美術課程總結發言大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術課程總結發言范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2017）01-0165-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.01.103

小學美術是九年義務教育階段的必修課程，在實施素質教育過程中具有不可替代的作用，不僅是對小學生進行美育的重要渠道，也是培養小學生想象力和創造力的關鍵，為小學生今后的發展奠定基礎。傳統的小學美術教學中存在諸多問題，很多人都認為小學美術是很容易學的，只要跟著美術教材的示范進行描繪即可，美術教師不必懂太多的美術專業知識和技能。還有一些小學美術教師在教學中采取“填鴨式”的教學方式，只注重小學生的課堂秩序和教學目標是否完成，忽視對小學生美術素養的培養，也間接地使小學生仍然處于“涂鴉階段”。因此，如何發揮引導作用，提高課堂教學效率，激發小學生的創造力，就成為小學美術教師應該思考的問題。

一、 創設教學情境，培養學生的創造興趣

小學美術教師要善于創設具有童趣和生活化的教學情境，充分展示美術課程的特點和優勢，讓小學生在具體的情境中學到更多的美術知識，從而培養小學生的創造興趣，促進他們積極地參與到美術課堂。同時，輕松愉悅的課堂氛圍有助于小學生展開想象的翅膀，發揮主觀能動性，積極地進行思考和探究，找到學習美術的樂趣。在創設情境時，小學美術教師需要遵循以下幾點：首先，必須要尊重小學生的主體地位，給小學生提供展示的平臺，讓小學生可以在公平公正的美術課堂中學習和成長。其次，必須要積極開展師生互動交流，與小學生做朋友，讓小學生可以打開心扉，跟隨美術教師學習美術知識。最后，必須要鼓勵小學生進行提問和反思，找到自己在美術繪畫中的不足之處，從而積極進行改進，讓小學生能夠真正地融入到美術課堂。俗話說：“興趣是最好的老師。”只有小學生擁有了創造興趣，才能夠發揮創新能力，創作出一幅幅優秀的美術作品，逐漸養成終身學習的意識。

二、 根據學生的個性特點，鍛煉審美意識

小學美術教師應該充分掌握每個小學生的個性特點和實際情況，從而有針對性地進行美術教學，鍛煉小學生的審美意識，活躍美術課堂氛圍，提高小學生的課堂參與度。兒童繪畫有著很多共性的地方，比如繪畫較為夸張，喜歡鮮明的色彩；主觀性強烈，不受繪畫對象的限制。因此，小學美術教師在教學中要善于根據小學生的個性特點來制定教學方案，規范小學生的繪畫習慣，讓小學生在繪畫中提高審美能力。比如，在教小學生畫太陽時，我先給小學生在黑板上畫出各種造型的太陽范畫，并給小學生講解怎樣能把太陽畫出個性和趣味。可以把太陽擬人化，變成發著光的慈祥老人，也可以變成美麗的小姑娘等。我還告訴學生可以從四季的特點來畫太陽：春天的太陽光芒是枝條，夏天的太陽光芒是火焰，秋天的太陽光芒是果實，冬天的太陽光芒是糖葫蘆等。這種以各式各樣的圖案化的形式來表現太陽，更加符合小學生的認知，也有利于激發小學生熱愛大自然的思想感情。

三、欣賞美術作品，激發學生的創作靈感

在美術教學中，小學美術教師要經常開展美術作品欣賞課，讓小學生欣賞一些具有啟發性和引導性的美術作品，從而形成獨特的審美感受，增強自己繪畫的信心和決心，并且提高創作才能。同時，在欣賞美術作品時，還有利于激發小學生的創作靈感，鼓勵小學生對美術作品提出自己的看法，在班級中開展交流活動。而且，小學美術教師還可以帶領小學生到博物館或者美術展覽館去參觀，接觸到更多的優秀美術作品，增強自己的美術素養。值得注意的是，小學美術教師在選擇美術欣賞作品時要從小學生的實際出發，選擇貼近小學生實際水平的作品，避免選擇過于抽象的藝術作品，防止對小學生的思維造成困擾。比如可以欣賞齊白石的群蝦，張擇端的清明上河圖等。在美術作品欣賞過程中，小學美術教師要善于引導小學生讀名畫、賞名畫，從而拓寬小學生的視野，陶冶小學生的情操，提升小學生的人文素養和創新能力。

四、 勇于實踐創新，提高對美術喜愛程度

小學生的社會經驗少，實踐能力有待提高，因此小學美術教師要經常開展美術實踐活動，教授小學生的美術繪畫技巧，提高小學生對美術的喜愛程度。通過美術實踐，不僅能夠鞏固小學生的美術理論知識，還能夠增強小學生的操作能力，讓小學生找到學習美術的方向。小學美術教師必須要堅信每個小學生都具有學習美術的能力，并都具備不同的潛質。教師還要面向全體小學生，用發展的眼光看待他們，促進小學生健全人格的形成和發展。比如講冀教版小學美術《化裝舞會》時，這節課的教學相比以前做頭飾和面具等更具有人性化，而且增加了服裝和背景的設計，讓小學生有身臨其境的感覺。我鼓勵小學生自己去選擇服裝、設計海報和背景，并且讓小學生自主選擇化裝舞會的音樂等。我則對學生進行及時的指導和幫助。最后全班在一起進行聯歡、表演。表演完后，可以互相談談體會和感受。通過這次化裝舞會，可以引導小學生大膽地表現自己，培養他們的團隊協作精神。

五、 運用多媒體技術，增強美術活動情趣

隨著多媒體技術的普及，給小學美術教學帶來了新的發展機遇，小學美術教師可以運用多媒體技術輔助教學，增強小學生的美術活動情趣，培養小學生的創造力，拓寬小學生的美術知識面，鼓勵小學生進行探究。比如在講冀教版小學美術《我們的節日》一課時，本課的教學目標是通過探究性、綜合性的美術活動靈活運用已有知識完成小組設定的目標，認識美術與生活之間的密切關系，發展綜合解決問題的能力。在探究中體驗愉悅與成功感，在創作中體驗想象的大膽與自由。在教學時我首先通過多媒體教學課件給小學生展示了一組與節日有關的圖片，讓小學生欣賞節日的盛況。然后，我用多媒體課件出示主題：“我們是怎樣慶祝六一兒童節的？”讓小學生分組討論慶祝節日的方法，最終每個小組選擇一名小學生進行總結發言。通過多媒體輔助教學，使小學美術課堂充滿了生機與活力，小學生也更加喜愛美術課，可以發揮創造力去設計各種各樣的活動道具。

篇（2）

美術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受繪畫作品的基礎上，特別是在美術教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而培養健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。馬蒂斯說：就藝術家而言，創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動 ，看的行為先于語言，我們總是先觀看，后辨認，再說話。

畫家完成了美術作品，但這不是這美術作品的終結，讀者才是決定作品命運的決定因素。沒有讀者的參與，任何藝術品都是沒有意義的。在高中的美術鑒賞課上，有效的提問對話、畫面闡釋、美術體驗是學生在鑒賞美術作品時常常使用的方法，也是審美能力得到切實提高的關鍵。鑒賞過程中,學生有質量的言語闡述與美術評論，對一件作品的形式與內容、意義與價值上的探討,對提高欣賞能力是非常重要的。學生對作品的理解滲透著學生的想象與創造，因此，是極其重要的，都需要學生通過有效的言語闡釋與美術評論加以表述。

筆者有感于常規的課堂灌輸所帶來的遺憾和缺陷 ，在美術課堂的實踐探索中，嘗試直接與美術作品進行對話，有意識的加強了描述能力、言語交流與闡釋、美術評論短文寫作的訓練，實現教師、學生與藝術作品三者之間的交流。在對話過程中建立一種平等的、對話式的雙向交流關系。由于身心得到徹底的解放，其學習也不再是被動的接受，通過一段時間的課堂訓練，形成了一種較有效的課堂循環，并取得顯著的審美的鑒賞教學效果。對話式美術鑒賞教學給美術課堂注入了生機和活力，是傳統美術教學中教師獨霸課堂滿堂灌現象的一種反叛，對改變傳統獨白式美術鑒賞教學有很大的啟發作用。

一、平等對話：創設鑒賞環境

一切可以稱之為美的作品、美的話語、美的行為等等,都無不體現了對人的尊重。

美術鑒賞教學對話既有教學對話的普遍性特征，又有自己的個性特征，一方面是鑒賞者與藝術作品的主體間雙向互動過程，另一方面是教師與學生間、學生與學生間的對話關系，包括：1.美術作品通過具體可感的視覺形象傳達給鑒賞者；而鑒賞者又根據自己的思想感情和生活經驗，來理解或解釋作品中的形象，甚至以自己的經驗和認識去豐富、補充作品的藝術形象的內涵。2.它是一種以民主、平等、包容、坦誠為原則，以主動介入、積極參與策略，通過敞開、接納、回應、碰撞、溝通、合作、交流、互動等，達成視界融合。

對話系兩人或更多人的談話，具有以下共性：首先，對話展開的前提是對話各方不能完全對立，有共通性。二是對話展開的條件是各方能互補、互促，對話各方具有平等性。三是對話的結果具有創新性。通過開放的對話，“重新建構、生成意義”，打破“二元對抗”的封閉狀態。因此，美術鑒賞教學中的對話是指教師、學生、藝術品在平等地位上產生的一種以整體美術素養為本體，以言語為中介而展開的在認知、情感、精神領域的多向交流，最終促使學生產生個性化的感悟，提高全面美術素養的動態過程。

在美術鑒賞課中，強調師生之間、生生之間的對話，老師與學生在有目的的交談、詢問、爭論、答辯、討論、采訪中感受精神相遇，通過兩者之間對話式的相互作用，達到學生自主和自由發展的目的。通過對話，根據自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，充分發揮想象力、創造力，發表自己的見解，實現兩種視界的融合。學生在美術鑒賞中常常會感受到一些教師沒有感受到的東西，并說出意想不到的新東西。

如：在鑒賞美術作品飛天時談到：“好像來到了輝煌燦爛的星空中，神州的飛行”“又如嫦娥最美麗的舞蹈……”

二、全面闡釋：養成問題意識

“思維過程起始于問題的形式和確定。”“問題”是把學生引向知識殿堂的鑰匙。一個人的思維過程往往是從問題開始的，帶著問題學習才能勤于思考，樂于思考，才會由被動接受變成主動探究。因此，教師必須竭力點燃學生思維的火花，激發他們探究問題的欲望。當欣賞者面對藝術作品時，他首先就會提出一個問題，“該美術作品究竟要告訴我什么？”但是，學生由于其心理發展、生活經驗、藝術經驗等等都決定了他們的視界不可能迅速、有效地與作為文本的美術作品的歷史視界融合。法國著名教育家第斯多惠曾指出“教學的藝術不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞。所以,怎樣讓學生積極參與整個美術鑒賞過程,發揮學生的主觀能動作用是關鍵。這可分為兩階段：

（一）看書

閱讀能力對于學生學習鑒賞知識，提高審美素養起著重要的作用。 一些鑒賞知識、作品的藝術風格等， 只靠教師講解是無法使學生深刻理解的， 還應通過學生自己閱讀去感悟。所以，教師要重視學生閱讀能力的訓練，使學生想讀書，會讀書。時間控制在5分鐘以內。在這里，教師應把握兩點：一是注意激發學生閱讀興趣：二是防止學生漫無目的地泛泛而讀。因此，在這一過程中，教師要注意課程的導入方式，要善于設疑，引導學生帶著問題去讀書。

（二）講見解

鼓勵學生大膽發表各種見解。學生可根據作品的文字介紹及自己對作品的感受，把書中尚未涉及到的關于作品內涵的理解表達出來。

1.教師要鼓勵學生，讓學生不怕說錯，要讓學生敢于質疑美術評論家和教師的觀點，以形成自己的主見。

2.讓學生提出存疑難問題，合作學習方式。如果學生經過討論、回答仍有疑問，教師可根據課文內容進行講評，重點作品還要結合作者的創作成因進一步闡述。這一階段更要調控對話各抒己見，逐步排除疑難。

3.充分比較：比較藝術品的點、線、面、色彩、肌理、構成等，比較作者與作品的形成等。同時總結規律性的內容。

在美術鑒賞過程中，合作學習可開啟學生的新思路，帶給學生意想不到的效果。維果茨基在《藝術心理學》中形象地描述了這種欣賞對話：“讀者從兩個方面觀察悲劇：一方面，他通過哈姆雷特的眼睛查看一切；另一方面，他又用自己的眼睛查看哈姆雷特，所以，每個觀眾既是哈姆雷特，又是他的觀察者。”正是這一過程的巨大的主動性與創造性，給藝術鑒賞者帶來了獨特的體驗和豐富深刻的審美愉悅，使藝術鑒賞中的對話有實現的可能。對話中，主體的感知、想象、情感、思維、靈感、無意識等多種心理因素在相互的滲透、補充、綜合、交叉的整體中起著復合作用。

如《大碗島的星期天》的討論：畫中人在干什么？他們有些什么樣的姿態？你能猜出他們在什么地方嗎？從畫面上你能看出這是在一天的什么時間嗎？除了這些，你還看到了什么？就作品的形式分析上，對《大碗島的星期天》可以提出如下問題：請看一看，畫面上有哪些線條？這些線條是朝哪些方向延伸的？看上去感覺怎么樣？畫面上有些什么人物？他們在干什么？你能不能表演一下？畫家畫這幅畫時用了哪幾種顏色？這些顏色在畫面上是怎么安排的？人物身上的顏色與背景的顏色合在一起，看上去怎么樣？畫面上的黃顏色使人感覺怎么樣？畫面的前面畫了些什么？后面畫了些什么？他們看上去是一樣大小嗎？畫面前面的人物和畫面后面的人物看上去哪個更清楚？為什么？最后看完整幅畫，你感覺怎么樣？

三、精心設計：注重課堂提問

教師一定要找準教材的重難點，再精心設計出問題，且層次分明，使學生回答后對作品要表達的內容豁然開朗。因此，教師的問題設計要目標明確，言簡意賅，有針對性。并且提問的方式可以多種多樣，如何把握住這個“度”呢？

（一）問題設計的互動性

要根據美術學科的特點，巧妙利用教材，有意識地設計出有互動意義、與學生的已有知識聯系密切的問題，并且答案也要具備開放性。有延展性、有深度的問題才是有效地提問設計，在課堂上過于簡單或難度過大的問題都是無效的提問，達不到有效提問的效果。

（二）問題設計的針對性

根據美術教學內容、學生當前的學業水平精心設計有針對性、貼近學生生活實際、能啟迪學生思維的問題，讓學生披情入境，通過獨學、對學、群學，獨立思考、獲取知識。教師要抓住教學內容的核心和關鍵提出有關問題。

（三）問題設計要明確靈活形式多樣

設計的問題要具體、明確、簡潔；要講究坡度和梯度；要根據具體目的和具體問題，靈活運用多種提問方式。教師的課堂提問，還要注意適時調整提問方式，讓學生在輕松的環境下掌握知識。

（四）注意留白鼓勵思考

提問中是否留出適宜的時間讓學生思考，是影響學生回答問題質量的關鍵因素之一。研究證明，當教師的適當等待學生回答的內容明顯增多，創造思維的成分也相應增加。其間，教師可以讓學生在獨思的基礎上與同伴合作，讓學生在合作過程中闡明自己的觀點，也可以環視全體學生，用目光激勵學生，而不應頻頻重述和追問，干擾學生的思維。

如在《美術家眼中的自己》一課中，教師可以這樣問：自畫像一類的作品中，你讀出了什么東西？請舉例說明。在《作為繪畫之喻的自畫像》中，繪畫之喻指出了畫家怎樣的身份？自畫像中的正面和側面角度的不同反映了作者不同的心理狀態，同學們經過模擬嘗試后，討論分析，再總結發言。這樣就比較輕松的達到了理解作品的目的。

四、共同體驗：提高鑒賞“視界”

體驗是通過自己的感覺器官對人或物或事情進行了解，感受。體驗到的東西使得我們感到真實，現實，并在大腦記憶中留下深刻印象，使我們可以隨時回想起曾經親身感受過的生命歷程，也因此對未來有所預感。

（一）加強藝術家的名言的記憶和理解

在課前和課后準備一些資料，常常抄寫，并要求每個學生記錄在美術作業本里，養成寫感言的習慣。也為課堂的發言交流作好準備，理解線條、形狀、色彩、構圖等形式語言可能的象征意義，理解對稱與均衡、節奏與韻律、變化與統一等形式美的原理。在此基礎上，引導學生先理解美術作品各部分的意義，再根據各部分進行整體意義的解釋，從而形成一個或多個合理的解釋。這種對整體的理解又反過來加強學生對作品各個部分的理解。

（二）尊重鑒賞者的特殊視界

任何人都是以一定的生存方式處于歷史之中。這就決定了人的偏見和成見的合理性，并且這種偏見構成了理解的基礎和前提，這是鑒賞者的特殊視界。教師提供鑒賞的機會，擴大他們的視界。除了美術作品的鑒賞，也可以是其他藝術門類自然景物、周圍環境的鑒賞。教給學生一定的美術鑒賞的基本藝術語言與形式美的原理，使他們在美術鑒賞中首先能理解作者的歷史視界，幫助他們進一步加深對作品的情感體驗。為此，教師應選擇相應的美術鑒賞的材料，給予足夠的時間，讓他們反復多次地進行感知、體驗，同時，簡明的描述，讓學生真正地理解這些基本藝術語言與形式美原理的內涵。視覺形式語言在美術中具有獨特的意義，從傳統的具象寫實藝術到純粹的抽象藝術，無論其外觀形式有多大區別，它們所使用的卻無一例外是上述基本元素，這些元素在二維平面和三維空間中以各種不同的方式的組合，形成各種不同的“心理力”式，喚起人們內心千差萬別的情緒和感受要盡可能讓他們用自己的以視覺器官為主的多種感官進行感知，因此可以反復的進行“觀看——交流——對話——實踐”流程的循環；筆者在欣賞課單元結束是基本會有繪畫練習的訓練，如《審美變化中的自我》后加入了自畫像的練習，都收到了較好的教學效果。形式分析是加深審美體驗、提高審美理解能力，并最終提高鑒賞能力的必經之路。對形式鑒賞本身的興趣也應該是學生美術鑒賞的目標之一。學生對美術鑒賞的基本藝術語言與形式美的原理的認識還可以經由美術創作來獲得。例如：學習線條的變化，試驗不同動態的線條（直線、曲線、螺旋線、斷續線、連續線、重疊線），再讓他們欣賞凡高的作品《星夜》中所用的線條是怎樣運動的。再如：學習幾何形狀的安排，彩色紙剪貼出各種幾何形狀，再讓他們欣賞抽象派大師蒙德里安的后期作品。這種由實踐操作而獲得的鑒賞經驗非常有助于學生對藝術語言與形式美的原理的理解。

總之，教師可引導學生用多種方式來表達自己的審美感受。如語言的、表情的、身體動作的、書法的、繪畫的等等。最終能夠使學生學會分析評價美術作品及美術現象，理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于研究性學習之中，而達到美術鑒賞的真正目的。

參考文獻：

[1]王大根著.美術教學論[M].上海:華東師范大學出版社.2000.

[2]尹少淳主編.全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)解讀[C].北京:北京師范大學出版社.2002.

篇（3）

時間：2015年1月

受訪者簡介：

丁維東，1959年5月生于江蘇海安，中學高級教師，海安縣教育局教研室美術教研員。參與編寫江蘇省中小學美術教材；主持、參與國家、省、市級教研課題8個；多次參加省、市及國外書畫藝術大展并獲獎；被縣委縣政府表彰為“科技拔尖人才”。

趙蓉（以下簡稱趙）：丁老師您好！感謝您在百忙之中接受本刊的采訪。能夠采訪到“心源美術教育網”的創建者，有機會聽您講述“心源人”的故事，真是太好了。

丁維東（以下簡稱丁）：趙老師您好！感謝《中國美術教育》對最基層縣—級美術教育的關注。借此機會，除了要感謝全國的同仁對“心源美術教育網”的關注與支持，也希望能與大家在今后有更多的交流與合作。

趙：請您先介紹一下海安縣學校美術教育的基本情況。

丁：“教育之鄉”是海安一張靚麗的名片。海安東臨黃海，南接上海。在“節點城市，動車時代”和“樞紐海安，物流天下”發展理念的指導下，海安教育緊扣時展脈搏，順應縣域經濟、文化發展節律，始終踐行素質教育理念，教育教學成績斐然。

我縣現有專職美術教師共168人，并確保每—所學校都配備至少一名專職美術教師。同時，從2012年底開始，通過在“心源美術教育網”建立全縣中小學美術教師專業成長檔案專區，實現了美術教師資源網絡化管理，為美術教學的順利開展提供了重要保障。目前，全縣各中小學校嚴格執行課程計劃，開齊、開足包括美術課在內的藝術課程，含高中在內，美術課開課率達百分之百。美術專用教室、設備設施配備等已成為教育督導評估、教育教學視導和常規管理要求的重要內容之一，確保了美術教育教學在學校工作中應有的地位。

我縣美術教研力求內容科學化、形式多樣化、參與對象全面化，以及成果呈現的現場化和視覺化。近十年來，連續舉辦了一系列暑期美術教師專業培訓活動，邀請社會書畫名家為美術教師舉辦理論講座并進行技能技巧的輔導，促進美術教師專業成長。我們還將每年5月定為“學校藝術教育月”，在此期間，全縣中小學均舉辦為期一周的“校園藝術節”活動，向社會呈現學校藝術教學成果。

趙：您是一位資深教研員，我們想向您取取經，您是如何組織和開展美術教研工作的？在這過程中，是否遇到過什么難題，又是如何克服的？

丁：過去，時間、空間、經費、組織管理等因素制約著海安縣美術學科教研工作的開展。特別是農村偏遠地區的美術教師，極少有機會參與縣級教研活動；美術學科教師交流零散、管理不便、效率不高。

近十年來，我縣在美術學科教研方面一系列扎實的工作。首先，通過長期不懈的努力，美術專業教師隊伍人員流失的局面得到有效扼制。讓一些轉教其他學科多年的美術專業教師“回歸”美術教學的一線，實現了美術教師隊伍的穩定。其次，充實美術教師隊伍新生力量，提升了我縣美術教師隊伍的專業與專職化程度。尤其加強了偏僻農村學校美術教師的配備，徹底解決了農村學校專職美術教師缺乏的老大難問題。第三，就是抓活動、練“內功”，以促進美術教師整體素質的提升。

趙：具體采取了哪些措施？

丁：先說說抓活動。“活動”，就是指美術教師的教研活動，它是學科思想、教研理念和研究方法等的綜合化載體。它給予參與者的不僅僅是—次活動本身所產生的效應，應該還包括活動過程、活動內容和活動方式之中所蘊含的發展理念與行為方式，所有這些都對參與者產生著潛移默化的影響與引領作用。我們始終堅持常規教研活動與學科特色教研活動同時并舉的教研思路，用心打造區域美術學科教研特色。

—是深入基層的“一周兩校”教學常規調研。學科教研員走進學校，參與教研組活動，深入教師課堂，聽課評課，與教師進行面對面的交流和研討。教研員與教研組老師們—道將各自學校的調研活動過程與情況到心源網，延伸“一周兩校”調研活動的空間，讓更多的老師參與到每次的“一周兩校”常規調研活動中來，拓展其受益面。

二是一以貫之地堅持區域特色的教研活動。特色教研活動做到面向全體學科教師、面向所有學段學生，讓所有的學科教師和盡可能多的學生參與到活動中來。例如：至今已經走過21載的一年一度的“海安縣美術學科教師迎春筆會”，不僅是縣域學科的年度盛會，同時也為是縣域內每—位美術學科教師教學展示、研討和美術才藝展示的平臺。為提升筆會的交流層次，切實提高教師美術創作能力，每屆筆會都邀請縣內外書畫家與教師們—起揮毫，并給教師們提供示范、指導，在交流互動中促進他們提高和發展。為了增強“迎春筆會”的教育功能，營造校園美術文化氛圍，我們有計劃地將筆會延伸到全縣各鎮區學校舉行，并組織學生觀摩書畫筆會活動，所有書畫作品均轉贈給學校，用于校園環境布置，因此，也贏得了學校和師生們的歡迎。而《心源美術教育報》的推出，是“心源美術教育網”開辦以來的—項重要舉措。每年數期，每期4版，彩色印刷，期期精雕細琢，內容充實，集“心源美術”網絡教研精華，展海安美術教師風采，是“心源”教研方式的另一種延伸。

再談談如何練內功。“內功”，是指美術教師的專業基本功。2014年，我縣縣委、縣政府著力狠抓中小學美術教師專業基本功提升工作，要求縣文聯、宣傳部和教育局聯合舉辦“海安縣美術教師才藝比賽”和“海安縣美術教師才藝比賽獲獎作品展覽”系列活動，全縣所有中小學美術教師全員參加了本次活動，這是其一。

其二，我縣有—個堅持了30多年的年度“全縣中小學生書畫現場比賽”活動，這是檢閱學校美術教育教學成果，展示中小學生書畫創作才能的—個藝術盛會。它以“現場、命題、限時、獨立”為形式，以藝術教育價值追求為指向，以創造、個性和功力的評價為引領，以體驗“我參與我快樂，我創造我成功”為情感目標。每屆書畫賽的獲獎作品均在全縣各鎮區學校巡回展出，并在心源網美術展覽廳展出，充分發揮評獎、展出的導向作用。

其三，“心源美術教育網”始終堅持特色欄目的“實時互動性”，從2005年網站創辦至今，堅持每周一上午8:30至10:30開展全縣美術教師實時互動話題研討。“實時互動”集“理論研修、理性思辨、文本表達、成果共享”于—體，每周—個教研話題，教研員、骨干教師和學校教研組輪流擔任話題主持人，全縣美術教師通過實名認證后參與研討，不僅極大地提高了教研效率，而且極其有效地提高了美術教師的教研水平。截至2015年1月，該欄目已產生教研話題373個，共有9900多條教師的討論信息，為我縣廣大美術學科教師的日常教研提供了思想觀念和方式方法等方面的支持。

趙：海安縣的網絡教研真是開展得有聲有色。那您認為，網絡教研與現實教研之間該如何平衡，才能更有效地推動教研目標的達成？

丁：我們深知，“現實教研”永遠是學科教研工作的主體，“網絡教研”則是“現實教研”在時間與空間上的拓展與延伸，“現實教研”中的問題與事件可以在“網絡教研”中探討、爭論和推敲，而問題的最終解決、措施的最終落實，仍然要在“現實教研”中進行。

我縣在十年前就開始了“現實教研與網絡教研相結合”的改革與嘗試，“心源美術教育”正是在此背景下誕生的。近年來，我縣組織了大大小小近百次“現實與網絡相結合”的美術教研活動，如“視覺思維表達訓練及戶外采風”“心源‘春苗’愛心行動”“全縣中小學生書畫作品網上評選”“視覺思維教改實驗巡查”“新教師工作情況調研”“課堂案例的反思與評價”“通州—海安兩地教研交流”“2012美術教師基本功網絡大賽實時直播”，等等，為“現實教研與網絡教研相結合”積累了豐富的經驗。

趙：請問您在美術師資培養與團隊建設方面有哪些心得？

丁：在培養美術教師的道路上，我始終認為，個人努力是內因，職業環境是外因，二者共同作用，缺一不可。調動社會與人脈資源，并對它們加以有效利用，促進美術教師個體專業素質和整體水平的提升，正是所謂美術教研“生態化”的目標。以我的經驗，提升美術師資水平的秘訣，可以用16個字來概括，這就是“聚合共研”“順應自然”“和諧共生”和“尊重多元”。

在一個學校里，因為美術教師人數較少，常常顯得勢單力孤，特別是在學校組織的教研活動中，他們往往處于邊緣狀態。而開展縣域美術學科網絡教研，可以通過互聯網讓分散的美術教師得到聚合，構建起學科教研生態圈。因此我們提出“聚合共研”的理念：共同的學科背景和話題，可以使他們產生共鳴，激發研討的興趣。

網絡教研順應了互聯網發展的時代性，上網已經和一日三餐一樣變成教師每天的自然需求；同時，網絡教研可以讓教師自由表達、平等交流、展現本真，由“被教研”轉向“要教研”，是一種有意義的教研，因此，我們的教研活動無論從形式上還是在內容上都要“順應自然”。

我們的網絡教研倡導建立和諧、協同、共贏的機制，在共同學習、共同研討中，積極展現自己、悅納他人，增進相互依存，達到高層次的視界融合，實現互補共享、互惠互利、共同發展，共建“和諧共生”的教研生態文化。

從個體間的關系來看，多樣就意味著豐富，而差異之中必然蘊含著價值，網絡教研強調對教師個體的尊重和個性的包容，肯定每位參與者的價值，在研討中注意弱化所謂“權威”，更注重傾聽不同的聲音。從個體的需求來看，參與者的基礎不同和興趣不同，決定了他們需求的多樣性，而網絡教研豐富的欄目設置和多樣的研修模式，則可以滿足不同教師的需求。

趙：“心源網”上有關于“退思堂主青藍工作室”的介紹，我想這應該是一個培養優秀美術師資的搖籃吧？

丁：是的，這是為我縣美術教師量身定制的第一間網絡幫扶工作室，它是“青藍工程”的新形式。說起來，傳統師徒結對式的“青藍工程”在我縣已實施20多年了，對促進新教師盡早入門、健康成長發揮了積極作用。但這只能局限在學校內部，難以在校際之間，甚至更大的范圍內去實施，因而其效能受到了極大的限制。近年來，我縣加大了中小學美術教師招聘工作的力度，新教師比例越來越高。新人職的年輕教師不僅需要業務上的“傳幫帶”，而且情感與生活上也需要關懷和幫助。由于他們大多分配在偏遠的農村學校，幾乎沒有同學科的專職教師陪伴與幫助，在專業發展上都面臨著瞎打瞎拼的現實。利用“退思堂主青藍工作室”，我與14名年輕美術教師分別結對，建立了新型的“網絡青藍工程”，進行了“青藍工程”網絡化的嘗試。

工作室的功能初見成效以后，“心源美術教育網”又陸續推出了以特級教師、學科帶頭人和骨干教師牽頭的若干個網絡青藍工作室，如“仲躋止青藍工作室”“闖蕩三十年青藍工作室”“心耘青藍工作室”等。這些工作室均堅持“現實教研”與“網絡教研”相結合的工作方式，通過讀書引領、課堂研究、教法傳授、方法指導和活動展示等途徑，幫助新教師樹立正確的職業觀，盡早進入良好的職業狀態，養成良好的研究意識和習慣，學會教學研究的方法，體驗工作成功的喜悅與快樂，增強職業發展的信心、。還是以“退思堂主青藍工作室”為例，它分設“消銅軒”“研教館”“退思堂”“鑄器室”“習武廳”“心語齋”等6個子欄目，這些既是工作室活動計劃、工作要求的工作平臺，又是教師們展示和交流自己讀書學習、研究過程、工作成績和生活心得的園地，還是同行間相互學習和借鑒的一扇窗，所有“心源人”隨時都可以了解工作室的情況，同時也可以參與到網絡活動中來。

趙：我想，正是有了這樣一個不斷成熟、不斷完善的網絡與現實相結合的平臺，才能實現整個美術教師團隊的“共發展”。

丁：你說得沒錯。據統計，近8年來，我縣美術教師有4人獲省優質課評比和教學基本功大賽一等獎；獲市優質課評比和教學基本功大賽一等獎的有10多人次，獲二等獎的有40多人次；獲國家、省、市級論文評比活動一等獎的有32人次，獲二等獎的有50多人次。在省級以上報刊百余篇；其中，仲躋止、張小香、王小燕、曹愛群、胡寶學、傅洪滔、趙興來、史有軍等20多位老師均有論文在國家級雜志上發表。通過心源網組建的網絡團隊在我省中小學網絡團隊比賽中獲美術組一等獎第一名，并作為參賽團隊的代表做參賽總結發言。我可以很驕傲地說，正是有了這樣的平臺，才有了我們現在這支整齊而優秀的美術教師隊伍，我們距離“打造一流水平的美術教師團隊”的目標也更近了。