美學修養的概念大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美學修養的概念范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、 引導學生了解美術鑒賞的內涵。

提及美術鑒賞，大多數學生會把它和從小接觸到美術學科相聯系，其實這是一種錯誤的觀念，它無形中把美術鑒賞的概念縮小了。實際上，美術鑒賞是指運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。也就是說，美術鑒賞不同于簡單的小學生繪畫，它是指人在擁有一定知識的基礎上，能夠運用已有知識，充分調動感覺器官，從而對美術作品進行賞析，完成個人美學感受，在這里的美學作品也不光是畫作那么簡單了，它包括包括純美術作品和實用美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。所以在課程剛開始，教師就應首先傳輸給學生這些概念，使學生對美術鑒賞有所認識和了解，改變學生輕視的心理和無所謂的態度，從而為之后的學習打下良好開端。

二、 讓學生掌握相關理論知識。

美術理論是對于美術實踐的科學總結。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評，學術界通常取狹義，即指美術基礎理論。它以美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活、自然的關系、美術理論自身為研究對象。目前在高中教學中，學生無需掌握太多和太高深的理論知識，只需對一些重要而又淺顯的知識有淺層掌握即可。另外，教師應引導學生注重區分中西方美學理論差別，從理論形態、哲學基礎、社會學意義等多方面進行對比，使學生對其中的不同有所了解，從而為之后美術鑒賞打下堅實基礎。在講授相關理論時，教師要立足學生，善于從學生角度出發，了解學生對各種理論的感興趣程度和認知水平，授課時最好深入淺出，把抽象的知識具體化、生活化，使學生樂于接受，能夠接受，在相關理論知識的配合下，學生美術鑒賞能力會有所提高。

三、 善于提高學生美學修養。

進行美術鑒賞離不開一定的美學修養，所以培養學生美學修養并使這一修養有所提高便成為每位美術教師最重要的任務。在培養學生美學修養方面，各位教師可結合自身情況采取多種方法，最終達到目的。

1、 多讓學生接觸優秀的美術作品。

有句名言叫：“讀書破萬卷，下筆如有神”，其實，培養美學修養和寫文章一樣，需要學習者飽覽大量美術作品，在長時間與優秀作品的接觸中，學生就會潛移默化地使自身美學修養加以提高。教師可選擇適合學生接受的經典美術作品，多渠道地對學生進行展示。平時也可引導學生多關注歷史上或現實中的優秀美術作品。如有段時間各大媒體大肆報道有關《富春山居圖》的消息。在這種情況下，我搜集相關資料讓學生加以了解，通過各自體驗，讓他們說一說他們所認為的《富春山居圖》的美學價值，從畫風、歷史背景、內涵、現實意義多方面入手，在鑒賞中，不僅增長學生課外知識，還進一步提高了他們的美學修養。所以身為教師，應創造機會讓學生接觸大量優秀美術作品，在無形中日益進步。

2、 從學生感興趣的話題入手。

興趣是最好的老師，沒有興趣，學生往往陷入麻木和被動地狀態，這對于美術鑒賞學習很不利，同時也不利于學生美學修養的提升。作為教師，應走入學生，了解他們對什么感興趣及其原因，從而有的放矢，使教學按計劃開展的同時滿足學生要求，在和諧的氛圍中學習。如曾經有一段時間上美術鑒賞課時，我常常發現有學生在底下偷偷看漫畫。后來我專門抽出幾節課，挑選了幾種學生喜歡看又有一定美學價值的漫畫，讓學生針對它們進行賞析，課堂上大家都很活躍。最后即將結束時，我告訴大家，現在看似無用的美術鑒賞就是為了大家以后在看漫畫和之類的美術作品時能夠辨別，能夠獲得更多的審美感受，現在浪費課上時間看漫畫，那么你以后可能一直都這水平，漫畫中的美在你眼里永遠只會膚淺。這件事之后，課上偷看漫畫的現象不再出現，大家對美術鑒賞的學習熱情也有所提高。可見，從學生感興趣的話題入手，不僅能打消他們的抗拒心理，還有助于美術教學，更有利于學生培養出良好的美學修養。

3、 開展多種活動。

進行美術鑒賞一課應不僅僅局限于課堂上，更重要的是能實地感觸，美術鑒賞這一學科的特殊性也要求我們教師要善于采取多種方式，在各種活動中提高廣大學生的美學修養。例如，教師可打印一些美術作品的圖片來供同學們欣賞，也可通過開展演說等讓學生介紹自己喜歡的美術作品和認為它有的價值，另外，教師可利用多媒體教室或其他先進工具，放映相關影像，使學生生動感受藝術美，對于一些有條件的地方，教師可組織學生去參觀博物館或古建筑，切身感受其中的美。通過豐富多彩活動，相信學生的美學修養會逐漸提高。

四、 善于實踐應用。

篇（2）

大學是社會進步的燈塔，從產生以來就引領著時代前進的步伐。當今世界的發展與競爭，歸根結底在于人才。而大學作為科技第一生產力和人才第一資源的重要結合點，在當今社會發揮著越來越重要的作用。所以，在我國高等教育進入大眾化階段的今天，大學前所未有的與社會發生著緊密聯系，前所未有的受到社會各個階層廣泛關注，前所未有的寄托著千百萬家庭的美好希冀。加快我國高等教育改革發展步伐，推動大學實現卓越，就顯得十分必要和迫切。

美學的研究對象是人的生活世界，是人的意義世界和價值世界。美學與人類幸福關系密切，人必須在審美中才能得到凈化、從而成為理性的人、走向文明。美學精神是指蘊涵于人類對美的不斷探索和追求中的人文精神，美學精神并不僅僅限于美學的理論研究領域，而應具有更廣泛的人文價值。人類活動受著美的理想的導引，教育要培養人就不能不關注美、不能不關注審美。

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010__2020年）》明確將以人為本，全面實施素質教育作為戰略主題。這就要求大學在不斷追求卓越的過程中，要始終把實現人的全面發展作為主線。而在此過程中，美學精神則不可或缺。現代高等教育在傳道、授業之外，還必須要構建富有生命活力的自我價值和具有美學追求的人生理想。因為人的審美解放可以激發其創造性精神和生命活力，所以，將人文精神和美學精神整合，就是大學在追求卓越過程中不可回避的重要命題。

一、美學精神與學科建設

學科是人才培養的基石，是科學研究的源泉，是服務社會的根本依托，是文化傳承創新的支柱。中國現代意義上的高等教育，發端于十九世紀末葉。從產生的根本條件上講，與其說是中國社會發展的必然，還不如說是西方列強堅船利炮催生的結果。與世界上其他國家的大學相比，中國大學從骨子里就注定要深受國外因素的影響，而且先天不足。由于多種原因，中國高等教育的發展一直滯后于世界高等教育。近年來，隨著科教強國戰略的實施，教育，特別是高等教育實現了飛速發展，走出了一條中國特色的高等教育發展道路。面對從教育大國向教育強國、從人力資源大國向人力資源強國的轉變，以學科建設為龍頭，帶動大學整體辦學質量提升，成為大學適應時代要求的必然選擇。而在大學內部學科建設方面，往往存在從自身利益出發，急功近利的確定學科建設的目標，出臺一些偏激的舉措，導致的結果是學科特色日益削弱、學科生態環境得到破壞、學科結構被日益扭曲、學科體系在社會需求面前“亦步亦趨”，但總是更不上節拍、踩不到點上。

生態美學作為美學的一個分支。近年來得到了迅速的發展，并在多個領域得到應用。其主要的理論來源和哲學基礎，是德國哲學家海德格爾的哲學美學理論和中國傳統哲學思想。特別是在中國古代的哲學觀念中，有一些觀念有著明顯的生態性，它們分別是自然哲學觀，其主要特點是自然為中心：道德哲學觀，其主要特點是以人為中心；政治哲學觀，其主要特點是人與自然均衡；宗教哲學觀，其主要特點是人向自然回歸。從這四個不同的哲學觀，我們在學科建設方面就可以得到以下啟示。一是凝練學科方向。從自然哲學觀出發，我們認為，一般而言的學科生長，其開端總處于自然生長狀態。為此，就要采取合理確定建設目標、構建科學的學科體系、形成特色鮮明地學科特色等三種途徑。二是遵循學生建設規律。從道德哲學觀出發，我們認為，一般需要重視處理好交叉與滲透、開放與優化、均衡與適應等之間的關系。三是重視學科建設頂層設計。從政治哲學觀出發，我們認為，一般需要高度重視學科平臺的建設。通過加強學科平臺建設，吸納資源、凝聚力量、形成高地。四是協調“頂天”與“立地”。從宗教哲學觀出發，我們不僅需要通過人才培養、科學研究、服務社會、文化傳承創新等將學科建設的終極追求與滿足社會需要有機結合，更要從學科演進和發展的角度不斷提高學科建設的核心競爭能力，使學科水平始終保持在潮頭和前沿。并且這二者要形成良性的互動，從而達到天人合一、和而不同的境界。

二、美學精神與教師隊伍

“以人為本”在大學中的集中體現，就是“教學以學生為主體，辦學以教師為主體”。全面實施素質教育，要求教師不僅要有政治、思想、道德等方面的修養，還必須要有較高的美學修養。

首先，大學教師加強美學修養是由面對大學生這一受教育群體的特殊性決定的。大學生由于思想深度、人生閱歷、生活經驗以及社會環境等方面的因素，往往很難對真善美形成正確科學的判斷。所以，大學教師就首先必須提高自身的美學修養，才能在與大學生的接觸中帶給他們美得啟示。其次，大學教師加強美學修養，可以對提高教學質量產生重要的促進作用。在課堂教學這一主陣地中，學生不僅僅在接受教學內容中蘊藏的美，更重要的還在于體會教師教學方式方法的美。一方面，教學內容的美，需要教師準確把握和深度理解教學內容。無論是自然科學中的定理、原理、公式、模型，還是社會科學中的概念、關系，其中都無不體現美的規律。另一方面，教學方式方法改革中，啟發式、互動式教學，多媒體教學手段的有效利用等，也都離不開美學修養。所以，從這一意義上講，教師如果具備了較高的美學修養，并自然地從美學角度進行講授，必將取得較好的教學效果。再次，大學教師提高美學修養，有利于開展科學研究。現有的研究成果表明，美是促使科學家進行科學研究的重要心理因素之一。例如，許多天體物理學家的研究，正是源于感受到天體運動之美。追求美的審美意識，往往成為構建科學理論的原則或依據。所以，大學教師加強美學修養，必將有利于提高科學研究水平。

三、美學精神與校園文化

校園文化，是高等教育不同于基礎教育等其他教育的重要特征，也是大學品牌的集中體現，更是大學追求卓越的軟實力。對校園文化的理解可以從廣義和狹義兩個方面來認識。廣義上的校園文化，是大學校園內影響學生成長成才的所有文化因素。狹義上的校園文化，一類是校園硬環境，包括、校園建筑、圖書儀器乃至花草樹木。一類是校園軟環境，包括以校訓為集中體現的校風學風，以各種行為準則和運行機制為集中體現的制度文化，以校園文化活動為集中體現的精神文化。所以，校園文化的美育功能就有了不可替代性。

一是熏陶。其實質就是春風化雨、潤物無聲，通過無處不在的校園硬環境和軟環境，發揮其熏陶內化效應。二是導向。校園文化必然對生活自其中的師生從言談舉止、舉手投足，甚至世界觀、人生觀和人生價值觀等多方面產生導向功能。三是愉悅。也就是寓教于樂，使師生在生動活潑的審美體驗中產生心理認同和共鳴，達到愉悅身心、陶冶升華的目的。四是激發。通過校園文化，使師生在探索中發現美、在實踐中感受美、在進取中體會美，從而投入忘我的、自由的求索之中，從而創新科技、探索新知、傳承文明。由此，我們在校園文化建設中，就需要掌握以下原則。

第一，構建和諧的師生關系。要通過建立審美化的校園師生關系，來發揮校園文化在大學教育中的作用，實現文化育人的功能。首先是教師要把學生作為教學過程的主要參與者，對學生要有真正的關心和關注。學生不能被動的接受教育，而要發揮主觀能動性，切實參與到教育教學的全過程，從而建立和諧平等的師生關系。其次，師生要實現良性互動。最后，師生之間還要相互理解和信任。許多學校通過學生自主評選“我最喜愛的老師”、師生共同參與學科競賽、師生聯誼性質的文體活動等，在構建和諧的師生關系方面取得了良好的效果。

篇（3）

藝術從學術層面來講肯定要做到嚴謹系統，但生活的真實性也是一種藝術形態。這個時代信息更多元，個體主觀意識更獨立，藝術的嚴肅性看似被肢解，但其實是以另一種更貼近生活形態的方式在社會群體層面表現得越來越明顯，每個人都可以用手機、相機或更多元新型媒介來拍攝，不一定要做“美術館”式的藝術家，但每個人都可以是一個時代的表達者、自己的藝術家。

坦白講，本屆金像獎商業類的評選有點遺憾。首先，來稿數量太少，只有九位攝影師參評，從商業攝影類型來講，其呈現不夠飽滿、不夠完整，這種缺失讓我們對近兩三年的商業攝影行業動態不太好做判斷。

在具體的商業流通領域，客戶會接受這種偏重自我表達的作品嗎？

真正意義上的商業攝影，一定是有客戶，有甲方、乙方的，一定會進入商業渠道流通的，它可以涵蓋風光、紀實、產品、人物等門類，傳統的商業攝影還是局限在產品廣告、婚紗寫真等范疇。

商業攝影的商業性是第一位的，好的商業攝影作品在兼顧商業屬性的同時應具備美學傳播功能及創作者的個性理念表達。一個優秀的商業攝影師，一定是具備藝術美學概念的，他能精準把握產品的物理屬性及社會商業屬性，然后用他的美學修養、技術手段來完成產品的再現；他要有對當代社會的觀察和行業的全局觀，幫助甲方實現商業功能的同時又不丟掉個人的表達，同時對整個行業有帶動作用，這才是商業攝影良性發展的方向。

對下一屆參評者有什么建議？

本屆參評作品整體完成度很高，看得出創作人扎實的手藝功夫，但作品在技術手段實現上可以更多樣、更個性化一些，可以向傳統經典致敬，在影調、層次、質感、畫幅上的考究之外，商業攝影一樣可以拍虛、拍糊、拍感覺、拍意境、拍概念，應該用更個人化的方式來呈現多元的作品，融入當代的意識形態來拍出更“合適”的作品，這樣才會百花齊放。如果還是停留在技術指標和產品物理屬性的精準還原上，這是創新意識的停滯不前，也是行業的一種退步，技術層面很多年前行業已經完成了，進步的更深層次表現在意識形態的更新完善與創新。只有用不斷升級的當代語言來交流，我們才是活在新時代。

湯輝

1960年出生，1996年創辦輝圖影像機構。發起“中國臉”奧運公益影像傳播項目，拍攝過包括姚明、李娜、劉翔、林丹、郭晶晶、孫楊等中國體育英雄，持續向公眾傳播正能量。

作為一名商業攝影師，他的作品基本涵蓋了商業攝影范疇。在表現力上，無論是商品，還是人物；無論是公益廣告，還是品牌展示，都是他通過思考后的結果，給人深刻印象。特別是在人物和產品的結合上，既有較強大的視覺沖擊力，又留有創意想象的空間；既有商品想象的鮮明與突出，又有技術技巧的多重表現手法；既有精致完美，又有強勁豪放的感覺。

――顏志雄

何連海

1982年出生，黑光教育機構攝影總監，被行業譽為中國具有影響力的商業攝影師之一，曾獲“中國人像攝影十杰”稱號。

作品從前期創意到執行至最終呈現完整流暢，技術嚴謹扎實、影像豐富細膩、氣韻婉約生動，頗具古典美學修養和東方氣韻。好的商業影像作品不僅僅是商業屬性和功能的真實再現，更需體現創作者對行業形態的認識和思考，借由影像技術手段附著在商業媒介上進行刻畫與表達，從而讓作品在美學修養基礎上兼具商業祈求和時代語境，這一點，他作為人像攝影師做了長期的積累和精準的執行并取得了一定的成果。

――梁力昌

郝遠征 世界冠軍馬龍

篇（4）

關鍵詞：《影視后期制作》；藝術性；教學改革

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0151-02

《影視后期制作》是新聞傳播專業的必開課程，課程旨在培養學生掌握影視作品后期制作的系列知識與技能，涉及視頻、音頻、聲畫關系等多方面知識，包括影視后期編輯、特效制作、合成技術等綜合技能，是影視節目制作的關鍵步驟，制作水平的高下直接關系到視聽效果的優劣。

當下，很多學生誤以為影視后期制作只是視頻、音頻、圖像、字幕的簡單疊加，只要學會大量非線編與后期合成軟件，掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作的技能，就可以制作出一部精美的視頻。

事實上，技能的學習和掌握只是基礎和保障，一部優秀的影視作品離不開藝術的滲透和表達。作為教師，如果在課程教學中一味地強調影視制作的“技術性”，而忽略了視聽傳播的“藝術性”，那么學生制作出來的作品，就很難具有藝術感染力與親和力。

一、影視后期制作中技術與藝術之間的關系

影視后期制作通過計算機軟件對影視拍攝素材進行修改與處理，完成剪輯工作和字幕、特效、動畫的添加。在這個過程中，無疑要用到大量的影視制作技術。許多學生在學習制作時，存在一個誤區，認為只要掌握了絢麗的技能技巧，即可很輕松完成一部簡單的影視節目的制作。

的確，在授課過程中，受到課時量的限制，教師要在很短的學時內教會學生掌握大量的軟件操作技能，就勢必要加大實驗的比重，對藝術理論與觀念的滲透往往就顯得相對不足。而影視作品從來都屬于視聽藝術的范疇，出色的影視作品必然離不開藝術與技術的完美融合，失去了藝術的觀照與彰顯，技術的運用只能是沒有靈魂的拼湊與堆砌。

對于影視作品來說，技術永遠是手段而非目的。回顧電影電視的發展史，我們發現，每一次技術的改進與革新，都將藝術的表現力向前推進了一大步。隨著數字新媒體時代的到來，影視制作更是步入高科技運用領域，技術上的突飛猛進給我們帶來了絢麗多彩的視聽享受。但影視制作技術與運用永遠是以實現影視藝術的高端品位為目標，優秀的影視作品強調藝術創造的主觀感知與想象，反映了制作者的審美趣味和審美水平。藝術魅力的彰顯與表達才是影視制品的靈魂，缺乏一定的藝術修養，只一味注重技術，忽略了影視作品的審美屬性，那么其作品也會大打折扣，很難稱之為佳作。古人云“技近乎藝，道也”，技術是具體的，是客觀復制，是對科技模板的反復利用，而藝術是抽象的，是主觀創作，是傳播者對信息的積淀表達。影視藝術是電子技術與視聽藝術的結晶，只有將藝術觀念與技術應用融會貫通，和諧統一，才能使電子技術在影視藝術的殿堂里大放異彩。

在整個影視后期制作的過程中，技術與藝術的關系應該是相輔相成、相得益彰的。我們要引導學生通過藝術的關照，借助現代科技制作手法進行影視作品創作，進一步表現制作人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值。舉例來說，當我們要表達一位年過古稀的老人，在畫面的色調處理上，就可以適當調整色溫與飽和度，使老人的面龐罩上一層古銅色，更加凸顯老人的滄桑感。

又如，做訪談節目，如果畫面上的人物是一位學者，添加身份說明字幕文件的時候，字幕的樣式可以考慮做得古色古香，凸顯人文氣息，甚至加上一些跟他專業相關的元素做邊框或動畫。如果要添加背景音樂，不妨選擇古典音樂，徐徐道來，娓娓動聽。表現歷史資料，將畫面處理成黑白；表現陳年舊事，將畫面處理成泛黃雙色調等。這些后期制作手法都可以將視頻的畫面充滿藝術性，令視聽感觀的沖擊力急劇增強。

因此，在課程教學中，教師要有意識地將視頻制作的藝術性理念滲透到技能的講授過程中，以免學生本末倒置，喧賓奪主，導致作品藝術感缺失，缺乏靈氣和美感。要使學生在熟練掌握數字技術的基礎上保持清醒的認知：任何一件優秀的影視作品必定是精湛的后期制作技術和深刻的藝術內涵的結合體，單純的視聽轟炸只會加速觀眾的審美疲勞，反而達不到良好的傳播效果。

二、影視后期制作要通過藝術美折射出技術美

在影視后期制作中，需要強調的是，藝術是靈魂，是先導，而技術是基礎，是保證。影視作品藝術力的表現需要技術的支持，在技術的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。同時，藝術的魅力又使得技術的理性與功能得到良好表達，通過藝術美折射出技術的精美與多樣化。

在授課過程中，筆者在學生制作的視頻作品中發現，部分學生一味地追求較強的技術性，追求視覺表現形式的多樣化，通過作品呈現出強烈的視聽體驗與炫目的視覺沖擊，整個作品特效一個接著一個，令人眼花繚亂。例如在兩段素材之間添加與主題毫無關系的轉場，給視頻添加無意義的濾鏡，而這樣操作的目的只在于將畫面變得“好看”。熟不知，缺乏藝術內核的技術特效，猶如無根之浮萍，反而成為影視作品主題闡釋和意義指向的破壞性因素。這類作品技術再精湛，也會因為與內容不和諧而顯得呆板，缺乏靈氣，很難從審美的角度去欣賞、去品味。同時，影視作品中的人物性格或精神向度被淹沒在高強度、壓迫式的視聽奇觀中，這樣的觀感很難得到觀眾認可。關于技術美，美學家李澤厚先生曾經指出，“技術美要盡量服從、適應和利用物品本身的功能、結構來做形式上的審美處理……盡量避免不必要的雕飾、造作”[1]。生活中絕大多數的藝術表現，都離不開技術的支撐，然而，脫離了審美范疇和藝術紐帶，單純的技術只剩下無意義的軀殼。影視作品中的技術美反映著當下時代的一種審美形態和科技水準，是影視科技發展到一定時期的自然表現。影視特效、動畫的制作與添加要體現形式與內容的和諧統一，要考慮觀眾的視覺與心理感受。中央電視臺拍攝的紀錄片《舌尖上的中國》第二季，最近正在熱播，幾乎每一集的播出都好評如潮，在觀眾的反映中，技術表現手法多樣化、影視制作的高清技術廣泛應用等特點尤其值得肯定。在第一集《自然的饋贈》中，將火腿制作過程中霉菌發酵的緩慢變化通過快鏡頭表達，呈現出平時用肉眼無法察覺的奇觀景象；再如在表現食材竹筍、蘑菇的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變幻靈動地表現出來，使畫面看起來充滿藝術性，更具觀賞性。因此，我們在教學過程中，要幫助學生認識到，不要將影視特效簡單、狹隘地理解為某種現成的技法添加，而應當將其看作是支撐影視作品創意實現的方法、途徑、手段。“視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結構式樣的把握”[2]。影視作品中的技術美要符合作品主題的表達，與影視作品的節奏、風格、意蘊相符合。讓技術轉換成藝術情感，讓藝術美折射出技術美。要讓影視作品效的添加變成“有意味的形式”，而不是技術的堆砌。

三、加強學生美學修養，注重影視制作課程藝術性教育

在《影視后期制作》教學中，要從藝術的理念教育學生，這就勢必要加強學生的美學修養，注重影視制作課程藝術性教育。影視作品說到底是一種視聽藝術的記錄與表達，構圖、光影、色彩等視覺造型元素共同構成了影視影像的畫面語言，背景音樂與畫外音的添加則進一步彰顯藝術魅力。因此，教師在講授影視制作各項基礎技能和基礎理論知識的同時，要有意識地培養學生的審美認知和審美趣味，進而提高影視審美素養。對于影視技術技能，教師可以在課堂上通過演示的方法傳授給學生。

然而，影視藝術修養與美學修養的提高，卻不是通過演示就能立竿見影。我們可以復制與再現影視技術，卻永遠無法復制一個人的影視美學修養。“它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術家個人捕捉從而去表現那既有理性內容、又不能用概念來認識和表達的東西，創造既是典型又是獨創的富有人生意味的作品”[3]。美學修養的提高需要在藝術、文學、影視學甚至攝影、攝像、繪畫等諸多領域長期浸潤、耳熏目染，才能積累一定的審美經驗，形成獨有的影視審美感受。隨著受眾欣賞水平的不斷提高，對于視聽感觀的滿足標準也在不斷提升，作為影視后期制作專業的學生，唯有抱著更沉潛的藝術態度和更深刻的藝術追求，從簡單的技術制作跨入內容與形式一體化的藝術創作的高度，方可憑借技術的翅膀在藝術的殿堂里遨游。教師在課堂上，可以通過欣賞精選作品，使學生了解影視表現技法，理解影視語言，培養藝術素養。通過案例，分解其創意設計、技術要點、表現形式等，引導學生在設計完成相應視頻后期制作的同時，使學生能夠注重美學修養的自我培養，進而通過作品散發藝術魅力。

四、結 語

“在數字時代的探索中，影視教育對于技術與藝術的新關系的認識往往對創新型、復合型影視創作人才的培養產生深刻的影響。[4]”我們反對唯技術論的模式化教學理念，在教學中要引導學生從藝術的視野和高度去關照技術，用技術的進步去塑造藝術，才不會與當下影視行業專業需求相背離。因此，不斷探索與改進《影視后期制作》課程的授課方法與理念，培養既懂影視制作技術、又具藝術創新能力、符合當下影視教育的復合型人才，才是影視教育的終極目標。

參考文獻：

[1]李澤厚.美學論集6[M].上海：上海文藝出版社，1986.

篇（5）

建筑學專業被稱為工科中的藝術專業，藝術的變化與發展我們不能用“流行”來描寫，但也不能說十幾年不變，尤其是今天電腦業的極速發展已改變了建筑業的許多內容，不變的大綱，不變的教學方式，必然給教與學帶來許多障礙，教學質量很難提高。通過多年的教學實踐，筆者在此對建筑學專業低年級教學提出個人的一些建議，不妥之處還望再共同探討。

一、一年級的專業課教學，是學生接觸專業課的第一步，這一步引導得好與壞，關系到學生后期的發展。隨著繪圖方式的巨大改變和建筑業的飛速發展，建筑初步課的教學內容及作業安排，應作較大的調整。

1.教學主導思想

多年來，我們在初步教學中的主導思想是繪圖基本功訓練，尤以工具線條圖為主，同時訓練基本的色彩渲染圖。現今施工圖以電腦繪制為主，方案構思以徒手草圖見長，建筑設計的藝術要求越來越高，學生的綜合藝術修養已成為后期發展的主要依據。所以教學的主導思想應變為培養綜合藝術修養為主旨，幫助學生盡快樹立建筑美學及設計心理學的基礎，同時掌握良好的徒手繪畫技能，這樣才能適應建筑師業務要求的主導方向。

2.教學環節與內容

具體教學實施過程可粗略分為七個環節，貫徹兩大部分內容。一是為學生建立建筑美學及設計的基本概念，同時在教學過程中逐步加強；二是掌握良好的繪圖技巧。七個環節可通過以下幾部分來實現。

（1）專業知識講課

專業知識講課內容應包括中外建筑發展簡史，美學發展史等，尤其應為學生以欣賞的方式介紹建筑史上的部分著名作品，以激發學生對此專業的興趣與自豪感。設計思維的建立，是一個漸進的過程，欣賞和分析能力是這一過程的第一步。專業知識講課的另一大內容，是對人體工程學的講解，這是學生后期設計工作的基礎，是分析一切空間的‘尺’子；同時專業訓練起步的示范與講解，是這一環節最主要的內容，拆解性示范是學生初步學習時最有效的教學手段。

（2）美學修養講課

美學修養是原有大綱中沒有明確的部分。現在建筑設計已超越了表象美學的階段，內部空間組織的優越與否，越來越成為建筑設計的重心，我們必須在建筑教育的初級階段，就為學生建立起建筑空間藝術的氛圍，使學生在其熏陶和探索中成長為優秀的建筑師。這部分教學應占初步教學的1/3課時左右，但不適宜集中講述。應結合多次的建筑欣賞、繪畫欣賞、音樂欣賞、服裝欣賞及文學名著、名片欣賞等逐步灌輸給學生，而采取討論或學生自我分析（名作分析）、教師指導的方式更易取得效果。

（3）工具鉛筆、鋼筆線條圖訓練

這一環節的主要目的是為了讓學生掌握繪圖工具的應用方法和制圖的技巧。現在設計施工圖以電腦繪制為主，所以這部分的課時量應進行調整。但此階段的訓練，是學生建立良好的“尺度感”的必要過程。原大綱此部分的課時安排幾乎占據一個學期，現單純訓練應各安排一周為妥，而其余訓練應結合構圖、圖面設計等內容來進行。教師在這一環節講課時，應注重要點與技巧，并應以示范教學為主。在一年級的教學過程中，應做到每個題目都有這部分的加強訓練。良好的實例掛圖，亦能為學生盡快掌握這一環節起到很大的作用。

（4）徒手線條及字體訓練

這部分的訓練在原有大綱中課時很少。在方案初期階段和構思均需要良好的徒手功夫的今天，應大力加強這部分的教學課時。講解這一課應安排在入學第二周，但訓練過程貫穿整個學年。要求學生每周課外完成鉛筆、鋼筆徒手圖及字體各一張，每周完成的作品可不計入成績，教師亦可不改，但應安排展示空間，讓學生自我評價，使同學初步形成自己的風格。每學期課上應安排四張左右徒手作品及至少一張字體作品，計入總成績。

（5）構圖知識講課

構圖知識講授，這幾年被我們許多教師忽視了，而這部分恰恰是培養學生建筑美學思維很重要的一個方面。構圖知識應是在一年級基本解決，在二年級進行加強和成熟化訓練。這一教學環節的實施過程，可以結合美術課、美學修養課同時進行，初步課每一個作業都應從構圖原理講起，使學生養成一種構圖設計的自然習慣，每一張完成的圖紙都是某種程度上的藝術品。

（6）色彩訓練

色彩訓練分兩部分進行，一是圖面關系部分的訓練，二是色彩本身的訓練。初步教學的第一學期后期及第二學期整個過程，教師應以講解分析優秀圖紙、工業設計廣告、設計作品等方法，使學生逐步學會應用圖面關系的基本手段來達到表現自我設計意圖的目的，為以后的圖紙制作和競賽奠定基礎。具有良好的色彩感覺和搭配能力，才能使一個建筑師的設計作品趨于完整。色彩感的培養不能只限于作幾張色彩變化的作業，應是通過對色彩學的講解，結合大量的優秀作品分析，使學生能夠有自我的判斷和選擇能力，能創造性地應用色彩來表現自己的設計意圖。

（7）制圖和設計階段

篇（6）

一、技巧素養是音樂修養的先決條件

揚琴演奏作為音樂表演藝術的分支，其個人技巧素養是音樂表現和音樂審美的基礎條件。這里指的技巧素養已經不僅僅是傳統意義上的單純演奏技巧，它包括讀譜能力、對聲音的追求與控制、音色的審美、個人演奏風格等諸多因素。

1.讀譜能力

讀譜是提高演奏者技術修養的先決條件，在樂譜中要能發現樂曲的創作動機和整體的音樂設計與構思。例如，對力度表情記號的重視，從力度表情記號中分析出樂段或樂句中整體情感和情緒，對力度層次的準確把握可以直接提高作品中音樂的張力。除此之外，由于近年來揚琴作品中作曲技術難度的提高，揚琴作品的樂譜難度也在增大。從規整節奏節拍到復合節奏應用、現代和聲意識思維的介入、雙聲部復雜織體的構成等，諸多創作手法層出不窮。尤其是對復雜節奏和變化節拍的應用問題上，原來的讀譜訓練手段已經不能滿足現代作品中的節奏掌控，這就要求在平時訓練中吸收西洋音樂中有價值的訓練體系和手段。運用以八分音符為基本單位的小拍子訓練原則，從揚琴演奏的節奏律動穩定性以及對小拍子的分解與整合等方面，使演奏者對作品節奏節拍的認識產生全新的理解。

和聲思維和技法的介入，使揚琴作品從整體音響感覺上也有變化。這就要求演奏者有相當的和聲基礎知識，對傳統功能行進和和聲的音響效果有清晰的認識。不同音高組合產生出不同的和聲效果，揚琴作品中大量和聲效果的運用，從一個側面顯示出了音樂表現對象范圍的擴大以及音樂審美現象的復雜性，如《林沖夜奔》“風雪”樂段極不協和的減七和弦的運用；《b小調幻想曲――獻給肖邦》中肖邦體系的和聲音響效果、《落花?夜》中帶有影視風格的和聲運用等。從豐富音樂表現手段、擴展音樂表現空間的角度來看，音響結合可能性的增加應該是揚琴音樂藝術發展整體趨勢上的進步。

2.對音色的控制與修養

音色是由物體振動狀態決定的聲音聽覺屬性。不同的樂器由于材料與構造的不同而產生音色的差異，同一樂器在不同音區，以不同力度及用不同方法演奏時也會產生很大的聲音差異。揚琴音區寬廣，每一音區所發出的聲音特點有所不同，對揚琴聲音的控制充分體現出演奏者的內心聽覺以及對聲音變化與控制的內在修養。如《落花?夜》中左手高音區的旋律進行與右手上下行分解和弦的進行，這些方面都是在演奏中比較難掌握的。在揚琴演奏中應該奏出什么樣的聲音概念，表現出樂句中所蘊涵的音樂意境及內心想法，這是對演奏者音色把握與控制能力的極大挑戰。

二、美學審美思維的應用

近年來，揚琴作品技術難度和音樂深度明顯提高，不同結構、和聲、調式調性、創作手法，復雜節奏應用的諸多因素大量介入。由于這些因素的存在，通常在訓練當中往往偏重于對演奏技術的訓練，有時通過舞臺實踐反映出學生的技術雖然自由順暢，但對整體音樂的控制與音樂深度的挖掘略顯淺薄，在某種程度上還不具備強大的音樂感染力與震撼力。這與演奏者對美學的了解、審美思維以及對演奏心理學的理解有著密切的聯系，這也是目前包括專業音樂院校揚琴專業教學中所存在的問題。從近些年來揚琴作品創作思維來看，從帶標題性具體音樂審美思維向更深刻、更富有哲理性略帶抽象音樂美學思維過渡，這也是揚琴音樂藝術發展的一個趨勢。標題性明顯的作品如《林沖夜奔》《黃土情》《川江韻》，向帶有哲理性、抽象性的音樂作品轉變，如《b小調幻想曲》《秋》《春》等，這就要求演奏者不僅要具備扎實的演奏技巧修養，同時也要兼備音樂美學思維上的認識，如整體音樂修養不充分，很難對作品進行剖析與整合，也就不能挖掘出作品所蘊涵的音樂美學。

新時代揚琴作品創新的表現為，不僅有中國傳統題材作品，同時應時展的需要，大量移植國外的帶有西洋音樂思維的高難度作品。這對演奏者的音樂審美提出了更高要求。演奏類似這樣風格的作品，演奏者首先要了解整體西方音樂美學思維的發展走向，以及不同歷史時期、不同音樂審美內涵的價值取向。如《b小調幻想曲――獻給肖邦》這部作品，作曲家運用肖邦音樂體系的整體結構、和聲色彩與揚琴音樂演奏特點相結合，創作出有別于傳統音樂思維的作品。演奏這種類型的作品要了解和研究肖邦及其作品所處的社會環境、音樂創作特點以及整體音樂美學思想的表達。肖邦所處的時期正是西方音樂史上的浪漫主義時期，這個時期的音樂特點是注重個人內心精神世界的挖掘。這部作品反映出的旋律音符走向、和聲功能行進、樂句的處理和連接，都展示出肖邦音樂的特點和美學價值。演奏者如果對這些要素不甚了解，也就不可能在演奏中展示出作品的價值與內涵。

結語

篇（7）

關鍵詞：醫院形象；護士素質；醫療工作

Key words: image of hospitals；quality of nurses；medical work

中圖分類號：R192.6 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2012）09-0314-01

1醫院形象的概念

所謂的醫院形象是指社會大眾對醫院職工在醫療活動中所形成的主要包括醫院環境、醫療設備、醫療技術、服務態度、公共關系等所建立的總體印象與評價。設計和塑造醫院形象是醫院文化建設的外顯功，它可以通過患者、群眾的耳聞目睹認識一個個醫院，進而通過一個個醫院形象比較來選擇醫院，聞優就醫，再通過就醫體驗辨識一個醫院形象的優良差劣。因此說，醫院形象是給人的第一印象，也是留在人們感受中的持久印象。

醫院形象是醫院文化的表現形式，醫院文化是醫院形象的基礎。文化素質高則形象美，文化素質低則形象差。因此醫院文化決定了醫院形象，醫院形象又對醫院文化有一定的反作用。人是醫院文化中的核心要素，他們既是醫院文化的體現者，又是醫院形象的塑造者。所以醫院形象的塑造主要是培育人、教育人、提高人的素質、提高人的形象。

2護士素質的概念

護士素質包括高尚的職業道德，熟練的護理理論知識，精湛的技術技能，一定的美學修養（包括心靈美、語言美、儀表美、行為美）及良好的人際關系。

3醫院形象與護士素質的關系

護士是醫院文化的實踐者，是醫院形象的代表，護士的一言一行都在塑造一個公眾形象，而她做為第一個接待患者和接觸患者最多的人，留給患者的第一印象非常重要，他會產生對你的信任與否的第一感覺和能否留住病人的關鍵。因此護士素質的高低直接關系到醫院形象的好壞和醫院生存發展的百年大計。護士應著裝整潔，舉止文雅而端莊、語言親切適度、穩重，給人以尊重、信任、親近和安全感。

4如何提高護士素質

4.1 提倡高尚的職業道德護士要有高尚的思想品質和無私的貢獻精神，急病人所急，想病人所想，對工作有強烈的責任感，如擦洗大小便，洗頭洗腳、剪指甲，使病人得到干凈、舒適的照顧如親人一樣的貼心。

4.2 掌握熟練的護理理論知識及精湛的技術技能現如今患者的文化水平越來越高，了解的知識越來越多而我們在護理工作中會遇到多學科，多病種交織的患者，因此要求護士不但要有本專業的理論知識，還要有豐富的多學科、多病種相關的知識視野，這樣才能做到百問不厭、百問不倒的解決疑難問題的能力，取得患者及家屬的信任和依賴，才能樹立良好的護士形象。如：一個糖尿病腎病的患者他可能同時還有痛風，因此他既有心血管方面的問題，又有糖尿病腎病的問題還有痛風方面的問題，所以要求護士在健康宣教中根據患者的不同文化層次要從病理生理解剖開始講，講到血壓要控制在多少，血糖控制在多少，飲食方面要注意什么，平時生活中有哪些注意事項，這次住院要解決哪些問題，大致療程讓患者清楚心理明白才能積極配合使病情早日得到控制，取得滿意療效。在日常工作中要苦練基本功從靜脈穿刺到吸痰吸氧上尿管都要做到迅速準確一針見血，如患者戲稱打一針送一針或打一針送兩針要盡量避免。當危重患者入院時護士要配合醫生迅速而分工明確的建立靜脈通道吸氧測量生命體征執行醫囑，并把患者家屬請出病室，建立良好的治療環境，有利于治療搶救工作的開展，這也是規范的綜合醫院必須的環境，可以體現醫護形象的集體風采。

4.3 加強美學修養美學修養包括：心靈美、語言美、儀表美、行為美，患者到醫院第一個接觸的和接觸時間最多的人是護士，儀表和著裝代表著護士的精神風貌，直接影響著患者對護士的第一印象，產生信任與否的第一感覺，因此護士應著裝整潔、儀表大方，舉止文雅而端莊，語言親切能增強患者及家屬的信任度，給人以尊重、信任、親切和安全感。做到說話輕走路輕，不大聲喧嘩保持病區安靜。

患者一般都懷著焦慮，忐忑不安的心情來到陌生的醫院環境里，他感到很茫然很無助，這時如護士語言親切、態度和藹熱情的接待病人，介紹醫院環境，主治醫生、管床護士同室病友及相關疾病的知識診療程序，讓病人了解病情放下包袱，配合醫生，安心治療。護士需要在第一時間記住患者的所有資料，如：年齡該稱阿姨還是大姐，你把患者叫老了她心理肯定不舒服。護士任何時侯都能說出患者姓名和目前病情進展讓患者知道我們非常關注他重視他，讓患者感到溫暖和放心。反之如溝通不到位，不耐煩，一句話可能就會帶來醫患糾紛，造成不良后果。

4.4 建立良好的人際關系護士只有真心實意的為病人著想，為患者服務才能建立起真正的醫患關系，即而轉變為朋友關系，一個患者的信任代表著一個家庭的信任和更多親朋好友的信任。因此每個患者都是醫院形象的代言人、宣傳員，良好的醫患關系是通過我們護士的一言一行、一點一滴，扎扎實實做出來的，是一輩子的關系如；任何時候見到患者都熱情親切的打招呼噓寒問暖體現我們的愛心讓病人感到很溫暖記住你和你的醫院。

綜上所述，護士素質與醫院形象息息相關，護士的一言一行，一舉一動都代表著醫院形象，打造良好的醫院品牌，像愛護眼睛一樣愛護自己的醫院，讓更多的患者放心來，滿意走，我們要做到；微笑服務在臉上，文明用語在嘴上，優質服務在手上，要精心維護醫院形象，用真情換理解，以奉獻羸信譽，做一名優秀合格的護士我們還有很多工作要做。

參考文獻：

篇（8）

一、中國藝術歌曲發展面臨的困境

困境一：市場經濟的浪潮，大眾文化、草根文化來勢兇猛，精英文化日漸式微，無論是詩歌文學還是音樂的創作原動力嚴重缺失。困境二：迫切想改變當今中國藝術歌曲“雅”而受眾小的局面，將“藝術歌曲”等同于“藝術性的歌曲”，仿佛只要對“藝術性”的標準足夠主觀，足夠大膽，便能夠在音樂市場、音樂比賽的推廣中突破甚至規避一些限制而“為我所用”，中國藝術歌曲之名儼然成為了一張廉價的商用標簽。此種做法在國內來講，可謂是五花八門，不一而足。甚至在國內學界，對于中國藝術歌曲的概念與范疇的認知與界定，依然存在較大的分歧。困境三：過于自信的民族文化心態，強調中國藝術歌曲的個性，忽視其文化屬性、藝術特征和美學規范，導致一部分人忘卻對中國藝術歌曲“我是誰？我從哪里來？”的追問。困境四：主張采用發展的觀點看待中國藝術歌曲，其概念和范疇不是一成不變的，應隨著時展的變化而變化，進而導致以“當代藝術歌曲”回避中國藝術歌曲本質文化屬性和藝術特征。困境五：長期形成的政治思維定勢，中國藝術歌曲的思想性與藝術性失衡，導致中國藝術歌曲缺乏能真正引起聽眾情感共鳴的富有生命力的作品。

二、中國藝術歌曲發展需要厘清的幾個問題

1.藝術歌曲的文化屬性

藝術歌曲因其意趣深邃、格調典雅，集人文性、思想性和音樂性于一身而聞名于世，并且有其特定的受眾階層。文化屬性應當是藝術歌曲的根本屬性，也是遵循藝術歌曲發展規律的前提條件。想要清楚回答這一問題，我們還需從藝術歌曲的基本藝術特征入手。第一，藝術歌曲的歌詞通常選自著名詩人的詩歌，詩歌的文學意義先天就賦予了藝術歌曲高層次的文化品質。因此，與民歌及其他創作類歌曲相比，藝術歌曲的歌詞在美學要求上，需要有更深刻的文學內涵和更獨特的詩情畫意，更能激發作曲家的創作靈感和創作欲望；第二，藝術歌曲的音樂包括聲樂旋律與器樂伴奏兩部分，作曲家在創作藝術歌曲時往往會運用音樂的整體性思維對二者同時進行構思。通常情況下，器樂伴奏以鋼琴為主或者少量樂器的組合，它與聲樂旋律處于同等重要的地位，富有歌唱性，常常可以作為獨立的作品而存在；第三，藝術歌曲的演繹往往活躍于音樂會和某些沙龍性的小型室內場合，一方面它要求演唱者具備較高的藝術修養與演唱技巧，包括演唱者對于詩歌意境的理解力、聲樂技巧的控制力，以及與鋼琴伴奏的融合力。（國際聲樂比賽中，通常設置藝術歌曲的演唱環節，主要目的就在于此。）另一方面，它要求伴奏者與演唱者同樣具備較高的藝術修養與演奏水平，二者能夠“心意相通”，共同演繹音樂。因此，藝術歌曲理想的表演境界，是詩人、作曲家、演唱者與伴奏者之間的“心靈合一”。通過上述藝術歌曲的基本藝術特征，可以看出，藝術歌曲在文化屬性層面屬于精英文化，這一點毋庸置疑。藝術歌曲作為一種面對精英群體的小眾藝術，它是詩人、作曲家富有強烈個性的、真摯而又細膩的情感抒發，旨在表達他們的審美趣味、價值判斷以及社會責任。因此，個體感性美與詩化意境美就構成了藝術歌曲的基本美學特征。藝術歌曲這種美的由來其實就是其歷史和文化屬性的由來。各國藝術歌曲在不同的歷史時期，基本都沿襲了這一基本美學特征。對于受眾而言，他必須具有相應的文化底蘊、音樂修養和音樂鑒賞水平，才能夠真正走近藝術歌曲。

2.“我是誰？我從哪里來？”

--中國藝術歌曲與藝術歌曲關系之追問中國藝術歌曲的創作始于“五•四”之后，它是伴隨著西方音樂理論、作曲技法以及浪漫派音樂的傳入和“西體中用”思潮的興起而產生。初期代表人物是青主和蕭友梅，二人均在德國有過長期的音樂學習經歷，而且青主的夫人華麗絲就是一位德國音樂家。因此，二人所創作的藝術歌曲深受德奧藝術歌曲的影響，包括20年代趙元任的藝術歌曲創作也是如此。也正是在此時期，中國藝術歌曲的先行者們開始走上了一條“借鑒、運用西方和聲并使之中國化，嘗試旋律音調與漢語言特點的結合”的道路。從中國藝術歌曲的整個發展進程來看，20至40年代是一個極為重要的時期，某種程度上，它甚至影響了整個20世紀中國藝術歌曲的創作與歌唱。因此，從本質上講，中國藝術歌曲是西學東漸的產物，是歐洲藝術歌曲的“舶來品”，更是東西方文化融合所產生的體裁形式。中國藝術歌曲與藝術歌曲的關系其實類似于中國歌劇與歌劇的關系。一方面，中國藝術歌曲符合前文藝術歌曲的文化屬性特點及三個基本藝術特征，這是二者的共性，必須遵循。正如陸在易先生所講“藝術創作的規律之一就是限制。如果沒有限制，也就沒有體裁之分了……”1另一方面，因為我國自身文化特性的緣故，藝術歌曲自傳入中國之日就開始了中國化的進程，走上了一條與我國民族語言、民族氣質和民族情感表達方式相融合的道路，進而形成了自身鮮明的藝術特征與審美特質的中國藝術歌曲。這是中國藝術歌曲與藝術歌曲的不同之處，也是中國藝術歌曲的個性之處。其主要表現在于三個方面：就歌詞而言，“中國詩歌一字一音的漢語言文字，天然地具有詩歌的節奏韻律之美、排列整齊的形式之美，使中國詩歌富有聲色雙繪、意境深遠的美學風范。”2以音樂來看，中國藝術歌曲是作曲家們在借鑒西方作曲技法，運用民族傳統音樂元素，探索創作符合富有民族風格的、中國人審美情趣的音樂作品的最終結果。具體來講，聲樂旋律上注重與我國漢字語言特點的結合，展現五聲性民族旋律的線性美；結構上多采用較為傳統的二段式、三段式等結構，歌曲段落的劃分常以詩歌作為依據；器樂伴奏的和聲配置上多采用較為傳統的大二度、小三度和聲音程以突出民族五聲性風格。中國藝術歌曲“中國化”的風格特征也正是由于它的個性之處才予以顯現。因此，追求中國藝術歌曲的個性和特色，乃是中國藝術歌曲發展的根本之所在。

3.中國藝術歌曲的概念與范疇的界定

學界目前對于中國藝術歌曲的概念與范疇界定尚未取得較為明確的共識，可謂是眾說紛紜。國內各類研究著作、論文、中國藝術歌曲集，各級有關藝術歌曲比賽和研討會，分別存在將中國古代歌曲中的文人自度曲與琴歌、近現代創作歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲、電影歌曲、流行歌曲、民歌改編曲等納入中國藝術歌曲范疇的現象。仿佛只要對“藝術性”的標準足夠主觀，足夠大膽，便能夠在音樂市場、音樂比賽的推廣中突破甚至規避一些門檻和限制，許多歌曲便可以“隨心所欲地”地收入藝術歌曲之囊中，中國藝術歌曲之名儼然成為了一張廉價的商用標簽。為此，學界也有學者對中國藝術歌曲的概念與范疇界定主張采用審慎的態度。例如，對中國藝術歌曲有突出貢獻的著名作曲家陸在易先生，在學界普遍將他創作的歌曲《祖國，慈祥的母親》歸屬于中國藝術歌曲的情形下，陸先生卻表示：《祖國，慈祥的母親》是否屬于藝術歌曲，他自己還不敢確定。上述情況，充分說明了關聯問題的復雜性，顯然不利于中國藝術歌曲自身的發展與與創新，這也正是筆者繼續對此問題作一闡述的必要之所在。竊以為，對于中國藝術歌曲的概念與范疇界定，需要遵守一個前提條件，那就是：對藝術歌曲的文化屬性，中國藝術歌曲與藝術歌曲關系一定要有一個科學、理性的認知。否則的話，藝術歌曲最基本的藝術特征、美學規范和創作規律終將被打破。無論是將某些流行歌曲、抒情歌曲等劃歸到藝術歌曲，還是將“藝術歌曲”等同于“藝術性的歌曲”，其實質都是在泛化中國藝術歌曲的概念與范疇，是以犧牲藝術歌曲獨有的美學范式為代價來迎合文化娛樂市場的需要。它最終的結果是淡化甚至抹殺中國藝術歌曲的精英文化本質屬性，進而導致中國藝術歌曲這種精英文化的異化。根據法蘭克福學派馬爾庫塞的“文化的異化理論”，異化后的精英文化在大眾文化的影響下朝著通俗化、娛樂化的方向發展，追求感性娛樂，不論在內容、目的等方面均已經具有了大眾文化的特征，反過來侵蝕著精英文化，同時吸引著更多的精英知識分子轉變為“明星”。異化后的精英文化與它本身又存在著不可調和的矛盾。這正是中國藝術歌曲的發展進程曲折、緩慢的癥結之所在。因此，對于中國藝術歌曲的概念與范疇的界定及創作發展，沒有必要也沒有理由去降低標準迎合大眾，那樣做，不僅不會有助于中國藝術歌曲的發展，相反，只會帶來傷害。事實已經很清楚地說明了這一點。正如北京大學哲學系教授樓宇烈先生所言：“藝術最根本的責任是去不斷地去提升人們欣賞的水平和欣賞的趣味。”在現今價值多元化的時代，藝術不是要去迎合大眾口味，仿佛只要迎合了大眾口味，什么都可以去做，其實是忘掉了藝術最根本的責任。藝術家要做的恰恰不是去迎合，而是去培養和提高欣賞者的水平。綜上，筆者以為，關于中國藝術歌曲的概念與范疇界定及創作發展等問題，離不開也不應該離開四個條件之語境。第一、文化屬性方面，中國藝術歌曲作為藝術歌曲的一個分支，符合前文藝術歌曲的文化屬性及三個基本藝術特征；第二，出現的時間上，中國藝術歌曲的創作始于“五•四”之后；第三，體裁的界定上，中國藝術歌曲由專業作曲家創作并且與民歌和流行歌曲相區別的、具有嚴肅藝術意味的歌曲；3第四，情感表達上，中國藝術歌曲系個人情感的抒發。即使是表現集體意志，也是通過個人體驗的方式來完成的。

三、中國藝術歌曲的發展

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歷史教材內容十分豐富，涉及政治、經濟、思想文化、科技、建筑等眾多領域，其中很多內容都可以用來對學生開展美育方面的教育。如講中國古代的壁畫、石窟藝術，學生在學習的過程中，可感受壁畫、雕塑藝術的節奏美與韻律美、雕塑作品的抒情與象征，體會雕塑所具有的形式美……總之，美無處不在歷史教材中，關鍵在于教師如何挖掘教材內容，并能夠對學生進行適時、適當的審美教育。

筆者在高一講授文藝復興運動的時候，涉及了一個重要的歷史概念“人文主義”。如何讓學生理解和體會人文主義的深刻內涵？筆者做了這樣的教學嘗試――選擇繪畫領域作為重點進行講解。首先，筆者讓學生看歐洲中世紀時的繪畫，指導學生分析此時期的繪畫特點：人物表情呆板、單調，線條僵硬，追求莊嚴肅穆，失去了對人物心理活動和表情的描寫。然后，筆者出示文藝復興運動時期的代表畫作――拉斐爾的《西斯廷圣母》和達?芬奇的《蒙娜麗莎》，引導學生欣賞這兩幅畫作，分析畫作的特征：蒙娜麗莎坐姿優美，笑容微妙，時隱時現；拉斐爾的圣母像美麗溫柔，充滿母性的慈愛，形體優美健康，是一位充滿人性味的母親。她緊緊摟住圣子，有一種不安，然而她的整個表情有一種悲憫人類的慈愛。

此時學生便認識到：文藝復興時期的畫作是根據作者的感受和對人類世界的細致觀察來自由發揮的。它們展現了人性的美，抒發了作者的情感，更加關注人和人類生活，這就是人文主義在繪畫領域的反映。

二、把握歷史學科本質，寓美育于歷史課堂教學中

教師在歷史課堂中進行美育的時候，應注意把握其學科本質，不能把歷史課上成美術課、音樂課等藝術課，也不能把它上成文學鑒賞課。如在講授人教版歷史必修3第八單元第22課“文學的繁榮”時，如果教師只是一味地或者單純地選取《巴黎圣母院》《大衛?科波菲爾》《安娜?卡列尼娜》《老人與海》等作品中的經典段落，來指導學生反復品讀與欣賞，體會語言的美感、人物的情感等方面的話，雖然教師進行了美育，學生也能體會到文學作品的魅力，但這樣的課程卻失去了歷史學科的特色。那么，如何將這節課還原成歷史課，同時又對學生進行美育呢？筆者是這樣進行教學設計的。

筆者分別從《巴黎圣母院》《人間喜劇》《等待戈多》三部文學作品中選取經典段落，引導學生誦讀、品味、鑒賞、分析，在這個環節便增加了學生對世界文學成就的感性了解，提高了學生鑒賞文學作品的審美能力。在此基礎上筆者再設問：三部作品分別代表了浪漫主義、現實主義和現代主義文學流派，請同學們根據閱讀的內容，歸納出三種文學流派的特征（學生經過討論、交流，分析三種文學流派的特征）。隨后筆者進一步發問：“產生這三種文學流派的社會背景分別是什么？”這個問題便是這節歷史課的教學重點――梳理浪漫主義、現實主義、現代主義文學的盛行與當時社會歷史條件的關系，理解文學作品與社會生活、意識形態與社會存在之間的關系。

因此，在歷史課堂進行美育，教師應遵循以下幾個原則。首先是滲透性原則。歷史課的美育屬于德育范疇，是落實情感態度價值觀教學目標的重要方面。因此，在進行教學設計的時候，教師應注意“寓美育于歷史中”，而不是直接說教。其次是準確性原則。歷史教師要善于學習，努力提高自身的美學素養和審美能力，只有這樣，才能夠準確、科學地把握好歷史素材所蘊含的各種美育內容。最后是適合性原則。歷史教師應是在把握學科本質的基礎上，挖掘教材內容中能夠進行美育的素材，結合教學實際，適當地實施美育，使之與歷史學科有機結合、渾然一體。

三、提高教師的美育素養和審美能力，確保美育的有效性

教師是審美教育的實行者和主導者，應在系統地掌握專業理論知識和技能的同時，努力按照美的規律來塑造自己。教師的美育素質既有內在的，又有外在的。前者主要包括教師完美的人格、廣博的知識以及較高的審美趣味和審美能力，后者包括儀表美、語言美等。

教師要提高自身的美育素養，首先要豐富自己的內涵。第一，要具備高尚的人格魅力。青年學生對教師是“親其師，信其道”的，因此，教師要不斷加強自己的師德修養，塑造完美人格，給學生以表率。第二，要具有廣博的知識。歷史學科包羅萬象，充滿著人類追求美、創造美的諸多內容，是極好的美育素材。這就為教師在歷史教學中實施美育提供了有利條件。但是，歷史教師對這些美育素材要能夠精準把握，對文學、藝術、建筑、繪畫、雕塑、思想、科技等領域所蘊含的美育內容，要能夠充分認識與理解，并能有效地對學生進行審美教育，就需要不斷學習，擁有豐富而廣博的知識儲備。第三，要具有較高的審美能力。教師的審美能力包括充分感受美的能力、深刻鑒賞美的能力、真實表達美的能力等。所以，教師要時時注意加強自己的美學修養，重視審美實踐和形成審美習慣。在工作中，歷史教師不僅要多學習，還應多聽語文、音樂、美術等學科的課，加強與這些學科教師的交流，豐富自己的美學知識。在生活中，要善于發現美、創造美，提升生活品位。

其次，教師要提高自身的形象修養。教師是美的代表，要時刻注意自己的外在形象，應儀態大方，服飾得體、端莊，有積極向上的精神面貌。

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要意義

1．有利于幫助學生加深對數學概念、方法、思想的理解

數學教學的主要目的之一，是要讓學生理解掌握教學中所要求的數學概念、數學思想和數學方法.由于數學抽象的特點，其概念、方法和思想大都以抽象的形式出現.如何幫助學生理解、掌握乃至應用這些數學概念、方法和思想，是數學教學中需要關注和值得探討的問題.有多種途徑可以幫助學生理解并掌握抽象的數學概念、方法和思想，這方面有很大的探索空間，而數學史在此可以發揮非常有效的作用.一些歷史的例子可以古為今用，可以被開發出來作為闡釋某些深奧數學概念和思想的教學載體.

2．有利于培養學生愛國熱情，增強民族自豪感

中國數學有著悠久歷史，光輝的傳統,有劉徽、祖沖之、楊輝等一批優秀的數學家,有剩余定理、祖公理、勾股定理等具有世界影響的數學成就,很多問題的研究比國外早.通過數學史的學習，可以培養學生的愛國熱情，增強學生的民族自豪感.

3．有利于培養學生的科學品質

數學是人類文明的重要組成部分，是人類智慧的結晶.數學今天的繁榮昌盛是千百年來無數先驅前赴后繼、辛勤耕耘的結果.數學先驅的嚴謹態度值得我們學習，他們的獻身精神值得我們景仰，他們的經驗教訓值得我們借鑒，他們孜孜不倦、鍥而不舍地追求真理的精神值得我們感動.通過重要的數學事件和成果，使學生了解數學發展過程中若干重要歷史事件與重要成果，對提高學生的數學素養將產生積極的影響.

4．有利于激發學生學習數學的興趣

數學給學生的印象是枯燥乏味，抽象難懂.其實，數學本身是多姿多彩的.歷史上數學與天文學、力學同根連枝，還與音樂、哲學等交織共生.現代學術界還常常爭論數學是藝術還是科學？是比喻還是猜測？對此數學史可以給出“全息圖景”，激發學生探索數學美妙的欲望.

在數學教學中，適時、恰當地引入與教學內容有關的數學史和富有啟發意義的歷史話題，可使學生明白數學是一門不斷發展的生動有趣的學科，從而激發學生學習數學的興趣.

5．有利于學生美學修養，陶冶學生情操

學習數學史可以提高學生的美學修養.數學是美的,無數數學家都為這種數學的美所折服.能欣賞美的事物是人的一個基本素質,數學史的學習可以引導學生領悟數學美.

二、數學教學中滲透數學史

1．在課堂情境創設中滲透數學史

教學需要情境，以什么樣的情境進入課堂，不僅取決于教學內容，也取決于教師的教育觀念.建構主義的學習理論強調，情境創設要盡可能真實，數學史總歸是真實的.因此，情境創設可以充分考慮數學知識產生的背景和發展的歷史.

以數學史作為素材創設問題情境，不僅有助數學知識的學習，也是對學生的一種文化熏陶.通過歷史故事來創設情境，可激起學生學習興趣，感受數學文化的魅力，提高學生對數學應用性的理解和對歷史知識的掌握，培養學生的數學素養.

2．在課堂知識傳授中融入數學史

數學史不僅可以給出確定的數學知識， 同時還可以給出知識的創造過程. 對這種創造過程的再現, 不僅可使學生體會到數學家的思維過程, 培養其探索精神, 還可形成探索與研究的課堂氣氛, 使得課堂教學不再是單純地傳授知識.對于勾股定理的證明, 我國古代數學家給出了眾多的方法, 而這些方法大都是通過拼圖驗證的, 簡明直觀.

篇（11）

高中Photoshop教學我認為可以分為三個方面，分別為概念的認知、方法的體驗、能力的培養，這三個方面彼此自成一體，在教學過程中又相互融合，不可分割。概念是基礎，方法是延伸，能力則是對概念與方法的升華。在對這三方面的綜合講授和運用的過程中讓學生獲取課堂、課本所給予的圖形圖像的設計營養，同時也充分調動突出學生自主、合作、探究學習的能力，鼓勵學生積極表達、交流、協作解決實際問題，充分體現新課改所賦予的主旨思想。

一、夯實基礎，強化對概念的認知

對于剛剛接觸到Photoshop這一新鮮事物的高中學生來說，充分理解和掌握Photoshop所涉及的一些基本概念是至關重要的。概念是基礎，是掌握后續知識的根本，如果對概念掌握得一知半解，即使能做出一些作品，也只是模仿而已，不會有所創新，也無法在作品上表達自己的創意和思想，學習更深入的內容也將無從談起。針對高中學生課時緊、計算機基礎薄弱的實際情況和《多媒體技術應用》教材的局限性，我首先對Photoshop要講授的內容范圍、深度和廣度做一個適度調整，明確適合高中學生學習的知識點。

二、體驗探索新方法，提高教學效率

Photoshop圖形圖像處理課程在高中來說是一個新型科目，與傳統的板書講授、紙筆學習方式有很大的區別，對教師的教學方法和學生的學習方法都提出了更高的要求。在此背景下，教師必須積極體驗和探索創新出更有效率的教學方法，以滿足新的知識結構體系和新課改的要求，要在不斷思考和摸索中達到知識傳授的最大化，要在變化中尋找突破，尋求創新，使學生不僅具有融會貫通的知識，還具有靈活的能力和創新的意識。

三、注重學生能力的培養與提升

高中階段學生能力的培養是多方面的，在信息技術Photoshop教學中需要著重培養學生三個方面的能力，即自主學習能力、創新能力、審美能力。

在Photoshop的學習初期，老師應利用各種教學手段，讓學生快速掌握Photoshop的基礎知識，同時傳授學習Photoshop的很多技能、技巧和學習方法，為學生自主學習提供必要的基礎保證，也為學生終身學習和持續發展奠定基礎。《高中信息技術課程標準》中要求加強學生在學習過程中的自主選擇和自我設計，充分挖掘學生的潛力，讓學生自主學習以滿足自我需求。

當學生掌握了一定的Photoshop基本知識和技能之后，老師就要引導學生利用Photoshop作品來表達自己的思想和情感，并且要有對事物個性的、獨特的、具有創意的思維見解。要想讓自己的作品與眾不同、耳目一新，能切實表達想要表達的思想內容，又具有一定的深度內涵，手段之一就是“創新”。在培養和提升學生創新能力的過程中，教師要提出案例創設情境，激勵引導學生積極調動各種思維能力，提出自己的創意思路，并將之體現在對Photoshop技術技能的應用中，從而既實現了創新與Photoshop技能的聯系，又強調了創意設計與實際操作能力相結合的Photoshop教學理念。

圖形圖像處理的高層次要求是與審美藝術、美學基礎、美術技藝密不可分的。高水平的Photoshop作品能讓讀者感到賞心悅目，也能讓讀者的思緒、情感完全隨著作品所隱含的內在思想波動飛揚。然而，當我們學習Photoshop到一定階段的時候，就會發現，學習Photoshop似乎進入了瓶頸期。究其原因，我認為是沒有足夠的藝術美學修養和美術基礎。因此，在Photoshop教學中，我們在教會學生熟練運用Photoshop技術技能之外，還要教會學生運用美學知識處理問題。在課堂上，應舉一些美的事例，引導培養學生發現美、分析美，并在自己的作品中運用美的能力。

綜上所述，教育教學方法要與時代的發展同步而行，知識體系也由過去的單一轉向今天的多元。然而，多元化的知識結構體系最終要走向融合，多少風馬牛不相及的事物之間在信息化的今天都產生了聯系，并且已無法分割。