中國傳統美學不僅將藝術看成是一個猶如人一樣的有機生命整體，從而以人擬藝，而且也將藝術生命的特征與藝術創造主體的特征相聯系，因此，文如其人、詩品出于人品一類的美學命題與觀念成為中國傳統美學的一個重要構成方面。從而中國傳統美學深入地探討了藝術家的氣質、才識、志趣、學養，乃至于情感、心理、生理、藝術創造力等等諸多因素與藝術作品之間的復雜關系。在中國傳統美學看來，文學藝術從根本上而言，是為解決、思考詩化人生的重要手段與方式。并且，藝術也成為超越死亡，走向不朽的途徑，如曹王所言:“年壽有時而盡，榮樂止乎其身，才者必至之常期，未若文章之無窮。……不托良史之辭，不假飛馳之勢，而聲名自傳于后”(《典論·論文》)。通過藝術，人的生命獲得了永恒。

五、中國傳統美學的當代價值

中國傳統美學體現出鮮明的生命美學與體驗美學的特征，強調、肯定美總是肯定人生，肯定生命的。中國傳統美學是基于對人的自下而上意義、向度、價值、方式以及人生境界等諸多問題的探索、體驗、追求、領悟而建構起來的，突出體現為人生的審美化、詩化，同時將藝術生命化、人化。因而，中國傳統美學在其理論意義上，不僅展示了中國傳統文化寶藏的一個豐富、珍貴的重要方面，呈現出不同于西方美學思想發展的獨特的思想意義與價值。同時，對于當代世界經濟趨向一體化，世界政治格局步入后冷戰時代的后現代文化背景下，在西方美學話語占有主導地位，中國美學處于邊緣性話語地位，甚至有“失語”之憂的現代語境下，如何重構具有民族特色的現代美學理論體系與現代美學話語，都具有不容否認的重要理論意義。

毋庸諱言，中國當代美學的建構，離不開對西方美學思想成果的吸收、借鑒，離不開西方美學的參照系。然而，中國現代美學的建構同樣也必須思考這樣的問題:“我們究章要不要有自己的問題意識，即我們在自己的民族的文化建設過程中，要不要提出和解決自己的實際問題等一系列的重大理論原則。”如果我們的現代美學建構從自由民族文化的實際出發，而避免停留于對西方美學思想的追逐與模仿，一個重要的方面就是必須充分汲取中國傳統美學思想資源的豐富養料，在對中國傳統美學資源的深入透徹的研究基礎之上，發展出自己民族的美學問題，并建構出特有的現代美學范疇、邏輯結構與思想體系。中國傳統美學對于美的起源、美的本質的認識與看法，對于審美主體建構的高度重視，對于理想人格建構與審美人生境界的追尋，以及中國傳統美學思維方式、特征，豐富的范疇體系等等，都將具有不可否認的理論價值。

篇（6）

中師畢業參加工作不久的他，因故由鎮完小調到了鄉下中小學任教，使他遠離音樂課堂達三年之久。也是在這段時間里，他開始自學歌曲創作，并陸續在省級音樂刊物發表和在電臺錄播了幾首歌曲作品，于是，他對音樂教育又多了一份眷戀。他經常這樣告誡學生：“不與人比較，那叫消極，那就沒有進步的動力；但比較并不意味著與人相爭，與人爭，往往爭的是虛榮，爭的是一口氣，爭的是自己不該得到的東西，因為屬于自己的利益用不著去爭，不屬于自己的榮譽地位則是爭不來的。”正是由于他對音樂教育充滿了愛，對生活充滿了正能量，他從音樂教育中獲得了無比的快樂，體會到了音樂教育帶給他的生命價值。

在《守望音樂教育》一書的附錄中，郭聲健教授對《藝術教育論》有過專門的解讀。郭聲健教授作為國內培養的第一個專攻藝術教育學方向的教育學博士，較早涉足了藝術教育規律的探索和研究。《藝術教育論》這本于上個世紀90年代末出版的博士論文，提出了“中小學藝術教育為審美教育而存在”、“藝術教學三原則：參與、融合和愉悅”等觀點。這些理論的提出，得到了論文答辯會專家的充分肯定：“從若干時間來的理論徘徊中，拔群而出，富有創見，堪稱精彩之筆”；“論文邏輯嚴謹，觀點具有新意，結論正確，將中小學藝術教育的研究推到了一個全新的高度”。《藝術教育論》出版后，被確定為“園丁工程”中小學藝術教師繼續教育教材和部分省市音樂教師的必讀教材。

藝術教育規律的掌握、教學原則的提出，是他多年扎根農村中小學音樂教育、長期從事音樂教育研究、虛心向一線音樂教師學習的結果。在這一過程中，個體經驗是教育規律掌握的基礎和前提，反過來，教育規律可以指導個體實踐。郭聲健教授著眼于音樂教育中個體實踐的每個細節，從細微處入手，從音樂課堂的每一個教學環節入手，鼓勵教教學“用心”、“入情”，鼓勵“大膽”、“創新”，充分發揮老師、學生的能動性，發揮音樂課程中“享受音樂”的特殊作用，讓學生在音樂課堂上充分地享受藝術、享受生活、享受人生。他的理念和指導，讓許多一線老師受益，也得到了音樂教育理論界的好評。

篇（7）

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。

總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

篇（8）

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。 

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》） 

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。 

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。 

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。 

 

參考文獻： 

篇（9）

2020高三議論文800字1歷史的點點滴滴如散落在偌大沙灘上的沙石貝殼，我們悄悄地走過，貪婪地看著這些晶瑩珍貴的財富，時而拾起一兩顆打動心靈的貝殼，懷著一份愛的心情、感恩的心情，好好收藏，以作紀念。

沙灘上有顆飽經滄桑的貝殼，那是猶太人民族的故事。在二戰-迫得流離失所，無家可歸的時候，猶太人們仍抱著復興的希望，他們從不放棄，從不妥協，他們堅守信念，傳遞勇氣，因為他們有一個信念―――來自于哭墻。那堵飽經歷史滄桑的哭墻，記錄著民族的苦難與過去，光榮與夢想。每一個猶太人都會在某個特定的時刻來到哭墻下，紀念自己的前人，正是這份紀念的心情，讓這個民族保存著自信、堅韌，讓他們再一次在地平線上高高站立。

沙灘上有一顆閃亮的貝殼，那是居里夫人對民族的懷念。居里夫人一生清貧，在年少求學之時已離開祖國。在科學領域里孜孜不倦追求多年之后，她終于在金屬中提煉出“釙”這種放射性元素。她知道這元素將帶給她數不盡的榮譽，而她，這位感恩的科學家，立即想到以“Po”來命名這元素，以紀念她的祖國波蘭，或許正是這份時刻惦記著祖國的心情，讓居里夫人一直不懈努力著。之后，她又提煉出“鐳”，并成為少數兩次獲得諾貝爾獎的女性。

沙灘上有一顆感恩的貝殼，那是作家三毛心中的那棵“草”。三毛在異地求學時曾經失落無助，就在這時，有一位陌生的同學送給她一棵不起眼的小草，并鼓勵她振作起來。三毛的心靈十分感動，她在《有人送我一棵草》中寫到：“草會枯萎，我不知道用什么方式紀念這位不知去向的同學。我只有把這份幫助人的心，這份感恩的心傳遞開去，去幫助更多的人。”三毛用她的真切行動做到了，她用細膩的文字和真摯的感情，感動和滋潤著讀者們的心靈，這便是她的紀念方式。

有人從黃河的各水段中采集不同的樣板，來紀念創造燦爛華夏文化的先人;有人羈旅在外，仍隨身帶著泥土，紀念自己的祖國;而我們，在細雨紛紛的清明時節，總會帶著思念，去紀念為我們幸福獻出生命的烈士們。懷著一份感恩，懷著一份信念，我在沙灘上拾取幾顆貝殼，珍藏在身，紀念歷史，心中已準備好，創造未來。

2020高三議論文800字2青瓷缸中戎戎水影，養的是水仙清麗;污泥塘里深深沼洼，養的是白蓮潔凈。倘若人品是哺育藝術的土壤，為何白蓮見不到泥土色，聞不見土壤氣?性情急徐固然可從字里行間略窺幾許，而人品一說，實難揣測。然而我們欣賞藝術，并非一定要讀作者生年，只要骨子里渴望開出一朵好花。

“詩歌只與詩人有關的想法是反詩歌的。”馬爾克斯如是說。尤其到了革命時，藝術的種子似乎滿戰場撒播。猶記得鏗鏘的《馬賽曲》響徹巴黎，《自由引導人民》的畫作擎起戰旗，然而法國國歌作曲詞者魯熱，不過是個上尉，甚至在戰爭的后程抵觸革命，像個懦夫一樣度完余生;畫家德拉克洛瓦倒是“法國革命的種子”，自信勇敢，連素描的筆觸都不愿收斂，作品的格調趣味驚人地一致，可性情人品確是云泥之別，可見藝術，從不是人品忠實的鏡子。然而我想，作品之所以得以流傳，必有其的批判標準。肥沃的黑土，美麗的紅壤乃至貧瘠的黃泥，因為一致的追求，都能生長出哺育人性的大麥、稻谷與青稞。

作品的格調趣味未必與人品一致，卻一定與內心的追求吻合，國家危亡之時，懦夫魯熱的筆下也流淌出了“向前，向前，祖國的兒子!”這般的字眼，而在浩瀚的宇宙真理面前，好與人計較、抬杠的牛頓才俯首為真理海邊拾貝的孩子;法律的殿堂前，口吃敏感的毛姆滔滔不絕，語帶機鋒;書法的恣意中，好順手-字畫的米芾瀟灑揮毫，盡是大家之風。

因為追求了共同的自由、真理與美，作品才被稱為藝術，而追求，從來不由人品決定，忠實于內心的藝術家當然可以字如其人，言為心聲，而被生活的茍且壓彎了腰，被人性的陰暗絆住了腳，依然追求著正直與光明，不正是藝術烈痛苦的詩意嗎?

北大教授孔慶東近日發微博稱莫言常說的家境沒落、常日饑寒全是謊言，還附圖一張，上頭的小莫言穿著棉襖，-虎腦，很是可愛。所以我們該要求藝術家什么呢?村上春樹說：“我們是一群日復一日真誠地制造虛構的人。”作品的格調趣味與人品很難達到一致，但我們可以在虛構中要求真誠，那是一顆熱忱地為人類共同的光明掙扎的心。莫言的村莊充滿了人性的殘酷與溫暖，既然有所收獲，便不必苛責作者的童年是否充滿謊言。誠如不必勸凡·高戒酒，讓魯迅戒煙，要知道他們都是腳踩在污泥之中，而把手伸向滿天星辰的人啊!我們自己都是這般口是心非，便只顧欣賞藝術，何苦糾纏于多變的人品。

藝術家一生都在難以實現的格調與人品的一致中掙扎，而他們因為同樣高尚的追求覓得一致的歸途。

我雖然知道這條路難找也難走，但也愿南轅北轍。我希望有追求引路，讓我的文字、我的人品攜手并肩，一同前行。

那是不同人品，一致而永恒的歸途。

2020高三議論文800字3我是一頭牛，確切的說，我曾經是一頭牛。不過到最后我也站在了這里，和大家一起。我曾天真得以為，自己是多么的與眾不同，可沒想到結局都是一樣的，并沒有什么不同。

像我旁邊平躺著的那片米，應該是曾經的那片米，它們是我一犁一犁耕出來的，它們忍受著苦難，承受著風吹日曬雨打的洗禮，痛苦而又努力的生長。我經常走在田地旁的小路上，所以能清楚的看到它們由矮變高，由綠變黃，直到成熟。最后又被我拉到院子里暴曬，原本一身泥土氣的它們被加工再加工，最后竟然香氣撲鼻。

它們來的比我早，所以我應該是聞到過它們的香味。

而那片正在發酵的應該是隔壁山上種的果子，我沒到過山上，我只知道她們曾經是紅色的，白天它們是青翠山上的一抹艷麗，傍晚，它們被夕陽照耀的無比動人，一個個昏昏欲睡的模樣。我曾經一直渴望到山上去，低處的風景太狹窄了。即使是登到我們地里的石頭上，也看不清田地那頭的牛是公是母。

所以我渴望到高處去，欣羨那大片的果子實在是幸福，在這么個小山溝溝里，啥都能看的一清二楚。除了不能隨意走動以外，真的沒有什么可遺憾的。曾經的我最喜歡在田間走了，有的時候家里的小兒子還騎在我背上，讓我載著他，如若不是我老實又被繩子拴著跑不動，早就把他甩到地里了。

想想這些，心里的委屈也仿佛升溫發酵了，可嘆我一生任勞任怨，耕地我平，拉糧食，放棄去遠方的夢想，一心為主人俯首盡瘁，辛苦忙碌，付出了所有。可是，最終等待我的是什么呢?

那天家里主人把我拉到院子里，我沒想太多。依稀回想起那天火紅的夕陽，那是我見過最美的畫面。隨即，我的耳畔就響起了震耳欲聾的有節奏的轟鳴，然后，所有的一切就在我合上眼的那一刻煙消云散了。我還記的我初來這里的時候，一臉天真，不懂世事，只知道認真干活，為主人盡心盡力，不求回報。可是你看吧，不論是風吹日曬的大米，還是站在山上的果子，還是我，到最后都難逃這樣的一個下場。是宿命的安排還是上帝的玩笑?而那外面世界的人們，又該如何評價我們的一生?

2020高三議論文800字4美國作家梭羅說：“從圓心可以畫出多少條半徑，即生活方式就有這樣多。”如是言，生活固然多樣，但其都被死死釘在同一個圓心上。

任何一條半徑都是圓上的點到圓心的距離，人必須走向圓心，無法出逃。

人之多，固然生活方式多樣，在面對不同的人生之路，則各取適合的方式前進。蒙田認為“世界是多樣化”，沒有兩樣東西是完全相同的，正對照著每一條圓半徑，沒有兩條半徑是完全相同的。多種多樣的人生，也僅是從生到死的一次美麗旅行。

半徑可以不同，人就不能走同一條直線嗎?如果每個人的路相同，那就失去人類可貴的“個性”。莎士比亞的“一千個人心中有1000個哈姆雷特”，《1984》中溫斯頓沖破封建體制的決心等都將隨機械復制而消失殆盡。倘若有那一天，世界必然是尋求思想自由到“能講出二加二等于四的自由”一般的可怕世界。

個性之繁，本就是人類的愧寶。早在-教盛行，思想控制的中世紀，就有但丁、薄伽丘之流大言人性的偉大，十五世紀佛羅倫薩的街頭早已有一批又一批的學者講述道理，用著作打開人們對自我的認識，打破對個性的限制;亦如明清后期，中國的思想家們在面對皇權的專利壟斷以及奴性控制之時，發生吶喊，將中華的讀書人從高不可觸的儒家云端，拽到民生國政的現實中來。個性之貴，究其本源，是人與人各有不同，因而各個性獨一無二，走上的路亦不與旁人重復。

但千萬條路中，當每個人用其各自的方式前行的時候，終點都是圓心。但偉人都不會因知道道它的終點而停下的腳步。正如許多普通人一般，幼年時孟子也會受外界影響，而孟母三遷使其獲得良好教育，他才能在儒學上獲得“亞圣”之稱;像大多數黑人一樣，奧巴馬幼年生活也頗貧困，但他母親在一天仍打許多工的情況下，仍一大早起來為其上課，并希望他不再受歧視與貧苦困擾。最終他可以入住白宮。也許失去指導，他們也將如大多數人碌碌一生，但他們都有母親指導，輕輕將半徑調撥一下，他們的人生便有了別人不能擁有的光彩。在自己的個性上發出其特別的光芒。

人生的終點必然是死亡，我們不同的半徑都指向同一個圓心，并不想著距離圓心多遠，而是用付出澆出榮耀，無問西東。

2020高三議論文800字5曾經以為人生最難的、最艱苦的事莫過于高考，那時候的自己做夢都想趕緊考完試，無論如何不要再經歷第二次。只是回過頭的時候卻恍如隔夢，開始留戀那一段甜甜的噩夢。于是時光開始拉長。

我們有時會在一起大大地感嘆我們用教科書、復習資料等筑起自己小小的一片天，在酷熱的下午眼皮實在打架到不行的時候，在老師的滔滔不絕中偷睡兩分鐘，然后滿足的看著本子上口水流下的完美弧線，想象著函數的解題思路。老師的苦口婆心，還有那語言上的于心不忍，也曾經那么感動著我們，只是又一幅未來的藍圖讓我們奮書疾筆，心想咬咬牙也就過去了。

不會忘記了，我們的約定，在那些風雨無阻的早上，出現在教室門口，彼此給予的鼓勵;不會忘記了，我們偶爾的奢侈，兩個人擠在一張床上聊彼此的心事到很晚很晚，第二天頂著更大的熊貓眼出現在早自習上;不會忘記了，畢業時的大頭貼和厚厚的畢業留言，然后感動得一把鼻涕一把淚，唱著反調說出的贊美;不會忘記了，班主任的良苦用心，那一副恨鐵不成鋼的模樣，在講臺上慷慨激昂的講話，招惹的眼淚紛飛;忘不了，那一份情誼，在許多的日子里寒窗苦讀，伴隨的歡聲笑語。

現在的我們有大把的時間來做我們自己喜歡的事，然而卻找不回我們當初的那份感覺了。反而更多地是空虛，曾經說過愿意拿生命來略過的歲月，至今卻變成我們最珍貴的回憶，時間就真的這么毫不留情的變了，剝削得我們遍體鱗傷。可是那又怎樣，畢竟青春是用來懷念的，而高考的那段歲月卻是我們青春歲月里最值得懷念的，我們是那樣為夢想而奮斗著，為我們的美好未來而強烈地憧憬著。

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露西?莫德?蒙哥瑪麗創作的《綠山墻的安妮》是一部備受讀者喜愛的兒童小說，是安妮系列小說的第一部。它用細膩、甜美的語言描寫了一位小姑娘安妮，安妮自幼失去父母，11歲時被綠山墻的馬修和瑪麗拉兄妹領養。她善良活潑、富于幻想、勤奮愛學習，她不但得到領養人的喜愛，也贏得了老師和同學的關心和友誼。小說深受讀者喜愛，使許多人從中獲得感悟、凈化心靈。

一、我國對《綠山墻的安妮》的研究概況

我國對安妮系列作品的研究論文大致可分為四類：一是與圣經、基督有關的研究論文論文，例如：鄭的《中的圣經原型初探》、宋雙的《試析中的基督教思想》。這類論文都借用基督教思想和圣經原型故事情節去解讀小說中人物的愛的精神，奉獻的精神，以及小說人物所生活的環境。二是涉及自然環境的論文研究，例如：姜淼的《在自然意象中建構成長-的文學地理學解讀》、田文芝的《論中的烏托邦圖景》。三是從女性主義的視角解讀小說，例如：陳秀君的《從女性主義解讀中的生存主題》、何森梅的《從生態女性主義視角解讀》這些論文主要從女性主義的角度挖掘蒙哥瑪麗小說中的加拿大的民族特性、生態美。四是關于人物形象分析的論文以及設計敘述方式、版本研究的論文，例如：夏宗鳳的《的人物及敘述視角分析》、楊瑞君《童話的魅力―》等些作品。

艾布拉姆斯在《鏡與燈》中提出了作者、宇宙、讀者、作品等文學四要素的說法：“每一件藝術品總要涉及四個要點，幾乎所有力求周密的理論總會大體上對這四個要素加以區辨，使人一目了然……最后一個要素是欣賞者，即聽眾、觀眾、讀者。作品為他們而寫，或至少會引起他們的關注。”[1]艾布拉姆斯早于接受美學的學者看到，因讀者擁有不同的人生背景和經歷，故其“期待視野”也各不相同。他們會以自己的生活體驗為基礎，從個人角度來看待文本，于是產生了具有個性化的文本意義，甚至影響到文學作品的地位。以上論文基本是在近十年創作的，對幫助我們認識這部小說有很大幫助，但對這部優秀小說的探討和認識視野還有很大空間。因為我們不應只局限于作品本身認識作品，還應將自己置身于當時的社會文化中或者從其他作品的角度去認識作品。

二、作者的人生經歷和成長環境

1.坎坷的人生經歷

蒙哥馬利出生于加拿大的愛德華王子島。父親是一名商人，母親在她兩歲時死于肺結，之后父親便再婚并搬離了愛德華王子島，從此露西與外祖父母一起生活在卡文迪許村一所老式的農舍里，外祖父母對露西的教育非常嚴厲，不過幸運的是她有愛德華王子島美麗的風景相伴。露西從小就具有文學天賦，并且很勤奮，她在卡文迪許完成了學業后，在幾個愛德華王子島上的學校擔任教職。在1902年，她為了照顧外祖母，再度回到卡文迪許，在此期間寫下了第一部著作《綠山墻的安妮》。

通過了解作者的人生經歷我們能看到安妮身上有作者的影子，安妮也經歷了不幸的童年，但依然熱愛生活和學習，而且安妮也成為一位教師。在第二章的開頭有這樣一段話：“馬歇?卡斯巴特和栗色馬配合默契地在通往布萊特?里巴的全程約八英里的路上走著。道路兩旁散落著一些農莊，途中還穿過了幾片美麗的樅樹林和開滿杏花的洼地。從附近的蘋果園里，飄出一絲絲迷人的芳香，起伏平緩的原野與紫色的夜幕終于合到了一起，小鳥們也停止了歌唱。”作者小時候生活的農舍周圍就是蘋果園，所以這里提到的迷人的蘋果園不是隨便寫的，沉醉于果園的芬芳之中的美好感受是作者的親身體驗，于是安妮才這么真實、可人。

2. 優美的自然風光

小說之所以給人一種甜蜜、溫馨的感覺很大程度上源于它優美的風景描寫。在那未受工業文明侵染的世外桃源的環境里，自然美與人的心靈美的結合統一，帶給人的是美的享受。作者從小細心觀察和欣賞著的周圍的風景，大多時間生活在美麗的愛德華王子島上，在小說一開頭就給讀者們傳遞著自己所感悟到的自然美。

“雷切爾?林德太太的家就在阿馮利干道插入一個小山谷的地方。小山谷兩邊榿樹成蔭，結滿了象女士們的耳墜一樣的果子。一條小溪橫穿路面，這條小溪發源于遠處古老的卡思伯特領地森林，流經部分的上游，有著幽僻的池塘和瀑布，以錯綜復雜的小溪著稱；可當它流到林德山谷時，卻變 成了一條安安靜靜、規規矩矩的小河了。”[2]

大山能給人一種雄壯的氣勢，然而溪流卻能帶給人靈性，此處一開始作者就將安妮即將生活的環境描繪的那樣清澈、活潑，渲染了一種美好的氛圍。

三、地域文化對加拿大兒童文學的影響

加拿大是一個移民國家，天主教作為精神支柱維持著彼此的聯系，但天主教對文化而言卻是不利的，因為它這阻礙了世俗文學。19世紀中葉，一批自由派知識分子、作家為了喚醒人的民族意識，強調民族特色，以描寫加拿大法語地區的歷史和自然景色為主。詩歌領域的變化也帶動了小說領域的發展，從19世紀末開始，初期小說中大多描寫本地區的歷史和風土人情。到了20世紀，則開啟了加拿大法語文學的成熟期，文學的各種形式都有較大的發展，產生了一批重要的作家和作品，并開始形成本民族的體系和風格。

《綠山墻的安妮》展現了愛德華王子島細膩、唯美的風景，許多人為之向往。然而，有“加拿大文學之父” 之稱的查爾斯?羅伯茨卻用完全不同的風格描述了加拿大的美。他的童年是在韋斯陶克坦特拉曼的沼澤地中度過的，并學習森林知識。后來搬到了離原始森林很近的弗雷德里克頓。這為他后來寫作打下了一定基礎。《野地親族》，這是一本很好的動物故事集，與蒙哥瑪麗相似的是他將冬季加拿大森林的美景描述的那么優美。該部作品是查爾斯以現實主義風格來寫野生動物的傳記，展現的是戶外生存、自然與人關系的故事。但它并非用說教式的語言展現自然界與人之間唇齒相依的關系，而是用一種自然的語言表達深刻的思想性。查爾斯還借助豐富的想象力展現動物是如何去解釋周圍環境的，其文學價值一直影響到20世紀五六十年代的家庭故事、戶外生存的敘事故事。

總之，無論是愛德華王子島上那優美的田園風光、寧靜的道路、麥浪起伏的農田，還是查爾斯所描述森林環境中的動物故事，它們都與加拿大遼闊的國土有關，正是復雜的地形孕育了人們勇于冒險的開拓精神，給予了人們豐富的想象力。當這些氣質混合到作家身上，并展現在他們的作品中的時候就逐漸的形成了具有民族特色的藝術風格。

四、透過埃米莉形象來看安妮

在蒙哥瑪麗筆下，除了安妮之外還塑造了一個成功的人物形象，那就是埃米莉。作者用自然流暢的筆鋒刻畫了一個聰明、敏感、又早熟的女孩子，為讀者們展現了一個充滿快樂和煩惱的女孩子成長史。與安妮系列的小說不同，這部小說涉及了更為廣泛的話題，比如：家庭暴力、仇恨等等，在某種程度上這部小說展現了作者更高的創作水平。不過安妮和埃米莉的人物故事形象在幾個方面是有可比性的：

首先，埃米莉同安妮一樣，都具有豐富的想象力。不過隨著安妮不斷成長和接受教育，安妮逐漸不會再異想天開的做錯事了。而埃米莉常常在想象的王國忠夢囈般的自言自語，比安妮更愛獨自想象，也正是安靜的孤獨感推動了埃米莉的寫作夢想，為她日后的寫作奠定了豐富的積淀。

其次，她們的身世坎坷，寄居鄉村。不同的是，安妮并沒有受到像伊麗莎白姨媽那樣眼里的懲罰，而作者對埃米莉的一些不幸遭遇描寫的更加生動形象，令人同情落淚，展現了人生痛苦的一面。不過雖然如此，兩人卻都在大自然的懷抱中尋找到了快樂，與大自然做成了好朋友，并且慢慢的都贏得了周圍人的喜愛和信任。

第三，兩部小說都多少受到圣經的影響，但是我認為埃米莉小說系列更突出了圣經的意象。例如，埃米莉因為蘋果與約翰爭吵引，從而起兩家的爭吵，但是聰明的埃米莉又去求助神父，借助了上帝的力量平息了兩家的宿怨。作家將圣經中引起矛盾的蘋果直接借用到兒童小說中，讓小說增添了童話色彩，而且也能帶給你更多深思的空間。

總之，通過與埃米莉相比較，我們可以看到之后作者塑造的人物形象是在安妮的基礎之上的發展和延伸，我們也可以認識到，安妮的單純善良不是僅從她個人體現的，而是與她所生活的那個世外桃源式的生活環境有關，安妮的成長環境里沒有完全的反面人物形象，沒有埃米莉復雜的周圍環境，因此，我們認識到小說人物的個性與特點不僅僅是來自于人物自身，還跟其生活的周圍環境、周圍人有關系。

五、小說人物形象與當時社會的關系

馬克?吐溫于1876年發表了《湯姆?索亞歷險記》，它早于《綠山墻的安妮》三十多年的時間。主人公是一個叫湯姆?索亞的男孩，不幸的湯姆幼年雙親去世，由波莉姨媽收養，他向往自由、勇于探險，討厭枯燥的生活。湯姆與愛學習的安妮截然不同，他不愿接受文明禮教的約束，常常逃學。但小湯姆與安妮一樣有一顆善良的心，他勇敢、具有正義感。他敢于在法庭上指證兇手，雖然當時兇手已逃之夭夭。因此，他完全不比那些接受學校教育的孩子品質差。而且，馬克?吐溫還借助小湯姆的身上敢于挑戰世俗的精神對社會中的黑暗面給予了諷刺，展示了美國社會中的虛偽丑陋以及宗教的偽善。

這與當時的社會大環境是有關的，當時美國南北戰爭剛剛結束，為資本主義的發展排除了障礙，但是資本主義國家的社會弊端仍然存在，所謂的民主與自由下面仍存在著虛偽。然而，安妮系列作品中并沒有諷刺藝術，也沒有反面形象的人物，因為當時的加拿大仍受英國維多利亞時代的影響，人們都生活嚴謹，工作刻苦，對別人又充滿責任感。尤其是作為英國女王維多利亞更是那個時代道德風尚的典范，她是賢妻，是良母，更像是那個時代的縮影。在此影響下，蒙哥瑪麗塑造的安妮就是重視家庭、親情、友情的好女孩，這是符合當時人們審美價值的。因此，社會大環境也可以影響一部作品的人物價值取向，反過來說，現代的我們也可以透過前人們的小說人物形象看到當時的社會狀況。

注釋：

[1] M.H. 艾布拉姆斯：《鏡與燈―浪漫主義文論及批評傳統》，4頁，北京，北京大學出版社，2004.

[2]蒙哥瑪利：《綠山墻的安妮》，馬愛農 譯，第1頁，北京，中國文聯出版公司 ，1987年。

參考文獻：

[1]陳秀君：從女性主義解析《綠山墻的安妮》中的生存主題[J].四川理工學院學報（社會科學版）

[2]夏宗鳳：《綠山墻的安妮》的人物及敘述視角分析[J].吉林省教學學院學報，2011年第6期

[3]張煜、鄭芷蓮：西頓動物小說的動物形象[J].《時代文學》，2009年10月

[4]田文芝：論《綠山墻的安妮》中的烏托邦圖景[J].《學理論》2013年

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高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論?論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論?論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。

參考文獻：

[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[M].北京：團結出版社，2005.