少兒舞蹈教育論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇少兒舞蹈教育論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

沒有創造就沒有人類生活的發展。英國科學家黑克舍說過：“在每一項偉大發現的背后總是伴隨著想象力和創造力的充分發揮。”創造力在人的一生中都起著重要的作用，它作為一種能力，是需要培養的。兒童時期是人的生命進程中思維、學習與創造最活躍的時期，對周圍世界充滿好奇，對一切未知事物充滿興趣。他們善于幻想和想象，是進行創造力培養的最佳時期。因此，創造力的培養需從少兒開始。

舞蹈作為素質教育的重要方面，涵蓋了文學、戲劇、音樂、美術等學科內容，在弘揚人的主體精神、促進人的和諧發展，尤其在發掘人的創造潛能方面有著其他學科無法替代的獨特的作用。通過舞蹈教育，讓孩子參與舞蹈情境和情節的設定、動作的編排以及表演，表達他們對事物的感受、想法，激發孩子們發現、探索的欲望。這對少兒創造力的培養是不可或缺的。

一、我國少兒舞蹈教育的現狀

從學齡兒童學習舞蹈的情況看，年齡越大,學舞蹈的人就越少。每個正常的人一出生就會手舞足蹈，在學齡前常會在大人的歡笑中伴著音樂高興地跳著自編的舞蹈。“孩子是天生的藝術家”，他們天生好動，喜歡新鮮變化的事物，善于幻想。舞蹈這門綜合藝術給他們提供了良好的條件。然而，自從接受正規舞蹈教育后，本對舞蹈感興趣的孩子逐漸害怕上舞蹈課，甚至在舞蹈課上失去原有的信心，以致不再對舞蹈感興趣而放棄進一步的學習。這是什么原因？經過調查分析，主要有兩點：第一，現行的少兒舞蹈教育方法是“口傳身教”，其主要表現為對動作的模仿，同時貫穿著強化式、強制式、封閉式訓練，老師怎么說，學生就怎么做，“一招一式、一板一眼”，上行下效，一遍又一遍地重復一個動作、一個組合。這種教育方法雖然是舞蹈教育的特殊性決定的，教育者也習慣將舞蹈作為一個固定要領灌輸給學生。但殊不知這一切可能抑制學生創造性思維的自由發展，使他們漸漸地喪失了主動性而滋生了依賴性，不知不覺地扼殺學生的創造力。單一的模仿讓孩子感到枯燥，尤其對于模仿能力和舞蹈條件較差的孩子來說,動作不及別人快，舞姿不夠優美,容易使他們喪失對舞蹈的興趣。第二，絕大多數家長認為，學習舞蹈就是為了鍛煉形體、培養氣質。當他們把孩子送往舞蹈培訓班學習后，希望老師在訓練中對他們的孩子嚴格要求，他們最關心的是孩子的基本功有沒有長進，上過幾次舞臺。若孩子在這方面表現不佳,家長可能就認為孩子不行而打擊孩子的積極性，使孩子喪失學舞蹈的信心。傳統的舞蹈教學過多倚重于動作模仿學習的接受學習方式，忽視了孩子發現學習的方式，這種偏向影響了孩子創造潛能的開發和學習的興趣。在舞蹈教學過程中，讓孩子位于主體地位，并創造寬松的教學環境，這樣才有利于學生的自主精神和創造力的形成。通過創造表達個人思想和情感，它比一味地模仿更能讓人心情愉悅。

二、少兒舞蹈教育目標主要在于培養兒童的創造力

我們需要從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺過程中獲得美感體驗，藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而是喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活境界。通過舞蹈教育學生創造能力的培養，以利于學生積極靈活地適應新世紀的社會變化。

傳統的舞蹈教育重點在于動作的模仿和訓練，但模仿不等于創造，模仿會讓孩子們漸漸產生依賴的慣性，不勤于動腦，不善于動腦。從心理學角度看，人在被動狀態下，大腦易于疲勞，思維相對遲緩，并易于產生抵觸情緒。21世紀是創新的世紀，舞蹈教育者們真正需要思考改變目前陳舊的、不合理的舞蹈教育觀念，消除舞蹈教育的種種弊端，改革不適合教育現代化發展的少兒舞蹈教育，將少兒舞蹈教育目標定位于培養學生創造能力，以促進學生整體素質的發展。

三、在少兒舞蹈教育中進行創造力培養的具體方法

（一）營造平等和諧愉快的學習氛圍

學生的創造力必須在愉快的心情下、平等和諧的學習氛圍中才能得到充分發揮。學生是教育的主體，教師是教育過程中的組織者、引導者與促進者。教師應充分相信每個孩子都具有創造潛能，讓他們學會表現自我，敢于表現自我。無論學生表現得怎樣都應該給予鼓勵，這種敢于表現的精神，最終將引發蘊藏在孩子們心靈深處的創造天性。

（二）讓孩子回歸自然

被譽為“現代舞之母”的鄧肯對少兒舞蹈教育的方法值得我們借鑒，“我讓孩子們到我的學校來就學時，至關重要的一點是讓他們意識到蘊藏在自身之內的這種力量，讓他們意識到他們和宇宙之間的關系，從而激發他們心中強大的熱情，激發這種實際存在的美的因素。”她稱這種方法為“喚醒靈魂”。為此，她經常讓孩子們自由自在地在樹林里、海邊奔跑、跳躍，到自然中去感受浮云的飄動、禽鳥的飛翔、林濤的起伏、樹葉的搖曳，使孩子們在不知不覺中對這些事物產生濃厚的興趣和難以遏制的內心沖動，從而用舞蹈動作表現出來。這種創造沖動正是融入自然、感受自然的結果。

（三）進行“即興”舞蹈訓練

“即興”是在人的無意識過程中，瞬間對“客觀事物”的感觸而發生興致，進入表現的狀態。所謂“即興舞蹈”是舞蹈者隨自己的興致所至而手舞足蹈。它的藝術表現如同詩人的即景嘆吟，畫家的即席揮毫潑墨，在藝術表現的內因上是一致的。即興對人的行為而言，是人的本能，是人感受“客觀事物”的最初本性，即行為手段。如：當孩子還在母親的懷中聽到音樂就會“手舞足蹈”，那些在幼兒園的孩子們聽到動聽的音樂時就會不由自主地舞動全身，這些都屬即興舞蹈。即興是創作的伴侶，創作往往有某個即興引發。在即興狀態下能讓人意外地發現新東西，并通過感悟到的新發現，由身體語言表現出來，在不知不覺中挖掘創造潛能。那么如何進行即興舞蹈的訓練呢？方法很多，下面是筆者在實踐中摸索出來的幾種方法。

1.引導孩子通過=對舞蹈元素的運用，調動出他們自身的動作

舞蹈是一門傳情達意的藝術，而任何風格的舞蹈的情感表現都借助于動作的時間、空間、力量三要素的變化來幫助完成。讓學生在理解并把握三種元素在動作中的運用過程中，培養投入的狀態和探索精神，挖掘創造潛能，并為他們在即興中做到傳情達意打下基礎。

（1）時間元素：體現在節奏和速度上。節奏在音樂中常見的有2/4拍、3/4拍、4/4拍，可以讓學生配合節拍的長短用跺腳、扭臀的方式表現，也可兩人一組相互用相同或不同的身體部位碰觸，來把握身體的節奏感。速度指動作的快慢，訓練中可讓學生配合有巨大反差的音樂進行運動，也可通過啟發學生不同情緒的表達來訓練他們動作速度的運用。如：做一組動作，當表達情緒較平穩時動作速度會較平緩，表現興奮、高興或激烈時動作速度會較快。

（2）空間元素：空間劃分按身體不同部位與地面的接觸可分為一維空間、二維空間和三維空間。讓孩子認識三維空間，可通過做靜態舞姿的方式，一維空間用膝部及膝部以上部位著地做各種舞姿；二維空間則腳著地做任何舞姿，身體離開地面的舞姿在空中為三維空間。待學生認識三種空間后，通過限制在一種空間里的運動訓練挖掘他們自身盡可能做到的動作。如：要求只在一維空間做流動，運動過程中老師不斷啟發用身體的不同部位接觸地面，并體會接觸時其他部位能產生的動作，這樣訓練的結果，學生能發現無數的一維空間動作。每種空間分別得到訓練后再綜合訓練，即空間變化的訓練。讓孩子感悟動作在空間的變化產生的不同效果。

（3）力量元素：動作的力度也是舞蹈的重要表現方式。教師可啟發學生想象微風、強風和臺風的不同，感受力的不同，也可啟發學生以生活中的各種用力的感受來進行變化，如:嘗試客氣地向對方伸手表示“請給我”時動作柔和，而表現生氣或命令時，同樣的伸手動作卻干凈、有力等等。讓學生體會到對力度的把握可使動作產生出不同的質感，在舞蹈中表現不同的情感張力。

有了分組練習作為基礎，再讓學生進行綜合變化練習。在即興過程中，老師在適當的時間提醒學生三種元素的變化，讓學生對舞蹈三元素的理解和運用更加清晰。同時，學生們為自己發現了如此豐富的動作而心情愉悅，并對本身能力產生了自信感，從而增強創作的欲望。

2.道具應用練習

讓學生將一個普通的司空見慣的物品做道具，進行充分運用。如：用一件長袖上衣做道具，學生首先想到的是穿在上身，脫下來后用手拿著。通過嘗試和探索，發現它能遮在頭上當帽子和傘，可套腿上，脫下來可用兩腿夾著，也可一個袖子套手臂另一個袖子套腿，還可以兩個人每人穿一個袖子等等，方法應有盡有。同樣，用不同樣式的凳子做道具，通過與凳子不同的接觸方式可做出各種意想不到的造型和流動動作等等。學生們通過訓練，從一種司空見慣的道具中發現了意料之外的用法。而在此過程中，學生為了不斷有新發現需要積極思考、探索和嘗試，無形中發展創造思維，開發了創造潛能。

3.情境聯想練習

兒童具有豐富的想象力，在老師的啟發下，學生感覺進入設定的情境中，用形體將老師提示的情節表現出來。如，在山上玩，突然天下大雨，進入一個很黑的山洞避雨，一只蝙蝠飛過被嚇了一跳，涼風吹到身上，又冷又害怕。第一遍老師先不提示，讓學生根據自己的理解與想象進行即興表演，不管學生表現怎樣，老師都要給予肯定和鼓勵，接下來老師以設疑方式，帶領學生通過想象對每個小情節進行深入地分析。如，老師問：在山上玩得非常開心時突然下起大雨，此時的心態怎樣，會怎么做，山洞那樣黑進去時會不會作思想斗爭等等。以此拓展學生的思維，然后讓學生再通過即興表演展示自己的所想。此時，教師需要及時捕捉和發現學生在瞬間迸出來的動態和形象的舞姿，及時表揚，及時再現，及時總結，以好帶差，以強帶弱，共同提高。

4.音樂即興練習

剛會走路的孩子聽到音樂就手舞足蹈時，毫無約束毫無限定，這種音樂即興叫“非限定性即興”。若舞者根據某個音樂和某個要求的限定，在未經構思的情況下，即刻用舞蹈動作做出反應，這種即興就叫“限定性即興”。“限定性即興”需要孩子們對舞蹈元素有初步認識后才能運用。我們面對天性好動不喜受約束的孩子們，在進行音樂即興時既要運用“非限定性即興”方式，又要運用“限定性即興”方式。訓練方法為，首先選擇適合他們年齡階段的有特色的，能刺激他們舞蹈的欲望和創造沖動的音樂。第一遍，由學生自由表現由音樂帶來的感受和沖動——“非限定性即興”；第二遍，在老師的情感啟發和要有元素變化的要求下進行即興——“限定性即興”。在“限定性即興”訓練過程中，教師要抓住時機引導，啟發學生把對音樂的旋律、節奏力度、情感變化與舞蹈動作時的時間、空間、力量三種元素的探索有機結合。有音樂的刺激、教師的引導，學生會全身心投入其中，啟動自己一切感知器官，在快速的思考中，去想象、尋找、表現。

5.不同場景的即興練習

當孩子們在排練廳已得到一段時間的即興練習，學會探索挖掘新動作后，將他們帶到不同環境，在老師有意引導和啟發下，激發他們進行即興舞蹈。如，帶他們到大自然中放飛心情去感受自然，此時，因愉快心情的驅使和老師的誘導，他們會毫無顧忌地以舞蹈的方式表達心中的快樂。此時林中的花、草、樹，海邊的沙和浪花都是他們借以表達心情的道具。不同的環境能給孩子不同的刺激，帶來不同的感受。通過即興鍛煉孩子的適應能力、敏銳的思維和反應能力，并培養孩子的創新精神。

（四）在編排節目時讓學生參與思考和創造

編舞是對舞蹈知識技能的重組，是建構和解構的過程。這一過程要經歷舞蹈整體構思到舞蹈形態的捕捉，主題動作的提煉到舞蹈畫面構圖處理等環節。在教師的引導下讓學生參與思考與創造無不培養了學生的創造性思維能力。教師編排節目時已有自己的構思，孩子們的想法可能不同，不管怎樣先給孩子們的想法予以肯定，再談談自己的構思和這樣構思的原因，讓孩子知其然并知其所以然，也讓孩子懂得如何構思一個完整舞蹈。在編排動作過程中，教師有意安排學生參與創造，創造中教師啟發他們的發散性思維。發散性思維可讓孩子從一個點、一個事物、一個動作聯想到多方面的事物或動作，如，編排舞蹈《扯筍筍》，有一段是表現孩子不同的扯筍狀態和動作，老師先讓孩子自己編，然后再整理。過程中老師設疑:在扯筍時的狀態怎樣，筍多嗎，在哪個方位，怎樣扯？等等。通過啟發讓孩子們展開想象，充滿激情地投入到動作的創編中。結果孩子們編出來的神態、動作各異，非常新穎，有些動作竟是老師意想不到的。孩子們也因為參與了動作創編,因而在自我表達和表現方面得到了滿足，體會到了創造帶來的樂趣，這樣自然就更激發了他們的創造熱情。

結語

在這個知識經濟競爭和人才科技競爭的21世紀，各行各業都在呼喚創新。作為素質教育組成部分的舞蹈教育若能將孩子的學習變被動為主動，變接受為探索和發現，變技能技巧訓練為潛能開發訓練，變純模仿為創造，那么舞蹈教學將不僅會受到更多孩子的歡迎，而且能夠培養孩子的創造性思維，充分開發孩子創造潛能，增強孩子的創造力，這對孩子人生的發展具有重要意義。

篇（2）

非智力因素從廣義上講，就是除智力因素以外的一切心理因素。如：動機、興趣、情感、習慣、意志、性格等。這些非智力因素，在學校少兒舞蹈活動的過程中，有著不可忽視的作用。而動機的明顯與模糊、興趣的高漲與低落、情感的豐富與單調、習慣的好與壞、意志的堅強與薄弱、性格的開朗與弧僻都會直接影響少兒舞蹈興趣活動的效果。因而在少年兒童進行舞蹈興趣活動中不僅要重視形體、技能、技巧、身韻的訓練，而且要注意非智力因素的培養。

為此，在長期的具體實踐中，筆者摸索出幾條在少兒舞蹈活動中培養學生非智力因素的途徑，下面就談談幾點粗淺的體會：

一、樹立學習舞蹈的信心

信心是動機的產物。少年兒童在學習舞蹈過程中積極性的高低，在很大程度上取決于他學習的動機。動機是激勵一個人去行動的心理狀態。這種心理狀態是在整個舞蹈興趣活動中逐漸發展和形成的。

1、要啟發少年兒童把舞蹈基訓看成是一項有趣的活動，使他們從心里愿意進行這種活動。若發現少年兒童在基訓時感到厭煩、乏味的情況，教師要及時調節基訓時間，增加趣味性活動和補充一些新內容，使他們感到基訓有趣味，保持心情舒暢，精神飽滿的狀態。

2、提倡微笑教學，多鼓勵，多表揚。使少年兒童在訓練中不斷看到自己的進步，樹立練好基本動作的信心。教師在舞蹈教學中對學生和藹可親，看到有點滴進步就鼓勵表揚，碰到困難就耐心指教，熱心幫助，這樣學生就會感到基訓是輕松愉快的。心理上的放松必將是導致生理上各個部位的放松，在這樣的精神狀態下訓練，積極性高，主動性強，信心足，效果大。

二、培養學習舞蹈的興趣

興趣是一個人力求識別事物或從事某種活動的意識傾向。喚起少年兒童學習舞蹈的興趣是調動少年兒童學習積極性、主動性的重要前提。怎樣培養并發展少年兒童學習舞蹈的興趣呢？

1、創設音樂舞蹈環境，讓他們多接觸音樂舞蹈活動，如：看演出、聽音樂、跳舞等，使他們在音樂與優美形體動作的氛圍中，產生學習舞蹈的欲望。

2、挖掘教學中的快樂因素，探索興趣教學的方法，根據教學的內容和少年兒童心理特征，采用形象的、直觀、比喻的和對比的方法進行技能、技巧、身韻的講解和練習，幫助提示解決難點、克服困難，提高學習少兒舞蹈的興趣。如：在排練少兒舞蹈《春韻》時，讓孩子們用充滿情趣的眼光來看世界，在兒童眼里，山是仙山，水是靈水，星星眨著眼，月兒開口笑；小鳥鳴叫是在唱歌，花兒怒放是在沖他笑，樹枝擺動是在向他招手；小魚可以做夢，螢火蟲可以有煩惱，白云可以有翅膀，小泡泡可以在天上自由玩耍。這些有趣的事情可以打動感染少年兒童的心靈，培養與開拓少年兒童“藝術思維和舞蹈興趣。

3、提倡交流，鼓勵競爭。當學生的舞蹈模仿、表現能力達到一定程度時，要給他們創造和提供表演的機會。如：參加市文藝演出比賽，參加全體性學校演出、組織班級舞蹈專場比賽，不拘形式地邀請群眾觀看表演等等，并組織他們觀摩其他學校同行的演出，互相學習，互相交流，產生競爭意識，激發練習舞蹈的興趣。

三、誘發體現舞蹈的情感

情感是人對客觀事物的態度的一種反應。舞蹈主要是通過形體語言的藝術形象及豐富變化的表情在音樂中表達人們的思想感情和反映社會現實生活的，所以舞蹈也可以說是一種情感藝術。舞蹈作品正是通過形體、表情、音樂的鮮明藝術形象來誘發學生情緒，引起美感，產生共鳴的。因此，在訓練中，教師要注意引導學生理解并感受音樂藝術形象。在講解和示范表演中設法創造一個情感境界，指導學生欣賞或表演，都要從啟發、調動學生的內在情感出發，使他們在音樂的思想情感誘發下，自然而然地溶化于舞蹈藝術之中，達到“以情動人”、“以動感人”。如：在表演情節性舞蹈《娃娃的娃娃》前，引導孩子們在音樂背景下聽故事：“淘氣的男孩用槍把玩具娃娃打壞了，其他小娃娃用力把淘氣男孩的褲子拉了下來。當男孩知道自己錯了，并向玩具娃娃敬禮，表示賠禮道歉后，玩具娃娃原諒了男孩，并調皮地親吻了淘氣男孩地臉頰！”用擬人化地手法，使玩具娃娃有了感情，有了行動，符合兒童的心態和想象能力，使之產生情感上的共鳴。孩子們真誠樸素的童心在表演中得到了淋漓盡致的表現。

四、培養良好的練舞習慣

習慣是指一個人在長期里逐漸養成的，一時不易改變的行為和傾向。培養良好的舞蹈訓練習慣是經常性的，有意識的，是具體的，始終貫穿于舞蹈訓練之中的。良好的練舞習慣可以從“聽、看、想”幾個方面去培養：

1、音樂是舞蹈的靈魂。有意識地去聽音樂，培養音樂的耳朵。養成在感受理解音樂形象、思想情感后才去發現和動作，并在手舞足蹈中力求動作的優美性與準確性。如：在第一次欣賞完歌曲《嘀哩嘀哩》后，請孩子們談談自己對音樂地理解；第二次聽音樂，請孩子們聯系現實生活，說說春天到來的景象；第三次聽音樂，再請孩子們用舞蹈表現出春天剛剛探出頭兒的小花小草、泉水丁冬、桃紅柳綠等春的形象——有的用肢體巧妙地表現葉子在使勁地長呀長，充滿著一片生機；有的三三兩兩次第地出現了一群小花朵，以預示春天的片片嫩綠孕育出花兒朵朵；有的運用大、小波浪組合表現春水汩汩。春天的精靈們啊！此時，他們的動作與音樂早已融為了一體。

2、培養認真看示范再練習的習慣排練時，手位、腳位、手型、表情、節奏快慢、力度、舒緩、緊湊、內韻等都要看清記準，待基本動作練習到位后，才能要求去整體演練。

3、培養會動腦筋，觸類旁通，多想問題的習慣。舞蹈技能技巧性、動作規范性強，有的動作組合復雜，這就要求少年兒童在舞蹈訓練中多動動腦筋，多想想動作、姿勢、手位、表情、節奏、身韻、速度等是否符合音樂的節奏與藝術形象，切忌盲目地、機械地一遍又一遍的“過”動作。

五、鍛煉堅韌的毅力和頑強的意志

意志是人自覺地確定目的并支配自己的行動以實現預定目的的心理過程。學習舞蹈是一門動作性很強的藝術，少年兒童學好任何一種舞蹈都必須刻苦練習，多練多跳，尤其是舞蹈中的基訓部分，必須堅持天天訓練，身韻感覺才能找到，技藝才能提高，動作才能到位，體現舞蹈的優美、舒展。在這甘苦而又漫長的學舞道路上，堅韌的毅力和堅強的意志是在克服困難的行動中逐漸形成的。在訓練中我們發現不少學生在壓腿、下奇妙之類基訓中怕吃苦、心不靜，不是敷衍了事便是磨磨蹭蹭，有的遇到困難、挫折、失敗就半途而廢。這些表現都是少年兒童意志薄弱的反映。因此在舞蹈基訓、排練、表演中，教師要善于引導學生與困難作斗爭，幫助克服難點，獲得成功的歡樂。并從學習習慣入手，有的放矢的進行毅力教育，幫助他們確定合理的要求，并有檢查、有鼓勵、持之以恒，漸漸地鍛煉出堅強的毅力和勇于克服困難的精神。

六、培養活潑、開朗、豪爽的性格

性格是一個人對現實的穩定的態度和與之相適應的習慣了的行為表現。性格不是天生的，它是從小受社會環境的影響，教育的培養和自身實踐的長期塑造而形成的。從小對少年兒童進行舞蹈訓練可以給他們創設富有藝術魅力的教學環境，少年兒童通過舞蹈的基訓、身韻的練習、各民族舞蹈的學習，以及成品舞蹈的演出，不但培養了對舞蹈藝術美的感受、愛好和表現，而且陶冶了情操。逐漸形成開朗、活潑、富有激情的良好性格。有些學生剛進舞蹈興趣小組時沉默寡言、性格孤僻，不愛答話，不愿與同伴一起玩，不肯給大家表演節目等等，但經過一個學期的舞蹈興趣活動后，絕大多數都變得活潑可愛，豪爽大方。舞蹈興趣活動不但培養了良好的性格，而且為以后良好個性的發展打下堅實的基礎。

在以上諸多的非智力因素中，還有自制力、自信力、專注力、適度感等。它們在舞蹈興趣活動中，都占有一定地位，我們也應該注意培養它和維持它。

參考文獻：

[1]金亞文.音樂教育論文的基本結構.音樂教育論文選題與寫作（九）[M].中國音樂教育出版社，2008（03）：33-36.

[2]黑格爾.美學[M].第三卷上冊商務印書館1979年版332.

篇（3）

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法【M】.上海：上海音

樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

篇（4）

0－7歲的幼兒包括2個年齡段：3－7歲的學齡前兒童和0－3歲的嬰幼兒。包括幼兒在內，2008年我國0-14歲人口統計為2. 5166億人，占總人口的19.0%[1]。調查顯示：學齡前兒童閑暇時間相對富裕[2]，接觸電視時間比中小學生多，且較無機會接觸其他現代媒介，可塑性最大，其電視觀看時間可達到人生的第一個高峰[3]。90年代末的調查就顯示：我國幼兒每天看電視的占72.4%[4]，約44.3%的幼兒1歲前就接觸電視，到3歲約82%的幼兒看電視，且隨年齡增長，每天看電視的幼兒人數、每天看電視的平均時間均增長，幼兒平均每天收視時間在1.45小時以上[5]。發展至今，電視已成為我國幼兒接觸時間最長的主要媒介，也是對其成長尤其價值觀念形成影響最大的大眾媒介。

近年來，隨著國家廣電總局關于《廣播影視加強和改進未成年人思想道德建設的實施方案》等相關政策的推行，幼兒電視節目取得了不少進步，出現了《智慧樹》、《小小智慧樹》等品牌節目和專門針對學齡前兒童的中國教育臺早教頻道等。但與數億幼兒及其家長的觀眾數相比，現有幼兒電視節目無論在數量還是質量上都還很薄弱。深入分析我國幼兒電視節目存在的問題，并合理建構切實可行的發展戰略，已成為媒體研究刻不容緩的責任。

一、我國幼兒電視及幼教視聽產品市場的發展現狀

（一）自制的幼兒電視節目品牌很少。

目前，我國專門針對幼兒開設的電視欄目、節目相當有限，這是一個尚未充分開發的領域。盡管已開辦了30多個少兒頻道，但多數節目以7歲以上少年兒童為目標受眾群，專門關注到7歲以下幼兒的節目較少，針對0－3歲嬰幼兒的電視節目更少。自制幼兒節目，包括幼兒動畫片在內，節目總量過少，相對固定且有影響力的幼兒節目品牌太少，遠不能滿足幼兒及其家長的收視需求。

央視少兒頻道25個欄目中僅有《智慧樹》、《七巧板》、《小小智慧樹》3檔幼兒欄目，其中《小小智慧樹》、《七巧板》針對0-3歲孩子；此外是央視《寶貝一家親》育嬰欄目；中國教育電視臺早期教育頻道有《伴隨成長》、《幼兒園的故事》等3、4檔欄目——但該頻道一直以數字付費電視形式出現，一定程度上限制了廣大幼兒和家長的收視選擇；在當前全國數字付費用戶有限且年度增量也有限的情況下，該頻道幼兒節目尚不具備影響力。

（二）現有節目成人說教味太濃，幼兒特性不夠突出，品牌影響力不夠。

我國現有幼兒節目還存在著說教意識過濃、角遮蔽幼兒視角、成人思維代替幼兒思維等問題，沒有充分考慮到“以幼兒為主體”，制作理念、制作的精良程度、節目品牌推廣等方面還無法與國外品牌節目抗衡。

研究表明，在節目中，兒童的參與程度越高，兒童的主體性發揮越顯著。但我們常犯的毛病就是：幼兒的主體性常常有意無意被忽視，成人主持人往往成為了節目的主體、主角，占據節目中心地位；節目中的幼兒還是處于較被動的、受支配地位。幼兒品牌欄目“《智慧樹》的11個子欄目中……以成人為本位的欄目有6個，占55%”[6]，超過一半以上。

《智慧樹》作為僅有的幾檔自制幼兒節目中最有影響力的品牌節目，仍舊存在不少問題。這就暴露出：幼兒和家長收看國產幼兒節目時，選擇品牌節目的余地相當有限。

（三）洋品牌視聽產品占據幼兒收視市場。

由于適合幼兒收看的自制電視節目很少，家長們轉而尋找市場上可售的其他幼教視聽產品。筆者作為幼兒家長，所搜集到的目前市場適合幼兒的主流視聽產品主要有：CBBC的《天線寶寶》和《花園寶寶》、迪斯尼的《小小愛因斯坦》和《小熊維尼家族》、瑞士的《企鵝家族》、德國的《邏輯狗》光盤、捷克斯洛伐克的《鼴鼠的故事》，以及日本教育集團倍樂生株式會社（Benesse Corporation）借中國福利會出版社推出的《巧虎》DVD，等等。它們中既有娛樂類節目，也有教育類節目，更多是二者結合的，筆者將之統稱為幼兒娛教節目。但它們無一為我國自制幼兒視聽產品，且都并不來自主流電視媒體。

這些視聽產品品牌背后都是國際傳媒集團，他們對我國幼兒娛教節目市場虎視眈眈，并一定程度上已在品牌推廣和市場培育等方面占得先機，抓住了幼兒及其年輕父母觀眾群的注意力。

“幼兒階段……發展起對自然及周圍世界的理解，建立觀點和想法……將影響他們的一生”[7]。我國自制幼兒電視節目的匱乏和弱勢，說明國家主流媒體還未在幼兒娛教節目領域建立真正的核心地位，這就很難對我國幼兒的身心成長、尤其是對其本民族文化價值觀的涵養熏陶方面發揮應有的主導作用。

為什么主流電視媒體沒有更多投入到幼兒電視節目的制作、播出乃至發行領域？反而是讓境外媒體借助各種途徑搶占了家長和孩子的注意力市場呢？原因是多方面的。多數兒童電視研究者認為，兒童電視是專業化的窄播媒體，存在著諸多困難：廣告商不青睞、經費不足、利潤太低，加上政策扶持力度不夠、人才匱乏、經營不善、制作落后等等。換言之，由于各方面資源和經費不足，吸引不了廣告，也吸引不了優質人才，因此節目制作投入有限，節目不好看，自然經營更加困難，經費更加不足，陷入惡性循環。與一般少兒節目相比，幼兒電視具有自身特點；而要解決現有困境，必須要從幼兒電視的特點出發，找到良性循環的路徑，即找到幼兒電視節目運營的長效贏利模式。

二、我國幼兒電視節目品牌發展策略

（一）抓住幼兒認知心理，制作品牌娛教節目。

幼兒電視的特點是娛樂教育一體。如何制作出寶寶喜歡的幼兒娛教節目？安伍德說：“創意來自孩子，如果你要為孩子制作一些節目，那么你首先要問問自己，孩子眼中的世界到底是怎樣的”[8]。掌握幼兒獨特的視聽思維規律和言語行為特征是制作幼兒電視節目的關鍵。必須堅持將“幼兒主體”的創作觀貫徹到每一個細節，從根本上剔除成人思維對節目的不良影響。“節目的定位、內容的設置、視聽運用、欄目編排及主持人塑造等要從‘兒童是主體’出發”[9]，處處從幼兒視角，依據幼兒認知心理創作節目。關鍵看節目有無充分體現幼兒特有的心理特征：

1、玩耍是幼兒最主要的生活內容。《天線寶寶》的主創安伍德通過對幼兒的長期觀察總結說：“他們什么都不知道，就只會玩”[10]。家庭和兒童休閑設施設計領域的國際權威人物RandWhite指出適合兒童的且具有發展能力的“玩”應具備如下7個特征：令身心非常愉悅、注重過程多于結果、兒童自發自導式、促發想象力的、不受任務和成人強加規則的影響)、分享式的、開放式的[11]。風靡全球的《花園寶寶》、《天線寶寶》，當中的角色就是每天玩，“白云白藍天藍，天線寶寶出來玩啰！”重復單純的兒童語言、簡單易懂的情節、明亮的色彩、容易模仿的舞蹈、節奏明快的音樂；玩，就是天線寶寶們的全部生活；鏡頭的中心也總是快樂玩耍的孩子，成人僅是配角。

2、游戲是幼兒最主要的學習方式。筆者對照研究了現有的幼教視聽產品，發現：節目中幼兒角色的互動體驗式游戲和情境化的游戲過程，往往更能吸引孩子的注意力。《巧虎樂智小天地》根據1－6歲各年齡段的不同特點，開發出適合不同年齡段幼兒認知程度的互動體驗式游戲，借助情境化的游戲模式，以唱游形式編排，著力吸引孩子在唱唱跳跳當中模仿巧虎的言行，從而實現幼兒生活能力的培養，如自我保護、表達能力、交往能力等。相比之下，《智慧樹》大部分欄目側重以發展幼兒知識技能為目標，知識教育痕跡較重，游戲的編排還有待加強。

3、直覺認知與情感滿足是幼兒主要的心理需求。兒童認知心理學家皮亞杰認為：0－3歲是幼兒的感知發展階段，3－6歲則是直覺思維階段。因此，抽象的知識教育很難讓幼兒理解，幼兒往往是通過色彩、圖形、運動、音樂等元素來獲得對周圍世界的直覺認知。美國傳播學鼻祖施拉姆在上世紀的實驗研究中發現：兒童使用電視以得到個體的滿足，主要是情感滿足和認知滿足[12]。而幼兒對電視的內容訴求與學齡期少兒又有很大差別，其生活能力的模仿式認知學習和情感感知的體驗式滿足，要超過抽象的知識教育訴求。《天線寶寶》和《花園寶寶》就通過臺詞、韻律和音樂將孩子帶入寶寶們快樂游玩的樂園世界，讓孩子們在歡笑中體驗“互助”、“友愛”、“分享”、“探索”等美好事物，獲得情感滿足，同時也通過寶寶、音樂、色彩、運動等形象元素獲得對同齡人生活世界的直覺認知。

4、幼兒傾向于模仿同齡的角色化形象，并獲得認知滿足。幼兒以直覺形象思維為主，獲得外界刺激的主要渠道是視聽覺，主要依賴大量生動有趣的視聽形象提供的信息來獲取概念和經驗認知。在幼兒節目中有無讓孩子喜歡并印象深刻的角色化形象塑造，顯得尤為重要。研究發現，角色化形象塑造必須具備如下形式要素：親和力、目光溝通、同齡孩童、鮮艷的顏色和造型、引起注意的聲音[13]。《智慧樹》中的紅果果、綠泡泡、小咕咚等形象就較成功。英國高收視率低幼節目《方塊娃娃》通過四個活潑可愛、個性鮮明的擬人化角色唱歌跳舞，搭配幽默有趣的對白與動作，每集不同的主題故事，讓孩子在模仿方塊娃娃的過程中認識世界和學習英語。《巧虎樂智小天地》集中塑造的孩童人偶巧虎成為孩子心目中模仿的同齡人榜樣，幫助幼兒培養了各類生活習慣。有研究指出，由于成功的本土卡通形象缺席，幼兒對國外卡通形象具有明顯偏愛，嚴重影響了本民族文化的傳承及我國兒童文化認同感的形成[14]。在我國幼兒電視節目中塑造成功的角色化形象，從文化建設角度看也是非常迫切的。

（二）拓展幼兒節目品牌價值鏈，建立長效贏利模式

近年來，境內外不少媒體通過品牌經營和產業鏈整合，涉足幼兒電視節目市場并獲得豐厚收益。2003年NICK少兒頻道以年收入11.5億美元占據全美電視頻道收入排行榜第10名，其中“NICK”品牌每年衍生品開發收入達到了10億美元[15]。我國臺灣地區幼兒電視頻道發展也很快，除了收視第一的“東森幼幼臺”，還有富邦電視集團的“MOMO親子臺”，緯來電視集團的“QTV緯來兒童臺”等，幼兒電視節目已成為臺灣主要電視集團的重點發展項目，人們紛紛看好該收視市場的發展潛力。

所謂品牌價值鏈，就是利用品牌號召力，將各種品牌拓展活動聯系起來，實現品牌價值最大化[16]。我國幼兒電視節目要走出困境，就應挖掘收視群體的潛力和節目品牌價值，從節目品牌構建進一步延伸到幼兒娛教市場開發，構建品牌價值鏈。

1、節目品牌價值鏈的時間延伸。幼兒發展理論認為，幼兒正處于模仿、認同和語言發展的關鍵時期，在幼兒期建立起來的品牌認知會影響到其成年后的品牌選擇，幼兒時期的電視觀看行為會影響未來少兒期、青少年期的媒介使用行為[17]。皮亞杰通過實驗研究指出：“幼兒階段是孩子的態度形成階段，發展起對自然及周圍世界的理解，建立觀點和想法。……這種態度的形成階段，將影響他們的一生”[18]。幼兒期的收視偏好會對其一生都產生深遠影響。幼兒是值得深入挖掘的忠誠受眾群。電視節目品牌對幼兒的吸引力，使這群受眾往往成為最忠誠的觀眾，也是電視頻道培養未來觀眾的手段之一。

2、節目品牌價值鏈的空間延伸。幼兒的電視收看行為，不是孤立的個體行為，往往呈現為2種狀況：一是與父母一起收看，節目同時獲得了成人觀眾；另一種是，幼兒通過節目收視獲得的態度偏好乃至品牌偏好影響了父母的消費選擇。“養育學齡前兒童的家庭每花1美元，就有75美分是根據這些兒童的需求和欲望花出的。可以說，學齡前兒童掌控著比其他任何群體都更多的金錢。他們決定著父母的購物地點、吃飯的地方、居處之所在，乃至開什么車，去什么地方度假”[19]。幼兒電視節目其實是通過抓取幼兒的注意力，最終獲得了具有消費能力的成年父母受眾群。

幼兒節目受眾群的擴展，使其獲得了更多經營保障。英國幼兒父母傾向于選擇優質的本土節目，因此面向0－6歲嬰幼兒的CBeeies頻道收視率勝過觀眾群定位為6－12歲兒童的CBBC頻道[20]。后者因美國少兒節目的沖擊，經營限入困難，CBeeies頻道則因幼兒和家長的共同收視保障，經營良好。

3、節目品牌價值鏈的主要實現方式：開拓幼兒娛教衍生品市場。調查發現，對幼兒電視抱積極態度的家長，對該電視衍生產品如配套音像制品和玩偶愿意購買的，分別占70.45% 和58%以上[21]。假如不局限于“賣廣告時段”這種傳統的電視贏利模式，幼兒電視節目有著更多商機，應致力于發展品牌節目的衍生品服務，延伸品牌價值鏈。“兒童節目的關鍵在于，故事和人物都能在屏幕外引起回響，出版、玩具等業務也因此能夠附加在節目之上。作為一個兒童節目的專業營銷者，最應該問自己的問題是：我怎么讓節目及其附加物成為一個孩子一天24小時、一周7天都離不開的東西?”[22]

當前，多家視聽傳媒以幼兒及其家長為收視對象和目標市場，著力開發其中的無限商機。《巧虎樂智小天地》大力開發和促銷巧虎開心成長系列周邊產品，通過出售的讀本、DVD、故事游戲書、父母育兒書、各類游戲玩具、生活用品、卡通形象和人偶等相互連動，引導孩子和家長的消費趣味。我國臺灣的東森幼幼臺過去以播放外購卡通節目為主，結果與目前很多地方少兒頻道一樣廣告匱乏、片源不足、經營虧損。2000年定位為針對0－7歲兒童的幼教頻道，強調快樂學習和親子互動，其收視群中高達34％是25歲至45歲的家庭主婦與職業婦女。第二年就扭虧為盈，2005年挺進全臺灣收視率前十名，僅廣告收益就達5億臺幣。同時積極進軍幼教商品市場，經營所播品牌節目的衍生品：VCD、CD、錄像帶、錄音帶、平面兒童書刊，還有卡通肖像授權加工制成的配件、服飾、家庭用品、文具等，收益相當可觀。這種品牌延伸戰術被多數幼兒視聽產品商采用，是目前較行之有效的贏利模式。

4、節目品牌價值鏈的整合營銷策略：與相關品牌、機構強勢聯合，增強品牌競爭力。相比已具品牌基礎的節目，資金不足、起步較晚、資源有限的地方臺幼兒欄目，前期節目開發與后期經營會遇到更大困難，更需聯合與幼兒消費市場密切相關的實力機構和品牌商，通過產業鏈整合，聚合彼此價值鏈上的核心能力，增強節目號召力與競爭力。國內私營媒體互力健康傳媒，2007年聯合貝親、恒安等著名婦嬰消費品商制作節目，開發了0－1歲嬰幼兒節目《貝親親子樂園》和《恒安親子樂園》，聯合全國20多個重點城市品牌醫藥醫療機構為播出平臺，鎖定婦嬰為主力受眾，大力拓展親子節目市場，拓展“嬰童經濟”產業鏈。《喜羊羊與灰太狼》的開發、制作、生產、出版、播出、銷售及衍生品的生產經營，都與一線品牌商合作，品牌形象深入人心。利用品牌聯合打造幼兒節目品牌開發制作與播出發行的大平臺，以整合營銷方式提高節目的品牌知名度和曝光率，有助于品牌塑造和累積人氣。

要將節目一次售賣即凋謝的速朽轉化為更持久的品牌生命，就有必要構建并延伸幼兒節目品牌的價值鏈，把節目品牌影響力傳達給消費群體，進一步鞏固品牌節目的市場地位，實現節目品牌效益的最大化。國外傳媒集團及民營媒體對幼兒節目市場虎視眈眈，已邁出了競爭步伐并開始市場布局。我國現有幼兒節目還未充分開發品牌價值鏈，如僅滿足于現在的廣告經營模式，不去盡力拓展市場，長遠看有可能導致收視市場萎縮。主流電視媒體應盡快拓展思路，抓住契機占領幼兒娛教市場。本土幼兒娛教節目興盛，孩子和家長就有了更多選擇具有本土文化品質的節目的可能性，也是新一代幼兒國民傳承與認同民族文化價值觀的需要。

[注釋]

[1]中華人民共和國國家統計局《中華人民共和國2008年國民經濟和社會發展統計公報》，2009年2月26日。

[2]陳崇山《中國受眾研究之回顧》，《當代傳播》，2001年03期。

[3]李嘉梅《學齡前兒童媒體識讀教育之初探——臺北市幼稚園兒童電視觀看行為之研究》，（臺灣）中國文化大學新聞研究所碩士學位論文，2004年。

[4]張令振《電視與兒童》，人民教育出版社1999年版，第12頁。

[5]王春燕、張晉萍《對學前兒童收看電視狀況的調查研究》，《山西大學師范學院學報(哲學社會科學版)》1998年01期。

[6]周裙贊《我國當前幼兒電視節目的教育價值研究》，西南大學碩士學位論文，2009年。

[7] [瑞士] 皮亞杰著，盧浚選譯《皮亞杰教育論著選》，人民教育出版社1990年版，第37頁。

[8]王海龍《玩樂+驚喜:BBC的核心理念》，《視聽界》2008年06期。

[9]姚汝勇《以“兒童本位”理念構建群體守望的精神家園—兒童電視節目創作研究》，南京師范大學碩士學位論文，2004年。

[10]《“天線寶寶”背后的故事》，臺灣PTS網站http:pts.org.tw/~celetubbies/

[11]RandWhite，2003，That’s Edutainmem by Randy White，White Hutchinson Leisure & Learning Group， http:whitehutchinson.com/leisure/articles/ededutain-ment.shtml

[12]W.Shramm，J.Lyle&W.B.Parker，1961，Television in lives of Our Children， Stanford， California， P61-69.

[13]A. C.Huston & J. C.Wrighe， 1983， Children’s Processing of Television: The Information Functions of Formal Features， in J. Bryant & D.R.Anderson (eds.)， Children’s Understanding of Television. New York: Academic Press P79-81.

[14]熊芝《中外卡通形象比較研究》，華東師范大學碩士學位論文，2007年。

[15]王彩平《境外少兒頻道運營面面觀》，《聲屏世界》2006年03期。

[16]姜向陽《品牌延伸應遵循的原則》，《企業研究》2006年01期。

[17]W.ACollins， 1981，Schemata for understanding television， In H. Kelly &Gardner (eds.)， New direction for children development: viewing children through television. San Francisco:Jossey-Bass，pp.31-45.

[18][瑞士] 皮亞杰著，盧浚選譯《皮亞杰教育論著選》，人民教育出版社1990年版，第37頁。

[19]胡泳《從“天線寶寶”看兒童營銷》，《成功營銷》2004年07期。

篇（5）

學校藝術教育教學工作總結范文一學校藝術教育工作是全面推行素質教育的一項重要內容。抓好中小學藝術教育工作，素質教育才能得到全面落實。近年來，我區全面貫徹黨的教育方針，嚴格執行《全國學校藝術教育發展規劃》，認真貫徹落實新課程方案，著力加強藝體教育，全面提升學校體育藝術工作整體水平，促進學生德、智、體、美、勞全面發展，切實推動素質教育深入發展。

一、構建藝術教育工作管理機制

我區把中小學藝術教育作為學校的重要工作之一，以增強學生體質，培養審美能力，促進學生健康成長為目標，加強藝術教育工作。一是區教體局成立了中小學藝術教育工作領導小組，主管副局長任組長，基教股股長任副組長，基教股一名干事主抓全區中小學藝術教育;各中小學也成立了學校藝術教育工作領導小組，主管副校長任組長，教務處或藝體處主任任副組長，負責組織開展各校的藝術教育工作。二是區教體局先后下發了《關于印發〈寶雞市陳倉區義務教育階段中小學“體育、藝術2+1項目”實施方案〉的通知》、《轉發市教育局〈關于進一步加強學校體音美教學工作的通知〉的通知》，嚴格按照教育部義務教育各學科課程標準課程設置要求，開齊開足體音美課程，通過學校組織的課內外體育、藝術教育教學和活動，讓每個學生至少學習掌握兩項體育運動技能和一項藝術特長，提高中小學生的體育素質、審美情趣和人文素養，為學生的終身發展和全民族整體素質提高奠定良好基礎。三是教體局在開學工作檢查和平時工作督查時，把藝體課程設置及教學工作作為檢查內容之一，督查指導中小學開齊開足體音美課程，促進藝術教育工作。四是教體局印發了《關于開展中小學生藝術展演活動的通知》，各鎮校圍繞“在陽光下成長”這一主題，組織開展了少兒歌曲創作比賽、少兒才藝表演、少兒書畫展、藝術教育論文評選等活動。去年，開展“體育藝術2+1項目”試點工作，全面完成了中小學生體質健康測試數據上傳工作。今年秋季開始全面推開“體育藝術2+1項目”。

中小學重視藝體教育工作，有的學校還成立了藝術教育教研組，開展藝術教育教學研究，促進學校藝術教學教研工作的正常開展。

二、嚴格執行藝術課程標準，加強體育藝術教學工作

課堂教學是體育藝術教育的主渠道。我們按照國家新課程標準規定開齊開足藝術課程，加強體育藝術教學工作，把藝術教學工作作為重要課程來抓。加強藝術教學工作督導檢查，定期進行藝術課的備課、上課、活動、測查等教學常規檢查，并把檢查結果與評優評先掛鉤。領導深入課堂聽課，了解藝術教師的授課情況，給予具體指導，加強藝術教學工作管理，做到“六有”：有教材、有教師、有計劃、有教案、有考核、有總結，保證藝術課程有足夠的時間完成教學任務。成立藝體教研組。備課組定期開展集體備課、校本研訓，開展科組互聽互評課，做到“四有”：有時間、有地點、有主題、有中心發言人，取長補短，共同提高。

三、加強體育藝術師資隊伍建設

學校體育藝術教育工作需要高素質的教師隊伍作支撐，他們的教育思想、教學藝術水平以及自身的基礎素質對教育效果起著直接的作用。我區對藝術教育教師隊伍建設比較重視，一是組建專業訓練隊伍。我們組建了學校“合唱隊”、“舞蹈隊”、“鼓號隊”、“美術興趣小組”，在組建、訓練過程中，做到了“六個落實”，即：隊員落實、計劃措施落實、指導教師落實、場地落實、器材落實，訓練時間落實，保證專業訓練按計劃扎扎實實進行。二是強化藝體教師的培訓學習。鼓勵藝術教師積極參加高層次的學習，并給予一定的經費保障;組織藝術教師參加省、市舉辦的各類型培訓和專業競賽，提高藝術教師的專業水平和業務素養。三是招聘補充藝體教育教師。每年在招聘教師時，拿出一定的指標，招聘選用藝術教育教師，選聘的藝術教師一般分配到藝術教育比較薄弱的中小學工作，以推進全區中小學藝術教育工作。四是籌建全區教師樂隊，組建陳倉區少兒藝術合唱團，做好陳倉區少兒足球隊的訓練和比賽。五是組織舉辦音體美教師課堂教學培訓活動，通過業務培訓提高隊伍。音美教學以如何上好常規課為突破口，引導所有體音美教師靈活運用新課改教育理念，幫助教師掌握從事教育教學研究的理論和方法，促使他們自加壓力，投身教科研活動。努力創造條件選送體育藝術骨干教師輪流進行業務培訓。通過這些措施，既規范了體音美課堂教學，提升了教育教學整體水平，又培養了一批青年藝術教學骨干，其中一批藝術教育教師被評為市區級教學能手。

四、豐富藝術教育活動

1、每年分別舉行一次校園文化藝術節包括文藝演出、書畫展等活動。

周原鎮軍輝中心小學校園文化建設成果榮獲省教育工委校園文化建設成果二等獎。

2、開展了“我的中國夢”系列教育活動。

全區126幅優秀繪畫作品和338篇優秀征文獲獎。虢鎮小學創編的大型音畫詩《尋找香泉》代表我市參加了“陜西省教育系統中華經典誦讀活動匯報演出”，成為整臺晚會的一大亮點，受到廣泛好評。

3、組織了第四屆優秀童謠征集活動。

組織各鎮校認真開展優秀童謠創作及傳唱活動。慕儀鎮中心小學等5位師生創作的優秀童謠《月兒彎彎》等5首作品入選201x年陜西省優秀童謠名錄。

4、舉行節日藝術體育展演。

5月份舉辦校園文化藝術節，9月份慶祝教師節文藝匯演，還有圍繞節日開展的各項活動， “五四”“六一”“教師節”“國慶”“元旦”等重大節日舉行大型文藝演出活動、社區藝術節、廉 潔文化進社區活動、“紅歌頌祖國”歌詠比賽等活動，這些活動給中小學生提供了展示藝術才華的平臺，豐富了他們的文娛生活，陶冶了情操。

五、加強藝術教育師資及設施建設

我區現有音樂、美術教師359人，其中音樂教師185人，缺額26人;其中美術教師174人，缺額41人。共計音美教師缺額67人。小學和職教中心音樂、美術課每周各開設2節，初中和高中音樂、美術課每周各開設1節。區內學校現有專用音樂教室82所，有專用美術教室84所。

區青少年活動中心多方籌資87萬元進行了裝修改造，先后榮獲“省級衛生示范單位、全省青少年校外教育一級活動場所”等殊榮，舞蹈《在小池邊》獲“全省藝術展演二等獎”。另外，青少年藝術培訓中心項目建設即將完成。

我區的藝術教育也存在一些不足。主要表現在有些中小學對體音美教學重視不夠，課程沒有開足;有些學校沒有專業教師，有些學校有專業教師卻沒有專用;大多數學校音樂、美術專用教室不能充分使用。在今后的藝術教育工作中，我們將以更大的熱情積極開展學校體育藝術活動，促進體育藝術教育向更高層次更高水平邁進。

一是抓好體育藝術常規教學工作，開足開齊開好課程，保證課堂質量。二是抓好體育藝術教育師資隊伍建設;三是繼續抓好“體育藝術2+1項目”，抓好體音美特長生培養;四是加大對全區中小學體育藝術工作評估力度;五是抓好體育藝術各項系列活動正常開展。

學校藝術教育教學工作總結范文二一、提高認識，形成藝術特色教育氛圍。

要形成學校的特色，搞特色教育，全面提高學生的素質，必須在全校上下形成共識，得到社會和家長的支持。為此我們在校內外搞好學習宣傳工作。

1、加強學習，更新教師觀念。

為了更新教師的觀念，提高教師的認識，我們在教師中，進行素質教育理論和藝術教育理論的學習。

人類歷史上盡管有不同的文明和文化，但有一點是相同的，那就是都離不開藝術。只要有人類的地方就有藝術，文明與藝術同時產生，不管在哪個文明和哪種文化中，藝術都是人們生活中不可缺少的部分。沒有藝術，我們的生活就缺少色彩與光澤，藝術總是為我們提供一個多姿多彩、令人心馳神往的世界。(本文由免費提供，請注明)

為了使學生整體素質得到提高，提高學生的文化素養，挖掘學生的各種潛力，在藝術活動中，使學生獲得豐富的情感體驗，健全人格，成為智慧的人，達到與世界的和諧。

通過組織教師學習，在教師中宣傳藝術教學的重要意義，使教師認真領會了素質教育有關文件的精神，提高教師對藝術教學重要性的認識。

2、加強宣傳，得到社會的支持。

為了得到社會、家長的支持，我們召開了家長會。在家長座談會上，學校領導作了報告，宣傳了藝術特色教育的意義和對學生全面發展，提高各方面素質的作用。又通過以班級為單位的座談，使家長的認識有了新的提高，得到了家長的認可。我們還利用節日，在團總支、藝術組的組織下，與中心小學一起上街表演節目、寫對聯，為民服務，以擴大藝術教育的影響。

二、挖掘潛力，健全藝術教師隊伍

要搞藝術特色教育，必須要有一支素質比較高的教師隊伍，這是搞好藝術特色教育的關鍵。

1、建立一支專業藝術隊伍。

藝術是專業性比較高的一門學科。它包括音樂、舞蹈、書法、美術等很多方面。因此，要搞好藝術教育，必須要有一支學有專長的專業教師隊伍。我們學校在已有的三名學音樂的教師，一名美術教師，一名書法教師的基礎上，在本校挖掘師資，將音樂、美術、書法有特長的教師加入到藝術組。

2、教師以身作則。

要使學生的藝術素質得到提高，教師首先要提高自己的藝術素質。為此，我們強調教師要練就一種藝術特長，要把具有一種藝術特長作為教師必須具備的教學基本功。要求教師學習一些藝術的基礎理論，讓全體教師明確具有一種特長的重要意義，使練就一種藝術特長成為教師的自覺行為。通過一年來的實踐，我們學校能歌善舞，能書能畫的教師越來越多。

三、形成制度，保證特色教育的實施。

人的藝術能力的形成像植物生長需要水分、空氣、陽光、土壤和特定的生態環境一樣，也需要合適的條件和環境。

學校藝術教育教學工作總結范文三學校藝術教育工作是全面推行素質教育的一項重要內容，抓好藝術工作，素質教育才能得到全面的落實。我校本著全面貫徹黨的教育方針，促進學生德、智、體、美、勞全面發展的指導思路，把藝術教育工作作為學校的重要工作之一，認真貫徹執行《全國學校藝術教育發展規劃》，扎扎實實、一步一個腳印地抓好藝術工作。下面將我校本學期的藝術工作情況做個簡單總結：

一、健全機構，加強領導。

1、成立藝術工作領導小組。

為了切實抓好藝術工作，我校健全了藝術教育工作的管理機構，成立了藝術教育工作領導小組。校長任組長，由一名副校長主管藝術工作，教導處、總務處、大隊部配合，藝術專職教師具體抓實施，各班主任協助工作，形成了藝術教育工作網絡體系，從組織上加強藝術工作的領導。同時，成立藝術教研組，加強藝術教學教研工作的領導，促進學校藝術教學教研工作的正常開展。

2、制訂藝術工作計劃和相關制度

一是制定《藝術工作實施方案》，從長遠制定學校藝術教育的發展規劃;二是制訂相關的各種制度，使藝術工作有章可循，有法可依，有標準可評價;三是制定學期藝術工作計劃，提出本學期具體的目標要求和措施;四是把藝術教育工作列入《學校工作計劃》，提上學校的議事日程;五是定期召開藝術工作會議，討論研究藝術工作的措施和方法，確保藝術教育教學工作扎扎實實地按計劃進行。

二、加強藝術工作的管理。

1、加強藝術教學工作的管理，按國家規定開足開齊藝術課程，把藝術教學工作作為重要課程來抓，并做到“六有”：有教材、有教師、有計劃、有教案、有考核、有總結。

成立藝術科組，定期開展集體備課、校本研訓，開展科組互聽互評課，做到“四有”：有時間、有地點、有主題、有中心發言人，取長補短，共同提高。

2、加強藝術教學工作的督導檢查。

定期進行藝術課的備課、上課、活動、測查等教學常規檢查，并把檢查結果與評優評先掛鉤。領導深入課堂聽課，了解藝術教師的授課情況，給予具體的指導。

3、對藝術課程實施任務教學，規定必須完成的教學任務，期末組織驗收檢查。

4、組建專業訓練隊伍。

本學期繼續延續“快樂拓展日活動”，組建學校“合唱隊”、“舞蹈隊”、“詩社團”、“兒童畫社”等藝術類團隊，在組建、訓練過程中，做到“六個落實”，即：隊員落實、計劃措施落實、指導教師落實、場地落實、器材落實，訓練時間落實，保證專業訓練按計劃扎扎實實進行。

5、鼓勵藝術教師積極參加高層次的學習，并給予一定的經費保障;

組織藝術教師參加市、區舉辦的各類型培訓和專業競賽，提高藝術教師的專業水平和業務素養。

三、校園文化藝術。

我校重視校園文化建設，已經制定計劃規定每年舉辦一次校園藝術節。我們以“讓先進文化充滿校園，讓多彩校園處處體現教育”為主旨，把校園文化作為提升學校品位塑造品牌形象的重要載體，納入學校整體發展規劃之中，加強文化長廊建設。在教學大樓里，張貼簡潔明快、朗朗上口、童趣盎然的詩歌，并與學生優秀的繪畫作品相對應，圖文并茂。

四、取得的成績。

1、音樂教學初見成效。

學生音樂知識水平逐步提高，學習音樂興趣濃厚，成功舉辦了“迎六一”文藝晚會，受到家長和社會各界的好評。

2、美術教學成績喜人。

在全校宣傳、推廣下精選出五副兒童畫作品參加了上海市學生繪畫書法比賽活動。獲上海市一等獎和長寧區一等獎的好成績。同時，把學生的作品展示于各樓梯的兩側，激勵學生學習美術的興趣，使學生在藝術環境中得到熏陶。

3、結合區舞蹈節活動，利用每周的體鍛課時間進行集體舞普及教學活動，讓全校的每一個學生都參與其中，并潛心編排集體舞《童心舞動》和表演舞《愛心滿天》參加了區舞蹈節的比賽。

五、今后工作的思路。

1、不斷地完善藝術教學設施，籌措資金購置設備。

2、強化藝術教學管理，積極開展藝術教學教研活動。

3、加強教師業務培訓，加快教師專業發展步伐。

篇（6）

在知識經濟時代，隨著高新科技的日新月異，經濟社會的發展越來越依賴知識的創新能力，職業教育能否準確把握社會需求，將職業教育和社會的整體教育相結合，培養出既能適應時展，又能適應未來就業市場激烈競爭，并且具有獨特品質的技能型人才，成為許多職業學院爭相探討研究的熱門課題。職業學院對舞蹈人才的培養，把學生由自然人轉化為職業人的有效方式，已經成為許多職業學院舞蹈教師重點關注的問題。

一、職業學院舞蹈教育需因時而變

高等職業教育是一個不乏關注度的熱門話題，它因在高等教育中占據重要地位，源源不斷地為社會輸送應用型人才，而牽動著眾人的目光。職業教育是國家教育事業的重要組成部分，是促進經濟、社會發展和勞動就業的重要途徑，雖然高等職業教育是國民教育體系中的一種類型，但與普通高等教育的類型不同。國家對高等職業教育的要求，是培養適應社會主義市場經濟建設需要，德、智、體、美全面發展，具有較為寬廣知識面、較強實踐操作能力的高素質的面向生產、建設、管理與服務一線的技術型人才。無論是1996年公布的《中華人民共和國職業教育法》，還是教育部2000年出臺的《關于加強高職高專教育人才培養工作的意見》，以及2006年出臺的《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》等文件，都是為了適應和滿足社會發展對實用技能型人才的需求。隨著改革的深入發展，以培養技能型人才為主的職業教育，與經濟社會和勞動力市場的關系越來越密切，其實用性和實踐性特征也越來越突出，它促使職業教育從重視知識存儲逐漸轉變為重視知識應用的掌握。①也就是說，職業教育必須按照實際、實用、實踐的原則，以就業為導向，素質為本位，能力為核心，重點是專業基礎知識能力的培養。而隨著社會的進步發展，社會對于某些領域專業人才的需求，也決定了職業教育的專業設置必須隨之發生變化。比如以前只有在藝術院校才開設的舞蹈專業，如今已經是全國許多綜合性大學和職業學院的主要專業，這是因為在社會文化繁榮發展的今天，集表演、音樂、戲曲身段等多種藝術門類于一體的舞蹈，已成為社會發展和人們工作生活中不可缺少的重要組成部分。

廣東文藝職業學院前身是一所具有深厚文化積淀，在應知基礎上培養實用性人才的學院。無論是成立于解放初期的華南人民文學藝術學院，還是1985年更名為華南文藝業余大學，或是1996年改名為華南文藝成人學院，始終堅持黨的文藝方針和“二為”方向，從嚴治校，精心育人，充分依靠社會力量，走社會辦學道路，逐步形成自己的辦學優勢，為社會輸送了一批批優秀的文藝人才，有的已經成為當今廣東文化藝術界的知名專家。作為全國文聯系統唯一的由廣東省文聯主辦的公辦綜合性多學科的藝術類高等院校，在2004年轉制為廣東文藝職業學院，實現了由成人辦學模式向普通高校辦學模式的跨越。身為廣東文藝職業學院的舞蹈教師，在全面建設小康社會，實現國家富強、民族復興、人民幸福、社會和諧的今天，究竟怎樣才能在發揮學院優良傳統，汲取前輩教學經驗的基礎上，準確把握時代的發展脈搏，培養出適合社會需求的高素質文化藝術人才，是筆者在舞蹈教學實踐中不斷探索研究的課題。

二、職業學院舞蹈教育需準確定位

教育的本意是要培養人們的本領和能力，如果要使一個人有本領有能力，就要發展他的耳目心思手足不可。②職業學院的舞蹈教育，需要靠知識來培養學生的實用性技能，需要以服務為宗旨，以科學發展為指導；以深化教學質量，實施精品戰略，加強教師自身建設為著眼點；不斷提升舞蹈教師的綜合素質，使其具有現代職業教育必須具備的專業水平。因為職業的內涵所涉及的技能、知識和價值觀都在不斷發展變化，無論什么類型的教育，其核心要素是課程設置。其實一門學科的發展，不能脫離社會的需求和基礎，③在職業學院的舞蹈教學過程中，一定要注重學生的實踐能力，充分考慮學生的實際，以掌握基本技能為目的。作為職業學院的舞蹈教師，其舞蹈教學的課程也必須根據社會的動態發展變化而不斷創新變革，這就意味著教師必須具有專業理論和專業理論的實踐能力、教育理論和職業教育理論的實踐能力，才能使學生通過教師手把手的傳授，學會知識、技能。廣東文藝職業學院舞蹈專業對于人才的培養，主要是面向不同地區群眾文化館站、少兒培訓、演藝公司、健身培訓等企事業單位，培養從事舞蹈表演、培訓、編排、形體設計等多技能工作的專門人才。

針對現代社會對于不同文化人才類型的需求，舞蹈系開設了舞蹈表演、禮儀文秘與流行音舞兩個專業，同時還增加了爵士舞、交誼舞、公關禮儀表演技巧、辦公室職員技能、舞蹈創作編導及演講與口才等時尚熱門課程。其中豐富的舞蹈表演專業主要有芭蕾舞基礎訓練、舞蹈基礎訓練、舞蹈劇目、現代舞技術、舞蹈賞析、舞蹈編創、國標舞等課程。對于舞蹈教師而言，必須集教學、創作、表演于一身，既有舞蹈表演實踐，又有舞蹈教學經驗，才能將課堂教學與舞臺表演緊密結合，創造課堂項目化、項目技能化的教學模式，讓學生掌握多種與舞蹈相關的專業技能，為社會培養實用性舞蹈人才打下堅實的基礎。在教學過程中，舞蹈教師始終堅持為社會服務的理念，教學緊跟時代，課程貼近社會，既注重提高學生的藝術技巧，又重視提高學生的藝術實踐能力。正如亞里士多德所說，如果系統整體中的各要素之間是有機把握的，那么系統的整體功能應當大于各功能之和。筆者認為，職業學院的舞蹈教育必須對舞蹈教學進行準確的定位，找準需求和培養的方式，把與舞蹈藝術相關的人文知識不斷擴展與外延，通過一系列生動形象的教學活動，豐富學生對舞蹈創作的想象力，提高學生對舞蹈表演的創新力，加深學生對自己所學專業的認識，培養學生自我生存和自我發展的能力，促進其個性的全面發展，讓學生在情景教學體驗中構建自己的知識體系。

三、職業學院舞蹈教育需注重技能

教育的作用是按一定的社會形式，培養一定的人格，為一定的社會服務。④當今社會，不僅需要普通高校畢業的高層次研究型、學術型人才，也需要高職院校畢業的高層次實用型、技能型、操作型人才。職業學院的舞蹈教育，具有職業性、開放性、地域性、多樣性等特點，應當適應現代社會對于舞蹈表演、編創、培訓等方面的需要，必須注重技術型人才的培養。職業教育要求專業與產業對接、課程內容與職業標準對接、學歷證書與職業資格證對接。舞蹈教學的課程必須結合社會需求，學習內容與未來工作密切相關，培養學生德、智、體、美全面發展的職業能力，為其今后的職業活動做好準備，為實現學生的就業發展打下堅實的基礎。根據當前社會對舞蹈專業人才需求情況的市場調查顯示，社會需要有舞蹈學科基本理論和基本知識，掌握主要舞種的分析方法和一般技術；了解相關藝術學科的基本常識，有較強的審美感覺和創造性思維；具有舞蹈創作的基本方法和舞蹈表演的基本能力，能夠在藝術團體、文化部門、機關學校、企業社區等進行舞蹈教學、舞蹈編排和舞蹈表演相關工作，適應地方社會發展和經濟建設需要的高素質應用型人才。

因此，廣東文藝職業學院的舞蹈教育，注重吸收古今中外關于舞蹈教育方面的實踐經驗，注重舞蹈與新知識、新技術、新方法的對接，使舞蹈教學知識化、動態化、形象化、多元化。作為舞蹈專業的學科帶頭人，筆者要求教師在舞蹈教學模式上，著重構建以培養職業能力為主線的課程體系，強化舞蹈專業課程的實踐性和職業性，積極設置情景教學、項目教學、數字化教學。以舞蹈系針對社會需求專門開設的禮儀文秘與流行音舞專業為例，就是從培養學生掌握公關禮儀常規所需的基本理論和專業基礎知識，具有時尚舞蹈藝術表演和節目策劃能力，適應公職人員市場、時尚表演與編創、培訓等行業的一線需要量身定做的。在此專業的教學課程中，有一項是表演素質訓練，這是主持與表演專業的必修課程之一。比如人們的站姿、坐相，這些從表面上看都是最基本的生活常識，卻與舞蹈形體基本功的訓練有著十分密切的關系。因為在工作生活中，無論是主持節目，還是主持會議，其言談舉止能否給人一種具有感染力、親和力的形象，直接影響到這些活動的效果。所以，筆者在舞蹈教學課程中，加強對學生舉手、投足、站立、挺胸、收腹等形體訓練，培養學生外在的紳士風度和儒雅氣質，這也是提高學生就業競爭力和可持續發展潛力的重要環節。

四、職業學院舞蹈教師的知識結構

我國舞蹈家吳曉邦曾說，藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神。舞蹈是用動作書寫詩情畫意，讓人們通過舞蹈感受情感美的魅力，而懂得如何啟發學生才是教師最大的本領。也就是說，在舞蹈教學過程中，要讓學生多實踐，向技能型人才發展才是硬道理。筆者在2011年創作的女子群舞《書情》，是編舞課教學中的一個命題作業。筆者在《新聞聯播》中，看到有位熱心人支援貧困山區兒童讀書的信息后，緊緊圍繞一個校長、兩個青年教師，以及一群想讀書卻沒有書的偏遠山區兒童為主線展開。舞蹈表現了學生渴望讀書的強烈愿望和得到圖書的激動歡樂場景，一是通過遞進式的抒情肢體語言，表達山區兒童對讀書的強烈需求；二是在動作設計上，當書送到山里，學生們歡呼雀躍；三是手捧書本回歸到享受讀書中的幸福暢想，將舞蹈推向。該舞蹈在創作中運用全新的理念構思舞蹈布局，在深刻挖掘人類內心世界美的空間，為學生提供具有真、善、美視覺體驗的同時，讓學生認識舞蹈、了解舞蹈、掌握舞蹈創作的基本要素。由師生之間交流碰撞而成的舞蹈作品《書情》，在創作過程中不僅陶冶了學生的性情，也使學生在獲得美的享受中提高了舞蹈創作能力，還拉近了舞蹈課堂教學與舞臺表演的距離，同時也拓展了實踐教學環節，豐富了實踐教學內容，真正達到增強學生實踐能力的目的。該舞蹈榮獲了第六屆廣東省大學生校園文化節之“紅彩飛揚舞愛中華”廣東大學生舞蹈大賽三等獎；榮獲了廣東省高職高專院校圖書館2011年“龍業杯”文藝匯演三等獎。由筆者指導的男子獨舞《墨海孤雁》在2013年榮獲全國職業高職高專技能舞蹈大賽廣東賽區一等獎。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說，我們的職業的精神和哲學的原理，我們的工作的要求就是如此，為了給學生一顆知識的火星，教師應當從整個知識的海洋中吸取營養。⑤筆者認為，教育是人類文明的傳遞，教育的目的應當是向人傳達生命的氣息。教師不只是簡單的教書匠，在教學過程中不僅需要言傳身教，把舞蹈專業知識傳授給學生，還要教授學生為人處事的道理與主動學習的可貴品質。舞蹈是一種內涵豐富的文化藝術，也是一種風格獨特的視覺技術，它可以通過立體多元的舞蹈語匯，塑造人物形象、表現人物情感，淋漓盡致地表達人們的思想、情感、生活、工作等內容，同時也可以折射出舞蹈藝術的時代風采。舞蹈創作是編者把能夠引起人們注意的新生事物和具有典型意義的生活場景，進行藝術的改造加工，組合成具有吸引力、感染力、震撼力，反映人們現實生活的舞蹈作品。作為職業學院的舞蹈教師，自己在教學工作之余，創作的舞蹈作品《奔流》，榮獲廣東省“舞勢界”廣東大學生舞蹈大賽廣州高職高專賽區一等獎、專業組二等獎。這個舞蹈作品的創作靈感來自于編舞課的教學。筆者在作品中運用現代舞的手法，以肆意的暢想，表現大海的復雜性，讓舞者意會在人們看不見的波浪下面所存在的動力因素。在作品的編排上始終貫穿著流動性，主要是通過一系列的形體動作，最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充分地表現舞蹈藝術的動態美，讓學生猶如大海的浪花，在波濤洶涌的大海中奔流向前，仿佛是舞者在用形體語言，描繪自己的美好未來。通過舞蹈作品的創作，加深了學生對舞蹈本體特質的認識，使其在當代社會中更加煥發出青春的活力，起到健康人的體魄、美化人的心靈的重要作用。⑥

五、職業學院舞蹈教育需深耕細作

職業教育作為一種以人為主體的社會實踐活動，與社會的進步發展有著內在的必然聯系；舞蹈同樣是一種以人為主體，與人類社會有著內在的必然聯系的藝術形式。從古到今，舞蹈始終伴隨著社會的變化而發展，與人們的關系也越來越密切。因為舞蹈是以人類自身的動作形態為存在方式、呈現方式和創新方式，舞蹈也是人類自身表達語言情感的工具，舞蹈還是人類生命活動宣泄抒發創造的手段，其本質決定了舞蹈與人類生產生活的密切關系，也決定了舞蹈這個藝術形式不僅具有自娛自樂抒懷、交流情感增進友誼、增強體質延長青春、欣賞愉悅陶冶情操、了解社會認識世界、宣傳教化團結鼓勁等功能，⑦最重要的是舞蹈以其自身的獨特品質，具有不可替代的社會功能。這也從一個側面說明，舞蹈教育在現實社會中具有非常重要的作用。舞蹈教育是一項可以給人增加氣質魅力的才藝，它不僅可以豐富學生的想象力，提高學生的舞蹈表現力，提高學生的審美能力和思維能力，還可以增強學生的快速反應能力以及身體的協調能力，通過一系列動作節奏韻律，使學生在舉手投足間表現出優雅與自信。

筆者在舞蹈教學活動中，充分利用舞蹈藝術的各種功能，以學生為主體，讓學生在體驗中發現、感悟，在做中學，在做中教，不斷提高學生的課堂學習效率。對高職類學生來講，（轉第頁）

（接第頁）編舞課是一門實操性較強的核心課程，因為它有利于培養學生的舞蹈技術、舞蹈表現、舞蹈創作等綜合能力。高職類學生的就業方向，大多數都是面對大眾文藝愛好者，面對各行各業的商業演出策劃等，這些工作項目要求學生必須具有一定的藝術綜合能力和舞蹈創作能力。因為舞蹈是用人的身體加之以有節奏的動作，以及內心的思想感情來塑造時間、空間的動態藝術，僅僅看舞蹈是不夠的，還要學會欣賞舞蹈、體會舞蹈，獲得舞蹈所傳達的宇宙造化的信息。⑧所以編舞課程的前提條件，就是開發學生的想象力和引導開發學生的創造性思維，只有當學生能夠有意識地進行獨立思考，這才是學生開啟想象力、催生創造力的第一步。在編舞課教學中，筆者以現代舞創作為切入點，強調舞蹈要反映現代社會生活，強調以自己的真實感受為依據，去追求創新甚至是標新立異，⑨以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由抒發人的真實情感，以動態的直觀的方式將國內外許多優秀的現代舞作品呈現給學生，引起學生的學習熱情，激發學生的創作靈感，使學生對現代舞的表演創作產生興趣。

在舞蹈創作中，究竟什么樣的作品才能產生共鳴？這是每個編舞者應思考的問題。正如人們所說，不識廬山真面目，只緣身在此山中。也正因為我們存在其中，往往看不清或看不透，但就舞蹈創作本身而言，敏銳的觀察力、創新思維能力以及捕捉生活細節的敏感力，都是必須具備的創作要素。從舞蹈教學的實際出發，筆者要求教師的編舞課教案應具備三個基本條件，即啟發性、藝術性和借鑒性，使學生通過學習了解掌握舞蹈編創的基本要素。藝術來源于生活而又高于生活，這句話我們經常聽到，但真正做到，就需要每天用心感受生活、聆聽生活、感知生活，這樣才有感覺觸覺的印象，從而產生創作的欲望。在編舞技法中，筆者更傾向于現代舞的創作方式，貼近生活、方式多元、動態自由，最重要的是尋找到適合表現作品的動作語匯，通過這些新穎、表現力強的舞蹈語匯，釋放出舞蹈作品的內在力量，讓舞蹈作品游刃有余地展示出現代人的精神風貌。特別是職業學院的舞蹈教育，對于開闊學生的視野，增強學生的創作能力，具有不可替代的重要作用。正是因為對于舞蹈專業的準確定位，筆者所在的舞蹈系畢業生就業率達95%以上，其中不少人已成為廣東各地宣傳文化單位的專業骨干。

古人云，致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在學校。筆者認為智慧不僅存在于知識之中，還存在于運用之中，職業學院的舞蹈教學，猶如智慧之火，不只是教人不懂的知識，而是舉出實例，讓學生掌握舞蹈專業基礎知識、基本理論，以及相關的人文社會科學基礎知識，成為具有一定的舞蹈表演、編排實踐能力的技能型應用人才。

注釋：

①姜大源.以哲學的思維看高職教育[J].教育與出版，2013（4）：23.

②梁漱溟.梁漱溟教育論文集[M].北京：開明書店，1945：108.

③陳永明. 教師教育學[M].北京：北京大學出版社，2012：1.

④徐特立.徐特立教育文集[M].北京：人民教育出版社，1979：157.

⑤蘇霍姆林斯基.教育的藝術[M].北京：教育科學出版社，1980：14.

⑥資華筠.中國的舞蹈藝術[J].藝術百家，2010（3）：17.

⑦隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997：42—46.

篇（7）

然而，但昭義先生卻是這諸多良性循環中的一個特殊的個例。在四川，這個經濟、文化發達程度遠不及北上廣等一線城市的中國內陸大省中，但昭義先生非但沒有被諸多一線城市的優秀的鋼琴教育資源擠兌出局，反而在幾十年的鋼琴教育工作中越戰越勇，越勇越戰。但昭義先生鋼琴教學思路清晰，教學風格獨樹一幟，教學方法規范科學，教學成績碩果累累。經過數十年的用心經營，他精心調教出了一大批年輕的鋼琴演奏家。繼李云迪、陳薩在國際樂壇嶄露頭角后，他的又一批學生如左章、張昊辰、何其真、薛嘯秋等又接連在國際鋼琴比賽中取得優秀成績。迄今為止，但昭義教授的門下有21個學生在國際鋼琴賽事中獲得58項大獎，而但昭義本人幾乎成為鋼琴教育史上的“教父”。

那么，是什么讓但昭義教授能夠在鋼琴教育工作中取得如此輝煌的成績呢？在研讀過一些相關資料后，筆者認為但昭義教學之所以能夠取得巨大成功，其原因可總結如下。

一、謙虛為本，勤學奮進

一個人的成就并非一蹴而就的，而是在其積累了大量的人生閱歷的基礎上形成的。但昭義也不例外。

從1959年到1962年，但昭義幾經周折，成為周廣仁教授的學生。學習期間，但昭義認為：“打好基礎，重視技術訓練”；“樹立正確聲音概念，調制音色”；“注重音樂表現”等三個方面是鋼琴演奏過程中的關鍵所在。此后，這三個關鍵點自始至終貫穿于但昭義先生學習和工作過程之中，成為其工作和研習的重點。

作為一名成功的“鋼琴伯樂”，但昭義先生謙虛勤奮的態度在業內有口皆碑。2001年，鮑蕙蕎對他進行了一次訪談。在訪談錄中，鮑蕙蕎曾問及他的“成功絕招”，他總結道：“學習、思考、加認真努力”。當被問及為何他的學生進步很快時，但昭義十分謙虛地表示：“我是‘半路出家’（高中才進專業學校），又有從‘困難戶’走過來的經驗，有‘返工’的體會，所以對各種技巧有更深的體會”，并表示，他和大家一樣，都是普通人，僅僅只是比常人更加努力一點而已。

但昭義的謙虛并非流于言談之中，而是真正落到了實處。為了促使學生的演奏水平進一步提高，他不惜費時費力，邀請了諸多鋼琴名家為他的學生上課，讓更多的名師把關。鮑蕙蕎在訪談錄中贊道：“我覺得但老師不僅謙虛，而且能請這么多老師、名家給自己的學生上課，真是要有很博大的心胸，真正把學生看成是國家的財富，否則是做不到的。”

在一舉成名之后，但昭義也仍然保留了其謙虛的品格。在他的身上，永遠找不到得意傲然的眼神、飛揚跋扈的神采和咄咄逼人的語調，有的只是對鋼琴教育的堅定信念和儒雅睿智的學者氣質，氣定神定，安之若素，仿佛那些令世界矚目的獎項和“全國文化先進工作者”“文化部第五屆區永熙優秀音樂教育獎”等諸多榮譽稱號都與他沒有太多的關系。

正是但昭義教授對鋼琴教育工作抱以謙虛為本，勤學奮進的態度，因此，他本人的教學水平才能不斷得到提高，其學生的演奏水平才能不斷得到提升。

二、筆耕不輟，嚴謹治學

對于鋼琴教育工作，但昭義不僅在鋼琴教學實踐中摸索出了一套行之有效的教學手段，而且還積累了大量扎實的理論知識，并運用科學辯證的理論研究方法及時地將其個人的教學經驗整理為文字材料，結集出版，使得廣大鋼琴教師、學生、家長從中獲益。

在當前的鋼琴教材流通市場中，深受教師與家長好評的是《少兒鋼琴教學與輔導》一書。著者從鋼琴教學的多個角度，全方位且詳盡地分析了教學過程中所存在的難點和重點問題，提出了解決建議。如但昭義先生在該書的“學前篇”中提到了“家長輔導的作用”。他認為，就鋼琴學習而言，老師學生一對一、每周一節課的上課方式是最常用的。那么，在這一教學方式中，孩子的練琴質量毋庸置疑會直接影響孩子學琴的程度與進度。但昭義首先就此進行了論述，以此提醒學生家長：家長的輔導工作是孩子進步的關鍵所在。著作中，但昭義還對聆聽、歌唱和舞蹈等藝術教育的其他內容進行了論述。他提出，在預備期時，鋼琴教師應該重視培養學生們的音樂感。

三、通過鋼琴，完善人格

但昭義先生在不同的場合多次提出，音樂教育應該放在鋼琴教育之前，教師應該通過音樂教育人，通過鋼琴教育人，這樣一來，哪怕學生將來不彈鋼琴，也將具有藝術的審美能力，能夠熱愛音樂、熱愛藝術，這才是實施藝術教育的真正目的。就鋼琴教育而言，鋼琴教學并非僅僅只是向學生傳授鋼琴演奏技巧的工作，鋼琴教師更應該注重對學生健康人格的培養。在教育實踐的過程中，教師必須重視培養學生的全面素質，教育他們成為一個“完整的人”，而并非一個“鋼琴工匠”。在榮譽和學生面前，教師必須首先做到熱愛自己的學生，使之具有愛生活，愛音樂的心，進而才能增強學生的審美鑒賞能力，塑造出真正意義上的鋼琴藝術。他說：“作為一名鋼琴教師要懂得愛學生，要具有堅定的敬業的精神，還要舍得付出時間、精力、金錢，才能培養出優秀的學生。”

但昭義的最出色的學生之一李云迪說，平時在家，但昭義根本不用做飯，為了學生，他什么都愿意做！他對學生的關心、關懷、關愛不僅僅在彈琴、上課時，他對學生的那種無微不至的體貼、呵護、照顧，就像父母對待自己的孩子一樣。令李云迪印象深刻的是：1999年3月間，但老師陪同他參加荷蘭李斯特國際鋼琴比賽時是住在當地居民家里。因為飲食不習慣，但昭義親自跑到超市里去買回來一些云吞皮、肉餡，自己動手包云吞給他吃。但昭義的很多學生都說，恩師對自己的影響已經遠遠超越了鋼琴藝術的范疇，他是一個獨特的人，會發現每個人的優點、缺點。他真心地愛著學生，也能讓所有的學生感受到“一對一”的獨特情感。這種獨特的情感能讓學生感到非常熨帖、溫暖。正是這種無形勝有形的“愛”潛移默化地感染到了他的學生們，使其能夠更加安心投入鋼琴學習之中，理解鋼琴藝術的內涵。

筆者認為，但昭義鋼琴教育的成功之道，可以借用紫茵在《但昭義鋼琴藝術人生》的一語以蔽之：“世界上沒有一件事情會白費功夫，只要去做，終有成效。有的是立竿見影，有的是潛移默化。”對于新世紀的鋼琴教育實踐者而言，要學習的不僅僅只是但昭義先生的鋼琴教學方法，更重要是學習其鋼琴教學思想，特別是其高尚的教育精神。

參考文獻：

[1]柴永柏.但昭義鋼琴藝術人生　[M].上海音樂出版社，2011.

[2]柴永柏.但昭義鋼琴教育論文[M].上海音樂出版社，2011.