音樂基礎理論論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂基礎理論論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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現代音樂基礎理論課程教學，多為單學科式的、成熟的數字化教學，有音樂史、音樂欣賞及視唱練耳等學科，還有一些如和聲、作曲等學科還處在探索及研究階段。單學科的數字化教學是各具特色的。將音樂基礎理論課程各學科的數字化教學進行整合，在其共性的基礎上發揮個性，并統一到一個教學平臺，從而實現音樂基礎理論課程教學的平臺化管理，從而使音樂基礎理論學科教學實現真正意義上的數字化。要想實現這個目標，需要解決以下三方面的問題：其一，音樂基礎理論課程單一學科教學的系統化問題；其二，音樂基礎理論課程單一學科數字化教學問題；其三，多學科數字化音樂基礎理論課程教學平臺的建設問題。

一、完善音樂基礎理論課程單一學科傳統化教學是數字化教學必備的條件

傳統的音樂基礎理論課程教學是成熟的、成體系的，那么就要完善各音樂基礎理論學科。將課程教學大綱、課程標準、教材、題庫等全部完善，并形成數字化文稿，因為這些都不是一成不變的，要根據具體的教學形式及教學內容不斷地進行更新，將這些數字化文稿形成教學文件，提供到教學平臺，將會大大方便教學，減輕教師的工作量，為教師的教學進度計劃設計提供幫助。

二、音樂基礎理論課程單一學科數字化教學技術解決的思路

音樂基礎理論單一學科的數字化教學問題，一直是數字化教學的熱門話題，很多專家、學者都做過這方面的探討和研究，而最有效的辦法，筆者認為要根據各音樂基礎理論學科的特點進行設計，要找出相同音樂基礎理論學科數字化教學的共性設計，如音樂史、音樂欣賞、藝術概論這些史類課程教學完全可以借鑒其他門類的數字化教學模式。由課件平臺結合聲音、圖像插入等方式解決教學技術問題。而動態音樂基礎理論學科，如和聲、作曲等，要實現數字化教學，一定要以課件平臺為依托結合相關音樂軟件來實現，這也是目前最現實有效的、比較科學的解決方法。單學科的數字化教學為平臺建設的依托、單學科數字化教學技術的解決會為其他相關學科數字化教學掃平道路，因為各學科之間存在著共性的數字化教學問題。

三、多學科數字化音樂基礎理論課程教學平臺建設的思路

1.單一學科數字化教學管理為平臺做支撐

作為單一音樂理論學科，都有自己的教學文件、課件、題庫、數字化教材等文件，這些文件都需要歸檔、管理，而相對于其他音樂理論學科，這幾方面又是共性的，這樣就為數字化平臺建設提供了統籌管理的依據。各學科的科研、教學團隊等方面的管理，甚至包括學術交流、師生藝術實踐等方面都可以納入到教學平臺進行管理。另外，平臺還可以提供師資等方面的情況，做到全方位的管理。

2.數字化平臺為教師創新教學做支撐

平臺的管理是綜合的、靈活的，具有統籌性的。有了多學科的數字化教學作為支撐，必然會在增進學科教學及管理上有質的飛躍。平臺的綜合性與條理性使音樂理論教師在教學設計上會更加全面系統化，從教材到講義，從課件到習題，會更加科學、人性化。各音樂理論學科教師之間通過平臺可以相互溝通、探討、交流，從專業到教學，可以全面涉及。這樣，教師之間必然會相互促進。這種教學相長模式同時也會激發任課理論教師的教學熱情，創造性地授課。教師的創新性教學會不斷將新內容、新知識、新思想帶進課堂，會激發學生的學習熱情，主動參與學習，變被動學習為主動學習方式，從而促進教學質量的不斷提升。

數字化平臺是音樂基礎理論學科課程多學科的平臺，也是各科任課理論教師進行學科間學習，提高自身業務的平臺。由于理論學科都帶有專業性質，任課教師一般只擔任其中一到兩門音樂基礎理論課程，平時想要學習相關音樂理論學科以提高自身專業業務能力不太容易，現在可以以平臺為中心，通過登錄平臺就可以對其他音樂基礎理論學科進行學習，這對音樂理論教師師資的培養、專業理論教師教學團隊的培養等非常有利，可見平臺的優越性、重要性，建立數字化音樂基礎理論課程教學平臺，意義深遠。

3.數字化平臺為學生的創新學習做支撐

平臺化管理是交互性的、師生共同擁有的平臺，教師與學生都可以登錄平臺進行交流、學習。教師可以利用平臺將大部分討論與答疑安排在課外，延伸課堂教學的互動交流環節。

教師可以在平臺上建立組群管理，針對不同學生的組群管理因材施教、量身定做，對課程進度直觀掌控。教師還可以將管理權與學生共享，群組之間可以進行討論交流，這樣能夠共同進步，一起提高，重點的問題引起注意，不足的相互彌補。任課理論教師可以直接參與討論進行答疑解惑。另外，每組之間的討論平臺都會自動生成記錄，有的討論是帶有一定的課題性的，為學生的學結，甚至撰寫畢業論文等方面提供思路和幫助，同時也為老師今后的授課及教學科研提供依據。學生可以直接登錄平臺，對各音樂基礎理論相關學科進行學習，因為平臺提供的教學服務是全面的，從課件到視頻教學、從教材到題庫練習，應有盡有，以獲取所學課程之外的音樂理論各類教學資源，拓寬知識面，使學生所學受益達到最大化。

此外，學生還可以隨時登錄平臺和教師直接交流，解決教學中產生或遺留下來的問題，包括學生的一些大膽想法等。這種教學服務為學生的創新性學習提供了幫助，這種教學服務的優越性是直接與間接并行的，也是無法復制的。

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一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內容剖析

依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業的主干課程，對論文的專業性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創新與學術規范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環節，環環相扣，細致入微地對每個環節的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業音樂院校音樂學專業學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規范、持續的教學積累推動了音樂學專業論文寫作教材朝著規范化、專業化、學術化的方向不斷推進。2．常規音樂論文寫作無論何種專業的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環節。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環節進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環節。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業論文寫作的特殊性和各專業論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發展和專業課程建設的現實情況出發，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發現，以常規音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業大學生”“音樂專業學生”“音樂學專業學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業外）”，作者并未對讀者對象的專業做細致、明確的限定，讀者對象的專業指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業類中的音樂專業有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環節。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環節和質量保障。上述三個環節在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業的不一致性受到教材作者專業方向、研究領域的影響，加之音樂學專業領域已取得的豐碩研究成果，以常規音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業領域中具有影響力、創新性的學術性論文。音樂學專業領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業，尤其是地方高校專業音樂教育的主力軍——音樂教育專業和音樂表演專業而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環環相扣的實際操作，明確論文寫作的規范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作。基于此，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環節的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業的發展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環節缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環節需要教材編寫者為師生提供具有專業包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.

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【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01

吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。

前期的文獻梳理：

近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。

1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。

這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。

2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。

這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。

3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。

這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。

4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。

這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。

綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。

在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。

另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。

本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。

參考文獻：

[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.

[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.

[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.

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本學科專業知識與技能是成為高素質專門人才的基礎。不可否認的是，與專業藝術院校的生源不同，師范大學、綜合性大學音樂教育專業的一些研究生在學科專業知識與技能方面較為薄弱。從目前情況來看，此類研究生絕大多數來源于同類大學的本科畢業生，他們不像專業音樂院校的本科畢業生那樣，從附小到附中再到大學，接受過較為系統的音樂專業理論、知識與技能技巧教育，長期在音樂藝術環境中熏染、陶冶，具有較為扎實的基本功，掌握了較為全面的專業知識；另外，由于我國基礎音樂教育較為薄弱，許多音樂教育專業學生都是從大學期間才開始較為系統地學習音樂專業知識和技能技巧，其中大部人具有“重技輕藝”、“重技能輕理論”的傾向，從而影響了專業知識理論基礎的夯實。因此，對于師范大學、綜合性大學音樂教育專業的研究生來說，在專業基礎理論、基礎知識方面不僅是加深、加寬、加厚的問題，尤其需要注意的是補課，補其不足之課，補其欠缺之課，補足其基礎理論、基本知識、基本技能技巧之課。基于這一客觀現實，筆者認為，在音樂教育專業的研究生教育中，應當開設“音樂學概論”、“音樂形態學研究”和“音樂學術資料的調查與分析”等課程。通過“音樂學概論”的學習，理解音樂學及其分支學科在學科體系整體中的位置和作用，了解學科發展歷史、學科前沿，并以開闊的胸襟、觸類旁通的方法和思路來進行學術研究；開設“音樂形態學研究”課程，使學生以扎實的態度重溫和補充加深“樂理”、“和聲學”、“復調音樂”、“曲式學”、“配器法”等五門課程的西方、中國、現當代的專業知識，為其進一步攀登高峰而夯實基礎；“音樂學術資料的調查與分析”則從音樂學術資料的類別、調查途徑、調查原則、調查方法、調查提綱、記錄方式、分析與使用等方面，引導學生重視音樂學術資料的調查與分析，掌握其方法，為研究工作的開展奠定基礎。

對于師范大學和綜合性大學來說，多學科綜合性知識的教學是一個有利的條件，因為校園里眾多的院系、專業為此提供了諸多方便，圖書館是知識的海洋，選修課是幫助學生擺渡到知識彼岸的方舟，多種多樣的講座是傳播知識的暢通渠道。可是，千萬不能讓學生因此迷失方向，毫無目的地漂泊在這漫無邊際的知識海洋。而應當提倡綜合性知識學習的目的性、針對性、廣泛性和深刻性。目的性，就是根據研究生所學專業，圍繞著學科發展的需要來選課、讀書，讀經典名著、名篇，使學生從一開始就有一個學術品質優良、學術水平高的榜樣和追求。針對性，是要按因材施教的要求，針對學生的優勢、短項，引導他們選課、聽課、閱讀，以求揚長補短。在做學問的路途上切記不能揚長避短，因為對于自己的薄弱點，如果不及時補足的話，任其發展下去，這個“點”就有可能擴展成“面”，這個面還可能變成“窟窿”，甚至于是“懸崖”。所以，有針對性地“揚長補短”應當成為每一位青年學者的警醒之行。廣泛性，是從學生應當具備較為寬厚的基礎著眼來擴大知識面，為攀登學術高峰構筑寬廣堅實的塔基。深刻性，就是應當鼓勵學生選準研究方向的某一點作深入鉆研，掌握打鉆井的方法，積蓄深挖細掘的知識能量，使自己能有所發明有所發現，做出獨特的貢獻。

教學實踐能力的培養是音樂教育專業研究生教育中的重中之重。現在，許多音樂教育專業的碩士畢業生已經進入到中小學基礎教育師資隊伍中，備課、上課、表演示范、教材教法設計、組織音樂活動等教學實踐能力是一個合格音樂教師必備的專業素養。因為所有教育成效的高低均取決于教師的教育教學素養，音樂教育專業研究生培養中要加強音樂教育教學實踐，尤其一些國際著名的音樂教學法，學生不僅要熟悉其理論基礎，更需要進行實踐操練，而根據音樂本體特點設計教法、進入課堂的教學實踐實習課將是所有音樂教育研究生必不可缺的專業學習內容。

學術研究能力的培養是所有專業研究生教育中的一個重要方面。對于音樂教育專業研究生來說，除了理論知識的掌握以外，更重要的是具有問題意識，尤其是善于洞察并發現“真”問題，不僅關注那些關系到音樂教育價值與發展的理論性研究議題，還要發現教育教學實踐中需要解決的問題。另外，他們還需要掌握學術研究的方法，進行研究方法的訓練和運用，既要有一般方法論的講授，又要有具體方法的傳授，還要有實地調查和對所得資料的分析、綜合、使用能力的培養以及論文寫作方法的嫻熟掌握。在論文寫作過程中，培養創新能力，追求觀念創新、方法創新、成果創新，使研究生通過論文寫作實踐鍛煉學術研究能力，提高學術研究水平。

二、提倡課程結構的“三邊合力論”，做到學位課程、必修課程和選修課程的互相補充。

師范大學、綜合性大學音樂教育專業研究生教育的課程結構模式和其他音樂專業研究生教育的課程結構基本相同，一般包括學位課程、必修課程和選修課程等。我們應當認識這三類課程之間的辯證關系，合理安排，充分重視，提倡三者之間的互相補充。

公共學位課程中，外語課是一門值得重視的課程，必須抓得更緊、更實些，要重點培養研究生綜合運用語言的能力，使研究生不僅達到閱讀本專業的外文資料的能力，還具備撰寫專業學術論文以及進行國際學術交流的聽說能力。但是，從目前情況看，有些學校放松了對外語課程的要求，取消了原來要求研究生達到六級水平的規定。筆者認為，這是一種倒退行為，我們應當把加強外語教學、提高研究生外語水平，作為培養國際學術視野、促進中外學術交流、提高學術研究層次的一個重要基礎環節。要克服那種把外語當成“敲門磚”、“租郵票”的學習傾向，雖然每個學段都有外語考試，充其量只能算是花5分錢去租郵票，考試結束后就不再繼續學習，把租來的郵票還給了老師。結果是，許多學者雖然經歷了大學、碩士、博士、副教授、教授等各階段的外語學習與考試，等于花了5個5分錢，共25分錢，最終卻只買到一張郵票。與其那樣，倒不如每次都下苦功夫真學，學完后不要放棄，利用外語做學問，在大學、碩士、博士三個階段各花8分錢，總共花24分錢就將初級、中級、高級郵票都買到手，將外語用到專業學術研究中，使聽、說、讀、寫、譯達到自如、自覺和自由。

專業學位課是在二級學科或若干個相關的二級學科基礎上開設的本專業或相關專業的研究生都必須修讀的課程。對于音樂教育專業的研究生來說，可以是音樂教育基礎理論課或有關音樂教育研究方法論的課程，也可以是關于音樂教育學科發展前沿內容的系列講座或音樂教育經典文獻選讀，以便使學生了解學科性質、特點、理論框架、歷史、發展新動向，成為掌握學科理論體系和研究方法的主要途徑。因此，應當切實保證這些課程的教學質量。

專業必修課應根據音樂教育專業研究生培養目標的具體要求，注意課程的體系化、課程內容的合理性與整體功能，體現學科的基礎性、理論性和學科前沿性特色，適應音樂教育高層次專門人才培養的高、精、深要求。

選修課，既包括音樂專業方向選修課，也包括藝術類其他專業方向的選修課，以及非藝術類的其他學科的選修課。這是充分滿足學生興趣，發展他們的專長和特點的課程，應當鼓勵研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他學院、其他學校選修他們喜歡的有興趣的或對他們未來專業發展有益的課程，以充實和擴展其知識領域。并且應當根據各校師資的專長和地域特點、優勢開設學校、地方的特色課程，如：各地的區域音樂史、樂種史、地方音樂、少數民族音樂以及以各校學有所長的專家的優秀研究成果為基礎的音樂專業課程等，使各校、各地方的研究生教育能辦出水平，辦出特色，為當地的經濟、社會發展做出更大的貢獻。

三、培養方式的“三邊合力論”，提倡校內、校外和國際之間的互相促進。

當今時代，雖然局部地區時有動蕩，但是和平、發展、交流、合作業已成為國際關系的主題。同樣，在音樂教育專業的研究生教育中，也應當充分抓住這一有利于學術發展的良好機遇，提倡校內打好基礎，校外廣泛吸收，開拓國際學術視野，開展中外學術交流。

首先，是校內打好基礎。這是根本。因為只有充分發揮教師與學生的教和學的主動性、積極性，掌握基礎理論、基本知識、基本技能技巧，完成各項教學任務，才能談得上對外交流。千萬不能好高騖遠，近廟欺神，因為我們的各個學位點都是經過一定程序審批，達到一定水平才準予設置的，一經設立就必須盡自己的職責去完成各項教學任務，保證教學質量。

第二，是校外廣泛吸收。“尺有所短，寸有所長”，就我們國家的各省（直轄市、自治區）的各學校、各學位點來說，確有水平的參差，特色、優勢不同。一般說來，部屬重點高校、“211”高校、有國家級重點學科的高校，水平要高出一籌。因此，同這些學校進行橫向交流，向其學習，無疑是十分必要的。另外，一些其他大學和學術研究單位也都藏龍臥虎，或者是有某方面學術優勢的專家，或者有某些領先的學術領域、某門國家級精品課程，十分值得學習和交流。我們在音樂教育專業的研究生教育中，應當提倡資源共享，采取請進來、派出去的方式，廣泛吸收兄弟院校和其他學位點的優秀學術研究成果和特色課程，用于充實自己。多年來，教育部有關部門所組織建設的“資源共享課程”值得參考、學習，對提高教育教學水平有直接的促進作用，在音樂教育專業的研究生教育中，應當充分利用這些課程資源，開拓學生的學術視野，提高學術水平。

第三，是開拓國際視野，開展中外學術交流。采取聘請相關學科的國際知名專家來校長期、短期講學，開設專題講座，派遣研究生到國外考察研究、參加國際學術研討會等方式，使研究生能及時了解國際上相關學術領域的研究動態、研究成果和發展新趨向，參與國際學術活動，不斷提高學術水平。同時，鼓勵師生充分利用現代化信息網絡，通過互聯網查閱國外相關學科的學術資料，關注相關學科的國際學術動態和學術研究成果，使自己的學術研究能與國際相關領域保持密切的聯系，取其精華，不斷前進。

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中圖分類號： G642.0 文獻標識碼: A 文章編號：1672-1578（2009)5-0078-01

教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度。20世紀80年代以后，遍及全球的旨在提高教師專業素質的教師專業化運動，已成為教育發展和教師教育發展的趨勢和潮流。教師專業化也逐漸成為我國教育改革和教師發展的重要目標，當前我國正在進行新一輪基礎課程教育改革。作為未來的基礎教育教師，音樂專業師范生應具備怎樣的素質才能成為專業化教師，高師院校又如何為專業化的中小學音樂教師的培養創設條件和奠定基礎，這些都值得我們每個教育者深思的問題。

1 現行高師音樂教育專業課程設置現狀及弊端

課程體系是指包含課程結構比例、相互關系及課序流程的一個整體，體現著課程設置的指導思想和基本原則。高師音樂教育專業課程體系與結構決定了所培養出來的音樂教師的水平和質量。傳統的音樂教育專業課程設置存在著學科分化過細、學科之間及其內在聯系不夠緊密以及專業面過于狹窄等弊端，反映在教學實踐上就是重理論傳授，輕實踐鍛煉；重教學實踐，輕理論研究。具體來說，表現在：

1.1課程體系的指向性模糊，師范性、教育性特點不夠凸顯

當前我國高師院校音樂教育專業與藝術專業院校所開設的課程除教育學和心理學課程外基本上是一致的，沒有完全形成有師范教育特色的課程體系。如缺乏教師教育發展的研究型和教學能力培養型課程；教學理論相關專業課開設偏少（僅僅局限于教學法）；偏重于專業知識的傳授等，體現不出明確的“音樂教育”專業定位及“中小學音樂教師”培養目標。

1.2課程設置比例失調

技能課程比例偏大，教學理論課程偏少。在課程設置上，學生的彈唱演奏等技能得到了重視，而音樂教學理論課程開設得大少，大部分就只有“教學法”課程，結果造成學生難以建立起系統的音樂教學理論體系框架，必定導致實際教學中的教學能力和科研能力的低下。

缺乏教師技能課程，教師專業化、職業化不突出。教師專業化、職業化是我國音樂教育課程改革的首要問題。音樂教師的職業特點決定了一個合格的音樂教師除了具備任何一個普通教師所必須具備的基本素質外，還必須具備藝術教師所應特有的專門素質，即職業技能。但當前高師院校音樂教育專業課程體系呈現出單一學科縱深發展的態勢，缺乏教師專業技能教育和科研方法訓練的內容，教師教育課程的專業特征不明顯，無法培養教師的專業技能和科研能力。

1.3課程設置與基礎教育脫節

由于與中小學溝通聯系不多，對基礎教育關注力度不大，因此在課程體系的構建上，脫離了基礎音樂教育教學的實際和中小學教師的培養目標。學生通過高師音樂專業教育所形成的個體知識結構和能力對其以后從事的中小學音樂教學實踐的指導作用不夠明顯，效果不夠良好。

2 教師專業化視野下高師音樂教育專業課程設置構想

教師專業化的課程結構和體系應體現學科教育的專業理念，專業知識和素養，專業技能及專業精神。因此,筆者認為:要培養高素質的專業化中小學音樂教師，必須從以下幾個方面來思考高師音樂教育專業課程體系的優化。

2.1完善課程結構

師范音樂教育專業的特點就是要求在一定的期限內，使學生在音樂專業學科水平和教育專業水平上達到一定社會經濟文化所需求的程度。因此應將基礎知識教育、專業知識教育、職業方向教育和跨學科教育即普通文化課程音樂專業課程教育學科專業課程教育實習等有機地組合。而且，這其中課程的比重合理與否就直接決定了課程體系的優劣和所培養的學生的能力和素質,故應根據教師專業化的要求，優化組合并合理配置普通文化課程、音樂專業課程、一般教育學科課程、音樂教育學課程、教育實習和實踐課程等。

2.2加強教育學科課程建設

教師專業化客觀上要求教師教育專業化,而教師教育課程又是決定教師教育專業化的核心因素。在教師教育課程結構中,教育學科課程應屬于專業性課程,它是把 “學術形態”的音樂知識轉換為“教育形態”的知識，再把“教育形態”的音樂知識轉換為學生的專業知識并發展其能力的重要平臺。所以必須大力加強教育學科課程建設，除設置普通的教育學、心理學、音樂教學法課程外，還應開設音樂學科教育學、音樂教育科學研究方法和思想方法、課堂管理、教育測量與評價、心理健康教育等課程。

2.3增設教育科研基礎理論課程

隨著新課程改革和教師專業化發展的不斷深入，“科研興校”、“研究型教師”、“教育創新”受到空前關注。科研素質和創新能力成為引領教育與時俱進的靈魂，成為新課改背景下教師專業化發展的訴求。未來所需要的不僅是實踐型教師，更是研究型教師。高師院校應增設教育科研基礎理論課程并通過優化專業基礎課程教學、加強教學理論及論文寫作指導等途徑來增強學生的科研意識和創新意識，同時通過構建理論平臺、引導實踐研究、創設學術氛圍、完善管理機制等方面來培養音樂專業師范生的初步科研能力。

參考文獻：

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[2]鄧志偉.高等師范學校學生教育素質的提高與教育課程改革[J].外國教育資料,1998，(4).

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    隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。

一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 lwkoo.cn  畢業論文

    1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。

    2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。

    3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。

    4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。

二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容

1、課程設置

    對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。

    芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。

中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。

    中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。

    劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。

    舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。

    中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。

    藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決  舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。

 基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。

    除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。

2、專業素質評價機制

    從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如

科目 評分標準（總分：100分） 備注

芭蕾基本功訓練

一、基本完成動作元素，30分 。

二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能

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聲樂課程是國內各普通高等學校基礎音樂教育 （音樂學）專業的核心內容，其內容是依據培育音樂教育工作者的需要而設置的，涉及非常廣泛，包含聲學、音響學、美學、聲樂理論、舞臺表演等學科范圍，是一門非常具有實踐性的課程。隨著素質教育的深入發展，基礎教育對音樂專業人才的需求越來越大，聲樂技能實踐課程在培養基礎音樂教育人才中的地位與日俱增，同時，扎實的聲樂實踐能力已成為評價音樂教育專業學生能力的重要指標之一。學生聲樂實踐能力的培養主要是通過聲樂實踐課程來實現的，因此，聲樂教學實踐，已成為聲樂專業建設和基礎音樂教育專業教學的一個核心問題。

一、聲樂技能實踐課程的開設現狀

1、聲樂技能實踐課程的設置不合理。在國內高校的基礎音樂教育專業中，對聲樂技能實踐課程的設置不夠細化，較為隨意，不夠系統，缺乏完整的音樂學科體系，缺乏整體觀念，可供學生選擇的范圍非常小。此專業的大部分音樂實踐老師使用師范類的教材進行教學，針對普通高校學生的統編音樂實踐教材較少，而且多數這類音樂教材的編排不夠嚴謹，往往隨意選取曲目，缺乏較為科學的審美性。許多基礎音樂教育專業的大學生幾乎沒有機會接觸真正的聲樂藝術，對紛雜繁多的音樂形式與種類難以識別，對不同格調的聲樂作品難以把握。

2、基礎音樂教育專業的發展不均衡。不僅僅在音樂基礎教育領域，基礎高等教育發展的不平衡是我國一個普遍存在的現象。在經濟相對發達，社會更加開放的區域，普通高校的基礎音樂教育也較為深入，生源質量與學生的音樂素養普遍較好；但在一些經濟欠發達的地區，高校基礎音樂教育專業的發展有待進一步地加強，生源很不穩定，基礎音樂教育專業的課程設置也不夠合理，甚至有些學校基礎音樂教育專業的規模逐年減小，形勢非常不容樂觀。此外，很大一部分學生將音樂看作高考的捷徑，為了進入自己心儀的高校，他們往往只把音樂作為跳板，這種現象導致了很多基礎音樂教育專業的學生不論是基礎素質還是音樂素養方面都不具備優勢。

二、聲樂技能實踐課程教學的必要性

聲樂技能實踐課程教學是培養基礎音樂教育專業學生聲樂實踐能力的主要渠道。音樂教育專業學生聲樂實踐能力是指學生在掌握聲樂基礎理論以及正確的發聲方法基礎上，為以后從事音樂教育工作而儲備的能力。具體包括了歌曲演唱、樂器彈奏、課外聲樂活動指導以及聲樂教育教學實踐能力等。

隨著社會的發展，課程改革的推行，傳統的聲樂實踐教學的設計已不符合新的教學需要。過去的聲樂技能實踐教學以內容灌輸為基礎，教學模式比較枯燥，不能滿足現代化發展對聲樂教育的新要求，很難提高學生的音樂素養。多元化的聲樂技能實踐教學的設計符合學生未來發展的需要，可以提高學生的學習興趣。而且在教學中，教師可以根據不同學生的特點，有針對性地進行培養，根據學生的不同情況設計教學要求，因材施教，進一步完善傳統的教學模式，有利于提高基礎音樂教育專業學生的音樂實踐能力。傳統的教學模式不能滿足教學大綱的要求，多元化聲樂技能實踐教學設計是時展的必然選擇，也是未來發展的趨勢。學生的基礎水平是不一樣的，在聲樂教育中，可以設置不同的基礎課程，制定不同的教學計劃和教學目標。多元化的教學模式使學生能夠進行時間、課程的選擇，學習適合自己的曲目，提高聲樂技巧。

三、強化聲樂技能實踐課程的方法

1、豐富聲樂實踐教學的內容。高校音樂教師在聲樂教學實踐中，重視提高學生專業技能的同時，可以在聲樂技能實踐課程中，對學生進行細化的分組，將音樂素養相似、存在相同問題的學生劃到同一個聲樂技能實踐訓練小組中，進行小組形式的實踐教學，有針對性地幫助學生糾正聲樂實踐中存在的問題，進而提升教學質量。此外，高校音樂教師還可以組織學生以排練歌劇片段的形式開展聲樂技能實踐訓練。

2、改善聲樂實踐教學的方法。在高校基礎音樂教育專業的培養目標上，很多學校曾走過彎路，具體表現為：完完全全地模仿專業音樂學院的辦學模式，結果培養出來的學生既不像專業演員，也不具備從事基礎音樂教育所需的綜合素質。與聲樂專業不同，在對基礎音樂教育專業學生進行培養的時候要注重學生作為音樂教師的角色。要求高校音樂教師在聲樂實踐課程教學中，注意對聲樂教學方法的優化，及時改變那些傳統的不合時宜的教學方法，避免單純的聲樂訓練模式。高校聲樂教師可以采用互動形式的實踐教學，比如，在日常的聲樂技能實踐課程中，除了單純的聲樂技能練習，可以增添學生之間或者與聲樂教師之間相互評價的環節，由此可以加深基礎音樂教育專業的學生對聲樂實踐的深刻認識，也可以把學生分為不同的小組，輪流做老師，向學生授課，互換角色，之后大家相互評價，取長補短，這樣既有利于學生提前進入教師這個角色，熟悉音樂課堂的授課環節、授課語言，為將來參加工作奠定基礎，又有利于學生以中小學生的角度審視和評價聲樂講解的效果，以最直觀的形式提高授課效率。

聲樂教師要在聲樂技能實踐課程中多使用現代化的多媒體聲樂教學設備，引進專業的評價機制，增加學生對聲樂技能實踐的認識，進而拉近基礎音樂教育專業的學生與未來聲樂工作的距離。

3、重視聲樂理論課程與聲樂技能實踐課程的聯系。理論知識是聲樂學習的基礎，過去的教學設計有局限性，基礎知識與實踐經常割裂開來，影響了學生的表演積極性。教師可以先整理聲樂教學中的基礎理論知識，做一個分類。然后分析學生的特點，這是對基礎理論知識科學教學的重點，了解學生的特質，按照學生的特點傳遞相應的聲樂理論知識，區別劃分，區別教學。在教學中要及時觀察和總結學生的學習情況，糾正不合適的教學設計，保證學生掌握基礎的知識，使學生的實踐和理論學習能夠結合在一起。另外要拓展聲樂曲目的范圍，聲樂曲目不能過于單一，也不能太過簡單或者復雜，更不能只是簡單地增加數量，要注重多角度全方位地拓展曲目。可以將民歌、戲劇、通俗歌曲等有機地結合起來，也可以添加外文曲目，通過豐富的曲目題材，提高學生綜合聲樂技能，使學生在不同的種類中選擇最適合自己的。在表演上，重唱、合唱以及獨唱都要有所涉及，綜合培養學生的聲樂技巧，提高學生的聲樂水平。

結語

普通高校基礎音樂教育專業的聲樂技能實踐課程教學應該從充實課程的內容、創新聲樂實踐教學模式等方面進行。創新聲樂技能實踐課程的教學方法、添設聲樂技能實踐課程的邊沿課程，只有做出這樣的改變，才能使得聲樂技能實踐課程在高校基礎音樂教育專業中發揮作用，從而體現出在高校基礎音樂教育專業開設聲樂實踐課程的必要性。

參考文獻：

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二十一世紀的現代樂教顯然迥異于古代中國的傳統樂教。這種差異不僅體現在形式上，更體現在內容上。在樂教形式上，最為顯著的不同在于，古代樂教是依附于各類文教之中，作為六藝之一雜附其中，而現代樂教則經歷上百年的近現代化歷程和歐風西雨的沖刷，發展成一個業已獨立、日趨完善的學科教育體系，尤以高師樂教的發展為最。上個世紀八十年代以來，全國高師音樂系科積極創造條件擴大招生規模，并實施多層次、多形式辦學，歷經數十年改革與努力，為我國基礎樂教輸送了大批術業有專攻、且有較強教學能力的音樂師資，緩解了我國樂教師資長期以來的缺乏窘況。嗣后，隨著高師樂教的普及與發展，在不斷擴大招生規模的基礎上，更將培養目標由長期以來單一的培養基教樂師的模式轉變為多元化的培養方向，并對高師音樂專業的學生提出了熟練掌握音樂基礎理論知識和基礎樂教基本技能、游刃有余地適應當前社會需求變化的新要求。時至今日，高師樂教無論在數量上還是在學歷、職稱上均取得了長足的發展，師資教學水平也有了大幅提升。今天的樂教已被教育界視為美育的主要途徑之一，樂教改革業已成為我國教育改革中重要的、極具創新意義的內容。由于樂教的實施效果和樂教改革的成效大小均系于樂教師資在思想觀念、角色定位、素質水平、行為方式等方面的素養高下，為此，專為培育樂教師資的高師樂教質量的高低就成為決定我國樂教改革成敗和樂教推行效果的至關重要的一環，高師樂教課程體系改革問題也隨之成為關鍵問題。

二、當代高師樂教課程體系之窘況

我國高師樂教現行課程的基本框架源自前蘇聯以繁瑣哲學和過細分工為特色的專才教育模式。面對新時代新形勢，在這一樂教模式和課程體系下培育出的樂教師資普遍存在著專業口徑狹窄、綜合素質和創造能力不強、對樂教工作興趣單調、缺乏科學理解、音樂教學缺乏個性、難以適應社會變革新形勢下的新需求等突出問題。導致這種窘況的原因固然是多元的，但高師樂教課程體系不合理、內容陳舊、脫離實際顯然是難辭其咎的罪魁。

詳覽當代高師樂教課程體系則不難發現，其弊主要集中于課程結構、課程設置、課程內容、課程實施、課程評價五大方面。首弊當推高師樂教課程體系設置的專業音樂學院化趨向，即照抄照搬專業音樂學院公共課、專業基礎課、專科課的“三層樓”式總體框架和課程體系。這一框架和體系設置追求學科專業的系統性、完整性，極力強化專業縱深發展的窄、專、深，忽視師資教育的獨特屬性和專業學科的橫向聯系，極具專業排他性，導致課程越來越細越教越深、學生知識面奇窄和社會適應性奇弱的尷尬局面。二弊則是課程設置同構同質化與比例失調傾向。據統計，我國高師樂教課程涵括公共文化課、音樂學科專業課和教育專業課三塊，其中，公共文化課課時僅占總課時的 21%，遠低于美、日、德 33%―40%的占比，且音樂專業生源文化素質亦遠低于普通高校生源，嚴重影響著未來各層次樂教師資人才質量；音樂學科專業課中專業基礎課和專業課配比嚴重失調，專業課課時遠大于專業基礎課，單一的培養模式、過細的專業分科導致專業基礎薄弱、綜合化程度低下，所育樂教師資專業知識面過窄、適應能力較差、學術水平較低，難以適應當前樂教形勢需求；最能體現師范性、解決如何教問題的教育專業課課時僅占 7%，遠低于美、德、英的 20%、 33%、35%的占比，難以凸顯樂教師資教育的師范職業性和教育學術性。三弊體現在課程觀念、內容及教材的陳舊脫節。現有的高師樂教課程內容設置往往一仍其舊，不能及時反映樂教最新成果和學術熱點，主干課程內容不突出，專業基礎課內容缺乏綜合性，專業選修課開設盲目、結構失調、缺乏針對性、缺乏實踐性，脫離基礎樂教實際、脫離高師樂教特點、脫離培養目標，尤其缺乏與人文學科、社會學科、自然學科相關內容的跨學科內容。四弊體現在教學方式的模式單一、新創不足。現有的高師樂教中，樂理講授過分突出系統而嚴謹的理論性，技能講授過分強調糾偏改錯的隨意性而忽視普遍性教學實操問題的理論指導。五弊體現在課程評價五重五輕的錯誤導向上。評價內容重學科知識輕綜合實踐，評價標準重共性和一般趨勢，輕個性差異和個性化發展，評價方法重筆試量化，輕質性思想含量，評價模式重被動消極被評的單一模式，輕多元參與交互作用的新型模式，評價重心重評價結果，輕形成性評價。

三、未來高師樂教課程鼎革之新途

針對前述我國高師樂教蓬勃發展過程中現存的亟待解決的五大突出問題，我國教育主管部門、高師院校和廣大樂教工作者們展開了長期的積極探索，取得了一系列可喜的成果。例如，楊海云《高等音樂院校音樂表演專業的培養目標與課程設置研究》、孫華、王永芳《高師音樂教育中學生“從教”能力的培養》等探討了高師音樂專業整體教學思路；熊小明《高等師范音樂專業鋼琴教學論略》、鄧婕《關于音樂教育專業鋼琴教學定位的思考》則重點研討了鋼琴教學思想的轉變；閆春雷《高師音樂教育專業與專業音樂院校的聲樂教學之比較》、周曙《高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究》等則重點探討了聲樂教學形式、教學方法的變革。這一系列成果均為破解這一難題提供了有益的理論借鑒和路徑探索，更為本課題研究的廣泛展開和深度掘進奠定了堅實的基礎。然而，總的來看，目前探討高師樂教中樂理教學思路、教學方法的研究仍屬相對薄弱應我國高師樂教發展的必然趨勢，在前賢研究成果基礎之上，從高師樂教的實際出發，深入探討高師樂教中的樂理教學問題，探索建立具有師范性和實用性的高師樂教中的樂理教學課程體系，以更好地適應社會的發展和時代的需求，就成為當前我國高師樂教鼎革首當其沖的重要課題。

要根本解決當代高師樂教課程鼎革問題，至少須從兩大方面入手：第一，突出高師樂教師資教育的師范性，構建新的師范音樂理論課程體系。要有效凸顯師資教育的師范性，就必須變革當前割裂課程間橫向聯系的分科教學模式，打通壁壘、融通門類、互滲互補、強化實效；必須在總體框架上對現有高師樂理課程設置展開分門別類、合并優化、精簡重組、擴容增量的變革，以期強化課程間橫向聯系，提高教學效率和效果。具體方略有四。其一，對音樂基礎理論課，宜將樂理課與視唱練耳課合并教學。其二，對作曲基礎理論課與師范性理論課，應改變以往將和聲課、曲式課、復調課、配器課等分期割裂教學的現狀，宜將和聲課作為連接點，開設多聲部音樂寫作與分析課，并將其分為四部和聲寫作教學、多聲部音樂分析教學和多聲部音樂寫作教學三部分進行教學，使音樂基礎理論課和師范性理論課有效銜接，實現和聲與即興伴奏、歌曲創作與合唱指揮“兩個結合”。其三，對音樂學基礎理論課，宜將其與音樂鑒賞課合并教學。其四，對專業選修課，宜針對不同需求適時適當開設，如可在必修課的基礎上加大知識的難度、

的環節，相關成果還較為有限。為此，順深度，開設和聲、曲式、中西音樂史等選修

課，以適應考研要求；也可針對喜愛流行音樂的學生開設通俗音樂史與音樂鑒賞、搖滾樂鑒賞等選修課，指導學生正確欣賞流行音樂與流行文化等。

第二，突出高師樂教師資教育的職業性，改良教材、改革考試形式。教材編訂和考試形式是一切學科教育的風向標和指揮棒。要有效突出高師樂教師資教育的職業性，首當其沖的就是，緊緊圍繞樂教師資培育目的，改良現有高師樂教的樂理教材，剔除既往所沿用的傳統音樂院校教材中難度過大、專業面過窄、專業程度過深的弊病，適當添加近現代音樂、民族音樂尤其是中小學音樂課本中經常接觸的內容，形成“一綱多本”的多樣形式，凸顯時代性、應用性、實用性、適度性、師范性的特質。在考試形式方面，也應明確考試目的，盡量減少應試教育中死記硬背的題目，增加檢驗學生獨立分析和解決問題、大膽探索和創新能力測試的分量。如多聲部音樂寫作與分析課的考核宜加入鍵盤和聲的考核；音樂學基礎理論課的考核應以客觀題與主觀欣賞題相結合；而歌曲創作則宜以舞臺考查取試，即以原創音樂會形式進行考核，既檢驗學生的創作能力、配器能力，也檢驗其相關的組織能力、協調能力、演唱演奏能力，甚至合唱指揮能力。總之，當代高師樂教課程鼎革既應在培養基礎樂教師資“唱、奏、跳、講、編、寫、演”等專業素養的“一專多能”上下功夫，強調師范類樂教知識技能的廣博性；也要在考試內容與形式的改革中更加注重實效，更加強調綜合能力、實踐能力、動手能力、創新能力、應變能力的考核。

期待當代樂教早日回歸音樂之本，期待樂教師資人才輩出的局面早日到來。

*本文系河北省教育廳2013年度課題“關于高師音樂理論課程整合的研究”（項目編號：SQ132042）。

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中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0177-01

一、提高其針對性和實效性

減少課堂理論講授學時，用于加大課內實踐教學和課外實踐活動；指導學生的音樂課件制作、說課。更新教學內容，壓縮或刪去滯后、過時的理論，吸納新理論，開設了音樂學科教學論以及音樂學科中學教材分析。加強學生音樂審美教育，開設音樂鑒賞、中外民族音樂等課程。形成了以系統教育與專題教育相結合、深化了教學內容，拓展了課程內涵，培養了實踐能力，提高了學習效果，深受學生歡迎。

二、加強對學生實踐（教學）能力的培養

加大實踐教學力度，把實踐教學活動納入課程課外學習計劃，加強實踐指導，制定考核標準，改進考核辦法，給予學分（學時）實施實踐演出教師負責制，指定主講教師輔導實踐演出班級，指導班級開展演出活動，解決實踐活動中遇到的實際問題；既給在校學生提供了一個實踐的平臺又可以讓他們接受到相關專業技能的實踐訓練，所產生的效果良好，受到了學生的普遍歡迎。由于改革目標明確，措施得力，充分調動了學生的積極性，大大提高了學生的綜合應用水平。

三、優化專業課程教學改革

根據課程在人才培養中的地位和作用，對原有課程體系按照“有用、有效、先進”的原則，進行撤并、精選、重組和充實，對實現人才培養目標和滿足社會需求關聯度大的課程進行精選、精講，關聯度小的課程進行壓縮，清除無用課程和課程中的無用內容，重點建設了如合唱、合唱指揮、視唱與樂理等一批核心課程。

四、授課形式創新

講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的，課程形式可設置為選修課考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課。此類課程主要側重于民族音樂的講解需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融。

五、主干課程設置合理優化

（一）基本樂理

本課程是一門系統講授音樂專業基礎理論知識的課程。它是整個音樂教育中不可缺少的重要組成部分。學生通過系統地學習，主要掌握音樂的基本理論知識和五線譜、簡譜的規范書寫與讀譜；音程與和弦；大小調體系；民族五聲調式；轉調與離調等基礎理論知識。基本樂理課程不僅為學習基礎和聲、作曲、曲式分析等音樂理論課程打下知識基礎，也是學生學習專業的入門課程。

（二）視唱練耳

本課程是一門音樂專業理論與實踐相結合的課程，課程涉及讀譜視唱與聽音練耳兩方面實踐，其中讀譜視唱包括五線譜和簡譜兩方面；聽音練耳包括聽辨單音、音組、音程、和弦、節奏、旋律等等。視唱練耳課程旨在學生掌握音樂基本理論的基礎上，重點訓練學生唱與聽兩方面實踐能力，提高學生的音樂專業綜合能力。

（三）音樂欣賞

本課程根據樂曲的不同體裁，貫穿音樂發展的歷史，系統講述各具特性的器樂曲，舞曲和進行曲，單樂章交響音樂套曲形式的大型器樂作品，20世紀西方現代音樂、爵士樂、搖滾樂，歌劇和音樂劇，舞劇等內容。通過對音樂藝術不同領域中的杰出的音樂家及經典作品的介紹、分析，使學生比較全面地涉及、了解外國豐富燦爛的音樂文化，并為學生最大限度地拓展文化藝術的視野，走進音樂殿堂建構橋梁。

（四）聲樂訓練

聲樂訓練課是音樂表演專業的主干課程之一。多為教師一對一，或一對二教學。學生通過三年的聲樂基本功訓練，基本掌握了歌唱的發聲原理、站姿、呼吸、共鳴、咬字、演唱表情及對作品的理解和處理。聲樂訓練課多以實訓課為主，學生通過專業、科學、系統的訓練，為進一步學習歌唱藝術打下更為堅實的基礎。

（五）中、西方音樂史比較

本課程是通過中國音樂歷史與西方國家音樂歷史比較，使學生能充分認識與了解中國的音樂發展歷程，了解中國音樂所具有的美學特征，從而了解我國音樂中的表現手段；此外通過對已有音樂作品的鑒賞以及分析，使學生熟悉我國音樂的發展的過程，以及在每個時期中音樂文化所具有的文化背景、藝術成就；熟悉我國音樂的重要流派以及其代表作品。這門課程既開闊與豐富學生的專業視野，也提高了學生鑒賞與分析音樂作品的能力，培養學生良好的藝術素養。

參考文獻 ：

[1]白香芝.對高校音樂表演人才培養問題的研究[M].

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《音樂教育與教學法》一書自1991年10月第一版發行至今15年了，這15個年頭是我國音樂教育迅猛發展的時期，對于學校音樂教育而言，其實踐的探索和理論的深化是此前我國音樂教育的任何時期都無可比擬的。為此，此書的修訂版于2006年10月應運而出，并被列為普通高等教育“十一五”國家級規劃教材。中國音樂學院前院長李西安教授認為，“該教材的初版，就已經體現了理論與實踐緊密結合，敢于針對音樂教育改革所遇到的問題，進行理論探索和創新的品格和水平。這不僅是該教材在16年的使用中，受到各地音樂院校及師范院校廣泛歡迎的重要原因，也為它的進一步完善提供了良好的基礎。該教材在修訂過程中，著重吸收和補充了最近一、二十年國內外特別是國際音樂教育理論與實踐的最新成果，使其成為當前我國音樂教育學領域中的一部具有學科體系完整性、學科理論創新性和學科教學實用性的優秀教材”。（李西安，2006）

那么修訂版教材有哪些突出的特色呢？本文將從以下六個方面進行簡要介紹：

一、構建音樂教育研究框架

修訂版教材在總體建構上有了很大擴展，由舊版的八章擴展為十三章。根據筆者閱讀比較，除了“國外音樂教學法”一章內容變動不大外，其他各個章節均由于音樂教育的快速發展而補充了新的內容，與舊版教材相比已經“面目全非”，這實質上也表明此新版教材由表及里都有了突破性的發展。

該教材站在國際音樂教育發展的前沿，構建了音樂教育研究的基本理論框架。全書可分為基礎理論、教學技能、教育實踐三個部分，它們分別起到明確音樂教育的目標結構、闡明音樂教育的理論與方法、優化音樂教育的實踐行為目標的作用。基礎理論部分在原有的緒論、音樂心理學、音樂教育簡史的基礎上，增加了“音樂教育哲學”、“音樂美學與音樂教育”、“音樂人類學與音樂教育”三章，實踐部分則在原有的音樂教學原則、教學法及音樂教學工作的基礎上拓展為全新的“音樂教育課程”、“音樂教學領域”、“國外音樂教學法簡介”、“其他類型的音樂教育”、“音樂教學評價”、“音樂教師教育”、“音樂教育實習”、“音樂教育研究方法”結構。

二、系統地梳理音樂教育基礎理論

該教材系統地梳理、介紹了音樂教育基礎理論。如在“音樂教育哲學”一章中對幾種不同音樂教育哲學觀的引介，在“音樂心理學與音樂教育”中對有影響的西方音樂心理學流派的概述，在“音樂人類學與音樂教育”中對人類學成長的追溯，在“音樂教育簡史”中補充了“當代國際音樂教育發展的動向”這一音樂教育的當代史等等。在音樂教育基礎理論的介紹方面也避免了以往理論書籍艱澀難懂的文風而選擇了化繁為簡的普及性話語，如教材從討論“什么是音樂教育”、“什么是美育”入手，讓學生建立音樂教育的基本概念。在音樂教育的概念方面，既強調了基礎教育的重要性，又進一步指出音樂教育包括社會音樂教育等廣闊的空間；在美育的概念方面，既強調審美活動在音樂教育中的不可或缺，又強調“育人”為美育的根本目的。因此說，這是一本視野開闊、深入淺出的好教材，對音樂教育專業研究生來說，這亦是步入音樂教育研究門檻的一本很好的導引書目。

三、理論與教學實踐和政策相結合

音樂教育各類研究的最終目的是優化音樂教育的實踐，該教材充分體現了音樂教育的實踐性特色，如果說音樂教育哲學、音樂美學方面的學習，是為了深化學生對音樂教育基本概念的理解和探索，那么音樂心理學、音樂人類學以及音樂教育簡史，則是拓展學生音樂教學理論知識、音樂文化歷史視野所不可或缺的；而實踐部分則以課程理論為引導，結合世紀之交以來我國的基礎教育改革，尤其是新課程標準制定與實施的實踐，從音樂課程、教學領域、教學法、教育類型到音樂教育評價、教師教育、教育實習以及研究方法逐一講解，力求培養學生掌握較為全面的實際教學能力。

四、結合國內外最新音樂教育研究成果

修訂版教材吸取了近年來國內外最新的音樂教育學術研究成果，但本教材不是這些成果的簡單堆砌，而是緊扣“以人為本”，從學生的實際學習體驗為出發點，以學生將來的實際工作實踐為根本目的為主線來組織教材的內容的，充分考慮到一個未來的音樂教師腦子里可能出現的問題。力求在學科入門的基礎知識與最新的研究成果之間，在理論與實踐之間搭起一座橋梁。

五、具有豐富的配套音響資料及課件

假如說口傳心授和文字印刷分別處于第一、第二傳媒時代的話，修訂版教材的出版時間則處于“第三傳媒時代”（謝嘉幸，2006），現代信息技術的發展使其充分發揮了作為音樂教育教材的特色：該書配有全套的多媒體課件，每一章節都配上了豐富的音樂音響、教學影像以及具有豐富內涵和教育意義的影片資料，使該教材的理論教學更為生動，實踐操作更為具體。

六、新穎的體例格式：導讀與引申

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［作者簡介］劉紅俠（1972- ），女，河南西峽人，信陽師范學院音樂系，講師，碩士，研究方向為音樂藝術。（河南 信陽 464000）

［中圖分類號］G645 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2012）23-0069-02

隨著音樂教育的飛速發展，特別是基礎音樂教育課程改革的不斷深入和中小學音樂教學的實際需要，以及為高師院校輸送較好音樂基礎的生源，突顯出音樂教師的能力與教師專業化發展的客觀要求還有很大差距，既而顯現出高師院校培養出的學生在實際工作中，音樂基礎理論和專業技能單一，綜合知識貧乏，綜合能力薄弱等問題。上述問題，既有認識層面的問題，也有培養策略層面的問題；既有教育機制的問題，也有教育體制的問題。分析這些問題，有助于轉變培養觀念，豐富培養內容，明確培養目標，完善評價機制，保證培養質量。

一、音樂教師職業化綜合素質培養現狀

近三十年來的中國教育，在取得相當成功的同時，也出現了許多問題，有些問題已經是觸目驚心，曠古未聞，原因既在教育背后的大環境，更有教育內部的小環境影響。

（一）教育理念僵化落后

傳統的教育模式，僵化的應試體制，落后的師資配備，封閉的教學管理，固守的教育體系，不平衡的經濟狀況和地區差異的文化環境等諸多因素，導致各高師院校在培養音樂專業學生時，教學計劃制訂、設備配套建設、課程設置、教材使用、教法的運用、各專業之間聯系、教師的配合、教師職責和業績的評價等延續傳統的僵化的理念。上至院系領導，下至各科教師，都習慣于原來的方式和方法，順延固有的管理和教育教學模式，上行下效，相互默認，心照不宣。而這些僵化落后的教育教學理念，嚴重制約著音樂教師職業化綜合素質培養的發展。

（二）中小學音樂教育師資、器材匱乏

1.音樂教育師資匱乏。各地經濟和教育發展的嚴重不平衡，使得東西部之間、城鄉之間、中小學之間的音樂教師匱乏，高師院校畢業的學生，寧愿去城市不去農村，寧愿去東部沿海不去西部內地，寧愿去中學不去小學。沒有專業的音樂教師，只能靠有音樂愛好的教師兼職，偶有音樂專業的教師，無論是學聲樂的還是學器樂、舞蹈的，全校無論有多少學生和班級，僅此一人，一夫當關，統攬全校。可想而知，這在備課、教課、布置作業、輔導和互動等教學教育的各個步驟，各個環節，即使有三頭六臂，也難以完成和勝任如此多的工作，難以實施教學大綱規定的任務，更難保證音樂教學的質量和效果。

2.音樂教育器材匱乏。中西部地區街道、鄉鎮中小學基本上沒有鋼琴，最多有幾臺腳踏風琴、手風琴，或者教師自有或自制的口琴、笛子、二胡，甚至許多學校連這樣簡單的音樂器材也沒有，更沒有專門的音樂教室及錄音、錄像、多媒體設備。所謂的音樂課教師就是沒受過師范專業音樂教育的文化課教師，不會識譜，或略知簡譜，不會樂器或略懂口琴、笛子、二胡，用五音不全的嗓音給渴盼音樂課的學生教唱兩首隨意挑來的歌曲而已，所謂的音樂課就是唱歌課，就是緊張文化課學習中用以調節的放松課。可想而知，有志于去高師藝術系深造的高中畢業生，他們的音樂基礎素質有多低。

（三）應試教育指揮棒導向偏頗

高考指揮棒作用顯而易見，每年為國家選拔了大量優秀人才，但也因此導致中小學重主課而輕副課，為了文化課的成績，為了升學的指標和愿望，老師和家長也甘愿擠占音樂課時間，為迎戰中招和高考，一切為了文化課爭分奪秒。在老師和家長的心里，音樂屬于外三門，有藝術天賦和愛好的青少年，和數以千萬計、億萬計的青少年，他們的主要才華、智慧、想象力和創造力都消耗在知識的接收和繼承上去了，消耗在那重復重復再重復的考試上去了，到了終于考上大學時，人生最可寶貴的青春銳氣鋒芒也消磨得所剩無幾了。教師的一個重要使命是發現天才的學生或發現某些學生身上的天才素質，應該信奉的觀念是：每一個學生都是天才——創造性天才和藝術天才，沒能發現和發掘將是我們最大的恥辱。教師要傳道、授業和解惑，不是只做知識的傳遞員；要甘做鋪路石，而不是站在山頂上搖旗吶喊；要幫助學生在無奈的指揮棒下擠向大學的洪流，也要引導有藝術天分的學生走向更適宜自身成長的道路。

（四）高師院校音樂師資不完善

全國現有的一百多所開設音樂系科的高師院校或大學中，教師隊伍及其知識水平、專業技能、綜合素養參差不齊。為了開設相應的音樂系科，招攬生源，達到音樂系科升格的水平，招聘不符合某專業或與專業教學能力、教學水平不符的教師進入音樂教師隊伍。教師的基礎知識水平、專業技能、綜合素養之低，如何培養高素質的高師學生？在大學音樂系科或者高師音樂系科畢業的學生，再到資歷稍低的高師音樂系科，搖身一變就是音樂教師，他們把自己學到的一瓶不滿半瓶咣當的音樂知識和技能，又教給了他們的學生，這些學生又成了他們的復制品，將來到中師或中學去復制他們的學生，就這樣形成一個怪圈式的教育模式。

（五）高師音樂系科課程設置不合理