美術學生論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術學生論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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研究表明，美術課開的早晚、是否全面到位，在很大程度上影響著學生的全面發展。因為美術課不單單是培養學生的美感、審美意識和審美情趣，還對培養學生的想象力/觀察力和創造力有著十分重要的作用。歷史上，蘇聯在科技方面遠遠領先于美國，就在于蘇聯在小學階段就開設了美術課，并一直延續到大學，而美國在初中階段才開始美術課程。這就充分證明了美術課在培養學生各種能力方面的重要作用。

（二）通過欣賞美術作品可陶冶學生情操

美術作品凝聚著作者的個性和想象力。通過欣賞美術作品，學生可以喚起自己的審美意識和想象力，從而激發創造潛能，陶冶情操。因此，在日常教學中，教師要通過多種形式，或展覽名家名作，或張貼學生的優秀作品，拓寬學生的視野，讓學生學會鑒賞，提高審美能力。另外，教師還可以有效結合其他學科內容，讓學生展開想象的翅膀，使其思維有一定的拓展和提升。

（三）美術教學可培養學生善于實踐的優秀品質

學習貴在實踐。書本知識的真正吸收，主要體現在運用和實踐上面，美術課程的學習同樣如此。無論是思想上的感悟、精神上的理解，還是心理上的認識都不能單單依靠文字表達出來，還可以依靠畫筆、工藝等美術手段表現出來，從而體現美術情趣和美術意境。學生學習中對其他學科知識的理解和領悟，往往和美術知識、美術作品的展現是息息相關的，當然也會對學生的生活和將來從事的工作產生一定的影響。

二、美術教學對中職學生身心發展有促進作用

中職學校的美術教育，并不是讓學生在美術上必須有一定的造詣，而是要讓學生通過對美術的學習，培養各種能力，陶冶情操，能夠借助美術來認識生活和社會中的各種美。鑒于美術范圍較廣，分為工藝美術、繪畫、雕塑和建筑藝術。學生可以根據自己的喜好和特長做出選擇，了解其不同特點和藝術作品的感染力。這種發自內心的感悟和體驗，對學生的身心發展有著很大的促進作用，可以有效培養學生的感知能力和形象思維。比如，學生在學習過程中接觸到的課程大多是一些抽象的知識，而美術課程可以讓學生觸碰到實際存在的事物和具體可感的環境，這對發展學生的感知能力和形象思維是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高學生的綜合思維水平。

三、美術教學能幫助學生心智發展趨向于成熟

美術教育的功效不僅限于培養學生的審美能力和想象力，還能幫助學生的心智發展趨向于成熟。隨著時代的進步，社會對勞動者提出了更高的要求——做一個德智體全面發展的21世紀新型人才。如果在人才培養的過程中，欠失了美術教育，就會或多或少地造成精神和行動能力的差異，使個體人格和性格普遍化，使生產勞動者的感官意識和審美功能不協調，從而妨礙整個民族素質的提高。如果重視美術教育，可以使中職學生發現自己的優勢和才能，積極展現自己的愛好和特長。實際上，現行的應試教育已經限制了學生的全面發展。面對這樣的情況，教師在教學中應盡量利用一切有效的教學手段，有目的地培養學生的美術意識，激發學生學習美術的興趣，挖掘學生內在的美術潛能，讓學生掌握一些美術技能，從而培養學生的藝術創造力。只有這樣，學生才能在相對輕松、活潑的教學氛圍中發現美、感受美和創造美，為其心智的健康發展添磚加瓦。

四、美術教學能培養學生的自主探究意識

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課程資源的概念是新一輪課程改革推進過程中經常提及的內容，傳統意義上的課程資源指的是單純的課堂資源，而新的課程資源概念，則拓展了課程資源的內涵，把課程資源的概念拓展到與教學目標相關聯的各種教學資源，初中美術教育的課程資源是指對學生的美術學習有幫助的所有學習資源，其中也包括一些對于學生的美術學習有幫助的課外美術實踐活動。現階段的美術教育中存在的一些突出的問題，很大程度上就是因為美術課堂教育資源的相對不足造成的，無論是課堂的美術教育課程資源還是課外的美術實踐資源，其資源量都顯得相對不足。

2.教師的美術實踐能力有待提高

從目前來看，在相當一些學校中，缺乏專業化的美術教學人才，即便是相關專業畢業的教師，其相關的業務素質也未必令人滿意，其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢，一些教師剛剛走出校門不久，所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面，缺乏相關的美術教育實踐經驗，因此，往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學，相對來說，美術教師的數量是比較少的，彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少，這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難，這種狀況的延續，也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升，因此，促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。

二、初中美術教育發展策略分析

1.要培養學生正確的美術學習態度

長期以來，由于受到升學考試的影響，在初中教學中，往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科，因為其不是升學考試的必考科目，學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視，受這樣觀念的影響，初中生對于美術學習的態度也不夠端正，認為美術學習是可有可無的，在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視，這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展，因此，引導學生樹立正確的美術學習的態度，是解決這一問題的有效途徑。

2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度

由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視，其投入的資源也就相對的不足，這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施，因此，學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度，無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入，以確保初中美術教育的更好開展，促進初中學生美術素質有效提升。

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美術與其他學科相比，具有較為特殊的體驗性特點，學生只有真正地投入體驗，才能領悟到知識的真諦和精髓。學生獲得這種直觀體驗的最佳方式，就是參加各類實踐活動。如，在對傳統民間美術進行研究和學習時，可以組織學生參觀優秀民間美術作品的發源地，使學生身臨其境，用心感受民間美術作品的創作過程，然后可以組織學生根據學到的知識自由創作。如此一來，不僅會讓學生產生更加深刻的印象，還為學生提供了創新和發展的平臺。諸如此類的實踐活動，為學生認識美奠定了基礎，使其在審美能力上得到大幅的提升。

2.提高學生的創新能力

創新是社會前進的動力，也是時展的要求。因此，高職學校美術教育應該認識到提高學生創新能力的重要性，并將其作為現階段教育工作的重要內容。鼓勵學生參加各式各樣的實踐活動，是提高學生創新能力的最有效的方法。因為實踐過程實際上就是學生不斷對自身知識進行創新和優化的過程。另外，從封閉的課堂走向豐富多彩的外界，學生會產生更濃厚的興趣和更強的執行力，學生的主觀能動性會得到極大的提升，同時也打破了固化的思維方式，促進更多創造性思想的迸發。

3.提高學生的就業能力

目前，大學生就業成為社會關注度最高的問題之一，因此，解決學生的就業問題也成為高職院校的重要關注點。對于高職院校畢業生而言，所選職業普遍具有較高的實踐性要求，因此學生實踐能力的薄弱勢必會影響到其日后的就業情況。高職院校美術教育注重培養學生的實踐能力，實際上也是在培養學生的就業能力。因此，高職美術教育實踐能力的培養對于學生就業這一現實問題具有重要的價值。

二、高職美術教育學生實踐能力培養存在的問題

1.對實踐能力培養的重視不足

國家培養學生綜合素質的號召得到了各地院校的積極響應，而且很多院校已經付諸行動。但是一些院校在處理新舊教學理念的轉換以及培養學生綜合素質與學校管理體系的融合上還存在一些矛盾和問題，尤其是高職院校，還沒有做好解決問題、化解各個機制之間矛盾的準備。此外，少數高職院校的實踐能力培養工作并沒有得到完善、健全的政策支持，無法為工作的開展提供支持和保證。在工作中，學校并不能制訂完整的計劃執行規則和方法，一方面加大執行力度，另一方面卻沒有提供完善的規劃，給教師和學生帶來困惑，無法發揮計劃的實際效果。

2.教學模式相對落后

目前，我國一些高職院校的美術教育仍采用陳舊的教學模式，這種教學模式注重的是對理論知識的理解和課后的練習，往往忽略了對學生實踐能力的培養，無法為學生提供實踐的契機和平臺。多數指導教師過于注重以往的教學理念，不能將培養學生的實踐能力融入教學，無法對學生起到引導作用。以往的教學模式已經無法滿足時代的發展需要，尤其在美術學科的教學上，學生要想提高自身的專業水平，必須在練習的過程中積極探索。但是以往的教學模式限制了學生的自主練習和探索，約束學生將時間和精力放在對理論知識的理解上，這對學生專業水平和實踐能力的提升都產生了一定的影響。還有一些高職院校過分追求學生的卷面成績，并沒有意識到美術學科的藝術性、創造性，將成績作為衡量學生優秀與否的唯一標準，使得那些學習美術比較吃力的學生完全喪失了信心和積極性，導致了教學效果的降低，培養學生實踐能力的工作無從下手。

3.安排實踐活動的時間不完善

我國大多數高職院校將美術實踐活動安排在學生臨近畢業的時期，在基礎課程的教學過程中很少穿插實踐活動，進而造成了理論和實踐的脫節，教學效果不明顯。學生即使掌握了理論知識，但是不經過實踐過程的鞏固和體會，仍然無法領會知識的真正含義，對學習效果造成了影響。

4.學生對實踐能力的培養沒有引起重視

一些高職院校藝術系美術專業的學生沒有對自身的實踐能力引起足夠的重視，反而將大部分時間和精力投入課外社團，往往忽視了美術實踐活動。長此以往，學生在即將離開學校面向社會的時候才發覺自身毫無實踐經驗，但為時已晚，對自己的就業和發展造成了不良的影響。

三、高職美術教育學生實踐能力培養的改進措施

1.營造良好的學習氛圍

傳統的教學模式能夠被高職院校秉承這么多年，肯定存在一些可取之處和優點，但是它已經無法完全適應時代和教育的發展。因此，高職院校美術專業的教師應該運用合理有效的教學方式培養學生對美術學科的興趣，激發學生學習的積極性，鼓勵學生勇敢地參與多種多樣的美術實踐活動，以此提高學生的學習效率和實踐能力。教師在教學過程中應堅持立足于學生實際的宗旨，全身心地為學生營造一種溫馨、輕松的學習氛圍，讓自己充分地融入學生集體，以此增強師生之間的情感交流，減少師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供先決條件。如，教師應多鼓勵學生參加當地一些美術展覽、筆會等活動，邀請地方美術家舉辦講座，多鼓勵學生參加各類賽事，幫助學生舉辦作品展，等等，用多種形式營造良好的學習氛圍。教師在鍛煉學生正確欣賞優秀美術作品時，可以通過使用多媒體等輔助教學手段向學生展示國內外知名畫家的優秀作品，在做簡單的介紹后，最有效的辦法就是運用小組合作學習的方式進行教學。教師可以將學生分成若干小組，針對美術作品進行賞析，按照思考、交流、分享三個環節進行。教師可以通過學生的分享了解學生掌握該知識的基本情況，從而確定下一步的教學方向。不僅如此，學生在此過程中還鍛煉了溝通、協調、表達能力，并能樹立責任意識和團隊意識。

2.為學生創造更多的實踐機會

目前，大多數高職院校在向學生講授美術基本理論知識的過程中，往往會把實踐內容放到最后或者只是簡單地提及，并沒有在課上、課外為學生創造實踐的機會。因此，要想全面提高學生的實踐能力，教師在教學過程中還需要進行大的改革和創新。在實際中，美術教師需要重新審視教材的基本內容，盡量使枯燥的內容貼近實際生活，讓學生在學習過程中感受到美術與實際生活的緊密聯系，從而讓學生產生一種想要實踐的意愿。另外，教師還可以利用學生的課余時間組織一些實踐活動，為學生創造更多的實踐機會。如，在對學生進行素描方面的教學時，教師在按照計劃完成教學任務時，可以在課下組織學生進行素描寫生比賽，寫生對象可以自行選擇，比賽結束后可以通過讓所有學生投票的方式選取獲勝的作品，并給予獲勝學生適當的獎勵。這樣不僅開拓了學生的實踐平臺，還為學生提供了充分展示自我的渠道。

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二、聽力障礙學生經驗的特點

聽力障礙學生的經驗與普通學生的經驗有著諸多差別：

1.個人社會生活經驗不同

從生活經歷來看，絕大多數聽力障礙學生在學齡前就喪失了聽力，家長對其往往會產生內疚和憐憫之心，從而對其倍加保護，讓其平時盡量減少與普通小孩子的接觸，生怕其受到歧視和欺侮。到了受教育的年齡，家長就把他們送入特殊學校接受教育。而目前在聽力障礙學生的早期教育中，幾乎所有特殊學校都是封閉式管理，不準他們隨便進出校門。雖然這種做法是為了更好地保護聽力障礙學生的安全，但也在一定程度上地阻礙了聽力障礙學生與社會的溝通交流，造成他們缺少個人社會生活的經驗。在普通人看來是司空見慣的事，可能對他們來說是新生的事物。

2.前備知識不同聽力障礙

學生幼小失聰后，由于語言交流存在困難，家長很少對其進行家庭教育，教育主要由特殊學校來實施。而對各個特殊學校的調查結果表明，聽力障礙學生的文化水平明顯落后于普通學生。有一項報告發現：20歲的聽力障礙學生在閱讀理解能力上的測驗結果相當于小學五年級水平，其平均花三年時間才能取得普通學生一年的進步；就學業來說，聽力障礙學生與同齡普通學生相差5年左右。

3.知識表達方式

解讀不同與聽力障礙學生交流主要是通過手語，而手語的地域性差異大、詞匯量少、過于簡單，不像書面語那樣穩定，特別是對一些抽象概念的表述，手語常常會使接受者產生理解上的偏差甚至錯誤。

三、美術課堂教學中利用與提升聽力障礙學生經驗的策略

由于教師在生活經驗、知識積累、理解能力等方面與學生有明顯的差異，學生對許多知識的理解往往會與教師的理解有偏差。教師在教學活動中不能以自身的經驗為出發點，而要以學生經驗為標準。對于如何在實踐教學中把握學生經驗，筆者在平時的美術教學中的體會是：首先要充分了解學生經驗，然后找出其經驗特征。

1.聽力障礙學生經驗的獲取途徑

其一，從平時的課堂中及時發現聽力障礙學生的經驗特征。教師在課堂中要特別注意觀察聽力障礙學生的表情，他們往往不會對不懂的問題馬上主動地提出疑問，但是一旦被疑問卡住了，接下來就很難專注地繼續聽講，他們對問題的自我消化能力很弱。如，教師在課堂上講解裝飾畫的內容時，在說到“點綴的作用”時，聽力障礙學生就不知道“點綴”這個詞的意思，所以對后面的講解內容不感興趣。這種情況如果出現在普通學生的課堂上，根本不會對普通學生學習產生阻礙，因為普通學生會通過后面教師講課的內容自己領悟“點綴”這個詞語的意思。在聽力障礙學生課堂中，教師要時刻關注他們的學習狀態，通過細致的觀察及時掌握他們現有的經驗水平。

其二，從作業或練習中分析研究聽力障礙學生的經驗特征。聽力障礙學生在課堂上對某些知識點表面上看似已經掌握了，當教師問大家有沒有掌握時，他們都會點頭示意會了。其實在這種情況下有的學生還處在一知半解、似懂非懂的狀態，如果教師給他們布置作業或者練習，就會發現許多在課堂上沒有發現的問題。因為教師對于聽力障礙學生是采用手語進行教學的，但手語有一些局限性，如它的語法跟書面語有明顯的區別，導致聽力障礙學生在做作業或考試中對問題的解答往往漏洞百出，有的是語法書寫錯誤，有的是對知識理解的偏差。對于上述情況教師要認真分析研究，對聽力障礙學生的各類錯誤經驗作系統歸納，并且進一步搞清他們所犯的錯誤是由于怎樣的經驗特征造成的，這樣才有助于他們徹底掌握相關知識。

其三，從日常談話中細心察覺聽力障礙學生的經驗特征。教師與聽力障礙學生的交流溝通主要是靠手語，多數情況下是一對一地交流，但是課堂教學時間有限，教師不可能將很多時間花在與聽力障礙學生的溝通上，所以平時課余時間就要多與他們交談。如，筆者與他們在談論吃什么水果時，發現他們不知道櫻桃是什么樣子的，當時筆者想是不是因為他們沒有吃過一些不常見的水果。果然，筆者細問后得知他們對很多當地不常見的水果與蔬菜都不認識。知道了這些情況后，筆者在美術史的作品欣賞中有意挑選一些果蔬類繪畫作品，并進行必要的介紹。這樣做對他們以后在美術高考中的色彩考試有很大幫助，讓他們不至于對色彩題目中的果蔬名稱產生疑問。

2.增加聽力障礙學生經驗的策略

其一，要讓聽力障礙學生從親身體驗中獲得經驗。對聽力障礙學生來說，視覺是他們的主要信息來源，但是他們認識事物有特點：聽不見，所以不懂；看見過，就知道了；做過了，就會記住。所以，在教學中教師盡量要使他們能親身得到體驗。如，課堂上在講解到有關色彩內容時，為了讓他們知道不同材質、不同肌理產生的色彩差異，教師可以拿一塊紅色的綢緞和一塊紅色毛料作對比，也可以將紅色絲巾和紅色棉布作對比，讓學生直觀感受不同的紅色效果，再通過舉一反三，告訴他們生活中有很多種紅色。只有這樣不斷加深學生的感性認識，他們在感知和觸摸中，才能更好地體會色彩的微妙變化，也能更好地理解作品。

其二，根據聽力障礙學生經驗的差異性，把握問題的難度和梯度。聽力障礙學生與普通學生相比，個體間的差異更大。每位聽力障礙學生的聽力等級不同，聽力缺損的時間與后期參加語言康復訓練的時間不同，家庭背景不同，甚至父母的關注程度不同，等等，都對他們的語言學習造成一定的影響，從而影響他們對各學科的學習。教師在問題設置上要遵循由淺入深、由簡到繁的原則，盡量讓每位聽力障礙學生都有不同程度的進步。在平面構成的教學中，針對多種形式美的內容，教師可以根據不同學生的情況讓他們完成不同難度的繪畫作業，有能力的多畫幾種形式，能力弱的少畫幾種，還可以選擇簡單點的形式來畫。不同難度的任務能充分激發每位聽力障礙學生的自信心，有效提升他們的經驗知識。

其三，對教材進行研究，找到教材與聽力障礙學生當下經驗的連接點。目前，聽力障礙學生的教材基本上還是參照普通學校的教材，雖然對于知識點的掌握二者的要求差不多，但是聽力障礙學生的經驗與普通學生的經驗相比有懸殊。所以，在針對聽力障礙學生的教材理解上，教師要花較多的精力仔細分析研究，特別要從聽力障礙學生現有的經驗知識出發，找到其與教材中知識的連接點。如，在講解原始社會的陶塑作品時，聽力障礙學生看到那些豐乳肥臀的女性塑像時，很難理解為什么原始人要雕這么難看的塑像，他們總是認為美術就應該欣賞美的東西，這些難看的女性塑像毫無美感可言。針對上述情況，筆者就從他們自己與爺爺奶奶輩的人的不同審美觀出發，講透這個道理。如此講解，這個知識點就不會那么抽象，他們也就容易理解。

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我們曾多少次諷刺、挖苦愛因斯坦的小板凳，我們又曾多少次呵斥這些涂鴉，我們曾扼殺了多少個幻想，我們當重新審視我們的教育方法、教學過程時，我們又犯了多少次類似的錯誤，因此，我想在美術課上必許鼓勵、支持兒童的美術興趣，給他們機會表達自己，享受自己的成功，在美術課堂教學中要喚醒他們的審美創造愿望。我認為可以從以下幾點進行嘗試：

一、鼓勵欣賞學生有個性的作業畫面，支持他們與眾不同的畫法，哪怕只是一個局部，從而喚醒潛在的審美感覺。在語文教學中一個學生造一個好句子，用一個恰當的詞語都能夠得到老師的表揚，而信心倍增，美術作業又何嘗不可呢？教師的鼓勵與表揚給課堂教學創造一個輕松的環境，也有利于學生大膽的表達自己的想法。每個學生都有閃光點，教師的態度可使之輝煌也可使之熄滅。這點點閃光就是學生的創造靈感，正確的引導可使之成為有意識的創造行為，并充分地顯示和發揮他天賦素質達到他年齡可能達到的卓著成績。

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二、美術教育中發展學生審美個性的途徑

（一）尊重學生審美個性的差異

隨著社會的不斷發展，美術的表現形式也多種多樣，畫畫的材料也豐富多彩，可以滿足不同人的各種需求，可以根據自己的喜好進行選擇，更加方便了美術教育的進行。在教學過程中教師不能根據自己的審美喜好去影響或者干涉學生的審美喜好，為適應不同學生的審美喜好，應該多選擇一些風格迥異的具有代表性的作品供學生欣賞，讓學生根據自己的喜好有所選擇性的學習。在講解或分析作品時，切忌絕對化，鼓勵學生在畫畫時要有自己的想法和見解，要有創新精神。大膽的去嘗試各種表現手法，表達出自己的感受。通過學生的美術作品，教師可以清楚看出學生所要表達的情感，順著學生的邏輯思維，找出學生在作品中流露出來的優點；學生的畫，往往也存在著不足之處，我們要指出一些手法上的不足，引導學生正確分析并客觀評價自己的作品。

（二）重視師生關系的培養

美術課現在之所以備受學生的喜愛，是因為美術能給人帶來視覺上的體會和美的享受。在美術教學活動中，學生往往是同教師一起來欣賞美和創造美。教師與學生面對的是同一件屬于師生共享的藝術品，雙方不是藝術家和觀眾的關系，教師和學生在課堂中是相互影響的。傳統教育只重視第一種模式，那就是教師對學生的影響。教師只是一個演講的角色，是課堂上的主體也是主導者，學生則是被動的聽講，強制的接受教師所講內容，聽從老師的安排，贊同老師的觀點，沒有自己的主見，沒有自己的想法，更加談不上一點點的反抗，久而久之，就形成了教師單方面的教，學生單方面的聽，師生關系像兩條平行線，沒有任何的交集，更加不可逾越。現在美術課上，學生和教師是平等的，相互影響的；教師往往與學生一起來欣賞美和探討美，從而創造美。教師在授課時，要多多考慮怎樣對學生產生積極向上的影響，避免那些不良的消極影響；引導學生，激發學生的興趣，平時多與學生交流，了解學生的個性，每個學生的個性都不一樣，他們對待事物的態度，思考的方向也不同，所畫出來的畫也各具特色。要知道學生才是主體，教師只是一個引導者，盡可能地讓學生的個性得到充分的發展。激發學生熱愛藝術，探索藝術，創造藝術的能力并有自己獨立的審美觀。

（三）編定適應學生審美個性發展的教材

美術教育的主要渠道是課堂教學，而教學的依據是教材。傳統的美術教材主要偏向于知識技能的培養，忽視了學生的興趣愛好。在短短的幾十分鐘里要學會一種甚至多種技法，是很困難的，學生根本無法理解與接受；而美術教材知識的連續性與完整性更加增大了學習的難度與高度，漸漸致使學生對美術學習失去了興趣。要想培養學生的審美個性，在編制教材時要遵循一下幾點：一是教學內容要靈活，能讓學生有選擇的可能；二是教材的內容要貼近生活，從而激發學生的學習興趣與熱情。這樣有利于個性的展現及審美情感的流露。使學生確立自我對審美教育的認識與自我表達的自信。

（四）尋找適合學生審美個性發展的方法

隨著科教改革，美術的新教材很吸引學生，激發學生主動學習的興趣，這樣學生不僅學到了知識，個性也得到了發展。教師在教學過程中，注重學生的心理和身體的發展和情感的交流。一切事物的發展都有規律可尋，人們依照美的規律，創造了這個世界，同時也依照這個規律來發展自己，在評價學生審美個性時，要考慮到學生多個方面，體現其主體性，從而突出美術教育和審美教育的多種功能，要意識到美術評價可以促進學生各個方面的發展和良好個性的形成。教師在平時的教學過程中，要學會運用恰當的教學方式，因材施教，從而提高學生的綜合能力，讓審美教育深入學生各方面的發展中去，讓學生真正體會到美，感受美并創造美，最后去實現美術的審美價值。

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為什么會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。

一、了解兒童,在生活中萌發想象意識

想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。

二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想象力

著名教育家陳鶴琴先生認為"大自然、大社會是我們的活教材。"他主張讓孩子"多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗。"讓大自然啟發孩子的想象力。因此,教師應常常帶學生走出教室,在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣兒童的興趣一下子就會被激活,想象也就隨之迸發。例如:學習《鮮花的世界》,就可以請孩子們到戶外搜尋各種各樣的鮮花,然后請他們自由講述看到了一些什么顏色、怎樣的花、枝葉怎樣等,通過學生的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、實物投影、電腦等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,并與幾何圖形、夸張變形等相聯系,使孩子了解到各種各樣的花朵之間的不同,但又有著共同的規律。利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想象創作出一幅關于鮮花的作品。結果教師將會發現,孩子們畫出了各種各樣的鮮花。在這基礎上,教師再可以請學生在自己畫的作品進行添畫,孩子們會更加興致勃勃。不光鮮花是我們常見到的,動態的情景也可以是兒童通過自己的想象畫出來的。當然動物世界里各種不同的動物也都是我們的活教材,看到可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界。自然界的景象千姿百態、美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為學生開啟了想象的大門,發現了美、創造了美。

三、調動各種感官培養兒童的想象力

教師可以組織形式各異的活動,充分調動學生的各種感官系統。人的大腦信息百分之八十來源于視覺,"看"是學生認識世界的重要途徑。美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色,使學生的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想象,刺激孩子的嗅覺系統,然后通過交流,有各種色彩表達自己的感受。讓孩子親身摸一摸不同質地、不同規則的物體,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受等,這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動學生的好奇心、積極性、探索欲望,培養了他們的想象力。

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二、合理滿足學生的表現欲

四年前我在一年級的實習教學中發現，有一名學生不管上課內容是什么，都顯得心不在焉，敷衍了事，還經常在課上畫小人物形象。我先是采取了制止的辦法，要求他認真聽課，完成課堂作業，可結果他的課堂作業還是完成得很不好。這種現象過了很久都沒有改觀，我試著改變了自己的策略：故意不作聲，讓他盡情地去畫，甚至還有意鼓勵他畫，結果發現他對小人物形象真的是情有獨鐘。不久，我還驚奇地發現他畫了整整一本子的人物形象，看到這些人物形象時我都不敢相信是出自他手：不管是比例，還是神態都很準確、惟妙惟肖。后來我了解到畫人物形象是他的愛好，也是他的拿手好戲。此后，我開始有意地去指導他，拿出他的小人物形象作品在班上傳閱，也鼓勵他進行小人物畫創作。現在這位同學不管是美術興趣還是繪畫技能都得到了很大的提高。以學生為主體是現代教育的中心，我們應該承認兒童自身存在的自主發展自由發揮能力，應該理解大多數學生因個性等條件的差異會有自己獨特的想法。在美術教學中，教師應該給學生提供更多獨立思考、獨立操作的條件，啟發他們的想象力，鼓勵他們勇敢地去思考、去實踐、去創造。實踐證明，只要我們放開手腳，大膽地讓學生用畫筆表現他們的內心世界、愛好和追求，給予恰當的輔導，就會讓他們有一種極強的成功感與滿足感，有助于學生繪畫自由發揮能力的提升。

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2美術教育對實踐動手能力的培養

美不僅存在于某一事物，也不僅指某一個人，更能存在于所處的環境之中。發現自然界的美，并能夠通過自身的努力，去創造更多的美。整潔優雅的環境，能夠提升人的精神面貌，給人以視覺和心靈的享受，增加生活的趣味性。而這樣的一個美好環境，便可以交給學生來打理。通過教室衛生的打掃、教室環境的布置、板報的設計等活動，來提高學生動手動腦的積極性，從而培養學生實踐動手的能力，為將來從事美術相關的工作奠定堅實的基礎。

3培養和提高學生創造性思維美

雖然是無處不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改變成美好的事物，這本身就是一個有趣的、有意義的且創造性十足的事情。通過不同的組合、改變事物的形態、安置在不同的環境等方式創造出嶄新的不一樣的美。而在這個創造的過程中，則需要不斷地思考，不停地實踐，并將已知的知識融會貫通，充分地發揮想象力，擴展發散性思維，這樣就形成了一個愿意創造、結果美好而后更多創造的良性循環。在美術教育的課堂上，教師可以通過提出創造對象、指導和啟發、組織討論的形式，將課堂還給學生，活躍課堂的氣氛，充分調動學生的主觀能動性和創造力，激發學生創造的勇氣。在學生創造出不可思議的優秀作品時，要及時地給予肯定和贊賞；而在學生創造失敗的時候，也要給予鼓勵和安慰，并幫助分析失敗的原因，希望其能夠再接再厲，不懼挫折，迎難而上，在失敗中尋找開拓和創新，爭取下一次的成功。

4注重學生心靈美的培養和提高

審美，不僅要學會審視和鑒賞外物的美，也要學會審讀和欣賞自身心靈的美。美術教育指導下的美，注重外在美的同時，更注重的是內在美。透過事物的表象，發現其真正本質的美。美術的表現形式中包含著一定的思想和情感，通過對形、色、質等情感載體的感知，喚醒人類的情感體驗。學生也可以通過美術的學習來構建起情感連接和交流的橋梁，利用生活的感染，審美情趣的培養來塑造心靈的美好。在美術教育的過程中，教師要注重自身修養的提高，嚴于律己，以身作則，關心和愛護學生，用愛的教育來感化學生，耐心地指出學生的錯誤，并幫助其改正，教會他們克服困難的方法，提高他們解決困難的能力，通過互幫互助的關懷活動，促進學生人格健康的發展，達到陶冶學生情操、培養和提高心靈素養的目的。

5有意識地培養和提高學生集體意識和團隊合作精神

人的生存是不可能獨立于社會之外而單獨存在的，一個學校、一個班級乃至一個家庭都是一個集體。美術教育的過程中，要注重集體意識和團隊合作精神的培養，要通過多種多樣的方式和方法來有意識地培養和提高學生集體意識的歸屬感和榮譽感。在組織學生野外寫生的活動中，帶領學生親近大自然，呼吸新鮮的空氣，面對寫生過程中遇到的各種困難，要求學生們學會齊心協力、互相幫助、關愛彼此、共同努力和提高，發揮集體的智慧，克服重重困難，一起探討寫生的技巧，相互之間愉快地學習交流，甚至能夠合作完成同一幅作品。無論將來是否從事美術相關的工作，集體意識和團隊合作精神的培養都有著不可或缺的作用。

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1.人格缺失

由于老師在美術教學中不注意學生審美情操的培養，導致一些學生心智不健全，人格缺失，或過于偏執，或過于暴躁，盡管小學美術教育不是培養審美情操的全部手段，但是以美育為重要教學思想的美術教育，它的作用是不能被低估的。

2.缺少愛心

高尚人格是真善美的有機統一，古人云：莫以善小而不為，莫以惡小而為之。只有具備良好的道德情操和審美情操，才能處處閃耀人性的光輝。由于審美情操不能在內心建立，因此許多孩子自私，缺少愛心，缺乏合作精神。3.審美趣味低下。市場經濟環境下，人們的行為更多受利益的驅使，行為取向更為實用，而互聯網時代下，信息密集，美丑雜呈，小學生心理稚嫩，如果在課堂上不對他們進行正確的引導，學生的審美趣味容易出現偏差。在小學美術教學中，挽救學生的審美趣味是美術教師義不容辭的責任。

二、如何培養小學生的審美情操

審美情操的培養主要包含這些內容：幫助學生培育正確的審美趣味，讓他們在生活中發現美、感受美、欣賞美、創造美，幫助他們塑造一顆美好的心靈，用雙手去創造美好的生活，在幫助他人的過程中，享受精神的愉悅。在日常的教學活動中，我有以下幾點體會：

1.在生活中發現美

美好的事物無處不在，偉大的雕塑家羅丹說過，“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”培養學生發現美的眼睛，老師就要時時引導學生，激勵學生，夸獎學生的每一個進步，培養他們對美的凝聚力和認同感，比如有一次在課堂教學中，我畫了一個蘋果，要求學生模仿，結果一個學生畫了一個橘子，引起同學哄笑，我沒有批評他，反而表揚他畫的橘子很有想象力，從此以后，這個學生上美術課特別認真，其他方面的進步也很明顯。

2.在大自然中欣賞美

小學美術教育應該是一個開放的活動，不應局限于書本上，在教室里。逢到美術課，我常常創造條件讓學生走出校園，把課堂放在公園里、田野上，讓學生擁抱大自然，直觀地欣賞自然造化的神奇與偉大，有一個女學生隨手在公園里摘下一朵花戴在頭上，我把學生召集在一起，告訴他們欣賞并不是占有，而是喚起內心的精神感動。與別人共同分享這種感受，才是真正的欣賞。這種貼近實際的教學很受學生歡迎。

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備材料難是忽視紙版畫教學的原因之一。實踐中滾筒、油墨、硬紙板等材料往往較缺乏，可采用替代、集體購置、個人自制等方法及時妥善解決，以避免材料難準備的麻煩。如，油印中滾筒大而難以人人具備，可由小布錘取代之，教學生以塑料薄膜裹棉花團并用細線扎緊自制，便于印制時上色；摩拓用具可用學生各自表面光滑的圓珠筆殼或鋼筆殼代替；油墨可由老師統一準備；硬紙板可從廢紙盒中選取；吹塑版畫用紙則可集體購置。

二、因材施教，突出課堂教學的科學性

教學中應重視教材的縱向和橫向的聯系，?注意承前啟后，?避免“突然”和“斷層”而增加學習難度。有個班級由于低年級沒有進行版畫教學，學習第八冊《油印紙版畫》時，范畫一出現，學生感到陌生而突然，輕叫版畫人物是“機器人”怪物，對黑白用色不理解，影響了教學。教學時還要注意材料中剪貼彩紙畫向剪貼紙版畫底版過渡，拓印向油英彩色向單色再向套色的過渡，做到循序漸進。橫向聯系時注意結合創作、記憶畫等教材鼓勵學生用版畫形式表現，自覺加強版畫實踐。

要突出版畫特點及教材中各課的特殊性進行教學。如從《放牛娃》等三幅范畫中可讓學生認識油印版畫特點，重點讓學生對“版味”“紙味”有初步的認識。

教學中美育與德育要結合進行，加強教材與生活聯系，根據題材進行德育滲透。

由于生員特點不同，教學中要注意針對性。如，三年級學生用手剪、貼的能力有所提高，對版畫知識有一定的了解，教師可趁熱打鐵，進一步講授知識、傳授技法，并讓學生對“黑白灰”有初步的認識。同年齡不同程度的生員，也要因人而教。

三、寓教于樂，豐富課堂教學的游戲性

如拓傭盤子里的水果》可編個小動物請客人吃水果的故事，生動有趣地讓學生認識到拓印水果應色彩鮮明、美麗，才能使水果新鮮，繪制時學生有了激情，就能帶著愉悅的心情，自覺拓印出鮮艷的水果。提問題、留懸念引趣，創設情境激趣，都能活躍課堂，讓學生快樂而學。又如《活動人物》（紙版拓印）一課，則可在學生剪出人物部件時，讓其在底版上自由拼擺人物動態，創造美的動態于游戲中。再如拓印技法的介紹可聯系學生日常摩拓硬幣的游戲經驗進行突破，把“摩拓”技法的機械性與游戲聯系起來，化難為易，學得輕松。這樣，學生的美術語言表達、評論、欣賞及表現創造等多種能力都得到提高。