中外美術欣賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇中外美術欣賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

所謂的德育是教育者按照一定社會或階級的要求，有目的有計劃有組織地對受教育者施加系統的影響，把一定的社會思想和道德轉化為個體的思想意識和道德品質的教育。德育是學校教育的一個重要組成部分。德育思想是隨著社會發展而發展變化的。中國古代學校教育的“六藝”(禮、樂、射、御、書、數)中把“禮”放在首位。 

美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂、語言藝術的文學，是具有造型性、可觀性、靜態性的一種空間藝術。正因為有以上基本特征，美術作品首先應該是可以被人感知的。美術欣賞正是對美術作品的欣賞，通過其塑造的藝術形象感知作品的藝術美。美術欣賞教學是美術教學中的一個重要組成部分。美術欣賞課不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而目有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。美術課堂教學特別是美術欣賞課堂教學的目的并不是把每個學生培養成專業人才，除了知識技能的教學外，更重要的是提高學生的興趣，進行審美教育和情感教育，讓學生會以一種美好的心態去面對周圍的一切，面對未來。讓學生在潛移默化中接受美的熏陶，才能培養學生向往美的情感，形成高尚的道德情操。 

下面，筆者根據自身教學的體會談談美術欣賞課中德育滲透的問題。 

一、欣賞課對學生的愛國主義和國際主義教育 

高職的美術教材欣賞部分選了大量的古今中外的優秀藝術作品。通過欣賞這些美術作品，能樹立學生的愛國主義思想和國際主義思想。高職學生大部分年齡介于十七八歲，正是求知若渴、建立理想、樹立信念的關鍵時段。例如，在課堂上講《富春山居圖》，先談到作品的來歷、藝術價值及在中國繪畫史上的地位，激發學生對此作品的珍愛之情和民族自豪感。《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，是中國書畫珍品。它以長卷的形式描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景象，布局疏密有致，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。再談作品如何經火燒斷為兩部分：一部分在大陸，一部分在解放前流落到臺灣。這樣學生聽后大呼可惜，遺憾之情猶然生起，表現出希望這一優秀作品能夠早日合一為一、完好如初的渴望之情。接著進一步啟發學生，讓他們知道：他們正肩負著使祖國早日統一、山河一體的重任這樣講課就會引起學生的強烈反響，引起學生的內心共鳴。本來理論較多、容易枯燥的欣賞課，不但使學生能夠學到基本知識，同時也成為他們暢談理想、抱負的快樂時光，達到寓教于樂的教學日的，教學效果可想而知。 

    　二、欣賞課對學生的社會公德教育 

社會公德是對生活在社會中的人們最起碼、最簡單的道德規范。加強社會公德要從小抓起。這個“小”既是小事情也是小時侯。人不是生而知之，而是學而知之。高職學生正，處在青年期，是更新知識，正確認識自身，樹立人生觀、價值觀、道德觀的重要階段。他們的可塑性大，猶如一張白絹“染蒼則蒼，染黃則黃”。俗話說“習慣成自然”。要改掉他們這些不良習慣單以家長的千叮嚀萬囑咐、老師的苦口婆心就顯得蒼白無力。我發現利用美術欣賞課能夠潛移默化地影響學生的氣質、品格、意志、信念等。有人說“一部好書能改變一個人”。同樣，一件好的藝術作品也能改變一個人。學生通過形象生動的感性認識升華到理性認識，培養自身區分真、善、美與假、丑、惡的能力，能夠明是非、知榮辱、辨美丑、守紀律，這是一條促使學生改掉不良習慣、遵守社會公德的有效途徑。例如，在上漫畫欣賞課時就證明了這一點。漫畫《難以忍受》的作者通過夸張、幽默的藝術表現手法，刻畫出到處亂寫亂畫者的丑態。學生看后捧腹大笑，之后體會到作者的立意，從而意識到自己該如何做，有的學生下課以后就用砂紙把畫在墻上的字擦掉了。這不能說此人今后就能改掉所有的壞習慣，但最起碼這樣的課對他們觸動很大，也就達到了我們在教學中灌輸德育教育的目的。 

三、欣賞課對學生進行“兩史一情”教育 

美術作品最能體現人類社會發展的進程，它們涵蓋了中國的歷史演變過程，無論是古代的悠久文化，還是近現代的民族抗爭、自強奮斗，都描繪得生動詳實。在美術欣賞課中，學生通過對作品的欣賞，了解當時的社會環境和自然環境，以及所蘊含著的豐富的歷史知識，增加了學生的愛國主義情懷。如欣賞唐代繪畫作品《步輦圖》時，可介紹我國盛唐時期的政治、經濟、外交等唐朝至唐太宗時己經成為東亞的盟主。政治上廣納賢才，虛心納諫，“內舉不避親，外舉不避仇”，惟才適用，慎用刑法，與少數民族通婚；經濟上對外貿易繁榮，與多個國家建立了往來，多個民族融合。唐太宗李世民說：“自古皆貴中華，賤夷狄，膚獨愛之如一。”民風淳樸，社會穩定。唐朝國力的強盛、經濟的繁榮、思想上的兼容并包、文化上的中外融合，創造出燦爛的唐文化《步輦圖》通過大批人物形象的塑造，生動再現了唐太宗如何接見吐蕃族迎親使者祿東贊的莊嚴的歷史場面。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證，是最早反映中國漢藏民族團結和睦的歷史畫卷。學生在對這些歷史知識了解的情況下，就會對一個國家以及此國國情有所了解 

美術欣賞教學是理論與實際、教與學的統一。我們不能把美術課變成德育課，單純“說教”；也不能把“雙基”訓練課變成單純的“傳藝”，必須將思想品德教育與造型藝術的形式美聯系在一起，掌握好兩者的尺度，這樣才能體現出美術教學的特點。 

 

篇（2）

 

高師美術教育專業,是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后,對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此,要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式,才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。 

 

一、缺少師范性的表現 

 

一是課程設置不合理,多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設置,培養出來的學生重技法輕理論,重專業(美術)輕職業(教師),缺少職業實踐能力和經驗,很難適應中小學教育教學工作的需要。 

二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而,當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。 

 

二、高師美術教育專業學如何突出師范性 

 

《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務,不是為了培養美術的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此,高師美術教育專業的培養目標和培養方式,也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。 

1.調整課程結構與設置 

《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此,調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間,轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開優秀兒童文學作品賞析等。 

2.改變傳統的教學模式 

傳統教學模式的弊端,是不注重理論聯系實踐,只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來,學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。 

3.重視教育實踐,豐富實踐內涵 

增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式,統籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點,開發有本校特色的實習形式。 

4.加強對學生教學基本技能的訓練 

教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差,部分青年教師鄉音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練,從大學第一學期開始就應有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師,能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。 

美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容,是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀,有針對性地培養小學美術教師,才能適應我國基礎教育改革的需求,培養出合格的中小學美術教師。 

 

參考文獻: 

[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989. 

篇（3）

百幅經典名畫是根據“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應學校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現的技術層面、組織構思的歷史人文層面等能給學生帶來啟示。在具體的鑒賞學習中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風格的其它同時期作品的知識鏈接，學生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統地了解繪畫作品的風格體系和繪畫發展的階段性特征。

二、《百幅經典名畫》校本課程建設的原則

1.堅持以《全日制義務教育美術課程標準》為指導的原則。新課標把“關注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學生感悟美術作品的機會”的教學建議，并在教材編寫建議和課程資源開發與利用建議中提出了“鼓勵美術教材呈現方式多樣化”和“積極開發地方美術課程資源”的要求。

2.堅持以現有教材為主，校本教材為輔的原則。現行蘇教版美術教材是江蘇省根據新課標編撰的地方課程，它既體現了新課標的精神，又結合了本地區的實際，所以是美術教學的基本教材。“百幅經典名畫”的校本課程必須與蘇教版的教材內容有機結合，進行拓展性學習，使美術課程真正體現以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。

3.堅持從實際出發的原則。學校實施“自主—創造型”管理，以學生的終身發展為本，以“培養新時期的紳士、淑女”為目標，致力于打造一種適合少年兒童發展的高品質的教育。從藝術層面上來看，就是要豐富學生的藝術視野，提升學生的藝術素養，努力把學生培養成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發“百幅經典名畫”校本課程，必須尊重學生的身心發展規律，了解學生不同年齡階段的發展特點，既要面向全體學生，又要關注學生的個體差異，鼓勵學生有個性地發展。

4.堅持與校園文化建設相結合的原則。組織學生運用所學的知識參與學校綜合性美術創造活動中去，如美術節活動等，使他們能把美術與生活經驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發展學生的創造力和想象力。結合展示師生在美術活動中形成的成果，美化校園環境，促進校園高雅文化氛圍的建設。

三、《百幅經典名畫》校本課程建設的目標與內容

制定符合學生認知水平及能力發展的課程總目標及各學段的階段性目標。根據選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學習比重，進而確定具體教學內容，主要包括名畫的技能技法知識學習，如構圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學習，包括創作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學生的練習冊，開發網絡學習平臺，探究多樣化的學習模式和多元化評價體系。

四、《百幅經典名畫》校本課程建設的階段性成果

1.百幅經典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現代兩大板塊，古代選30幅、近現代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀為界，也分為古代和近現代兩大板塊，也各選20幅作品。

2.校本課程的總目標。通過《百幅經典名畫》校本課程的學習，提高學生的審美情趣，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

3.校本課程各學段的教學目標與內容。

第一學段（1～2年級）教學目標：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達感受。教學內容：（中國古代5幅、中國現代5幅、外國5幅，內容略。）

第二學段（3～4年級）教學目標：欣賞符合學生認知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。教學內容：（中國古代8幅、中國現代8幅、外國8幅，內容略。）

第三學段（5～6年級）教學目標：通過描述、分析與討論欣賞中外優秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術術語對繪畫作品的內容與形式進行分析，通過口頭描述或寫作等多種方式表達對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經典繪畫作品及其畫家。教學內容：（中國古代10幅、中國現代8幅、外國10幅，內容略。）

第四學段（7～9年級）教學目標：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。②利用互聯網、辭書或美術專業書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。教學內容：（中國古代15幅、中國現代15幅、外國20幅，內容略。）

4.教師參考用書的構架。遵循教材編寫的導向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關教育專家，對初選的百幅經典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學、嚴謹。通過網絡平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習冊、輔助材料的編寫奠定基礎。

5.實施校本課程的行動研究。

（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學中，探索實踐名畫欣賞的教學方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山 水畫賞析》、《耕牛·戰馬》等。

（2）活動滲透。結合學校相關活動滲透名畫學習，營造人文氛圍，鞏固和發展課堂教學成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設計，美術節活動等，并與學校環境布置結合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學校少年宮”作環境布置、初中教學樓樓面布置；用學生作品布置展廳、風雨操場用學生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學校臺歷來展示學生作品等。

（3）網絡支撐。協同信息處開發了課題網絡資源建設庫和美術節專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術節活動信息，實時呈現學生的活動成果，并為學生評價作品、交流心得提供平臺。

五、《百幅經典名畫》校本課程建設的反思

（1）促進師生共同發展。教師在校本課程建設中提升了專業素養和教育科研水平，在校本課程教學實踐中提高了教學法水平，多名課題組成員在學校的論文比賽和星辰杯課堂教學比賽中獲獎。通過每年的美術節活動，提升了學生的美術素養，培養了學生美化生活的能力。學生學會了傾聽和協作，體會了合作的快樂，發展了合作學習能力，通過名畫改畫創作、名畫紙袋設計等活動培養了學生的創新能力。

（2）有待進一步研究的問題。如美術課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現行教材如何自然銜接融合，如何編寫學生用書，如何及時總結實踐經驗并撰寫成論文成果等。

篇（4）

 

美術史課程是師范院校美術教育專業開設的一門專業必修課，作為一種美術專業理論知識，是師范院校美術教學的一項重要任務。美術史學習可以拓展學生的美術專業知識，豐富學生的視覺審美經驗，提高他們的美術欣賞水平。教學經驗告訴我們：師范生的美術史知識越豐富，對美術史學習方法掌握的越靈活，畢業后從事美術欣賞教學的專業素質就比較好。反之亦然。

一直以來，國內外的美術教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術史學習對美術欣賞能力和文化素質的提高，具有不容質疑的價值。目前我國大多數學校的美術史教學中，中國美術史和外國美術史是分別進行的，目的是深入了解和學習美術以加強對自身區域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術專業的課程設置借鑒了專業美術院校，卻忽視了培養目標的不同。

筆者通過調查問卷和訪談的方法，了解到大多數學生在中國美術史的學習上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術史課程大多開設在大一這一學年，大一學生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學習的自覺性和創新精神，知識積累不足不好進入研究狀態，所學內容不易串聯，教師在知識點講解上應當注重史話內容的聯系性，以適應現代學生的學習特點。

1 注重美術發展史講授的傳統教學思路。

所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職，這一點無可厚非。我們設想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經有個教育學家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導教師一方面要給學生灌溉，更重要的是帶領學生找水源。在美術史講解過程中，注重介紹美術史中不同時期，不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求演變發展走向，為了提高學生的藝術修養，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導下吸取藝術養料，把握時代精神提高審美素質。在傳統美術教學中，教師習慣用的是按時間順序講解美術發展過程，以美術的發展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰國時期，讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰紋壺》，感受一下上面的剪影式構圖，還可以說一說圖中所表現的內容，既有助于對作品的理解，又可以培養學生的創新精神。這種方法可以將繪畫發展演變過程中的理論內容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內容。

2 注重培養鑒賞能力的教學思路

很多學生對于美術史論課有一個誤區，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術來源于生活，更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現象，以其經論精妙絕倫的姿態，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術審美的追求。美術史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面，然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造性潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調動學生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現出自己當時的心情的。使學生對中外美術作品及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術的美。老師也要因人而異，充分調動學生的內因，變“要我學為我要學”。覺得上美術史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解以及豐富的情感經驗和對獨特價值的領悟。藝術作品對于學生來說往往是離他們的生活經驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學生對這些藝術作品產生審美認同。

在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關，其實不然，在講授課程過程中，學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術作品做深入完整的把握，結合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。創新教育是以培養人的創造意識，創造能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種辦法。使學生具有將創新新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

美術史論教學是高等美術教育的重要組成部分。高校美術史論教學承擔著提升美術類學生藝術理論素養、增強藝術鑒賞能力、開拓藝術思維、推動基本技能發展等重要任務。美術史論教學是提高美術類學生藝術素養、人文素養和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質量、深入實施素質教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態，通過寓教于樂，隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發達的信息渠道，學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術氛圍濃厚的美術史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發掘學生的創造潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和詼諧的發展、努力培養創新型人才而盡力。

【參考文獻】

1.中央美術學院美術系中國教研室，中國美術簡史【M】中國青年出版社，2002.

2.王宏建.藝術概論【M】文化藝術出版社.2006.

3.彭峰.美學的意蘊【M】中國人民大學出版社.2001.

篇（5）

美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來的。這要求教師不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。高中美術課時安排少，在教學中不但要向學生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。下面就高中美術欣賞課堂教學過程中審美教育的實施結合自己的實踐和理論學習，談談自己的看法和體會。

一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育的目的

很多美術欣賞課只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐，在美術欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中基礎知識和作品欣賞不能并重的表現。很多美術欣賞課常常是煩瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡地介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性、復雜性。所有這些，說明一點：作為教師應加強自身的美學修養，重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。

二、加深學生對藝術的理解，注重對于作品的內容和形式的欣賞

學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，這最初是從他們個人的角度開始的。美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞既向學生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

美術在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以教師自身須苦下工夫，提高自身專業、文化修養和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。后引導學生完思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答完這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”并闡明詩的意境與畫中內容的吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學解釋”代替美術作品欣賞。如果作品中所涉及的故事、人物與情節、詩詞的介紹不能和作品的美術語言、形式、風格結合起來，那也不是真正的美術欣賞。另外還應避免把美術欣賞課上成美術史論課而陷入史論的之中，而應欣賞到點子上，并把握好作品內容和形式兩個要素。在引導學生欣賞具體的美術作品時，還應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，并且從中受到教育。

我們提倡的審美教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生認識美的規律，觸動學生的感官意識，從而培養學生完善的審美心理結構。

三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與

美術作品欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在美術欣賞課中，教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁，其任務是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性階段。

尊重學生對作品的看法。學生對美術作品必然會產生各種看法或不同的評價。教師可以做一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術作品的理解本無統一的標準，一定程度上，對美術作品的欣賞是對作品的再創造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內涵。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。只有當學生參與到美術活動之中，親自主動地去探尋、領悟、體驗時，對美術作品的內容與形式的把握才能成為可能，從而更為有效地提高學生的美術鑒賞能力。所以在課堂中要注意師生共同參與，實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少地都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺則需要教師去構建，在師生互動的過程中教師要把握方向，給予引導，使師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過程設計、板書設計等。

總之，高中美術欣賞課堂教學應注意以下幾個問題：突出學科特征，并做到德育與審美教育相互滲透；美術基礎知識的引導和作品欣賞相結合；注重作品的內容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與；教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應把審美教育提到一定的高度，教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的情思。不斷推陳出新、不斷完善自我，才能適應素質教育的要求，與時代的步伐相一致。

參考文獻：

［1］鄭和鈞，鄧京華，等.高中生心理學.浙江教育出版社，1993-11.

［2］普通高級中學藝術欣賞.美術教學參考書（一）.1版.人民美術出版社，2003-05.

篇（6）

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）16-042-1

一、聯系實際，激發興趣――加足創新動力

激發學生對美術學科的興趣是美術課成功與否的關鍵，更是學生創新動力大小的關鍵。《美術課程標準》提出將美術課程內容與學生的生活實際緊密聯系在一起。從學以致用的角度激發學生的學習動力。”將所學知識能運用到學生的生活中，運用到學生身邊，學生怎會不感興趣？在教學《吸引人的招貼畫》一課時，在讓學生了解了招貼畫及其吸引人的原因的基礎上，讓學生為學校的活動設計招貼畫。能夠把自己書本中學到的知識運用到實際并為學校服務，學生很是樂意，設計的形式各具特色，內容也遍及我校歷來舉辦的各種活動：書法比賽、運動會、獻愛心……這里的哪一張作業不是學生發揮創造力的作品呢？

二、聯系實際，提高想象力――插上創新的翅膀

想象，就是把通過感受把握到的完整形式或是大腦中儲存的現成圖式加以改造、組合、重新鑄成新的意向的過程。愛因斯坦說過“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是無限的。”美術學科對想象力的培養尤為重要。它引導學生觀察、操作、設計，不都是在引導學生想象嗎？但想象不等于幻想、胡思亂想。《美術新課程標準》提出“在聯系學生生活實際的基礎上進行想象。”生活實際是想象的基礎，是想象的源泉。因此，教師千方百計地引導學生聯系實際充分想象，學生就能在想象的天空自由栩翔。

如：在教學《我的成長變化》一課，學習建議中要求學生想象自己在成長過程中會有哪些變化。學生如何想象，從哪入手呢？課前，讓學生通過鏡子和一些照片認真觀察體會；課內，讓他們談談自己的觀察體會，再把他們的照片進行展示，互相觀察別人的成長變化，這樣，讓他們認識到人在成長的過程中體形都會發生變化。此外，還從職業、生活習慣等方面加以啟發。在此基礎上，讓學生大膽想象自己今后的成長變化，學生有了剛才的“經驗”，便有了現在的大膽想象，議論紛紛。“不久的將來我的個子會更高，身體會更健壯。”“將來我會結婚，還會生孩子。”……此時，教師再趁熱打鐵，讓學生動手畫出來，試問，哪一個不是學生想象的新作品呢？

在欣賞《艱苦歲月》時，通過畫面賞析，學生了解了在震驚世界的二萬五千里途中，戰士們以堅韌不拔的革命精神，爬雪山，過草地，克服重重困難，終于勝利到達陜北，使中國革命走上了成功之路。這幅作品表現的就是在那艱苦的歲月中，戰士的革命樂觀主義精神。露營休息了，那位老盡情地吹著竹筒，翹起赤腳板打著節拍；伏在他膝頭上的小戰士，一手托著腮，一手抱著長槍，仰著頭，聽著悠揚的笛聲，陷入了沉思，似乎在憧憬著美好的未來。他們雖然衣服檻樓，面容清瘦，但充滿了樂觀和自信。作品的真實感染力，把孩子們帶到了艱苦的歲月里，水到渠成。我趁機請同學們談談你生活或學習中曾經遇到的最大困難是什么，你有沒有氣餒過？同學們相互看了看，都不好意思地笑了，有同學站起來說：“老師，我們那點困難和比起來實在不值一提。”“老師，我們懂你的意思了，我們要珍惜現在的幸福生活。”“我們不能被一點小困難嚇倒，要時刻保持樂觀向上的心態。”在不知不覺中，學生領悟了作品的深層創造力和影響力。

三、聯系實際，提高創造力――閃爍創新的火花

在設計應用領域，《美國課程標準》強調了設計形式的創新。古今中外有杰出成就的發明家無不具有大膽創新精神，而他們的創新也離不開現實的啟示：瓦特偶爾發現燒開水的水壺蓋會向上跳，從中發現了蒸汽的力量，發明了蒸汽機；牛頓從樹上掉下的蘋果發現了“萬有引力”。聯系實際，大膽想象才是創新的唯一途徑。

提高學生的創造力、創新精神，學生充滿智慧的創新火花才會不斷閃爍。如在教學《街頭標識物》一課時，首先讓學生欣賞藝術家設計的標識物，讓學生了解藝術家們怎樣創造吸引力的，然后引導他們談談家鄉標識物的不足，并為他們重新設計，鼓勵他們大膽構思，創造性地表現形象，用個性化的表達方式使自己的作品富有特色和新意。學生膽大了，加上剛才的啟示，思維活躍了：有學生在蛋糕上加了一個“好吃”的嘴，有的在冰柜上加了“冰棍”，有的甚至把鞋子裝飾在人頭上……學生在實踐中感受到了創造的樂趣。

“問渠哪得清如水，唯有源頭活水來。”這活水便是生活，它有著取之不盡、用之不竭的教育資源，正待我們去不斷發掘。

[參考文獻]

篇（7）

（1）考查內容一：你除了學校學習美術外有沒有參加或接觸過美術學習呢？結果顯示，70%的學生接觸過，30%的學生沒有。通過統計顯示絕大多數學生接觸過美術，但均不完整、不系統，隨意性較大，且多以繪畫（隨意畫）為主，學生對自己曾經學習過的知識模糊，對其分類不明確，更多的停留在技能層次，缺少深層次的探究，導致不自信；學習途徑狹窄，主要依靠課堂老師的講解。

（2）考查考查內容二：你對美術學習是如何認識的？統計結果顯示有28.4%的學生認為極有必要，69.1%的學生認為有一定的必要，雖然這理由有有3.5%的學生認為也認為學美術耽誤時間，整體學生對學習美術的必要性的觀念的轉變在他們進入高中還是有很大的轉變。

（3）考查內容三：你是如何認識美術及其他學科之間關系的認識。統計結果顯示，學生基本上認為美術的學習與其他學科學習有聯系，有近一半的學生在進入高中后體會到了學習之間的相通性，如美術與音樂學科的整合，美術與信息學科的整合，美術與歷史學科等等都有著千絲萬縷的聯系。

（4）考查內容四：你有沒有參觀過美術展覽呢，統計結果顯示有70.4%的學生有參觀經歷，但次數太少，2%的學生學生認為這樣的活動意義不大，足以證明美術學習的興趣的欠缺，所以提高課堂美術教學的效率尤其重要。

（5）考查內容五：你進入高中喜歡上美術課嗎？統計結果顯示86%的學生，很喜歡上美術課，12%的學生認為一般，有時也覺得有些意思，大概2%的學生認為不喜歡。學生需要在高中學習階段不斷提高和增強學生興趣和熱愛程度。

（6）考查內容六：你喜歡美術課如何上？統計結果顯示，學生的興趣比較廣泛，更喜歡自己動手的方式學習；對新課改中美術學科的變化感覺不明確，學生關注度不夠，也說明在以往美術課堂教學中的不足，雖然學校很多硬件不足，但學生還是希望課程能多樣化，充分挖掘各種資源，多開展實踐活動。這說明學生的興趣來源于兩個方面，一是自己主觀的認同，二是教師對待美術的態度和對教學效果的關注，進一步調動了學生的興趣，這種狀況在今后應當保持，并不斷加強。

二、教學實踐

（1）在美術課堂教學中，注重每一節課的學習內容的連貫性和滲透性，啟發引導學生學會觀察和思考。充分挖掘教學資源，每月研究一位畫家及其作品，一學期安排進行一次臨摹大師作品展示。根據選取不同歷史時期、不同文化背景的藝術家或藝術作品，進行比較、分析，從中發現他們之間的相同處和不同之處去引導學生體會藝術家創作藝術作品的動機與內涵。

（2）提高教學方式方法，教師采用多種手段來啟發學生，如在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品、美術現象，用有關的音樂、故事、視頻欣賞、等方式創設情境，加深對歷史、文化以及美術的社會作用的認識。創設美的情景場，讓學生在美的氛圍里感受文化，在美術課中走近文化的學習。突出體現美術課程的人文性，通過感悟文化與歷史以及對生活中美的尋找，引導學生有一雙發現美的眼睛。

（3）教師創造性地使用美術教材，根據學生、學校和當地的特點對教學內容進行選擇、改變和再創造，靈活地利用當地自然和文化資源，積極開發校本課程，增強美術教學與當地自然和文化特色的聯系。提倡美術課堂與其他學科的交叉發展，促進美術課堂創新教育的多維化整合。幫助學生完成自我課堂評價，完善教師與學生共同參與的鼓勵性評價方式。

（4）技能類的教學，精心編寫教材和教學案例，關注學生的情感教育、關注學生對美的認識和感受。利用我校外國語學校的資源，定期與上海法國學校結成姊妹學校，每年定期互訪交流，開設中法交流書法課，讓中法同學共同學習不同的美術文化，增強學生的民族自豪感及國際化視野的開拓。

還有，學校開展動漫社社團活動、積極參加相關的國際交流活動組織國外學生現場體驗中國書法魅力和慶祝德國統一20周年慶祝活動暨T恤衫設計比賽；帶領學生參觀法國盧浮宮博物館并現場授課提升學生國際化的美術素養、學生參觀美、英、法等國建筑、作品并撰寫心得體會；組織學生參觀寶墨園，分析中西園林藝術的不同特點；利用學校的外語文化藝術節開展相關的美術作品的創作活動；組織設計學校的校旗、校徽，為培養學生的動手能力、合作能力，充分挖掘孩子的藝術潛質，豐富學生的審美素養，組織植樹節系列活動、插花比賽等等。通過各類藝術教育活動的開展和校園文化的建設，讓學生在美術教學與中西方歷史文化中受到熏陶和感染，傳承并發揚傳統藝術文化，培養美感，錘煉情趣，豐富生活，提高學生精神生活品質，優化學生的美術素養。

篇（8）

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

篇（9）

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

篇（10）

新課程標準明確的指出，要將德育教育融入到各個教育環節。從當前的美術教育來看，教師缺少將美術教育與德育教育整合的思想，知識單純的將美術教育作為藝術課程來實施。在德育教育高度被重視的今天，在培養學生綜合素質的需要下，要將美育教育與德育教育結合在一起。因此，在美術教育中如何從學科特點出發，從教材特征出發，融德育教育于美術教育，讓德育教學進行滲透，有利于提升學生的的學習興趣，激發學生學習的積極性與主動性，全面提升學生的綜合素質。

一、構建和諧的師生關系與德育環境

學生是學習者，具有比較強的模仿性，往往會將身邊的人作為他們自己模仿的對象，這就要求教師在教學中要以身作則，在平時的學習與生活中，教師的一言一行對學生都有非常重要的作用與影響。師者所以傳道授業解惑也，教師的師德具有重要的作用，教師需要做學生的表率，為學生樹立良好的榜樣與作用。作為一名美術教師，在教學中需要注意自己的言行舉止，要優雅文明，工作態度要嚴謹認真，要有精益求精的治學精神，要對教師的教有充分的熱愛，要具有身深厚的美術基礎知識與才能，還要具有創新能力與表現能力，成為學生心中那個高尚的人。美術教育中國具有情感因素，是道德環境的創設這，是學生的楷模，是導師，是實施教育的主要領導者。教師在教學中，要創設問題情境，為學生提出具有挑戰性的問題，讓學生進行解答，激發學生參與欲望，教師在美術教育中可以采取情感性、激勵性等手段，將學生帶入到一定的情境中，激發學生的學習興趣，更好地進行德育教育。

二、在美術教育中融入德育，以美促德

將德育教育貫穿于美術教育的始終，是當前新課該噶的發展趨勢與必然要求，這種教學方式決定教學性質，培養目標等等。思想道德教育在美術作品中會更加具有豐富性、形象性、趣味性，讓知識變得更加生動有趣，讓知識更有感染力，讓學生對現實生活中的真善美、假惡丑、高尚與庸俗、健康與頹廢有正確的認識與評價。美可輔德。以美促德，我們國家歷來都非常重視美育的德育功能。從古至今，許多美術作品中都會融入德育教育中。魯迅先生也曾經表達過：“美術可以附翼道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好上尚，亦可輔道德以為治。”美術的德育教學并不是通過說教式的管理進行的，著名的美術家在創作的過程中，往往是將實際的生活、社會風貌進行創作，并且對現實生活做出描繪、評價，并且對人們的精神風貌、道德素質進行細致的描繪，在描述這些內容的時候，每個創作者都有自己獨特的感受與評判，表達自己內心的思想與感情，以及對社會的感悟等等。讓學生明白這些道理，并且讓學生接受道理上潛移默化的影響。

三、創設教學情境，陶冶學生的思想與情操

人的思想與意識的轉變都是進行德育教育的關鍵所在，人們思想上的問題，并不能夠利用強制的、壓抑的方法去解決。促進學生思想的轉變，需要對學生曉之以理、動之以情、導之以行，才能夠引導學生明確是非，促進學生思想道德認識水平提升，升華學生的思想素質，培養學生形成良好的行為習慣，從傳統文化角度出發，有利于激發學生的民族自豪感與愛國情感，讓學生潛移默化的交付進行教育。

四、在美術教育中對學生實施愛國主義教育

在欣賞課中實施愛國主義教育。欣賞課是美術教育的重要課程之一，在欣賞課中實施愛國主義教育，通過歷史上美術作品的欣賞，吸引學生的注意力，在弘揚民族精神的同時進行美育教育，有利于激發學生的學習興趣，促進學生學習積極性與主動性的提升。我們國家歷代美術作品都比較豪邁、博大、精神，蘊含優秀的民族文化，對培養學生的愛國精神具有十分重要的意義與價值。另外在技法傳授、中外歷史名片欣賞的過程中，也可以加強學生愛國主義教育，既要提升學生的學習興趣，也要發展學生的愛國精神。總而言之，將德育教育融入到美術教育中，是大勢所趨，是當前教學改革必須進行的活動之一。本文筆者結合自身的工作經驗，認為融德育于美術教育，需要從學生實際出發，為學生樹立良好的榜樣，提升學生的學習興趣，創設良好的環境，時時愛國注意教育，在提升學生美術技能的同時，加強學生思想道德素質。

參考文獻：

[1]柳志紅.大學城藝術教育資管共享志研究—以南京仙林大學城為例[J].文教資料，2012.

篇（11）

1 前言

藝術設計類專業能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。

2 藝術設計類專業有助于工科院校人文素質教育

藝術設計類專業是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環境。藝術設計類專業通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養,完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養,又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現生活、高于生活,藝術不僅反映現實生活的表象,而且反映現實生活的精神和本質,揭示生活本身的規律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。

3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育

為了發揮藝術設計類專業促進人文素質教育的作用,通常可以采取開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規、最有效的方法。

公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養學生的創新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養,促進學生的全面發展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發揮藝術設計類專業人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養和審美能力。根據人文素質教育要求,結合藝術設計類專業的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。

(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現代社會發展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業的研究方法和創新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業中,增強他們在其他專業中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。

(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發展脈絡與發展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發展趨勢。

(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創作背景、靈感來源和創意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創作美。

(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養。

4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課程的關系

藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統的專業知識,以培養合格的能從事藝術設計工作的專業人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業課那樣深入、詳細,它只有對某些專業課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。

總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。

5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系

藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現,作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現代主義與后現代主義等風格,都發源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現代的設計的發展過程。

總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。

6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法

藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現,并根據藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。

對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性。考核分為兩部分,一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。

對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發展過程,只有這樣才能更容易讓非專業理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據,綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。

對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據,并規定研究報告的主題應結合學生的專業背景。

對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據。

總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。

7 結語

人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養出全面的、可持續發展的優秀人才。而藝術設計類專業對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環境,提高學生的藝術修養,完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規的方式,它與藝術設計類的專業課既有聯系又有區別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。

參考文獻:

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