影視藝術教育論文大全11篇
時間：2023-03-22 17:36:24緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇影視藝術教育論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
篇（1）
【正文】
影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。
一現狀分析
中國的影視藝術教育在短短的十年之內迅猛發展，影視藝術專業迅速擴容，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西，從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校，從影視專業性院校到大多數院校遍地開花。影視藝術專業已成為各個高校的“香餑餑”?！案骷壐黝悓W校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學?；A如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業。”[1]這種格局的出現，與時展的文化潮流、教育管理觀念的解放、社會經濟的發展有著密不可分的關系。但在這種現象與社會“關聯”的背后，有著教育產業化、辦學主體多元化的“功利”性因素驅動。影視藝術專業屬應用型學科，進入“門檻”不高、教學設備的投入可大可小、一般基礎性師資轉型相對較快；同時，開設影視藝術專業生源多、收費高，更多的是迎合辦學主體“功利”性的追求和緣于經濟利益的刺激。在這種背景下掀起的影視藝術教育的大潮，必然會出現“經營粗放”、“教學泛化”、“人才檔次不高”、“缺乏特色和核心競爭力”等弊端。認真分析當前中國影視藝術教育和影視教學的客觀現狀，其帶有共性的問題主要表現為以下五個方面。
（一）有規模，但缺師資
現在創辦影視藝術教育的大學與院校，很大一部分是從2000年以后隨著國民經濟的發展和大眾文化水平的提高、伴隨藝術教育和影視教育的大潮應運而生的。泛概念的影視藝術教育和兼容跨類的新聞、傳播專業一起，使影視專業的人才培養走上了規模發展的快車道，它以一種不可遏制的勢頭進行著規?；臄U展。許多院校把早期的人文學院、中文系、新聞系和公共基礎部的部分專業和師資與影視相嫁接，創辦出廣播電視新聞、影視廣告、影視美術、影視編導、戲劇影視文學、攝影攝像、動畫、播音主持、錄音藝術、影視表演、廣播電視編導、數字媒體等多種影視專業。影視藝術專業的規模急劇擴張，影視藝術專業的師資很大一部分在邊教邊學中由大文科專業轉向過來，師資隊伍的影視專業理論素養和實際創作積累相對缺乏，部分師資在影視方面的知識結構（尤其是在電視理論的學養和電視創作實踐方面的積累）不很豐厚，許多教師在影視專業教學中照本宣科、缺乏時代感和系統性的教材，更缺乏影視專業創作的經驗，有的院校的專業教學點甚至沒有一個接受過影視藝術學歷教育或乏有從事過影視創作實踐的教學師資。有的院校的專業教學點大量聘用一線的編導和記者作為影視教學專業課的主要師資，雖然這部分師資往往以經驗和體會補充了教學的內容，但缺乏電視的系統性理論基礎、很難把體會和經驗上升到學理層面，同時在教學時間上也不能給予充分的保證。因此，影視專業的規模和數量的擴展與影視藝術專業的師資尤其是“雙師型”師資的奇缺，成為當前影視藝術教育的第一個大問題。
（二）有數量，但缺質量
影視藝術專業旨在培養一批既有學理素養并具有應用技能的創造性人才。影視藝術專業人才的培養過程有別于理工和文科類人才的培養，因此在影視專業招生上理應實行定量控制。然而，不少院校被熱流般涌起的影視藝術類生源所驅使，不斷推出影視藝術專業、不斷擴大招生數量，忽視自身的學科實力、專業技術與設備師資條件，不切實際地擴大招生。西南某學院的二級影視學院，在短短幾年內其8個影視藝術專業面向全國招生。其規模之大、專業之齊、學生數量之多，在全國獨立學院中絕對處于領先地位。學生數量的增多、學生水平的參差不齊，必然帶來后續教學培養的整體無序性、培養目的不明確、理論與實踐聯系不緊密等弊端，嚴重影響了影視教育的質量。為此，許多院校培養出來的影視專業學生普遍是影視通識性人才，影視理論研究與影視策劃能力不強，影視創作思維與創作技能薄弱，同時也存在知識與能力的“撇腳”。誠如四川省廣播電影電視局新聞研究所所長，四川省社會科學院新聞與傳播研究所楊飚所言：“新聞教育觀念與人才培養沒有及時跟上快速前進的傳媒實踐。學校培養了很多人才，但這些人才往往不適應傳媒的要求?！盵2]楊飚雖從新聞人才培養的角度指出了教學的質量問題，同樣也一針見血地點出了當今影視藝術教學上的質量通病。對影視教育來說，培養一個合格的記者、編導、主持人和制作人才，或是一個媒體策劃和影視文化管理者，決不僅是換換課程這么簡單；它與專業本身的內在規定性和培養理念、課程結構、師資設備等有著相互連動的耦合關系。
（三）有體系，但缺創新
擁有影視藝術專業的院校經過幾年的教學積累，在專業的指導思想、人才培養目標、知識和課程結構等方面都已建立和形成了一整套較為完整的教學體系，各個院校的教學體系在理論上大體一致，都在于培養：具有扎實、寬厚的本學科與本專業基礎知識、基本理論、基本技能與現代信息技術，了解本學科與本專業前沿成果與發展動態，具備適應寬口徑專業或相關專業業務工作的基本知識、能力與素質；具有較強的獨立學習能力、實踐能力、創新能力和社會競爭或就業能力；具有初步的科學研究、信息處理與社會調研能力；掌握一門外國語；掌握計算機基礎知識與應用技能等新型復合型專業人才。然而，在實際的教學過程中很難完全實現上述的人才體系目標。因此，多年以來形成了相對有區分度的兩大類影視藝術教學體系，正如曹廷華概括的“長期以來，我們的影視教育圍繞著‘通才’和‘專才’兩個方面展開了教育，專業院校比如北京電影學院，中央戲劇學院，北京廣播學院更加注重電影本體的技能化教育，綜合型院校如北京師范大學，華東師范大學，西南師范大學更加注重電影本體的素質化教育，培養的目標更多的是在文學，中文，新聞，戲劇的基礎上進行嫁接或者是升華”[2]。諸多院校影視專業的教學培養體系基本上是沿革這兩類。所以當“回過頭來看，我們培養的影視專業人才并不具備太大的優勢。甚至把西師，川大，川師的學生在一起比較，我們的差異性并不大。把成都，重慶，上海，廣州，北京的學生相比較，我們之間的特色并不明顯。把全國相當的影視傳播專業的學生相對比，除了個體的差異比較明顯外，整體的差異比較小。我們預想的競爭實力也沒有達到所渴望的期待指數。新聞單位對影視傳媒的人才似乎是越來越不重視，受到的批評和爭議也越來越多”[2]。從一定意義上講，這些年來不少影視藝術教學還是按照借鑒一般教學的慣性進行影視人才的培養，影視教學體系和人才培養的教學缺乏創新，各院校的影視專業人才的培養缺乏各校應有的特色和“核心產品”，百校一面，十多年不變，壓抑了各院校影視藝術教學的創新、桎梏了影視育人教學模式的與時俱變。
（四）有通識，但缺能力
影視藝術院系的確為中國的影視文化產業和媒體業輸送了許許多多優秀的人才；他們成為中央、省、市各級廣播電視媒體的主體力量，成為中國影視界、演藝界和國有及民營影視制作公司的“中流砥柱”。同時，各院校的影視藝術教育和影視傳播專業還培養了一大批“種子”，這一大批“種子”正活躍在當今各級各類的影視傳媒界，成為支撐中國的影視文化產業和媒體業的基石。但是也應該看到，隨著各院校影視專業的擴招，近幾年來，影視藝術和影視傳播專業的畢業生不論是出自注重“專業影視技能技巧的藝術院?！薄ⅰ坝耙暲碚撊瞬沤逃闹攸c大學”或是“培養影視通識性人才的一般院校”，其影視理論素養、影視策劃和影視實踐創作能力普遍隱含著下滑的危機和趨勢。周星指出：“不少大學在影視專業上喪失大學氣象，不切實際地上馬播音主持、影視表演，具體到細微程度，并不見得有基礎，只是招生有吸引力，但自身學科力量如何卻不去考慮。”[1]實際上這類現象在影視藝術教學中普遍存在。例如，我國較早開設影視動畫專業的高校有“河北師范大學，內蒙古師范大學，長春師范學院，同濟大學，杭州商學院，四川音樂學院，西南民族大學等17所大學”[2]。近幾年新上馬的院校還有中南民族大學、江南大學、北京服裝學院、中國戲曲學院、天津科技大學、天津工業大學、太原理工大學、太原師范學院、浙江傳媒學院、安徽建筑工業學院、景德鎮陶瓷學院、湖北工業大學、云南師范大學、西安外國語學院等。然而，在2005年6月1日到6月5日在杭州舉辦的首屆中國國際動漫節上，國內影視動畫專業的學生拿得出手的成型作品少得可憐，優秀的作品數量也是“鳳毛麟角”。以影視動畫學生的作品數量與全國開辦的影視動畫專業數量相比，則極不協調。這一事例雖然不能代表影視專業教學的全部，但從一個側面說明現在學生創作能力之薄弱。正如曹廷華指出：“我們之所以有那么多的學生不適應傳媒的需要，一個原因是理念和意識的局限，另一個局限是實踐的大量缺乏和技能上的不能更新。”[2]影視藝術專業教育的大眾化，必然會影響學生專業能力的提升水平，影視業不僅需要精通影視業務的通識性人才，同時也需要有實際創作能力的創造性人才，而我們的影視教學很難滿足這兩者（尤其是后者）。
（五）有成品，但缺“出口”
近五六年來，影視藝術專業和泛影視專業的生源火爆，不少高校不斷拓展擴張這類專業，正所謂多一個專業就多一個就業機會。但是，招生熱門的專業未必就有社會“搶手”和緊俏的就業崗位。在當今的社會里，可供影視藝術畢業生選擇的影視藝術工作領域還是比較多的。然而，每年有數以千計的影視和媒體專業學生畢業、離開學校走向社會，就業的形勢非常嚴峻。雖說影視藝術和影視媒體尚屬時展的朝陽產業、從業的專業需求量比較大，但是受目前我國企業體制屬性的制約及影視專業就業觀念的影響，影視藝術專業和泛影視專業的畢業生相對于工科、文科等專業的畢業生，其就業面還比較狹窄，就業問題顯得尤其突出。許多影視藝術和泛影視專業的畢業生漂浮于社會上、游離在各大電視臺與社會影視制作公司之間，也有的影視專業畢業生離開了心儀的影視傳媒改事其他的職業。影視藝術和傳媒專業的成品“出口”瓶頸，直接影響著影視教育與教學的可持續發展，這是影視教育者必須直面和思考的緊迫現實問題。
二建設思路
我國影視教育和影視專業教學發展所折射的上述問題，既有社會大背景的因素又有影視藝術教育本身的問題。對于影視教育者來講，如何在眾多的影視藝術專業的培養格局中探究影視藝術教育的規律，從教學改革入手創立影視藝術教學的特色，開創影視藝術教學的新格局，是我們責無旁貸的使命和首要探究的課題。創建影視藝術教學新模式，就是要建立一個影視特色鮮明、以特取勝的人才教學體系，圍繞特色著力夯實文學和影視理論與能力素質培養這一重要基石；開掘和探究知識與能力之間高效轉化的教學創新機制；拓展學、產、研三位一體的創新人才培養目標。
（一）突出特點、以特取勝
影視藝術專業屬于設備、經費投入需要量比較大的專業，而國內許多非影視藝術專業性的高等院校，均是在“窮國辦大教育”的狀況下開辦影視藝術專業的。因而，在有限投入的“?！鼻橄?，更應該強調和突出自身的教學特質與專業特色，有選擇地建設、有重點地突破，力求獨辟蹊徑，出奇制勝。要堅持把影視理論與能力素質培養作為影視教學模式創新的重要基石；要夯實這塊基石，就要突出特點、以特取勝，從教學實施的過程中把特色扎根在影視理論與能力素質培養的每一個環節中，從而使影視藝術教學體系獨樹一幟、獨步天下。創辦影視藝術專業，要兼容藝術院校“專業影視技能技巧”的專業化和重點大學“影視理論人才教育”的學理化特征與優點，從各院校的實際出發，體現自身教學的特色和學校的個性，突出特色。只有堅持影視教學的共性和各院校自身影視教學個性的有機結合，才能培養出優秀的人才，才有可能建設成為區域一流的影視院校，爭取實現國內一流的發展目標。
（二）師資與學科齊頭并進
開掘和探究知識與能力之間的轉化機制，是影視教學模式創新的重要抓手。實施轉化的關鍵是要有強盛的師資和學科。當前各院校的影視藝術教育的發展正處在一個歷史性的“拐點”上，大多數院校都完成了量的積累、正從量變“拐”向質的提高階段。質的提高成為下一輪各影視院校教學競爭的核心。影視藝術的師資有四類，其中三類缺一不可：一類是將帥之才，是既能“文”又能“武”的學科帶頭人，這類人數量不多，但決定著教學與學科的發展水平和質量；另一類是“文”將才，是頭腦型的研究和策劃型學者，是影視前沿的理論與影視策劃的研究者，是培養學生影視文化學養和學理的骨干師資，是專業的中堅力量，是院系教學水平的基本保證；還有一類是“武”將才，是專業技能的教學骨干、完成教學能力轉化和影視作品創作的基本力量。在強化師資和學科隊伍建設的同時，還必須注意占領影視藝術專業雙語教學的“高地”，注意吸收日趨增多的“海歸”人才。這是下階段打造影視師資和學科特色及教學創新的新亮點，也是影視藝術教學接軌國際的本質體現。
（三）全面整合影視教學資源
拓展學、產、研三位一體的影視教學體系是影視藝術教學模式創新的最終落腳點。要實現學、產、研的一體化，必須全方位地整合影視專業、師資結構、課程結構、知識內容、理論教學、實踐教學與生產教學等資源內容，必須優化發揮教學資源的整合作用，有效引發教師的積極性與學生創作的能動性，從而把教的理論和學的知識與技能轉化為實際影像產品。
探究影視藝術教育的規律、建構影視藝術教學的模式、創建影視藝術教學特色，不僅體現在對影視藝術教育本質屬性的理想理論創新認識上，更要扎根在影視藝術教學目標的實踐過程中。影視藝術教學目標的創新，就在于造就和培，養創一個又一個、一批又一批、一屆又一屆具有廣博文化素質與影視創作能力、具有創新與創業精神和實踐與競爭能力、體現影視與傳媒特色及能力突出的高級應用型專業人才。
篇（2）
二、引入英文影視資源的原則
針對性。教師應根據教學實際有目的、恰當地選擇和引入影視資源，切不可只為了激發學生興趣，活躍課堂氣氛，而忽視其客觀的效果。另外，所引入的影視資源應圍繞教學目標，聯系教學內容，重點在于學生詞匯、句型的積累、英語技能的培訓以及相關背景知識的擴充，從而更好地投入到語言的學習中，達到最佳的教學效果。適度性。影視資源的引入只是對教學的有益的補充不能把它當做“萬能”的教學手段，注意引入影視資源的時間分配和內容的取舍，不能喧賓奪主，失去木來的積極作用，避免學生在學習中依賴影視資源，產生不愿意動腦思考、動口練習的負面影響。師生互動性。本著“以學生為中心”的教學理念，教師在引入影視作品進行教學時，應進行以學生為中心的教學設計來組織教學，通過前期的背景介紹、主要情節閱讀、主要人物的展示等活動，調動學生的積極性和主觀能動性。
三、在中職英語教學中引入影視資源的方法
優化英文影視的選擇標準。英語老師應該根據學生的學習能力、英語基礎以及心理狀況等，選擇合適的英文影視資源進行教學。由于中職學校的學生英語基礎普遍比較薄弱，英語老師應選擇對白比較日?；?、情節比較簡單的影視作品，幫助學生在理解電影情節的同時提高他們學習英語的興趣，但是選取的內容也不能太過簡單。英語老師在教學過程中應該采用梯度式的方法提升英語難度，從而引發學生的挑戰心和好奇心，也能提高學生的注意力和課堂學習效率。向學生介紹英文影視的背景知識。英文影視是對外國社會的一種真實反映，也是一個國家文化以及國家精神的具體表現。因此，英語教師在進行影視教學的過程中，應該根據電影的內容，向同學們介紹影視的背景知識，使他們對這部影片有大致的了解，從而有利于學生在觀看影視作品中學到課本上學不到的知識。重現電影情節。為了提高學生學習英語的興趣，加深對英語知識的掌握，英語老師可以對英文影視的經典片段進行重現，讓學生模仿電影情節或發揮主觀能動性進行配音，使同學積極地參與進來。另外，老師還可以讓學生在觀看英文影視作品后，對電影情節進行解讀和評價，讓他們站在編劇及導演的角度，對電影進行再處理加工。
篇（3）
在高職院校的日常教學課程中，數學能夠作為絕對的最基礎性科目，因為高職院校大部分的專業教育都需要應用數學知識進行解決和驗證，很多專業問題的解決就是靠應用數學只是進行論證的過程，這就表明高職院校教學目標的實現和數學教學有莫大關系。但是，從我國高職院校數學教育現狀來看，形勢并不樂觀。教學時數減少，教學內容重理論，輕應用，學生應用意識很差。要培養高職院校的學生成為新世紀的高技能高素質人才，數學加強數學教育，加強學生的數學意識和應用能力。
當學生在學校的引導和培養下逐漸養成數學應用意識，他們就會開始了解和重視數學在其他科目學習中的重要作用，才會積極主動的學習數學知識，并將學習到的數學知識、技術應用于解決實際問題。由此可以看出，數學應用意識的培養對于高職院校教學目標的實現具有重要意義。
1.2有利于健全和完善現有高職數學教學理念
教學觀念決定教學方式和教學內容，引導教師按照某種方式進行教學。因此，正確的教學方式必然促使教師做正確的事，即有利于實現教學目標的事，但是如果教學觀念錯誤，教學目標的實現將很難實現。在我國高職院校，甚至整個國家所有院校的數學教育來看，數學教師長期秉承只要學生掌握了一種書數學知識，那么學生必然也就會具備使用此數學知識的能力。
這是傳統的數學教學觀念，這種數學教學觀念以數學知識為中心，重視數學知識的教授，并不關注學生對于該數學知識的實際應用情況。這種教學方式對于其他以數學知識為基礎的學術型和研究型的科目可能具有積極的意義，但是對于高職院校的教學卻起著相反的作用。因為高職院校需要培養具有超強實踐能力的高技術的技能人才，而不是只懂知識不懂應用的學術型人才。
因此，在高職數學教學過程中，培養學生數學應用意識具有重要作用。數學教師在教學過程中，通過有意識培養學生應用能力，讓學生獲得相應的技術能力，對于完成職業任務要求具有很好的促進作用。只有這樣，高職數學教學才會被認為起到促進高職院校教學目標實現的作用。因此，不難發現，數學應用意識與高職院校數學教學的結合，能夠完善或者改變現有的對學生不利的教學觀念，有利于高職院校新的教學觀念的形成。
1.3有利于高職數學教學意圖的構建和實現
數學教學意圖是數學教學目標實現的重要基礎，數學教學意圖是在為學生提供豐富的數學知識和機會的基礎上，幫助學生獲得特定要求下的數學能力。因此，如果高職院校的數學教育能夠形成正確積極的數學教育意圖，那么院校數學教育的發展將十分迅速。數學教學的意圖需要與特定教學目標相結合。
與高職院下的教學目標相結合便是培養高技能的專業人才，強調很強的應用性。由此可以看出，高職數學的教學意圖是一種應用意識很強的教學意圖，它應該具有實用、創新以及應用三個層面。在實際的高職數學過程中，由于需要培養學生的應用意識，因此需要十分主義數學教學意圖中應用層的建設，有計劃、有目標的彰顯教學意圖的特點和教學目標。
篇（4）
摘要：創造性地將語言藝術與非語言藝術融合，讓科學課堂教學充滿魅力，特別是非語言藝術的巧妙運用，深受學生的喜愛和老師的贊賞。巧妙運用非語言藝術能有效活躍課堂氣氛，幫助學生理解教學內容，增強學生記憶的效果；巧妙運用非語言藝術能有效地嚴肅課堂紀律，促進課堂教學，為教學增光添彩，用微笑征服學生。
關鍵詞：非語言藝術；實驗教學；有效性
曾有一段時間，我很迷茫：為何大家都說我的課上得好，能讓學生和聽課老師感受到課堂教學是一種享受。但好在哪，我一直無法用一個較好的術語加以表達，一次偶然的閱讀讓我豁然開朗———是的，非語言藝術。創造性地將語言藝術與非語言藝術融合，讓我的科學課堂教學充滿魅力，特別是非語言藝術的巧妙運用，深受學生的喜愛和老師的贊賞。對于敏感、善于觀察的孩子們來說，老師的非語言溝通方式，往往更能起到教育的奇效，更能激勵或打動孩子。在教學過程中，創造性運用非語言藝術進行教學，可以收到“此時無聲勝有聲”的效果。
一、活躍課堂氣氛，幫助學生理解教學內容，增強學生記憶效果
教學中，如果教師的語言表達單調，面無表情，語調單一，教學效果絕對不理想，但如果教師巧妙運用非語言溝通，如柔和的微笑、傳遞情感變化的眼神、抑揚頓挫的語調變化、夸張幽默的手勢、體態，學生能從教師的一系列情感動作中領悟教學內容，在無聲中師生得到交流，而教師也可以從學生的眼神中發現信息，做出相應的反應，調節教學活動，提高課堂教學效率。例如，教學五年級上冊《心臟與血液循環》時，教師利用肢體語言模擬心臟的收縮與舒張：舒張時教師整個身體放松，手臂張成圓形，腿也往外擴。收縮時身體緊繃，手臂向內夾緊，雙腿合并。同時，隨著教師的講解，不斷加快速度，學生在會心一笑中非常容易理解，愉受著心臟有力的跳動。
二、嚴肅課堂紀律，促進課堂教學，為教學增光添彩
作為技能科教師，特別是科學教師不用擔心教學內容無法激發學生探究的欲望，往往豐富有趣的實驗活動和新穎的器材一放在那兒，還沒上課學生就已經蠢蠢欲動！因此，教師平時更頭疼的是對于學生課堂紀律的組織與調控。經過多年的教學，我發現教師巧妙得體地運用非語言藝術調控課堂，能有效提升科學課堂教學魅力，為科學課堂教學增光添彩。下面就平時的經驗做法做一介紹：
1.進入教室，坐姿練習
站姿是教師課堂教學中使用持續時間較長的姿態語。它集中體現教師的自信與能力。教師站立：雙腳基本平行，相距與肩同寬，雙手交疊在后，給予孩子們充滿活力與精氣神的印象。教師用自己飽滿的站姿，不斷提示自己：輪到我上“戰場”了，“戰場”上是不容許絲毫疏忽的。讓自己充滿激情地投入教學，進而讓學生也被老師的激情所感染。而有的老師上課會手拿著書搭在講臺邊斜靠著，我覺得這樣的站姿很不好，感覺很沒勁，懶散，以這樣的站姿說話講課中氣都不足，學生聽講的激情如何能調動？學生雙手放后背，目的在于使之抬頭挺胸和防止學生控制不了好奇心動桌上的實驗器材，而更專注于教師的講解。
2.傾聽習慣的養成
學生回答問題時分為兩種情況，離教師較近的，我先用手勢和鼓勵的目光示意讓他回答后俯低身子（才不會感覺老是高高在上，教師與學生是平等的），如果是離教師較遠的學生，我會在傾向學生的同時，將右手半拱放置在耳朵后，同時用眼神掃視全體學生，左手中指置于嘴前后指向回答問題的學生，配以挑眉微笑，此時學生都被我的非語言藝術所感染而專注傾聽同學的回答，比老師用語言提示學生學會傾聽，注意聽效果更佳。既不打斷回答學生的思路，同時又讓他感受到老師和同學的尊重。試問多次如此的非語言感染，還怕學生養不成良好的傾聽習慣，還有學生不愛發言嗎？
3.學生注意力分散
學生注意力分散、做小動作時，將上課時的音量迅速降低，語調放緩，同時配合嚴厲的眼神，用眼神教育犯錯誤的孩子。注意力分散、開小差的學生可從中接受到批評的信息；違反紀律的學生可從中感受到教師的憤怒而引起心靈的震撼。這種委婉的暗示，既維護了學生的自尊，使學生感受到老師對他的關懷和愛護，又不至于分散全班學生的注意力，影響教師的正常教學。
4.用微笑征服學生
經常對學生微笑能使學生產生樂觀、積極自信、向上的心理狀態，將大大提高課堂教學的魅力。在教學中，師生都能從發自內心的微笑中獲得這樣的信息：“我們是朋友?！蔽⑿﹄m然無聲，但它傳達了許多：歡悅、同意、尊敬。作為一名優秀的教師，請你把“笑意寫在臉上”。在課堂教學藝術日益發展的今天，非語言藝術在課堂教學中的開拓與運用，越來越顯出其重要性。一堂課的成功與否，固然與文化知識傳授的多少有關，但更重要的是看它能否帶領學生一起進入崇高的美的意境，使他們不僅可以高質量、高速度、高效率地掌握教師傳授的科學知識，而且還能從教師的教學藝術中，得到藝術的享受和豐富多彩的性情陶冶。
篇（5）
2英語多模態教學模式的優越性
2.1激發學生的學習興趣
傳統教學模式只會扼殺學生的學習興趣。興趣是孕育動力的源頭，是引發學習動機的最好老師。多模態教學能夠最大限度地調動學生的視聽感官，方便快捷地獲取豐富的信息資源，更有效地提高可理解性的信息知識輸入。Krashen認為充分的可理解性輸入是語言習得的前提。在多模態教學中，教師可利用現代技術提供美麗的圖片、幽默的簡筆畫、秀麗的環境介紹，同時采用背景音樂渲染氣氛，使英語學習變得生動有趣，從而激發學生的學習興趣，讓學生在輕松、自然的氛圍中，自覺、自主地學習，從而提高英語教學效果。
2.2創設真實語境，提高學生的交際能力
外語教學重在培養語言實踐能力，即學生在真實語境中的交際能力。由于技術和條件的限制，傳統教學雖然可以通過角色扮演等方式來模擬交際語境，但缺乏環境的支持，實際語境只能停留在想象層面，學生依然體驗不到真情實景。在多模態教學中，教師可結合多媒體手段創設真實的語境，通過聽覺、視覺、觸覺等多種感官刺激，使學生親身感受真實的目標語交際環境，既能有效地提高交際能力，又有利于克服“文化休克”現象。
2.3培養學生的多元識讀能力
傳統的識讀能力是以語言文字為中心的識讀認知能力，學生僅能學會從文字這種單一符號里獲取知識，因此它具有一定的局限性，無法滿足學生對信息攝入的需要。而多元識讀能力不僅包含有傳統意義上的讀寫識讀能力，還包含有對文字、圖像、聲音、繪畫等多模態符號系統的分析、吸收、批判的能力。（胡雯，2011）多模態教學有助于學生學習和體驗多模態交際模式，更有效、更廣泛地獲取各類信息，迎接經濟全球化、語言文化多元化和交際技術多樣化的帶來的機遇和挑戰。
3英語多模態教學模式設計
多模態教學模式是一種多元素、多角度的交互式教學模式，包括教師的多模態教學和學生的多模態學習。
3.1教師的多模態教學
多模態教學主要是指教師在某些教學環節中充分調用多模態獲取、傳遞和接收信息。在進行教學設計時，教師應充分利用包括由文字、圖片、音頻、視頻、PPT、網絡等工具整合而成的多模態教學環境，給學生提供多模態認知和感知手段。（張莉，2012）以英語精讀課的教學為例，課前導入是成功上好一堂課的關鍵，它能有效激發學生的英語學習興趣。在課前導入部分，教師可通過圖片、音頻、視頻等，讓學生了解課文的相關文化背景知識。在篇章講解部分，教師可有效利用手勢、動作、面部表情、語速語調的適當改變、空間移動、黑板書面語、PPT書面語等，幫助學生加深對知識的記憶。在課堂討論部分，教師可通過師生問答、模擬演講、辯論賽等教學活動，讓學生能夠更全面地理解所學知識。此外，由于藝術類學生表現欲強，活波好動，比較感性，善于形象思維，記憶力好，模仿力強，具有很強的語言可塑性。教師可根據學生的這些特點，通過圖像、音頻、視頻等創設真實語境，開展諸如角色互換、情景表演、電影配音等教學活動幫助學生體驗視覺、聽覺、觸覺等多種模態信息表達，鍛煉學生接收和處理多模態話語信息的能力。
3.2學生的多模態學習
篇（6）
2將實際的問題引入概念教學，挖掘其教學的背景
數學概念都是實際的問題中抽象出來的，大部分的數學概念都有著學生熟悉的背景[1]。中學數學教學應該是從學生們的實際生活出發，從具體的問題中得到抽象的數學概念與抽象化的知識，再將抽象知識運用到現實生活中去，學生在經過親身體驗之后，增強了他們應用數學的興趣。例如在講“映射的概念”的內容時，開始學生會對映射的問題感覺比較抽象，因此在進行教學的時候結合學生熟悉的生活事件，如紐扣的對應：襯衫前的紐扣，每個紐扣配一個扣眼，這樣的實際就類似于數學上的函數，完全符合了一一對應的關系；在兩個袖子上各有兩個紐扣，扣眼只有一個，這就類似于對應中的多對一的關系。又如將概率時，可以這樣的設置問題：全班有52位同學，請問有沒有同一天生日的？抽象的問題直接變得親切易懂，給學生形成一種“原來如此”的感覺。這些例子都直接與同學們的生活是息息相關的，因此，面對這樣常見的問題，學生的積極性提升了，新的知識也很容易在他們已有的知識基礎上建立，從而使學生發揮主動性的學習。再如同學們在思考“三垂線定理”時，說：“如果一條直線和平面上的一條斜線在平面內的射影垂直，那么它也和這條線垂直”就存在一定的問題。因為它并沒有說這條線是否在射影所在的那個α平面內，如若不在同一個平面內，那么結論就是錯誤的。正確的應該是：在α平面內的一條直線，如果它和這個平面內的一條斜線的射影垂直，那么它也是和這條斜線相垂直。
3創設情境，實現數學問題的應用價值
在高中數學教學課堂中，結合具體的教材內容應用“問題情境-建立模式-解釋-應用于拓展”的模式進行展開[2]，使學生在運用知識的過程中，更好的理解數學知識的含義與作用；對必要的知識和技能的掌握，發展其應用數學知識的意識和能力，從而增強學生對數學的信心。例如在講等比數列時，可引入相關銀行的利息（單利、復利），通過對學生創設的現實情境，使學生感覺到置身其中，立足于現狀去尋求知識，并向學生滲透相關的數學思想，從而增強學生的應用數學意識。又如集合與簡易邏輯以運動會的參賽人數的計算問題進行引入；函數的引入：以某個細胞在分裂時由一個分裂成兩個，兩個分裂成四個……，一個這樣的細胞在分裂了x次之后，所得到的細胞個數y與x的函數的關系式。結合課教每章后面所設計的研究性的課題和材料，例如數列中的研究性的課題是與分期付款中的相關計算是有關的，以及閱讀材料是和儲蓄的計算有關等，這些設計主要為了培養學生數學應用的意識和能力。再如，在講“向量的加法”的時候，我們可以利用學生對足球的愛好進行引導學習，在講桌上畫上一個三角形，在三個點A、B、C上分別放三支粉筆，將足球分別從點A滾動到點B和從點A滾動到點C，學生再到點B觀察足球從點A到點C，再到點B的效果與從點A直接到點B是一樣的，緊接著老師再用向量進行解釋，這樣便于學生接受并更好的進行新課的教學。
4重視檢測的多樣形式，提升學生的數學應用的意識
篇（7）
素質教育提倡促進學生的全面發展，培養學生的綜合能力。在大學語文教學中，為了提高語文教學的效率，更好地培養學生的思維能力和人文素養，需要進行教學方法的改進。而類比遷移是近年來教育學中研究的比較透徹的方法，在多個教學領域中均取得良好的效果。為了促進教學的發展，筆者對大學語文教學中類比遷移的方法進行了分析，以提高語文教學的效率。
一、類比遷移教學法的理論意義
現代的教學理論認為，有效的學習是將新知識與舊知識進行合理的鏈接，并且各種知識點之間有效的分類的過程。因此，在現代的教學過程中，衍生出一種類比遷移的教學方法。此種方法是在學生原有的認知水平之上，進行知識的類比，從而幫助學生建立起有效的知識體系，更好地理解和掌握所學的知識。同時，在類比和遷移的過程中，以學生的角度進行問題的設置，能夠減少學生對新知識的陌生感，學習興趣被有效的激發，能夠更加積極主動地參與到教學活動中，提高學生學習的自主性和問題的思考能力，進而全面培養學生的綜合素質。
二、在大學語文教學中進行類比遷移教學的現實價值
首先，對于大學語文教學來說，不僅是對學生進行語言文字和寫作能力的訓練，更重要的是培養學生的分析問題和解決問題的能力。通過類遷遷移的教學方法，學生不僅能夠更好的學習新的知識點，而且思維得到了訓練，能夠從某種事物聯系到另外的事物上，學到了一種思考的方法。在未來的學習工作中，面對問題能夠從容不迫，更好地分析問題、解決問題。
其次，類比遷移法在教學過程中，給學生提供了思考的空間。對于一些生澀的文章，隱含的情感，通過此種方法的講解，學生內心形成更為生動形象的畫面感。可以幫助學生提高文學作品的鑒賞能力，提升學生的文學素養。
最后，通過在語文教學中進行類比遷移法的展開，學生對大學語文的學習有了更加深入全面的認識。在類比遷移教學實施過程中，教學內容可以實現橫向、縱向的延伸和比較，學生還可以將所學知識的一些特性轉移到其他知識上，有利于新舊知識之間的鏈接，并且使舊的知識得到升華。學生的語文學習更加系統化，教學效率得到質的提高。
三、大學語文中進行類比遷移教學的建議
為了培養語文學習興趣，提高學生的綜合能力，很多教師應該對類比遷移教學法都進行過深入的研究，取得了良好的教學效果。因此，筆者從理論上進行分類，分別分析常用的橫向比較、縱向聯想等類比遷移的方法，現總結如下：
1.橫向比較與拓展
教育專家曾經明確的指出，比較學習是進行閱讀學習的有效方法。在語文教學的過程中，面對新的知識，學生往往覺得生澀沒有意思，提不起來學習興趣，最多也就是讀讀課文，很少進行獨立的思考。而教師通過類比的方法，可以舉一反三，激發學生的想象力，使學生愿意思考和分析問題。通過在閱讀中進行比較，我們可以存在類似的表達、主題和思想，同時也可以在同一類型的文章中尋找不同的寫作技巧和描繪方法。在同中見異，并在異中求同，激發學生的學習興趣，幫助學生自主的發現問題，提高學生的自主學習能力。
在大學語文教學中，我們通常會遇到許多的文章，有古文古詩到小說詩歌，涉及的題材十分豐富。在這種情況下，學生很難把握學習的重點。而教師可以通過進行教材的分析，尋找教材之間的相似點，進行橫向的比較，引導學生運用類比的方法，進行合理的想象和知識的遷移，引導學生更好地理解新的知識。橫向比較的方法不僅可以使學生對舊的的知識進行復習回顧，而且可以通過聯想生動的進行新的知識的解釋，開拓學生的新視野，訓練學生的思維。
2.縱向聯想與溝通
相關的理論指出，在任何學科知識中，各個知識點之間并不是孤立的，而是相互聯系共同形成特有的知識結構的。對于大學語文來說，各種文體、語言、表達寫作方面的知識，縱橫交錯十分復雜。作為教師，應該將所有的教學進行合理的歸納，在一個較高的角度對知識進行梳理，使知識更加的清晰明了。而在語文教學的過程中，應該認識到新知識是由舊知識發展和延伸形成的，合理的借助類比遷移的方法，梳理新舊知識發生的關系，提出知識的不同，在原有的知識上進行新的知識的學習，使學生形成一個清晰的知識體系，幫助學生更好的理解新知識和掌握新知識，并且鞏固舊的知識。
因此，縱向的進行知識的類比，就是尋找新舊知識的聯系，在舊知識的基礎上進行信息的重新組合和延伸，以形成的知識。通過類比的方法，使得舊知識和新知識之間建立清晰的知識脈絡，以幫助學生更好更快地掌握新知識。并且，在此種教學方法下，學生可以進行合理的聯想，進行掌握學習的方法，拓展知識視野和提高文學欣賞品味。
3.縱橫交織，整合學習
為了促進語文教學的效率，使學生的思維更好的訓練，在實際的語文教學過程中，教師應該對知識進行綜合分析，進行橫向和縱向類比方法的整合。相關教育專家指出，為了提高知識的學習效率，應該尋找相同的例子，加深學習的遷移效果。而孤立的知識點容易被遺忘，為了深化記憶，應該將知識進行系統的整合，幫助個體更好地理解與掌握知識。在實際的教學過程中，教師應該對知識進行縱橫組合。首先，站在學生的角度，對于具體問題進行深入探究，引導學生橫向的聯想和縱向的溝通，更好地將知識鏈接成網，幫助學生融會貫通的進行語文的學習，提高學生的學習效率。
綜上所述，類比遷移的方法不僅為教師提供了高效的教學方法，而且在一定程度上可以培養學生的思維能力，促進學生的知識學習和思維的鍛煉。
參考文獻：
篇（8）
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1812-2485（2012）12-015-004
數字時代下，新媒體技術與數字化終端的崛起與發展不只意味著動畫藝術形式與傳播方式的變化，更蘊含著動畫創作的方式與內容的發展變遷。如何培養出能夠在未來與世界動畫強國進行競爭的優秀動畫創作人才，是擺在中國高校動畫創作人才的教育面前的一大挑戰。
中國高校動畫教育一方面要培養動畫創作人才具備適時吸納數字技術優點，充分利用各種新技術與新設備，提高動畫創作的技術手段與視覺表現的能力。從目前國產動畫的創作過程來看，我國的動畫創作人員并不欠缺這方面的能力，高科技的應用早已經滲透在我國動畫創作的過程當中，中國高校動畫教育的貢獻功不可沒。我國早在2005年推就出了國內首部三維動畫電影《魔比斯環》，當是它的出現意味著中國動畫的制作水平已經在向高技術發展，它的重大意義就是告知全世界，中國當時就已經擁有獨立生產和制作三
維動畫的能力了。
另一方面，中國高校動畫教育要增強動畫創作人才提升其所創作動畫的內容與藝術形式的能力，實現內容與形式的合理結合。目前的國產動畫雖然應用著先進的數字技術和數字設備，可是創作出來的國產動畫片卻只能面對低齡化的受眾市場，近幾年屢創動畫電影票房紀錄的《喜洋洋與灰太狼》系列動畫電影就是很好的例證。國產動畫的低齡化創作趨勢也從一個側面體現出中國高校動畫教育對動畫創作人才民族文化培養的缺乏。目前，中國很多高校都開設了動畫專業，從事動畫制作的人員也已經不在少數，中國的動畫產業看似前景一片光明的背后，卻是中國動畫片創作人才的極度缺乏，中國高校動畫教育的人才培養模式亟待提高。
2 中國高校動畫教育存在的問題
目前，我國的高校動畫教育發展遇到了瓶頸，其原因當然是多方面的，但是近些年來培養出的動畫創作人才缺乏藝術創造力是其中一個最重要的原因。很多人將其歸因為動畫制作的技術水平有限，畫面效果無法與國外動畫片抗衡。這種過時的觀點在今天看來是站不住腳的，目前，我國的動畫教育雖然在教學方式和教學設備上已經與數字時代的發展像接軌，配備了先進的動畫教學實驗設備，并搬用了國外的動畫教學課程設置。中國高校動畫教育出來的動畫創作人才的動畫技術制作能力是毋庸置疑的。況且，中國動畫這幾年在平面和三維的制作技術方面已經取得了長足的進步，雖然制作水準同國際動畫強國的一線水平還有差距，但也已經能夠獨當一面了。中國高校動畫教育這幾年培養出的動畫創作人才的動畫制作水準是呈直線上升的趨勢，但是停滯不前的創作思想卻阻礙了他們創作出高質量的動畫片。為什么配備了頂尖的教學設備和教學課程卻仍然難以培養出能夠創作出優秀的高質量動畫創作人員，這其中既包括中國高校動畫教育思路的狹隘問題，也有動畫教育人員對于動畫藝術認識不足的問題，導致了培養出的動畫創作人才難以勝任國產動畫的質量發展需要。
動畫創作人才的成功培養并不是短時間內就能夠實現的。一個成熟的動畫創作人才并不僅僅要精通繪畫與電腦軟件的應用，更重要的是要具有很深厚的歷史文化知識與一定的創新能力。因為動畫是一種文化，動畫業被定義為文化產業，它被看作是多學科的互融性與交叉性，從實用性的、解決問題式的活動上升到更為廣泛而深刻的文化現象的大背景下的一種必然。作為現代設計中最重要部分的動畫，它集中了美術、設計、服裝、電腦技術、美學、文學、社會學、營銷學、電影學、表演等最為廣泛的要素，是最具有多科性和互融性的學科綜合體。因此，動畫的繁榮，決不僅僅靠熟練使用電腦、繪畫造型能力強就可以做得好的。
動畫這種獨特的藝術表現形式雖然具有很強的外在形式的可塑性，但是合適的內容題材的選擇才是優秀動畫作品所必須具備的。喪失了主題內容的動畫作品，就好像沒有燃料的跑車一樣，縱然被設計制造的再精良，也只是件擺設。最具有代表性的例子就是2005年雷聲大雨點小的中國第一部純三維動畫電影《魔比斯環》，這部動畫電影的制作過程歷時五年，耗資上億的大片運用了當時最先進的三維動畫制作技術，到最后上映時卻面臨著“無人問津”的尷尬局面。其中最主要的原因就是因為它沒有自己特色。不論是劇情的設置還是人物造型的設計方面都不免顯得有些俗套。從概念構思創新角度看來，《魔比斯環》并沒無可取之處，它既沒有達到預計中的走國際路線的效果，也沒有體現出任何民族性的特色?？墒侨绻驹谟欣趧赢嫯a業發展的角度來看，《魔比斯環》則填補了中國動畫史上沒有三維動畫電影的空白，證明了中國的動畫制作水準的提高。從這個例子看來，國產動畫的制作水準已經不是束縛其發展的主要枷鎖了，中國高校動畫只有想辦法提升動畫創作人才的創作構思、豐富動畫的表現手段，真正地體現出中國動畫的民族性特色，才能培養出能夠與從眾多動畫強國進行競爭，并找到突破的契機的優秀動畫創作人才。
相比之下，美國好萊塢在1998年曾經以中國的民間故事《木蘭從軍記》為故事素材，改編成的動畫片《花木蘭》在上映的第一周就取得全美票房冠軍。但是作為如此優秀的動畫故事素材的原產國，中國國內的動畫創作人員卻對如此耳熟能詳的素材“視而不見”，這不能不說是中國動畫教育對動畫創作人才培養的失職，使得現在的中國動畫創作人員對本國優秀的民間文化不甚了解，這也是制約中國動畫發展民族化發展的一個重要原因。
3 中國民間藝術文化對高校動畫教育的積極影響
中國是一個擁有五千年文化歷史的文明古國，中華民族是一個由五十六個民族共同組成的偉大民族。如此悠久的文化歷史背景和多樣的民族風格，必然使得我國擁有得天獨厚的條件來培養出獨具一格且內涵豐富的民間文化。它是我國本土文化的基本組成要素，是最能體現出我們中華民族特色的文化形式之一。而將優秀的民間文化中所包含多種多樣的藝術表現形式合理地應用到藝術創作當中去，最終形成中華民族特有的藝術文化形態的過程，則成為中華民族體現自身民族特色的主要方式。
動畫作為一種獨特的文化藝術產品，它的民族特色就如同戲劇一樣，主要從內容題材和表現手法上體現出來的民族品格的深度與廣度。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環境、社會狀況、文化傳統、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的。在其內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥然不同的氣質。
首先，從審美心理方面來講，就動畫而言，越富有民族特色和地域色彩的題材內容，就越容易引起國際動畫界的興趣，越能在世界動畫中標出自己的位置，同時也能契合外國觀眾獵奇的觀看興趣，從某種意義上說，越是民族的，越具有國際性。中國老一輩的動畫創作人員就是通過自身對中國傳統民間藝術文化的學習和體會，將其運用到動畫的創作當中去，才在當時取得了非凡的成就。例如：從萬氏兄弟于1926年完成中國的第一部動畫片《大鬧畫室》，到后來的《三個和尚》、《九色鹿》、《牧笛》等等，這些民族風格鮮明的作品在伴隨著中國動畫成長的過程當中，為中國動畫贏得了“中國學派”的美譽。無論是在表現形式還是在題材選取方面，民間藝術都為這些優秀的作品提供了廣闊的取材范圍。在題材選取方面，中國動畫多以神話傳說、民間故事、通俗文學為原始素材，進行再創作。例如：《女媧補天》、《后羿射日》就來自于神話傳說；來自于民間故事的有《馬頭琴的傳說》、《日月譚》、系列片《阿凡提的故事》等等；還有的取材于寓言和成語，例如《三個和尚》和《驕傲的將軍》。在藝術表現形式方面，由于我國民間美術、曲藝非常發達，藝術形式種類豐富，例如像國畫、剪紙、皮影、刺繡和書法這些獨特的表現手段都完全可以運用到動畫領域當中。中國動畫在發展的幾十年中，就是吸取了民間美術的營養，創造了許多新穎的動畫形式，而且在國際上產生了極大的影響。例如：由于從國畫當中得到啟示，我國于1961年拍攝的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就為世界動畫界增添了極具中國特色的新片種；在1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，片中運用水墨表現了人物、家畜和山水，清秀的畫面體現出了鮮明的中國風格。
而這些具有中國本土化特色的動畫形式必然只能產生于自身豐厚的文化土壤。遺憾的是，早在二十世紀中葉就被世界動畫界所矚目的中國動畫走到今天卻迷失了方向，如今這一代的中國動畫觀眾對美國和日本的動畫片耳熟能詳，對國產動畫片卻漠不關心，這不能不說是中國動畫的悲哀。
中國動畫目前存在的最大問題，就是沒能在立足于本土文化的基礎上進行大膽的創新。20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言，創作的動畫片都比較優秀，但我們并沒有沿著此路走下去，更沒有創新。中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能將其轉化為動畫藝術形式，如何使傳統的本土文化符號轉化為一種能為當代人所接受和喜愛的動畫藝術形象，是需要中國高校動畫教育深入研究的重要問題。
從本土文化中尋找動畫語言，就不能僅僅把一些傳統文化樣式、民間美術題材和表現形式直接搬到動畫當中，要經過動畫創作人員經過自己的創新思考，將傳統的藝術形式轉化為現代民眾能夠接受的形式加以表現。如果僅僅是照搬中國水墨畫、民間剪紙、皮影等具體藝術形象，將無法脫離這些藝術自身的功能特點，掉入模仿抄襲的泥潭而不能自拔。從本土文化、民間文化中應該尋找那些民族風格鮮明，造型獨特，而又適應于動畫藝術表現的文化資源作為動畫素材加以利用。我國的傳統文化與國際化、現代化是不相違背的，關鍵在于創作者如何構思、如何運用。作為現代的國內動畫創作人員，應該注重審視中國本土藝術中最具表現力的造型語言，不論是傳統木板年畫，還是皮影、壁畫等藝術形式當中，都有動畫創作所需求的造型元素，但如何把這些豐富的形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要創作人員進行一個再創作的過程。其實美的本質是一致的，但美的形式卻是多樣的。這形式的多樣性是不同國家和民族由于自己對動畫的不同理解而發展的適合本民族的表現形式，是民族的也是世界的。而對于中國動畫，照抄照搬不是辦法，重要的是在融會貫通之后，開創自己的民族風格，那樣才能有持久的生命力。民族化是指動畫的精神內核，一定是反映中國人的價值觀念、風土人情、文化特色，沒有民族性便沒有個性與特色。
中國本土文化中包容著深厚的創作理念和創作形式，為我們今天的藝術創作行為提供了一個很好的，也是很完整的參照。動畫不僅是一個影視形象，它可以通過一系列后續產品的衍生開發滲透到人們生活的方方面面，對社會的影響是不可低估的。發展民族化的創作道路，堅持從本土文化中發掘寶貴的資源，不僅是國產動畫的發展出路，更是宣揚中華民族的優秀文化傳統的重要途徑。
現在，中國動畫的發展正走到了十字路口，曾經的輝煌固然令我們驕傲，但殘酷的現實還是逼迫我們進行思考和學習。我們的動畫民族化的路子走了幾十年，突然走不動了。于是就有人提議放棄民族化創作道路，發展國際化道路。目前中國動畫的“洋化”問題越來越嚴重，而且是內容題材和形象設計多方面的“洋化”。這種傾向的出發點也許是為了迎合現代觀眾的審美需求。但是一味的模仿別人也就意味著喪失了自己的特色，這樣制作出來的動畫片當然不會被認可。解決現代化問題不能否定民族化，民族的特質、民族的文化才是中國動畫創作的根基。中國高校動畫教育需要在將民族性作為其發展根基的同時，必須深入探索現代化改革，使民族的精神特質符合現代社會審美的需要，才能真正融合在現代化的語境中，培養出符合時代要求的動畫創作人才。任何藝術作品只有找到屬于自己的獨特個性之后才能找到自身存在的價值。只有將民族的精神與時代的內涵相結合，在現代語境下探索展現民族特質的新道路，探索時代條件下民族新的動畫話語，實現新型數字技術與傳統民間文化相結合的動畫人才培養模式，中國動畫才能夠迎來振興的希望。
參考文獻
1 劉斌.全球化背景下中國成人動畫競爭戰略.現代傳播[J].2006(4)
2 陳書祿.中國文化通論.南京師范大學出版社,2000.
3 劉嫻.中國動畫的民族化與現代化.中國電視,2005.(8)
4 婁淑芬,李明.中國動畫“民族化”之思考.浙江理工大學學報，2006,23(1).
篇（9）
中圖分類號：G242 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0263-01
在公共文化建設中，美術館起著重要的作用。隨著美術館的文化服務越來越傾向于優質性，很多美術館都在逐步免費開放，以適應群眾美術教育趨勢。但是免費開放也帶來了一些問題，比如人數增多、管理壓力大等等，怎樣在免費開放的過程中，結合群眾美術教育優化方式探索新時期的公共文化服務途徑，值得美術館認真思考。
一、美術館免費開放應注意的問題
美術館主要是為大眾提供優質的文化服務，而且逐漸在朝著免費開放的趨勢發展，這也正好響應了政府對美術館的免費開放要求。但是，有個很現實的問題就是美術館展覽有著很大的流動性，展覽類型多樣、觀眾參觀次數多，而在免費開放以后，觀眾量還會進一步增多，因此美術館的免費開放需要有更為科學的保障。美術館應該以免費開放為主，少數展覽實行低票價，美術館的免費開放應該包含基本公共文化服務項目、公共空間設施場地免費開放，以做好群眾美術教育工作。美術館應該意識到免費開放既是關于落實中央公共文化服務政策的要求，又是豐富群眾美術教育內容的指示，更是保障群眾基本文化權益的現實要求。圖書館免費開放是要從自身的公益性角度出發，打造文化服務體系中的美術平臺，切實發揮服務效益，以免費開放舉措吸引更多觀眾來普及群眾美術教育，帶動文化發展。美術館免費開放需要注意創建一個和諧、安全的參觀環境，利用網上預約、現場領票的方式監測、控制展廳人流量。更為重要的問題是，美術館在免費開放過程中必須要進一步注重豐富對觀眾的服務內容，讓觀眾在美術館接受更好的美術教育，全面提升教育、文化服務水平。
二、美術館群眾美術教育優化
（一）通過免費開放普及群眾美術教育
美術館在免費開放的過程中，應該充分利用藝術講座之類的活動讓群眾接受美術教育，引導他們形成正確的藝術審美思想，為美術教育水平的提升打下基礎。從人民群眾的角度來看，盡管美術館免費開放能吸引很多觀眾，但是普通群眾對于美術藝術的審美有限。美術館要想真正優化群眾美術教育，免費開放只是一種形式，而不是最終的結果。好的藝術深入人心，既是畫家們的愿望，也是美術館的工作目標。因此，美術館在免費開放的過程中，應該多進行藝術講座，普及美術教育知識，引導群眾對美術教育有更加深刻的認識。比如，在免費開放日邀請藝術家或者名人進行美術藝術的發展歷程接受，向人民群眾分享藝術知識，同時鼓勵群眾在參觀展覽時對藝術作品進行不一樣的意義解釋，傾聽群眾對藝術的看法。美術館還可以通過媒體講座的方式和專家學者交流展覽與講座內容，通過這種方法傳播藝術。
（二）充分利用美術活動進行群眾美術教育
群眾美術教育的優化是美術館的傳承和發展藝術的重要途徑。在美術館轉型發展時期，要想給群眾提供具有精神營養的藝術，將公共文化藝術傳播作用發揮到最大化，就應該在免費開放過程中認真探索群眾美術教育優化方略，將美術館展覽、群眾美術教育、公共文化服務等功能集中起來進行美術教育。群眾美術教育是和人們群眾密切相關的，是提高群眾文化素質的不可割裂的內容。所以，一方面需要積極進行免費開放，吸引群眾參與到藝術欣賞中;一方面又有要加強群眾審美接受能力的提升。通過美術活動的開展來傳承美術作品所蘊含的文化意義，將抽象的美術教育轉變成形象、活潑的藝術活動，提高群眾的美術鑒賞力。具體來說，就是要有儀式、有針對性地開展群眾美術教育。每年都開展一些形式不同的公共教育活動，通過各種活動讓群眾了解美術作品，了解藝術作品的生命力，并引導他們從獨特的視角去理解藝術作品?；蛘吆徒值郎鐓^合作，以宣傳的方式讓群眾走進美術館，以“美術館和群眾美術教育”為主題并結合免費開放吸引群眾走進美術館，以多元化的教育服務活動獲得群眾的認可，提高群眾的文化素養。
三、結語
總而言之，美術館的免費開放需要和群眾美術教育有機聯系在一起，從群眾文化素質提升、傳統文化弘揚的角度出來，想方設法地加大群眾美術教育力度，提高群眾的審美能力，以增強我國的文化軟實力，而美術館正承載著這一份重要的歷史使命。所以，要更好地構建免費開放理念下的美術館群眾美術教育方法體系，充分利用美術館的群眾美術教育作用，創新美術館免費開放體系，優化群眾美術教育，將藝術美和文化魅力傳遞給廣大人民群眾。
參考文獻：
篇（10）
2.現代素質教育理念下的影視教育
3.中國影視教育專業課程設置與改革的若干問題
4.建構民族影視的核心競爭力——從傳媒變革看當代影視教育的方向
5.論普通高校影視教育的發展策略
6.藝術·人文·技術:中國影視教育的三維坐標
7.視覺人類學與九零后的影視教育——以“清影工作坊”為例
8.中國高校影視教育狀況調研分析
9.影視教育:現狀、問題與出路
10.高校影視教育現狀及其對策——由一份調查問卷引發的思考
11.中國高校影視教育研究30年圖譜探尋
12.我國高校影視教育存在的問題與對策
13.普通高校影視教育探討
14.和而不同——影視教育如何面對新媒體時代
15.高校影視教育的現狀及其發展對策
16.河南省大學影視教育現狀及應對策略
17.對影視教育與影視產業合作的路徑及方法的探究
18.我國影視行業與影視教育現狀、問題及發展策略
19.重視和加強對大學生的影視教育
20.對藝術本體維度的超越與回歸——影視教育的文化省思
21.中國高校影視教育發展歷史與現狀
22.對高校影視教育及其教學模式的相關思考
23.影視教育的現狀與趨勢——2006中國高校影視教育與學科建設高層論壇綜述
24.中美高校影視教育比較研究——以南京師范大學和紐約大學的影視教育為例
25.媒介融合時代的高校影視教育創新模式研究
26.突破與轉型:對當下我國高校影視教育發展的思考
27.影視教育與人文精神培養
28.論影視教育中的視聽文化
29.高校影視教育課程的靜態思考
30.把影視教育對思想政治教育的促進作用落到實處的思考
31.媒介化社會背景下大學影視教育初探
32.大數據時代影視藝術的發展趨勢——中國高等教育學會影視教育專業委員會2014年年會綜述
33.CG環境下的中國影視教育
34.試論影視教育中的影視文化與審美認知
35.高校大學生影視教育現狀及發展趨勢
36.影視教育在中小學中的應用研究
37.普通高校影視教學必須建立大影視教育觀——影視課程教學深化素質教育淺談
38.中國高校影視教育發展戰略(上)
39.影視教育與影視產業合作的途徑與方法
40.云南影視教育80年的發展與思考
41.陜西高校廣播影視教育的現狀、困境及應對策略
42.美國影視教育特點及啟示——以哥倫比亞大學為例
43.論新媒體語境下的高校影視教育問題與策略
44.高校影視教育中教育媒介選擇的影響因素及建議
45.運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學
46.強化公共影視教育對提高農村社區早期腦卒中認知的價值
47.臺灣高校影視教育現狀管窺——以世新大學廣播電視電影學系等為例
48.“影視教育”是時代賦予我們的新課題
49.影視藝術中的國家形象塑造與傳播——兼論影視教育對于青年價值觀塑造的意義
50.21世紀影視藝術的發展趨勢與時代特點——兼談面向新世紀的影視藝術教育
51.中國高校影視專業教育現狀與人才培養策略研究
52.高校影視教育問題反思及對策探析
53.試論網絡時代高校影視教育的立體架構
54.秦皇島市高校影視教育現狀及對策
55.大眾文化視野中的影視教育
56.國際影視教育發展的趨勢與挑戰——國際影視院校聯合會主席唐納德·J·澤坡拉訪談
57.構建高校影視教育新機制
58.影視教育中的實踐主義新探
59.高校影視教育中技術與藝術協調發展研究
60.網絡環境下的高校影視審美教育
61.論高職院校開設影視教育的迫切性
62.當下中國影視文化的發展態勢與理性思考——中國·長春首屆“影視教育與文化產業發展”高峰論壇綜述
63.中國高等教育影視教育專業委員會第九屆學術研討會綜述
64.略論加強影視教育中紀實素養培育的意義和方法
65.集眾家之力開創影視教育新篇章——中國高校影視學會影視教學專業委員會成立大會暨第一屆“影視教育高層論壇”綜述
66.新媒體時代影視教育創新發展研究
67.影視教育的基本原則及多元方式
68.專門藝術院校與綜合大學藝術教育之比較——從影視專業角度
69.影視教育與影視產業的合作探討
70.實施影視教育的策略與原則
71.河北省高校影視教育存在的問題與對策
72.以信息革命為背景的視聽媒介——對21世紀高校影視教育的思考
73.高校影視教育實踐教學探析
74.試論數字化浪潮下的影視錄音教育
75.解析精英教育——對北京電影學院影視教育的調研
76.2015年中國高教學會影視教育專業委員會年會綜述
77.現代影視教育的四個知識層面與任務型課堂模式
78.當代數字技術與中國影視教育
79.我國地方高校戲劇影視教育的實踐性問題研究
80.新媒體環境下高校影視教育變革路徑探析
81.影視教育與藝術課程
82.新媒體傳播與影視藝術發展——中國影視高層論壇暨中國高教學會影視教育專業委員會2015年年會綜述
83.我國地方高校本科影視教育缺失專業支撐問題研究
84.影視教育在涉外型高校的意義及對策
85.江蘇高校本科段影視教育現狀與問題
86.影視教育協同創新的理論思考與實踐探索
87.淺論高校影視教育與環境道德建設的關系
88.論現代文學教學中的影視教育
89.高校影視教育與教學模式分析
90.普通高校影視教育改革的必要性
91.藝術、人文、技術:中國影視教育的三維坐標
92.教育媒介在高校影視教育中的選擇
93.淺談影視教育與高職學生素質培養
94.高校影視教育中DV實訓存在的問題及對策
95.影視教育的協同創新研究——中國高等教育學會影視教育委員會2013年年會綜述
96.地方高校影視教育教學必須解決的幾個問題
97.淺析影視教育資源在中學語文教學中的有效運用
篇（11）
關鍵詞：人才培養；課程體系；就業和創業
一、音樂專業人才培養模式改革
當前，高等教育的改革浪潮空前高漲，一方面是社會對于人才的需求與要求的倒逼，另一方面是學校自身的快速發展使然。但高等教育發展的進程中，對音樂專業的改革與發展的沖擊似乎不大。幾十年來，高校音樂專業繼續沿用傳統的口傳心授的教學模式，即使有所變革也是微小和執行上級命令而為之。高等學校的音樂專業隨著社會對人才的需求主動進行教學改革的力度不大。這在近兩年的大學生創新創業訓練計劃項目、互聯網+大賽等活動中可以窺見，涉及音樂專業的項目非常之少。音樂專業的教學仍在傳統的模式下運行，致使學生在面向社會的就業和創業中出現嚴重的不適應社會需求的現狀，音樂專業學生走向社會面對傳統就業方式爆滿的場面，表現出茫然和無奈，許多學生不得不改換專業，不得不在社會的大學中重新學習。
社會對于人才的需求是多樣化的，在音樂專業亦如此，因此，音樂專業不能封閉在象牙塔內，應該加大人才培養模式的改革，以滿足社會對于“多樣化音樂人才”的需求。
音樂專業人才培養模式的改革重點在“多樣化”?！岸鄻踊辈荒苊つ康?、簡單地理解為細分多種專業方向。音樂專業人才培養模式的多樣化，既體現于制定人才培養模式的多樣化，更表現在人才培養過程中的多樣化。
二、音樂專業課程體系的優化
推行音樂專業人才培養模式多樣化改革，其過程中重要的一環是課程體系的優化，課程體系優化的落腳點在強化“實踐教學”。高校教師普遍認為音樂專業的課程實踐性本身就很強，無需再提什么加強實踐教學。特別是普通高等學校在向本科應用型轉型的階段，面對強化“實踐教學”的呼聲，音樂專業的決策者大多無動于衷。這是對于當前就業缺乏了解的表現。
音樂專業強化實踐教學應以優化課程體系為落腳點。除了需要增設與當前社會發展緊密相連的計算機音樂、數字媒體技術等課程外，對于實踐性很強的專業課程需要分級分類厘清并落實實踐環節，如：對于實踐性較強的“教學音樂會”課程與環節要堅持并加大覆蓋面；對于 “音樂采風”等執行難課程要認識其重要性并予以落實；對“教學實習”等課程要改變組織簡單與無序狀態；對于“畢業論文（設計）”等理解為理論性強的課程環節要加大實踐應用型選題、學生自擬選題、創新創業相關項目選題的比例。
從加強實踐教學的層面進行課程體系優化，不是簡單的增加技能課程的課時，而是要使實踐課程達到落實與有效，形成課程間的合力。
三、音樂專業的就業創業現狀及對策
人們普遍認為音樂專業的學生在校學好聲樂、鋼琴，走向社會做個音樂教師、或在文藝團體從事音樂表演就行。然而狹窄的就業路徑已經被擠滿，致使音樂專業大學生走向社會后紛紛選擇改行或投入其他行業，使得大學的四年專業培養成了巨大的浪費。
要改變音樂專業就業難問題，應該從人才培養模式上進行改革。高等學校的音樂專業教育要體現人才培養模式的多樣性，要優化當前的課程體系轉變教學觀念。強化實踐教學，體現應用型的人才培養目標，培養一專多能的人才，培養能面向社會多行業的人才。
音樂專業大學生要轉變就業觀，放低姿態，投身服務社會的各類社會藝術培訓工作。大膽嘗試，積極進行音樂類的創業，成就人生的價值。
四、拓寬音樂專業就業與創業面
現將音樂專業就業創業的層面梳理如下，供大家參考。
（一）從就業的層面看，音樂專業選擇的從業單位可有：中小學校、文藝團體、文化娛樂傳播公司、演藝經紀公司、廣播電視局、地方文體局、部隊文工團、醫院（音樂治療）、廣告公司、唱片公司、電影廠、娛樂公司、文化銷售行業、各類無線增值運營公司等。
（二）從就業的層面看，音樂專業畢業從事的職業可有：中小學、幼兒園教師，文化培訓中心教師，音樂理論研究員，文化宮、青少年宮教師，民族音樂研究者，音樂環境工程設計策劃宣傳人員，數字音樂版權管理、經營和編務人員，唱片公司的電子音樂、MV、數字影視制作等，電視節目片頭、片花、宣傳片、預告片制作，網絡音樂編輯，網絡音樂電臺主播，電影廠的音樂音響工程師 ，影視劇聲音藝術設計工程師，舞臺音響導演、聲學工程師，音樂編輯、職業編曲 。廣播電視節目策劃人，唱片公司企劃，網絡公司、音樂雜志編輯，音樂出版社、文化經紀人 ，節目主持人，新聞記者，音樂劇演員，歌舞劇團演員、民族舞團演員、現代舞團演員，影視劇配音演員，樂隊指揮，音棚樂手，職業樂手，職業歌手、歌唱家、唱作人，琴行經理，唱片行經理，品牌樂器，音樂類書籍批發銷售，琴行職員，樂器廠銷售經理，樂器廠職員等等。
（三）從創業的層面看，隨著時代的發展，音樂專業創業不再是新生事物，可有如下方向選擇：個人音樂工作室、錄音棚，音樂制作人 ，成立琴行、獨立藝術學校，自由撰稿人，自由職業藝人，傳媒公司，個人演繹公司 ，獨立唱片公司，影音廣告公司，獨立音樂廠牌 ，文化傳播公司 ，網絡音樂電臺，樂器制造廠，演出服裝、音響租賃公司等。
五、結語
從音樂專業的就業和創業方向的梳理來看還是比較廣的，涉及到社會生活的方方面面，如何在人才培養過程中達到讓學生在今后選定方向中確立安身之本，是當前音樂專業教學改革面臨的重要問題，推進多樣化人才培養模式的改革和強化學生的實踐能力的改革勢在必行。
【參考文獻】
[1]程迎接.音樂學專業多樣化人才培養模式的改革與實踐――以湖北工程學院音樂學院實施專業教學動態班級管理為例[J].春暉教育論壇，2016（07）：3-7.
