美術學科論文大全11篇

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篇（1）

之所以是講美術學科碩士研究生畢業論文答辯的“儀禮”，是在于強調認識和把握美術學科碩士研究生畢業論文答辯的一些基本程序、環節、形式與禮節，而不僅僅是講求美術學科碩士研究生畢業論文答辯的禮儀。在漢語的語境美苑2008年第1期里，“禮儀”，多是指“禮節與儀式”。禮節，又多是指特定族群中各種表示尊敬、祝頌等類的慣常使用形式。學位論文答辯的基本屬性是一個學術辨析性儀式。在有基本儀式的基礎上還存在一些基本的禮節內容。儀禮，是把“儀”置前，因為“儀”是特指儀式與禮節，也就是說“儀禮”先強調和重視的是儀式。儀式，是指特定活動的程序、形式等環節性內容。而“禮”多指特定族群或社會共同遵守的儀式。一句話，“儀禮”，是強調儀式與禮節。在學校教育中，儀式及其儀式感的教育是不能缺失的。人類需要許多的儀式。因為人們在特定的儀式中，可以培養尊敬意識和能力、也可以獲得體驗被尊重的感覺、還可以升華自己的情感、可以獲得諸多良好的教益、可以烙落下永恒的記憶。經典完善的教育應該包含必須的儀式教育內容。美術學科研究生畢業論文答辯的儀禮水平如何，不僅將揭示其教育水平、而且也影響研究生的公共形象塑造與展示。那么，美術學碩士研究生畢業論文答辯應該具備什么樣的基本儀禮呢？我們試從以下方面來探討。換言之，美術學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮應該具備以下一些基本的環節與規格內涵。

一、著裝與儀態的規格

無論是講究禮儀，還是講究儀禮，核心都是指人們的一種文明性規范行為。它對人們的行為既具有規范促進性，也有一定約束性。人們遵守它既能保證和促進特定活動中彼此的交流溝通，又能增進和諧的情景和友誼。所以，禮儀具有智慧性、具體性和操作性等特性。作為美術學學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮的首要環節與內涵是著裝與儀態的準備和展示。

1、穿戴正裝

出席畢業論文答辯會的所有人員都應該穿戴正裝。作為要進行答辯的畢業研究生本人，也必須是穿戴正裝出場。所謂正裝，是指符合正式場所穿的服裝。嚴格地講，穿戴正裝，包含服裝與佩飾兩個方面。作為研究生參加畢業論文答辯會的正裝，是指去除休閑裝、運動裝、常服之外的一切符合一般公認情況與標準的正式服裝。男生可選擇有一定款式的學生裝、西裝、中山裝、長袖和短袖襯衣等既適合身份、又體現鄭重與個性的服裝。如果是穿西裝，一是要上衣與下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬領襯衣、領帶與皮鞋。切忌著西裝而穿運動鞋的穿戴模式出現。西服背心視其情況，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上裝的扣子就可以不扣了。女生可選擇有一定款式的學生裝、西服套裝、衣裙套裝、裙裝、得體的編織裝、長袖和短袖襯衣等適合身份而盡顯賢淑、端莊、典雅的正式服裝。如果是穿西服套裝或衣裙套裝，都要穿中長筒襪子與皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等輕浮性衣服與佩飾。對于男女生著裝的配飾，都以不復雜、不突兀、不輕浮為宜。

總之，參加自己畢業論文答辯會的著裝原則是：正式、整潔、鄭重、端莊、協調、得體、精神、氣質和風格。只要遵循了這樣的原則，就可以根據自己的實際情況而靈活地選配著裝了。避免邋遢形象出現、避免應付隨便情況出現、避免與所在場合的不和諧符號出現，尤其是要避免因為自己的不當而出現視覺污染的尷尬局面出現。讓自己出場一次精彩一次，是其追求的理想目標。

2、儀容自然

儀容，是指一個人被他人可觀看到的外在容貌和姿態與風度，也稱為儀表。每個人不一定都是天生的儀表堂堂，但至少應該是可以做到具有可嘉的風度。尤其是美術學科的碩士研究生，應當是具有翩翩的風度。所謂儀容自然，是指人的外表情態不給人呆板、局促、勉強的感覺。也就是要自然而然地展示自己的儀表。當然這里所謂“自然而然”的儀表，不是指那種完全不加修飾的不修邊幅的樣子。而是指那種把自己的頭發、面容、五官、肌膚等清潔干凈而給人舒爽的感覺。學習美術的人，留長頭發和染燙發都行，怕的是不干凈，以及沒有藝術性、沒有觀看的舒適性。因此，不管是男生，還是女生都要把自己的儀表清洗干凈，要把自己的頭發梳理得有真正的藝術性。女生的儀容表現比男生豐富和復雜一些。但女生的儀容打扮是切忌妖艷俗氣。總之，整潔、適度修飾、自然、舒爽、得體、個性、協調是美術學科碩士研究生出席自己畢業論文答辯會儀禮之儀容自然的梳理原則。

3、舉止大方

所謂舉止大方，是指畢業論文答辯者系列動作與行為和言談的自然不俗。也就是說，參加畢業論文答辯的研究生是要切忌那種舉動拘束、俗氣、輕浮和小氣的行為出現。在答辯的整個活動過程中，答辯者的行為形態要給人落落大方自然沉穩的感覺、手勢動作要給人有節奏而不是亂舞的感覺、談吐要給人有文明修養厚度的感覺，千萬不能給人一個不像研究生的感覺和認識結論。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之舉止大方的原則是：自然、文明、穩重和得體。

4、氣象精神

美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神，是指答辯者的整個神態氣勢具有生氣與活力。切忌萎靡不振的樣子出現。一句話，答辯者在整個活動過程中，要有一種精氣神展現。不要因為擔心自己的論文寫得不理想而被答辯委員們批評，或者擔心自己的論文答辯不能通過就顯得情緒低落的樣子。畢業論文答辯會，可以說是碩士研究生的最后一堂學位課程。所以，無論答辯的最終結果如何，在這個過程中，每一個答辯者都應該以飽滿的情緒和精神去面對和參與，展現作為研究生應有的精神氣質與風貌。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神的原則是：自信、活力、氣勢、派頭、向上、儒雅。

5、觀賞性強

從架下視覺藝術視點看，美術學科碩士研究生畢業論文答辯會就是一場行為藝術展示會。因此，在這個“行為藝術”場或過程中的一切人物形象與行為展示，都應具有智慧外化性和視覺藝術可賞性。不僅答辯者的形象與氣質要給人較強的觀感舒適性，而且答辯者的答辯舉止行為也要有給人可觀賞的信息含金量。其實，整個答辯會的儀式環節本身就應該是具有較強的可觀性的。這樣才能讓旁聽答辯會的人，獲得更多的教益和欣賞性記憶。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之觀賞性強的原則是：周全性、可觀性、舒適性、厚重感、傳播性。

二、答辯會議開始的規格

當自己一切準備就緒以飽滿的熱情進入答辯會場而該自己答辯時，以下程序與環節的內容是需要好好認識把握與完善實踐的。

1、答辯者對答辯主席及各位答辯委員行鞠躬禮

當輪到某答辯者答辯時，答辯者自然大方地就位答辯席，之后答辯者站立向答辯主席臺的各位答辯委員行鞠躬禮。在這個環節上，需要答辯者站立而神情自然、面帶微笑、彬彬有禮、態度謙和、舉止大方、行為節奏適度。

2、對參加答辯會的聽眾致鞠躬禮

在這個環節上，需要答辯者轉身站立而態度誠懇、面帶微笑、目視全場、彬彬有禮、舉止大方、行為節奏適度。

3、自我報告及其內容

當答辯者向所有答辯委員與在場聽眾禮節性打完招呼之后，就要落座向所有答辯委員報告自己及其學位論文的研究情況。報告的時間一般是10-15分鐘。具體的是以在場的答辯主席的要求為準。但自己在事先準備時，以報告時間不超過10分鐘為宜。

(1)報告要求

首先，聲音洪亮。以往有的答辯者在陳述時聲音壓得很低，以至于讓答辯委員們不能夠很好地聽清楚自己的報告內容，這是應該避免的。當然那種一味追求大聲而無節奏的聲響也是應該避免的。所以，答辯者要好好地調控自己聲音的大小與節奏的強弱，盡量讓人們有一個良好的傾聽接受效果。其次，簡潔明了。答辯者的起始陳述報告的內容，需要邏輯性強、條理十分清晰、簡潔明了，傳播有效。最為忌諱的是如煮粥一樣思維混亂：無邏輯、無條理、無觀點。總之，要力戒那種云里霧里式或前言不搭后語狀的報告現象出現。

最后，親和力強。答辯者在陳述時，應盡量避免由于過度緊張而導致的面無表情。冷汗淋漓、說話生硬、思維呆板的情況出現。要盡量放松、適當表情、語氣隨和、娓娓道來，讓人有如浴春風之感。

(2)報告內容

以往有的答辯者不知道自己在報告時到底要具體講些什么內容，故而東一榔頭西一棒的講話不得要領。盡管不能規定每一個答辯者的報告內容完全一致，但從規范性出發，有些內容是不能遺漏的。體系性程序、環節、形式和內容，是答辯者在起始報告陳述時的必備項目，實踐者可以依循而靈活地把握與實踐。

4、聽取導師向答辯委員會介紹自己的情況

導師向答辯委員會全體成員簡要介紹答辯者在研究生學習期間的學習、生活、研究、學術活動和學術成果的情況。

5、聽取答辯老師提出的問題

(1)認真記錄下每一位答辯委員針對自己的畢業論文提出的每一個具體問題。每一個答辯委員對其研究論文的看法或評價不一定相同，提出問題的數量也不盡相等。除了不提問的以外，多的有五六個，少的只有一個，一般是三個左右，提出問題的難度是有難有易。總之，答辯委員的提問是沒有完全等同的一定之規的。關鍵是答辯者對別人提出的問題要迅速反應所提問題的實質內容是什么？問題涉及的領域和范圍在哪里？對自己一時不知道或不能把握的問題也不要慌亂，要穩住自己的情緒聽完和記錄下所有的提問。如果有沒有聽清楚所問的問題，答辯者應當及時申請提問者再講一遍。所以，當答辯委員在對意見和看法與提出問題時，一定要專心聽、要記錄準確，不能似是而非地把握。其實，這時也是答辯者在答辯會上跟答辯委員學習的好機會。因為，有的答辯委員喜歡發表他自己對相關研究課題的看法，往往不急于提問，或者甚至根本不提問題。答辯委員所講的意見，往往對自己該課題的深入和完善研究很有幫助。

(2)如果是要求在現場及時回答，那么，一是需要反應迅速，靈活與邏輯和條理化地馬上應答。二是，回答時需要有針對性、主題性、觀點明確、條理化地逐一回答。重點是要分析所問問題的原因、依據、范圍、重點、難點是什么，這樣才會有針對性的回答。因此，參加答辯前，對自己論文的內容要非常熟悉，對自己論文所涉及的有關學科或知識點或名詞術語或概念，要熟悉和準確認識。避免對自己論文認識的盲點出現。三是，如果提出的問題相同或相近，可以綜合后一并回答。當然，如果答辯主席要求答辯者在一個答辯委員提完一個問題后就馬上回答，那么答辯者就對所提問題逐一回答。不過，即便是這樣，如果在這個委員提的所有問題中，有可以綜合回答的問題，依然可以綜合后回答。四是，如果對有的問題實在是不能回答，可以如實匯報說“不太清楚”或“回答不了”。同時，可當場請教答辯委員釋惑，因為畢業論文答辯會實際上是一場小型的學術討論會，可以視其情況而請教。

(3)如果不需要在場馬上回答，而是下來準備一會兒后答問。那么，答辯者應對答辯委員表示謝意之后，起立對主席臺誠懇行鞠躬禮后從容地轉身離席。

三、問題回答過程的規格

當答辯者獲得全體答辯委員的提問后，一般是出場來準備10-30分鐘后返回答辯場開始真正的畢業論文答辯。在這個過程環節，以下方面是需要注意和實踐的。

1、禮貌用語、體姿語言運用要適度。

2、態度要謙和誠懇、行為有分寸。

3、對答辯委員提出的每一個問題，都不能遺漏。對提出的問題，可進行分類回答，也可以以問題提出的先后順序而逐一回答。一般是只針對問題而回答，而不是針對某個答辯老師而回答。比如：有的答辯者常常在問題回答時說：“我現在回答丁老師的提問”，這不妥。即便要提到某個老師，也應該表述為：“我現在回答丁老師提出的‘關于研究對象的準確界定與表述的問題’。”

4、回答問題的內容要：明確、準確、簡潔、條理清晰，忌諱無條理、無觀點、無重點的表述行為。

5、對所提問題，不管能否回答，都需要有說明。即便是對不能回答的問題，也要說明為什么不能夠回答，以求得的答辯委員的理解和解惑。

6、第一輪的問題回答完畢后的行為。當答辯者對第一輪的所有提問無一遺漏地回答完畢后，一是要聽取答辯主席與各位答辯委員的總結性意見。如果有答辯委員對自己的回答不滿意或不同意自己的回答觀點時，答辯者在獲得答辯主席允許后可繼續深入辨析性回答；如果有答辯委員繼續問有關問題而又明確要求回答時，答辯者就繼續回答，如果沒有要求回答時，則不回答。需要注意的是，這個時候也許才真正出現“答辯”的“辯”的環節和情境。所以，答辯者要思維敏捷、反應迅速、抓問題的根本、有張有弛、有理有節，注意自己的舉止得體，切不可放肆和狂妄無度。也要避免過度緊張而出現腦海里一片空白的不利情況。盡量講自己熟悉而又能夠準確把握的內容。“辯”，是在高興的、學術討論性的氛圍中進行。激烈的辯論，不表明自己的論文答辯將不被通過，反而有可能是自己的論文有引起答辯委員興趣的有價值的地方。

四、聆聽答辯結果宜布的行為規格

當所有答辯者的答辯結束以后，答辯委員會將對每一位答辯者的畢業論文答辯情況進行表決，并及時分別給出書面的表決結論，通過與否都要有明確的結論。待這一切準備就緒之后，復請所有答辯者回到會場，聆聽自己的答辯結果宣布。在此程序環節上需要實踐以下儀式與內容。

1、站立聆聽答辯結果。當答辯主席點名將宣布某人的答辯結果的時候，被叫到的答辯者應大方地走到答辯席，站立聆聽答辯的結果。

2、站立發表答辯通過的感言。當答辯主席宣布完自己答辯獲得通過的決定后，答辯主席一般將示意全場鼓掌表示祝賀。這時，獲得答辯通過的人，應該即席發表感言。不過，這要看答辯主席的具體安排，因為多數時候一次參加答辯的不只一個人，故而是在所有答辯者的通過結果宣布完畢之后，才逐一地讓答辯者發表答辯通過的感言。在答辯者發表的感言中，以下內容是不應該忽略遺漏的。

(1)傾情表達自我通過答辯后此刻的心情，表達應該是坦誠、真誠、深情、激情的。

(2)致感謝辭。致辭的言語以簡潔明了為好，不宜拖沓羅嗦。往往是一句話一層意思，幾句話能夠把所要表達的意識表述清楚和準確就可以了。總之，以周全表達和情意到位為準則。

五、宜布答辯儀式結束后的規格

畢業論文答辯會進行到此環節，從學校的工作任務上來說是結束了，但從人文與歷史等視點看，答辯活動還沒有完全結束。這個時候是答辯者與答辯委員和有關師長、來賓、朋友進行零距離及時交流的歷史性時刻。所以，此刻答辯者需要做的事情是既簡單而意義卻深遠，不可忽視或缺失的。

1、答辯者真誠地給自己的導師執弟子禮獻上鮮花。此程序和環節要注意以下兩點：一是表意與節約原則。給自己的導師送花主要是以表謝意與執弟子禮為重，故不要追求高額花費，以免增加答辯者的經濟負擔。當然，不愿意送的也一定不要勉強，貴在心誠和心意的表達。二是以了解花意得體選擇為原則。不同的族群對各種花卉陚予了不同的含義，因此，要解花語深意才能準確表達自己的情意。比如：一般情況下，象征友誼的有玫瑰花，表示健康長壽的有萬年青、文竹、君子蘭等，寓意德高望重的有蘭花，比喻圣潔高雅的有百合花、水仙、馬蹄蓮花、蓮花等，表示喜慶的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉則代表吉祥幸福之意。同時，不同的顏色也有不同的象征寓意與情意。總之，只要能夠表意和得體就圓滿了。

篇（2）

由于全國各大高校長期以來形成的傳統教學方式，使美術教學進入一個惡性循環，傳統的教學體系與課堂氣氛打擊了學生學習的積極性及學習興趣，而學生學習興趣的喪失又導致教學改革的效果不理想。在這其中最為突出的問題就是教學理論與實踐不能相結合。

（2）內容不協調

近年來隨著教育學與心理學理論在美術教學中的應用，各大高校在美術教學中更加注重發揮學生的主體性及主觀能動性，這使得學生的創造能力及創新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當前的美術教學中普遍存在的內容與教學形式的分離，具體來講就是，在現如今的美術教學中，它的整體形式是與現代美術教學改革要求一致的，可其本質其實是教學內容與形式不協調的。

2.高校美術課程教學的改革途徑

從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。

（1）教學理念

其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。

（2）加強教學思路設計

眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。

（3）改進課堂教學方法

隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。

（4）調整教學評價方式

教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。

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二、在課堂教學中如何理解出現的現象與問題

理解是唯一有價值的學習，是學生在已經了解到的知識層面上重新建構自己對于這方面的感悟。在新結構主義學派的三位代表人物:皮亞杰、奧蘇伯爾、布魯納，他們十分重視學習者內在的理解對學習的重要意義。如皮亞杰的觀點是，學習是學到越來越多的有關他們認識事物的程序，即構建了新的認知圖式，這種構建過程在本質上就是理解。布魯納認為學習的實質就是理解學科的基本結構，即是一個把同類事物聯系起來，并把它們組織成賦予它們意義的結構，學習與理解就是認知結構的組織和重新組織。奧蘇伯爾所認為的理解就是他所極力主張的有意義學習，即以符號為代表的新觀念與學習者認知結構中原有的適當觀念建立實質性和非人為的聯系。這些名家都提到了理解在課堂中的重要作用。而如何做到在教學中整體把握高中美術新課程呢?如何在整體理解的基礎上進行適當的教學設計?為了使學生能夠有效進行課堂學習，老師在預設理解性的教學設計或在實際課堂教學時，切勿使用口號式、命令式的言語，系統全面地使學生獲得創造性思維。只有注意理論聯系實際，這種理解式的課堂教學設計才能生動活潑，使抽象的書本知識點易于被學生理解吸收，而轉化為他們的精神財富，不至于造成學生對于該科內容的混淆。

三、在美術教學設計中創造創新性研究學習

美術是人類特有的精神產品，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。所以研究高中美術教學、研究高中美術教學設計對于教師是有很大意義的。教師要依據具體的理解目標和任務、學生的年齡特征以及現實的教學條件，有所區別地進行教學設計并據此展開創新性教學。同時，教師還需要做實踐性的研究性學習，以真正達到促進學生在教學過程中真正理解的目標。

篇（4）

    在美術課堂教學中，我們不僅要教會學生一些必要的知識和技能，更要體現學生的學習積極主動性，保證向課堂三十五分鐘要質量。為此，我嘗試除了課堂范畫、實物外，配以一定的電教媒體，把一些難以講解和直接獲取的知識，巧妙借助于電教媒體進行表現，取得效果令人滿意。

    一、巧用多媒體，化難為易

在教五年級《山壁上的畫》這一欣賞課時，由于學生對古代歷史的理解比較模糊，也不可能取一個新石器時代壁畫給學生以直觀感受，為了解決教學中的難點：如何讓學生掌握古代壁畫特點去分析并理解，我選擇了多媒體。通過圖片展示介紹古代勞動人民是如何在生活中創作壁畫，再通過古代生活與現代生活的條件比較，得出古代勞動人民為什么要在懸崖上創作壁畫的原因及道理。這時，全班學生對古代花山壁畫有了初步了解，氣氛漸活躍，紛紛說出自己對當時勞動人民敬仰和佩服，從而培養了學生從小熱愛生活、熱愛勞動的思想品德。我再設巧關：把花山壁畫局部用實物投影儀放大給學生觀察，讓學生似乎進入了古代花山壁畫的場面中：一群群高大威猛的狩獵者圍成一圈，中間一頭驚慌失措的野鹿無處可逃、人們手舞足蹈歡慶狩獵的收獲……規模宏大的場面引起了學生翩翩的想象力。這樣一步步引申，既提高學生的興趣，又降低了欣賞難度。最后，在讓學生討論過程當中，我驚喜地發現，學生的欣賞能力和想象能力既全面又各有新意，整堂課取得較好成果。我認為，多媒體課件雖需投入不少精力，只要用得巧、吃透教材的重點難點，有針對性進行施教。這樣，教者不難、學者易，讓大家都在一個輕松的氛圍中教與學，融洽師生間的感情。

    二、巧用投影，優化教學

1、投影片制作投影片畫面簡潔、清晰，而且保存時間較長，制作攜帶也很方便。整個小學階段的美術課，大體可概括成繪畫、欣賞和手工制作三大類。我著重在繪畫類課程中自制合適的投影片，如教第十冊《為童話插圖》時，我查閱了一些插圖，運用故事連環畫形式，把它們化成翻閱式投影片，一張張展示了學生都熟悉的《白雪公主》這個動人的童話故事，學生們津津有味邊聽故事邊看畫面，深深被舍己救人的七個小矮人及美麗善良的白雪公主吸引住；這時我再打一張投影片：以“抬棺”的場景用暖色描繪，然后利用復合片把七個小矮人依次展示，好象是看到了一部連續的童話故事，學生一下子拓寬了思路，投入到想象畫的海洋中去。在講解色彩知識《橙、綠、紫》這一課時，主要讓學生了解間色是通過二種原色混合而來，我就利用明膠片剪成圓形，分別涂成紅、黃、藍，訂在另一張明膠片上。上課時，分別出示紅黃藍，復習引出三原色，再漸漸把紅片和靠近，至重疊，學生驚奇地叫到："變色啦，變色啦，成桔黃色了。""對，這種顏色就叫橙色，是由紅色、黃色混合得到。"同樣，請二個學生上臺來移動另二種原色，得到了綠色和紫色，并讓他們拿水彩筆快速試畫一下。這樣動手拼拼疊疊中，學生一下子就掌握了三間色，印象非常深刻。利用投影片直視效果和變化手法，給學生以啟示，只有充分圍繞美術教材特點，降低難度，用形象和趣味去打動學生的求知欲和創作能力。

2、實物投影效果好美術課不同于別的科目就在于需要學生多動腦多動手，在做做、畫畫、捏捏的過程中不斷提高學生各種能力。我利用實物投影進行示范，效果比直接演示好，特別是低中年級學生剪貼畫較多 （有樹葉貼畫、彩紙貼畫、單形拼圖等等）。在教師示范過程中，往往不可能把一些剪好的形狀都放在手中讓學生看，這樣既費時而且視覺效果也不佳。在實物投影儀上，老師的每一示范過程都體現在大屏幕上，讓學生清晰看清作業要求和形式。我還利用投影讓學生上臺演示，從中展示優秀，對后進幫助激勵他們。及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。

    三、巧用錄像機，情景交融

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二、運用多媒體輔助美術課堂教學，可以使教學內容更為豐富

多媒體技術的優點在于其可以呈現出動態的畫面，并圖文并茂地電子的畫面展示出來。將多媒體技術融入到美術教學環節當中，其作用不僅僅是美術教學的工具，而是作為美術教學當中的必要組成部分。因此，在進行美術課堂教學設計的過程中，要將多媒體技術與美術教學相結合，更新傳統的教學模式，形成更為適合培養學生美術學習能力，并提高學生對于美術的鑒賞力和判斷力，從而促進了學生對于美術藝術作品的評價能力。美術作品不僅僅是繪畫本身，而且還包括雕塑等等實物藝術作品。在日常生活中，一些雕塑作品已經成為了城市建筑群中的組成部分，與城市建筑相得益彰，給人以較強的視覺沖擊力。因此，美術雖然屬于藝術領域，但是也是我們生活中不可或缺的。將各種與美術課堂教學內容相符合的各種美術作品以圖片的形式或者是動態多媒體畫面的形式展示出來，讓學生美術課堂“走”到外面的世界，不但擴展了美術欣賞的視野，而且還飽覽了世界經典美術作品，以使精神境界得到升華。

三、運用多媒體輔助美術課堂教學，可以提高學生的自主學習型

如果被動地學習，必然不會獲得良好的學習效果。即便是對于課堂教學知識有所理解，也僅僅是流于表層，而沒有深層地的掌握，更不會將其運用到美術創作領域當中。美術作為一種藝術表達形式，其更多強調的是對于藝術理解的情感，其中所滲透的更多的是感性，但是在進行美術創作的時候，則是對于藝術的理性表達。通過所掌握的一些美術創作技巧，在現代化工具的運用下，以使美術創作更為完善而豐滿。所以，要獲得良好的美術教學效果，首先要激發起學生的對于美術課堂教學的情感。作為美術教師，首先要掌握學生的心理傾向。學生對于美術總是存在著一種特殊的偏好，如果在充分地掌握了學生對于美術認知，在制作課堂教學技術的時候，將課堂教學內容通過多媒體技術的展示，首先從學生對于相關的知識基礎為基點展開教學，就可以將學生對于美術教學內容的興趣激發起來。多媒體課件可以渲染美術課堂氛圍，讓美術的教學內容那種靜態的美以動態的方式表達出來，并無限地延伸。讓學生明白，藝術滲透在我們的生活中，其來源于生活，卻又高于生活。當美術教師通過多媒體技術手段將學生的精神情感調動起來之后，就會將學生美術創作的欲望激發起來。

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二、培養學生道德情操

德育是教育的根本，然而德育并不僅僅通過簡單的道德說教就可以實現的。德育與美育兩者本身就是不可分割的，因為道德本身就是一種高尚的美，因此，中學美術課教學對于培養學生的道德情操有著積極的意義。這種意義表現在兩個方面，一方面通過美術課教學，學生在提升審美能力的同時，能夠區分真善美和假惡丑，對道德觀的美與丑也有著清晰地感知，會自覺地去追尋高尚的道德情操，鄙棄那些低劣粗俗的道德情操。另一方面，在美術教學的素材中，很多書法家、畫家本身具有高尚的道德情操，作為教師，可以將他們的故事講述給學生聽。通過這些故事，學生可以感受到藝術家身上散發出的高尚道德情操，為之感染，為之震撼，從而樹立學習的目標和楷模。

三、豐富學生知識容量

中學生正處在一個知識打基礎的階段。據有關專家分析，一個人所掌握的基礎知識，絕大部分是在中學階段積累下來的。因此，中學階段一定要給學生提供豐富的知識信息，拓寬學生的知識面，豐富學生的知識量，這也是衡量中學教育成敗的關鍵因素。美術課雖然不是一門中考課程，雖然沒有語數外那么受教師和學生的重視，然而美術課卻涵蓋著豐富的知識，教師通過美術課，可以向學生傳遞豐富的知識信息。筆者認為中學美術課與很多學科的內容是交叉的，作為美術教師，只要善于挖掘、善于聯系，美術課教學完全可以傳遞給學生豐富的信息量。比如美術課涉及到古今中外的藝術家及其作品，包括對藝術家所生活的時代背景也有所闡述，這跟中學歷史和政治有著緊密的聯系，教師完全可以引導學生從美術作品中去發現當時社會中的一些風土人情，增進學生對歷史和政治的認知。此外，一些美術作品充分運用幾何知識進行構圖，與中學數學又有著密切的關系，教師可以通過對美術作品構圖的講解，引導學生了解幾何圖形。筆者認為，美術課蘊含著豐富的信息量，關鍵在于老師能否有一雙善于發掘的眼睛。

四、鼓勵學生自我創新

近年來，我國開始了學校教育的新課改，其中明確提出要尊重學生在教學中的主體地位，培養學生的探究能力和創新能力。筆者認為，中學美術課是一門非常有利于激發學生創新思維的課程，對于激發學生的想象力，鼓勵學生自我創新有著積極的意義。比如，在進行美術課教學時，當講到鄭板橋畫的竹子時，筆者請學生充分發揮想象力，圍繞“竹子”這一題材，進行繪畫創作，學生可以不受任何時空和地域的限制，用筆去呈現自己心中的竹子。通過這種方式，可以充分激發學生的想象力，學生可以毫無顧忌，天馬行空地去創作，如有的學生將竹子畫到了月亮上，別有一番意境，也有的同學畫出了狂風中的竹子，用飛舞的竹葉、傾斜的竹干，突出風勢的強勁，起到了“只見其形，便聞其聲”的效果。筆者認為，學生在美術課中激發的創新思維，完全可以應用到其他學科的學習中，提升學習的效果。

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二、美術傳統教學中存在的弊端

比較傳統的教學在通常情況下都以教師為主要中心，其通常習慣于采用個體的手工方式進行工作，從而在一定程度上開發了教學資源，同時，相應的教學設計也備受多種客觀因素的制約，其主要表現如下：

（一）比較傳統的教學均以基礎知識為主

進行書本上知識的學習可以進一步促使學生在實際認知上的快速發展，但是，卻不能夠僅僅因為如此而直接忽略了其經驗所帶來的實際作用，如果沒有相關的經驗就很難掌握與理解間接性經驗。在傳統的教學當中并沒有直接給予其經驗上的重視。如果只是僅僅進行書本知識的教學，一定會直接導致對理性的過度重視，從而輕于實踐的做法，這就是對結果不夠重視的重要弊端之一。

（二）以教師為主要主體

教師和學生、教和學都是貫穿整個過程的基礎關系，其主要包括相關教師和學生之間的關系，以及教和學之間的教學關系等。而在這種關系中，比較傳統的教學中片面的教學只是強調教師與教師之間的教，在一定程度上形成了以教師為主要中心的師生關系與教學體系，這樣使不利于相關學生進行學習的創造性與主動性的思維創新。

（三）打破以教案為教學模式的教學

依據比較傳統的教學來說，其主要是以教案為主要依據的教學模式，相應的課堂教學主要都是按照之前的計劃進行教學的，每一節課都必須要積極完成相應的教學進度，而其相應的內容與進度都要實際安排在教案中。而從相關教師的角度來說，依照相關教案進行教學目標的設立，可以在課堂上積極培養和引導相關學生的發展，其相關的教學任務也能夠順利完成。而對學生的實際掌握情況來說，學生們是否得到進步，其教學效果體現的是否明顯也就無從知道了。因此，采用以相關教案為主要教學的工具，相關教案只是片面反映整個教學過程，并不是學生們的實際學習過程。

三、特定情景的體驗教學

在新課改的體質改革下，相應的教師可以在相關美術教學中利用情景創設的方式進行授課。例如：相應的美術教師可以依據相關美術現象與美術作品，采用編制角色扮演與編故事的方法來進一步激發學生們的求知欲望。美術教師可以為學生們編制一些情景模式的短劇，可以讓學生們去扮演一位眾所周知的畫家，進一步表現出其畫家從剛剛開始學藝到最后取得成功，從而讓每一位學生在實際的教學中去體驗自身的感情，從而學習相應的繪畫技能。不僅如此，相關教師也可以讓學生處在某一個場景中進行繪畫，例如當外面下雨時，可以讓學生們直接畫出在雨中的所見所聞，當外面正在下雪時，可以讓學生們積極畫出雪中的一些美景。與此同時，相關教師還要不斷加強其美術教學的積極性，同時讓學生們在實際的情景中形成審美能力與審美情趣，最終獲得較好的教學效果。相關的情景教學體驗主要是新課改針對相關教師的具體要求，其對老師來說是一個十分巨大的挑戰，但是，進行情感式的美術教師可以獲得更好的教學成果，這只是在相關的教學實踐中得以實現的。所以，在實際的課程改革下，相關美術教師也要相應地探索其相應的情感體驗，讓學生在實際的情感體驗中對美術知識與技能進行及時的掌握，從而進一步提高其相應的審美能力與審美情趣。

四、課堂結構的改革

在比較傳統的美術教學中，其相應對的教學結構主要是由相關學生的練習與教師教學以及相關知識的講解所構成的，而在這些環節里占據主導地位的就是相應的美術教師，學生們的很多活動都是在相關教師的實際安排下直接完成的。而在比較傳統的教學模式下，教師只是單純的教而不知道教育學生怎么學，其已經不能夠充分地滿足實際課程的需求。所以，相關美術教師就要依據相應的教學特征，積極改變比較傳統的以教師為主導的教學模式，積極建立起以相關學生為中心的詢問、欣賞以及討論講解等新課堂結構，充分發揮學生在實際教學中的重要作用。而相關美術作品的欣賞也是整個教學中的重中之重，其最終的目的就是進一步提升學生的審美能力，進行詢問就是讓學生形成問的習慣，此時也可以進行教師問；講解是說美術教師針對一些問題進行有針對性的講解；討論就是說在整個學習的過程中，學生們可以對一些比較具體的問題進行討論；而訓練則是說要進行以學生為主導的課堂性教學，這也是相關教學中的重要環節，其會貫穿在整個教學的體制中。以進行學習的學生為重點的教學方式可以進一步讓學生自主地參與到整個美術教學中去，進一步加強其美術學習的意識，積極調動學生探究與體驗美術的積極性，從而最后讓學生自主地愛上美術學習。

五、美術對相關教學的水平提高

相關的高中美術教師可以十分恰當地將美術術語與美術語言讓學生進行美術鑒賞，而美術術語與其相應的語言主要包括相關作品的形狀、材質、色彩以及空間等多種，相關教師可以采用自己的想法對美術術語與語言進行解釋和描述以及分析。美術語言的相關傳授是整個美術知識的重要工具，而教師是否可以采用十分生動、形象和準確的語言將美術知識直接傳達給相關學生則是衡量教師語言水平的主要標準。當美術教師給予教學時，必須要依據相應的情境進行不同語言的表達，可以直抒胸臆，也可以委婉蘊蓄；此外，教師情緒必須表達得恰當，盡量做到真情流露，避免矯情造作。例如：在與中國的花和人物相關的教學中，由于相關內容有很大的不同，因此相關教師相應的語言表達與情感流露也存在著很大的不同。在人物畫像中，其主要表達的是相關人物的神情，而在相關的花鳥畫中主要表達的則是花草的相關繪畫技巧。比如：在朱耷的鵪鶉圖中，相關畫家主要以鵪鶉進行自喻，特意將鵪鶉的眼睛夸張化，使其眼珠又黑又亮，直接頂在眼眶的上角，利用白眼看人充分表現出其冷峻孤傲與昂首向天的氣質。因此，相關美術教師要利用美術知識恰到好處地將感情與語言充分地流露與表達出來。一旦相關教師將語言的形象生動性以及豐富的情感直接表露出來，那么相關美術教學的豐富生動性以及相應的活力才能夠充分地表現出來。在高中的美術教學中，其語言必須充滿詩意與激蕩的情感，同時也要相應地蘊含一定的哲理，從而讓相應的美術知識更加哲理化，更加情感化。

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為了讓學生更深刻地體會到美術欣賞教學可能在短期內帶來知識與能力的增長，我們所看到的教科書中的范例，包括與之配套的燈片，由于畫面太小，或因時間的關系，有些范例太陳舊、落后，沒有達到真正的美感和欣賞的效果；如果有效地運用多媒體，如通過掃描儀，把一些與時代接近的圖片顯示給學生欣賞，教師進行講解和誘導，使學生視覺上耳目一新，思維上有一個美好的、能夠各自發揮的想象空間，那么，美術欣賞教學課的目的就能真正落到實處。

在美術課教學中，教師事先總要做大量的示范作業，有時時間和精力又不允許。有了掃描儀，這個難題就好解決了。如學生在學習國畫課時，我們可以找來一些名畫讓學生欣賞，如六年級的美術課有畫梅、蘭、竹、菊“四君子”，我們可以找到大量的圖片，通過CAI演示，讓學生欣賞。體會、感受，從而再進行臨摹、訓練。這樣的作業才多姿多彩，不拘一格。在低年級教學中，如一些色彩教學，我們可以播放一些兒童喜歡的動畫畫面，增強色感，指導配色學習。在想象畫教學中，啟發和引導學生的想象非常重要，我們可以播放一些動畫片來引導。如二年級的想象畫吹泡泡，可以播放動畫片《小飛象》片斷，兒童既高興又啟發了想象，整堂課至始至終都有趣味。這樣的課，小朋友自然愛上，而重點、難點又在欣賞中解決了。

創作一件完美的美術作品，總是要經過反復修改，修改就需要教師及時指導。學生作品中的問題往往具有共性，所以當部分學生初稿出來后，先選取幾張具有代表性問題的作品，用投影儀展示出來。這時，可以同時引導學生及時發現問題，找出修改的方法，并同時將學生作品中各自的優點都一一予以展示、講解；學生相互之間也就能取長補短。繼而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示給大家，享受成功的喜悅；學生也可以展示。

美術教學中，手工課所占比重也很大。以往，我們示范作業時，教師邊講邊示教，但終因空間狹窄、視野遮擋、前后不連貫等原因，很多學生無法清楚而完整地看到整個演示過程，因而有一部分學生不會做或不想做。但我們如果運用實物投影儀，這個問題也就迎刃而解。學生通過畫面，能清楚地看到教師整個演示過程；同時，優秀學生也可以上臺嘗試作業或演練，或將作品通過投影儀進行展覽，并讓學生自己講解、自我評價，充分發揮學生的主觀積極性和能動性，充分挖掘學生的潛能，使手工課真正成為學生自己動手作業的課。在教師的引導下，讓學生盡可能有展示自己才能的機會，以期提高和擴大手工課的教學效果。

二．運用幻燈，通過直觀的視覺形象來感知和認識

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二、課堂設計要突出審美想象和創造性

思維的培養美術教學離不開隨堂欣賞，美的欣賞能給想象插上翅膀。作業的本身形象不是意境，只不過是想象的媒體、想象的“引發劑”，欣賞者由看到想象就是一個創造，這個想象過程就是審美過程。藍天會使人想到大海，想到晴朗的天空；五星紅旗，會使人想到祖國、黃河、長江，無數的先烈為此犧牲，無數的華夏兒女多么希望它在各地飄揚……這種想象需要教師的引導，藝術的眼光、創造的想象是培養出來的、訓練出來的，因此教學設計必須把學生的情趣、審美素質和豐富想象力結合起來。如七年級第十四冊《多姿多彩的袋和包》一課中，筆者教學設計的大框架是通過直觀的欣賞，分析手袋、背包的種類樣式與人的審美心理趣味的關系，激發學生議論、暢談感受等積極思維的主體活動，使學生對這類產品的不同造型特點與不同的人文文化背景有所認知，并引導學生充分發揮想象力，設計出造型結構獨特、屬于自己的作品，同時培養了學生的想象力和創造力。

三、挖掘現代教學設備運用

多媒體進行輔助教學，提高學生的學習積極性。在美術教學中，教師通過對美術作品進行欣賞來讓學生學會欣賞美和感受美，激發學生用美術表達美的欲望，使他們對美術知識深入探究，提高美術綜合能力。在傳統教學中，教師讓學生欣賞的優秀作品有限，不能有效調動學生對美術課堂的興趣，激發他們想要學好美術的信心。把多媒體引入到課堂教學之后，其豐富多彩的內容，直觀的表現方式都能讓學生有美的享受。通過多媒體，教師可以讓學生欣賞到更多的優秀作品，同時能豐富教學容量，讓學生接觸到更多有關美術的知識，有效調動課堂氛圍，讓學生在輕松學習過程中喜歡上美術課堂，并積極主動地學習美術知識，使他們的綜合能力不斷提高。

四、課堂設計要注意

語言情感和德育的滲透美術教育的輔德、益智、啟美功能，被人們不斷地認知，它能塑造靈魂，提升人的精神境界。美術課中滲透思想教育是不可缺少的一部分，例如，《作品的內容和形式》一課，作為內容構成作品藝術形象的客觀現實生活，作者以典型的例子設計了時期游擊隊員利用地道與日本帝國主義侵略者進行英勇戰斗的情景，從而引發了愛國主義、英雄主義的構想，依此作為本課的德育滲透，使之益智、啟美，把課堂推向了。知道抗日故事的學生很多，有的還記憶猶新地向大家講述，可見思想教育應在寓美寓智之中，注重思想感情的融匯和感染，非口號說教所能取代。

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教學觀念是對教師教學價值理解的反應，教師必須持有正確的教學態度，才能夠在課堂上作出積極、正確的教學行為，指導學生進行學習活動。只有當教師從心理上認可自己的工作，對美術教學予以肯定，才能夠讓美術教學活動更有意義，才能夠將美術的魅力、美術對于社會的貢獻傳達給學生，讓學生對于這一專業、這一學科產生熱愛，從而積極地去學習知識，提升自己的能力，才能達到最終的教學目標。

（二）樹立以人為本的人才教育觀念

在美術教學中，學生是教學的主體，教師的任務就是要引導學生掌握正確的學習方法，從而獲得美術知識和審美、創作能力。樹立以人為本的人才教育觀念，將培養綜合性的人才作為美術教學的最終目標，才符合現代化教育的要求，才能滿足社會對人才的需求。用正確的觀念支配課堂管理，創作良好的美術教學氛圍，讓學生在學習中發揮自己的潛能，才是最好的課堂管理模式。

二、優化美術課堂教學

（一）優化美術課堂的教學內容

在美術教學中，很多學生反映，美術相關理論知識枯燥無味，知識量大而復雜，學習難度大，缺乏學習興趣。這是導致美術課堂管理問題的原因之一。為了改變這一現狀，教師可以在保證整體教學進度的基礎上，適當地調整教學內容，加入一些學生感興趣的元素，將知識進行系統化的整理，讓學生在學習時更有條理性，既增強了趣味性又降低了難度，學生的學習興致必然會隨之提高。

（二）優化美術課堂的教學方式

在傳統的美術課堂教學中，一般都是教師使用單一的方式將知識講述出來，學生通過記筆記等方式來獲得知識，這種教學方式使得學生難以在一堂課中從頭到尾集中注意力聽教師所講述的內容，導致了教學效率較為低下。針對這種情況，教師可以采取師生互動、合作學習、理論結合實踐等方式來豐富美術教學，使課堂氛圍活躍起來，讓學生積極自主地參與到教學活動中，自然也就能夠提高教學效率。

三、抓住美術課堂的管理技巧

教師的課堂管理能力是其職業基本技能之一，在教師正式任教之前，應當接受課堂管理專業培訓，掌握基本的管理方法和技巧。教師任職后，應當根據自己所遇到的教學情況，對課堂管理進行適當的調整，接受新型課堂管理培訓，總結課堂管理的經驗，積極與學生進行溝通，從而達到更好的課堂管理效果。

（一）制定合理的美術課堂規則

課堂管理的一項重要依據就是課堂規則。以課堂規則為中心，對學生的課堂行為進行管理，能夠督促學生形成良好的課堂行為習慣。課堂規則的制定，需要結合美術教學自身的特點，并征求全體教師、學生等人的意見，體現課堂規則的民主性、公平性，讓教師方便于課堂管理，讓學生能夠贊同、接納，從而鼓勵學生與教師一起參與課堂管理工作，實現課堂管理的最終目標。

（二）美術課堂問題的預防和處理方法

大多數教師對于課堂問題的處理僅僅是在問題發生之后才會采取手段，這種方式雖然具有一定的針對性，但其效果并不佳。教師對于課堂問題行為的管理應當從預防入手。及時發現學生可能會作出的問題行為，并進行提醒和制止。例如，教師給予良好的課堂行為表揚，讓學生意識到只有規范自己的行為，才會獲得教師的認可與贊美，從而做到自我摒除不良行為。亦或是通過轉換課堂活動的方式，讓學生相互討論問題、上臺演示等以此來預防學生上課走神等情況。

（三）滿足學生學習的正面心理需求

教師的工作不僅僅是傳道授業解惑，關注學生的心理需求也是重要的任務。一些學生由于長期得不到教師的關注，課堂教學參與的積極性不高，學習成績逐漸下降，更難獲得教師的關注，逐漸地形成一個惡性循環。教師在美術教學中，要根據學生的具體情況，給予更多的關愛，讓學生得到尊重、得到鼓勵，使其自尊心、信心得到滿足，獲得更大的學習動力，也就更有利于美術課堂的管理。

（四）鼓勵學生進行自我課堂管理

課堂管理中，教師所做的一切工作都只是外力，更重要的是學生要能夠積極地進行自我管理。在美術課堂中，有些學生在教師面前表現很乖巧，而老師一旦離開，就控制不住開小差，這就是自我管理能力差的表現。針對這種情況，可以通過強化學生的管理觀念，鼓勵學生進行自我管理。讓學生能夠在離開教師監管的情況下，依舊保持良好的課堂行為，對自己的行為負責。久而久之，形成良好的自我管理習慣，獲得更為穩定的課堂管理效果。

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二如何有效地將民間美術資源引入小學教學課堂

作為一名小學美術老師，現結合我多年的實踐教學工作經驗，總結出若干關于如何在小學美術教學中引入民間美術資源的具體措施及方法供大家借鑒和探討。

1．充分引用當地民間美術資源進入課堂

要想達到很好的教學效果，教師不僅僅要將民間美術資源引入教育活動中，使學生了解到民間美術資源的存在，更應組織學生們去當地參觀實踐，親身感受民間美術的魅力所在。如在我省的湘繡、石、銅官釉下彩陶器等是全國著名的民間美術資源，教師應充分利用本土資源優勢，組織學生去參觀棕草制品、花燈戲等，這給學生們帶來的感染力和藝術沖擊力是在課本及課堂上的圖片和描述所無法比擬的，同時還可給孩子們帶來自豪感和優越感。其次，充分調動學生的自主能動性，鼓勵孩子們勇于參與其中，充分地嘗試和創造，在實踐中認識到民間美術中飽含的歷史及文化意義。

2．引導學生欣賞民間美術資源

在千年的歷史長河中，我國民間美術資源的寶庫收納著異常豐富的優秀作品，這些作品經過時間的洗滌，變得愈發熠熠生輝。在小學美術教學過程中，當教師在講解某種民間美術時，一定要對其歷史背景和地域特點及人文等條件進行詮釋，因為不同的地域以文化對同一事物的理解是不同的，這對學生了解及賞析作品是極為必要的，另外，也是豐富其文化知識的重要途徑，學生們在對民間藝術背景及文化了解的同時，也就了解了當地的地理、風土人情等知識。一件精美的美術作品都有它的內涵和靈魂，也正是這些因素構架起了一個優秀的作品。此外，全國各地還有很多民間藝術作品，如捏泥人、皮影等，這些都可以利用簡單的材料讓學生自己動手去制作，充分發揮其想象力，切身感受民間藝術的創作過程及內涵。