音樂培訓總結大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂培訓總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號:G632 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2012)22-129-01

校本培訓是指為了滿足學校和教師的發展目標和需求。由學校發起和組織,主要在學校中,進行的一種教師在職培訓形式。校本培訓應追求創新。“‘大而統一’的培訓模式單一、僵化、缺乏活力”,難以完成校本培訓的任務。校本培訓是提高音樂教師整體水平的有效方法和途徑。但在開展校本培訓工作中,由于諸多因素的制約,影響了校本培訓的實效性。具體表現如下:(1)個別學校還未把校本培訓工作放到應有位置。(2)音樂教師“充電”意識不強,校內骨干教師、學科帶頭人欠缺。

(3)學校規模相對較小,音樂學科教師數量較少,不利于相互交流、探討。

針對以上現狀,校本培訓應采取以下幾種行之有效的措施:

一、名師“請進來”

全國著名特級教師魏書生的經典課例、常州市名師大課堂專題講座,讓老師們親眼目睹大師們的風采,揣摩大師們的課堂教學藝術,向大師學習。提升音樂教師的教育理念和教育教學能力。

也可觀看名師的課堂實錄,既可讓音樂教師親身感受名師的風采,又能解決學校資短缺的問題。

二、骨干引領

加強教師隊伍建設,全面提高音樂教師素質,打造一個高水平的教師群體,就必須充分發揮骨干教師的帶頭、示范作用。通過開展系列的主題教研,讓骨干教師、學科帶頭人等先進模范充分發揮作用,幫助教師更加深入系統地研究問題。

三、音樂教師之間相互學習、取長補短、共同發展

充分利用校園網絡資源對教師開展校本培訓進行研究,揚長避短,探索一些適用的組織管理方式、培訓模式、反饋交流方式以及評價手段,以期望促進校本培訓的健康發展,提高教師的專業素養。利用網上交流可以促進教師間的交互反思。

四、在反思中提升自己

美國心理學家波斯納提出教師成長的公式:成長=經驗+反思。音樂教師要善于反思自己,學校也要引導教師經常對自己的教育教學活動進行總結,梳理教育教學中的成功與失敗之處,積累教學經驗,使之不斷升華,以便更好地指導實踐。在課后反思自己的教學行為,總結自己的教學效果,以審視的態度對待自己的教學過程。并通過舉辦教育教學反思交流會、教學反思論壇,展示教學反思后的教學效果,匯編教師反思案例等方式,不斷地積累、不斷地提升,逐漸將零散的教育之珠穿成精美的教育之鏈。

五、注意的問題:

1、充分發揮領導的模范帶頭作用 開展好校本培訓必須加強領導,領導要重視校本培訓。

2、合理安排校本培訓工作量 在安排校本培訓過程中,不能過重增加教師工作量。愛因斯坦說過:“負擔過重必然導致膚淺”。所以,學校要合理安排校本培訓工作量,給教師個人以自由發展的空間,使他們更深刻獨到的感悟、體會、理解和把握所學到的知識和技能。

3、推進新課程的改革,教師起著關鍵性的作用 而音樂教師的整體素質、專業素養與新課程的要求還存在較大的差距,在廣大教師中、甚至音樂教師中還存在著音樂課是“副課”思想。培訓的機會不是很多。教師進修機會少,兼課多;自身素質跟不上,多數教師專業不對口,導致在教學中只能勉強對付上節音樂課。

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二、課題研究的思動和主票觀點

（一）課程標準實驗教材驗證性研究

1．驗證音樂學科課程標準。學習課程標準，結合教材實驗及時了解課程標準的適切性，根據實驗情況，分年度形成對課程標準的修改建議。

2．檢驗實驗教材是否達到“標準”的要求。教材改革是否有利于引導學生利用已有的知識與經驗主動探索知識的發生與發展，教材內容的選擇是否符合課程標準的要求。

3．檢驗實驗教材在試驗區的可行性。教材是否體現學生身心發展特點，是否反映社會政治、經濟、科技的發展要求，教材內容的組織是否多樣、生動，有利于學生探究，并提出體驗、模仿、討論的建議。

4．實驗教材與學生的適切性研究。實驗教材內容與學生；生活現實和社會現實、學生個性發展、學生創新精神、實踐能力、學生認知發展的適切性研究j實驗教材主題式的課程體系、語體風格、呈現方式與學生的適切性研究。

（二）教師培訓與提高研究

1．培訓內容：設置以問題、專題為中心的結構體系。分解為理論與技能、考察與實踐、課題研究三大板塊。具體內容包括（回）新課程的理念與創新；（2）新課程的教與學；（3）新課程與學生發展；（4）新課程與教師教育；（5）新課程與教學評價；（6）新《課程標準》的特點、實施與評價；（7）教學方法的新探；（8）新教材的學習與研究。

2．培訓模式：分解為專題培訓、反思實踐培訓、案例式培訓、觀摩研討培訓、課題研究培訓、導師指導培訓、學術沙龍培訓、網絡交叉培訓。

3．培訓目的：（l）被培訓者對新課程有著思想上的共鳴與理念上的認同；（2）被培訓者實施新課程的能力得以提高；（3）建立一支熱心并勝任基礎教育課程研究與開發的音樂教師骨干隊伍；（4）營造有利于課程改革的良好氛圍。

（三）教學改革與課程評價研究

3．評價流程：檔案紀實、分項積累：發揮特長、強項評價：鼓勵為主、綜合評定。

（四）資源的開發與應用研究

2．家庭資源的開發與應用研究。

3．社區資源的開發與應用研究。

三、本課題創新程度、理論意義、應用價值

（一）創新程度

1．面向全體學生。關注每個學生的成長，尊重他們的個性差異，使每個學生都獲得發展，為學生終身學習與發展奠定必要的知識和能力基礎，讓學生學會求知、學會做事、學會生存、學會做人。

2．鼓勵探究式學習。重視教學過程中學生的參與性、探索性，強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性，注重培養創新精神，使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程。

3．提倡發展性教學評價。注重過程性評價，尊重學生的個性和特點，力求滿足學生全面發展的需要，提倡學生、教師、家長等共同參與的評價方式。

4．本課題第一次提出“培養學生創新精神和實踐能力”，在教學目的中從四個層面強調素質教育的要求和做法。

5．力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注意引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，并鼓勵學生進行音樂創造。

6．體現了學科功能即音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。具有提高學生文化素養的功能、有陶冶情操培植學生品質的功能、有健身育心的功能、具有向學生進行愛國主義、集體主義教育的功能。

7．本課題具有審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值。

（二）理論意義

加快構建符合素質教育要求的基礎教育課程體系，是全面實施素質的必然要求，是擺在每一位教育工作者面前的緊迫任務和歷史使命。基礎教育課程改革是一項關系重大、意義深遠的系統工程，涉及培養目標的變化、人才培養模式的改變、課程結構的調整、課堂教學的改革以及考試評價制度的改革，是一個由課程改革所牽動的整個基礎教育的全面改革。

（三）應用價值

1．從學生的經驗和發展需要出發，對多門學科進行綜合，注重知識的關聯性、整體性和開放性，幫助學生獲得對社會生活和音樂的整體性認識以及綜合運用知識的能力。

2．強調與社會生活的密切聯系，注重學生的主動學習，提倡體驗、探究、參與、合作、討論、調查、社會實踐等多種學習方式。促進學生創新意識和實踐能力的發展。

3．為課程改革的進一步推廣提供經驗，培養和鍛煉教師，為課程改革可持續發展提供依據。

四、確保完成任務的基礎、條件、措施

（一）基礎

課程改革工作涉及范圍很廣，政策性、業務性都很強，必須由行政部門宏觀調控，統一指揮。統一調動，統一安排。為此，我區成立了由區教委主任、副主任、普教科科長、進修學校校長、各業務部主任以及部分中小學校長組成的課政領導小組。教委主任親自參與聽課、研討、例會等活動，了解實驗工作的進程；同時我們還成立了由區教委、區教師進修學校、基層骨干教師組成的工作小組，及時反映基層學校的問題，及時與進修學校各部門溝通，及時反饋區教委，共同研討，商榷解決途徑。這種行政、業務、基層三維度組建起來的組織機構，為課改的實施提供了保障，使我們的課改實施得以順利進行。

（二）條件

1．教師提高自我的愿望強烈，參與課改的熱情高漲。

2.有多位一體的組織保證。

3．課題項目負責人是西崗區音樂教研員和科研室人員，小學高級教師，曾在《大連教育》《遼寧教育研究》等雜志發表多篇文章，獲得過遼寧省優秀音樂教師稱號，所寫的論文在省、市多次獲獎，多次上過國家、省、市、區觀摩課，有實際教學經驗，指導教師的課在國家、省、市獲獎。

（三）措施

1．建立工作例會制度。我們課改領導小組每月召開一次工作會議，工作小組每周召開一次工作會議，匯報實驗情況，總結出現的問題，確定下一步工作思路，強化了實驗過程的監控。

2.建立課題研究制度。成立由科研室、小教部、骨干學校、骨干教師組成的新課程實施研究中心組，定期組織全區范圍內的研討，發揮中心組的輻射作用。

3．建立教研制度。我們改變了過去各校獨立教研的方式，采取全區研，分片教研，及時交流，共同研究，切實把握教育改革方向。

4．建立檔案管理制度。每位實驗教師將自己的教學札記、教材小議、課后小結、教案、教學隨想等分期上交教研員，及時收集整理第一手資料，以便對新課程的驗證積累實證。

5.建立經費保障制。區教委設立了“課改”專項經費，確保課改工作的順利進行。

五、研究程序與預用效果

（一）研究程序

啟動階段的主要任務是為開展研究做好充分的準備，創設必備的條件。

（1）研究前期主要任務是運用培訓、示范等手段，迅速將教師送入實施實驗的軌道。

（2）研究中期主要任務是運用培訓、交流等手段，有效地將骨干學校和骨干教師引入研究實驗的層面。

（3）研究后期主要任務是適時建立規范，使學校在沒有外來特定支持條件下能獨立實施課程，使學校、教師研究課程改革活動持續化。

3．總結階段（200.7～2004.9）

全面總結實施課程改革實驗，提煉研究成果。

（二）預期效果

1．階段及周期實驗報告。

2．新課程教學改革經驗總結。

3．全員培訓經驗總結。

4．課題評價經驗總結。

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二、工作思路

堅持“促進學生全面發展和終身發展”的教研工作方向，貫徹基礎教育課

程改革的思想精神，以音樂審美為核心，繼續開展義務教育音樂新課程教學過程、方法與評價的探索，開展課堂器樂教學成果展示和評比活動，做好新一輪高中音樂新課程實驗和培訓工作，加強音樂教師專業培訓和音樂教研組長的培訓，加強對學校的音樂教學調研指導等教研工作，有效監控音樂教學質量，促進杭州音樂教育教學的發展。

三、主要工作

(一)繼續開展義務教育新課程實驗

1.繼續組織開展義務教育音樂新課程骨干教師專業培訓。2006年1月舉行音樂新課程第6期骨干教師專業培訓。2006年6月舉行音樂新課程第7期骨干教師專業培訓。

2.積極開展義務教育音樂新課程教學展示活動。要求各區、縣(市)大力舉行義務教育音樂新課程教學展示活動，以此來推進音樂新課程的發展。

3.加強義務教育音樂新課程器樂教學。5月份舉行杭州市中小學音樂課堂器樂教學成果錄像評比活動，6月份舉行展示和頒獎活動。以此落實義務教育音樂新課程器樂教學，促進器樂教學的實施。

4.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。5月份舉行杭州市中小學音樂教學案例評比，10月份舉行杭州市中小學音樂課堂教學展示評比，12月舉行杭州市中小學音樂教學論文評比。選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比，以高質量、高水平來體現杭州市中小學音樂教師的整體素質。要求各區、縣(市)認真做好三項評比的初評工作，選拔優秀者參加杭州市評比。

5.做好課改本學科的總結經驗與交流工作。協同做好課改領導小組在教師中評選課改優秀教師工作。

6.按教研室要求對第三批實驗區音樂新課程教學情況作一個抽樣調研。以課堂教學的展示活動為基礎發現總結推廣經驗，以點促面，發現新課程實施過程中的問題，研究解決存在的問題，提高新課程的實效性。

7.繼續開展音樂新課程教學評價研究。包括音樂課堂教學評價和學生音樂學業評價，以此促進音樂新課程教學的健康發展。

8.開展學能考試研究。結合新課程的精神，開展學能考試的調查與研究。積極制定學能考試審美與藝術測試方案和標準。

(二)積極開展高中音樂新課程教學研究

1.開展高中音樂新課程教學實驗和培訓活動。深入學習高中《音樂課程標準》，領會思想精神，樹立教學新理念，探討新教材教法，為浙江省進入高中新課改實驗作好充分準備。直屬高中6月份舉行《音樂課程標準》檢測活動，并舉行有關輔導講座，以此來加強音樂教師對《音樂課程標準》的理解，提高音樂教師應對新課程的各種能力。

2.認真做好浙江省教研室舉行的新課程教學論文、教學案例、課堂教學三項評比的選拔工作。直屬高中2月份舉行音樂教學案例撰寫講座，5月份參加杭州市中小學音樂教學案例評比，6月底舉行音樂課堂教學錄像評比，12月舉行音樂教學論文評比，選拔優秀者參加浙江省教研室三項評比。

3.開展音樂教學研究小組課堂教學展示交流活動。5月份在直屬高中舉行高中音樂教學展示交流活動。

4.加強高中音樂教師的各項專業培訓。3—4月份舉行《課標》和舞蹈培訓，以此促進音樂教師的專業成長。

5.結合杭州教育的均衡化發展戰略，強化對基礎相對薄弱的高中的教學調研與指導，同時調研與總結優質示范高中的教學經驗，發揮優質高中的教學示范作用，帶動全市高中教學。5月份在杭州高級中學舉行高中音樂教學展示活動。

6.積極協助上級和有關行政部門做好高中音樂新課改實驗工作。

(三)深入開展音樂學科教育課題研究，促進教師專業化發展

1.把“改變學習方式，提升學習水平”作為課堂教學改革的突破口，探索并構建“促成學生自主、合作、探究學習”的音樂教學模式。

2.各區、縣(市)在總結前期教改經驗的基礎上，舉辦以“自主、合作、探究學習”為主題的音樂課堂教學改革成果展示活動，以此推廣教改成果，深化音樂課堂教學改革。

3.切實開展初、高中教改研究小組活動，以此培養一支教改、教研骨干教師隊伍。開展音樂教改研究小組教學研究活動，舉行音樂教學展示交流活動，促進音樂教改的發展。

4.繼續做好杭州市骨干教研組長的培訓工作。研究本學科學校教研工作的規律與特征，探索更有實效性的音樂教研工作方法與途徑，進一步提高教研組長培訓的實效性。同時，支持各縣區開展教研組長的培訓。

5.繼續推進小班化音樂課堂教學研究。開展小班化音樂課堂教學模式的探究，繼續加強學生“個性化、合作化與活動化”的研究。

6.繼續大力推廣省級一等獎課題《小學等級制學業評價研究》的成果。

7.開展音樂新課程教學評價研究。制定學生音樂學業評價和音樂課堂教學評價，促進音樂新課程的健康發展。

8.協助做好審美與藝術學能評價工作。積極制定審美與藝術學能評價方案。

(四)完善地方課程建設

1.繼續實施地方性綜合課程《我與杭州》。完成五、六年級和九年級的教材編寫任務。加強《我與杭州》教材的培訓工作，加強該課程的教研活動，進一步推進地方課程建設和評價研究。

2. 加強“杭州教研網”的建設，繼續開展網上教研活動。在教育局的統一安排下，協同教育技術中心做好網上中小學教育的資源庫建設。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005學年第二學期音樂學科主要工作(直屬高中部分)

2月份 布置新學期音樂教研工作

大組成員會議

新課程音樂教學案例撰寫輔導講座

3月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

4月份 普通高中《音樂課程標準》輔導講座

舞蹈培訓

5月份 高中音樂教學展示交流活動

新課程音樂教學案例評比

6月份 音樂錄像課評比

普通高中《音樂課程標準》檢測

大組成員研究學科教研工作

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

(區、縣[市]部分)

2—4月份 區、縣(市)舉行音樂教學展示活動

5月份 新課程音樂案例評比

課堂器樂教學成果(錄像)評比

6月份 義務教育新課程第7輪骨干教師培訓及課堂器樂教學成果展示

頒獎活動

新課程高中音樂第1輪骨干教師培訓

音樂教研員工作會議

其 他： 杭州市第18屆教學論文評選、課改優秀教師評選

第三批實驗區新課程教學狀況調研(同局)

杭州市第2次教研組長培訓

舉行《我與杭州》、《人與自然》、《廉潔專題教育》教學研討會

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綜上所述，受市場經濟中廠家對產品“保質期”的規定及“售后服務”的啟示，筆者認為，高師音樂院校也應注意做好其“產品”――畢業生的“售后服務”工作。

高師音樂院校做好“售后服務”的原因

1　高師音樂院校畢業生自身存在不足與缺陷

國內高師音樂院校作為基礎音樂教育師資的培養基地，由于受專業音樂院校培養模式的影響，長期以來，過分關注音樂教育專業的“音樂”性質(更偏向于音樂技能的培養)，卻忽略了對“教育”專業性質的重視，如教育類課程科目門類較少，在整個課程體系中所占有的比重較低；對教育實習等有助于幫助學生形成教育教學實踐能力的教育實踐類課程亦沒有足夠的重視。從而造成了業內通病――“重技輕藝”“重理論輕實踐”與“師范”教育特色的缺失，造成學生素質不全面(如會彈不會唱，會唱不會彈等現象)、實際教育教學能力不強等不良后果。學生在面對實際教學工作時，往往會感到理論知識(特別是教育理論知識)匱乏，又由于教育教學實踐能力不強，而倍感茫然，不知所措。

2　開始的五年是新教師從事教學工作的關鍵適應期

對于新教師來說，教學工作開始的五年通常是他們教師專業發展的起步階段，而同時又是他們教學生涯中最困難的時期。雖然他們在入職之前已經非常熟悉學校的環境，但由于自身從學生到教師角色的轉變，他們需要對學校環境和課堂環境進行重新認識與適應，自身更要遵守教師的規范，履行教師的職責與義務。他們懷著滿腔熱情，全身心投入到教學工作中去，一心希望自己能夠贏得學生的喜歡，獲得學校領導與其他教師的高度評價。但由于教學實踐能力不高，缺乏教學經驗，在現實教學中，他們往往會遇到許多的問題與困惑，甚至嚴重的挫折。如高師音樂院校的畢業生在此過程中，往往會切身感到自身教育理論知識的缺乏，對于一些已經掌握的教育學知識，由于領悟不深，亦不能靈活運用到教學實踐中；自己的教學方法與手段很難激發學生對音樂的學習興趣；課堂教學過程難以調控與管理：教學中很難把握與體現“以審美為核心”的教學理念等多種問題。

正如美國加利福尼亞州致力于制定新教師課程和政策的組織者卡羅?巴特爾(carol Bartell)所指出的：“無論他們接受的是什么樣的職前教育，新教師都沒能就課堂工作和職責完全準備好，他們無法滿足快速成長并逐漸變化著的學生群體的各種需要。”

面對此種情況，美國教育學者強調指出：“頭幾年的教學工作經驗對于新教師來說是至關重要的，它不僅決定教師是否會在教學領域內繼續工作下去，而且決定他們將會成為什么樣的教師。”

的確，新手型教師在最初的成長過程中，應該得到及時地、有針對性地指導與幫助。在解決一些現實的教學問題的過程中，通過不斷總結經驗與教訓，他們會逐漸領悟到一些有效的教學策略，進而形成自己一生的教學風格。同時，新教師解決問題的能力、知識應用能力、課堂管理能力、隨機應變能力等，也會得到迅速提高，從而順利完成向熟手型教師的轉變。而在此過程中，如果新教師得不到及時的支持與幫助，他們可能會發展一些消極的生存“應對策略”。

鑒于以上原因，高師音樂院校為了使自己的學生快速適應基礎音樂教學工作，不僅要及時糾正培養過程中的錯誤傾向，更重要的是認真做好“售后服務”工作，為新任音樂教師提供系統化、個性化的支持和幫助，減少他們在教學過程中的挫折感，使他們增強自信心，能夠盡快適應教師角色，為日后進一步的專業成長與發展奠定堅實的基礎。

高師音樂院校“售后服務”現狀

國內高師音樂院校的畢業生在離開大學之后，便與自己的母校脫離了關系，學生的所有問題全靠在職培訓的方式來進行彌補與提高。對于新任音樂教師，地方教育管理部門和學校一般首先以崗前集中培訓的方式，來加深新教師對學校與教學的認識與了解。但由于培訓時間較短，單純強調理論知識的講授，學生未能進行教學實踐的鍛煉，效果不盡如人意。中小學校為促進新任音樂教師的快速成長，常常采用導師制(一般是指中小學校為學校里的新教師指派一位有經驗的教師，作為其指導老師，為新教師的教學提供建議、進行指導)。指導教師對于新任音樂教師教學的方方面面予以關注和指導，如設計教案、課堂教學的組織與管理、與學生和家長進行溝通與交流等。而高師音樂院校由于與基礎教育長期以來處于一種相互隔閡的狀態，在新教師的培訓與提高過程中，未能積極參與其中，從而導致由于缺乏有效的理論指導，降低了培訓的效率，延緩了新教師成長的步伐。

近些年，由于基礎音樂教育改革的推行，新課標的頒布，新教材的使用，首都師大音樂學院通過現代遠程教育的方式，在全國范圍內。對所有在職音樂教師進行新課改培訓，這是高師音樂院校與中小學攜手合作的良好開端。

美國新教師專業發展經驗與啟示

在對國內高師音樂院校如何做好“售后服務”進行構想之前，我們不妨先來認識與了解一下，美國在新教師專業發展方面的有益經驗，以期獲得深層啟示。

1　美國音樂學科新教師指導計劃的啟示

“新教師入門指導計劃”(BeginningTeacher Induction Programs)是美國20世紀80年代教育改革的產物，是加強師資隊伍建設的重要舉措之一。“新教師入門指導計劃”的目的是為新教師在第一年教學中提供系統的、個性化的支持和幫助，發展其實現有效教學必要的知識、技能和專業態度，順利實現其專業成長與發展。“新教師入門指導計劃”在美國受到廣泛關注，并成為“發展最迅速的運動”之一。

20世紀90年代，雅馬哈公司與明尼蘇達州有關城市合作，開發“音樂學科導師指導”計劃，對于新任音樂教師的指導工作進行研究。與此同時，“音樂學科導師指導計劃”還有大學和組織協會的參與。大學作為合作者，在中小學教師培養方面也發揮了重要的作用。明尼蘇達州立大學和明尼蘇達州音樂教師協會對于“音樂學科導師指導計劃”的經費保證和教育質量保證方面起到了關鍵作用。另外，明尼蘇達州樂隊指揮協會在“新教師入門指導計劃”中也扮演了重要的角色。協會強調指導教師的作用，定期召開指導教師培訓會議，交流指導新教師的經驗，為新教師在音樂教學走向專業化的道路上起到了重要的作用。

我們可以看出，在美國，大學音樂院系、音樂學院、音樂協會，甚至一些商業組織，都積極參與到新任音樂教師的培養、培訓計劃的開發過程之中。大學與中小學之間有著非常密切的平等、合作關系，在兩者合作的基礎上，通過多方參與，共同攜手提高音樂教師的教育質量，促進音樂教師的專業發展與進步。

2　美國教師專業發展學校的啟示

“美國專業發展學校是20世紀80年代末在美國興起的融教師職前培養、在職進修和學校改革為一體的學校形式。一般由一所大學的教育系(或學院)與大學所在學區的一所或多所中小學建立合作關系，其目的是改善教師職前培養的水平，鼓勵教師專業發展，促進學校和大學的發展。從嚴格意義上來說，專業發展學校并不是一個真正的學校形式，但它是一個全新的概念，打破了中小學與大學之間長期的隔閡，把教師教育，甚至整個教育改革看成是雙方的共同責任。”

大學與中小學以教師專業發展學校為基地，相互合作、共同指導實習學生的方式，會更有利于促進實習學生對自身教學行為的反思與改進，獲得有益的啟發與感悟，增加對自身教學行為的理性認識，并進一步提高自己的教學理論水平。實習學生與大學教授所帶來的全新教學理念，開闊了學校教師的視野，使他們能夠有機會接觸到最前沿的科研成果與教育理念，并將之運用到自己的教學中，通過不斷反思與總結，做到不斷改善、不斷提高。在與大學教授共同合作研究的過程中，中小學教師亦會受到系統、豐富的教學理論知識的熏陶與指導，加深自己對一些理論知識的了解，提高解決問題的能力，自身素質得到不斷提升。

高師音樂院校做好“售后服務”的設想

受美國“教師專業發展學校”與明尼蘇達州音樂學科“新教師指導計劃”的啟示，高師音樂院校、中小學校、地方教育主管部門三方甚至多方社會力量都應積極參與到新任音樂教師的培訓指導工作中去。鑒于國內的實際情況，對高師音樂院校如何做好畢業生的“五年保質期”的“售后服務”，提出如下設想。

在每年中小學校完成其新任音樂教師應聘任務之后，地方教育主管部門應將所有需要培訓指導的新任音樂教師進行登記注冊，并及時與他們各自的畢業院校以及其相應的就職學校取得聯系，三者就如何相互合作，共同完成對該新任音樂教師的“五年保質期”的培訓指導達成協議，并簽訂合同。在此過程中，各方權責明確、攜手合作、相互監督，以期達到有效促進新任音樂教師的專業發展與進步，順利完成其五年過渡期，成長為一名合格的基礎音樂教師。

合作過程中，各方的職責范圍如下：

1　高師音樂院校方面

首先，高師音樂院校應對畢業生的就職去向進行跟蹤紀錄，之后設立專用網站，以便與地方教育主管部門以及學生的就職學校隨時取得聯系，并將之作為五年畢業期學生之間進行教學體會交流的信息平臺。院方分別為一至五年的畢業生專門配備一名或多名教師作為指導教師，每天在規定時間內專門為他們提供在線交流與指導，有針對性地幫助每一位畢業生解決他們教學中的問題與困惑。指導教師亦應通過在線觀看畢業生教學的實況錄像，對每一位畢業生的實際情況做到準確把握，并就他們各自存在的實際問題與其就職學校的指導教師進行切磋交流，找出解決問題的最佳方案。

高師音樂院校還可利用假期時間，組織“保質期”內的畢業生進行教學基本功匯報表演，或是以專家講座、聘請有經驗的高級音樂教師現場授課的方式，對畢業生進行培訓指導。在指導培訓的過程中，通過不斷反思、總結經驗，可以進一步改進、提高院校的教育質量。

另外，高師音樂院校為提高畢業生就職學校指導教師的素質與指導水平，還應對他們進行在線指導或進行假期專門培訓。

2　中小學校方面

中小學校在本校范圍內可實施“導師指導計劃”。在新任音樂教師與指導教師相互熟識、自愿結對的基礎上，由指導教師對其實施日常教學指導，從熟悉教材、了解學生、備課、寫教案、課堂教學、課堂組織與管理、輔導課外音樂活動、與家長互動交流等環節，指導教師對新教師應進行全面的指導與幫助。在五年指導期間，如沒有特殊情況，指導教師不可隨意更換，以保證教學指導的系統性與連續性。學校可通過組織教學經驗交流會、聯誼會等活動，來增進指導教師與新教師之間的情感交流，以提高互動交流與指導的有效性。指導教師還應通過登陸高師音樂院校的畢業生教學指導網站，與該新任音樂教師的高校指導教師取得聯系，將其教學實況錄像發送給高校指導教師，雙方就新教師存在的教學問題展開交流、探討，最終就解決方案達成共識，爾后由中小學校指導教師實施現場指導。另外，在與高師音樂院校交流合作的過程中，中小學校亦可借此機會，充分利用高師音樂院校豐富的教育資源，為本校全體在職教師創設在線培訓的機會，或是選派部分教師到高校進修提高，還可聘請高師教師親臨學校，舉辦講座或者深入課堂進行現場指導，提高自己學校全體教師的整體素質，進而全面提高學校的教學質量。

3　地方教育主管部門方面

地方教育主管部門的首要職責便是要為新教師的培訓提供充足的教育經費，以確保新教師培訓工作能夠順利開展。其次，應研究和制定新教師階段培訓所應達到的教師專業知識和技能標準。在新教師入職之前，進行一次集中培訓，設計培訓方案，設置培訓課程。定期舉辦新教師教學基本功比賽，或對所有新教師進行教學基本功測評。通過優質課、示范課，或聘請專家舉辦講座等方式對新教師進行培訓指導。

篇（5）

在中學音樂教學改革的過程中，音樂教研工作對于創造性地實施新課程，全面落實課程改革的目標，切實提高教學質量，促進教師的專業發展，提高學科課程建設的能力，具有無可替代的作用。面對課改的新形勢、新任務，音樂教研員要在實踐中思考，在思考中實踐，切實做到轉變觀念，調整角色，研教結合，完善教研制度和工作方式；切實提高自我教研水平，推動音樂教學改革的深入和教學質量的提高。

一、明確職能，轉變角色

隨著音樂課堂教學方式、學習方式的改革，教研員應當切實轉變自己的角色。

1.教研員要由國家課程和教學大綱的詮釋者，轉變為課程和教學理論的研究者。研究離不開教師，離不開學生，離不開課堂。因此，教研員要走進學校，走進課堂，走近教師，走近學生，研究教材教法、課程改革、教師成長等等。日常工作中要做到五勤：①腿勤。這就要求教研員沉在基層，不能浮在上面。這樣才能發現問題，產生教研的靈感。②耳勤。這就要求教研員多深入基層聽課評課，多同一線教師交往座談，多收集教育信息。③腦勤。教研要有問題意識，教研員在同教師的交往中要善于捕捉問題，及時解決問題。④口勤。一方面要善問，另一方面要能講，要講出導向，講出水平。⑤手勤。教研員要多記，多總結，以寫促學，以寫促思，以寫促研。

2.教研員要由教師教學水平的鑒定者轉變為教師專業發展的促進者。將教研工作方式由自上而下的鑒定方式轉變為與教師雙向互動、平等交流的探討式；更新教學評價的操作要領，變簡單化的課程約束為促進教師特長和教學特色的發展，不以教學方案的詳盡、課堂結構的完整、教學容量的飽滿、板書設計的精致等傳統觀念，限制教師教學個性的充分展示，使形式化的檢查、觀摩朝有內涵、有品位的制度化方向完善；同時強調教師對自己教學行為的分析與反思，鼓勵在自審、反思基礎上的自評。

教研員是新課程的“研究者”，是貫徹新課程的“促進者”，更應該是新課程的“實踐者”和“帶頭人”，與一線教師形成一種平等共建的關系，共同切磋，共同進步，互動發展。徹底摒棄“居高臨下”的、“唯我”的管理和指導方式，切切實實地實現教研工作行為的轉變，以“研究”的成果提高“指導”的水平，以“促改”的策略提高“管理”的成效，使教研工作“研之有效、行之高效”。課堂實踐是我們獲取課改經驗的堅實土壤。教研員到學校蹲點，定期上課，不僅避免造成指導和實踐之間的脫節，而且能獲取課改的親自體驗與一線教師形成平等共建的關系，共同進步。實踐證明，“教而不研則淺，研而不教則空”。

3.教研員要從繁瑣的事務者、一般教研活動的主持者轉變為教研活動的合作者、指導者、服務者、幫助者。教研員與教師應成為合作伙伴，一起進行研討，共同促成專業發展。毫無疑問，教研員仍具有教學管理的職能，只是管理方式和方法有了變化，交流、溝通、評價本身既是一種服務、指導，也是一種管理。如何正確處理研究、服務、指導、管理之間的關系，將是我們需要探討的重要課題。

二、學習研究，提升水平

教研員應該成為教師的教師。教研員比起教師來，其優勢不過是接受外來信息的機遇多一些，學習的時間寬裕一些。如果我們不能充分利用這些得天獨厚的條件，只靠吃老本過日子，其優勢很快就會蕩然無存。對于教研員，教育理論是非常上位的，是影響我們一系列教育行為的重大問題。如果教研員和一線教師死抱著傳統的教育理論不放，以一種被動應付的心態對待課改，即使是一流的課程標準、一流的教材，實施起來也會事倍功半，甚至還會南轅北轍。因此，轉變觀念的根本途徑就是學習。首先，教研員必須熟悉通識性培訓內容，逐步加深對課改的背景、指導思想、目標、內容和實施方法等的認識和理解。其次，抓緊對音樂學科課程標準的研究。最后，教研員還要加強對其它學科的知識學習，糾正學科本位的教研傾向。教研員要在教師教學行為和專家理論之間架起一個理論與實踐相結合的橋梁，把教師的教學實踐與研究融為一體，使之成為促進教師的專業持續發展，能力不斷提高的過程，幫助教師盡快地、較好地把新的音樂教育理念轉化為自己的教育行為，構建起新的課程觀。

同時我們要加強反思，提升自我教研水平。教學反思被認為是“教師專業發展和自我成長的核心因素”，同理，教研工作的反思，是教研員專業發展和自我成長的核心因素。反思能使教研活動成為一種自覺的實踐，反思能梳理教研工作的思路，反思能發現教研工作的問題和不足，進而改進完善教研工作。

三、多元互動，改革完善常規教研工作

新課程呼喚新的教研模式，音樂教研員要用開放的思想、開放的氛圍、開放的方法開展好教研常規工作。

1.開展校本教研。在新課程背景下，我們必須深入開展校本教研活動。音樂教研員應從調研入手，深入學校，有針對性的參加學校的教研活動，通過隨堂聽課，與教師一起研究、討論問題，并提出解決的辦法。要定點聯系不同層次的學校參與校本教研活動；要參與校本教研的開展，發揮專業引領，服務的作用；要定期和不定期地檢查指導校本教研的開展；有針對性的培養骨干教師。

2.創新教研培訓。更新培訓觀念，改革培訓模式，提高培訓質量。要依據不同層次的教師，確定不同的教研內容與培訓活動，這樣有助于改變教師的教學行為，促進其專業成長。如剛畢業的年輕教師的需求是音樂課堂的常規組織、教學基本技能和管理等，而有經驗的教師是課堂中學生的自主學習和自我學習，專家型教師則是教學的創造性、藝術性和學生個性的發展等，要區別對待。

新課程催生新問題，針對音樂課改的熱點、難點問題開展交流培訓。如中小學音樂課參與式學習的培訓；中小學音樂課的自主學習、探究學習、合作學習的培訓；音樂課中體驗性學習方法和手段的研究培訓；高中音樂鑒賞課曲目的取舍及課程順序如何編排培訓；學生音樂學習活動的評價等問題的研究培訓。

3.發揮音樂中心教研組作用。由于學校音樂教師人少力單，教研難度大，效果差。我們建立市、區兩級中心教研組，給音樂教師搭建大的交流、合作、研討平臺。

音樂中心教研組是在教研員的指導下，以音樂教研為核心，對學校的課程建設、學科評估開展研究、指導與服務的交流展示平臺。中心教研組成員是各縣市區骨干教師的優秀代表、是音樂學科的智囊團、是課改理念的先行者、是音樂教研的研究者、是課改經驗成果的輻射者。

4.構建區域性教研網絡，實現資源共享。教研員必須將傳統教研手段與信息技術有效整合，努力創設數字化的教研環境，實施全天候教研引領。如開設博客，促進一線教師廣開言路，積極參與教研研討，教研員要能主動寫博客和教育敘事。要積極關注教師的博客，適當適時跟貼，加強互動。另外，要充分利用“音樂資源網”做好日常音樂教研管理與資源管理。

四、抓好區域課改，堅持教研創新

教研工作不能安于現狀，裹足不前，需要解放思想，勇于探究。抓常規保證音樂教學質量的穩步提升，抓改革尋求音樂教學的突破創新和打造本地區的品牌和特色。二者相輔相成，相得益彰。

我們以教研室制定課改操作模式“整體規劃——啟迪思維——放手操作——反思重建”為指導，結合音樂學科特點和我市實際情況進行了有學科特色的工作設計。

1.專項視導，以“導”推“行”。我們把視導的重點落在學生音樂興趣培養、課堂教學狀態和年級備課組教研上。調研情況和促改意見的反饋是推進全市課改工作的重要環節，我們采取文件通報、開會等形式及時通報課改動態，推廣成功經驗和個案，歸納存在的主要問題，提出后續階段工作的設想和建議等，力求各學校在原有基礎上更有效地推進和發展。

2.課題驅動，以“研”促“行”。搞好課改的根本出路在于“研究”和“嘗試”，課改實驗工作與教育教學研究同步進行。課改實驗之初，我們就推出了音樂新課程實驗的科研課題“質疑探究教學模式在音樂課堂教學中應用和嘗試”，學校參照課題指引，做好選題、申報、立項。為不斷激發和培養教師的研究意識，我們還針對課改過程中發現的影響或制約課改的具體問題，進行小課題研究，從而保證了課題研究的順利實施。

3.試點牽動，以“點”帶“面”。我們從全市小學、初中、高中10個課改實驗點中各選出一個作為試點檢測校。這三個試點檢測校中挑出一批教師擔任學區教研組成員。從而組織和培養了一支開展和推進課改實驗的骨干教師隊伍。作為試點檢測校，要為全市提供課改實驗研討和觀摩現場，展示新課程下的課堂新貌與變化，為各點提供啟迪思維的條件，搭建交流研討的平臺，并要定期組織開放日，充分發揮課改實驗校和中心校教研組，學區教研組的示范輻射作用。

4.重視經驗總結，推廣課改成果。我們要求各點在實驗的過程中多認真開展階段性總結。通過召開現場會、觀摩會、座談會等形式組織交流、推廣經驗；通過編寫《音樂鄉土資源》、《實踐音樂新課程》等活頁書，展示我市課改實驗的成果。并要求各點積累校本經驗，形成具有學校特色的成果。

音樂課程改革實驗給廣大音樂教師的成長帶來了機遇，也為音樂教研員的自身發展提供了廣闊的空間。教研員要充分發揮自己熟悉中小學音樂教材教法、熟悉中小學教育教學情況、擅長教改實踐研究的優勢，加強對教師的指導與引領，研究帶有規律性影響區域性課程改革實施的問題，形成有效的策略，教研員要與課改同行，與教師共同成長！讓教研托起區域性課改的一片藍天。

參考文獻

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  一.師德表現

  關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重理論的學習并積極堅持寫博客，搞好教研活動，認真負責集體備課記錄的整理工作，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。

  二.教育教學工作

  為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地 ，大膽創新”是我教書育人的。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路，新方法來指導自己的工作，認真備課，上好每一節常規課。

  三、課外工作

  在上好課的同時利用課間操等時間輔導了音樂興趣小組，輔導的學生即將參加了區組織的、器樂大獎賽。除教學工作，我還兼職音材室的管理工作，為了迎接省均衡化驗收本學期加班特別多，從沒怕苦怕累，有需用之處，隨叫隨到。我們力爭在活動中成長，切實體會到了“累并快樂著的滋味”。

  四、獲獎

  本學期我參加了區音樂教師基本功比賽，獲五項全能一等獎。今后在領導們的正確指引下，在同事們的幫助下再接再厲，爭創更輝煌的佳績。

  最新優秀音樂老師年終工作總結范文

  自己這學期注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象和律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表示音樂，并在一定基礎上發明音樂。

  作為一門學科必定有他自身的體系，音樂也不例外，音樂課是實踐性很強的教學活動。這是因為音樂藝術自身所具有的基本特征所造成的。無論是音樂扮演、音樂欣賞，他們都與各種形式的時間活動密不可分。就音樂教學活動而言，學生離開了延長、演奏、創作、鑒賞等音樂時間活動，就很難獲得直接經驗。現就本學期的教學作一次簡單的總結。

  開學初，自己對教材進行全面分析，對教材的目的、目標都進行了正確的掌握。并根據五年級下學期學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，合理地布置好學期教學計劃。

  在教學過程中，學生應該是從“要我學————我想學————我要學”這一過程轉變的。為了達到這個目的，一方面，自己在教學模式上采用一些適當的發問，吸引住學生的注意力，并不時地對學生進行啟發，誘發學生進行積極的'考慮；另一方面，我通過大量的實物展示與課件相結合，充沛調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學地優化。

  音樂教學中，在比較枯燥的欣賞和樂理課上，學生的興趣比較低落，教學比較難開展。自己就大膽的在這些教學中加入適當的游戲扮演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性大大提高，課堂教學收到了事半功倍的效果。如：四分音符（學生用“走”來感知）；八分音符（學生用“跑”來感知）。

  當然，我在教學中也存在這樣和那樣的缺乏，但我會盡最大的能力和努力改正缺乏的地方，進一步優化課堂教學。

  最新優秀音樂老師年終工作總結范文

  或許新的環境賦予了我工作的無盡熱情，或許新同事的工作熱情感染了我，我也行走在忙碌的行列中。于是，停下腳步后我也不得不感慨：時間的腳步太匆匆！忙碌中一學期的工作已經悄然結束。駐足回眸，我在已逝的一學期當中忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也收獲著。在制定下學期的“宏偉藍圖”之前，我先回顧總結這一學期的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己。下面我就把這學期的工作做簡要的匯報總結。

  一、師德表現

  關心集體，服從學校安排。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極加強業務學習，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。認真對待個人工作，備好課上有準備課。

  關心、熱愛學生，做孩子們的好朋友。記得有人曾經對我們說過：“雖然你面對的是五、六十個學生，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給孩子劃分出等級，那樣做對孩子是不公平的。說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量！”所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“梁老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！

  二、教育、教學工作

  來到了新的工作環境里，同事們永不懈怠，積極奮進的工作精神深深地感染著我。為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本學期我繼續領悟新課程標準，以新思路、新方法來指導自己的工作，認真備課、上好每一節常規課。

篇（7）

中小學教師繼續教育是教師教育的重要組成部分，是提高全體在職中小學教師整體素質和促進教師專業化的有效途徑，也是全面實施素質教育的關鍵。我有幸參加了“2013年德江縣中小學音體美教師暑期培訓”活動。此活動由德江縣教育局主辦、德江縣職業技術學校承辦，活動在德江縣職業技術學校拉開帷幕。來自各縣各學校教育一線的600多名音體美教師參加了培訓。在培訓中我和老師們一起學習了《德江土家族民歌》，《義務教育音樂新課標理念》。培訓結束時教育局的領導親臨晚會現場觀摩了各班的作品匯演，為期一周的培訓內容緊張而充實，使我受益匪淺，感觸頗現將自己的幾點體會總結如下：

一、走進德江土家文化

這次本土文化課程是由德江職業技術學校的黎世剛老師，余勇老師和德江二中的劉永熬老師給我們培訓的，他們三位老師從各個方面給我們詳細介紹了德江土家文化。土家族是古老而年輕的民族，說其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔為主，說起年輕，是到1957年才被認定為單一的民族，而德江土家族民族成分更實在黨的后（20世紀80年代）才識別恢復的，德江土家族民歌，一是從歌詞的文學結構上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式結構為主。二是從德江土家族山歌流傳的歌曲中進行分析，得出構成土家山歌音階的核心元素是sol、re，構成旋律的基本骨架是 sol 、re 和sol 、la、 do、 re ，其曲調大多屬于徵調式五聲音階，偶爾出現清角、變宮音，從而產生旋律的朦朧感，曲調優美動聽，旋律質樸無華，情感真摯。具有濃郁的生活氣息和獨特的民族色彩。三是歌詞中大量應用方言土語襯詞，如：喲、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的種類有：1、勞動號子（烏江船工號子、撬石號子、薅草鑼鼓等）。2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。

二、學習音樂新課標。

中小學音樂新課標課程是由銅仁學院藝術系主任崔德虎教授給我們培訓的，他精心設計教學內容，從五個方面給我們指點迷津。

（一） 什么新課標的基本理念，新課標的基本理念是以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生注重個性發展，重視音樂實踐鼓勵音樂創造，提倡學科綜合理解音樂文化的多樣性，弘揚民族文化。

（二）小學音樂教師應具備的基本素養。

1、思想素質，首先我們要熱愛本職工作，把音樂教學作為終身的事業來潛心經營，要關心學生，用音樂的真善美來啟迪學生的心靈，陶冶學生的情操。

2、廣博的知識儲備，持續的知識更新。新課標對音樂教師的知識要求一是廣博，二是更新。廣博的涵義是：音樂教師不僅要具備本專業知識，如音樂基礎理論（基本樂理、藝術概論、音樂簡史等）、音樂技術理論（和聲、復調、曲式、作曲法、配器法）、音樂教育理論（音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學等），還要具備與本專業相關的知識，如哲學、社會科學、教育學、心理學、文學、美學、審美教育學等。廣博的知識儲備可以使音樂教師的文化底蘊豐富起來，藝術視野更加開闊，有利于音樂新課程的教學。更新時要求音樂教師不斷學習和持續發展。

3、音樂教師具備教學必備的專業技能。（1）歌唱技能是音樂教師的重要基本功，自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。（2）樂器演奏技能，（3）識譜技能，（4）鑒賞與創作技能，（5）指揮技能。

（三）目前我縣中小學音樂教育存在的問題。首先是我縣辦學條件滯后部分領導不夠重視音樂教育的重要性，其次是我縣教師緊缺，大部分小學音樂教師擔任語數考試課程，沒有精力投身音樂教育。

（四）怎樣上好一堂音樂課。首先做好課前準備，1、三個“吃透”，吃透新課標基本理念、吃透教材、吃透學生。二是兩個精心，精心設計教案，精心制作教具。其次是課堂教學環節，要巧妙導入，激發興趣，方法新穎，力求課堂實效，難易適中，切合學生實際，時刻進行課堂評價，鼓勵學生，拓展教學內容，培養個性學生。三是認真反思每節課。

篇（8）

聽了教育局陳德芳科長《讓生命插上夢想的翅膀快樂飛翔》的講座，讓我明白了作為一名幼兒教師必須心中要有夢想，雖然在我們追夢的路上會經歷各種困難，但這些經歷對我們來說恰恰是一種最好的鍛煉，正如陳科長說的“合理的是訓練，不合理的是磨練，但他們都是最好的鍛煉。”只有經歷了各種鍛煉，我們才會有甜蜜的收獲。在講座中陳科長還提到我們還要做一個善于思考、勤于動筆的人。孔子曰：“學而不思則罔，思而不學則殆。”我們的教學也如此，只教不研，就會成為教死書的教書匠；只研不教，就會成為紙上談兵的空談者。幾位專家也特別強調了應加強反思，注重積累。只有成為一名科研型的教師，邊教邊總結，邊教邊反思，才能“百盡竿頭更進一步。”

繪本教學在我們句容實施的時間并不長，一直在農村工作的我對繪本教學更是所知不多，南京師范大學教科院的幼兒教育專家華希穎作的《繪本教學語言教育因素及其理論依據》專題講座,讓我們在教育理論方面有了進一步的認識與提高，華老師通過理論講述，通過對具體案例設計指導，通過師生互動，向我們介紹了繪本教學中的語言教育因素與傳統文學作品中的語言教育因素的不同之處，以及繪本教學與看圖講述、早期閱讀語言教育之間的關系，從而讓我對繪本教學有了新的認識。丹陽教研室的狄留芬主任的《幼兒園音樂教學》專題講座主題明確，緊緊圍繞“為什么教？教什么？怎樣教？”三個問題展開，具體向我們闡述了幼兒園音樂教學（韻律活動、音樂欣賞活動、歌唱活動）如何正確組織實施，以及在實施過程中應該注意的問題。讓我受益匪淺。

二、學習運用多媒體教學設備，進行現代化教學。

如今，電腦及網絡的運用在幼兒園教學活動中已經相當普遍，作為現代教師應更好的掌握多媒體教學技能，更好的服務于教學。在黃煌老師的講座中，我們具體學習了幻燈片的制作，通過實際操作，我對在幻燈片中輸入文字、插入動畫及超級鏈接，添加音樂及視頻及電子白板的使用等相關操作有了一定的了解。在經后的教學活動中，如果能多使用、恰當的使用這些技術，相信能使我們的課堂教學更加生動，更吸引孩子，獲得較好的教學效果。對于一些還不夠熟悉的環節，還應多多練習鞏固，逐漸積累網絡及多媒體運用知識與技能。

五天的幼兒教師培訓結束了，但留給我的卻是深深的回憶，是一筆寶貴的財富。牛頓曾經說過：“我之所以成功是因為我站在了巨人的肩膀上。”這些成功的經驗為我今后的教育教學奠定了良好的基礎，縮短了探索真理的路途。

骨干教師培訓教學反思

篇（9）

二、主要音樂教研工作回顧：

主要的措施：集體調研、一校三天、講座訪談、觀摩交流、專項培訓

主要的項目：高中模塊研究及對策、小學音樂課堂基礎教育的實施、小學、高中音樂資源網絡的建設

主要的對象：高中生、小學生與初中的有效銜接

（一） 深化新的高中音樂課程的改革

為了更好的開展高中音樂課改工作，我區還不惜花重金組織校長、教導主任及學科教研員到山東省、寧夏等地區學習交流。回來后結合區情，撰寫調查報告，開設高中音樂模塊的教學與系列教研活動。

1、定期有效開展課程管理及質量監控調查。近年來，各校領導及教師已給于高中音樂高度的重視和配合。（調查提綱*學校有否按計劃開課、*xx區高中音樂教師隊伍現狀調查、*在音樂學科中學生自選模塊興趣情況調查） 調查反饋：對于高中缺優秀音樂骨干教師的問題，區教育局立即向全國招聘骨干教師、優秀應屆畢業生解決師資問題。。

2、配合廣州市教研室開展高中音樂教學案例、音樂優秀錄像課評比活動。促進高中音樂課的教學交流、經驗提升。

3、開展高中音樂課程的相關專題研究課展示，深入研究高中各種不同模塊的音樂課教學模式和課型，使高中的音樂教育課程模塊教學符合學生自選需求。組織本區高中教研活動8次、外出參加省、市教研培訓7次。如王雪文、凌志梅、李曦、蔡浪、丹、曾倩雯等老師教研出勤率高，學習收獲大。分別受到市和區教研員的表揚。

課改領先的有47中、華美中學、89中、75中、44中、天榮中學、東圃中學、暨大附中、華工附中等。

（二）切實抓好義務教育課程改革工作，提高教研活動有效性。

1、以核心組為龍頭狠抓音樂科組的建設。

*崗前培訓-帶問題案例大家交流探討（如何單元備課和上課）

*跟蹤培訓——下科組聽課調研集體輔導、發現問題及早采取措施。

選擇各類型學校如基礎好些的省市一級學校音樂科組、科組長、骨干教師、核心中心組成員高標準嚴要求，使其能在區里課改當排頭兵。

對于薄弱學校個別基礎差的教師，耐心輔導，批改教案，爭取多給外出學習培訓機會。（全國器樂研討會、）市課例觀摩、區網絡資源建設培訓二期、牧童笛培訓學習。提出“只要你努力，一定有機會更有收獲。”

對于不認真不求上進的教師，給予勸告或批評教育。音樂課在校中不測驗，領導也很少去聽課檢查，學生在校數年，學到什么，質量如何，無法深究，有否參加教研活動，靠的是自覺。對于不學習不參加活動的教師到評職稱時虛報教研次數，不誠實的做法給予嚴厲批評。找個人談話，做耐心的思想工作。

建議：為了提高質量，對學生負責，音樂教師也應采取末位淘汰制。

2、抓好音樂教材的選擇，落實音樂課程改革的基礎點。（低中高年級）

例：在銀河小學、元崗小學音樂科合作進行“城鄉學校如何提高音樂學習質量的實驗研究”校本研究走進課堂，走進教師。

3、立足課堂，構建新型有效的教學方法和模式。

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。經過實踐我們認為根據不同課型在低段靈活使用前三種較好，在學生有了一定的音樂知識基礎后增加第四種。*片教學組進行典型課例的研究。一課多教，教好一課，教研活動的生命在課堂。（片組長認真，教師實踐鍛煉機會增多 ）

本年度對這幾種課型都拍了錄象課，資源共享， 及時總結經驗與教訓。反饋時有理有節跟蹤培訓不落空，以求更進一步跟進修改。

體驗性音樂教學方法

實踐性音樂教學方法

語言性音樂教學方法

探究性音樂教學方法

篇（10）

19世紀末20世紀初，歐洲出現了“新教育”思潮，提倡“實用主義教育學”，從哲學的角度提出“教育即生活”“學校即社會”等口號，讓學生成為教學活動的中心，增加教學中的實踐活動。在同一時期，音樂界的實踐教學代表人物，德國的卡爾•奧爾夫提出了實踐教學的新教學法，即奧爾夫音樂教學法，該法注重從生活中的音樂元素入手進行教學，讓學生用感官和肢體語言感受和表達生活中的音樂，讓身體隨著音樂動起來，培養和啟發學生對音樂的感知以及對音樂的自主性與創造性。經過一個多世紀的教學與經驗總結，這種教學法被越來越多的教師和學生喜愛而用于基礎教育階段教學中。我國高校音樂教育專業，特別是非學前教育專業的本科生和研究生主要學習的是此教學法的理論知識，與實踐聯系并不密切，而培養的人才是基礎教育階段的教育者，如果只學習理論而不聯系實踐教學，則屬于空談。所以，用成熟的音樂教育實踐課來促進音樂教育本科綜合人才培養進程。將音樂教育實踐課作為高校學生學習的必修課，提高學生適應就業能力，為就業單位提供能夠直接上崗的教師隊伍，是目前綜合類藝術院校正在解決的問題之一。

1存在的問題

1．1社會培訓機構方面

目前，藝術類高等院校培養的就業方向，一部分走向社會培訓機構。但是各培訓機中教師的職業素質、學歷參差不齊，硬件設施強，軟件實力不夠，反映出高校人才培養與現實就業存在一定的差異。真正能夠到奧爾夫專業委員會參加培訓的學員多為喜歡此教學法并已經就業的音樂教育工作者，多數年齡較大，屬于理論派;而真正能將奧爾夫音樂教學法以肢體語言、節奏模仿等手段展現出來的優秀教師少之又少，特別是在我們省內的大環境下，缺少對奧爾夫實踐課堂有影響力的學科帶頭人，同時，急需科學規范的大規模教育者能夠正確引導此項教學法。

1．2師資方面

藝術類高等院校應從本科教學階段聘請學科專家正規地培訓奧爾夫教學法，科學規范地進行實踐課堂教學，讓學生參與課堂，讓更多的學生參與進來。相信經過四年的努力，我們的階梯式教學模式會為社會培養更多專業化的奧爾夫教學師資，這不僅充實了教師的教學實踐經驗，同時也提升了畢業生教學實踐能力。

1．3學生觀念方面

實踐課堂發展緩慢的一方面原因是多數高校音樂教育專業學生只重視自身專業的基礎練習，沒有意識到就業的需要。社會上的各類用人單位需要的是綜合素質高的、具有一定專業實踐能力的人才，而不僅僅是鋼琴教師、聲樂教師等。所以，學生在本科階段應該定好自己的就業方向，根據自身專業逐漸向就業方向靠攏，積累教學實踐經驗，走進課堂，將理論應用于實踐，不斷提升自己。

2以吉林藝術學院藝術教育學院為例的音樂教育實踐課堂

目前，吉林省內各高校的音樂教育專業，幾乎都是從理論上學習各種先進的音樂教學法，而實踐課堂還處于起步階段。在近幾年的教學法實踐課堂中，吉林藝術學院藝術教育學院的音樂教育專業走出了書本式教學，在學生學的基礎上體現出參與教學、獨立教學的能力，讓每個音樂教育專業的學生學習教學法知識的同時參與教學環節，將教學法的理論知識運用到基礎教育階段的課堂上。實踐期間，我們與省孤兒學校、明德小學長期合作，實行階梯式教學，將奧爾夫音樂教育實踐課程納入長期教學實踐計劃，既提高了學生學習的效率，又提高了學生的實踐能力，將優秀的教學理念真正轉化為生產力，以此來培養能夠直接上崗的中小學音樂教員。為了更好地參與實踐課堂，我們做了如下準備:對青年教師進行奧爾夫音樂教育實踐培訓;邀請奧爾夫音樂教育專家進行實踐教學;對大三、大四音樂教育專業的學生進行分組實踐課教學;組織奧爾夫音樂教育教學匯報;向就業單位推薦優秀人才。我們還實施了“教師走出去，學生動起來”的教學計劃，即青年教師到奧爾夫教育學會進行滾動式實踐學習;學生以小組或團體的形式參與課堂，增強合作能力、表現力和控制課堂的實踐能力。定期組織“看課互評”討論會，讓授課者互相找出不足，提出問題、解決問題。近兩年，我們階梯式派出教學團隊去參與課堂教學得到了用人單位的好評。所謂階梯式授課，即對大三的音樂教育專業學生進行小學音樂教育課堂分組、滾動式集體備課訓練。按小學六年制分成六個備課小組，每一組準備相應年級的音樂課程。每個組的組員分別負責教授本年級的部分音樂課程，每周以小組互評的形式進行實踐課堂教學點評，互相找出問題并解決問題。每個月小組之間進行輪崗制年級互換，將已經成熟的備課信息、PPT等教學內容進行交流，去粗取精。經過一學期提取精華式的現場教學準備，我們的學生可以隨時講授各個年級的音樂課堂，如在省孤兒學校的實踐環節和在明德小學的大隊活動中，都能看到我們的學生在課堂上熱情地帶領小學生參與音樂教學環節，小學生能夠積極參與到教學中來就是對我們教學的最好認可。在一年級音樂教材第四課《可愛的動物》中，在設計教案時，我們首先將桌椅擺放在教室的四周，將學生分成兩組:一組模仿小雞的聲音和動作，一組模仿小鴨的聲音和動作。在分別模仿了聲音和動作之后，讓學生跟著2/4拍的節奏“tata/ta0/titititi/ta－/”來進行交替節奏練習。模仿小鴨的同學說“ta”的節奏，模仿小雞的同學說“titi”的節奏，同時伴隨身體模仿動作。其次，開始學習旋律的時候，將適合這節課的奧爾夫樂器發給學生，樂器有鈴鼓、沙球等小型樂器。學習第一段的時候，讓模仿小雞的學生唱旋律，模仿小鴨的學生打節奏。學習第二段的時候反之。經過這樣的排練，讓一年級學生加深了對小雞、小鴨聲音的認識，同時學會了四分音符和八分音符及它們的節奏知識，將聲音和動作運用到音樂課堂，能夠增強學生身體各部位的協調能力，提高相互之間的配合能力。通過實踐教學，我們總結出針對低年級的小學生，在實踐課堂上，分好小組才能更好地進行教學進度。

3結語

任何優秀的教學法都是在長時間的教學經驗積累基礎上去粗取精，才能真正地被更多人認可，從而發揚光大。師范類藝術院校作為培育和輸出教師隊伍的基地，不但要多支持專業教師走出去學習，多與人交流，還應增加學生實踐教學的時間和實踐學分的比重，讓學生意識到實踐的重要性，并將就業和實踐結合到一起。教師經過每四年的教學經驗總結，不斷地豐富每屆學生的教案和PPT內容，根據自身性格特點選擇不同的教學切入點，適應當今社會對人才的培養需求，把理論直接應用到實踐中去。社會對高校的要求是直接輸出已經具有教學經驗的、可直接上崗的專業教師，而當今學齡前或藝術社會培訓機構中，既有學歷又有能力的專職教學法教師少之又少，多數為兼職，少數沒有學歷。所以，希望通過我們的不懈努力，經過四屆學生的實踐教學培養出將理論轉化為實踐的高素質的教師隊伍，而奧爾夫教學法只是我們音樂教育實踐課的課程計劃之一，我們想通過此方法，用理念來引領教學實踐;通過實踐教學來更好地體現理念的科學性，讓更多專業的教育者參與到社會實踐;通過高校不斷地輸出具有實踐經驗的、適合兒童的音樂教育專業人才，從而規范社會機構培訓市場并普及藝術教育。

［參考文獻］

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［2］田屹．透過奧爾夫音樂教育理念審視我國音樂教育現狀［J］．電影評介，2009(10):95－96．

篇（11）

由于種種原因，目前有相當一部分中小學音樂教師的第一學歷只有中師，他們缺乏系統而專業的音樂學習經歷，和聲與曲式水平較差，作品分析能力不高，而這些恰恰都是發展鋼琴應用能力的理論基礎，另外，部分音樂教師對鋼琴在音樂教學中的價值認識不足，對自身鋼琴應用能力的提高重視不夠，鋼琴即興伴奏能力、視奏能力和鋼琴應用能力較差，遠遠不能適應教學實際的要求，也與新的《全日制義務教育課程標準》要求相距甚遠，這種狀況極大地阻礙了中小學音樂教師教學能力的提升和音樂教學目標的全面實現。對中小學音樂教師進行培訓并把鋼琴應用能力納培訓的主干課程是解決這一難題的基本思路。

1　對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析

對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。

不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。

2　中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略

2.1　提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎

廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。

根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。

2.2　注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。

教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。

2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓

歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。

特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。

2.2.2　視奏能力的培訓

視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約?霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。

除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。

2.2.3　方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障