美術理論論文大全11篇

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篇（1）

所謂區域活動也常被叫做“活動區活動、區角活動、興趣區活動、活動區教育等”。通俗地講區域活動就是指教師根據幼兒的相關需要及興趣取向,結合幼兒教育的相關教育目標等因素,進行一些區域的劃分，如積木區、科學區和表演區等，并在這些區域中完成的教育教學活動。

（二）美術活動區域

本研究中美術活動區域是指在幼兒園區域活動中以美術教學活動為主的區域。

（三）材料生活性

材料生活性指材料是來源于幼兒生活的，能為幼兒理解、接受。

（四）材料操作性

材料操作性是指材料要便于幼兒使用和操作，有一定的梯度，適合擁有不同能力的幼兒去嘗試。

（五）材料層次性

材料之所以具有層次性，從客觀上講是由于客觀現實本身的復雜性造成的，從主觀上看是由于人們對事物的認識是一種由淺到深、由現象到本質的深化過程。本文中材料層次性主要是指在活動區角的投放設計上要做到“由易至難，由簡至繁，層層遞進，步步深入”。

二、理論綜述

（一）生態理論

教育生態理論強調教育系統是一個多層次的生態系統。無論是學生個體、學校組織，還是區域教育，都存在生態環境并需要優化。只有具有健康的生態環境，處于其中的個體或組織才能實現可持續發展。生態環境是“由生態關系組成的環境”的簡稱，是指與人類密切相關的，影響人類生活和生產活動的各種自然(包括人工干預下形成的次生自然)力量作用的總和。教育的生態環境就是相對于教育這一主體而言的內外部世界，即以教育為中心，對教育的產生、發展有影響、作用的條件、力量等各種外部刺激的多維空間系統，可分為系統外生態環境和系統內生態環境。教育既受生態環境的多因子的綜合影響，又反作用于生態環境，并在與生態環境的交互作用中尋求協調，以獲得共生發展的目的。美國行政生態學家雷格斯認為，生態環境中的因素可以分為無感因子和敏感因子兩種。所謂無感因子是指那些與研究內容沒有多少關系，在選擇生態因素時可以忽略不計的因子；敏感因子則是指那些與研究內容存在相互依賴、相互影響關系的因子，這些因子是構建教育生態系統的關鍵要素。而教育生態環境是由自然生態環境、社會生態環境、規范(文化)生態環境組成的。其中，自然生態環境中的人口分布、自然資源和人工資源、建筑物的布局和結構、校園基礎設施、學校內外各種綠化環境，社會生態環境中的家庭氛圍、鄰里關系、社會價值取向、社會生活方式，規范生態環境中的思維方式、價值觀念、社會道德等都是能影響教育生態系統的敏感因子。在諸多敏感因子中，因其作用不同而又有獨立因子、附屬因子和交互因子之分。對教育生態系統來講，獨立因子往往是單獨對教育產生重大作用的因子，不受研究內容的影響；附屬因子常指伴隨其他生態因子對教育產生影響的因子；交互因子則是指生態環境與教育之間相互作用、相互影響的因子。

（二）活動區投放的層次性

活動區的環境創設要最大限度地利用所有的空間，使每個角都充滿教育的潛在功能：操作材料柜與桌椅的擺放要形成一個相對固定的區角，以便于幼兒隨機取放、隨時操作，對有交流價值且需要較長時間保存的作品，可利用幼兒站立高度以上的墻面，或以空間垂吊的形式進行展示，最終使環境變成幼兒自主學習的助動劑，即看到環境就想學，接觸環境就能學，使環境成為幼兒交流的催化劑，即看到環境就想說，接觸環境就能說。一般而言，每個幼兒都會按自己的興趣、愛好、需要來選擇活動，按自己的習慣、方法、能力來嘗試活動。因此，教師要注意活動區域材料投放的層次性，以個體發展目標創設環境，這有利于不同水平幼兒的按需選擇，也有利于幼兒由淺入深地學習、循序漸進地學習。需要注意的是對個別幼兒的特殊需要，可“度身定制”，自然界的物質或生活中的廢棄物均能利用，或提供需局部制作的半成品，以幫助幼兒實現經驗的升華。

三、實施策略

（一）依據幼兒的不同興趣“點”有梯度地投放材料

實踐中，幼兒教師可以根據不同幼兒不同興趣“點”的需要進行材料的投放。這里所指的“興趣點”既可以是一些集體所關注的，也可以是幼兒個體所關注的興趣需要。而不論何種興趣點的需要，教師在教學中都必須要依據其興趣開展活動，這是保證教學順利進行的前提條件。那么，教師要如何獲取幼兒的興趣“點”呢？實踐證明，幼兒的興趣“點”是不斷變化的，在尋找幼兒的興趣“點”時，教師必須從多角度進行觀察，從集體關注轉移成小組關注，進而更好地發現幼兒的興趣“點”，并據此進行材料的投放，進一步地激發幼兒探索知識。案例1：某中班，主題活動:“冬天”。這是幼兒在一次聊天過程中所生成的話題。當時，某教師發現在聊天的過程中，幼兒對于冬天的保暖用具非常感興趣。之后，便組織小朋友們從家中帶一些自己曾使用過的保暖用具，如圍巾、手套、帽子等。最后，在教學活動中，他組織幼兒一起對這些物品進行了圖案、顏色搭配以及線條組合等相關美術方面的觀察活動。上述案例中，教師通過參與幼兒日常生活的聊天，獲取了他們對圖畫、顏色、線條的關注點。這種善于捕捉幼兒對保暖用具的興趣，并以此開展的主題活動，不僅滿足了幼兒的好奇心，也完成了相關美術知識的傳遞，可謂一箭雙雕。進一步分析，我們發現教師在教學過程中根據幼兒集體興趣的收集，將使用過的保暖用具作為教學材料投放在了教學活動區中完成了環境創設，并通過美術欣賞活動幫助幼兒獲取了相關經驗。值得一提的是教師依據部分幼兒興趣，進行了繪畫材料的投放，并讓幼兒進行了自我想法的表達，這樣做極大地激發了幼兒的求知欲望。總之，通過此案例可以令我們認識到，依據幼兒不同興趣點的需要進行材料投放將有利于我們完成教學任務，提升教學效率。

（二）通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性

從教學實踐中我們發現，在教學過程中幼兒對一種材料產生興趣后并非是固定不變的，而會隨著能力的轉換而發生改變，也會隨著材料變化而產生關注程度上的變化。所以，教學中教師必須要針對不同幼兒的興趣需要及操作水平的不同，適時更換材料，并增加一定的難度，以使幼兒保持持久的興趣。這里必須說明的是，不是每次活動的材料失去激發學生興趣的作用后就毫無使用價值了，這時只要通過增添相應的一些材料或者改變材料性質及作用，就可以使其再獲生命，這也說明了材料具有較強的可塑性。案例2：“剪窗花”幼兒對我國的傳統文化了解甚少，而對圣誕節等外國節日非常熟悉。一次偶然，教師發現一些小朋友對窗花非常感興趣，于是教師與幼兒一同開始收集資料。課上，教師向幼兒介紹了窗花及剪紙的相關知識，并介紹了剪窗花的一些方法。課后，教師還有意識地將材料：“蠟光紙、剪刀”投放在了區角中，希望能夠讓幼兒進行操作。可事隔幾天，區角中活動的小朋友就變得很少了，幼兒對剪窗花失去了興趣。這是為什么呢？是什么原因導致幼兒失去了之前高漲的興趣呢？通過對學生作品的調查與分析，原因找到了。原來幼兒通過活動已經可以從不成形變成了能剪出圖形，同時對邊剪、對角剪等一些方法已經能運用得很好，所以就造成了興趣的丟失。這時，教師想是否可以嘗試用不一樣的材料進行窗花剪紙呢？于是，教師找來了各式各樣、大小不同的塑料紙、糖果紙、布、卡紙等投放到了區角中。之所以這樣做，是想試圖通過這些材料的增添與豐富，再次吸引幼兒的注意力，使其繼續關注剪紙。而結果也正如設計之初教師所想，幼兒的興趣再次被激起來了。通過這個案例，我們發現教師教學之所以取得成功主要原因有這樣幾點：首先，教師抓住了節日和我國傳統藝術的教學契機，實現了既進行傳統文化的弘揚、將傳統文化與美術相結合，又讓幼兒在欣賞、動手操作中了解了我國的傳統文化，可謂一舉多得。其次，教師能在發現幼兒興趣“點”因材料的單一而改變時，及時剖析問題原因并采取相應措施。再次，教師能夠通過自身的觀察、比較，將幼兒作品在操作的程度上加以變化，幫助幼兒找到一些興趣“點”，所采取的增添材料方法達到了激發興趣的功效。上述三個方面最終促成了教學的成功。這也告訴我們，在教學實踐中，尤其是在投放的材料上，可通過多種變化，激發學生的參與興趣。事實證明，材料變化能使幼兒保持持久的興趣，使幼兒的探索角度變得更加廣闊。

（三）選擇性替換材料或增減輔助材料以產生新的問題

活動區材料需要有選擇地進行替換或者增減以促使幼兒在活動過程中產生新的問題，從而激發幼兒的參與興趣。如在小班的泥工活動區域中，教師可將模型、各色彩的泥、刀以及滾條等泥工材料有序地加以投放。通過一段時間的學習后，幼兒對已經成型的工具不再感興趣，對此，如果教師將豆子、牙簽、鏟子等一些輔材料投放到工作區，幼兒就又會產生新鮮感，注意到這些材料，產生“這些東西有什么作用呢，橡皮泥和它們一起能做什么”等一系列疑問。這時，教師再及時出現并加以講解，就能激發幼兒的參與興趣。故而，我們說在幼兒活動區域中選擇性地替換或者增減活動材料，有利于我們教育有效性的提高。

四、結論與建議

（一）結論

通過研究，本文認為在美術區域活動中，“依據幼兒不同興趣“點”有梯度地投放材料”；“通過適時性增添難度遞增材料以維持興趣持久性”和選擇性替換材料或增減輔助材料以產生新的問題的策略是可行的、有效的。同時，本文還認為材料的投放必須以《規程》《綱要》為依據；材料投放的恰當性和適時性直接關系到活動效果；正確而豐富的材料投放為美術區域活動提供了物質基礎，使幼兒的自主探索活動在原有基礎上得到了提高；應組織多樣的美術區域活動，讓幼兒能在做做、玩玩的過程中充分表達自己的內心世界，表現自己的聰明才智。

（二）建議

本文所述的研究結果僅僅是基于本園的實踐，因此在一定的程度上還存在著局限性。為此，這里也提出幾點建議，以期對同行們從事相關研究或教學有所幫助。

1.教育需要一份責任

責任感是我們從事一切教育教學活動的根本，教師只有有了責任感，才會更重視幼兒教育，促使幼兒獲得更好的發展。人既應該對人有責任，也應該對自然有責任。傳統倫理學主要關心的是個人行為的正確性。黃宗羲在《續師說》中有這樣一段話：“嗟呼！師道之不傳也豈特弟子之過哉？亦為師者有以致之耳。師者，所以傳道授業解惑也。道之未聞，業之未精，有惑而不能解，而非師矣。”而今，道之廣聞，業之專精，學生有惑不愿解，亦非師也。從某種意義上講，作為教師，我們應先教育自己，把自己造就成一個真正意義上的有高度職業責任感的人，這是我們不可推卸的義務。試想一下，要是人們放心大膽地、不加思考地把受教育者的道德、心智及其靈魂信托給教師，而教師卻并未意識到這一偉大重托，那將會是怎樣的一種不幸呀。

2.發展需要一種堅持

鄒韜奮曾說過這樣一段話：“一個人做事，在動手之前，當然要詳慎考慮。但是計劃或方針已定之后，就要認定目標前進，不可再有遲疑不決的態度，這就是堅毅的態度。”古人孟軻也曾作文：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。”聯系到早教，同樣也需教師有種堅持。這是因為在教育教學的研究上，沒有人知道自己的研究是否能成功，而失敗是再所難免的。只有堅持不懈、科學規劃和合理實施，才能得到我們所希望的結果。

篇（2）

校本課程開發，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現“以校為本”的理念，有利于激發地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業素質的提高，從而滿足學生個性發展的需要。

中學開設美術欣賞課是實施素質教育的重要形式，如何在美術欣賞課教學中利用江西省特有的藝術文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現實生活中學生發現美、感知美的能力，是中學美術欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據校本課程開發的基本理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。

一、進行美術欣賞課校本課程開發的依據

1.美術欣賞課課程內容設置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術教師進行美術欣賞課校本課程開發

目前，學校美術欣賞課課程實施的課程內容單調，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現象，缺少接近學生生活實際的知識內容。因此，學生對美術欣賞課課程內容的喜歡程度與教師的課程內容安排出現了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發校本課程的必要性，因為美術欣賞課校本課程的開發可以彌補、拓展現有課程設置存在的諸多弊端。

2.美術欣賞課校本課程開發，有助于教師專業發展和教學水平的提高

在美術欣賞課校本課程的開發過程中，美術教師成為課程開發的主體，提高了美術教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術教師參與開發的權利和責任。由于校本課程開發有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現狀、社會需求等方面來擬訂美術欣賞課課程目標和選擇課程內容。這樣更能激發美術教師的創造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術教師教學專業發展水平和能力的不斷提高。

3.美術欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發提供了較大的空間

美術欣賞課屬于非考試課程，是教養性課程，不是升學考試科目，因此，課程內容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術欣賞課課程內容具有可代替性。教學中教師可以根據課程目標，有選擇地進行教學內容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術欣賞課校本課程開發提供了較大的空間。

二、江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術馳名中外，在世界文化藝術史上有著重要的位置。景德鎮陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內容有著很高的藝術欣賞價值和傳統文化內涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結晶。弘揚我國傳統文化，發揮江西省地方資源的優勢，把陶瓷藝術和民居藝術引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術、環保等知識結合起來，作為對學生實施素質教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術資源和特點，提高其審美素養，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術欣賞校本課程能夠充分發揮其優勢，對推動素質教育發揮良好的作用。

三、江西省美術欣賞課校本課程開發的程序

1.美術欣賞課校本課程開發目標的構建

陶瓷藝術和民居藝術都是集藝術、科學、技術為一體的綜合藝術，是美的表現形式。它們都是創作者運用高超的專業技術，將物質材料同自己的審美追求進行統一整合的結果。鑒于此，美術欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術形式蘊含美的元素的賞析，培養學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經驗。

美術欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區別。第二，了解景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術所用的材料和技藝，對兩者所表現的紋飾內容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術都蘊含了豐富的歷史文化內容，學生通過對陶瓷藝術和民居藝術的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經驗，激起學生對傳統文化藝術的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術欣賞課校本課程內容的設置

基于每所學校的地理位置、教學設施、師資力量等都有差異，可根據各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的特點，制定以下教學內容：

（1）兩門古老的藝術——陶瓷和民居的發展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中紋飾內容表現的異同。

（8）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的文學藝術。

（9）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的書法藝術。

（10）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術。

（11）感受陶藝和雕刻藝術——陶藝浮雕的實踐(可同美術實踐課相結合)。

3.美術欣賞課校本課程的評價指標的確定

課程評價是指依據課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據的收集與提供”（鐘啟泉

：《現代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內容的評價。美術欣賞課校本課程的評價指標，對美術欣賞課課程的特色建設有著很強的導向作用。

在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結合美術欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術欣賞課的內容進行學習，創造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術欣賞課內容相關的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內容的過程中，對教學活動有良好的組織和調控能力。

對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態度和團結互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術欣賞課相關信息的搜集與整理能力。（3）對美術欣賞課內容了解的深度和廣度。（4）美術欣賞課的學習效果，對學生素質和諧發展的影響。

對美術欣賞課課程內容的評價：（1）美術欣賞課課程內容的合理性、科學性和特色的體現。（2）美術欣賞課課程內容的綜合性，及與其他學科的聯系。（3）符合學生接受和理解能力的發展的實際水平。（4）美術欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術引入課堂，作為美術欣賞課的主題內容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質教育的今天，美術欣賞課成為提高學生審美素養的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術教育的投入相對較少。因此，美術欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質的影響。對于陶瓷藝術和民居藝術的相關知識內容，各校美術教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰和學習。3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環節，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環節上其便利性存在差異，部分鄉鎮學校、周邊地區就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術欣賞課程的考察環節提供了便利條件。相反，對于地處市區的學校，考察環節使學校在實施上存在一定的困難。

結語

綜上所述，江西省美術欣賞課校本課程能夠充分體現出本地區的特點，并對學校推動素質教育起到良好的作用。課程開發是一項持續發展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術文化資源，美術教師應結合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術資源，來豐富和完善美術欣賞課校本課程。

參考文獻：

[1]張磊.關于美術校本課程開發的幾點認識.中國美術教育，2004（3）.

篇（3）

1媒體形式的發散

數字化時代的今天，視覺傳達設計逐漸超越了它的原有范疇，走向更寬廠一的領域。數碼藝術、數字影像、網頁交互、多媒體廣告等相繼出現，數字視覺在不斷挑戰已有視覺形式的同時，也在充實著視覺傳達的外延。多元化的視覺觀念暗示著新的視覺傳達方式將打破傳統設計門類的界限，產生一種新的媒體，以傳統視覺傳達設計為基礎，在新媒體和新技術手段支持下開拓新的傳達領域，繼承發展傳統視覺傳達設計。這種“新媒體”綜合多種媒體形式，集文字、圖像、影像、聲音、動畫等于一身，結合互聯網與交互技術，使作品具有一定的主動性和交換性，成為新媒介、新技術條件下一種特定的傳達方式，真正實現全方位、多感官地信息傳播。WWw.133229.Com

2視覺傳達的變異

作為視覺傳達的最新發展，新媒體視覺傳達的設計原則、設計流程和設計方法與傳統視覺傳達、設計形式具有原則上的相似性，但在傳播、顯示、操作等方面，“新”“舊”媒體有著很大差異。例如:相對于印刷品而言，顯示屏幕更適合“瀏覽”而不易于“閱讀”;“新媒體”中各種信息以相互鏈接的方式存在，彼此沒有順序上的固定位置，信息隨瀏覽者的選擇以非線性的方式輸出，而傳統媒介，無論是書籍或是影像，信息呈現都受到預先安排的順序制約:傳統傳達領域對于技術更新的反應相對遲緩，而以高速發展的科技為其信息傳播基礎的“新媒體”則要求設計時刻與科技緊密結合，并隨科技的進步不斷發展出更新的傳達形式。發展迅速的“新媒體”為設計者提供了前所未有的表現手段，幫助實現更多的創意可能，為大眾帶來更新鮮的視覺體驗與更富于趣味性的信息獲取過程。“新媒體”不僅使得設計過程發生變化，對設計風格、設計思維方式也產生深刻影響。活動的版面布局及全方位的交互要求設計者時刻以運動的眼光看待版式編排和視覺效果，不但考慮靜態的視覺效果，還要設想視覺元素與觀眾互動之后可能呈現出的種種樣貌，通過針對性的設計避免對信息傳達的干擾或畫面的不美觀。視頻、動畫將作為常用元素，與文字、圖形共同構成版面。“新媒體”的易編輯性也使設計師可以設計多種版面方案和視覺效果，隨時更換以應對觀眾的日益細分及不同喜好，更大程度上滿足人們的審美需求，更有效完成信息傳達。

3互動式編排靈活自由

篇（4）

藝術作品的魅力之一就是通過藝術形象引起觀賞者的審美聯想。學生欣賞美術作品時,他們不僅要了解作品的內容、主題,還應能看出它的不足,提出有針對性的修改意見,從中受到啟發與藝術的熏陶。因此,正確引導學生開展美術作品的評論與欣賞就顯得十分重要。例如:欣賞作品《破紀錄》這一畫時,畫面上表現的是一個跳高運動員即將躍過三米標桿的一瞬間,畫面中遠處無數的大小觀眾正睜大眼睛、屏住呼吸、緊張地觀看著運動員這精彩的表現。在欣賞與評述這幅畫時,同學們集中反映出對畫中人物的動態與情景表現十分欣賞。當談到畫中的不足之處時,有的同學提出運動員跳高高度表現得不突出,應該在身后加上云彩來展現他跳得特別高,同時反映出運動員身手的嬌健。還有的女同學說遠處的觀眾表情都一樣,“要是我在遇到驚險的場面時就用雙手捂著臉從手指縫里看”。學生紛紛發表自己的見解,把自己的豐富想象、經歷、感受帶進作品的欣賞過程中。有了這樣的欣賞引導,許多學生對名家名畫也敢于提出自己不同的見解和改進意見,無形中增強了自己對藝術作品的理解和藝術鑒賞能力。這種參與性欣賞調動了學生美術學習的主觀能動性,讓他們用自已的親身感受和經歷來體會、理解作品。在完善作品的同時,完善自己的情感表現,達到在鑒賞中學習,在學習中提高。從而豐富自已的藝術情感,克服美術欣賞中的盲目性,而實現既看門道,又有較高的藝術欣賞能力,不但會說,還能真正的會畫。

在參與性欣賞活動中教師要注重鼓勵學生能很好的認識作品、了解作品,從而準確表達自己的看法。美術這門藝術沒有對錯之分,只有合理與不足、形象與逼真之分。在整個美術欣賞教學活動中,學生在接受了學科知識教育的同時也接受了自信的心理暗示,讓學生敢于對不同層次的作品都能提出自己的看法和見解,從而認識到藝術作品是沒有統一的標準,是學無止境的。對學生提出的合理建議教師要大加贊揚,對不足的想法提出補充和修改意見,對一時提不出什么意見的學生也不要輕意否定,要鼓勵他們課外去思考、去研究。只有這樣才能有效調動學生學習的積極性,也才能有助于培養學生接納他人意見和敢于提出問題的良好品德和學習態度,從而養成追求真理,刻苦學習,奮發向上,百折不撓的求知精神。

二、畫詩引導

中國古代的美術作品,常常是“畫中有詩”。在中國古代山水畫的欣賞中,主要是理解其獨特的藝術傳統,特別是領略中國古代山水畫中“詩中有畫、畫中有詩、情景交融”的意境。而不同時期的山水畫的風格和意境都各不相同,不同風格不同的意境給人的視覺感受不一樣,尤其是對于那些自我意識和現代意識較強的高中生來說,對于古代的山水、風景以及較為抽象的美術作品,它們較之現代作品簡直就是一道難以跨越的鴻溝。筆者認為從體會古詩的意境入手,更容易體會中國古代山水畫的意境。對于高中學生來說,在語文課本中已學過大量的古詩詞,所以對古詩意境的理解就比山水畫的意境感受容易得多。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切聯系,正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如,陶淵明的詩句“暖暖遠人村,依依墟里煙,狗吠深巷中,雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下,悠然見南山,山

氣日夕佳,飛鳥相與還”的意境,就與北宋山水畫的意境有很多相同之處,作者都是以自然的手法客觀地描寫自然景色。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情通過寫詩與作畫不謀而合,不是直接表露,而是詩中喻景,畫中藏詩。尤其是南宋山水畫極力追求詩的意境,畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力,把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去,常常運用“計白當黑”的藝術手法,使畫面簡潔、構圖縮小、意境深遠。如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解,可以用倪瓚的《六君子圖》為例來分析:初看上去這幅畫沒有什么特別的地方,只是畫面景色顯得氣象蕭疏,近乎荒涼。但讀了黃公望的題詩,其中的意境便可見一斑,詩曰:“遠望云山隔秋水,近看古木擁坡陀,居然相對六君子,正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象,后兩句顯然是借景抒情,表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆,普遍帶有個性特征。所以,把這一時期的山水畫人們常理解為“有我之境”,即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系,同學們的學習興趣空前高漲,并且收到了良好的學習效果。

三、想象引導

中學生由于受知識結構,認知能力的局限,在美術欣賞中當他們看到欣賞主體的形象后容易產生一種思維定勢,對欣賞主體形成了固定的,先入為主的理解,使賞析思維活動受到阻滯。筆者認為使用先談感受后看作品的美術欣賞模式,即一開始先不讓學生看原作品而僅把作品題目告訴學生,讓他們討論后各自提出自已的見解,如何表現題目的內容和形式。以作品“大街上真熱鬧”為例,通過以過街天橋為主體,畫面表現出天橋擁擠的人群以及形形的人物形象,橋下川流不息的汽車、摩托車⋯⋯課中先讓學生依照題目自己去感受體驗,從不同視角描述自己對這一主題的構思。有的同學描述三層立交橋互相交錯,不同的車輛風馳電摯的熱鬧情景;有的學生描述了從汽車駕駛室里看后面的汽車排隊,行人通過機動車間隙過馬路的擁擠場面。學生的想法基本形成后,再讓學生翻開書看被欣賞的作品。比較什么地方值得自己學習,哪些地方與自已的想法一致,自己的想法有哪些方面比原作品要好。通過這樣的訓練使原來不愛發言的學生也能排除思維定勢的影響,加入到欣賞活動中來。

四、網絡引導

現代美術學習,已經從單純的技能技巧訓練提高到了美術文化學習的層面,而文化內涵的多元性和綜合性又使得美術教師需要更加關注社會科學、人文科學和自然科學等知識。但教師個人的學識有限,教材和教學參考中的資源也不足,在美術課程資源的擴展建設中,現代信息技術為美術教學提供了豐富而龐大的人文性素材資源庫。計算機作為美術學習的載體,學生采用電腦進行美術創作,擺脫了紙張、鉛筆、顏料、調色盒等繁瑣的工具限制。學生一有靈感,立即構思,就可以在電腦里進行嘗試,隨意揮灑,修改也極為方便。能自由駕馭設計、制作有創意的電腦繪畫,進行圖像處理,設計賀卡、裝幀、招貼、標志,制作電腦動畫和網頁作品等。使美術課程在“設計、應用”領域的學習,變得快捷而更有創意。網絡的即時性、便利性使學生的學習能夠突破時空的限制和教師知識局限性的束縛,使課堂教學成為一個師生互動、共同探究的活動過程。通過對網絡美術資源的檢索、查找、發現、探索,還有利于學生發展聯想思維和建立新舊知識之間的聯系,建構起較全面的人文性知識體系并培養學生的審美觀。互聯網上有很多大型論壇,里面有對大師的佳作分析和網友們的作品評論,是一個高手匯聚的地方,也是學生增長美術知識、提高鑒賞能力的場所,如果合理把握,適時學習對美術作品的創作與欣賞能力會大有好處。當然,網絡是一把“雙刃劍”,在對學生的學習提供便利的同時也帶來了一定的困惑和負面影響。因此,學生課外的網絡自主、探究性學習,更加需要教師和家長的幫助和指導,讓學生有目的地上網,吸收網上的知識營養。讓那些優秀的教育網站、個人主頁、網上博物館、美術展覽等美術資源,供學生學習、控究、鑒賞,從而達到培養學生的美術愛好,陶冶學生的情操之目的。

[參考文獻]：

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美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和才學方法的改革。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。設置“造型.表現”、“設計.應用”、“欣賞.述評”、“綜合.探索”學習領域，新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。關鍵詞：新課程造型表現設計應用欣賞述評綜合探索

美術課程的改革不僅僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。專家認為，美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。教師應重視對學生學習方法的研究，以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受力與想像力，激發學生學習美術的興趣。

設置“造型•表現”學習領域，旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。在教學過程中，教師應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法，不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型•表現”活動中的參與和探究的過程。設置“設計•應用”學習領域的目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向，教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性。“欣賞•述評”學習領域的教學，應注重學生的積極參與，克服以往以教師進述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。

“綜合&#8226;探索”學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行創作、想象、表現、展示，喚起對未知領域的欲望，并體驗愉悅和成就感。教師在教學中可根據實際情況靈活選擇，自己設計教學活動。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，課程標準對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例，“教無定法”現代教學中提倡課堂教學結構的多元化，根據課程的類型、教材內容、組織形式、學生的實際情況和環境、地區等變化，合理安排課堂結構，并在實際操作中靈活掌握和運用，即完成一節課所需要完成的各項任務，也要在內容之間巧妙轉換，體現教學的連貫性，在新課程標準的學習中：“音樂走進課堂”、“情境教學法”、“軟化學科邊緣”、“信息化”等多種教學方式為我們的美術教學開創了新天地。如我制作的<<卡通畫>>、<<千變萬化的線>>等課件，另外，在課程資源的開發與利用方面也提出具體案例。

新課程特別強調了美術教學的不可重復性和創造性。教學活動也不再完全是教案的執行者，每一次教學都是教師靈活機智地再創造活動，應當充分體現教師自己的個性風格。基礎教育新一輪課程改革還剛剛起步，未來的路還很長，我們必須積極探索，扎實工作，努力開創深化教育改革、全面推進素質教育的新局面。

篇（6）

教學觀念是對教師教學價值理解的反應，教師必須持有正確的教學態度，才能夠在課堂上作出積極、正確的教學行為，指導學生進行學習活動。只有當教師從心理上認可自己的工作，對美術教學予以肯定，才能夠讓美術教學活動更有意義，才能夠將美術的魅力、美術對于社會的貢獻傳達給學生，讓學生對于這一專業、這一學科產生熱愛，從而積極地去學習知識，提升自己的能力，才能達到最終的教學目標。

（二）樹立以人為本的人才教育觀念

在美術教學中，學生是教學的主體，教師的任務就是要引導學生掌握正確的學習方法，從而獲得美術知識和審美、創作能力。樹立以人為本的人才教育觀念，將培養綜合性的人才作為美術教學的最終目標，才符合現代化教育的要求，才能滿足社會對人才的需求。用正確的觀念支配課堂管理，創作良好的美術教學氛圍，讓學生在學習中發揮自己的潛能，才是最好的課堂管理模式。

二、優化美術課堂教學

（一）優化美術課堂的教學內容

在美術教學中，很多學生反映，美術相關理論知識枯燥無味，知識量大而復雜，學習難度大，缺乏學習興趣。這是導致美術課堂管理問題的原因之一。為了改變這一現狀，教師可以在保證整體教學進度的基礎上，適當地調整教學內容，加入一些學生感興趣的元素，將知識進行系統化的整理，讓學生在學習時更有條理性，既增強了趣味性又降低了難度，學生的學習興致必然會隨之提高。

（二）優化美術課堂的教學方式

在傳統的美術課堂教學中，一般都是教師使用單一的方式將知識講述出來，學生通過記筆記等方式來獲得知識，這種教學方式使得學生難以在一堂課中從頭到尾集中注意力聽教師所講述的內容，導致了教學效率較為低下。針對這種情況，教師可以采取師生互動、合作學習、理論結合實踐等方式來豐富美術教學，使課堂氛圍活躍起來，讓學生積極自主地參與到教學活動中，自然也就能夠提高教學效率。

三、抓住美術課堂的管理技巧

教師的課堂管理能力是其職業基本技能之一，在教師正式任教之前，應當接受課堂管理專業培訓，掌握基本的管理方法和技巧。教師任職后，應當根據自己所遇到的教學情況，對課堂管理進行適當的調整，接受新型課堂管理培訓，總結課堂管理的經驗，積極與學生進行溝通，從而達到更好的課堂管理效果。

（一）制定合理的美術課堂規則

課堂管理的一項重要依據就是課堂規則。以課堂規則為中心，對學生的課堂行為進行管理，能夠督促學生形成良好的課堂行為習慣。課堂規則的制定，需要結合美術教學自身的特點，并征求全體教師、學生等人的意見，體現課堂規則的民主性、公平性，讓教師方便于課堂管理，讓學生能夠贊同、接納，從而鼓勵學生與教師一起參與課堂管理工作，實現課堂管理的最終目標。

（二）美術課堂問題的預防和處理方法

大多數教師對于課堂問題的處理僅僅是在問題發生之后才會采取手段，這種方式雖然具有一定的針對性，但其效果并不佳。教師對于課堂問題行為的管理應當從預防入手。及時發現學生可能會作出的問題行為，并進行提醒和制止。例如，教師給予良好的課堂行為表揚，讓學生意識到只有規范自己的行為，才會獲得教師的認可與贊美，從而做到自我摒除不良行為。亦或是通過轉換課堂活動的方式，讓學生相互討論問題、上臺演示等以此來預防學生上課走神等情況。

（三）滿足學生學習的正面心理需求

教師的工作不僅僅是傳道授業解惑，關注學生的心理需求也是重要的任務。一些學生由于長期得不到教師的關注，課堂教學參與的積極性不高，學習成績逐漸下降，更難獲得教師的關注，逐漸地形成一個惡性循環。教師在美術教學中，要根據學生的具體情況，給予更多的關愛，讓學生得到尊重、得到鼓勵，使其自尊心、信心得到滿足，獲得更大的學習動力，也就更有利于美術課堂的管理。

（四）鼓勵學生進行自我課堂管理

課堂管理中，教師所做的一切工作都只是外力，更重要的是學生要能夠積極地進行自我管理。在美術課堂中，有些學生在教師面前表現很乖巧，而老師一旦離開，就控制不住開小差，這就是自我管理能力差的表現。針對這種情況，可以通過強化學生的管理觀念，鼓勵學生進行自我管理。讓學生能夠在離開教師監管的情況下，依舊保持良好的課堂行為，對自己的行為負責。久而久之，形成良好的自我管理習慣，獲得更為穩定的課堂管理效果。

篇（7）

美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。

一、美術教師的教學興趣

對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。

美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。

二、美術教師的教學情感

美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。

美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。

事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。

三、美術教師的工作意志

美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。

美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。

四、美術教師的專業知識結構

美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。

五、美術教師的教育教學能力

美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的組織能力，以保證美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。

2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。

3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。

4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。

5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。

6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。

六、美術教師的科學研究能力

現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。

美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。

總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。

參考文獻：

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1、角色互換，拉近師生距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

2、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

3、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如在進行色彩教學時，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教育是對學生進行美育、促進智力發展和進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段它對培養全面發展的一代新人具有不可忽視的作用。它以美為主線，陶冶學生的情操，培養他們良好的思想品德，發掘教材本身美的因素，根據教育內容進行美育。在繪畫教學中要選擇造型優色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材，來培養學生對美的感受和追求。還要幫助學生創造一個"審美世界"根據畫面內容進行教育，美術作品的欣賞教學，極有利于開闊學生知識面，提高他們的審美能力，我力求改變把自己審美感受直接灌輸給學生的簡單做法。而是讓學生經過完整的審美過程，積極地進行藝術思維的鍛煉與發展。現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。

美術教學，在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力等方面都起著特定的作用，對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在美術教學過程中，教師要善于啟發引導，讓學生聯系實際引起聯想，充分發揮學生的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養學生的創造才能，而不是直接向學生傳授具體形象的內容。美術教育要求通過對具體形象的觀察，進行分析、比較、用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行美術創傷。

美術教學對于發展形象思維促進抽象思維，提高學生的思維能力具有重要作用。

美術課教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是初二《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

研究的回顧于反思

一、意外收獲

筆者在長期的專業培養研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：

1、學生的管理

美術專業有其獨特性，除和其他術科的專業差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據實踐和調查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。

所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監督管理。這一管理辦法是根據美術專業的特點進行實施的。專業輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經常在教室走動以免使學生在老師不在時養成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼”本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。

當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉移至班級管理，減輕專業教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業教師和班主任時常聯系，專業教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯系。這樣一來就又解決了第一類問題。

2、指導學生處理好專業和文化課的學習關系。

美術特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經濟開支要大許多。他們要多學習一門專業課，而這門專業課所涉及的內容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。

（1）激勵方法

篇（9）

“吉”，與兇相對。《易系辭上》：“吉，無不利”。《逸周書武順》：“禮義順祥曰吉”。后來，吉祥專指吉兆、歌頌之意。中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，決大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象。蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。傳統裝飾吉祥圖案的形成不是一個偶然藝術現象，是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體的智慧與創造。

幾千年來，中國工藝美術中傳統吉祥圖案具有如此鮮活的生命力，與它和我們民族的文化心理結構，文化淵源，情感表達方式有密不可分的關系。原始社會的巫術禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產生。據史書記載，早在堯舜之世的上古先民就已經崇拜天文，視山河為神靈并重視吉兇之兆。商周之時巫術盛行，預卜兇吉，趨利避害，是人們普遍的理想信念。以此信念為基礎，漢代出現的道教教義與儒學經學譏諱思想相互影響，并與封建統治階級的意志取得大融合，形成了封建社會上層的希求富貴，皇權永固，企慕長生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在漢代的裝飾圖案中，就有吉祥漢字的出現。隋唐之際，在與外來紋樣的融合中，創造出了諸如寶相花，唐草紋和陵陽公祥等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期，吉祥紋樣不斷受到來自道教，佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現手法多樣。到了明朝，隨著商品經濟的發展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統的祥瑞思想轉變為吉祥如意福壽富貴等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾吉祥圖案集歷代之大成，達到了“圖必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾吉祥圖案發展到了極致，并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面。其形式多樣，名目繁多，是中華民族在持續不斷達數千年的造物活動中，融合中國歷代能工巧匠的智慧和創作設計才華，不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗，成為最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系。

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一、信仰的意蘊

意蘊，是藝術形態所表現的深刻的生活意義與社會意義，是思維內化的延伸。傳統裝飾吉祥圖案的產生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關系。

遠古時期，人們對大自然認識非常有限，在困難、挫折中逐漸認為控制人類的力量是外在的世界，只有順從它，才能獲得生存的機會。為了獲得平安、豐收，便產生了一種祈求的思維觀念。于是，趨吉避兇成了原始人類尋求生存環境的本能。人們在創造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣，以表達敬意，寄托祈福的愿望。如果說，早在六千多年前，半坡彩陶上出現的魚紋、鹿紋、蛙紋，還是人們最初勾畫出的對大自然理解的情緒符號及對大自然膜拜意識的話，那么一千八百多年前東漢時期，瓷器出現的碟形紋樣，和普遍盛行的用魚紋裝飾的器物，就是人們對大自然有意識的歌頌之辭了。

圖騰信仰，即圖騰崇拜，是古代大自然信仰中發展出的信仰形式。圖騰（TOTEM）,是印第安語的譯音，意即原始時代的每個氏族部落，都以某種動物或植物以至無生物作為保護他們的象征或標志，因而這個氏族或部落視之為忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的發展或繁榮。如最具民族特色的龍鳳圖案，就凝聚了中華民族對祖先的崇拜和對大自然理解的心態。

眾所周知，龍是想象性動物，是蛇類爬蟲圖騰的綜合體，集九種動物之特征，有“九似”之說，《說文》：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細能巨，能短能長。春分而登天，秋分而潛淵”可見龍不僅具有變幻莫測的神異色彩，還具有興云雨、利萬物的吉祥內涵。自古以來，龍就聚多種象征意義于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜慶等等。同時，龍屬動物也有很多，如虬、夔、蛟、饕餮、竊曲、并逢、積首等，古代奴隸社會統治者常在皇室使用器皿上運用龍及其變體紋樣，以顯示統治者的威嚴與神秘。這個時候，龍的圖案從圖騰漸漸帶有了政治色彩。到了封建社會中后期，龍鳳吉祥圖案多用于宮廷與皇室，它們大多氣勢恢弘，靈秀飛揚，成了區分統治集團尊卑等級的倫理標志。在民間，龍也是吉祥的象征，它播云降雨，驅邪降妖。民間的許多活動如“賽龍舟”、“鬧龍燈”都是人們祈禱平安豐收。龍及其組合圖案都是我國傳統吉祥圖案中人們喜聞樂見的內容。原始龍文化的文化意識，滲透著中國自古特有的民族生命意識與崇祖意識。龍作為兼有神話、圖騰的意象，是中華民族偉大生命力美的象征。

鳳紋和龍紋一樣具有悠久的歷史，是史前氏族圖騰的一種。鳳也是一種想象的深鳥，《山海經》：“丹穴之山有鳥狀如鶴，五色而文，名曰鳳。首文曰德，翼文曰順，背文曰義，膺文曰仁，腹文曰信，先則天下安寧。”傳說中只要鳳凰一出現在世間，天下就會太平無事。自古以來，鳳和龍都是吉祥圖案中常見紋樣。商周時期的鳳紋質樸、肅穆；春秋戰國時期的鳳紋趨于寫實；秦漢時期的鳳紋氣質剛健，具有強烈的生活氣息；南北朝時期的鳳紋，體態修長飄逸，常和云氣紋組合；唐代時期，鳳紋華美豐滿，姿態多變，氣韻生動；宋明時期鳳紋則有了定勢，云紋冠，眼細長，尾羽作四列飄起。明清以來，鳳的圖案更是豐富多彩，“鳳凰牡丹”、“鳳棲梧桐”、“雙鳳朝陽”、“龍鳳呈祥”等吉祥組合圖案，表達了一種向往美好幸福、太平的愿望。原始圖騰文化是中國美學的文化根性，由圖騰發展而來的吉祥紋樣折射出了最真實、最純樸的中華民族生命意識。

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二：思想的意蘊

中華民族的思想素質，文化心理結構是由以儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統吉祥圖案對此也有充分的體現。儒家學派中，孔子創立以血緣宗法為基礎的宗法世襲制度，它從人際關系而約定人的上下尊卑，以倫理道德維護人際關系。傳統裝飾吉祥圖案中，“五翎”（指“五倫”）的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案，就象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系；儒家強調“修身”作為治國平天下之根本的入世思想，以孔子“歲寒，知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案，以及梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案，都被文人學士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達。馬因一生追隨主人、任勞任怨而被賦予“忠”、“義”的含義，符合儒家道德規范而被廣泛運用。倫理的意蘊，具有一種控制力，一種規范力，力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣，體現著人與大自然的和諧。中國傳統哲學思想強調社會中的人際關系和人事，認為廣大藝術，不論是文學，還是繪畫，都要以“厚人倫，美教化”為職責，提倡人們在創造美好生活的同時，又要善于從生活中提高道德修養，發掘審美情趣。同時，在儒學影響下，我國許多封建思想在吉祥圖案也有反映，如“學而優則仕”的“一路連科”、“路路連科”、“青云直上”等，表現科舉高中，仕途順暢；如“俸祿富貴”思想，表現祿文化，“鹿”便成了占第一位的吉祥物，有“玉堂富貴”、“雀祿封侯”、“受天百祿”等。

中國的傳統哲學思想，既是現世的，又是出世的，故有“儒道互補”之說，儒、佛、道三家也常常合流。以漁、樵、耕，讀為題材的吉祥圖案，就表現了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活態度，價值觀念，使追求長生成為了普遍的人生目標，于是就有“壽山福海”“福壽康寧”等吉祥字樣以及“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“壽比南山”、“松鶴長春”等吉祥紋樣。傳說吃蝙蝠肉可以成仙，蝙蝠圖案成了吉祥的象征，元代“八仙過海”“八仙捧壽”和清代的暗八仙都以忠、孝、順、仁、信面目出現的道教神化，都成為傳統中國工藝美術吉祥圖案特具特色的內容。

魏晉南北朝時，佛教在我國盛行，這對吉祥圖案的形成有著重要意義。佛教藝術題材之一的蓮花成了此時期盛行的吉祥紋樣。在蓮花紋基礎上加以變化而成的“寶相花”，其名稱與佛坐象名稱——寶相相同。“寶相花”的珠點也與佛珠相仿。“八寶”亦“八吉祥”，原是佛教廟宇中供在佛、菩薩“神桌”上的吉祥器物，到后來，“八吉祥”成為建筑、染織、陶瓷、地毯上吉祥圖案極普通的題材，并不僅僅限于佛教供器所用。它們分別表示：法螺——宣傳佛教妙言；——輪回永生；寶傘——曲度眾生；白蓋——-曲度眾生；蓮花——清凈；寶瓶——功德圓滿；金魚——活潑；盤腸——萬劫不滅。從這些佛教派生出的吉祥寓意，符合我們民族向善的心理乃至追求永生的理想。

中國傳統文化中的儒、道、佛都要人相信有一個理想的精神世界，要求人修身養性，追求至善至美，達到幸福的永恒。歷朝歷代統治者以此籠絡人心，它們或獨尊儒術，或三教并立，上以其風化下，滲透著文化思想的吉祥圖案經久不衰，成為了人們樂于接受的藝術語言及和我們對語的精神同構。

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三：民俗的意蘊

工藝美術是生活的美術，我國傳統工藝，體現了大量的民俗意蘊，而其用以裝飾的吉祥圖案就把這種民俗的意蘊表現得淋漓盡致。民俗，即民風世俗，亦即民間的生活習俗，它具有特定的意義。因此，傳統裝飾吉祥圖案也可以說是民俗的“人文景觀”的一個形象世界。

遠古時期人對生殖的崇拜及儒家以父親血統為繼嗣的人倫要求，對中華民族幾千年來，傳宗接代的使命感和創造生命的自豪感有著不可磨滅的影響。中國重視家庭的延續，以及子嗣承傳的多子多福思想綿延了幾千年，為了表達此類樸素的愿望，吉祥圖案中有象征“榴開百子”的石榴圖案，有又石榴，佛手、桃子組成的多子、做福、多壽“三多”圖案，有金紅色的鯉魚上坐一白胖娃娃的“望子成龍”圖案，還有“麒麟送子”“子孫滿堂”等豐富多彩祈福的祥瑞圖案。我國古代的宇宙觀與西方不同，我國勞動人民重視在世，熱愛生活，而不去追求天國，寄于幻想，因此，我國人民祈望有美好的現實生活，并延續這種現實，這種觀念表現在吉祥圖案上可謂形式多樣，千姿百態。有表示幸福的“納福迎祥”、“翹盼福音”等，有表示情愛的，如“連理枝”“同心結”等；有表長壽的，如“松鶴長春”、“蟠桃獻壽”等；有表喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷豐登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹報平安”等，總之，這些內容是一種人間的、現實的、生活的祝愿，是勞動人民對美好生活向往的最樸素的表達，直接反映我國民族性格和品德，具有一種內在的精神文化價值。

我國傳統吉祥圖案中體現出來的民俗意蘊，從時代性、民族性等方面都有其一定的局限，但它是特定時期，特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識行為，具有巨大的內在力，形成了民族精神世界的內心凝聚力。

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四：結束語

一個民族，必須有自己的民族文化，中國傳統“裝飾吉祥圖案”從發生到發展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗習慣的影響，不同的民族創造不同的文化，不同的文化也創造著不一樣的民族，這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中國傳統“裝飾吉祥圖案”以自身的獨特風貌和飽含人類生生不息的活力，為自己在世界藝壇中開辟出一個嶄新的空間，它將引起當代人們弘揚與開發民族文化的新思考。

[參考文獻]

(1)《中國藝術學》彭吉象主編高等教育出版社2005年3月

(2)《中國藝術設計史》趙農著陜西人民美術出版社2004年1月

(3)《中國吉祥裝飾設計》段建華編著中國輕工業出版社1999年.

篇（10）

1.完善教師形象，轉變教學觀念。

在美術教學中，經常可以看到學生焦急地向老師詢問自己的美術作品好不好。學生焦灼的眼神，充分反映出教師的權威。在傳統的教學模式中，學生的一切學習活動都圍著教師轉，以教師為中心，學生被動消極地學習。但從現代教育觀念看，學習過程主要是學生在學習，教師的“教”應該始終圍繞著學生的“學”進行，“教好”是為了“學好”。學生是學習的主體。我清楚地記得我的第一次美術欣賞課，雖然做了大量的準備工作，課堂教學也有激情，但由于以“我”為中心，我成了知識的代言人，我講什么就是什么，學生被動地聽我欣賞，教學效果不理想。后來，我改變了思路，根據學生的現有水平，從他們對知識的興趣點人手，讓學生說自己的想法和觀點，我只是在適當的時候迸衍引導或評點。學生積極參與，各抒己見.學習氣氛很好，學生學得高興，找也教得輕松，教學效果也好。這使我認識到教學過程中學生是學習的主要參與者，教師的導是為了學生更好地參與，讓學生在學習知識的參與中找到真實的自我，體會到學習的快樂。

2.培養學生當學習的主人意識，形成學習參與責任感。

心理學告訴我們要形成行動，必須具有動機。學生要做學習的主人，首先要改變消極被動的學習狀態，變“要我學”為“我要學”。在美術教學中，根據學生的心理特點用多種方法，以大量的信息促進學生在大腦里形成當學習的主人意識，讓他們意識到學習是他們內部自身發展的需要，是高質量人生的需要，教師的教學目的就是滿足他們這種需要。學生是學習的主人，教師是為學生的學習服務的。當學生從潛意識里為自身負責時，就會為自己樹立人生目標，形成學習動機，產生學習欲望，進而促成其參與學習的行動。在美術教學中，我發現了一個很有趣的現象，我曾對同一個內容以不同的方式進行教學。先是我站在講臺上按“正常”進行教學，課堂上學生認真聽，但很少提問，學生作業一般。

二、變“教材中心”為“學生對知識的體驗過程為中心”

1.走出“應試教育”，改變“教材中心”。

應試教育使得人們片面地追求升學率，置學生個性的全面發展于不顧，單純抓智育。左智育上，重知識教學，輕智力培養；在知識教學上，考什么，教什么，背什么。美術雖然不屬于應試內容，但學生的固定思維、學習習慣，使得他們把教材當成圣物看待，不能有半點超越。在上初中美術課時，我對同一作業以兩種形式出題。一個是按要求臨摹課本上的美術作品，一個是我根據這幅臨摹作品的內容提出幾個關鍵詞，讓學生根據關鍵詞創作一幅畫。結果是90%的同學選擇了臨摹，選譯創作的同學的作品也幾乎是課本臨摹作品的“克隆”。在傳統的美術教學中.學生主要是在被動地模仿，以畫得“像不像”作為惟一標準。學生機械地描摹作品，課堂死氣沉沉，學生被動地應付老師的作業要求，既無興趣.更談不上激情。學生沒有真正參與到藝術活動中。這種枯燥的方法，扼殺學生的學習興趣和創造力，嚴重影響了美術參與教學的進行。教育家杜威強調教材的源泉應該是兒童自己的活動所形成的直接經驗。兒童的活動經驗，是教材，也是教法的依據。要適應現代教育的需要，美術教學必須走出應試教育，改變“教材中心”的負面影響，重視學生的親身體驗，作美術教學中，讓學生積極主動地參與，在美的氛圍和自由的空氣中，使學生充分發揮他們的想象力和創造力，這樣才能使美術參與教學達到理想的效果。

2.知識觀的變革，決定了學生對知識體驗過程作為美術參與教學的中心。

新的知識觀認為:知識是對開放的復雜多變的現實的解釋，而不是封閉的穩定的意義系統的客觀反映，多強調獲取知識的過程，而不是結果。人類知識觀的重大變革，向教學方法提出了新的要求。即教學方法要承認和尊重學生的個體經驗，要從強調積累知識走向發現和創造知識。尊重個人體驗就必須重視學生參與，沒有參與就無從體驗。強調知識的發現和創新，必須有發現的“空間”和創新的“時間”。這就要求我們的美術教學必須讓學生積極主動地參與，在參與的過程中發現知識，在參與的過程中體驗知識，在參與的過程中創新知識，這樣的學習才具有生命。

3.藝術教育的參與原則，直接要求學生對知識全方位、多形式的體驗。

藝術教育是藝術化的審美的教育，它通過讓學生參與藝術審美活動，獲得審美體驗，進而達到審關育人的目的。對于中學生，在一定程度上說，藝術不僅僅是一門知識，更重要的是一種內心體驗，一種藝術審美愉悅的體驗。沒有親身參與到藝術活動之中的人，是不可能獲得這佯的一種體驗的，也可以說是學不到真正的藝術的。藝術教育的參與性原則，決定了美術教學過程是住教師啟發和指導下學生參與體驗藝術的過程。沒有學生的參與，就難有真正的美術教學。美術不是掛在教師嘴巴上的，而是學生自己用手用心所創造出來的。

篇（11）

什么是非智力因素？非智力因素，是指意志力、獨立性、自信心、善惡感、責任感和良好的道德品質以及對環境的良好的適應能力等。意志：包括行為的目的性、堅持力和自制力等方面。獨立性較差的人往往不愿意主動而積極地去干某項事情，而是指望別人的幫助。而獨立性強的人，有明確的目標，并以這個目標來調節和支配自己的行為，不指望別人的幫助，不受別人的暗示，不為各種偏離目的的主觀誘因所干擾，能較自覺地克服外部障礙和內心矛盾，堅持完成自己的任務。非智力因素往往反映了一個人的心理素質。比如一個人的責任感就是經常起作用的非智力因素。著名畫家達.芬奇小時候開始學畫畫，老師先讓他畫雞蛋，畫了一個又讓再畫一個。他畫得不耐煩了，就問老師：“您天天要我畫雞蛋，這不是太簡單了嗎？！”老師嚴肅地說：“你以為畫雞蛋很容易，這就錯了。在一千個雞蛋當中，沒有形狀完全相同的。每個雞蛋從不同的角度去看，形狀也不一樣。我讓你畫雞蛋，就是要訓練你的眼力、耐性、毅力和繪畫技巧，使你能觀察得更準確，畫得更熟練。更重要的是培養你的意志力、獨立性和繪畫成功的自信心。”達.芬奇聽從老師的話，用心畫雞蛋，畫了一張又一張，每一張都畫了許多形狀不同的雞蛋。后來，達.芬奇無論畫什么，都畫得又快又像，把技巧提高到前所未有的完善地步，《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等作品成為他舉世不朽的名作。又如愛迪生從小為生活奔波，培養了對生活的責任感；居里夫人熾熱的愛國熱情和女性的強烈自信、自尊和自愛，激發了她對事業的責任感。非智力因素都成為他們在成功路上戰勝無窮困難與挫折，不斷進取起著重要的作用。

加強非智力因素培養的重要性

在美術教學過程中，我經常注意學生的心境是否愉快，敏銳的智力和具有適應學習環境的能力，培養學習的興趣，從而加強對學生非智力因素的培養，努力把他們塑造成為有意志，有智力，而且心理健康的好學生。心理學家曾對百名學生跟蹤調查，得出結論：凡在社會實踐活動中有所造詣，取得一定成就者，不一定是各個學校學習成績佼佼者，相反卻是那些成績一般，而且有頑強毅力和吃苦精神，性格執著和有廣泛興趣的人。我在美術教學實際中遇到有意志不強，有心理問題的學生，其中使我最深刻的是在課堂里發生的一件事，一個初三學生劉某在升中考試到來之際，在上美術課時對其數學老師宣泄，大意為“現階段最使我擔心的是，我會不會變成書呆子，在一堆一堆作業和頻繁的模擬考試中度過每一天，實在太難過！老師每節課給我們的是填鴨式教學，我不學不做也肯定考上省的重點中學。”據我了解，這個學生平時是有點小聰明，但成績中下水平，我再加分析該學生行為說話，發現存在心理障礙，從表面看是一種自負，自吹的潛意識行為，從實質分析是一種逆反抵觸學習的心理。課后我與他談心，剖析其思想問題，由于考試壓力，頻繁的測驗，模擬考等關系，加上來自父母的望子成龍的催促等原因，迫得他喘不過氣來，導致意志消沉，自暴自棄，形成逆反心理。什么是逆反心理？逆反心理是青少年對外部教育產生抵觸不順從的情感體現和行為表現。我根據逆反心理的預防和消除方法，尋找該學生的性格興趣、愛好，發現該學生愛好繪畫與我的美術教學是一致性方面為教育的突破口，在課余時間與他一起繪畫活動，和他一起談心，談及繪畫也有成功與失敗，每一個作者都必須具備有品嘗勝利喜悅的心理素質，也要有競爭中承受矛盾困難的耐心意志，失敗時承受挫折與打擊的心理素質。再說有扎實的文化知識基礎，還要有頑強的意志，誠實而高尚的品質，廣泛而集中的興趣，坦誠而樂觀的性格，才能考得好成績的，才能考上自己理想的學校。并指出他現在的學習成績如此不好，要改變學習方法，加倍努力拼搏，才能取得好成績。通過心理輔導，該學生逆反心理逐漸消除了，可以說他的意志力，自信心對環境的適應能力增強了。學習的情緒穩定，學習積極性得到提高。以此說明了加強非智力因素培養的重要性。

我在教學過程中有重點地培養學生非智力因素，提高學生學習興趣和藝術素養，提高自我成功的能力。例如我在講授黑白木刻版畫時，強調黑白木刻的特點，一是對比強烈明快而又單純、質樸；二是具有剛勁的刀味和木味。因為黑白木刻的畫面只由黑白兩色構成，畫面黑白的處理成功與否將直接影響到作品的成敗。通過教學示范木刻的步驟：（1）過稿；（2）刻制；（3）拓印等方法，特別在第二步驟的刻制，強調“意在筆先”，放刀直干，一鼓作氣，一氣呵成，堅定沉著的運刀方法，以及細部刻畫整體處理的表現力。作業要求：制作一幅版畫。學生進行操作的過程中，發現部分同學握刀手發抖，膽怯，難以下刀，缺乏勇氣和動手能力。后來，我講述毅力和意志培養的有關繪畫故事，現代藝術之父----塞尚是印象主義之后畫家，他是這樣說的，也是這樣做的。“活著為了作畫”他晚年得了糖尿病，仍不肯改變在戶外寫生的習慣。去世前一個星期，在公園里寫生風景，因頭暈目眩，支持不住回去躺在床上，還忍著痛苦，翻過身來加添幾筆。直至臨逝的一刻還以頑強的意志去作畫。這個事例大大鼓舞了同學們的木刻制作的勇氣，堅定情緒，大膽運刀，不必拘泥于原稿的細節，以自己的主見成竹在胸，讓刻刀在版上根據自己的意象，創作的激情，充分發揮臂腕之力，真心做到“放刀直干”，一鼓作氣，一氣呵成。在木刻的操作過程中、培養勇敢和意志，不怕失敗的自信心，最后許多學生都能刻出富有黑白木刻版畫之特質。在美術課里通過非智力因素的滲透，一能培養學生勇敢堅定頑強的意志和成功的自信心；二能增加學習黑白木刻版畫的興趣，并掌握一定的技能技法，提高了藝術創作能力以及審美能力。也說明了加強非智力因素培養的重要性。

以上陳述的非智力因素的重要作用，主要集中反映了我在教學過程中所遇到的問題及處理問題的方法：主要以培養學生興趣，探究學生的內心傾向、個性、意志力、自信心等方面，尋找解決問題的突破點，取得了一定的效果。美國心理學家A.L拉扎若斯做了興趣與智能對比的研究，認為興趣（非智力因素）具有促進努力學習的功能，他還認為，興趣（非智力因素）與智能相比，興趣更重要，也就是說興趣較濃的學生比智能較好的學生在學業上更占優勢。我在美術教學過程中重視對學生非智力因素的培養，通過以下的途徑：（1）在課堂教學中注意培養學習興趣；（2）教材難度要適合學生水平；（3）要注意知識更新來滿足學生求知欲望。此外還遵遁一定的原則：一是挖掘其潛力而不是強加于他；二是讓其自然吸收而不是硬性灌輸；三是培養能力而不單純積累知識；四是啟發式教育，而不是強求知識系統化；五是因人施教，而不是一成不變；六是進行綜合訓練，而不是單一發展。

綜上所述，在美術教學中，要使學生的思想，情感，意志，學習興趣，獨立性，自信心等方面得到提高，就必須加強對非智力因素的滲透，使學生確立遠大理想，誠實的高尚品質，堅定頑強的意志，廣泛而集中興趣，成為智力超卓，心理健全的新一代接班人。

[參考資料]:

1.《現代家長學校系列講座》中學卷，廣州教育科學研究所主編。

2.《中學生心理健康與心理咨詢》中小學教師繼續教育教材編寫委員會。