藝術設計教學論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇藝術設計教學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二公共基礎實驗教學體系的構建

公共基礎實驗課程是本科實驗教學的基礎課程，目前國內藝術院校普遍實行“兩段式”專業教學的前提下，基礎教學具有共性。在一年級基礎教學的同時開設公共基礎實驗課程，目的在于設計思維與視野的培養，培養設計思考、動手的能力，在低年級具備一定的技能，為后續的專業實驗能力的拓展打好基礎，符合現代設計教育培養的目標。通過實驗課程解決實驗技術認知的過程可分為；①對材料的認知：各種材料的基本特性、類別，材料與設計創作的關系；②對實驗技術的認知：傳統工藝、現代制造技術、先進數字化技術的應用。材料是創作的載體，實驗技術是創意表達的途徑。

1.公共基礎實驗課程設計

通過材料的認知來設計實驗課程：木材認知、金屬材料、復合材料。材料的認知是實驗教學過程的根本，材料是造物的基礎，通過每種材料不同的特性、肌理，設計合理的課程方法。按材料的劃分，就可根據公共課程的特性設計課程體系。木材與金屬的不同物理特性，可以從不同的角度入手，如木材肌理的認知，根據不同木材特有的肌理組成，完成譜系研究。在木材連接單元，材料的組合連接是材料特性研究的方法，通過基礎的榫卯結構學習，利用木材可塑性，完成單個及整體的連接方式，全面認知木材的特性，為進一步研究木材的特性打好基礎。

2.公共基礎實驗教學方法

基于實驗技術的教學方法是區別于設計藝術理論教學模式的，實驗技術的分類運用到課程教學中，課程教學中傳統手藝的認知，傳統手工區別于現代加工方式，注重加工過程中的手藝傳承。機械加工應用“車、鉗、刨、銑”的方式及隨著科技的發展現代數字化科技的應用，在教學技術上特別體現在基于切割的精雕技術、激光技術及3D打印技術的推動下，學生在熟練掌握實驗技術的同時為后段的專業課程學習打下良好的基礎。在近幾年的課程中，推動3D打印在三維基礎實驗課程中的應用，學生的認知與創作手段都隨著新技術的介入發生本質改變。公共基礎實驗課程逐漸向科技與藝術結合的新方式上來。

3.公共基礎實驗課程評價

（1）課程前期評價：課程前期準備評價，包含備課筆記、教學大綱的解讀、備課完整性、實驗項目設計的合理性和創新性。（2）課程中期評價：教學執行力的評價，包含教學指導、教學示范、教學互動——師生之間互動。（3）課程后期評價：成果評價，包含教師總結、作業評分、集體評分、學生互評，或以課程展覽形式呈現。總而言之，設計教育的專業界限只有在公共共享平臺上才能被融通，我們目前在硬件條件、教學體系的構建上都較完善。并將全院可跨學科、跨專業的實驗資源統一整合至大平臺，公共共享實驗平臺每學年承擔基礎實驗課程及專業實驗課程將近百來門，教學人時數每年遞增，目前將近41萬人時數/學年。完成教學任務的同時，平臺面向各專業師生開放，通過高效有序現代的管理系統，已實現自主化運行模式，教學秩序井然，實驗室安全運行。以學生為本，積極探索創新實驗教學手段，鼓勵學生積極參與實驗活動，改進教學方法和手段。引入校企合作模式，探索生產模式與實驗技術的無縫對接。隨著教學中不斷完善新的教學方法，對內涵建設從不松懈，今后結合虛擬仿真的項目實踐，更好地開展公共共享基礎實驗課程。

參考文獻

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綜觀職業教育發展形勢，在國家投入大量人力、物力的背景下，國內各省、市、地區已全面展開了職業教育藝術設計類教學資源庫的建設計劃，職業教育藝術設計類教學資源庫的建設也已經平穩度過了初級階段，如何合理、有效的促進職業教育藝術設計類教學資源庫規范、高效使用成為當前面對的問題。因此，各級政府應進一步組織、加強職業教育藝術設計類教學資源庫建設、管理的后續投入，保證職業教育藝術設計類教學資源庫平穩發展，避免這一功能強大、耗資巨大的工程走彎路或是停滯不前。

一、全面、規范的開展職業教育藝術設計類教學資源庫的建設和管理

首先，應使各級、各部門、各校領導進一步加深認識職業教育藝術設計類教學資源庫對教育教學改革和信息化社會的強大促進作用。就作者調查的各省、市、地區而言，職業教育藝術設計類教學資源庫使用者對該項工程均給予了很高的評價，認為該項工程的超實用性和巨大作用。其次，及時聽取一線教師、一線管理人員的反饋信息。作為職業教育藝術設計類教學資源庫的一線使用者和管理者，他們對于職業教育藝術設計類教學資源庫的使用和管理擁有第一發言權。龐大的系統中必然存在一定問題、弊端、瑕疵，只有充分的尊重他們的反饋意見，才能更好的推動教學資源庫的良性發展，發揮職業教育藝術設計類教學資源庫的強大功能，才能夠更好的調動使用者的積極性和管理者的管理熱情。再次，有效整合現有資源，形成規模化、鏈條化的資源庫模式。資源庫的建設模式不僅僅是自上而下的分解，同樣也需要自下而上的整合，在不斷的循環改善中發展進步，最終形成規模巨大的國家資源中心。

二、著力開展江蘇省高職高專學校整合，爭取政府政策性扶持

1、著力開展江蘇省高職高專學校整合

就高職高專學校發展方向而言，江蘇省高職高專學校有規劃合并迫在眉睫。星散的校園分布必將導致政策貫徹的冗余和滯后。因此，江蘇省應充分考慮成立職教園區，合理規劃合并高職高專學校，規范整合校本職業教育藝術設計類教學資源庫內資源。以期達到創辦規模化高職高專學校，形成規模化教學信息資源庫的目的。

2、大力爭取政府政策性扶持

江蘇省政府出臺了扶持校本教學資源庫建設政策性措施，并設立了相關項目基金。但是各校在建設資源庫過程中僅是依靠政策安排部署，并未主動計劃申請，或是申請過程中，準備不充分、計劃不周詳。介于此，各校完全可以指派相關部門或是雇請專業人員整理資源庫建設計劃，爭取政府項目基金，進而擴大校本資源庫規模，進一步提高校本職業教育藝術設計類教學資源庫的實用性。

三、深入開展各項相關培訓

1、領導培訓

職業教育藝術設計類教學資源庫的建設與應用良性發展，政策性措施取決于領導的決斷。因此，江蘇省市有必要針對職業教育藝術設計類教學資源庫的建設與發展規劃對市局和各校領導進行培訓，提高其對建設和管理職業教育藝術設計類教學資源庫的重視程度，從而更方便、有效地貫徹國家政策方針。

2、專業管理人員培訓

在職業教育藝術設計類教學資源庫的日常管理和更新中，專業管理人員起著重要作用。目前，江蘇省各高職高專學校基本采用信息中心進行職業教育藝術設計類教學資源庫管理建制，雖然相較非計算機專業人員而言具有一定的優越性，但是各校信息中心管理部門時間、經歷、專業程度不同，直接造成了各校職業教育藝術設計類教學資源庫建設的的合理性、素材資源的規范性存在一定問題。因此，有必要進一步建立專門部門、專人轉項負責制，并開展職業教育藝術設計類教學資源庫日常維護、更新、管理等相關培訓。從而在真正意義上促使職業教育藝術設計類教學資源庫的合理更新和高效運轉。

3、一線教師培訓

江蘇省各校教師雖然初步掌握殺毒軟件應用、Office辦公軟件應用、網絡下載資源等基礎信息化手段，但對于操作系統安裝、影、視、音頻編輯處理軟件、圖像處理軟件、攝像設備等稍高難度的應用能力亟待提高。信息化時代，這些軟硬件設施的使用對象并不是僅僅針對專業人員，因此，對于教師信息化能力的培訓也亟待開展。唯有全面提升教師應用信息化教學手段能力，才能更好的發揮職業教育藝術設計類教學資源庫的功能，從而促進教育教學改革和社會的全面進步。

四、建立有效的評價機制和獎勵機制

1、建立有效的評價機制

為確保職業教育藝術設計類教學資源庫及其素材的合理性與規范性，必須對資源庫建設、管理和更新及其內素材資源建立有效的評價機制。通過對職業教育藝術設計類教學資源庫的有效規范和評價反饋，有助于開發者明確開發目的，實現資源庫實用功能；有助于管理人員規范日常維護工作，合理更新資源庫內容，避免為達到政策性要求而進行隨意擴充與任意更改；有助于使用者高效搜索素材資源，有效使用數據資源，有效上傳素材資源，維持資源庫的健康發展，保證其良好的適用性。

2、建立有效的獎勵機制

在職業教育藝術設計類教學資源庫的建設、應用與日常管理中，需要充分的調動管理者的管理熱情和使用者的使用積極性。因此，建立有效的獎勵機制，對職業教育藝術設計類教學資源庫的優秀管理人員、優秀素材的提供部門、單位進行一定的物質和精神獎勵是必要的，唯有如此，才能確保職業教育藝術設計類教學資源庫的合理更新、高效運轉和充分適用。同時，定期開展教師的信息化設計競賽，不僅能夠促使教師主動探索、共享、使用職業教育藝術設計類教學資源庫內的素材，也為省級、國家級的相關比賽選拔了優秀參賽者。

作者:張靜 單位:無錫商業職業技術學院數字媒體學院

參考文獻：

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計算機對設計的最直接貢獻是帶來了新的造型語言和表達方式，根據計算機結構上的特點，它多用以完成設計的理性分析、信息存儲、建模表現等任務，這使設計人員更多地致力于概念分析、創意構思等方面。計算機可以使設計過程視覺化，圖像的生成過程能得到有效的控制，并直接反饋出控制效果，從而消除了傳統攝影工具的缺陷。在設計中只要隨時存儲變化的結果，就能回到作品創作過程的任何一點，設計的過程不再是單向發展的，而是多向反復的。而計算機的引入，代替設計人員去完成大部分理性工作，計算機的計算速度是人腦無法比擬的，它能很快將設計人員的創作意圖轉換成可視圖形，而且色調、材質、燈光、形體的更改也更方便。

計算機藝術設計重計算機技術的操作，更重設計藝術的表現，尤重創意意識的培養。我在上計算機藝術設計課時、發現絕大多數學生沉迷于電腦技術上的學習，而完全忽視設計藝術的創意。課堂上，學生雖然對電腦設計軟件操作得很熟練，而缺乏新形態的創意，也無法表現自己的想法，或許根本就沒有想法，沒有創意意識。創意是被認為是在設計科學化作業之后的藝術化作業階段，是使設計目標得以實現的可視可聞的形象化的點子。老師在教會學生電腦技術的同時，應結合專業特點，啟發和引導學生如何運用電腦技術去創造符合人們審美要求的新形態或廣告設計作品。

二、計算機藝術設計教學軟件

高科技的技術手段駕馭表現形式的新型教學模式——計算機藝術設計教學。體現了高科技的數字化藝術手段，將感性的認識理念以嚴密的數學方法組織起來并對美術設計要素進行理性化控制的計算機藝術設計教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。那么理解設計的常用軟件也是重要的。

1.AdobePhotoshop作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，在色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律。

2.CorelDraw是目前圖形軟件中最為強大的一個圖形繪制與圖像處理軟件，我們用任何選定的創建工具進行基本節點編輯或特件變形；無論是簡單的公司標識還是復雜的技術圖例、文字版面的編排都不在話下。其增強的易用性、交互性和創造力可用來輕而易舉地創作專業級美術作品。

3.FLASH是全球流行的電腦動畫設計軟件，是一種交互式矢量多媒體技術。二維動畫Flash是目前網絡動畫的事實標準，其文件短小，播放效果好，交互功能強，易學易用，被廣泛應用于網絡動畫，廣告制作，教學課件，互動游戲等方面。

4.網頁設計軟件Dreamweaver是集網頁制作和管理網站于一身的所見即所得網頁編輯器，利用它可以輕而易舉地制作出跨越平臺限制和跨越瀏覽器限制的充滿動感的網頁。

5.AutoCAD不但能夠用來繪制一般的二維圖形，而且能夠進行三維實體造型，用來輔助平面構成教學，不僅快捷準確，而且可以繪制出手工繪制時難以得到的圖形，在機上通過復制、鏡像、旋轉等命令反復尋求變化和組合方式。

6.三維動畫3DsMAX軟件提供了標準集合體的建立命令面板，在建立立方體、球體、椎體等一些標準集合體是非常方便，直接拉伸或輸入數值就可完成。軟件還提供了強大的材質庫，可以進行材質的真實模擬，并可通過系統提供的燈光、動畫來多角度地觀看自己的作品，從一定程度上，加大思維上的訓練，減弱手工操作上的難度。

三、計算機藝術設計教學

計算機設計教學要分三個層面的培養目標進行，即制作、創意、創造。計算機教學要教會學生如何制作，例如：如何用軟件，如何用計算機排版，拼版，制版。但是學生光會這些是遠遠不夠的；接下來，教師應教學生如何進行計算機創意，指導學生如何避免計算機生硬、死板等弱點，將計算機設計與傳統設計方法融為一體，轉技術為技能，將軟件功能組合發揮到盡可能大限度，創造出新的視覺形態。再接下來，教師應引導學生如何進行“形而上”的設計創造。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。

整個教學過程中，教師不僅要設計總的學習問題，而且要引導、幫助學生思考、分析問題的思路，切忌直接命令學生如何做，而是引導學生去想；在教學的開始可以給學生提出一些能激發思考的問題，引導學生形成自己的看法，而教師則耐心地聆聽學生的發言，洞察他們的想法，看到其合理性和局限性，而后再提供相應的引導，引導學生看到與其設計相矛盾的觀點和事實，或者組織不同見解的學生進行討論，使學生與學生之間進行更充分的溝通和合作，使學生學會理清、表達自己的見解；學會聆聽、理解他人的想法；學會相互接納、贊賞、爭辯、互助，不斷對自己和他人的看法進行反思和評判，通過這種合作和溝通，最終促成對某一主題產生共同理解。在此基礎上，學生可以看到問題的不同側面和解決途徑，從而對知識產生新的洞察，教師可以再進行提煉和概括，使學生的設計思路更明確、更系統。隨著教學的進行，教師要逐漸讓學生更多地去管理自己的學習，負責自己的探索活動。這里需要強調的是，為了促進學生的創意思維的培養，教師要創設平等、自由相互接納的學生環境，使教師與學生以及學生與學生之間展開充分的交流、討論、爭辯和合作。

二十一世紀充滿了希望和挑戰，計算機藝術設計教學的應用也會越來越廣泛，它是傳統設計的延伸和升華，新的教學目標，新的教學內容，不斷在教學方法上的推陳出新，更加注重培養學生適應變化的能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以學為主的環境，使學生在實踐中成長，發揮自己潛在的能力，超越學術上的技能，這樣才能滿足社會對現代人才的需要。

【摘要】隨著社會和現代科技的發展，藝術設計領域也發生了深刻的變化，在我國高等教育深化改革之際，需要推廣計算機藝術設計教學工作，促進藝術設計人才知識結構的協調發展。

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教材與課程的進度是制作PPT的參考和依托，內容的選擇本來也是教學設計中的一部分，但實際上一些教師常常走進一個誤區，即簡單地將要講授的書本內容搬到PPT中，以課件制作代替了備課，把精力都投在了多媒體課件的制作上，把所有的知識點都堆砌在PPT上，而忽視了對課程教學環節的設計，制作成了“書本搬家”式的課件。到了課堂，PPT成了教材的簡單再現，框架、文字、圖片均是照搬、圖片少、文字多，密密麻麻一整版;教學則變成了照本宣科，以“讀”“念”的形式把知識呈現給學生，毫無吸引力和藝術美感。客觀上，藝術課程教學對PPT的藝術美感提出了更高要求，這種“書本搬家”式的PPT，對于學生缺乏新鮮的視覺刺激和精神享受，不僅不能起到多媒體課件所承擔的優化教學效果的目的，更是將傳統的課堂教學拖入一個僵化的境地。

(二)圖片選擇不貼切

圖片是藝術設計課程的基本內容，但在實際教學中，一門課程的PPT制作完成后往往會用上好幾年，很少進行更新，存在圖片過時老套、與課程內容不吻合、缺乏時尚元素、不符合設計趨勢等。比如，當前包裝設計提倡綠色環保的創意理念，在示例圖片的選擇上應緊跟國際趨勢，選擇近年內世界頂級優秀設計作品;圖片來源若為翻拍教材或其他設計類圖書，則會出現像素不高、色彩偏差、圖片模糊，等等。此外，圖片選擇不準確也是PPT制作中易出現的問題。若圖片對概念或理論點的展示不夠明顯、明確甚至是錯誤，勢必造成學生理解困難。如平面構成課程中的矛盾空間是真實世界中不可能形成的空間，但在二維平面中看上去卻是真實合理的存在，選擇的示例圖片就應準確地展現出這種虛與實的矛盾存在。若選擇了如埃舍爾、馬格利特等超現實主義風格的畫作，可能會誤導學生對矛盾空間的理解錯誤，進而在創作矛盾空間的過程中產生疑惑。

(三)版式設計混亂

版式實際就是框架，是對課程的整體架構，體現教學內容邏輯關系和層次，版式設計的水平往往是教師把握課程內容整體性和邏輯性的反映。在實際教學中，有的PPT存在板式設計混亂的問題。例如:一、二級標題不區分，觀點不清晰、主次不明顯，該強調的內容沒有體現出來，使學生分不清主次，掌握不了課程的進度;有的字體種類繁多，顏色花哨、冷暖色對比不夠強烈，易使學生視覺疲勞、注意力不集中;還有的背景圖案花哨、顏色過于鮮艷，造成畫面效果混亂，干擾了前景中的教學內容。

(四)動畫效果簡單機械

動畫效果可以豐富PPT的視覺層次，起到承上啟下、帶出問題，拉近與學生的距離，引發學生思考的作用，但在實際教學中，部分PPT的動畫效果過于簡單機械，往往僅限定于文字或圖片的淡進淡出、跳躍等方式，這當然也是好的，但在課堂中過多使用，就容易造成學生視覺疲勞，缺乏新鮮感，留下拖沓的印象，干擾了課程主線。此外，部分背景音樂及聲效的使用有時也存在與課程內容不符、突兀、冗長等情況。

二、提高藝術設計課程教學PPT的藝術表現力的思考

因材施教是有效進行多媒體教學的保證。藝術設計課程首先是藝術課，課程本身強調的藝術水準、學生的藝術素養普遍較高，對教學PPT的藝術表現力有更高層次的要求。筆者就教學PPT存在的一些問題進行了調研，感到學生們主要有以下幾種意見:總體簡單明了、整潔大方;圖片為主、文字為輔、圖文配合好，圖片豐富、質量高、時代性強，文字簡潔，避免過多彩色字體;減少復雜的動畫效果、聲效與背景。總的要求就是一目了然，富有藝術表現力。

(一)正確認識PPT的功能和作用

對于藝術設計課來說，教學的目的是要傳授知識、講授技巧、啟發設計靈感。教材作為知識、情感、情趣的載體，是教學的主要課程資源。PPT只是教學內容的一種載體，目的是使教學內容更加清晰地呈現在學生面前，便于學生的理解和接受，在整個教學系統中，它只是一個教學手段，并不能改變教學本身的含義。但是在實踐中，部分教師認為只要在教學方法、教學手段上有所創新的課就是具有新理念的新課。還有的認為，藝術設計課就是要強調推陳出新，因而在教學設計時，不斷的追求手段地創新，將大量的圖片、資料、錄像引入課堂。然而，透過這些浮華看真實，學生的藝術思維能力并未得到真正提高。

(二)正確理解與把握設計理念

提高課堂教學效率和提高教學質量，最根本的是要加強對教材內容和設計理念的理解與把握。教師對教材內容理解的深度和廣度將直接決定教學手段是否有效，這是有效進行多媒體教學的基礎。教師理解得越透，想得越深，感悟自然就越豐富。在處理教學內容時，才可以準確地找出內容之間隱藏的對比、并列、遞進等關系，選擇學生最喜歡的方法和最適合學生的內容去完成教學目標。有了這個基礎，教師就能以教材為依據，從具體學情出發，圍繞教學目標精心設計條理性和結構性俱佳的教學PPT。具體在設計制作PPT教學課件過程中，還要有三個“看一看”:一是看看要進行課件設計的內容是否用常規教學手段不能表達或難以表達，不能只考慮改善教學手段的問題，而缺乏對教學內容的系統分析;二是看看采用課件組織教學是否達到了優化教學效果的目的，不能只注重教學形式多樣化、教學媒體多樣化，一味求新;三是看看是否制作了“書本搬家”式的課件，藝術設計類課程PPT不應是擺脫板書、堆砌文字的場所，而應是幫助理解抽象模糊設計理論的媒介，升華設計理念的感悟。

(三)PPT制作要著重解決的問題

1.層次清晰

PPT的結構大多按照教材的結構來安排，也有打亂教材的結構自行安排的，但一定要與教師的教學思路相吻合。確定哪些內容進課件，用何種方式表達，要有所取舍，有所側重。藝術設計是實效性比較強的課程，設計的風格受流行元素影響大，因而在教學中，教材設計的知識點常常都是基本理論，迫切需要教師引入新的時尚元素，增加新的知識點。這些內容往往又通過圖形、圖片等視覺形態作示例展示，極易造成邏輯混亂，讓學生搞不清到底在講什么內容。因此，PPT的排列分布上要講技巧，弄清內容中帶有時間、流程、趨勢、并列等順序關系，并選定一至兩種順序排版，同時，在每一張PPT邊角上都顯示知識點，使知識點形象化，一目了然。

2.圖片準確

藝術設計是一門視覺藝術，圖片傳達的信息速度更快，對理論知識進行解釋說明尤為重要。教學中，示例圖片的選擇必須慎重，反復斟酌。要側重選取那些符合教學知識點需求，富有歷史文化底蘊厚重、藝術水平高的名家經典作品和時代氣息濃厚、設計元素鮮明的現代作品。要站在學生的思維角度、知識背景上選取圖片，并給予學生一定的思考空間和時間理解新知識點。堅持由簡到繁，首先選用那些簡潔明確的圖形或圖片，再逐漸增加有難度、深度的圖片進行示例，并注意與理論點相吻合，簡單明確地表達出理論點的內容。“示例圖片的選取在精不在多，一般控制在3－4張即可，重點難點可適當增加數量，如果能用相同的圖片，從不同角度講解不同的知識點，給人留下的印象無疑更為深刻”。同一個知識點的圖片盡量在一張PPT中完成。某些理論點上，也可制作較短的GIF格式圖片，用簡單的小動畫來闡釋理論點。另外，圖片的選擇要盡量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的圖片也應由電腦處理去除畸變并盡量恢復原色彩后再使用。

3.文字精煉

藝術設計課PPT一般能用圖的不用表格，能用表格不用文字，即使必須使用文字，也要精練簡潔。若出現大段落的文字，學生往往覺得枯燥，沒有耐心全部閱讀完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的設計上，文字的使用務必簡潔概括，只列標題和理論點起到提示作用，或作為圖片說明使用，說明性的文字盡量由教師口述解釋。減少過度使用多種字體和顏色的情況，一級標題只用一種字體和顏色，同時注重同圖片的協調搭配問題，既利于區分層次，也是藝術性的要求。

4.背景干凈

對于主要用于傳達知識點的教學PPT，背景的設計及圖案的選擇應盡量簡潔單純，可以嘗試使用較單純的背景，如淺色、純色或白色背景，不使用任何圖案。若使用圖案，圖案的選用也不宜過于搶眼，不宜選用完整的照片或圖片，可嘗試選擇與主題相關的圖案或圖形。在視覺強度的安排上應處于最弱的地位，可以降低它的純度，以淺色在背景出現，或安排在處于遠離畫面中心的邊緣位置上，僅僅起到豐富畫面層次，呼應主題的作用。如講授《平面構成》中點線面的構成這個知識點時，選擇的輔助圖形就可以分別使用點、線、面等元素作為背景元素出現，呼應主題，并安排合理顏色、形態、位置大小等，保持與整體版式的統一，視覺強度安排到最弱的強度，以免對前景主要內容和圖片產生干擾。

5.運用視頻媒體

制作藝術設計類教學PPT，其本身就是版式設計、動畫制作的藝術設計過程，也是增強激發學生設計靈感的載體。藝術設計課著重強調了設計平面媒體的動手能力，但也是容易被忽視、且較難在實際應用中使用動畫等視頻媒體。隨著技術的發展，動畫等視頻媒體成為藝術設計的時尚寵兒，大大豐富了藝術設計的視野。作為藝術設計課程教師，一定要有意識地運用這種新媒體，傳達新理念。特別是在講解抽象概念時，若能通過制作相應的動畫短片，用生動的畫面、演示過程、比較不同位置變化后的畫面效果及優劣等，則能將抽象的概念形象地傳授給學生，取得較好的教學效果。同樣，在講授《平面構成》中點線面的構成原理時，由于概念抽象，以往一般都靠老師講解和用大量時間完成多次作業，通過不斷比較調整才能初步掌握理論，教學效果不佳。但若在課程一開始就用一段卡通動畫短片來介紹點線面三個基本元素的特征和相互關系，顯示點、線、面這些基本元素的大小、位置、形態發生變化時視覺效果的變化及區別，對于幫助學生們掌握知識點，啟迪形成自發性的思考效果明顯。

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1.教學內容方面實踐對環境藝術設計專業學生未來就業十分重要，是企業對人才的具體要求。因此，教學內容的設計主要從三個方面進行：首先，環境藝術設計理論教學作為開展教學活動的重要基礎，不僅需要精練、簡單，更應具備全面性、系統性。結合教學內容，利用計算機輔助教學，實現教學現代化管理目標，促使學生掌握計算機輔助設計技術，能夠自主完成一些小型項目設計，培養學生的自主學習能力，提高其專業操作技術，以滿足市場需求。除此之外，環境藝術設計課程還需要增添地方文化特色，注重對我國傳統文化的傳承，從而確保環境藝術設計專業能夠長遠發展。設計作為培養學生審美能力的重要課程，為了能夠有效培養學生的文化傳承能力，在課程設計過程中，教師要注重對人文精神的滲透，引導學生樹立正確的人文價值觀，激發學生的設計思維，并融入一些地方特色內容，尋求既能夠培養專業人才，又能夠滿足市場發展需求的教學設計方案，從而推動我國環境藝術設計專業教學可持續發展。其次，在對課程進行改革的過程中，要將教學建立在施工操作技能之上，加強對學生施工技術的指導，讓學生明確實際施工操作的過程，了解和掌握施工操作方法，培養學生的施工技能，使其在日后能夠快速融入工作，從而提高教學質量，提升學校就業率。最后，工程預算是施工管理的重要內容，在環境藝術設計教學改革過程中，教師要增強學生的市場和工程經濟意識，并結合市場以及企業的實際需求調整和優化課程。為學生提供實習機會，使其熟悉現代化企業組織管理制度，豐富學生的實踐經歷，拓展學生的視野，培養學生自主學習的能力，為其日后就業奠定堅實的基礎，從而提高就業率和從業率，進一步推動我國環境藝術設計領域可持續發展。

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電腦藝術設計是高職高專藝術設計專業的重要課程。電腦設計既能作出手繪作品又能創作出比手繪更豐富、更具體的藝術形象。在社會經濟迅速發展和計算機技術不斷進步的今天，藝術研究、美術繪畫、藝術品制作與計算機技術、計算機教育、影視媒體的聯系越來越密切。新的時代背景下，人們的生活的品質和審美要求不斷提高，對電腦藝術設計專業人才的需求也大幅度提高。由于經濟及人才培養方式等許多因素，高職高專藝術設計專業教學水平與現實需要還有一定的差距，在設計人才的培養以及如何更好地適應市場需求方面還有許多值得探討的地方。當前在教學中對電腦藝術設計的認識上還存在著一些不同的看法，如有的認為電腦只是一種在藝術設計過程中起著輔助設計手段的工具，因此對電腦藝術教學重視不夠。還有的認為電腦藝術有自己的藝術表現形式和藝術語言，只要學會電腦就會設計，單純注意電腦藝術的表現能力和形式，忽視了對藝術的理解，不能有效的發揮電腦藝術設計的作用。近年來藝術設計專業電腦教學的改革雖然取得了較大的成效，但距形勢的發展現實的需要依然存在不少差距和不足，還需進一步加強改革的探索與力度。

二、高職高專藝術設計專業電腦教學中存在的問題和差距

（一）基礎薄弱課時相對較少

高職高專課程較多，學生在校學習時間相對較短，因此專業基礎課程課時量也相應較少，兩三個學期未必能學好的專業，只能用一個學期的時間匆匆學過。美術基礎、計算機技術需要學生通過大量的動手實踐才能獲得。由于實作條件限制，學生動手練習的機會相對不足，這對于美術基礎相對薄弱計算機課程安排較少的高職高專學生來說，教學效果將會大打折扣。

（二）教學內容針對性不夠強

藝術設計專業所學的知識內容較多，目前開設的相關計算機課程教學內容都是面向所有學習藝術專業學生的，這樣就有一些軟件課程與學生所學專業聯系不夠密切，導致學生抓不住學習重點分散了精力。大量的計算機技術的邏輯內容，使以文科和感性思維見長的藝術專業學生難以消化，降低了學生對電腦學習的興趣，影響了電腦教學的效果。

（三）課程實訓跟不上要求

藝術設計專業課程具有較強的藝術性和技術性，要求學生既要具備一定的繪畫、造型、色彩等能力，還要掌握一定的計算機技術。而在日常教學過程中學生的實踐機會相對不足，由于上機教學學時、專業指導教師、實踐設施等方面跟不上要求，實際操作條件受到限制，使課程理論與實際操作脫節，影響了學生動手能力的提高。

（四）師資力量急需加強

電腦藝術設計課程要求授課教師要具有較高的藝術修養和實作能力。目前擔負藝術設計電腦教學的教師，有的對電腦軟件的使用非常熟悉，但對藝術設計理論知識和對藝術設計作品的理解能力、表達能力還有欠缺。有的雖然具有豐富的藝術設計專業知識，但計算機技術跟不上課程的要求。這樣在藝術設計課程教學中，以及在藝術設計的表現和表達上，還是會受到這兩種不利因素帶來的影響。

（五）學習存在偏差缺少創意

一些藝術設計專業的學生在學習電腦設計課的過程中，誤以為單純突出電腦畫面效果就能吸引人，就能體現設計美感和水平，就能實現設計效果。實際上電腦技術只是眾多的設計工具之一，并不能代替設計者的基本技能和創作意識。部分學生過于依賴網上的圖片和設計素材，把電腦設計作為單一的手段，在設計中只會借鑒模仿，無法表現作品個性，在藝術設計上出現缺少創意的情況。

（六）硬件設備相對不足

搞好電腦藝術設計的教學要有一定的教學設備作保證。由于現有電腦配置、教學設施跟不上形勢的發展，加上教育經費相對緊張，招生人數年年增加等因素的影響，硬件設備一時難以滿足教學的需要，使藝術設計專業課程計算機教學質量與新形勢的要求之間還存在較大的差距。

三、高職高專藝術設計專業電腦教學改革的探索和思考

（一）抓好專業課程的教學

藝術設計專業電腦教學的改革，重要的一點是抓好課程的設置及教學這個環節。在實踐中可選擇合適的教學軟件結合手繪進行教學。為了達到更好的學習效果，教學中還要將不同軟件中能夠體現創意的部分作為重點，抓好計算機軟件和教學內容的整合，發揮計算機輔助創意表現的優勢，使學生真正了解掌握軟件的目的不僅僅是達到逼真的效果，同時是為了創意更好地實現。通過運用所學的設計知識更好地完成教學中的具體要求和練習，利用電腦軟件嘗試不同的創作表現，活躍學生的設計思維，增強學生專業基礎課程學習的主觀能動性，提高學習的效率。

（二）加強學生專業基礎和動手能力的培養

藝術設計專業的學生美術基礎差異較大，給專業基礎課程的教學帶來一定影響。一件好的藝術設計作品，外在和內涵都十分豐富，要想設計好的作品，無論是知識面還是專業技法都離不開基礎課的學習。專業設計教學應多以實際課題進行，培養學生發現問題、研究分析問題、解決問題的能力。將電腦設計軟件課程與專業基礎課程密切結合，既加深學生對專業知識的認識程度，也間接地引導著學生的設計思維方式，讓藝術設計工作更加科學更加適應實際需要。專業教學既要重視書本知識的傳授，又要重視動手能力的提高。軟件的應用不能完全替代人的主觀能動作用，因此必須在提高學生的動手能力上下大功夫，要把美術基礎同電腦設計手段結合起來，互取所長相輔相成，這樣就能增強學生的設計興趣，掌握正確的學習方法，從而在實際操作中學到設計的精髓。

（三）注重創新意識和創造能力的培養

創新能力的培養是藝術設計專業教學的主要目的。計算機技術革新與發展使得教材和教師的知識也要不斷的更新，學生知識的獲得不再僅僅依靠課本和老師，他們可以通過多種渠道對有關知識進行學習和選擇，從而不斷增強自身的獨立思考與創新能力。電腦藝術設計專業是一個綜合類學科，涉及面較廣，在教學上我們需采用引導、討論、講評等多種方式去鼓勵學生，培養他們的獨立思考勇于創新的精神和創造能力。在指導學生設計實踐、動手制作的過程中，不斷消除在創新方面存在的差距和薄弱環節，使同學們通過勤學苦練達到熟則生巧，從而激發靈感增強創新能力。

（四）改革電腦藝術設計教學方法

在電腦藝術設計課程的教學方法上，構建以學生為中心、教師為主導、社會需求為導向的新的教學模式。改革教學方法，讓教師既是知識的傳授者和解釋者又是技術助理和合作者。使學生不僅要接受知識的灌輸，還要主動參與教學、參與操作、參與改革。在具體教學上，采用啟發式、引導式等素質培養為主的教學方法，調動學生的學習積極性和主動性。使他們在學習中更好地掌握各種應用方法和技巧，提高學生知識結構水平和能力結構水平。教學實踐中教師要在教學方式上將單向傳授與雙向互動教學有機結合，在檢驗考核上，既考查知識掌握情況、創意表現、藝術效果又注意檢驗思維能力和創新意識的培養情況。利用各種時機幫助學生解決實際問題，將電腦藝術設計的新知識與同學們分享交流，加強輔導重點培養學生獨自完成設計任務或課題的能力。日常組織學生利用計算機或其他數碼產品進行藝術設計創作，開拓學生的思維，豐富他們的造型語言。教師要主動收集藝術設計信息，針對學生的具體情況提倡進行自主學習，幫助學生增強對網絡信息的選擇能力和辨別能力，以便擇優去劣少走彎路。

（五）提高教師自身素質

建設一支具有一定文化修養、精通專業知識和技能，且有較高教學水平和專業實作能力的師資隊伍是教改的重要保證，也是教學改革的重要任務。電腦藝術設計知識更新較快，要求教師要有扎實的設計專業知識、文化底蘊，熟悉各種設計軟件，并具有豐富的實踐經驗以及較高的專業理論水平。為此教學改革要適應形勢的發展和需求，多給專業教師提供外出學習考察的機會和條件，讓教師通過貼身體驗，更多更快的了解電腦藝術設計業的發展現狀和趨勢，并獲得大量的校內環境暫不具備的實踐教育信息。同時將現有的專業教學計劃、課程設置、學習重點、實踐活動等情況與兄弟院校或企事業單位進行交流，取長補短，為進一步順應畢業生市場需要，全面進行教學改革創造條件。

（六）完善教學設施

良好的教學條件是教學改革的重要基礎。注重和加強專業基礎設施建設，加大教學設備資金投入，改造和優化現有設施設備，健全和完善校內實踐教學場所和校外有關實踐實習基地，為培養學生的動手能力和工作技能提供新的教學平臺。

（七）面向社會適應市場需求

篇（7）

通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發現，部分進入高職高專藝術設計專業的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優化，使很多不同科目的相關知識點串聯成知識線，提高了學生的學習效率，為后續的其他專業課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。

一、從美學發展史看，人類視覺對

簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。

二、設計中簡與繁的關系

設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。

三、簡化是現代設計中的重要手段

簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。

四、簡化是現代生活方式與現代

審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯•凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅•塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅•塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。

在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯•凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。

作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院

注釋：

①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.

②馬永健.現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.

參考文獻：

[1]于騰.簡與空美學的住宅空間裝飾研究.浙江理工大學碩士學位論文，2014.

[2]（日）原研哉.設計中的設計.紀江紅，朱鍔，譯.廣西師范大學出版社，2010.

篇（8）

通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發現，部分進入高職高專藝術設計專業的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優化，使很多不同科目的相關知識點串聯成知識線，提高了學生的學習效率，為后續的其他專業課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。

一、從美學發展史看，人類視覺對

簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。

二、設計中簡與繁的關系

設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。

三、簡化是現代設計中的重要手段

簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。

四、簡化是現代生活方式與現代

審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。

在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。

作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院

注釋：

①單芳霞.極簡主義設計風格及其在當代設計中所體現出的文化內涵.大眾文藝，2013（21）.

②馬永健.現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2005：32.

參考文獻：

[1]于騰.簡與空美學的住宅空間裝飾研究.浙江理工大學碩士學位論文，2014.

[2]（日）原研哉.設計中的設計.紀江紅，朱鍔，譯.廣西師范大學出版社，2010.

篇（9）

2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：

（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據實事求是原則制定規范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。

（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創新能力和審美意識進行系統性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發學生的教學參與熱情。

（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。

（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養。

二、藝術設計教學理論體系的完善策略

1、與時俱進，提高藝術設計教學創新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創新，在課堂教學中可適當地融入新型教學手段與流行設計元素，充分發揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創造欲望。

2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現專業課程的初步入門，大三則要全面提高專業素養。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業知識的理解。

篇（10）

1.注重藝術與技術的結合

以信息藝術設計專業為例，信息藝術設計是在信息產業飛速發展的背景下產生的，借助數字化的手段，以信息界面、產品或環境為媒介，為用戶創造和諧的交互方式和體驗的一門學科。信息藝術設計主要應用于交互設計、界面設計、虛擬現實設計、數字娛樂設計等領域，與信息技術、計算機技術、人工智能等新型技術聯系緊密，具有開放性、交叉性、綜合性等特色。為滿足文化創意產業發展的需求，實現設計、藝術、文化等學科領域的交匯與融合，針對信息藝術設計的特色與應用領域，清華美院信息藝術設計專業為不同層次的學生設定了不同的研究方向。這些方向不僅反映了藝術設計學科發展的新動態，而且代表了文化藝術與信息科技結合的新方向。

2.注重學術前沿研究

以工業設計專業為例，該專業以加強學術交流的方式，時刻關注國內外相關專業發展的最新動態。以第六屆清華大學藝術•設計學術月為例，活動期間舉辦了國際設計教育工作坊、國際藝術設計教育研討會、國際可持續設計學術研討會等一系列學術活動，邀請了芬蘭、日本、美國、韓國、瑞典、英國等國家的20余位專家學者、設計師和藝術家，圍繞“設計與創新”這一主題，共同探討藝術設計教育和研究的新動向與新思維，開拓了師生學術視野，營造了良好的學術氛圍，推動了教學科研與學科建設的國際化步伐，帶來了對藝術設計教學改革及發展策略的啟迪與思考，在中西方創新思維的激烈碰撞中確保該專業學術水平始終走在國際前列。

3.注重與市場及企業緊密聯系

以服裝設計專業為例，隨著服裝市場的進一步細化，要求服裝設計專業培養的人才也必須越來越專業化。為此，清華美院服裝設計專業根據市場需求的變化不斷調整教學大綱，從剛開始的男裝、女裝、設計、制版等單一課程延伸到內衣、針織、裘皮、配飾等細節方面。在教學過程中，該專業還注重與知名企業保持緊密的聯系。以畢業設計為例，每年畢業設計展都能得到眾多商業機構的贊助，其中不乏哥本哈根皮草行、Gucci等享譽全球的跨國公司。通過與國際知名企業的良性互動，可以將世界一流企業的資源，包括信息、財力、項目等各類資源轉化為教學資源，在開闊學生學術視野的同時，幫助學生站在一個更高的角度認識整個設計產業。通過對比，可以發現，兩所高校在藝術設計教學過程中都注重培養學生的創新精神和創新能力，提高學生的綜合素質；都強調與社會保持緊密的聯系，為學生創意、科研、自我表達及學術交流提供寬松、自由的環境；都強調跨學科多領域教學，在學科的交叉融合中發現新的研究方向。所不同的是，伯明翰藝術設計學院更加注重學生理解能力、學習能力、表達能力等綜合能力的培養，注重學生個人發展規劃，并落實到整個教學過程中。而清華美院則更加注重學生人文素養的培養，教學過程中注重藝術與技術的結合，注重學術前沿研究，強調培養具有人文、藝術和科技觀念的復合型人才。

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1.2缺乏實地（市場）調研及收集資料綜合多年的畢業設計指導情況來說，缺乏實地（市場）調研是目前畢業設計環節中存在的最大問題。學生所提供的實地調研資料很多都只有零星的幾張現場照片，無細節，無分析，甚至缺乏人與人之間的交流溝通內容。在資料收集的過程中，對網絡的依賴性過大，書籍資料不查閱。所以，在后續的設計中，對內容及設計的理解偏差頗大，以致經常會有無法進一步深入設計的情況出現。

1.3設計內容或風格的不確定選題確定后，對設計內容及風格的不確定又耗去了較長的時間。通常常見的情況包括：對自己所選風格的認知程度不夠，一知半解，左右為難。通俗地講，就是以好看不好看來判斷一個項目的風格設計。設計的內容大多是以常規的必需的來進行，極度缺乏創新意識。

1.4設計過程及設計草圖表現不夠一個項目的設計是需要反復思考的過程，在這個設計的過程中，會有大量的草圖表現，其實它就是一個從無到有，優化完善的一個過程。學生在這個過程容易出現的問題有：照搬照抄，依樣畫葫蘆。正是因為前面幾個問題的累積，造成了學生理論知識無法支撐項目的實際內容，所以在設計過程中才會出現這樣的問題，最后呈現的設計效果往往也是不盡人意的。

1.5畢業設計教學模式存在缺陷從目前環境藝術設計專業的畢業設計教學模式來講，大都存在著一定的問題。例如，在畢業設計過程中，每個環節缺少切實可行的操作方案，有很多不明確的因素，前期設計任務下達的不明確，中期與學生缺乏溝通與交流，后期對畢業設計質量的把關不嚴等等。

2環境藝術設計專業畢業設計教學的改革思路

2.1正確引導，提出重視專業及教師對畢業設計的嚴肅態度決定了學生是否對畢業設計的重視程度。首先，本專業應該制定嚴肅的考核制度，由指導教師對學生每個階段的畢業匯報進行考核打分。再者，指導教師要做到嚴格要求，引導學生樹立正確的觀念，組織學生進行每一階段的指導。

2.2以市場為導向，設定選題范圍，先做后選所謂先做后選，是指在設定了選題范圍后，由學生自由選擇自己感興趣的命題，做出預案設計，再由指導教師根據預先分配的大體范圍挑選學生。這樣的改變帶來的一個好處是，令學生具有競爭意識，增強學習的積極能動性。

2.3重視市場（實地）調研強調市場（實地）調研的重要性及其步驟，要求學生做好采集，記錄，攝像，攝影，采訪等一系列調研工作，提前做好調研計劃。在與指導教師溝通時，要形成一定的電子資料結合口述完成匯報。

2.4增加教學成本投入，完善專業用書的采購及電子書庫的建設圖書雜志，專業期刊，電子書籍及網絡課程等對學生的知識量的填充都起到較大的作用。硬件配置在專業建設中已屬標準配置，在互聯網發達的年代，電子書籍的購買應用也非常方便快捷，只需要適當的管理，就能為專業學生提供方便快捷的查閱，運用先進的理念來完善專業建設也不乏是一個好的想法。