雕塑的藝術價值大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇雕塑的藝術價值范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、觀念的自我表達

現代藝術以個人主觀意識為先導的藝術之路分為幾個不同的方向發展著。杜尚（MarcelDecamp,1887-1968），他于1913年移居美國之后成為美國新藝術的代表。早在1917年，現代藝術的萌芽階段，他便在一個小便器上簽上了“R?Mutt”的名字，取名為“泉”（圖3），這件作品作為一個獨立的雕塑作品來參展獨立藝術家展，遭遇激烈的爭辯，最終未獲準展出。這件被杜尚稱為“現成品”材料的作品開始挑戰藝術家的“自我意識”挑戰藝術自身的狀態和批判標準及觀眾對于藝術的心理期待。這一事件在今天看來可以看作是觀念藝術最早的源頭。杜尚的理論認為藝術可以由任何東西來構成。由于受兩次世界大戰的影響，在上個世紀20-50年代，杜尚的這頗為超前的理論并不為當時的世人和藝術家所接受。在今天看來，現代藝術的開山之祖立體派、野獸派、抽象主義等則是試圖通過某種具體的形式來固化和強化藝術的某種形式，他們和杜尚相比其實還有不小的距離。觀念也是一種材料，這一著名的論斷在二戰后才開始普遍被藝術家們所接受。杜尚奠定了這樣一個基調：觀念和意義完全優于造型的形式。藝術家主體的思考要比客體作品最后的表現形式重要得多。形式主義的美學價值在藝術家的觀念面前是無比卑微的。從此，“現成品”幾乎就成為戰后雕塑的一個主流方向和代名詞。現代雕塑中的問題不再是復制逼真的形象的問題。外部的形式不再是激發藝術家創作靈感的源泉，觀念內容成了藝術家所考慮的首要問題，觀念的存在迫使現代雕塑脫離模仿、再現和表現的傳統和形式主義的審美趣味，將藝術內容轉向了社會和文化的隱喻，在藝術之外構建了一個更為深層次的藝術世界。與此同時，在現代藝術中被湮滅驅逐的人性也重新得到了回歸并得以彰顯。藝術家群體創作目的強調的是個人情感的發泄和表達，是主觀感情的噴涌，更多的都是在闡述作品之外的一種理念，一種觀點，使其成為了藝術作品中的支柱性力量。形式已經死去，不再重要。就亨利?摩爾（HenryMoore,1898-1986)所言：人文主義精神將永遠是我雕塑中最重要的東西，因為他使我的雕塑充滿活力。（圖4）

在現代雕塑大師的作品中，觀念作為一種精神活動，它是明確無誤的，它不欺騙，也無法欺騙，因為他與真理無關。他們將永不在一件美術作品中尋求真實——他們的作品本身就是真實的，一種真實主觀臆念的表達。這本身就是生命存在的方式，是現代雕塑作品生命的靈魂所在。這種理念最終幫助他們取得了前所未有突破和成功，創造了歷史并由此形成了藝術家自身的生活方式，通過這種方式和形式來窺視世界，并反映在他們的作品之中。相比較前人而言，他們并不需要去臨摹自然，不需要去復制對象，他們需要的是像一棵樹生產果子那樣生產它，而不是簡單的復制問題。假使每個藝術家都具有對自然百分之百的描摹能力，結果是他們所創造的對象永遠是一件作品，而觀念性的引入，為他們拓寬各自的藝術道路起到了決定性的作用。“自我呈現”成為一種新的藝術觀點，并且更加深入地扎根到現代雕塑之中。在高速發展的當今社會所有的雕塑作品都是可以被復制，被生產，但唯有隱于其中的作者個人的觀點和感受是不可復制的，具有至高無上的唯一性。對于這樣的一個歷史現象，我們會報以極大的困惑。

作者的意圖是什么，有什么樣的目的。答案容易會不易言傳，因為這種解釋極易淪為故作高深，或者純粹胡說。然而，如果非說不可，筆者認為真正的答案是現代藝術家想創造事物：重點在于創造而且在于事物。他有一種自己已經制作出前所未有之物的感覺。不是僅僅仿擬一個實物，不管仿擬的多精致；也不僅僅是一件裝飾品，不管是多么巧妙的裝飾品;而是比二者更重要、更持久的東西，是他認為比我們的無聊生活所追求的虛偽目標更為真實的東西。如果我們想理解這種心情，就必須回到我們的童年時代，回到我們還愿意用磚塊或沙土制作東西的時候，回到我們用掃帚當魔杖，用幾塊石頭當魔宮的時候。有時候我們自己對自己制造的東西對我們有無比重要的意義──大概不亞于圖像對原始人所能具有的重大意義。

因為藝術家覺得那種直率和單純是唯一不能學而得之的東西。其他任何一種手藝訣竅都能學到手，任何一種效果只要讓人看到，就很容易模仿。許多藝術家覺得博物館和展覽會中充滿了顯示出這類驚人的靈巧和技術的出色之作，因此繼續沿著那些線路走下去就毫無所獲，他們覺得處于失去靈魂、淪為熟練的繪畫工或雕刻工的危險之中，除非他們變成小孩子。當我們了解以上這些深入淺出的語言之后，答案也就不言而喻了。

二、現代雕塑的若干特征

20世紀50、60年代極簡主義的興起將現代雕塑的發展推向了另外一個高峰。他們在形上不斷回避著傳統材料，而是將“現成品”和“觀念”這兩個最大的材料最大限度地加入其中，現代雕塑的多樣性也得以展示在觀眾面前。雕塑藝術的概念在現代藝術思潮的影響下正發生著巨大的變化，甚至變得迷離起來。但在現代藝術中雕塑的發展仍然被拋棄在原來的出發點上。原因在于判斷藝術的標準是其本身的發展的桎梏所在，永遠無法超越自身所在——即是以空間表達和材料運用為核心按照一定相對固定的形式規則所組合成的結構體。現代雕塑的發展在材料方面的探索顯而易見是失敗的，隨著各種新興材料及媒介都介入到雕塑藝術發展之中。表面上看似是現代雕塑對傳統材料的批判與創新，企圖超越自身發展的傳統限制，但是論其實質不過是一些材料取代了另一些材料。

因為這種材料的更替并沒有超越雕塑自身的規律和限制，仍然是在原來的標準和規律之中進行游戲。在自我超越欲望和其本身特性的矛盾之中，新材料的運用及新的視覺元素和形象成了所謂現代雕塑藝術進步的典型特征。現代雕塑相比較傳統雕塑而言，有幾點明顯的區別：⑴界定和概念的模糊也是現代雕塑的一個最重要特征之一。就像作為一個公共藝術實驗，展望的作品《公海浮石》（圖5），不銹鋼的石頭最終會飄向何方，連藝術家本人都不知道。從石頭入海的瞬間開始，這件作品已經不屬于藝術家本人了。到了后現代時期，我們已經很難從概念這個界定上去斷定誰是正真的雕塑家。跨界和融合成為現代藝術、現代雕塑的一個標志性的特征。⑵傳統雕塑具有最大程度的永久性，在空間中占據一定的體量，無論從物理量還是心理量上面來看其永久性要比現代雕塑要大得多得多。大地藝術的藝術家和包裹藝術的藝術家們甚至是犧牲了永久性這一特點。某些裝置藝術也是如此。⑶材料選擇的多樣性，就傳統雕塑而言，石材、木材、金屬等材料構成了傳統雕塑材料的主體。特別是“觀念”和“現成品”這兩個材料介入到現代雕塑中后，現代雕塑實際上喪失了過去雕塑的大部分特點，剩下僅有的維度性。“雕塑已經死亡”可以作為現代藝術中一個著名的論斷來進行批判。伴隨著觀念藝術而誕生的“大地藝術”、“裝置藝術”等藝術形式也開始對雕塑進行蠶食。④

篇（2）

公共環境雕塑的藝術價值表現在要處理好真實與自然的關系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術。雕塑家的任務應是在許多個別的現象中，抽出具有普遍意義的本質特征，加以形象地概括，才能產生主題明確的藝術品。在創造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產生這一形象的原因，即為什么產生這一姿態、這一情緒、這一愿望。

公共環境雕塑的大影像和外輪廓構成了藝術價值和美學價值的另一個側面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創造的重要環節尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。

公共環境雕塑應服從于創造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環境雕塑的審美價值和藝術價值在于擴大空間、構成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產生一種富有哲理性的感受和領悟。

公共環境雕塑同其它門類的藝術一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內涵豐厚雋永，表現完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。

公共環境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。參考文獻：

①鄭覲、潘紹棠編著：《世界雕塑全集》，河南美術出版社，鄭州，1989。

②王子云編著：《中國雕塑藝術史》，人民美術出版社，北京，1988。

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公共環境雕塑是城市文化的重要組成部分，也是文化水平的象征，它對城市面貌的美化可以起到畫龍點睛的作用，具有其它文化藝術形式難以替代的獨特功能。它既可以歌頌業績，紀念歷史人物，宣揚民族文化，反映時代精神，又可以裝飾環境，美化和豐富人民的精神生活，潛移默化地對群眾進行美和思想教育；它不僅可以用藝術的感情鼓舞群眾，而且能以美的形象陶冶人們的思想情操。好的公共環境雕塑往往成為一代文化、一個國家、一座城市的標記。它既為當代服務，又為未來留下不易磨滅的足跡，成為歷史的見證，有其它藝術形式所不能代替的巨大的社會功能，具有不可估量的社會價值。 

公共環境雕塑是以表現生活為根本的，也就是時間—空間的序列變化引帶出一種氛圍、一種意境或者是一種氣勢的序列變化，直接作用于人的心靈，從而激發人的情感活動。公共環境雕塑如同音樂一樣，它超出了環境美化的功能，直接表現出有預定指向的目的性和思想主題。 

 

如果我們利用價值論研究公共環境雕塑的審美問題、藝術問題，就可以擺脫單純地從認識論研究審美觀所帶來的許多缺陷和積弊。這樣不僅避免了那些普遍存在的對公共環境雕塑的泛意識、泛認識的印象，同時也能自覺地引導人們去探索公共環境雕塑的藝術價值，為公共環境雕塑的發展開創一個光輝的前景。但是，藝術價值與美學價值在公共環境雕塑的價值論中屬于較高層次，而且比較難以把握。 

公共環境雕塑的藝術構思是公共環境雕塑創作的核心，它要求多方面的藝術修養，僅有好的雕塑技巧并不一定能產生好的作品。創作構思包括了作者的形象思維與抽象思維，從定題選點與分析原始資料直接組織造型構思，要求作者不單純作形式上的處理，重要的是總體結構的安排。 公共環境雕塑的藝術構思還應體現在它的生動性上，應該賦予雕塑所用的石頭或金屬以生命，這在構思時應首先考慮。 

公共環境雕塑的藝術價值表現在要處理好真實與自然的關系，不能為了講求真實就被動地無選擇地抄錄自然，個別現象的外表抄錄即使達到了惟妙惟肖的程度，也不能說它們是藝術。雕塑家的任務應是在許多個別的現象中，抽出具有普遍意義的本質特征，加以形象地概括，才能產生主題明確的藝術品。在創造中不應把直接形象作為追求的第一位，而應把握產生這一形象的原因，即為什么產生這一姿態、這一情緒、這一愿望。 

公共環境雕塑的大影像和外輪廓構成了藝術價值和美學價值的另一個側面，對那些矗立在山頂、海邊、廣闊的平原或河岸的雕塑來說，以解決雕塑的外輪廓和影像作為創造的重要環節尤為必要。因為這些雕塑，近觀機會少，遠看機會多，人們不容易接近。如果雕塑安置在城市建筑群里的中心廣場，雕塑四周的環境是建筑物，那么就要認真考慮雕塑的外輪廓影像與四周建筑物外輪廓線的關系問題，應當力求使周圍的建筑群形象與雕塑形象形成有機整體。 

公共環境雕塑應服從于創造意境的要求，要有助于擴大空間，要有助于豐富欣賞者的美好感受，令欣賞者從有限的空間看到無限的空間。由于公共環境雕塑的審美價值和藝術價值在于擴大空間、構成意境，使欣賞者突破有限、通向無限，因而它就可以使欣賞者對整個宇宙、歷史及人生產生一種富有哲理性的感受和領悟。 

公共環境雕塑同其它門類的藝術一樣，具有人文的價值，這不僅取決于公共環境雕塑具有廣泛的社會性，而且因為它傾注了雕塑家的認識與感情，內涵豐厚雋永，表現完美動人，兼具社會與人文的雙重價值，因而具有永久魅力。 

公共環境雕塑，雖然有各種材料，但卻是奇妙的，富有人性的，它起著使人同自然進行交流的某種媒介作用。僅此，雕塑比起公共環境空間中的其它建筑物，便與人更貼近。

參考文獻： 

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關鍵詞：傳統木雕　現代雕塑　藝術　聯系

雕塑藝術自出現以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構成的，即物質需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發展而不斷發展。傳統木雕發展至今。已成為今日雕塑藝術不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統木雕、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系。

一、傳統木雕與現代雕塑藝術的聯系

中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當高的水準。中國雕塑雖然藝術價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術作品。這是因為中國幾千年來的傳統學術思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統文人士大夫崇尚的藝術是“琴、棋、書、畫”，這些藝術不需要花費體力，是一種象征身份和修養的技能，看作是一種修養。同樣是藝術，木雕藝術受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術，只是制造業的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當成自己養家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術價值。中國雕塑始終難以獲得當權者的重視，在傳統的文明史上根本沒有獲得相應的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學觀念形成系統完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術本身失去了自己獨特的創造力與語言表現形式，這種將傳統雕塑低級的奴隸化的觀念延續至今。

傳統的木雕作為傳統雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術成熟最快的。當埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學方面的系統理論缺乏，是一個缺憾，但是發展至今，我們可以根據一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統雕塑在現代的雕塑史上得到了它應有的地位。現代雕塑是對傳統雕塑的繼承發展，雖然現在已經進入工業化，有關雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現代雕塑的藝術性，而是在傳統雕塑的基礎上對加工方法進行了補充和創新。現代木雕與現代雕塑是一種繼承關系，而傳統雕塑永遠是現代雕塑藝術殿堂里不可缺少的重要角色。

二、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系

現代雕塑藝術在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。

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關于陶瓷雕塑的概念很寬泛，它不僅是尋常百姓人家中陳設、擺放的點綴品，隨著時代的飛速發展，現代陶瓷雕塑產品這一概念又進一步寬泛起來，大凡用陶瓷材料燒制成的雕塑作品，不管尺寸大小、材質怎樣、形態為何都可以統稱為陶瓷雕塑產品。在室內環境上，陳設于室內的陶瓷雕塑，如各類花瓶、羅漢和觀音等佛教形象等；再說室外環境，現代陶瓷雕塑產品已經走向了園林、建筑業，有時在高大樓體或寬敞大廳里矗立的雕塑都是陶瓷產品，那些用馬賽克鑲造的雕塑均屬于陶瓷雕塑范疇。我國陶瓷雕塑歷史已經相當悠久，秦代的兵馬俑、漢代的瓦當、明清的九龍壁都是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑早已不再是簡單的室內陳設品，而是從室內走向了室外，從中國走向了世界。陶瓷雕塑的用途非常廣泛，具有藝術鑒賞收藏、建筑裝飾、日常使用、耐火材料、出口創匯等多樣性用途，下面我們來舉例說明：日用陶瓷，如壇壇罐罐、餐具、茶具等；藝術鑒賞收藏用，比如陳設品、花瓶、雕塑，年代久遠的日用陶瓷——包括茶具、餐具等；建筑裝飾用，比如瓷制磚瓦——面磚、外墻磚、琉璃瓦，衛士潔具等等；化學用途，比如蒸發皿、研體等；電業用途，比如低壓電器、絕緣子等；耐火用途，主要是各行各業的工業窯爐中的瓷制耐火材料等；科學技術用途，應用于現代工業和尖端科學技術的鎂石質瓷、鋰質瓷、磁性瓷等。總之，現代陶瓷雕塑產品已經廣泛應用于現代電器、無線電、航空、原子能、機械、冶金、化工、電子計算機、空間技術、新能源開發等尖端科學技術領域，用途日益廣泛，在國民經濟社會發展中發揮著添磚加瓦的積極推動作用。

1對現代陶瓷雕塑產品設計要求的探研

所有產品的問世都是有著一定價值取向的，隨著時代的變遷，尤其是現代工業的迅猛發展，對現代陶瓷雕塑產品提出了更高更強的要求，這就要求我們在生產產品時要兼具多重性，實現產品的復合價值。（1）對產品的藝術價值要求。在藝術價值上，早有了歷史顯現，秦代的兵馬俑，唐三彩，融入書法、繪畫的宋瓷。宋代的陶瓷在藝術價值追求上邁上了一個高端時代，主要表現為瓷質光潔、造型優美、千姿百態、魅力超凡；明清兩代的產品則主要表現為雄健、豪放、凝重，隨著文化的進步和豐富，陶瓷雕塑中融入的文化藝術門類更多，底蘊更加豐厚。在現代陶瓷雕塑產品的技術價值保留延伸和更高追求中，筆者建議八個字原則：“容融古韻，勁展新姿”，什么意思呢？就是要充分保留產品幾千年來承襲下來的古樸精華，但是在保留和兼容的基礎上，還要把古韻融合到現代文化中來，讓古代和現代文化高度統一地展現在陶瓷雕塑作品中，讓產品的藝術價值最高化。（2）對產品的實用價值要求。所有的藝術都源于生活，所有的藝術品都離不開生活，在追求美的同時，還需要顯現它的實用性，讓陶瓷雕塑產品擁有它的雙重生命力。讓人民群眾在欣賞藝術品唯美的同時，還能一品雙用，增加現代陶瓷雕塑產品的實用價值和實用性，不但要讓國人感到產品的唯美實用，還要引得國外國際的青睞，這一點景德鎮做得非常好，景德鎮的陶瓷雕塑除了內銷近30個省市外，還銷往新加坡、法國、美國等五十多個國家和地區，實現了產品實用價值的國際化。（3）對產品的經濟價值要求。一直以來，在陶瓷雕塑產品的設計生產上，過于偏重藝術價值或實用價值，而有時忽略了經濟價值，在市場經濟掛帥的當今時代，所有的產品的經濟含量都是極為重要的，沒有經濟價值就沒有生存價值，陶瓷雕塑產品生產廠家和機構，不可能植根于藝術鑒賞、藝術追求、美學崇尚的形而上學中去，它需要為生產產品的員工和藝術家們發工資，給他們解決吃飯等現實問題。所以，我們要接地氣，追求產品的收藏價值和升值空間，讓經濟價值最大化。

2現代陶瓷雕塑產品可持續發展的路徑

尋求現代陶瓷雕塑產品的可持續發展路徑，我們就是要不斷追求“瓷質好，工藝精，品種多，價值高，中國情”的宗旨。（1）要更新設計理念。理念是需要不

更新的，現代陶瓷雕塑產品離不開設計更新，在這一點上既需要大師們的才華迸射，也需要設計師和工匠們的創新思維充分覆蓋邏輯與直覺，同時還要跟上時代的步伐和節拍。匠心地創意創新于理性與感性、邏輯與夢想之間，把技巧、判斷力、執行力、感知力等同時高精準地融入產品中去，建立健全系統化、規范化、制度化的專業研發隊伍，讓今日陶瓷雕塑藝壇人才輩出、新作日增，打造出爭奇斗艷的繁榮局面，就一定能永葆現代陶瓷雕塑產品的青春活力。（2）要講求賞用結合。我們在前面提到的三種價值中已經提到藝術價值，也提到了實用價值，我們這里所說的就是要把藝術品質和實用性同時融入現代陶瓷雕塑產品中去，用一句形容人的俗語說，就是要“上得廳堂、下得廚房”，讓產品成為活躍在百姓柴米油鹽、衣食住行中最受歡迎的物件。（3）要增加雕塑種類。不能總停留在原有固定的種類上，那些司空見慣的陶瓷雕塑產品種類，在百姓心目中已經沒有了吸引力，必須在產品種類的技術研發上下大功夫，讓陶瓷雕塑愛好者和消費者擁有更多選擇的空間。不但要在圓雕、捏雕、浮雕、鏤雕、鋃雕等傳統技法上加以創新，還要從陳設品、美術品、收藏品、生活用品等諸多門類上加以創新拓展，追求產品的標準多元化和多樣標準化。（4）要開拓產品市場。一切產品的現實生命力都離不開市場，陶瓷雕塑產品亦如此，如果沒有足夠的市場去支撐，那么該領域就沒有了生存持續的生命力。故此，我們在深度開發設計研發的同時，市場開拓一定要跟進，力爭建立起完善、科學、健全的陶瓷雕塑產品的市場體系，讓產品在流通中展現出更加持久的生命力。（5）要融入民族情結。中國是四大文明古國之一，有著五千年的文化，而且已經根深蒂固地編織成了中國結，而當今時代有些人盲目的崇尚國外和國外文化，《中國傳統文化元素融入工業產品設計研究》一文中著重指出：“現代國內工業產品設計效仿國外較多，未能更多地融入本國文化，缺少民族特色”，這段論述在提醒我們在生產現代陶瓷雕塑產品時，千萬不能忘記了老祖宗，要力爭把每一件產品融入中國文化元素和中國國情，保持這一份民族情結，保持產品這一獨特恒久的魅力。

3總結

陶瓷雕塑工藝作為一門藝術，其專研設計追求是永無止境的，現代陶瓷雕塑產品需要與時俱進、緊跟時代步伐，對于現代陶瓷雕塑產品設計研究的領域更是要求我們去花費更多的心思、更獨具的匠心，從而讓陶瓷雕塑產品永葆藝術、實用、經濟的三重美學價值。參考文獻：

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二、我國城市雕塑的發展計策

首先，以恰當規劃與合理安排挽救隨意泛濫的城市雕塑。城市雕塑建設是城市管理的一部分，而這一部分在城市文化里扮演著十分顯眼的角色。不同的雕塑在不同的地方，其呈現的藝術魅力是不同的，所以對城市雕塑的空間管理，必須依據作品的藝術特征。這就要求相關的設計者必須做好基本信息的調查，然后結合地區的環境特征，選取恰當數量與風格的城市雕塑作品，盡可能地發揮其美化環境的作用，如此一來，城市的獨特魅力與文化特色便可輕松流露。而要想做到這些，必須先從根本問題入手，設立專門管理城市雕塑的機構。因為如果沒有專門機構，一切措施只能是夸夸其談，就如那嫵媚的玫瑰，如果沒有人悉心栽種，也不過是美好的空想罷了。其次，從材質、技術等方面提高城市雕塑的質量，追求精品。近年來，城市建設的“豆腐渣”工程屢見不鮮，而城市雕塑撐起的是一座城市的精神風貌，“豆腐渣”雕塑絕對不能出現。當然，追求高質量，或許不會是一筆小消耗，但精品的追求，需要物質的支撐，拓寬城市雕塑等環境藝術的投資渠道已成為必然的舉措。就如上海這座大城市，每年固定有幾百萬元用于城市雕塑建設，正是由于其投資充分，沒有物質壓力等后顧之憂，城市雕塑精品才為城市的環境藝術與文化精神留下了濃墨重彩的一筆。再次，作品欣賞參與度的提高與作品創作大眾化的加強，將給城市雕塑的意義闡釋帶來質的飛躍。城市雕塑是一門公共的藝術，離開了觀賞者，其藝術價值也將永遠深埋。誠然，審美能力每個人都有，但審美水平卻有高低之分，所以我們不能苛求每個人都必須具備藝術家的審美水平，而應在教育宣傳上，帶動大眾整體審美水平的提升，吸引大眾參與城市雕塑的規劃。同時，創作者也應利用自身優質的文化素養與高雅的審美情懷，創造出具有深厚審美價值的城市雕塑作品，而不是躲在自己的情感天地里固執己見。只有在個性的追求中容納共性的要求，才能更加完美地詮釋城市雕塑的文化意義。

篇（7）

1 陶瓷雕塑的認知

1.1 陶瓷雕塑的價值及其作用

從古發展至今，陶瓷雕塑已經不只是簡單地作為一種藝術形式供人們欣賞，近些幾年來，陶瓷雕塑已經廣泛地滲透到人們生活與工作的每個領域中。何為陶瓷雕塑，也就是指運用陶瓷材料并依照特定的形式經過煅燒而完成的雕塑藝術作品，這些陶瓷雕塑的顏色與形式各種各樣，并且陶瓷雕塑的尺寸大小還將決定了其所應當放置的具置。現階段，陶瓷雕塑作為一種藝術裝飾，實際中應用的范圍非常廣泛，在人們日常生活中的家居與室外藝術設計中均有所體現。同時由于陶瓷雕塑可以和生活有機結合，其在形式方面不僅可以美化了大家的生活環境，并且還可以陶冶人們的情操，與此同時，其中也有很大一部分的陶瓷雕塑作品在裝飾的同時也具備了寶貴的收藏價值。

1.2陶瓷雕塑的演變歷程

從遠古時期發展至今，陶瓷雕塑的影子在現代人們的生活中到處可見，同時陶瓷雕塑也擁有著非常悠久的歷史文化。我國陶瓷雕塑藝術最早始于新石器時代，之后經歷了先秦三代、秦代、漢代以及南北朝時代的演變，一直發展到隋唐時期最為鼎盛。并且早在我國古代時期，廣大群眾便已經開始把陶瓷雕塑作為一種文化藝術以及裝飾用于多個地方，比如，秦朝兵馬俑、漢代瓦當、許多古建筑物的屋檐結構等，都采用了陶瓷雕塑藝術以及陶瓷材料。而發展至現代，陶瓷雕塑并不完全局限在傳統的使用范圍以及使用價值，在之前的發展前提下，陶瓷雕塑已經逐漸發展成為了一種新型的環保藝術裝飾物，并且備受人們的喜愛與重視。

1.3 陶瓷雕塑的特性分析

通常來講，陶瓷雕塑多是運用陶瓷質地的雕塑成品，在某些藝術家的藝術處理之下，使原本的陶瓷雕塑已不再是相對傳統的陶瓷制品，而是使其具備了較為鮮明的個性與藝術價值的藝術性作品。因此陶瓷雕塑成品不僅具備繪畫的藝術效果，并且還能夠給人們的生活環境帶來裝飾效果，與此同時，因為陶瓷雕塑的獨特立體感與柔美線條，也是一種表現力非常強的藝術作品。

2 陶瓷雕塑的裝飾藝術

伴隨現代群眾生活質量與審美要求的不斷提高，藝術作品的設計師們一定要重點針對陶瓷雕塑的外貿、設計及其功能進行深入的改革與創新，從雕塑的形態美學與功能這兩個方面對陶瓷雕塑進行綜合地分析與研究，最終才能夠創造出一種良好裝飾性能與強大功能性一同兼備的陶瓷雕塑作品。在設計師們創作陶瓷雕塑藝術品的過程中，設計師門也一定要將自身獨特的創作靈感、文化元素和設計要素融為一體，并且在陶瓷雕塑的外貌造型與基本功能方面，該設計師的設計靈感與思想體現還需要體現的淋漓盡致，特別是陶瓷雕塑的外觀結構，需要體現地更為直觀。

在實踐中，設計師們需要將陶瓷材料作為基本的創作媒介，同時結合著具體的環境條件與人們的需求，依據其所具備的裝飾性能，使用泥、火、釉材質對陶瓷材料進行全面的設計與加工，最終創造出符合其基本設計思想的藝術作品，最終的藝術成品也是陶瓷雕塑。該藝術作品在把人們的思維、個性、靈感與情感等因素體現出來的同時，還具備一定的審美價值與使用價值。關于陶瓷雕塑作品所選用的雕塑材料而言，實踐中對粗細和優劣通常沒有嚴格的界限，而一般情況下陶瓷材料的質感與特性才是設計師們最需要考慮的，陶瓷材料的不同特性還將成就其不同的裝飾作品。因此在陶瓷雕塑裝飾的制作過程中，因為制作方法與創作手段過于繁多，所以通常而言均是按照偶然性與隨機性原則來進行創作與制作的，而手工制作的痕跡保留才是其整個制作過程中的兩點與價值所在。陶瓷雕塑之所以具有特別寶貴的裝飾藝術價值，一方面是因為陶瓷雕塑的外觀具有特殊性，群眾追求的更多是不對稱的比例與結構、不一致的設計造型以及不規整的外形圖案，那么在群眾的審美標準與觀念中，上述的陶瓷雕塑作品才更加具有觀賞價值以及藝術價值。

3 陶瓷雕塑裝飾的作用及價值

從我國古展開始，陶瓷雕塑作品就被人們視為一種兼具裝飾作用與藝術作用的作品，那么在春秋戰國時期，這些陶瓷雕塑作用多被用在建筑行業與主冥用陶中。發展至隋唐時期，唐三彩作品則被是大家最熟知的一種陶瓷裝飾品，則被譽為了“陶瓷雕塑中的瑰寶”，因此受到了人們的高度評價與追捧，人們對它的認可度也可見一斑。直至魏晉南北朝時期，因為瓷器發展地極為昌盛，那么又被稱之為瓷器時代。最終一直延續到隋，自從青瓷出現以后，相對傳統的白瓷又被取而代之，發展到這個時期后，人們通常采用青瓷雕塑作為常見的裝飾作品。

從近些年來我國的陶瓷雕塑市場發展形勢來分析，陶瓷雕塑作品多用于生活裝飾，這樣一種兼具裝飾作用與藝術價值的陶瓷雕塑，對于我國古代文化特色的表達具有及其重要的意義。因此不論是在交通并不發達的古代時期，或者是在經濟飛速發展的當代，陶瓷雕塑作品一直都被看做為一種商品而銷往全國甚至是世界各地，所以其對于我國經濟水平的快速發展也起到了一定的推動作用，并且陶瓷雕塑也被群眾視作一種極其重要的藝術裝飾作品，在作為商品形式廣泛流通的同時，還對我國傳統文化的表現與傳承也做出了巨大貢獻。

4 國內陶瓷雕塑作品裝飾藝術的發展及現狀

國內陶瓷雕塑作品一直都處于不斷改革與創新的狀態中，陶瓷雕塑作品早在上個世紀80 年代就發展到一個嶄新的階段，那么這對于陶瓷雕塑作品的發展而言是一個具有挑戰性的轉折點。在那個階段，因為思想對文藝界造成的巨大影響，使得很多藝術家與設計師都開始采用創新的藝術創作形式，通過本人創作出的藝術作品將本身的思想精神與裝飾靈感表達出來，這其中，陶瓷雕塑作品也就是體現最為突出的一種改革、創新。通常而言，中國以陶瓷藝術而文明，那么陶瓷雕塑作品作為一種具備長時期保存能力的文化、藝術產物，能夠很好地把歷史文化與背景記錄下來。不只如此，因為每一個人對陶瓷雕塑作品的審美標準也是千差萬別，那么設計師們彼此間關于陶瓷雕塑作品的工藝與藝術交流也是千差萬別，所以，和另外的藝術形式相比，陶瓷雕塑作品的發展更加重要，從而最終成為全部藝術形式的代表。

5 結束語

在國內陶瓷雕塑作品經歷了非常長時間的革新與發展之后，它不僅具備了傳統的實用價值，與此同時還具備了寶貴的觀賞價值。因此設計師們在對其陶瓷雕塑作品進行創造的過程中，能夠將其個人的精神理念與思想情感全部融人到陶瓷作品中，并且追求個性化與多元化，最終推動陶瓷雕塑取得了創造性與現代性特征的開放。與此同時，設計者與創作者通常可以將陶瓷雕塑作品當成一種媒介，通過他們來表達與傳承自己的情感與文化，最終使得陶瓷雕塑作品更具有魅力以及價值，是一種個人品味的體現和象征。多樣化的陶瓷雕塑作品最終也將成為群眾生活中至關重要的藝術裝飾物品，與此同時，還可以作為一種商品形式進行流通，有效地增進了我國與西方各國文化的交流，推動了民族文化的良好發展。

參考文獻

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南朝是魏晉南北朝時期的重要組成部分。由于南朝長期處于分裂動蕩的階段，各民族不斷接觸、斗爭、融合，又大量從異國的藝術，特別是宗教藝術中汲取了養分，因此雕塑呈現出豐富多彩的新面貌，為其后隋唐雕塑的蓬勃發展奠定了基礎，并對鄰國特別是朝鮮，日本的雕塑產生了影響。而魏晉南北朝時期的帝王陵墓地表上的石刻群雕，以南朝保存較好，分布在南京、句容，丹陽附近，現存共31處。丹陽的六朝陵墓石刻是全國僅有的南齊帝王陵墓和梁代帝陵石刻。[]而丹陽南朝陵墓有翼神獸獨具特色，具有很高的美學特質和藝術價值，值得我們去進行探索和總結，同時也對南朝時期的藝術風格和藝術思想有一定的了解和認識，為更好的

一、關于丹陽陵口南朝石刻

筆者之所以用丹陽陵口的南朝石獸為例來闡述南朝陵墓有翼神獸的美學價值及其保護，是有其代表性和特殊性的。丹陽陵口南朝石獸為一對，位于丹陽市陵口鎮肖梁河與江南運河交匯處，1988年已公布為全國重點文物保護單位。石獸琢刻精工，雕飾華美，現存的31處南朝陵墓有翼神獸中，以其體量最為巨大，做工最為精美；而且這一對石獸不是按照傳統南朝陵墓喪葬制式位于陵前隧道兩側，而是夾河列置。

二、南朝陵墓有翼神獸的美學價值

東漢應劭《風俗通》中記載到：“墓前樹梢，路頭石虎”。唐朝封演《封氏聞見記》也同樣記載到：“秦漢以來，帝王陵前有石麒麟、石辟邪、石象、石馬之屬，皆所以表飾墳壟，如生前之儀衛耳。”可見陵墓前設置石獸的傳統是始于東漢時期的。而南朝陵墓有翼神獸是以其為基礎，逐漸發展出自己獨有的特色。這在一定程度上是對漢代陵墓石刻的升華，同時也是對后代隋唐時期的雕塑的蓬勃發展奠定了堅實的基礎。而其中所蘊含的的美學價值，歷來被人們所忽視，相關的研究更是寥寥無幾。

南朝陵墓神道石獸是當時的人們根據自己的想象創造出來的一種靈瑞神獸。它一方面繼承漢代傳統， 吸取外來文化的營養；另一方面融合了地域特征和時代特色，從而形成統一的造型。

（一）南朝陵墓有翼神獸美學價值的淵源

南朝陵墓石刻具有以下一些顯著的特點：1、他們是大型石刻圓雕；2、他們擁有完整成熟的造型風格；3、他們擁有通體的紋飾；4、他們是用于墓葬守護的有翼神獸。而同時值得我們注意的是大型石刻的起源地，一般認為，大型石刻是始于埃及和希臘。而筆者認為，在丹陽陵口的這對南朝石獸上所體現的藝術風格的淵源是來自兩個方面的，一方面，由整塊巨石雕刻，動勢各異的風格是東漢以來石獸造型的傳統。而另一方面則是受到了外來的中亞地區，甚至遠東地區的藝術風格的影響。以上的這些特點，都能證明南朝陵墓有翼神獸藝術風格淵源的復雜性。丹陽陵口南朝陵墓有翼神獸繼承了漢代以來石獸的造型風格，在其羽翼，細節紋飾方面則是受到外來的西方風格的影響。南朝陵墓有翼神獸的美學價值淵源就蘊含了中西方兩種藝術風格，并且彼此兼容并包。

（二）南朝陵墓有翼神獸美學價值的成熟

陵墓石雕作為我國古代生死觀念的特殊表達方式，與陵墓這種特定環境融為一體而成為其重要的組成部分。然而從雕塑藝術的角度，我們完全可以將其作為獨立的存在來審視其獨具的審美價值。南朝陵墓有翼神獸雕刻，造型藝術等多方面的成熟，在其中也蘊含了許多美學特質。

（三）南朝陵墓有翼神獸美學價值的傳流

南朝陵墓石獸在造型藝術上獲得了很高的成就，并以自己獨特的風格對唐宋時期以及后世的民族雕塑藝術產生深遠的影響。從后世隋唐時期的雕塑中，我們就不難發現其中多或多或少的蘊含著南朝陵墓有翼神獸的藝術特征，可以說正是南朝時期有翼神獸藝術特征的成熟，才促進隋唐時期雕刻藝術走向歷史的巔峰。

南朝陵墓雕刻是在繼承了漢代石刻造型的基礎上，通過不斷發展、演變、重新整合而創造的一種生動遒勁的，而又具有典型的文人氣息的獨立于世的精神風范，而唐代唐代陵墓雕刻體現的是一種強大統一的不可一世的帝國風采。雖然南朝有翼神獸所代表的南朝時期的藝術風格的大型石刻作品在后代絕跡，但是其所蘊含的的美學特質在后代隋唐時期的石刻雕塑上還是有所體現的。

三、小結

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二、陶瓷雕塑中的藝術形式及其魅力的體現

陶瓷雕塑屬于雕塑藝術中的一種，其主要史采用可塑性很強的粘土為材料，其制作過程需要經過模印、鑲嵌以及鏤、捏、堆塑、雕刻等多道復雜的工藝操作，再經高溫燒制而成。根據陶瓷作品的不同用途，可以按照不同的制作方法制作出各種不同類型且又具有其特色的陶瓷作品。藝術家常常借陶瓷雕塑品來表達自己的情感或者借以反應當今社會生活的現狀，它既可以給人們帶來視覺上的美的享受，又能給人們的生活增添一份情趣。

1、陶瓷雕塑作品的藝術表現形式

我們可以這樣理解，雕塑品就是藝術家們把自然對象運用不同的雕塑工藝將其美化改造后轉化為藝術形象而呈現出來的作品，有可能轉換后不一定完全保留其本來的面貌，但卻一定會著重突出其某一方面的典型面貌特征。陶瓷雕塑也亦如此，它也不完全是對自然對象的單純摹擬，而是將自然對象其本身具有的自然美或者所隱藏的內涵美以較為理性化的形式表現出來。從陶瓷雕塑其藝術表現形式上來看，大概可以概括為寫實和意象這兩種形式。對于寫實的作品來說，它更加要求作者忠于自然對象，但并不意味著是完全對自然對象的照搬，而必須有作者自己獨特的見解，在基于對自然對象的形體結構及特征等理解基礎上，經過作者的歸納概括，再運用相應的表現手法準確、豐富、生動且如實地將其藝術形象塑造出來，從而傳達出作者內心所想要表現的內容。在我國傳統的陶瓷雕塑中，寫實風格的雕塑作品很受青睞，其對自然對象的細節刻劃極為深入，更能給人一種逼真、細膩而樸素的自然美的享受。與寫實雕塑相比，另一種意象形式的雕塑作品在藝術處理手法上更加突出作者對自然對象的理解與提煉這一方面。意象的表現形式是建立在寫實的基礎上的，其主要特點是根據對自然對象細致入微的觀察后進而對其進行大膽的提煉，甚至對自然對象進行夸大概括，作者有意識地不受其自然形象的約束，把握其本質性的特征使其保留下來，刻劃其最具表現力的部分，從而最大限度地提高作品的藝術表現力。意象作品的塑造既源于生活，但又高于生活，所以作者自身的藝術修養與創作經驗對塑造出來的作品質量起著關鍵性的作用。

2、陶瓷雕塑作品的藝術魅力

陶瓷雕塑這一門社會藝術，之所以它不但在幾千年的歷史長河中仍經久不衰，而且在當今的社會也愈發凸顯其重要性，是因為其獨特的藝術魅力價值。每一個陶瓷雕塑作品都有著其自身獨特的藝術語言、內涵及其魅力價值，人們可以從中體會與感受到美的存在，甚至透過作品寄托自己的情感。形體美是陶瓷雕塑作品的一大藝術魅力所在。不同于其他藝術表現形式，雕塑講究地是通過均勻的比例以及嚴謹的結構塑造使作品更具有空間立體感，帶來人們一種視覺上的沖擊與享受，從而賦予作品以生命力。而材質美是陶瓷雕塑的又一大藝術魅力。優秀的陶瓷雕塑作品，不僅僅追求的是其形體造型上的視覺沖擊，選用精美的材質也尤為重要。在陶瓷雕塑過程中，選用材料本身的質感、色澤及圖案樣式會直接關系到雕塑時所采取的格調以及塑造加工方式，對塑造出來作品的審美效果起著重要的作用。在我國古代漫長的陶瓷文化發展歷程中，不同時期的陶器材質所呈現出來的作品都體現出處于那個時代所特有的文化氣息。

因此，在陶瓷雕塑創造過程中，只有在追求形體與材質的完美結合的前提下，才能塑造出更加生動、更加完美的陶瓷雕塑作品，作者所賦予作品的觀賞價值與藝術價值才能得以更好的體現出來。

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中圖分類號：J323 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0061-01

中國古代雕塑是中國古代藝術的精華，無論是在內容題材、風格形式、雕塑表現技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族風格、時代特征。雕塑題材主要涉及陵墓雕塑、宗教雕塑和勞動生活及民俗雕塑。秦漢時期的雕塑空前繁盛，而漢代的厚葬風使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多，這時代工匠藝術家所創造的帛畫、石雕、陶俑、畫像石（磚）等，相較于之前的各類雕塑作品，更顯現雄渾博大之氣，在陵墓雕刻藝術中體現得尤為明顯，其古樸深厚的造型、夸張而充滿動勢的神態、蘊含時代精神的風格。

霍去病墓位于漢武帝陵墓—茂陵的東側，形制巨大，墓前布置有各種巨型石獸雕刻，是現存古墓中最早擺設有石雕作品的墓葬。霍去病墓前石雕群有著許多獨到與創新，包括其石雕群風格和造型語言的創新發展、審美意義、卓越的藝術成就等諸多方面，具有劃時代的藝術價值和歷史意義。本文主要對霍去病墓石雕群中《馬踏匈奴》這件作品的藝術風格和造型手法進行分析，試論述其在中國美術史、雕塑史上的重要地位和藝術價值。

一、霍去病墓概述

霍去病（公元前140—前117年），西漢武帝時期抗擊匈奴的著名將領。西漢時期由于北方匈奴依靠強大的武力不斷入侵中原，對西漢的統治和發展構成巨大威脅，西漢自漢高祖劉邦起就對匈奴使用和親政策來換取短暫的和平時光，對內而采取休生養息的使國力漸漸恢復元氣，直至漢武帝劉徹登基后，漢武帝開始對外采取軟硬兼施的手段，于公元前133年馬邑之戰起結束了高祖以來對匈奴的和親政策，正式對匈奴宣戰。霍去病自18歲第一次跟隨舅舅衛青抗擊匈奴起，在他短暫的生命中六次出擊匈奴，六戰六勝，為安定民生、保衛國家做出了巨大貢獻。公元前117年，年僅24歲的霍去病卻因病英年早逝，漢武帝劉徹痛失愛將，為紀念其在對匈戰爭中創下的赫赫戰功，乃“發民國眾甲，軍陣自長安至茂陵”，為其在茂陵東側邊上建造了一座形似祁連山的陵墓，這位抗擊匈奴、屢建奇勛、揚大漢聲威、長中華志氣的民族英雄就靜靜地長眠在這里。

二、《馬踏匈奴》藝術風格分析

縱觀整個中國藝術的發展歷程，藝術風格的發展與變遷都有其特定的時代特點和文化根源，比如各朝代的藝術傳承根源、審美趣味、外來文化的融入等，都會或多或少地對藝術發展形式與風格產生一定的影響。西漢藝術風格獨特、氣勢雄渾又充滿著無窮的生命力和想像力，如果說宏偉的祈連山形冢為我們提供了一代名將浴血馳騁、縱橫沙場的背景形象的話，那么，墓前的石雕《馬踏匈奴》卻給我們提供了那段歷史的主題、戰場的縮影。

（一）渾然天成

漢代的藝術形式和風格和秦代時期相比有著很大的變化，秦代雕塑作品以人俑見長，創作手法相對寫實，結構嚴謹，雕塑的比例、大小都較為真實地再現了客觀的人物形象，極盡人工細致之美；而漢代大型石雕卻沒有沿襲秦朝的藝術風格，卻以粗獷浪漫富有生命力而聞名于世，追求神似、意境之美，語言簡練、夸張，有如渾然天成，使得整個雕塑更加雄渾大氣，充滿生命力。

“西漢中期的這場漢匈戰爭打破了匈奴‘世世自相君臣，不稟中國正朔’的傳統觀念，使匈奴的民族心理意識發生了很大變化。”這使得匈奴人民不斷的遷入西漢定居，從而將匈奴的文化藝術習慣帶入了漢地，這對西漢和匈奴的藝術文化發展都有著積極的促進作用。霍去病作為平定匈奴的一代名將，位列驃騎大將軍，更是和匈奴有著千絲萬縷的聯系。因此工匠們在修造霍去病墓時也充分融入了匈奴民族的藝術語言。

《馬踏匈奴》風格渾厚強勁，又帶有浪漫主義藝術風采，這正表現出西漢傳承楚地文化，又融入匈奴藝術文化而形成的自身強烈而特有的西漢雕塑藝術風格——渾然如天成，追求在簡單的寫實造型中融入強烈的寫意色彩，也體現出西漢“天人合一”的主體思想。

（二）“循石造型”

漢代雕刻造型手法并不追求外形的酷似，比如動物雕塑，就是在體會到動物的神態和習性后，把握形象，選擇最能表現其活力和神態的特征加以夸張和變形，再尋找與所表達題材樣式相近相似的石塊，利用石塊的某些類似處，進行雕塑加工。如本文提到的《馬踏匈奴》，是紀念作用的雕塑，為了使其能夠長期安放，作品采用堅硬的花崗巖石來加以精練的雕刻，在面與線、粗與細、簡與繁的對比關系上，都能配合得很得體，采用整石雕琢而成，形式語言簡練、夸張，在形體大的轉折處進行了大膽而簡潔的削鑿，并在細節表現上運用了浮雕和線刻的手法，其主要技巧手法就是使用了“循石”這一造型手法。

循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。　“循”在字典中的基本解釋為：遵守，依照沿襲。單從“循石”這一名字上，就可見這一手法的表現技巧，是以遵循原石紋路線條的規則進行雕塑加工，神似重于形似。

《馬踏匈奴》，又稱立馬石刻，作品長1.9米，高1.68米，在造型手法上作者巧妙運用了“循石造型”的手法，采用圓雕、浮雕、線刻等雕刻技法，在關鍵處施以斧鑿，去粗取精，刪繁求簡，因石得形，順勢雕鑿，造型氣勢磅礴，古樸而雄渾，充分利用石料的自然形態，以簡煉的線條造型呈現出渾然天成的雄偉氣勢。

三、《馬踏匈奴》價值體現

《馬踏匈奴》與其它墓前石雕得以保存至今，不僅蘊藏著極高的歷史價值，讓現代人得以一窺西漢當年那場為國為民浴血沙場的悲壯歷史，更作為早期的現實主義雕刻藝術的珍貴作品，被現代藝術創作者們研究及探討其外在技法和創作理念，在美術史和雕塑史上具有著多方面的藝術價值及歷史意義。

（一）天人合一——和諧之美

“霍去病墓前的石雕既體現了‘天人合一’的審美思想，又再現出道的審美思想：心與物的統一，讓人的精神從實用、利害、邏輯因果的束縛中超脫出來，上升到‘虛’‘靜’‘明’的審美境界。”在造型手法表現上，作者以靜態的畫面重現了動態戰爭的慘烈景象，并且打破了漢以前石刻藝術的創作理念，不再用數量浩大的場面來揭示特定的思想和環境，而是將戰場上的動態、自然環境中的生態景象濃縮成若干的場景來進行造型表現，整體上把握住場景所要表現的含義，又以簡練、夸張、動感十足的形式語言及高超的雕塑技巧來進行創作，西漢藝術工匠們掌握著這一技巧，將西漢特有的藝術精神“雄渾、浪漫和包容性”表現到極致。

（二）彰顯漢民族精神

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0引言

陶瓷雕塑是一種傳統的造型藝術，它在發展的過程當中吸收了很多來自中國繪畫的創作技法，其中最明顯的一點就是對于意境的追求――重神似，輕形似。在傳統的中國畫的創作中，寫意是要求用簡單凝練的筆畫，三點兩點勾勒出物象的神情意趣，以創造生機盎然、靈動飄然的藝術境界，留給人足夠的藝術想象空間，在觀眾的欣賞過程中提升作品的藝術美感。而陶瓷雕塑的寫意也正是源自于此，著重用簡練粗獷的手法，捏造出物象的意態神韻。但是鑒于陶瓷雕塑不同于繪畫的材質，以及不同的創作手法，它也有自己獨特的寫意風格與寫意特征。如果我們把繪畫當做是一種“水”的藝術，那么陶瓷雕塑就是一種“火”的藝術。因為在陶瓷雕塑的創作中，必須要經過火的錘煉才能成為一件精美的藝術作品。而且陶瓷雕塑的胚體在煅燒的過程中，會出現不可預知的形態變化、失缺、扭曲、凹陷等情況，這就豐富了具有審美價值的作品的寫意性。不僅如此，陶瓷雕塑的不同題材的選擇、不同賦彩手段的使用等因素都會造成寫意風格的多樣性。

1陶瓷雕塑的寫意特征

陶瓷雕塑對于物象神似的追求，必然導致在創作的過程中陶瓷雕塑的寫意具備兩個不同的特點。一是模糊性。寫意是介于寫實與抽象之間的，在追求藝術美感時，創作者不會一味的為了追求抽象的美感而完全舍棄對物象的形貌與細部的描繪。而會采用一種朦朧化的，具有不確定性的表現手法去描繪刻畫對象的形象特征，這就使得作品呈現出一種模糊性。就像攝影藝術講求的“虛化”，可以大致的看出所要表現對象的情況，但是無法具體說出它的細部特征，似又不似。極大地擴展了作品的內在表現力，觀眾在欣賞時就多了一份想象的空間，多了一份把玩的意味。似曾相識，隱在云霧中，藝術內涵從內而外的擴張彌漫，產生出視覺及心理的張力。二是高度的凝練性。寫意大都給人一種高度概括、簡約抽象的感覺。少有細節的刻畫，鮮有精細的視覺感受，更多地是突出雕塑自身的整體姿態，強調利用瓷泥超強可塑性這一特征，打造作品及其精到簡約凝練的塑造能力，已顯現作品的基本形態或者隱含其中的主題。對于陶瓷特性的體現，我們可以從以下幾個方面著手：

（1）利用瓷泥的自然特性。技藝高超的陶瓷雕塑創作者，對于瓷泥的要求會比一般創作者的要求要高。因為在創作的過程中，隨著技藝手法的不斷改變每一塊瓷泥都會形成獨特的紋路肌理，這種紋路肌理是有利于寫意特征表現的，合理的利用這些紋路肌理能夠使得創作出來的作品精美絕倫。在中國傳統的思想里是講求人與物融，天人合一，這就要求在藝術創作的過程中尊崇物質本身的特征，不能因為主觀的創作思想而刻意去改變物質材料的結構，這樣創作出來的作品就少了一種自然的靈氣，少了一種天然的神韻。也就很難達到寫意特征所講求的模糊性了，即極其精而簡約。即使能在整體上達到一種模糊性，但是在細節描繪上就經不起觀賞與歲月的侵蝕了。不僅如此，準確的利用瓷泥的紋路肌理可以使陶瓷雕塑胚體進行煅燒時，減少作品發生形變的幾率，提高陶瓷作品的煅燒質量，使得每一個制作陶瓷雕塑的階段都成為對作品藝術價值的一次提升。

（2）以丑襯美，化丑為美。古語有云：“貴珠出于賤蚌，美玉出于丑璞。”這是對于美與丑相互關系的絕佳解讀。在陶瓷雕塑作品創造中，這種美與丑的關系主要體現在利用夸張的創作手法，達到將“丑”轉化為美的過程。這個化的過程就要求陶藝家能夠對所創作的對象具備足夠感悟與理解的審美關照。現實中的丑一旦進入藝術創作領域，就要要創作者用美的眼光進行審視，用審美的情趣去對待作品的創作。一件藝術品面向大眾，它要向公眾傳遞的永遠是藝術的審美價值與深層次美的內涵。而丑的物象放到藝術創作中，它一定是現實生活中丑的典型，如果一個陶藝家沒有好的寫意手法，就無法利用渾厚樸實、簡單凝練的手法將丑的物象簡單的表現出來，使整個作品呈現出藝術的美感，而只能放大局部的丑感。對丑的物象的美化，需要陶藝家從寫意的方面出發，從整體的角度去思考如何將丑化美，以丑襯美。用簡潔的夸張的造型、在簡化中恍現事物的真貌，在凝練的意蘊中彰顯物象的精神，用極度夸張的造型襯托藝術的美感，體現美的情趣。

2陶瓷雕塑的寫意風格

寫意風格是基于寫意特征的基礎上融入陶藝創作者自己的情感、自己獨特的技藝手法、自己對生活的感受體驗以及長期的創作經驗而形成的獨具一格的風格體系。而寫意風格的形成也是注重于“寫意”的表現，因為藝術作品的價值就在于對于不同的觀眾在觀賞作品的過程中都會產生不同于其他人的想法。就像我們在鑒賞文學作品時，每一個對于文學作品所描繪的人物的評價都會不同，即“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。藝術作品長存于人心中，它最重要的就是對于意境的追求，對于思想內涵的體現。陶瓷雕塑也不例外。而對于陶瓷雕塑寫意風格的追求我們一般從以下三個方面著手：一是原創性塑造；二是創作題材的選擇；三是不同賦彩手法的應用。

（1）原創性塑造。原創性塑造一方面是指作者在創造作品時需要尊崇自己內心的想法，塑造出自己想要的作品，不一定與眾不同，但是必須是能滿足自我欣賞的要求，運用自身的創新性思維去創作。另一方面是指多利用手工進行制造，體現人的勞動與智慧，以提升作品的藝術價值。在傳統的陶瓷雕塑創作中，都是通過石膏模型，然后大批量的印出胚體，接著用泥漿照樣式進行粘接，最后用工具進行修復完成。在這個過程中就會使陶瓷雕塑的棱線出現磨損，而運用手工制作就不會出現因模型的二次造型令物象出現變形走樣。因為手會比模型的靈氣性更大，能夠更好的處理凹凸起伏的紋路肌理、線型折疊等問題。才能體現出棱線、輪廓渾厚的體積感，給人以美的感受。而這種手工的美感需要主要體現在后期雕塑制作過程中，而創造性思維的運用才是體現寫意風格最主要的內容，好的意境對于寫意風格很重要。

（2）題材選擇。創作題材的不同會影響一個陶藝創作者陶瓷雕塑的寫意風格。這很容易理解，因為所用的陶制材料一樣，具有相同的藝術語言；甚至在技法上都有一定的相似度。但是不同的創作者對于題材的選擇都是根據自己的生活體驗得來的，人是能動的主體，其生活經驗必然不同，所要表達的題材也不盡相同。這體現在陶瓷雕塑中就會形成不同的寫意風格。有的創作者喜愛表現民俗風情，弘揚真善美；有的創作者喜歡反映世俗生活、市井人物等；而在不同的創作時期，寫意風格也有不同的形式體現。這也是由創作者生活環境決定了創作者的生活經歷，影響了創作題材，使得陶瓷雕塑的寫意風格呈現不同的表現形式。

（3）設色賦彩手法的運用。陶瓷雕塑的設色賦彩主要有兩種方法，一是濃妝淡抹；二是返璞歸真。不同的設色賦彩方法對于表現的藝術價值的主題思想存在很大的影響。“返璞歸真”講究利用陶瓷本身的澀胎本色的色質肌理紋路發揮作用，不掛釉裝飾，體現一種樸素自然之美。而“濃妝淡抹”則是利用高溫窯變釉彩自然流動的肌理，讓陶瓷雕塑呈現一種飽滿渾然天成的藝術美感。例如青釉就有一種如玉溫潤靜雅的色澤，體現作品淡而不薄的藝術內涵。顯然對于不同設色賦彩手段的使用也是有利于形成獨特的寫意風格的。

3總結

本文對主要從題材的選擇、設色賦彩、瓷泥特性等方面著手陶瓷雕塑的寫意特征及其寫意風格進行了簡要的分析，提出了自己對于陶瓷雕塑寫意方面的一些看法。但是陶瓷雕塑的寫意特征與風格的表現形式是豐富多樣的，它也隨著時代的變遷，創作手法理念的不斷更新，觀眾審美情趣的改變而發生變化，這就要求陶藝創作者能夠不斷地對這方面進行研究。