高中音樂教學方法大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇高中音樂教學方法范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

一、運用現代教育技術，豐富高中音樂教學

傳統的高中音樂教學由于受到外部因素的制約（如設備、環境等），使得音樂教學長期停留在欣賞階段，即使具有創新意識的老師想把學生的音樂素質提高到創作范疇，拓展教學內容，也是心有余而力不足。因為對于不會使用樂器演奏的學生來說，在傳統的教學環境中，教師很難把他們創作的作品原汁原味的表現出來，畢竟音樂是情感的藝術；而利用多媒體計算機豐富的表現形式，運用音樂創作工具就可直接進行創作并演奏，這就為拓展課堂教學內容提供了基礎。

我們還可以充分利用網絡資源來豐富教學內容。大量的音樂教學信息網實際上為我們提供了包括音樂學習（歌唱、器樂、樂理、音樂知識及世界音樂文化）、音樂欣賞（世界上各類音樂作品、音樂會實況）、音樂創作（各類音樂創作軟件）、音樂交流（音樂學習、欣賞、創作）等全面的、高效益、立體化音樂學習環境和資源。不斷的開發和利用這些音樂網絡資源，能極大地增加課堂教學的容量，使學生處于優良的學習環境之中。

此外，音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。我們如果把這些內容在備課時制作成電教課件，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。

二、培養和提高學生的音樂欣賞力

2.1多聽音樂作品

聽，是音樂欣賞的初級階段。在這最初階段，或許只是覺得旋律好聽，可慢慢聽多了，就會感受到節奏、旋律、音色等的變化和特點，甚至能對音樂中的情感、意境也能有所領會。這個過程都是建立在多聽基礎上的。

2.2對背景知識的了解

欣賞音樂的時候，了解所欣賞樂曲的背景知識是很有必要的。如作品處于什么時代、作者生平、創作特點、風格流派、創作意圖等，使學生能更深刻地理解音樂的內容。例如在沙皇亞歷山大三世血腥統治時期，柴可夫斯基創作的作品《第六（悲愴）交響曲》就反映了人民生活的貧苦，社會的黑暗、動蕩不安，預示1905年的俄國革命的來臨，因此整部作品悲劇性的形象和氣氛貫徹始終。

2.3掌握一定的樂理知識

為了更好地欣賞音樂，除了聽音樂進行感性知識積累外，讓學生掌握一定的樂理知識是很有必要的。讓學生學習樂理方面的知識，如懂得節拍、節奏、速度變化、旋律行進、調式等，具備了這些知識，有助于更好地感受和欣賞音樂。

2.4加強自身的文化修養

文化藝術修養在很大程度上決定著音樂欣賞能力所能到達的水平，某些藝術作品無論從題材或內涵來說都有相關的文化背景，只有加強欣賞者的文化修養，才能更好地體會音樂作品所要體現的內涵。

三、提高學生的音樂興趣

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。因為音樂課堂沒有他們想要的東西。所以大多數同學在課堂上要么是迎合老師，做出一副很認真的模樣；要么是趴在課桌上睡覺或聽音樂；要么是帶上其他文化科作業或課外書籍等等。總之，他們在音樂課堂上找不到他們的需求。那么，學生對音樂課的需求是怎樣的呢？

3.1與時俱進，追求音樂的流行美

現代世界，包括音樂在內的各方面都在飛速的發展。無論是音樂創作，還是音樂表演，都在技術上，藝術上有了很大突破，緊緊的體現了時代氣息和人們對音樂文化的需求。作為欣賞主體的學生，理所當然對音樂的品味也越來越高。

3.2時尚旋律美，是學生音樂鑒賞的首要需求

在《學堂樂歌》單元中，學生對教學內容比較陌生，缺乏興趣，甚至認為其旋律老土，沒有新意。課后，我認真的反思并作出了調整，我將“學堂樂歌’和“校園民謠”結合起來，課堂上簡略的聆聽“學堂樂歌”，重點是欣賞具有時代氣息的“校園民謠”。比如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等，這樣既抓住了學生的興趣，又自然的進行了同類音樂的拓展，收到了良好的教學效果。

3.3明星表演美，是他們內心的“榜樣”需求

在欣賞民族歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》時，學生沒精打采，接著播放了王菲演唱的版本，同學們立即表現出了濃厚的興趣。調查發現他們大多數對王菲特別喜歡，甚至是很多同學的偶像。因為他們這個年齡階段基本上都有自己的偶像，都有自己的“明星夢”。所以，筆者在教學過程中總是找到不同明星的多個版本的音樂給同學們欣賞，以便使學生產生良好的共鳴。

3.4浪漫意境美，是他們放飛心情的需求

在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，筆者總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，受到了較好的教學效果。

3.5動聽配器美，是他們體驗音樂魅力的需求

在流行風單元，我們欣賞的是毛阿敏1988年春節聯歡晚會上演唱的《思念》，學生反映普遍較差，隨后我立即播放了同樣是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，學生馬上興奮起來。因為音樂家對這首歌曲進行了重新配器，使其在音色、和聲等更富于流行美。

良好的音樂教學方法,是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。

篇（2）

高中學生熱衷于流行音樂，這是不可回避的客觀事實，是涉及青少年生理、心理發育成長過程的普遍社會現象。針對這一情況，我在高中音樂鑒賞課上，從學生的喜歡入手，結合學生的興趣點，選取優秀的流行音樂作品，引導學生較深入的學習、欣賞。例如，這節課安排在爵士音樂欣賞之后，學生們已經對這種由美國黑人創造的、有獨特旋律節奏特點的通俗音樂類型有所了解，這時教師可以趁熱打鐵，使學生繼續感受一下美國的其它流行音樂。課程一開始，我先播放一段周杰倫的音樂，學生們立刻興奮起來，大家跟著唱起來，結束后我在黑板上寫到“R&B”、“Hip―Hop”、“Rap”，學生們便脫口而出。緊接著我又問：“大家說的都很好，哪究竟是什么意思呢？”同學們不知怎么回答了，這時，我把這些音樂術語一一進行講解，并展示它們的旋律特點，然后再聽歌曲時，學生們便歸納出了周杰倫音樂中R&B的風格特點。之后，我又播放了一首美國組合“后街男孩”的歌曲，讓學生們進行對比欣賞，通過師生的共同分析討論，最后得出結論：R&B音樂源于美國，所以歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫的歌曲正是借鑒美國的R&B曲風，并融入了中國的元素，所以，更加適合中國人的口味兒，因此，他的歌曲被稱為具有“中國特色”的R&B風格歌曲。

這節課我以周杰倫的歌曲為切入點，學生們了解并感受了美國的R&B的音樂風格，同時，對他們喜歡的音樂有了更深入的了解，受到學生們的歡迎。由此可見，這節課不僅欣賞到喜聞樂見的音樂作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是引導他們進行鑒賞，培養他們的審美情趣，而不是只停留在單純的聽幾首流行歌曲上。

二、合理運用多媒體進行情景創作，滲透必要的音樂基礎知識

利用現代化的教學手段――多媒體課件進行輔助教學，會收到很好的教學效果，有助于學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。小提琴協奏曲《梁祝》是音樂與情感最完美的結合。作者何占豪、陳鋼把民族音樂與西洋的小提琴與管弦樂隊協奏的形式表現出來，是最成功的實踐。在欣賞這首家喻戶曉的作品時，首先在大屏幕上播放一段《中國戲曲》中越劇“十八相送”片段，讓學生認識戲曲是通過演員的唱腔、表演來表現現實生活和思想感情的，那么用器樂又是怎樣刻畫的呢？導入本課后，在欣賞樂曲的同時，大屏幕出現了音樂中描寫的畫面，同時超級連接了奏鳴曲式結構的各個部分。再進行復聽時，自然感受到樂曲所描繪的意境，并且掌握了奏鳴曲式。最后，讓學生哼唱音樂主題，再讓學生各抒己見，說出許多精彩的畫面，用自己的情感編織出絢麗的畫卷，心靈得到了熏陶，智慧得到了啟迪，同時，也體驗到了《梁祝》這部作品對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭撻，幫助他們樹立正確的審美觀，感悟人間真情。

為了提高學生的鑒賞能力，學習了解一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。例如，交響曲、圓舞曲等。還有一些在初中學到的知識應加以鞏固，例如，旋律，節奏、節拍、速度等等，以及音樂作品產生的歷史年代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷及創作背景和創作意圖。這些知識點的了解，都是在學生愉悅的感受音樂之后，在教師的引領下，不經意間地了解掌握。這樣，不僅讓學生能夠了解作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識進一步了解音樂作品的內涵。

三、運用比較分析的方法，培養學生聯想和想象能力

教學中，對比分析的方法是在許多音樂作品中經常用到的一種教學方法，例如，三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子。因此，在音樂欣賞中，對音樂情感，音樂形象的感知往往都是在比較中進行的。例如，在欣賞《江河水》時，要求學生在欣賞作品時，對比樂曲的三個樂段，在旋律、節奏、情緒等方面的變化，以此聯想主人公在三個樂段中的復雜心情，學生用心的感受作品的曲調、速度、力度及樂曲意境在音樂中的變化，讓學生感受到“凄涼、悲傷、憂郁、回憶”，“憤怒、激憤、無奈”等情緒變化，讓學生自然而然地抓住音樂的主題形象，理解作品的主旨，既受到了音樂美的熏陶，又在思想上受到了無形的教育。

四、引導學生搜集掌握必要的相關材料

篇（3）

自從進入新世紀以來，高中音樂被改革成為高中素質教育的必修課程，這是素質教育發展的大勢所趨。一些學校也適當地增加了音樂課學時，體現了國家對學生素質與才能的培養，在這樣的形勢下，音樂教育教學方法也必須對應做出改革，要采用科學、有效的教學方法來加深學生對于音樂知識的了解，提高學生的音樂審美能力。

一、高中音樂教學現狀分析

1.高中音樂教學目標不符合學生實際

課堂教學缺乏對學生藝術感受力以及審美能力的培養，制訂一些不符合實際的教學目標，盲目開展教學，打擊了學生的學習興趣，學生無法從音樂中感受到藝術之美，學生缺乏音樂學習熱情。

2.教學內容與教學方法不合理

國內的很多高中沒有加強對音樂教學的重視，學習內容單調、乏味，單純以課本為藍本，枯燥地講述，沒有結合音樂教學實踐，內容缺乏系統性；高中音樂課堂教學方法也有待更新，很多課堂依然采用以教師為核心的填鴨式教學，學生被動地接受知識，單純注重教學形式，缺乏對學生的了解，沒有從實際出發，學生對于所學內容毫無興趣，聽課熱情不高，授課教師的傳統思想觀念濃重，仍然將學生置于一個被動位置，缺乏對學生參與音樂活動的引導。

3.缺乏有效的教學評價機制

與其他科目的教學情形大同小異，因為長時間被壓制在應試教學模式下，音樂教學評價也采用應試教育評價模

式，采取期末考試、試卷定成績的方法，忽視了學生的素質和能力的培養與發展，影響了學生的學習興趣。

二、高中音樂教學改革的方法和策略

隨著高中音樂教學改革步伐的不斷深入，高中音樂教學必須從教學理念與教學方法等方面進行改革創新。

1.本著素質教育的原則

培養學生的藝術審美能力，將音樂當成一種藝術教育，培養學生的音樂藝術情感，鼓勵學生親身體驗音樂旋律，支持學生參加各種音樂活動，以此達到培養學生音樂素養的目的，讓學生在音樂的世界里得到藝術的熏陶。

例如，每一節課前，教師都可以為學生播放一首曲目，讓學生欣賞并說出這首曲目所表達的情感，讓學生用詞匯去形容。

學生通過欣賞曲目不僅能夠愉悅疲憊的身心，也能夠提高自身的音樂審美能力。

2.關注學生興趣，展開音樂教學

音樂知識的學習并非枯燥的灌輸與講述就能做到的，教師需要掌握學生的興趣愛好，結合學生的性格與興趣采取靈活的教學方法，深化學生對于音樂知識的理解，使學生真正地從內心深處接受這些音樂知識的學習，培養學生的主觀能動性，讓學生能夠在興趣的指引下自覺地投入到對音樂的探究中。

例如，為了鍛煉學生的音樂感受能力以及對音符的感知能力，教師可以將時下流行的流行音樂搬上課堂，將鳳凰傳奇或者周杰倫的代表性曲目拿來分析，學生本身就對這些流行音樂非常感興趣，定會自覺地投入精力深入探究。

3.注重個性培養，給予學生展示的空間

音樂是一門藝術，藝術講求個性美，教師要明白音樂的這一特征，為學生提供更多的自我才能展示的機會，在課堂上為他們營造一個公平的舞臺，鼓勵學生自由發揮，大膽創新，展示自己的藝術才能，讓學生在快樂、輕松的氛圍中學習音樂知識，感受快樂。

高中音樂教學存在很多問題，面對這些問題，并采取有效措施解決這些問題是十分必要的。

篇（4）

音樂鑒賞教學實踐中，各種教學方法的作用，都不是單一的，而是多元化的。高中音樂教師必須從教材和學生的實際情況出發，探索和選擇教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。教學方法的優劣關系到音樂欣賞教學質量的高低。然而各種教學方法的使用，都不是單一的，而是多元化的，有時，在一節音樂課中，可能要使用多種教學方法。音樂教師要在每個短短的四十五分鐘里起主導作用，就必須創造積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到“啟發有方、誘導得法”。讓我們銘記柯達伊的告戒：“好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才。”

一、教師要調動學生的學習興趣。

在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那么，任何所謂的“音樂學習”對學生來說都是沒有意義的，更不用談“終身學習”了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變“學會音樂”為“會學音樂”，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的愿望。

二、教師要因材施教，突出個性化的教學。

在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。如在欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴套曲中的《夢幻曲》時，請學生根據音樂要素以及音樂情緒上的變化想象音樂所描繪的內容。課上有時會邀請有舞蹈特長的學生為《夢幻曲》配舞，高雅的芭蕾很適合表現樂曲的意境，舞蹈的韻律隨著音樂的節奏展開，樂與舞的融合更增強了學生對音樂的理解。學生用色彩來表現音樂給人帶來的感受，大多選擇淺藍色，淡紫色，不只選用一種顏色，還有運用多種淺淡顏色描繪的。有繪畫功底的學生還用畫筆描繪了自己的夢幻世界。有寫作特長的學生寫了音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受：“它以嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優美的夢幻境界。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩。旋律幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人在不知不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。”學生對音樂這種深入內心的理解不禁讓我感動至深。師生面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態度，對他們相對于藝術所處的主體地位予以尊重。

三、教師要注重傳統的教學方法---講授法。

講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，是一種簡便易行且為多數音樂教師所采用的教學方法。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一部結構復雜，意蘊深刻，有一定份量的作品。欣賞時，可運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等。這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，同時也為他們欣賞作品做好了心理和基礎知識上的準備，許多難點要點在欣賞中也會迎刃而解。其他如欣賞交響樂、管弦樂等，也應該先向學生介紹一些有關欣賞的基本知識。如對交響樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都要有一個大概了解。若敘述和描繪教學內容時，語言生動形象或穿插一些與講授內容有關的趣聞，更能增添教學效果，這須依賴于教師平時就做個有心人，有意識的閱讀和積累。

篇（5）

一、融情與曲

人的興趣來源于人的情感心靈，只有當人們的情感形成一定的舒暢心理才能去提升興趣感。每個人都是具有七情六欲，都有著內在的豐富的情感心理，并且具有著抽象物。所以在音樂教學中，要考慮到歌曲音樂與人們的情感共鳴，形成融合的統一，這樣就會升華為興趣，再提升為求知欲，最后形成該科的學習興趣。所以，教師要充分利用音樂的情感感染力，讓學生能夠通過傾聽音樂使自己能夠恰當地領會作者的復雜思想感情，以及他們的人生經歷和遭遇等。引導自己的人生旅程。比如，在欣賞《春節序曲》的時候，讓學生們很好地欣賞這部歡快明了又有民族特色的管弦樂曲，使學生感受到那種歡快喜慶、載歌載舞、喜氣洋洋、熱鬧非凡的歡騰局面。可以指導學生進行舞蹈表演，感悟樂曲的那種音樂感和節奏感，培養他們的協調能力。還可以讓學生根據音樂內容來編排出喜慶的舞蹈組合，學生的自豪感也就會油然而生了。

二、利用多媒體培養學生興趣

音樂學科是一個比較復雜而難學的學科，同時還因為它所分配的教學時數不如其他學科多，對于一個高中生來說，他們對音樂的知識還是比較淡薄的，他們的分析能力和理解能力也不是很高，還要音樂在高考中除了藝術生外，對其他考生的作用也是毫無作用，隨著年齡的增大，以及高考壓力的增強，高中生對音樂學習自然就淡化了，他們嚴重缺少學習音樂興趣的表現，也就更加凸顯出來了。由此，我們在教學中激發學生學習音樂興趣是必須要重視的，怎樣去提高學生的學習音樂興趣呢？讓他們能夠積極地參與到音樂教學中，領悟作者的深厚思想感情。教師有必要在教學中通過創設符合教學內容要求的情景和提示新舊知識之間聯系的線索，幫助學生建構當前所學知識的意義。我們利用多媒體教學手段是能最好地調動學生的學習興趣的，因為多媒體是以一種新興的現代化教學手段走進教學課堂的，它以圖像、音響、文字、圖畫、動感、靜態等于一體的有聲有色的音樂教學形式，通過它可以使學生能夠很快地進入到美好的音樂環境中，由此使學生能夠生成一種快樂、舒暢、愉悅的幸福感，這種情感是非常細膩而多彩的。比如，我執教《天鵝湖》一課時，就將芭蕾舞鞋的制作過程進行了網絡鏈接，不但能夠了解到芭蕾舞鞋的情況，還能擴大視野了解它的特點是由鞋子決定的。這時候，我又提出了幾個問題讓同學們思考：天鵝這首樂曲的思想主題是怎么樣的，演奏它需要什么樣的樂器好？曲中使用了豎琴所襯托的音樂模擬效果如何？你從中有了什么樣的感受？根據這些問題，同學們邊聽邊音樂邊看畫面并思考著。最后，師生討論，非常理想地總結歸納了出來。

篇（6）

高中音樂教學的主要目的是培養學生的音樂鑒賞水平與能力，開拓學生的音樂文化視野，提高學生的音樂文化素養，最終幫助學生完善人格，樹立積極向上的生活態度。因此，高中音樂鑒賞課程十分重要，能夠促進學生的全面成長與發展。高中音樂教師在具體的教學過程中，應該采用科學有效的教學方法或策略，在提高學生音樂鑒賞能力的同時，提升學生的綜合素質。

一、音樂鑒賞對于高中教育的重要意義

新課改提倡素質教育，高中音樂鑒賞是素質教育的重要內容與基本要求之一，是對高中教育活動完整性與科學性的補充，對學生的成長與發展來說十分重要。在高中教育階段，學生需要面對應試教育和素質教育的雙重壓力，學習過程中壓力較大，心情容易緊張，學習任務繁重，并且大量的文化課程比較枯燥乏味，趣味性較差。而高中音樂鑒賞課的開設，使高中教育不再單調，調整了高中教育的教學比例，有利于學生綜合素質的培養與提升。高中音樂鑒賞教學對于學生綜合素質的提高與身心健康十分重要。對音樂的欣賞，能使學生以一種積極向上的心態學習音樂知識，融入音樂世界之中，用心感受音樂中的節奏美與旋律美；能夠使學生的心情得以放松，舒緩學習壓力，釋放緊張，同時還能夠陶冶學生的情操。高中音樂教師在教學過程中，不僅要提高學生的音樂鑒賞水平與能力，還要培養和提升學生的審美觀念，為其全面成長與發展打下堅實的基礎。

二、高中音樂鑒賞教學的有效方法介紹

1.高中音樂鑒賞教學中的對比教學法

高中音樂教學內容豐富多彩，在新課改理念下，要求學生靈活學習和掌握高中音樂教學內容。教師采用對比教學法，對不同風格、不同類型的音樂作品進行比較學習、探究，能夠幫助學生理解音樂作品，加深學生對音樂作品的感悟。高中音樂教師通過比較教學，學生可以從音樂風格、音樂體裁、表達情感與表現形式等方面多角度、全方位地了解音樂作品。同時，還能夠激發學生學習音樂知識的興趣，使其積極主動地對音樂知識進行學習和思考，有利于提升學生的音樂鑒賞水平和審美觀念。通過對比學習，學生可以感受到其中的區別，并且發現相同點，對作品的表現手法和表達的情感有一定的認識，這對于學生音樂鑒賞能力的提升極為有利。

2.高中音樂鑒賞教學中的互動教學法

高中音樂教師在具體的教學過程中采用互動教學法，就是加強師生之間以及學生之間的交流，以學生為教學主體，教師為教學主導。高質量、高效率的音樂課堂必須加強師生間的互動交流。互動教學將課堂學習音樂知識的主導權交給學生，教師可以采用討論、辯論或者是提問的方式，促進師生之間的互動與交流，使學生與教師的地位更加平等，共同開展教學活動，實現教學目標。在互動教學過程中，教師要鼓勵和引導學生敢于創新，敢于提問。對于錯誤的想法，教師應該及時給予糾正和指導，引導學生進行正確的思考。

3.高中音樂鑒賞教學中的情感教學法

音樂作為一種藝術表現形式，其主要作用就是抒感。其表現形式多種多樣，可以表達出豐富的情感。所以，高中音樂教師在鑒賞教學過程中采用情感教學十分有必要，情感教學在具體的教學過程中，可以讓學生體會到音樂作品背后的故事，感悟到音樂作品的情感，提升學生的思想覺悟與音樂鑒賞水平。

4.高中音樂鑒賞教學中的多媒體教學

隨著科技的發展和進步，多媒體技術已經廣泛應用到教學之中，并且能夠提升教學效果。在高中音樂鑒賞學習課堂上，教師也應該科學合理地運用多媒體技術，提升教學效率，幫助學生提高音樂鑒賞水平。高中音樂教師采用多媒體教學的優勢在于，能夠從多個方面展示教學內容，包括圖片、影視資料、音樂原聲等。教師通過多媒體技術，創設一定的教學情境，給學生展示相關的教學素材，有助于學生對音樂作品的理解與感悟。

總之，高中音樂教師在音樂鑒賞教學過程中，要緊跟時代潮流，改善教學方法，提高高中音樂教學的質量，提升學生的音樂鑒賞水平與能力，進而培養學生的審美觀念，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

參考文獻：

篇（7）

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2016）04-0055

2003年國家教育部頒布了《音樂課程標準（實驗稿）》，該標準對高中音樂課程的性質、課程理念、定位、教學目標和內容及教學方法進行了規范，對高中音樂教學目標和教學水準設定了新目標。因此，在升學率盛行的今天，怎樣調動學生的學習積極性，使他們對音樂課感興趣，讓課堂教學輕松、活潑且有秩序，是擺在每一位音樂教師面前的重要課題。下面，筆者就根據自身的音樂教學經驗，淺要談談實施高中音樂創新教學的些許教法：

一、充分利用現代化教學手段，營造美的氛圍

直觀教學是音樂課的重要特點。采用直觀教學方法，對于激發學生的學習興趣，調動他們的主動性、積極性具有重要意義。目前，多媒體的應用越來越普遍，使藝術和科技互相滲透是提高學生審美文化素質的一個良好的契機。多媒體教學以其絢爛多彩的表現形式，融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步、圖文并茂、生動直觀，既有利于激發學生的學習興趣，又能使學生較快地理解和掌握所學知識。我們知道，外因總是通過內因起作用的，在利用多媒體的過程中，教師在課堂上凸顯了其主導作用，而學生作為學習的主體，則化被動學習為主動學習。教師的引導加上學生的積極參與，使教與學雙方的能力都得到充分發揮。筆者在平常的音樂教學中，常采用“課內為主，課外為輔”“美育德育、相互滲透”等方法，把音樂教材制成課件，將課件與課文相結合，通過播放課件供學生欣賞。這種“動”與“靜”相結合的教學效果大大豐富了教學內容，且加大了知識容量，讓學生看得見、感受得到，提高了學生欣賞音樂作品的能力，學生的學習興趣也隨之得到激發。

從以上事例說明：學生對知識認識的深淺程度與課堂教學手段息息相關。教學手段越豐富，學生的認識就越深入，從而增進了學生對音樂欣賞興趣的培養，同時也提高了他們的理解能力。

二、綜合運用多種藝術形式，激活音樂課的載體

篇（8）

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）08（c）-0251-01

高中音樂課堂中的互動教學可以有多種類型與相應的方法，不同的互動教學類型適合不同的教學內容。在欣賞教學中的互動教學方法常采用體驗式與情感式；歌唱教學中，互動教學方法常采用技能式、表演式、合作式；創作與拓展教學中常常使用探索式、分工式、還有創作式等。

1 欣賞教學中的互動教學

在普通高中音樂課程中音樂鑒賞是高中音樂新課程中的重要學習部分，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。在欣賞教學的過程中我們要注重學生的體驗與情感。應當努力實現教師與學生、學生與學生、學生與音樂的多重對話，使學生在主動參與中走進音樂，提升思想。若是想要學生在情感與體驗上達到較好的境界，就要營造一個良好的環境。營造良好的環境需要安靜的環境與音質好的音響設備。然后要鼓勵學生在欣賞音樂結束后表達自己的看法，表達自己的感情，從學生描述的音樂表象中抓住其所體驗到的音樂的實質，以此為基礎再進一步因勢利導。“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲，”教師對于學生的指引也應當如這春雨一般，在學生發揮的基礎之上“隨風潛入”。除此外，還可以采用繪畫、講故事、即興表演等方式來鼓勵學生發散思維，增強學生對于音樂的感受。

2 歌唱教學中的互動教學

在歌唱教學的過程中，采用互動、探索與合作的教學方式，讓學生成為學習的主體，使學生充分發揮出個人的能動性。在歌唱教學環節進行導入式教學時，利用開放式音樂探究活動，讓合唱隊指揮組織學生進行集體討論，這樣可以讓學生在共同討論的過程中增長音樂知識和拓寬音樂視野。改變傳統的教師一言堂，學生被動接受的教學方式，教師在這個環節中只需要做必要的引導和補充就可以了，學生在這個過程中可以自由并充分的發揮。在發聲練習環節時，由合唱隊擔任指揮的同學來組織大家進行合唱時的呼吸和發聲練習，老師不輕易指手畫腳，過多干預，但可以適時的發表必要的意見或者建議。引導學生分組排練，以小組為單位進行細致的討論、商定作品的藝術處理與各種細節問題，教師參與到各組的討論中，啟發學生對音樂情境的聯想，鼓勵學生大膽地提出方案。然后協助指揮征求大家對于作品的處理意見，使意見達成一致從而確定最佳處理方案。在教學的各個過程中，教師始終處于協助和輔導的地位，以平等、協作的態度和學生進行交流，已達到適時的引導和啟發的目的。使學生在課堂教學中能夠參與其中，并通過相互合作來提高學習的積極性、創造性和主觀能動性，進而提高他們的主體參與意識。

3 創作與拓展教學中的互動教學

在教學中教師可以根據教材內容進行拓展，從教材內容的要點出發開展一個主題活動，使學生通過小組合作完成這個主題活動。在小組寫作的過程中，組內每位成員都會對于自己的感受進行表達，對他人的感受進行聆聽，在交流的過程中碰撞出思維的火花。音樂的情感表達在不同學生眼中具有不同的意義與內涵，一首歌曲或者音樂作品中所表達的情感是怎樣的，只有通過學生自己對音樂作品的情感、意義、內涵的深刻體會與發掘才能得到，這個深刻體會與挖掘的過程需要學生自己對于該音樂作品進行不斷地探索與不斷體會，從運用的表達形式和表達手段到所表達的情境與感情等進行辨析。只有當學生對音樂具有了一定的探索能力之后，才能對音樂的內涵具有一定辨析能力。為了提高學生對于音樂內涵的理解能力，需要教師在教學中采用互動的探索與拓展教學模式，通過教師引導學生對音樂的風格與主題等音樂要素進行分析，帶領學生體會拓展創作的基本技巧和方法，以此過程來激發學生對于音樂學習的興趣。

除了以上所列的教學環節中互動教學方法應注意的問題外，還有一些細節方面的增進互動教學質量的建議。首先要建立融洽的師生關系才有利于創建和諧的互動氣氛，有利于互動教學方法的實施。另外要把握學生的心理特征來進行教學。在剛開始教學的時候可以首先使用傳統的教學方法，例如講述音樂作品發生的背景，音樂作品創作人的一些個人背景等，如果學生對于這種授課方式不感興趣，那么就需要改進教學方法，抓住學生興趣點，利用互動教學方法使學生能夠全神貫注參與到課堂教學過程中。最后也是非常重要的一點是有效果的學習不僅僅是腦力的付出，也是情感的付出，因此，在音樂課堂上增強互動教學中的情感體驗是提高互動效果的積極方法，對于音樂教學，尤其如此。但是由于每個學生都是不同的個體，不同的學生對于同樣的音樂作品會產生不同的情感體驗，這種不同的情感體驗能夠影響該音樂作品在學生心中的感受與形象，這種不同的感受的后果就會對音樂互動教學的結果產生不同的影響。因此，教師在高中音樂互動教學的過程中還應該注意觀察每個學生對音樂作品的感性體驗的不同，并及時做出適當的調整以保證學生對與音樂作品的良好感性體驗與互動教學效果。

參考文獻

[1] 溫恒泰.聲樂教學應重視體態語言的運用[J].中國音樂，1999（3）：56-58.

[2] 吳躍華.怎樣正確認識音樂教育以“音樂為本”[J].交響：西安音樂學院學報，2006（1）：78-80.

[3] 潘春榮.淺談聲樂教學中教師的素養訴求[J].烏魯木齊教育學報，2006（3）：49-50.

[4] 王巖淑.談歌唱發聲的方法糾正及藝術嗓音的保護[J].藝術教育，2009（1）：78.

篇（9）

一、探究式教學實踐研究的背景分析

《高中音樂鑒賞教學大綱》指出：音樂鑒賞課的首要教學目的，以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受，體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。音樂這門藝術科學對培養學生的想象力和思維空間是其他科學所無法取代的。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”藝術教育具有啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用。藝術教學實踐中，使學生學會用敏銳的眼睛去觀察事物，用耳朵去感受事物，用心去體會事物，它是由形象思維發展到邏輯思維的一個探索過程。

二、探究式教學法在高中音樂鑒賞學習的重要性

探究式教學，又稱發現法、研究法，是指學生在學習概念和原理時，教師只是給他們一些事例和問題的引導者，讓學生自己通過閱讀、觀察、實驗、思考、討論、聽講等途徑去獨立探究，自行發現并掌握相應的原理和結論的一種方法。它的指導思想是在教師的引導下，以學生為主體，讓學生自覺地、主動地探索，掌握認識和解決問題的方法和步驟，研究客觀事物的屬性，發現事物發展的起因和事物的內在聯系，從中找出規律，形成自己的概念。可見，在探究式教學的過程中，學生的主體地位、自主解決問題能力都得到了加強。普通高中音樂教育的本質，在于引導學生鑒賞、理解優秀音樂作品，使學生對音樂作品的情感內涵和表現形式產生強烈共鳴，學會體驗和享受音樂的美，從而發展思維、想象、創造能力，提高審美情趣、人文素養，培育高尚的道德情操。現代教學論強調：學生學習的性|是“開發、創新”，課堂教學的核心是“培養學生的創新意識和能力”，要變“以教為中心”為“以學為中心”，變“以教師演繹活動為主”為“以學生體驗、推理、創新為主”。 所以，音樂的探究式教學對于改善我國基礎音樂教學有著極大的促進作用。

三、高中音樂鑒賞探究式教學方法的有效實施

探究式教學過程可以概括為“提出問題――學生探索性學習――教師引導學生再探索――解決問題。”是以尋找更新的教學方法和學生更能接受的教學模式，提高教學效率為目的。

（一）把音樂鑒賞教學中與其他學科相結合中提出問題，在問題中教學，在教學中解決問題

探究式教學的載體與核心是問題，學習活動是圍繞問題展開的。探究式教學的出發點是設定需要解答的問題，這是進一步探究的起點。在課堂教學中，音樂常常與其他學科，如語文、美術、舞蹈、歷史、地理等結合在一起。這些學科所表達的形象，大都具有視覺的可感性或文字的語義性，恰好與音樂情感表達的概括性和藝術表現的非具象性相互補充。新《音樂課程標準》的基本理念之一就是：“提倡學科綜合”，那么，在實際教學工作中，如果能恰當的把高中音樂鑒賞教學與語文、美術、舞蹈、歷史、地理等其他學科綜合起來的，就能更好的讓學生接受課堂內容，是教學工作達到事半功倍的效果。

（二）把網絡、影視等流行元素引入課堂，促進學生自主探索性

當今社會，信息技術日新月異，人類已進入了電子時代，網絡、電視對人類的發展產生巨大的影響。一些同時代的優秀影視作品在人的成長過程中往往留下較深的烙印。它有著與傳統藝術所不一樣的特性，如通俗易懂、流行元素豐富，離學生的生活更近，時間、空間的距離感更短，學生更愿意去接近。而教材中的經典，都是在時間的大浪淘沙中經過洗禮而留下的精華。既然是精華，就應該把他捧給學生，這就需要將兩者有機的結合。歌詞淺顯易懂，學生卻能瑯瑯上口，而且主題明朗、健康向上，貼近學生思想。另外，影視歌曲不受時間、空間的限制，貼近學生的生活。“興趣是最好的老師”，學生可根據自己喜好自由地選擇，唱出來的效果較好；步步為營、逐步滲透，使學生在教材音樂的欣賞中不感覺有時間、空間的限制，慢慢的學生也就走進了京劇藝術世界。所以，利用網絡和影視音樂等流行元素進行探究式教學，既能堅持以書本為綱，又能打破以書本知識接受為唯一學習方式的局限。讓學生在問題解決和任務實施中求知，有效拓寬了學習的課程渠道，既激發了學生自主學習的積極性；又打破了原有的的課堂局限。利用網絡、電視節目等信息資源作為探究式教學的延伸面，既提升教師自身的教學觀念、開發和實施學校課程的能力，也轉變了師生在課堂中的傳統定位，極大的促進了學生的自主探索性學習。

（三）教師引導式創設情境，激發學生在創設情境中再探索

從教學的角度講，教師需要根據學生自身的興趣特點，合理的創設教學情境，可以強化學生的內在動機，調動學生的積極性和主動性，培養學生主動探索和創新學習的精神。學生在創設的情境中積極主動走進自認為陌生的舒伯特 歌劇音樂世界，大大激發了學生的自主探究欲和自主學習能動性，進而在整個教學過程中達到解決問題的目的。

總之，采用“探究性教學法”進行教學，轉變了教師的傳統教學思想，促進了教師深入鉆研教材，認真設計課堂的教學程序，同時加強了教師對學生學法的研究，激發了學生學習的興趣，提高了學生的自學能力，口頭表達能力和邏輯思維能力。探究性教學法把教師的主導作用、學生的主體作用、教科書的示范作用及學生之間的相互作用有機地聯系起來，將知識的傳授與能力的培養統一起來。培養了學生主動學習和創新學習的精神，形成自主學習的良好習慣，獲得終身受益的自學能力。

篇（10）

0 引言

音樂鑒賞的作用是讓學生通過聆聽和感知音樂來理解和賞析音樂，培養學生感受美、鑒賞美、感悟音樂魅力的重要方式之一，也是高中音樂課程教學內容里不可分割的重要組成部分，此外還是學校開展素質教育，培養學生審美能力，陶冶情操的有效途徑。從國內許多高中音樂鑒賞課堂情況來看，有很大一部分學生對音樂鑒賞課程的熱情不高，也很難讓學生融入到音樂鑒賞課堂之中，因此想改善高中音樂鑒賞課堂教學效果，就應該研究和探尋有效的課堂教學方法。

1調動起學生參與到音樂鑒賞課程教學中的積極性

高中學生面對的升學壓力較大，因此通常對主修課程十分的重視，而對于音樂鑒賞課程的重視不足，將其作為放松課，簡單的聽聽音樂放松休閑而已。因此，如何調動起學生的學習熱情，讓學生更加積極主動的參與到音樂欣賞教學活動中去就離不開有效的教學方法，讓學生感受到音樂的魅力，體驗到音樂鑒賞的成功，才能從根本上喚起學生對音樂鑒賞學習的興趣。在素質教育改革逐步深化的今天，在教學中應該注重吸引學生在課堂上的注意力，激發起學生的好奇心，這也是取得良好教學效果的關鍵所在。例如，可以在每次音樂鑒賞課堂教學的前十分鐘安排學生自由的介紹一部自己感興趣的音樂作品，風格不限，只要音樂內容符合積極向上的原則即可。還可以安排同學進行小組討論合作，共同完成一部音樂作品的賞析。這樣能讓學生更加主動的去尋找符合自己興趣愛好的音樂作品，并在選取和鑒賞的過程中自主的學習一些所需的音樂知識。

2為學生營造良好的音樂鑒賞氛圍和環境

教師授課時，應該注重營造良好的音樂鑒賞氛圍，幫助學生自然而然地感悟和接受音樂的魅力，感受和理解音樂作品的美。這種氛圍具有多重的內涵，可想、可聽、可動、可看，這種氛圍能夠幫助學生獲得全方位的音樂熏陶，全身心的浸染在音樂的氛圍之中。因此，在音樂鑒賞課程的教學環境的布置時，應該力求保證整潔、雅致，點綴一些同音樂教學相關的圖畫作品或著名音樂家的畫像照片等；利用課下、課間等時間，通過廣播播放優秀音樂作品以及世界名曲；通過教室的電視或多媒體設備定期播放音樂鑒賞講座；在學校宣傳欄、教室黑板報中張貼音樂文化相關的圖片和文章；定期舉辦歌詠比賽或其他集體文藝活動，讓高中生在充滿音樂藝術氣息的校園中享受藝術的熏陶和潛移默化的素質培養，培養對音樂欣賞的熱情。

3利用情感體驗法來豐富音樂鑒賞教學

音樂鑒賞是一門聽覺的藝術，也是源于聲音的藝術。體驗法需要教師著力去培養學生對于音樂的敏銳聽覺，并巧妙地帶動學生主動的參與到音樂鑒賞的過程中去。讓學生通過自身對于音樂的感受、想象以及理解，在腦海里再現音樂作品的形象。如當欣賞到柔和而又流暢的小提琴樂曲時，在學生腦海里能夠浮現出清澈流淌的小溪的畫面；當欣賞到婉轉而又悠揚的竹笛聲，能在腦海里浮現出青翠山谷的畫面。就目前高中音樂鑒賞教學課程內容來說，中國京劇部分的教學通常是相對枯燥和困難的授課內容，因此在內容選擇上尤為重要，應該優選精彩、優美的唱段，唱段劇情要豐富充實，能夠更好的調動學生的學習興趣，對于京劇中的“唱、念、做、打”進行分析和討論，讓學生隨著課堂教學的節奏，伴著錄像學唱，這樣才能活躍起課堂氣氛，讓學生主動的接受京劇這種藝術形式。

4多層次的挖掘音樂作品內的豐富情感內涵

音樂不僅僅是基于聽覺的藝術形式，更是基于情感的藝術形式。音樂作品中通常都有特點鮮明的人物形象、生動活潑的場景設計，描繪出了豐富精彩的人生歷程，美妙多姿的外部世界，對音樂作品的處理分析時，應該將作品中蘊含的情感準確到位的分析出來，領悟出創作者細致入微的情感流露、聲情并茂的情感表達。音樂鑒賞課堂教學不能單純的聆聽音樂，或者簡單的重復演唱，空洞乏味講解等，應該仔細分析音樂創作的基本要素，從樂曲的旋律、節奏、聲調、力度、音色等方面認真的剖析和比較，并結合音樂家的個人經歷、作品創作的歷史背景、創作時代的曲調風格和作品形式等因素，最大限度地挖掘音樂作品內的情感因素，以更好的提升學生對于音樂的鑒賞能力。不同的學生身上對于音樂作品的認知能力和情感認識有所差異，音樂作品本身也存在著其創作情感的不同，這就需要教師結合高中生的實際音樂鑒賞能力的現狀，幫助學生逐步了解音樂作品的結構，理解音樂中蘊含的內部情感。學生只有從本質上理解和認識了創作者作品中想要表達的情感以及作者的表達方式，才更容易理解作品的藝術價值，也更容易讓學生同音樂作品產生共鳴。

結論

綜上所述，高中音樂鑒賞教學中，應該努力的營造良好的應用鑒賞氛圍，在這種濃厚的音樂藝術氣息的熏陶和感染下，學生才能更加自然地領悟到音樂的魅力所在。在日常的課堂教學時，音樂教師應該結合高中生的實際需求，有針對性的選取和優化課程內容，要切實做到關心愛護學生，調動學生學習的積極性，構建起平等、自由的師生關系；深入的了解學生的實際需求，盡可能的滿足學生對于音樂的愛好，鼓勵學生對于音樂創作的熱情。師生間相互了解、相互接納程度不斷加深，將會更加有利于教學工作的開展，也能夠更好的滿足學生的學習需求，調動起學生的學習熱情，讓學生在輕松自由的教學氛圍中培養自身的藝術素養。

參考文獻：

[1] 茍蕾蕾.淺談高中音樂教學方法[J]. 新課程學習（中）. 2011（02）

[2] 裴曉霞.高中音樂欣賞課教學的幾點體會[J]. 教育革新. 2010（08）

[3] 黃林麗.淺談初中音樂欣賞教學的體會[J]. 成才之路. 2010（11）

[4] 劉依依.高中音樂鑒賞教學的幾點思考[J]. 北方音樂. 2010（01）

[5] 田兆豐.高中音樂鑒賞教學策略淺析[J]. 時代教育（教育教學版）. 2009（03）

篇（11）

一、狀態匹配

新課程標準強調學生的狀態是第一位的。學生的狀態應該是教師選擇教學方法的首要因素。例如發聲訓練，高中生大多處于變聲期，因此教學方法就不能一味的追求大音量、高音域。試想，變聲期脆弱的聲帶在大音量高音域的訓練中很快就充血腫脹發不出聲音，如同灼傷一般疼痛難忍，學生又怎能產生美的享受，又怎能對聲樂、對歌唱產生熱愛？因此，應該以學生的狀態為中心，合理運用氣息控制、共鳴位置和喉頭放松等方法進行教學，引導學生形成以音色優美為終極目標的正確的發聲理念。教師要特別注意運用輕聲演唱的方法，注意氣息和表情，讓學生愿意歌唱。

二、目標匹配

新課程標準對教學目標提出了更高的要求，教學方法無疑要匹配教學目標。例如“走進舞劇”的教學目標包括理解音樂對舞劇情節的推動和感情的烘托。為了匹配這個目標，可以首先播放舞劇《天鵝湖》的無聲視頻。學生一般沒看過無聲的舞蹈視頻，因此一定能夠引起學生強烈的好奇、猜測和議論。再對比播放有聲視頻，學生即容易產生恍然大悟之感，產生藝術欣賞的“高峰體驗”。 這樣教學目標“樂是舞的靈魂”就能夠水到渠成的深深扎根于學生心中。

三、內容匹配

內容匹配是指選擇教學方法要重點關注教學內容。例如“奏鳴曲式”的教學就可以從教學內容入手：它是一種運用多個主題進行對比和變化來表現故事情節發展的大型曲式結構。舉“小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》”為例，先讓學生描述梁祝的故事情節；然后引導學生分析音樂與故事情節的對應關系；繼而結合力度、速度、旋律、節奏、和聲、配器等理論分析工具來對音樂表現暢所欲言。最后，總結提高對“奏鳴曲式“的理解和鞏固，激發學生的學習興趣。這樣的教學方法把音樂的基本知識、基本概念等教學內容和學生的學習活動充分的結合起來，起到良好的效果。

四、前后匹配

學習是一個連續的過程，在選擇教學方法時既不能對學生已有的基礎置若罔顧，也不應該對其今后的發展漠不關心。因此前后匹配的教學方法是非常必要的。例如高中階段大多數學生歌唱基礎非常有限，這時候教師如果一味拔高，灌輸高難度歌曲的演唱技巧，容易引起學生的反感。因此，在歌唱方面的訓練方法應該從短小簡單，瑯瑯上口，音域較窄的歌曲開始，選擇如“感恩的心”、“猜調”、“茉莉花”等，讓學生在感官上享受到愉悅，情緒上激發對音樂對美的熱愛，引導學生正確的音樂理念。這種理念應該是感官、情緒、理性三位一體的。這樣既尊重了學生已有的演唱基礎，又有助于學生將來在理性層面掌握和鞏固演唱的方法。

五、條件匹配

教師要對學校、班級的特點，對教室、教學設備等條件進行全面，具體，深入的考慮，運用恰當的教學方法巧妙地強化學生的“課堂粘性”，從而提高教學質量。筆者在進行音樂欣賞第二單元第三節“獨特的民族風”的教學過程中，首先播放多媒體課件《一杯美酒》。歌曲旋律簡潔優美，歌詞朗朗上口，大多數學生都很容易快速開始跟唱。同時展示維族人民載歌載舞的圖片，學生即刻聽得仔細看得入神。然后發揮我校樂器比較齊全的教學條件，用手風琴伴奏走進同學當中來，和同學們圍成一圈模仿新疆舞蹈，學生的興趣很快就被調動起來。