高中音樂教研大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高中音樂教研范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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音樂教學中，筆者認為最重要的是讓學生情愿的參與你的課堂，這樣我們才有開展課堂教學的前提。那么怎樣激發學生情愿甚至積極的參與課堂教學活動呢？筆者在幾年的音樂教學中發現“情感”這個方面是個非常好的切入口。歌德說：“音樂是情感的藝術，它直接針對著心靈。”音樂是情感的教育，音樂教育過程是情感的發展和變化的過程。我們應該把握音樂情感的獨特教育功能來感染著學生。

一、創設教學情境、引導情感投入，讓學生重視音樂課堂

這是踏進的高中第二堂音樂課，從班的第一堂音樂課中我了解到了該班學習氛圍是很好的，學生很好學，但是我還是觀察到有一部分的同學不情愿的參與課堂活動，在小組合作的環節，看其他科目的書籍或不配合討論。在課后與學生交談中我無意的了解到這些學習好的同學都喜歡了解跟他們文化學科有關聯的音樂。于是我就專門為了班準備了一節《紅旗頌》。

著名的音樂家黃自說過：“藝術是生活的表示，一個時代的藝術，就表示一個時代的生活。偉大的藝術都不失為名族與社會的寫照。”20世紀前半業，中國人一直為踏上“民族獨立和解放”的光明之路而艱苦斗爭。對于中國的歷史，這些學生們都很了解，可是怎樣用音樂來表現中國近百年的歷史與現今的中國發展呢？在一上課，我就設計了這樣的一個問題，同學們都被我這個問題一下難倒了。課室里一下子就炸開了鍋，有人說把幾首愛國的歌曲接并起來，也有人說拍一段視頻陪一些背景音樂表現出來…看到學生的積極思考，我知道我提出的問題引起的學生的關注，于是我賣了個關子，播放了影片《南京！南京！》中的一段中國老百姓被虐殺的視頻和建黨90周年的記錄短片，看著學生們的神情慢慢的變得嚴肅起來了，畢竟大家都有顆愛國的心，這個時候創設的教學情境起到了效果，于是我馬上介紹作曲家呂其明創作的交響樂《紅旗頌》，在激昂起伏的樂聲中，同學們沉醉了，接著往后的活動環節都在有條不紊的進行著。真正的做到全員參與課堂教學，高質量的完成了本課設計的教學目標，再最后我專門提問了一位在第一節課中不參與教學活動的學生對我們這堂課進行總結，他說：“這堂音樂課讓我有著心靈的震撼，我們的愛國情懷被激發的淋漓盡致，音樂比文學、比電影更真實的反映著歷史。”在音樂教學的課堂中我們把握音樂的情感體驗，讓學生直觀的親身體驗，讓他們的情感完全的投入到音樂中，以便更好的往下開展教學。

二、發揮音樂感染力，點燃情感導火線，激感碰撞與爆發

音樂是由有組織的樂音來表達人們的思想情感，反映現實生活的一種藝術。因此把握教學中的音樂特征，激發人與人之間的情感共鳴，讓這種發自內心的情感體驗在課堂甚至課外流淌著。音樂可以宣泄一種情緒，創造一種氛圍，表達一種無法用語言替代的心聲這就是音樂所獨有的感染力，引導學生直接與音樂作品釋放情感的碰撞，當情感在這一刻相互共鳴時，就會爆發。把握住在班第二堂音樂課的成功，我接著為他們設計了以親情，愛情為主題的的鑒賞課。《母愛》這一愛永恒的主題，從嬰兒出生時的《搖籃曲》到兒童時期的《小背簍》到上學時期的《母親》，用旋律感染著學生，并引導學生用音樂的要素去分析音樂，知道搖籃曲這種音樂體裁等。在聽到廖昌永老師的《母愛》時，有部分同學更是眼里閃著淚光。看到這樣的情況我靈機一動，下課時宣布下周的音樂課以小組為單位以母愛為主題，舉行高一班歌唱比賽。第四堂音樂課，歌唱比賽一個比一個精彩，還吸引了其他老師的圍觀，最后我以一首毛阿敏的《天之大》讓全班的同學的情感到達了爆發點，掌聲震耳。

三、主動建立平等的師生關系，利用網絡平臺，讓課堂在融洽的音樂氛圍活起來

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一、創建濃厚的音樂課堂氣氛

在實際教學中，音樂教師感受最深的一點，就是一節課如果學生配合得較好，整節課的教學目標和教學效果的達成度就高。氣氛濃厚的音樂課堂，有助于調動學生的積極性，從而自覺主動地參與到教學活動中，這樣可以有效地培養學生的音樂興趣和提高學生的藝術鑒賞力；在強調營造濃厚的音樂課堂氣氛的同時，音樂教師必須轉變枯燥單一傳統的教學模式，而應巧妙的運用富有生動感染力及藝術生動形象力的教學輔助手段和工具，如借助多媒體課件、各種音樂器材等，更好的傳遞音樂藝術情感，從而營造一種濃厚的音樂學習及欣賞氣氛。音樂教師如果主動的將情感投入到音樂教學中，能夠從思想上和心靈上與學生達成音樂情感共鳴，采用各種手段有針對性地設計音樂藝術鑒賞的背景，讓學生真正融入到生動形象的情感世界中，從內心深處切實感悟音樂藝術的美妙。

二、多途徑地有效培養學生的情感

音樂教學作為一門“聆聽”藝術的教學，對內在藝術情感的培養教育產生直接的影響。因此，在高中音樂課上，音樂教師應適當地引導學生學會聆聽音樂，從而進一步深入感悟到音樂藝術暗含的情感，從不同音樂旋律和節奏中感受到音樂的獨特之美，感悟創作者的藝術創作情感。通過有目的地在教學中引導去聆聽和感悟音樂，可以更好地推動學生領會音樂藝術情感，從而不斷提高自身的藝術欣賞能力。通過對音樂藝術的靜心領會，在音樂教師適時的正確引領下，學生可以進一步深入地感受到不同的音樂作品，感受到作品背后所蘊藏的豐富情感及意境。同時，通過運用各種形象生動、感染力的啟發手段，教師可以對音樂藝術作品的創作背景不斷地凸顯和豐富、讓學生在聆聽、清唱中感悟作品的創作意圖，增強學生的音樂鑒賞力和藝術審美力。在實施情感教育的音樂教學過程中，音樂教師可對各種相關輔的教學工具加以綜合運用，如借助多媒體技術，播放音樂視頻、利用在線網絡傾聽音樂、觀賞圖像文字等，讓學生全方位的領會音樂作品，與創作者和教師達成情感上的共鳴。

三、綜合運用多種音樂教學方法

學生在學習每個音樂藝術作品時，需要認真的結合各種音樂學習方法如聆聽原曲、練習、演唱等多種形式，進行音樂情感教育也是音樂教學的重要策略之一。在音樂課堂上，教師可以讓用心聆聽歌曲，帶著學生反復練習，鼓勵學生用心去感悟每一首歌曲，用自己的真實情感進行演唱，對歌詞激情朗讀，這是學習每個音樂作品時必不可少的重要環節。對于優美詩情般的歌詞，通過讓學生激情的朗讀，可以有效地激發學生內在的情感，讓學生對歌曲印象深刻；通過隨堂練習演唱，在實際唱的過程中，讓學生更為充分的對藝術的情感進行領會，對培養學生生動形象的思維能力大有幫助，將音樂藝術生活化、情感化，可以有效地提高學生的創新能力，陶冶學生的藝術情操。

四、培養一支優秀的音樂教師隊伍

為了實施情感教學，首先必須培養一支優秀的高中音樂教師隊伍，最為重要的是要充分發揮教師的情感作用。實施情感教育的音樂教學，需充分發揮教師自身的情感，全身心地投入音樂情感教學中，將情感真正融入到音樂教學課堂中，產生情感效應，從而有效地激發學生的內心情感。此外，音樂教師應具備相應的專業素養及心理素質，對各種音樂藝術作品有著專業的審美力和鑒賞力，深入的透徹的感知作品，并巧妙地將這種感知傳授給學生。在音樂教學之前，教師應結合自己的音樂專業知識，結合教材認真備課，對教學內容透徹了解，明確音樂教學背景，在全面了解音樂作品時，能夠感悟到創作家的情感以及作品所蘊藏的寓意，做好教學前的各種準備工作，更好地培養學生音樂情感表達。音樂教師應具備欣賞音樂作品的能力，具備傳授藝術情感及藝術審美力的能力，在對藝術作品透徹了解的同時，基于自身對藝術情感的領悟基礎上，向學生傳授創作家的情感及藝術，提高學生情感領悟力。因此，在實施音樂情感教學過程中，教師應恰當地對學生進行情感引導，運用各種特色的藝術形象及藝術感染力，對學生進行情感熏陶，最大限度地表現音樂情感的內涵。

五、結論

綜上所述，研究高中音樂情感教學，符合新課標的要求。音樂藝術與情感世界緊密相聯，音樂教學實質上是一種藝術情感教育。通過對高中音樂教學的實際情況進行概述，強調有針對性地采取音樂情感教育策略，在一定程度上加深了高中生對藝術作品的理解及滲透能力，有效地培養了高中學生內心世界的藝術情操，從而科學地建立了一套規范性和統一性并存的音樂情感教育模式，有效地培養了高中學生樹立正確的人生觀、價值觀以及審美觀，推動了高中音樂教學的長久發展。

參考文獻：

[1]景霞.高中音樂教學中的情感教學策略淺析[J].都市家教，2011，（2）.

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音樂課是從聽覺上給學生帶來愉悅的課程。在音樂學習中，學生們可以從內容及情感上對音樂進行欣賞，感受音樂的藝術之美，促進學生對美的欣賞，提高學生的人文素養。新課程標準頒布后，要求中學教師在音樂教學中創新教學方式、方法，提升學生學習興趣。如何創新音樂教學，提高教學質量是每個音樂教師應該思考的問題，作者從高中音樂教學現狀著手，探討創新音樂教學的途徑。

一、高中音樂教學現狀

（一）高中音樂教學不被重視

受高考成績的影響，社會普遍認為，只要高考成績好，學校的教學質量就優秀。所以，高中階段的課程安排，都是圍繞著高考來設置科目，全部課程教學安排都以高考科目為主，忽視了人文學科的教學安排，高中音樂教學就是被當做高中課程教學中可有可無的課程。在學時安排以及教學設備的配備上都無法與高考科目相比。

（二）高中音樂課程基礎薄弱

在高中音樂課堂教學中，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，有些音樂作品脫離現實，沒有注重對學生情感世界的熏陶，教學目標不明確。作為非高考人文科目，高中音樂課師資隊伍相當薄弱，高中音樂教師多數為附帶兼任音樂教學，學習進修的機會少，教學能力偏弱。

（三）高中音樂教學效果較差

高中音樂教學內容出現繁雜、知識無序的狀況，音樂的藝術特點突出不夠，教學內容和學生的生活、學習實際脫節。而音樂教師在課堂教學過程中單純地教授音樂知識，學生學習興趣不高，有些內容學生被動的接受，導致整體教學效果不佳，達不到提升學生音樂素養的目的。

二、創新高中音樂教學的途徑

作者認為要充分利用好高中音樂教學這個平臺，不斷創新教學方式、方法，讓學生對音樂課程的學習產生興趣，才能有效培養學生的音樂素養，提高其綜合素質。

（一）選取趣味性的音樂素材

音樂素材的選取影響著音樂教學質量的好壞。在高中音樂教學過程中，要選擇趣味性的音樂素材，音樂素材具有趣味性，學生才會產生學習興趣，才能達到教學目的。因為興趣是學習音樂的基本動力，當學生對學習產生興趣時，他們就會樂意學習，并表現出高度集中的注意力和敏銳的感知力。

首先，教師應當在課堂教學中努力創設各種情境，用靈活的教學手段貼近學生的生活、學習。比如，在講授肖邦鋼琴音樂時，可針對學生喜歡周杰倫的特點，選擇周杰倫《十一月的肖邦》中的“夜曲”導入教學。在學生聆聽音樂時，老師要介紹周杰倫的創作過程，其創作靈感源于肖邦，并且可以將音樂創作過程中的趣事、勵志故事講給學生聽，激發學生的學習情感，引起學生對肖邦及古典音樂的興趣。其次，為調動學生的學習興趣，教師還要使音樂教學貼近生活，選擇學生熟悉并喜聞樂見的音樂形式為教學服務。在選擇音樂素材時不僅有流行音樂，也要有民族音樂等其他樂種，引導學生在音樂的世界中了解更多的社會生活、風土民情等，拓展學生見聞，為學生綜合素質的提高打好基礎。

（二）借助多媒體技術創新音樂教學

隨著多媒體技術的發展，各種各樣的信息技術融入高中音樂教學之中，這給高中音樂教學提出了更高、更新的要求。作為高中音樂教師，應緊跟時展的脈搏，利用多媒體技術創新高中音樂教學。

多媒體能同時編輯、展示文字、圖形、聲音、動畫等不同形式的信息，能全面調動學生的視覺、聽覺、共鳴器官，把光、色、音、像有機地結合，使音樂教學沖破時空限制，讓音樂課堂散發無窮魅力，為學生音樂素養的發展提供了廣闊的空間。一是通過多媒體技術的運用，將多媒體課件插入多媒體播放系統，激發學生欣賞興趣，學生在欣賞音樂時更加形象和直觀，發展了學生的形象思維能力，開拓了學生的音樂視野，對學生具有很強的感染力和吸引力；二是通過利用多媒體音樂教學對學生產生強烈的感染力，為學生創造良好的精神氛圍。同時用多媒體來拓寬他們的思路，在教學活動中利用多媒體美麗的畫面和清晰的聲音設置情景，使學生們身臨其境，從中體會音樂的抑揚頓挫、宛轉悠揚、激情澎湃等等，在不知不覺中受到音樂潛移默化的影響，從而激發學生音樂創作的靈感。這樣，既提高了教學質量，又創新了教學途徑，學生在這種氛圍中感受到音樂的無窮魅力。

（三）因材施教，促進學生個性發展

教師在課堂教學中，針對學生音樂能力的客觀差異對所有學生給予肯定和鼓勵，使他們充滿自信地樂于參與各項音樂活動。另外，每一個學生都可以以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂，參與各種音樂活動，表達個人的情感。要把全體學生的參與發展不同個性靈活結合起來，創造靈活多樣、生動活潑的教學形式，為學生提供發展個性的空間。在教學工作中，老師要尊重學生的個性差異，為每一個學生的發展提供最佳的環境，教學過程中要給不同個性的學生留有自己學習的空間，使每個學生的音樂素養都能得到發展。

三、結語

總之，普通高中音樂課程是以音樂審美為核心，弘揚我國音樂文化而開設的課程，高中音樂教師應不斷創新教學方法，有效提高教學質量，發揮音樂教學在素質教育中重要作用。這需要不斷探索和創新課堂教學模式，通過耳聽、目視、口唱等多渠道增強學生自主學習、欣賞、體會音樂意境的能力，活躍學生思維，充分發展了他們的聰明才智，為學生的全面發展和素質提升奠定基礎。

【參考文獻】

[1]桑瀟.關于中學音樂教育創新的思考[J].濟南：科技信息，2010（34）：306-309.

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影視音樂是電影和電視劇中的獨特語言，占有十分重要的地位，同時逐漸成為獨立的作品，并且受到了年輕人的喜愛。和一般音樂的素材做比較可以發現影視音樂對于大中學生具有素質教育的功能。將影視音樂滲透到音樂教學中對于培養學生自主學習以及自助學習還有研究性學習都十分有利，從中就能逐漸構建出具有信息化且充滿活力的教學課堂，使學生的智慧以及想象力都得到進一步的開發，同時提高其綜合的人文素質，使音樂教學的目的得以實現。

一、引發學生的心理期待

1.導入新課

首先讓即將導入的新課程具有懸念，利用好奇心教學生學習，這樣學生終身都將不斷地學習。一個優秀的影視音樂可以以獨特的價值以及魔力還有優勢來創造具有獨特審美以及思維的空間。可以通過對影視音樂進行聽辨從而導入新課，這樣能夠有效地引發學生心理上的期待，喚醒其學習的興趣以及求知的欲望，并且使興趣持續的時間更長，從而將其轉化為學習動力。

2.知識吸引

在利用影音音樂教學的過程中，教師應該以音樂為本，并且從音像出發，使音樂先入為主，隨后輔助簡單生動且具有一定啟發性的提示與講解，讓知識本身去吸引學生。鼓勵學生勇敢地談論自己的審美體驗，并且積累感受以及鑒賞音樂相關的經驗。簡單說，就是在音樂課堂中創設一個影視音樂的情境，這樣能夠將知識點最大限度地強化。

3.集中注意力

想要使學生一直處于積極主動以及興奮的狀態下去學習和參與教學活動，必須做到與時俱進地改進或更換教學方法。給學生視聽或者是提示影視音樂，這樣可以使一些經典的音樂作品隨著這些畫面滲透到學生的大腦中，將其聽覺所引發的激情再次燃燒起來，從而使大腦吸取到新鮮的興奮點，將學生的音樂細胞激活，從而集中學生的注意力。這樣不僅不會感到乏味或者是疲勞，還能使課堂的知識量以及運用量以及課堂思維量這些教學容量更加充實。

二、提升綜合人文素質

1.培養學生的創新意識

高中生心理和個性都逐漸趨于成熟，要讓學生獨立地進行自主活動，并且迅速地增強其邏輯以及抽象思維的能力，同時進一步提高其概括和組織的能力，使其感受到較為強烈的情感體驗。而影視音樂能夠為其提供創新以及感受體驗上較大的空間。可以為熟悉喜歡的音樂填詞，這樣可以提高學生創作的興趣，還可以創作較為簡單的伴唱，可以根據音樂體驗，來即興創作，從而表達出自己的情緒或者是感受。也可以給定一個畫面讓學生為影視片段去選擇合適的音樂。

2.提高情商

音樂可以在潛移默化中培養人們具備一個健全的人格以及美好的情操。例如，可以給高中生播放電影《貝多芬傳》，這樣可以使學生在了解貝多芬精神的同時，在其音樂作品中感受到其優秀品質，懂得一定的道理，進而懂得去調控自身的情緒，有利于戰勝生活以及學習中所遇到的困難。根據高中生不同年級心理發展方面的特點，使其影視音樂直觀的優勢充分地發揮出來，這樣不僅能夠抓住學生耳朵，同時能觸動學生的心弦，從而引感上的共鳴。

例如，在學習到《優美和壯美》時，對《中國軍魂》和《美人吟》的音樂片段進行導入的過程中，教師可以在進行這一課程的開始階段就對其埋下伏筆，創建出音樂的磁場，讓學生在聽覺上更有欲望，更期待教師播放聲樂。這時，教師可以適機播放《隱形的翅膀》《好漢歌》等影視曲目。在上課的過程中，教師可以讓學生走向講臺，在大舞臺上跟著音樂合唱，有興趣的學生還可以伴舞，通過這種方式激發學生對音樂學習的欲望，在歡樂的氣氛中學習到應有的知識。

3.增強學生的民族意識

對于任何一個國家來說，保持本國的文化特色都具有十分重要的意義。而影視音樂承載著民族文化，因為其故事情節具有民族特點，所以影視音樂對于引導并強化學生的民族意識十分有利。

通過對影視音樂在高中音樂新課程教學中的功能的研究和分析，從中可以看出影視音樂是電影和電視劇中的獨特語言，占有十分重要的地位，同時逐漸成為獨立的作品，并且受到了年輕人的喜愛。大量的現代教育技術，彌補了傳統音樂在教學上的不足之處。影視音樂在高中音樂新課程教學中起著非常重要的作用，對我國高中音樂教學起到了促進作用。

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高中音樂教育課程標準指出：“感受與鑒賞是音樂學習的重要方式，是音樂學習的基礎，同時是培養學生音樂審美能力和創造力的有效途徑。”由此可見，欣賞教學在音樂教育中占據重要地位。鑒于此，高中教育工作者必須從欣賞教學的角度探究高中音樂教育，掃除音樂欣賞教學中存在的阻礙，以培養學生感受美、創造美的能力，推動高中音樂教育取得突出成就。

一、高中音樂教育中欣賞教學的重要作用

1.音樂欣賞教學能夠有效培養學生的想象力和審美力，進而促進學生智力的提高。想象力的培養能夠使學生智力得到開發，通過音樂聽覺感受激發學生的視覺印象，逐漸培養學生的想象力和審美力，促進學生智力開發。高中學子在欣賞式音樂氛圍中，逐漸養成善于想象的習慣，必將有力激發學生的求知欲望，提高高中教育成效。

2.欣賞教學是音樂學習活動的基礎，對高中學生創造性思維的培養大有裨益。從課程性質看，音樂是一門富有創造性的藝術學科，人的靈感和創造性思維直接影響自身的音樂造詣。高中音樂教育是學生打好音樂基礎的重要階段，通過強化欣賞式音樂教學能夠激發學生的音樂細胞和培養創造性思維能力，進而提高音樂創作能力，為學生今后的音樂之路打下堅實的基礎。

二、高中音樂教育中欣賞教學面臨的主要問題

1.高中音樂教育對欣賞教學不夠重視，音樂欣賞性學習缺乏核心主題。首先，當前，我國許多高中學校在音樂教育中忽視欣賞教學的重要性，欣賞教學并未被高中音樂教學普遍采用；其次，某些高中學校的音樂老師認識到欣賞教學的重要性，但在欣賞教學實施過程中出現的問題較多。例如，將欣賞教學單純理解為讓學生聽音樂，將整堂音樂課布置為缺乏目的的欣賞課，忽視欣賞教學核心內容的選擇，只漫無目的地播放音樂，教學隨意性強。在這種情況下，學生容易形成聽覺疲勞，喪失學習音樂的興趣。

2.音樂欣賞教學條件落后，未能將音樂欣賞與音樂實踐有效結合，影響到高中音樂教育效果。一方面，當前，我國一些高中學校音響設備缺乏，不能較好地滿足音樂欣賞教學的需要。另一方面，采用泛聽式音樂欣賞教學，未能使學生將音樂欣賞與音樂實踐活動有效結合，不僅凸顯出音樂欣賞教學的空洞性，而且影響到學生音樂創造能力的培養和發展。

三、高中音樂教育中強化欣賞教學的具體措施

1.高中音樂老師應高度重視欣賞式音樂教學，明確欣賞教學核心目標。欣賞教學是音樂教育的重要手段，能有效推動學生音樂學習不斷進步，高中音樂老師一定要提高思想認識，從音樂課程的教學標準出發，重視并開展欣賞式音樂教學。在音樂欣賞教學中，老師應該轉變欣賞教學方式，摒棄泛聽式欣賞教學，明確欣賞教學的核心要點，以音樂為本，從音像入手，以聽為主，開展有針對性的音樂欣賞教學，不斷培養學生的音樂想象力、創造力和學習興趣，推動高中音樂教育質量的提高。

2.在欣賞教學中凸顯學生的主體地位，改變傳統的音樂欣賞教學模式。在音樂欣賞教學中必須改變傳統的老師教、學生學的教學模式，解放音樂教學思想，凸顯學生在教學過程中的主體地位，加強師生間的互動，培養學生獨立思考能力，在欣賞教學中勇于發表自己的見解，真正實現音樂鑒賞、審美和創作能力的提高。具體來講，音樂欣賞教學應注重以下步驟和環節：

（1）會聽。聽音樂是音樂欣賞教學的第一步，在聽音樂之前，老師應該預先提出問題，讓學生帶著目的去聽，使學生在聽音樂的過程中具有目的性和針對性，會聽音樂，這樣才能使學生聽出成效。

（2）擅唱。在聽音樂的過程中學生要學會吟唱，通過吟唱自然地實現音樂情感的交流和詮釋，更好地了解音樂作品。

（3）勤思。學生要在音樂氛圍中養成勤于思考、想象的習慣，不斷激發學生音樂思維，培養音樂創作能力，實現音樂欣賞教學的目的。

3.夯實學生音樂基礎知識，提高音樂修養，為音樂欣賞教學創造前提條件。欣賞教學是在學生具備樂理知識的基礎上開展的，否則，欣賞教學便無從談起。因此，高中音樂教育必須使學生積累基本的樂理知識，懂得音符、調式、節拍等樂理知識，使學生在音樂欣賞教學中更好地體驗和欣賞音樂。

4.完善音樂欣賞教學設備，保證欣賞教學活動正常開展。音響多媒體設備是音樂欣賞教學必需的基本條件，高中音樂教育一定要注重添置和完善音樂教學設備，為音樂欣賞教學活動的正常開展掃清障礙。

5.將音樂欣賞與音樂實踐充分結合，更好地提高學生音樂素養和創作能力，促進音樂欣賞教學目標的實現。音樂欣賞并不能僅局限于聽，將音樂實踐融入音樂欣賞教學中，實現音樂欣賞與音樂實踐的結合，更符合音樂欣賞規律。結合音樂曲目，自覺吟唱和揮動節拍，做表演動作，這樣將使學生身體器官得到全面調動，全身心地投入到音樂欣賞中，提高音樂欣賞教學成效。

總而言之，音樂欣賞教學是增強音樂教學效果的重要方式，高中音樂教育必須高度重視欣賞教學工作，強化欣賞教學的目的性，轉變欣賞教學方式，培養學生的想象力和創造性思維能力，積極為音樂欣賞教學創造良好條件，從而推動高中音樂教育不斷進步。

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中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083

在高中階段音樂教學作為培養高中生音樂素養的重要途徑，也是對高中生開展審美教育的重要方式之一。在高中音樂教學中，教學目標的設計作為開展音樂教學工作的基礎，直接影響著音樂教學的效果。只有在充分考慮高中生學習能力及音樂教學內容的基礎上，對音樂教學目標進行科學設計，以此明確高中音樂教學的目標，高中音樂教學工作的開展才能得到保證，對提升音樂教學質量和效率也極為有利。

一、高中音樂教學目標的設計依據

根據美國布魯姆等人的研究結果可知，對于高中音樂教學工作的開展，應在充分考慮下述領域的基礎上，對教學目標進行科學設計：即情感態度和價值觀、音樂知識和技能、教學過程和教學方法。因為學生對音樂知識的理解及其所產生的內心感受都會以外在的行為進行表現，通過觀察高中生的行為，可以對高中生理解音樂知識的程度有一定的了解，有利于教師更好地開展后續的音樂教學，而這也為高中音樂教學目標的設計提供了科學的依據，能夠使音樂教學目標更加明確。隨著新課程標準的執行，高中教育教學工作的開展發生了改變，高中音樂教學的標準也越來越高，相應的音樂教學目標的設計要求也應得到相應的提升，以使高中音樂教學水平能夠得到提升，而這也是高中音樂教學目標的設計依據之一，有利于更好地開展音節教學工作。

二、高中音樂教學目標的設計方法

（一）內容設計

這里的內容設計是指高中音樂教學目標的內容，也是對教學目標的細化設計，以使高中音樂教學能夠分階段進行，進而明確高中音樂教學工作的開展流程。在小學和初中音樂教學目標的基礎上，高中音樂教學目標的設計應進行相應的提升，并以學生音樂學習能力為前提，適當的提高音樂教學的專業性，以便更好地培養學生的音樂素養，提升學生的審美能力，進而確保學生的音樂素質和能力可以得到全面的提升。比如，在對“音樂風格”這節內容進行教學的時候，高中音樂教師應選擇適宜的音樂作為教學材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明確教學目標的基礎上，對教學目標的內容進行細化設計，以使教師能夠依據教學目標的內容選用適宜的教學材料，制定科學的教學程序，據此提升高中音樂教學的結構性與層次性，從而確保高中音樂教學的質量和效率能夠得到提升。

（二）難度設計

難度設計是指高中音樂教學目標的難度，這直接影響著高中音樂教學的質量和效率，因為不同高中生理解和掌握音樂知識的能力存在一定的差距，而這種差距會導致高中音樂教師在課堂教學中無法全面考慮每位學生對音樂知識的理解和掌握情況。針對這種問題，為了更好地保證高中音樂課堂教學的質量和效率，教師在設計音樂教學目標的時候，對于教學目標的難度應在考慮全班學生音樂學習能力的基礎上進行設計，對音樂教學目標的整體難度進行設計，但對高中音樂階段性教學目標進行模糊化設計，以便在此基礎上對開展高中音樂教學工作的整體框架進行設計。而對階段性教學工作的框架，可依據學生的能力進行設計，并且可以根據實際課堂教學效率對階段性教學計劃進行改良，以使學生在課堂上能夠真正理解音樂知識，從而提升高中音樂課堂教學的質量和效率。

（三）核心設計

核心設計是指高中音樂教學的核心，高中音樂教學的目標是音樂知識，而這也代表高中音樂教學的核心是音樂。從當前音樂教學現狀來看，高中音樂教師在設計教學目標的時候，并沒有體現音樂在教學中的核心價值，對音樂知識沒有做到全面教學，導致學生對音樂一知半解。音樂知識不僅僅是指五線譜、唱法、合唱等知識點，還包括中外音樂史、器樂、和聲學、曲式學等內容，在設計高中音樂教學目標的時候，教師可選擇上述音樂知識中的任何一點作為教學目標，突出教學內容的音樂性，以此拓寬學生的音樂知R面。

（四）主體設計

主體設計是指高中音樂教學的主體，也是影響高中音樂教學質量的重要因素之一。在傳統教學模式下，高中音樂教學的主體是教師，學生只是課堂教學知識的被動接收者。然而，隨著新課標的執行，以及素質教育的全面推廣，高中音樂教學的主體也發生了變化，學生逐漸取代了教師在音樂教學中的主體地位，并逐漸成為了高中音樂教學的重心，而教師由過去主導音樂教學工作，逐漸變成了音樂教學的組織者和引導者，有利于激發學生學習音樂的熱情。基于對高中音樂教學的主體設計，突出學生在音樂教學中所處的重要地位，并依據學生的學習能力和特點來設計教學目標，以便使學生的音樂素質和能力可以得到全面的提升，從而促使學生能夠得到更好地發展。

三、高中音樂教學目標設計的重要性

（一）有利于引導高中音樂課堂教學

在高中音樂教學中，從音樂知識和技能、教學過程和方法、情感態度和價值觀等方面進行充分考慮，并依此為基礎，依據學生的音樂學習能力，對高中音樂教學目標進行科學設計，以此明確音樂教學的目標，可以為高中音樂教學材料和內容的選擇奠定基礎。在高中音樂教學中，依據不同階段的教學內容和教學目標，利用科學、適宜的方法開展音樂課堂教學，可以使高中音樂課堂教學得到科學的引導，不僅有利于提升音樂課堂教學的質量和效率，對培養學生的音樂素養和審美能力也極為有利，而這也為高中音樂教學工作的開展提供了支持依據。

（二）有利于提升高中音樂課堂教學的效果

篇（7）

自古至今，從先賢、大家到普通的教學工作者，都一貫提倡、努力踐行因材施教，使之成為了一條普遍遵循的教學原則。不同門類的學科、不同類型的教學平臺、無數差異的受教群體和個體，提供了異常豐富、發展變化的“材料”，使之成為一個永遠值得探究的課題。因為聲樂教學具有極強的針對性、合作性、實踐性、操作的主觀性以及不直觀性，因材施教對于聲樂教學無異于一條生命線，更具有不可替代的作用。每一個學生、每一個學生的每一個階段、每一天、每一節聲樂課，以致每節課上半節課和下半節課，學生的反應都很難準確預知，必須根據學生每時每刻的變化進行不同的教學，教師使用什么方法、選什么樣的練聲曲、選什么樣的作品、對施教過程中問題的解決辦法等等都要根據學生的反應進行調整。在大力發展職業教育的今天，高職院校的學生人數急劇增加，聲樂教學要同時面對幾十、上百的學生，因材施教的實施難度可想而知，因此，探索高職院校聲樂教學因材施教方法和模式，成為各高職院校的教學管理部門、教學研究人士尤其是教師十分關注的事情。

全面、準確地識“材”，客觀、系統地

梳“材”，確立因材施教的落腳點

首先，高職院校藝術專業學生的聲樂及音樂基礎綜合狀況是很不理想的。學生錄取批次為第三批A類或B類，為最低批次，且不對學生進行任何的專業招生考試，只要達到分數線的學生有學習相關專業的意愿，就可以入學。學生懷著對藝術或音樂的興趣而來，抱著“學成后能當個音樂教師”，或找個從事與藝術相關的工作的意向而來。從學生資質角度分析，他們對音樂有興趣、有熱情，但缺乏對學習音樂及音樂技能的規律和困難的基本認識；對接受職業教育和就業方向目標清晰；年輕，接受能力強；對自己的音樂能力有較“低調”的認識，一般不會過于好高騖遠，學習會比較努力。但作為學習音樂的人才，存在著明顯的先天不足，文化及綜合素質偏低，聲樂基礎知識、對聲樂的認識幾乎為零，自主學習能力較差，相關音樂知識和音樂能力，如樂理、鋼琴、視唱、音樂欣賞和藝術綜合修養偏低或完全缺乏等等。面對這樣的學生，必須要充分考慮施教的“材”，將來要成為什么樣的“才”？即我們常說的培養目標。以音樂教育和表演藝術（音樂方向）專業為例，主要培養學生有一定的歌唱和音樂教育技能，為小學、幼兒園、青少年宮、地方劇團或企事業單位提供合格的教師，成為有一定音樂特長的文藝人才。遵循高職教育“實用為主，夠用為度”的原則，必須與歌唱實踐同步進行。

其次，高職院校聲樂教學的現狀也是必須要全面認知的“材”。學制三年，對于聲樂教學顯然是很有限的，要在有限的時間內，不僅要提升學生聲樂水平，更重要的是要培養學生獨立學習能力和自我發展能力。聲樂教學很特殊，它可以有大方向的教學計劃或規劃，但因為聲樂教學的個體差異性，教學過程千變萬化，不宜對教學過程做很具體的實施性計劃。人們常說“有一百個人就有一百種聲音”，很形象地道出人的聲音差異性；加上學生的領悟力、文化素養、音樂素養、氣質及性格等方面的差異，需要教師高度集中注意力，在千變萬化的教學問題面前，準確地判斷學生的優缺點，及時找出解決問題的方法。

再次，當今高職院校的聲樂教學的課型，一年級多為合班教學，一般為10～20個人1班，亦可以5～6人1組實施小組教學。2～3年級時，班型逐漸縮小，三年級多會采取針對個別學得好的學生進行小課教學，以選修課的名義開“專長班”；

又次，在課時分配上，以10個人、2節課連上為例，90分鐘加上課間，分配到每個學生只有10分鐘。包括給學生練聲、聽學生唱、找出問題，講解原因，布置新的任務，10分鐘顯然是捉襟見肘的。

最后，在教學內容上，10個人10種狀況，就算按學生的能力或嗓音條件就近分成4個小組，1次課要對至少4首不同的作品進行指導，是很難做到的。教師常常在午間和下午放學后還在給學生上課。

教學元素的內容適應于“材”、分解適

度于“材”，確保教學落實到每個學生身上

教學目標通過讓學生練聲及演唱一定量的聲樂作品，理解科學的發聲原理，掌握并能夠運用科學的方法、有質量地演唱一定難度的聲樂作品，對聲樂作品有一定量的掌握和積累；培養相應的社會應用能力，科學發聲和歌唱的能力，科學、客觀的聲樂鑒賞、審美和評價能力；一定的聲樂和音樂表演和指導能力；熟練的小學、幼兒園音樂教學能力；自彈自唱能力；聲樂自學能力；一定的學術研究能力。

授課形式（1）合班課。用于聲樂理論教學及最基本的聲樂發聲實踐教學。比如：認識歌唱器官和它們在歌唱中的功用、歌唱的發聲原理與特點等。歌唱的任何技術的學習和掌握都需要經歷“自然不自然自然”的過程。因個體的差異，有的學生可能一個星期就能掌握，有的學生可能一年也不一定能學到“皮毛”。因此，在合班課里不適宜對學生要求過高，只需學生對教師的示范或掌握得比較好的學生的示范有一定程度的認可，并掌握所講授的概念和原則，教學目標就達到了。比如講吸氣的位置，學生能從理論上知道，氣應該用什么樣的方法，吸到什么樣的位置就夠了，至于學生能否做到，不宜做過高要求。（2）大課。大課一般用于初級聲樂教學，以10～15人為宜。建議教師按學生的聲樂基礎程度、嗓音條件和特點分成3～5組。練聲環節集體開聲，時間以10分鐘為宜，之后可1組繼續練聲，留下1組聽第一組練聲，其余組可安排自行練聲，下一次課的練聲環節由不同的組輪流做“第一組”；作品演唱環節每組作品相同，教師根據學生的情況，挑選學生可能完成最好或完成最不好的段落進行檢查，選出最具代表性的，即有明顯優點或明顯不足的學生進行示范練習，要求其他學生仔細聽。在教師的引導下，共同指出示范學生的優點或缺點，并講解原因；教師可根據學生上課情況，按組布置作業，示范并講解作業要求。（3）小組課。大部分高職院校用于二年級聲樂教學。建議教學組織模式與“大課”相同，但各環節時間可以延長，講解可更加詳細。上面三種集體課，特別需要教師把握課堂觀摩與旁聽，利用有效的時間，對學生進行聲樂理論、實踐及思維方法教育。（4）個別課。這是因材施教最能得到體現的教學形式。教師可以根據學生的個別情況進行練聲、歌唱教學和作業講解與示范。也可適當增加課時數，以加強教學的連貫性和有效性。

教學內容（1）選曲程度要因人而異。根據學生的情況，從基礎做起，重視加強基本功的訓練，重視學生正確的發聲理念的建立，建立科學的、正確的歌唱審美觀，以培養學生的可持續發展能力。切忌演唱能力不能駕馭的歌曲，否則會浪費教學時間，容易造成“成就”的錯覺，其實一無所獲，也容易引發“不良定型”。（2）選曲風格需要全面。高職院校的學生選曲，不宜按常規的唱法劃分，并過早定論。鑒于學生的就業特點，選曲風格需要全面；學生唱歌的過程也是作品積累的過程，對聲樂作品風格盡量全面了解，有利于學生今后的可持續發展。（3）選曲內容要豐富。不同時代、不同地域，不同體裁、不同演唱形式以及不同人群喜愛的歌曲都應在選曲范圍內教學手法（1）示范與模仿。示范包括教師示范和學生示范，正面示范和反面示范。兩種示范需要有效利用集體課的優勢，要求學生在對比過程中進行思考，然后，教師再結合個體提出問題的原因和解決的辦法，或者讓學生自己討論，再進行改進，教學效果非常好。（2）一主兼顧。因為上課人數較多，聲樂的技術問題和演唱的情感問題會同時出現，而且問題會非常多，按高標準要求，一個問題不解決都不能放過。但是在高職院校的聲樂教學過程中，教師不能急于解決所有問題，而是應抓住不同階段學生出現的最典型、最普遍及最嚴重的問題進行解決，這樣聲樂基礎比較差的學生就不至于手忙腳亂，顧此失彼。在解決主要問題的同時，教師需要客觀地告訴學生還存在的其他需要逐漸解決的問題，這樣既有利于幫助學生客觀認識自己的歌唱水平，鞏固歌唱技術，又不打擊學生的學習積極性。同時將認真、客觀、實事求是地解決問題的方法和思維方式教給學生。（3）靈活使用兩種教學語言。第一種是科學地、真實地敘述情況的語言；第二種是形容性、誘導性和比喻性的語言。在高職院校的聲樂教學中，一定要多用“第二種語言”。例如，一個學生氣息不深，不會用橫膈膜向下和小腹擴張的感覺去吸氣，要么就是“挺肚子”，如果教師總是說“橫膈膜”要放下，沒學過聲樂或聲樂基礎不好的人都會很茫然。但是如果教師要求學生像“聞花”一樣的去吸氣，學生會在“聞花”的動作中很快找到橫膈膜下降的感覺。教師應該多使用類似這樣的“第二種語言”。（4）要充分利用合唱進行聲樂教學。基于高職院校聲樂課班型和人才培養目標的特點，在學生有了一定的聲樂和視唱能力后，結合合唱進行聲樂教學，是一舉兩得的好辦法。合唱中，不僅可以充分進行聲樂教學，還可以同時進行和聲、聽力、歌唱審美、視唱、音準以及合唱指揮等技能的培養。

善揚其長，施教于短，把培養學生的

自主學習能力貫穿于教學的始終

課堂教學是基礎，但“功夫在課外”。因施教之“材”的特殊性，一定要把培養學生較好的自學能力、解決問題的能力和一定的歌唱審美和評價能力放在十分重要的位置。培養高職院學生聲樂自我學習和練習的能力，一是要注重基礎、基本功訓練，要求學生深刻理解聲樂學習循序漸進的特點和規律，拒絕好高騖遠，防止出現“不良定型”。二是注重聲樂理論知識的灌輸和理解，并學會靈活、合理地運用。三是課堂教學中，教師的講解要透明、清晰、準確、透徹及公開，切勿故弄玄虛，不得要領。四是注重培養學生的自信心，教學要以鼓勵為主，批評要客觀、中肯、到位。學習的每個階段，特別是學習結束的時候，教師一定要對每個學生的學習效果及長處和短處進行詳細、明確的指導，善揚其長，施教于短，為其自主學習指明方向。五是其他與聲樂學習相關的能力要強化訓練，視唱、練耳及鋼琴配彈能力要跟上。自主學習的主要方法，一是自己練習，學生需要堅持每天進行自主的練聲和練唱，且要求無論從技術上和情緒上與課堂教學盡量保持一致，所以，課堂教學的內容不宜過難；二是開展第二課堂活動，能有效地補充學生課堂學習和實踐的不足，比如，學生參加課外的合唱或小組唱訓練等；三是課外模仿，一種是視、聽模仿，主要對象是大師的聲樂示范課以及與聲樂教學內容相當的歌唱家的演唱；另一種是“教與學”模仿，即學生互為老師，互相指導和評價。當過教師的人都有一種體會叫“教學相長”，將“教與學”模仿植入學生的學習中，既與高職院校的培養目標相吻合，又結合了學生的聲樂學習特點，會有效地提高學生的聲樂水平、聲樂評價及審美能力；四是社會實踐，適當地組織演出，不論規模，甚至可自組團隊在校園為同學演唱，指導或參與學校及社會團體的演出和排練。

隨著時代的發展，教育的改革，給在聲樂教學中實施因材施教提出了新的難題。只有做有心人，全盤考慮學生的需求、人才的需求，遵循聲樂技能訓練的規律，因材施教在高職院校的聲樂教學課堂里才能得到較好體現。

參考文獻

篇（8）

在高校的教學當中，音樂教育在以往得到的關注度并不高，但是近年來的國家教育，比較崇尚的是綜合素質培養，并非單純在專業學習上鞏固。所以，高校對于音樂教育的態度，開始發生了轉變，體驗式教學的應用，也獲得了一定的平臺。

一、高校音樂教育現狀

（一）重視程度提高，方法手段沒有改變

高校作為國家人才培養的重要教育機構，在以往的教學當中，對于音樂教育的關注度非常低，甚至是很少開展音樂教育。當國家對教育做出全面改革以后，高校針對音樂教育的態度出現了一定的轉變，相比以往而言，的確是有了很大的進步，但是對于方法、手段而言，還是徘徊在傳統的層面上，并沒有得到預期的效果[1]。首先，高校音樂教育在開展過程中，多數情況下都是存在音樂課程，但是沒有專業的教師予以指導，學生也很少去上課，導致音樂教室表現為“形同虛設”的情況，無法讓學生的音樂素質有一個明顯的提升。其次，對于音樂教育的手段而言，還是集中在大合唱的層次上，個體學生的音樂才能沒有得到重視，音樂特長的培養、興趣愛好的延伸等，都沒有被納入到音樂教育范圍內。

（二）音樂教育體系不健全

一般而言，高校在開展音樂教育的過程中，應該是從長遠的角度來考慮，針對學生的音樂專業素質、綜合素養等做出提升。可是從調查的結果來看，很多高校對于音樂教育，表現為體系不健全的情況，而學生自身在音樂方面的素養，可以用參差不齊來形容。第一，高校音樂教育在實施過程中，總是在表面上努力，沒有對學生開展系統化的教育，從音樂發聲到音樂知識的講解等，全部集中在課堂上，沒有進行大量的實踐鍛煉，以至于學生在音樂的興趣上表現低迷[2]。第二，高校在音樂教育的內涵上，出現了比較混亂的局面。例如，有些學生比較愛好一些樂器，但是校內教師并沒有組織學生學習，也不給予任何的指導和建議，促使很多學生外出報班學習，這就促使學生的音樂進步，沒有按照系統化的標準來開展。

二、體驗式教學的應用對策

（一）提高教師的素質

高校音樂教育當中，體驗式教學是一種創新的方法，在于將學生作為主導，促使學生在不同的音樂領域中，加強自身的體驗和感悟，由此來提升學習興趣，朝著自己喜歡的方向去鉆研和鍛煉。為確保體驗式教學能夠正常的開展，必須將教師的素質提升[3]。第一，高校內部的所有音樂教師，必須組織考核評定，觀察他們的態度和手段，如果出現測評不合格者，則必須進行調離處理，避免對教師團隊構成威脅。第二，在實施體驗式教學的過程中，要求學生為教師打分，觀察教師是否能夠將體驗式的內容貫徹落實，是否在積極的思考教學手段。第三，教師自身應該積極的前往社會調查研究，并且找出各種體驗式的教學手段，在與學生積極的商討以后，決定如何進行教學，確保體驗式教學的師生和諧。

（二）規范學生的行為

就現階段的教育工作而言，高校音樂教育還處于成長階段，想要在今后的工作中得到更好的結果，并不是一件容易的事情，還有很多的工作需要去努力。在體驗式教學的開展過程中，有必要將學生的行為做出規范。例如，當培養學生的不同音樂風格時，必須要在專業的音樂教室當中，給予學生足夠的音樂設備，促使學生在專業的環境當中體驗不同風格帶來的沖擊和體驗，這樣才能達到內心的深刻記憶和后續的努力學習。在每一個班級當中，不可能要求所有學生多朝著一個音樂風格來培養，但是互相之間不能出現干擾的現象，禁止出現言辭激動和行為極端問題。教師有必要在體驗式教學的過程中，將學生的行為做出規范，要求學生可以有自己的看法和見解，但是只能保留，要尊重他人的喜好。

（三）交互式體驗

現階段的高校學生在學習音樂知識的過程中，雖然相比以往有了很大的改善，但是自身呈現出了強烈的片面性特點。例如，有些學生比較喜歡搖滾風格的音樂，就直接在該領域中研究和鍛煉，對其他領域絲毫不了解，以至于自身的局限性特別突出，無法達到一個全面的進步。為了避免學生在體驗式教學方面走向錯誤的道路，應該在日后加強交互式體驗的教學。例如，教師在了解到學生喜歡的風格以后，可以與學生做出比拼，讓班級內部的5—7人作為代表，進行評判分析。在音樂風格的演奏上，教師執行的是綜合演奏、突出重點風格；學生執行的是單一演奏風格，在進行比拼的過程中，目的要讓學生了解到，交互式的體驗能夠進一步的豐富自己的音樂體系，在各項技能的掌握上也會有所提升，推動學生的音樂視野更加寬廣。

（四）深入社會體驗

高校音樂教學的實施過程中，體驗式教學不應該總是集中在學校內部，還應該讓學生深入社會去體驗，包括各項兼職的參與，專業單位的工作等等，都可以讓學生對音樂教育、對體驗式教學有一個新的認知，只有將學生的音樂素養提升，他們才能在接受音樂教育的過程中，以一個平和的心態和積極進取的思想來完成，而不是單純的集中個人思維上。值得注意的是，深入社會體驗，教師要進行一定程度的干預和指導，避免造成體驗方向的偏差。

三、結語

本文對高校音樂教育中體驗式教學應用展開討論，現下的音樂教育獲得了很大的改善，整體上的工作正在不斷的健全。日后，應該積極的投入更多手段、方法，要促進學生多項能力的鞏固，培養終身音樂興趣愛好，提高個人的能力。■

[參考文獻]

[1]朱劉偉.體驗式教學在高校音樂教育中的應用研究[J].黑龍江教育(理論與實踐),2016,Z2:95-96.

篇（9）

高中音樂教學的主要內容就是提高學生的審美情趣，發展學生的音樂素養，緩解學生的精神壓力，讓學生進行良好的藝術欣賞，從而培養學生的審美意識。在新課改的指引下，高中音樂教師應該引導學生進行歡快曲目的欣賞和學習，陶冶學生的高尚情操，培養學生的興趣愛好，優化教學課堂，從而提高高中音樂教學的質量。

一、高中音樂概述

（一）高中音樂的價值

高中音樂是提高學生素質的有效途徑，也是熏陶學生藝術氣息，強化學生音樂情感的首要方法。音樂具有其特殊的性質，可以讓學生產生心靈上的共鳴，是人類文化的傳承和延續，音樂歡快的節奏可以激發學生內心的情感，是一種帶有濃厚感彩的精神活動。高中音樂教師要進行課堂優化，尊重學生的興趣愛好，以提高學生審美理念為出發點，通過音樂的學習，激發學生的潛力，凸顯學生的個性，讓學生的個性特長和興趣能夠充分的發揮和發展。高中音樂教學的基本目的就是以學生為中心，促進學生的素質發展，讓學生能夠長期受益。

（二）當前的高中音樂課堂教學現狀

隨著新課改的步伐，高中音樂也越來越被社會和教育界所認可，然而，由于受到傳統教學思維的影響，高中音樂教學的教學效率還沒有相應的提高。學生和教師的大部分精力還在文化知識的學習上，這就使得音樂的教學長期得不到足夠的重視，高中音樂教師的積極性不強，基本上是根據教材的內容按部就班的進行，學生常常在下面開小差，注意力不集中，不能全身心的投入到音樂的學習中去。這樣，就使得音樂教學的作用不能充分的發揮，也達不到預期的教學效果，學生一下課，所學的知識就被拋到九霄云外了，這就造成了目前高中音樂教學質量低下的狀況。

二、優化音樂教學方法，提高音樂教學效率

（一）轉變教師思想，重視高中音樂教學的作用

隨著素質教育的興起，教師應該轉變以往的思想，明確高中音樂教學在高中教育中的重要作用。雖然，高中階段的學生學習壓力大，但是學生的素質發展可以影響學生的一生，因此，優化音樂課堂教學，促進學生的綜合素質的發展在高中教育中具有重要的作用。在高中音樂課堂教學的過程中，教師要引導學生進行音樂表演和音樂鑒賞，讓學生在課堂教學中體驗音樂中蘊含的豐富感情，讓音樂優美的旋律打動學生的心扉，促使學生產生良好的情感。教師根據教學內容引領學生進行豐富的音樂教學實踐，可以有效的提高學生的教學參與度，鍛煉學生的協作精神和團隊意識，讓學生的合作能力和團隊榮譽感進一步增強。此外，音樂也是文化習俗的重要載體，通過民族音樂的學習，可以讓學生感受我國傳統文化的博大精深，有利于學生增加民族的自豪感，熱愛音樂。學習具有民族風情的世界音樂，可以有有效的拓展學生的知識面，理解不同文化背景下的音樂內涵，欣賞不同音樂的特點和藝術性。所以，高中音樂教學是提高學生音樂素養，促進學生全面發展必不可少的藝術教學。

（二）通過音樂情感體驗，促進學生的美感

音樂內容中融入的文化和情感是其獨有的，也是文化課程不能替代的。因此，高中音樂教師在教學中，要抓住音樂的特點，用音樂的情感打動學生，用音樂的美感教育學生。教師可以借助多媒體教學來增強學生的音樂體驗，讓學生能夠更加直觀、形象的從多媒體視頻中感受音樂的情感，體驗音樂的藝術美。首先，教師要注重滲透道德教育。比如在進行《鐵蹄下的歌女》的欣賞的時候，教師可以讓學生觀看有關這首歌的視頻，體驗音樂中所蘊含的情感，同時，組織學生進行《舞臺上的歌星》有關視頻的欣賞，讓學生進行對比觀看，加深學生的感受，讓學生在多媒體的幫助下，理解歌曲中所包含的情感和美感，促進學生更加深入的思考。其次，要進行情境的渲染。教師運用多媒體進行音樂氣氛的烘托，情境的渲染，達到由境生情、入境入情的教學效果，強化音樂藝術的感染力。比如在音樂中呈現歌曲的內容，再現歌曲中描繪的情境，如在《誰不說俺家鄉好》這首歌欣賞的時候，教師可以播放有關的視頻“白云、流水、麥田、果樹、藍天、松柏”等，將學生置于音樂的情境中，從而感染學生的情感，激發學生的學習興趣。最后，音樂教學要豐富學生的想象力，比如在欣賞樂器合奏《春江花月夜》曲子的時候，教師可以選取有關的景物，諸如：月上枝頭，江邊望月、漁歌晚唱等圖畫，讓學生在優美的音樂中展開豐富的想象，從而體驗出音樂中的美好。

（三）創設互動教學情境，引導學生深入體驗

互動情境教學是能激發學生興趣，活躍教學氣氛，提高學生積極性的有效方法。教師結合教學的內容進行相關教學情境的創設，起到教學鋪墊，引入新課的作用。在教學伊始，教師可以借助問題、多媒體、故事等方法來進行教學情境的構建，以集中學生的精力，吸引學生的興趣，從而促進學生的學習積極性和主動性，踴躍的進行教學參與。當然，教師也可以在教學的環節中進行情境的創設，對教學的重點內容進行強化和突出。音樂的情感是以學生的實際感知為基礎的，因此，教師應該運用多種教學手法進行教學情境的構建，引導學生進行良好的互動，指引學生進行音樂作品的深入體驗，進入音樂藝術的境界。

[參考文獻]

[1]張貞.新課程改革形勢下高中音樂教學的創新路徑探究[J].科技創新導報,2016,29.

篇（10）

引言

音樂是一種精神，是一種靈魂，是一種聲音，在音樂教學中，讓學生通過欣賞與學習音樂作品獲得滿足感，才是成功的音樂教學。音樂作品蘊含著豐富的個人情感，音樂教學，是美的教學，是情感的教學。在高中音樂教學活動中重視學生音樂感知能力與欣賞能力的培養，讓學生通過情感體驗感受到音樂藝術的魅力，是每一位高中音樂教育工作者的職責。

一、利用音樂要素，在高中音樂教學中滲透情感體驗

高中音樂課堂教學中加強學生的情感體驗，需要師生利用好音樂要素。節奏、單調、音色、強度是重要的音樂要素。利用好音樂要素，豐富高中學生的音樂學習情感體驗，有利于教學效果的優化。

每一種音樂要素在音樂作品中都發揮著重要作用，節奏是音樂作品的框架，在骨骼一樣存在。節奏的變化，能夠帶動欣賞者情緒的變化，像節奏緩慢的音樂能夠讓聆聽者心境平臺，節奏輕快的音樂能夠讓聆聽者情緒高漲。音樂作品節奏變化下，聆聽者的心理與生理都會產生變化，不同節奏音樂作品所對應的情感體驗也不盡相同。音樂節奏快，學生心跳會加快，情感體驗的動感性強。節奏較慢，學生情緒穩定，情感體驗較為平和。像在學習民樂合奏《喜洋洋》時，學生的情感體驗是歡樂與積極的，他們能夠在音樂學習中獲得學習與生活的動力，從中感受美好。在學習鋼琴獨奏曲《葬禮進行曲》時，受到音樂作品節奏的影響，學生的心情是低沉的，他們能夠感受到作者的悲傷。借助音樂要素的力量，豐富學生的音樂課堂情感體驗，有助于音樂藝術魅力的展現，更能培養學生的音樂學習興趣。

二、豐富教學手段，在高中音樂教學中滲透情感體驗

在音樂課堂中，高中學生在外部音樂的影響下產生想象，心理有所反應，能夠與音樂作品產生情感上的共鳴，更為深入地理解音樂作品傳達的思想。這一過程，是學生感受情感與釋放情感的過程。將情感體驗滲透到音樂教學中，教師要引導學生關注音樂作品自身的體裁與曲式結構，了解一定的音樂歷史知識，在拓展學生音樂學習視野的同時，給學生產生情感體驗更多素材支持，讓學生的音樂欣賞能力不斷提高。

像我國經典音樂作品《梁祝》，無論其節奏還是旋律，都能夠給學生豐富的感知，給學生美感。在聆聽音樂的同時，教師給學生講一講梁山伯與祝英臺的愛情故事，讓學生分析音樂作品風格、節奏與曲式與故事之間的聯系，能夠激發學生的音樂學習積極性，更能讓學生的情感體驗真實化。同樣，在欣賞舒伯特著名作品《魔王》時，教師可以利用角色扮演的方法加強學生情感體驗。讓學生欣賞魔王、父親與孩子，通過扮演讓學生更好地理解音樂作品中所體現的父親的惶恐與孩子的無助，感受魔王的邪惡。創新音樂教學方法，給學生提供情感體驗的途徑，有利于音樂情感教育的成功化。

三、結合實際生活，在高中音樂教學中滲透情感體驗

與學生日常生活中所聽的音樂相比，高中音樂課本中音樂作品不太接地氣。高中音樂課本內容包羅萬象，大多數作品都是古今中外的名曲或者民歌，學生學習興趣不高。持有傳統教學觀念的音樂教師認為學生所喜歡的流行音樂不入流，不能拿到課堂中欣賞。但新課程改革的實施，了這種觀點。無論什么形式的音樂作品，都具有音樂價值，只要符合社會公認的世界觀與價值觀，就具有欣賞意義。靈活教學內容，結合學生的實際生活與實際愛好，做好情感體驗教學，提高學生的音樂學習積極性，是對學生的尊重，也是對音樂藝術的尊重。

比如在引導學生學習歌劇茶花女中《飲酒歌》之后，教師可以留出一小部分時間，讓學生聆聽他們喜歡的流行音樂，以此來減緩學生學習緊張感，拓展學生的音樂欣賞面，也開拓教師的眼界。鼓勵學生以值日的方式，在每一節課中輪流向大家推薦一首自己喜歡的音樂作品，像《下一秒》、《最美的太陽》等，鼓勵學生自由欣賞。給學生展示個人音樂欣賞取向，促進學生產生音樂欣賞共鳴，讓音樂學習更接地氣，才能讓情感體驗為學生接受，為學生喜愛。在欣賞過后，組織學生相互交流，就音樂欣賞的觀點交換意義，提高情感體驗的多樣化。

四、利用言傳身教，在高中音樂教學中滲透情感體驗

在高中音樂教學中滲透情感體驗，不只需要學生全身心地去欣賞、去感受，也需要教師的引導，需要教師言傳身教式的推動。教師在音樂課堂中所用的教學語言，教學舉止，都關系著學生情感體驗的態度。

在課堂教學中，教師要保證個人吐字清楚、發音準確，能夠把握好語言的節奏，用合理的抑揚頓挫表達個人興奮與急切等情感。像在欣賞《歌劇〈卡門〉序曲》后，教師應當減緩個人語言表達的速度，以此讓學生感受到個人悲傷與沮喪的心情。另外，教師要靈活調整個人說話音量，利用音量的加強與減弱去表達真實情感，增加教學行為的感染力，讓學生的情感得以真實地調動。在高中音樂課堂中，教師的情感變化直接影響著學生的情感變化，無論是語言還是面部表情，都十分重要。教師要將有聲語言與無聲語言有機配合起來，恰當地傳情達意，帶動學生產生情感變化，融入到音樂作品所創設的情境中去。

結語

綜上所述，情感體驗是高中音樂教學活動的一部分，更是一種高效的教學方法。教師利用情感體驗激發學生的情感，提升學生的音樂素養，構建更有活力的課堂，才能促進學生音樂學習情感的豐富。在音樂教學中，鼓勵學生釋放情感，與音樂作品交融在一起，才能從整體上提高高中音樂教學的情感性與審美性。

參考文獻：

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[2]韓彥，邵玉琪.淺議情感體驗在職業高中音樂欣賞課教學中的運用[J].內蒙古藝術，2011，02：110-111.

篇（11）

在舞臺表演課程教學中，教師親身表演示范與講解，是提高其教學的有效手段之一，也是最為直接的教學手段。學生在初步吸收表演知識的同時，建立了表演意識和感知，這樣較容易帶動學生的表演興趣，便于學生進行模仿學習，更直觀地理解教師的教學意圖，從而達到啟發學生目的。

2.學生示范

實際上，形象的動作比簡單的語言描述所獲得的教學效果要好很多。在教學中，盡可能讓學生“動”起來，這個“動”并不是隨意的動，教師要有明確的目的和要求。盡量采用啟發式教學，這樣很容易發現個別學生具有很強的表演天分，教師可以讓此類學生示范，以帶動其他學生的學習。利于整體的掌控課堂氣氛，引導個別表演欲望較弱的學生較快地進入表演狀態，讓學生發現自身的不足，及時糾正做錯總結經驗，相互找缺點，繼續發揚優點，改正不足之處。教師也給予正確的評價，善于發現學生的特點和閃光點，以肯定和鼓勵為主，讓學生建立自信并主動參與整個教學過程，以達到學生相互學習之目的。

二、教學內容的豐富性與實踐性

在高師音樂教育中，舞臺表演是一門技術性和實踐性很強的課程，教師教學能力的高低，往往與自身的專業知識結構、舞臺表演能力成正比，教師只有具備豐富的舞臺實踐經驗作為授課基礎，才能比較清晰地了解和掌握舞臺表演藝術的教育教學規律，才能在舞臺表演教學與實踐過程中達到對學生傳道授業解惑之目的。在舞臺表演課堂訓練中，我們應該合理、科學地安排教學內容，且教學內容應豐富多彩，適合學生自身發展的特點，有計劃地進行教學和訓練，才有利于舞臺表演教學質量的提高。

1.生活體驗

藝術來源于生活，通過一些現實生活中比較具體、形象、生動的舉例說明，讓學生更容易理解和接受表演知識，在理解后自己能形象自如地表現出來。在此教學過程中，分別給學生一些學習任務，帶著目的去觀察和體會生活中的事，鼓勵學生把自己體會到的東西寫下來，并用自己的肢體語言表現出來，無論做得好與否，教師都應該給學生予以肯定，并指出不當之處。讓學生充分了解舞臺上的表演跟生活是息息相關，只有豐富的生活體驗，我們的舞臺表演才會更動人。

2.音樂與動作

在課堂訓練的過程中，音樂與動作的訓練十分重要。音樂可以讓學生釋放自己、解放天性，在優美的音樂中忘掉緊張和膽怯，漸漸融入和沉浸到音樂中去。音樂與動作的學習和訓練是一個由淺入深、由易到難、由簡到繁的學習訓練過程，教師用語言在規定的音樂中引導學生做相應的動作，進行即興創編、游戲活動或情景表演等活動。在此過程中，教師可以親自帶著做動作，或者讓學生輪流做自己想做的動作，讓學生相互觀察，模仿個人覺得較好的動作跟著一起做。實際上，在音樂與動作的訓練過程中，學生們挺喜歡這種以音樂為中心的動作表演，這也是筆者在實踐教學中常用的一種教學手段。例如：以民樂《小河淌水》作為背景音樂來引導同學們做動作，跟隨音樂進行動作的模仿及情感的熏陶。讓同學們嘗試為音樂配上形體動作，跟著音樂的起伏、呼吸，來實現音樂與動作的協調統一。如在兒童歌曲《粉刷匠》中扮演一個聰明能干的粉刷匠，讓學生充分體驗這首歌曲，回到童年、回到屬于自己孩童時的那份天真與活潑。因此，教師在選擇音樂方面，應該選擇不同風格、不同類型的音樂，讓學生體會在不同音樂中動作的變化，讓學生盡可能在不同的音樂中進行規定的情境表演，在音樂中真正解放自己。

3.綜合素質訓練

（1）形體與氣質訓練

每個人在舞臺上的一招一式直接影響著他在舞臺上的整體形象，如出場、敬禮、進場，或者是一些有意無意間的一些小動作等，也直接影響觀眾的欣賞角度和欣賞注意力。在訓練過程中，把學生分組進行氣質訓練，如站姿、坐姿、行姿、敬禮、微笑、眼神交流等多項氣質訓練，讓學生面對鏡子展現自我，邁開自信的步伐。把在訓練中表現較自信、較好的同學請出為大家做示范，讓學生們相互學習，對不自信的同學提出不足并要求反復練習，讓學生們在訓練中找到自信。

（2）律動訓練

在律動教學中，教師引導學生學習，選擇一些節奏型較強的舞蹈音樂來進行訓練，學生們相互選擇搭檔，學生主動參與學習并相互配合，邊唱邊跳。通過對這些律動訓練和肢體協調訓練，增強學生自身音樂節奏感和韻律感，提升自我對音樂的表現力。

（3）應變能力訓練

這一項訓練主要是訓練學生的手腳協調能力、集體配合能力、記憶力、注意力和觀察模仿能力，這些能力都是在舞臺上所必需的舞臺應變能力，在訓練過程中可采用肢體配合節拍練習、節奏動作游戲、命題模仿游戲等。在教師的規定節奏型或者是學生的自編節奏型中進行手腳協調訓練，采用游戲的方式讓學生進行模仿訓練等，讓學生在訓練過程中善于記憶，注意觀察，重復表演，語言敘述，以達到訓練舞臺應變能力和獲得良好的教學效果。

（4）語言訓練

在舞臺表演教學中，語言的訓練是必不可少的一部分。在此訓練過程中采用繞口令、朗誦練習來訓練學生的語言表達能力、語言組織能力、語言應變能力。在訓練過程中用一些經典的繞口令、經典劇本、古詩詞、現代詩詞，或讓學生自行創編與表演，以達到訓練學生的語言能力的目的，并在訓練過程中注意“依字行腔”“字正腔圓”“收聲歸韻”。

三、舞臺表演教學與實踐相結合

在舞臺表演教學與實踐中，需要教師具有較豐富的表演知識、高超的表演技術技巧、綜合表演素養，也需要學生的積極配合，這樣才能使舞臺表演教學和實踐更緊密地結合起來。教師在教學中應根據學生的特點進行因材施教，了解學生的特點和善于發現學生的閃光點，針對學生間的差異情況進行集體教學、個別輔導、單獨訓練等，這樣才有助于教學與實踐相結合，有助于提高學生的舞臺表演能力和舞臺表現力。舞臺表演基本功的掌握也必須有正確的方法，現代舞臺表演藝術的發展，在各個專業領域里都已形成一套系統而科學的訓練方法。因此，舞臺表演基本技術與技巧的學習，需要在有經驗的教師的指導下，循序漸進地進行，不講方法、急于求成的學習是不可能取得很好的學習效果的。舞臺表演的基本知識的掌握固然重要，更重要的是具有把學到的知識、技術靈活地運用到具體的表演中去，這也需要學生在長期的學習和實踐中，總結學習經驗，不斷訓練，創造性地將舞臺表演知識與技術運用到舞臺實踐中。從某種意義上說，對學生也提出了更大的挑戰，這種具有高度靈活性與創造性的表演技巧比基本功的訓練更難，在這種高難度的教學實踐中，教師對學生的舞臺表演技術的指導，對教師來說也是一種考驗。