音樂與教育論文大全11篇

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二、教學改革

1.器樂選修課程中，教學方法中的創新，離不開理論的支撐。因此，在此課程中，教師還要將相關知識有意識進行整合。例如對一首音樂作品要進行全面了解，我們不僅要了解作品的內在結構，還有必要去了解作品的創作背景，歷史條件等等這樣的學習之后，我們才有可能將音樂作品進行完整而準確的演繹。而這些都需要教師在教學中進行正確的引導，甚至有聲有色的講解。

2.在教學中，欣賞內容的滲入給學生的想象力、模仿力、創造力帶來無限的力量。因此，采用多媒體手段輔助教學，不僅改善了教學環境，還會給課堂帶來意想不到的美妙感受。教師選用音頻、文字、視頻等資料，形象生動的向學生傳授知識，會更有效地提高學生的學習興趣，加深學生對授課內容的理解，更快速地提高教學質量。

三、實踐教學

器樂選修課的教學實踐最直觀而有效地途徑就是組織排練演出，而這一環節也是此課程最終達到教學目的所必經的重點。學生在舞臺實踐中可培養良好的排練演奏習慣，學會在演奏中相互配合、彼此照應的良好作風。最重要的是舞臺實踐無疑是對整個教學過程一個完整的總結，學生在在這一實踐中不僅得到心智的訓練，審美的提高。還會在表現音樂作品的同時，對自己的演奏能力有清晰的認識，增強自信。從而更堅定的學習。由此，我們也看到器樂選修課的實踐教學是知識與技能轉化為實際應用能力的重要途徑，是課堂教學的延伸。

四、教學誤區

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二﹑教學內容的實用性

實用性在某種意義上是師范專業教學的核心，針對我們現在的基礎教育新課程標準，學生達到鋼琴業余五、六級(相當于車爾尼849)的水平便已基本能適應中小學的教學工作。2006級五年制音樂教育專業學生都是來自農村的初中畢業生,他們中的大部分人沒有學習過鋼琴，甚至沒見過鋼琴，這是他們與音樂院校學習鋼琴的學生最為不同的地方。就學習鋼琴而言，他們的年齡相對偏大，我們應該有針對性的在各學年制定周密的教學計劃，每個階段要有明確的課題和側重點，積極引導、耐心教學，傳授系統的、全面的知識，使學生在五年的鋼琴學習中打下堅實的基礎。第一學年鋼琴彈奏的基本常識：基本練習學習鋼琴基本構造及發音原理，鋼琴演奏的基本方法與相關基礎知識；讓學生學習彈奏的姿勢和指法，并初步掌握正確的彈奏姿勢和手形；養成良好的讀譜和練琴的習慣，學會思考、體會彈奏放松狀態；能用正確的指法彈奏音階、琶音，掌握連音和跳音的彈奏技巧；能彈出樂曲的分句及強弱對比，可以自彈自唱簡單的兒歌。為今后科學、系統的學習鋼琴打好基礎。課程內容：

（一）鋼琴彈奏的基本常識，初步掌握正確的彈奏姿勢和手形。

（二）基本練習：C、G、D、F、bB、bE大調音階、琶音、和弦（第一學期同向一個八度，第二學期同向兩個八度），能用正確的指法熟練地彈奏。

（三）彈奏相當于鋼琴業余考級一、二級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，掌握基本彈奏方法如斷奏、連奏、跳音等。

（四）初步接觸彈唱，能邊彈邊唱簡單的幼兒歌曲。

（五）彈奏程度大致相當于《拜厄鋼琴基本教程》。

（六）鼓勵學生嘗試參加鋼琴業余考級，鍛煉其心理素質。第二學年鞏固鋼琴彈奏的基本常識，基本練習彈奏時保持正確的姿勢和手形；用正確的指法均勻地彈奏音階、琶音；較自然地掌握分句的抬手姿勢；能彈出樂曲中的漸強漸弱和漸慢；并具有自編指法的能力，領悟和弦及旋律中雙音的彈奏技巧。繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手形。

基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調,a、e、d、g和聲小調音階、琶音（同向三個八度），能用正確的指法，熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）彈奏相當于鋼琴業余考級三級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，較自然地掌握分句的動作，能彈出樂曲中的漸強、漸弱和漸慢等力度和速度。

（二）有表現力的彈奏不同音樂特點、風格的中小型樂曲。

（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲。能在C、G、F調上進行移調。

（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。

（五）鼓勵學生參加鋼琴業余考級和學校內外的各種演出活動，積累舞臺表演的心理素質。第三學年繼續鞏固鋼琴彈奏的基本常識、加強基本練習繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識；保持正確的姿勢和手形；能快速均勻的彈奏音階、琶音；在彈奏樂曲時處理好旋律與伴奏的主次關系；具有彈奏雄壯有力、活潑輕快、抒情優美樂曲的表現能力。

繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手型。基本練習：三升三降大小調音階、琶音（上學期同向三個八度下學期同向四個八度），能用正確的指法熟練，流暢地彈奏，要求達到較快的速度；

（一）彈奏相當于鋼琴業余考級四級程度的練習曲，小奏鳴曲或樂曲，正確區分樂曲的分句及力度、速度等的對比。

（二）彈奏有一定的音樂表現力，能駕奴不同音樂特點、風格的鋼琴作品。

（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲，能進行二升二降的移調處理。

（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。

（五）鼓勵學生參加鋼琴業余考級，提高鋼琴演奏技巧。第四學年（大專階段）進一步鞏固和發展學生的彈奏基本技巧能用不同速度，不同節奏較熟練地彈奏音階，琶音；加強專門的練習，具有彈奏不同風格樂曲的自然表現能力。繼續鞏固和發展學生的彈奏基本技巧。

基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調，a、e、b、#f、d、g、#c和聲小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）學習復調作品的彈奏，能把握其演奏特點，培養學生立體式多層次思維能力。

（二）將音樂理論的基礎知識和對音樂形象的理解力，表現力以及鋼琴彈奏技巧這三方面的教學緊密地結合起來，使學生的音樂素質和專業水平得到充實的、全面的提高與發展。

（三）為簡單的幼兒歌曲進行伴奏，并進行三升三降的移調處理。

（四）彈奏相當于鋼琴業余考級五級程度的練習曲，（小）奏鳴曲及中外樂曲。

（五）彈奏程度大致相當于《車爾尼849鋼琴流暢練習曲》。

（六）鼓勵學生參加更高級別的鋼琴業余考級，培養學生能勝任中小學興趣班的工作。組織學生參加校內外的鋼琴表演活動，提高演奏水平和能力。第五學年（下學期）除鞏固和發展學生的彈奏基本技巧外，加強鋼琴即興伴奏課通過了解不同時期、不同風格、不同形式作曲家的演奏風格和特點，提高演奏的表現力，并體會音樂的藝術表現和藝術魅力。把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。繼續鞏固和發展學生的彈奏基本技巧。基本練習：三升三降大調與小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）重點學習鋼琴即興伴奏課，能為歌曲做簡易的伴奏，能將一首歌在多種調上彈奏。培養學生看簡譜彈唱歌曲、即興伴奏與移調彈奏的綜合能力。

（二）使學生通過鋼琴練習曲與樂曲的學習，把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。

（三）積極參加學校的鋼琴畢業音樂會。在五年的學習中，除了教師培養學生掌握鋼琴基礎理論、技能技巧和鋼琴彈奏技藝之外；一方面要培養學生要用耳朵去傾聽自己的彈奏，或用耳彈琴的習慣。著名的俄國作家弗拉基米爾•奧多耶夫斯基①寫的《音樂之書》說，教師的任務就是引導學生，并使學生學會用自己的耳朵“聽到自己眼睛所看到的一切，”也就是說，要使在音樂作品的樂譜上所能看到的每個音符都變成學生（想象中）能聽見的聲音。另一方面還要科學強化各種技巧訓練，并能把自己感悟、理解的音樂形象得心應手地表現出來。音樂的表現方法依賴于正確的觸鍵方法（即能夠最為輕松、最為正確并最為諧調地表現音樂的方法）。

同時加強學生的簡譜與五線譜結合的伴奏能力。考慮到在中小學教學中的實用性，簡譜的即興伴奏具有很強的重要性（鋼琴的技術是為了在實際教學中，能更好的為歌曲伴奏而服務，不能理論與實際脫節）。同時也要培養學生的示范演奏能力，鍛煉學生的心理素質和音樂表現力。鼓勵學生參加學校組織或公眾組織的各項演出，通過登臺演出，讓學生展現自己的琴藝。不定期組織學生到中小學見習，增加理論與實踐的學習機會，綜合培養學生能勝任音樂教學和課外音樂活動輔導工作。前三學年為必修課，使學生獲得鋼琴基礎理論知識，對鋼琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和認識，建立起正確的演奏概念。第四、五年為主修課，其教學目的是在普修的基礎上予以提高，能正確地分析和處理一般的鋼琴作品；有一定的示范演奏能力。并能準確地表達歌曲的思想內容和藝術內涵，進一步豐富曲目量。

三、教學形式的科學性

2006級五年制音樂教育專業的鋼琴課采用雙排課的方式（兩個老師面對一個班的學生，同時上兩個課時）展開教學。而傳統的鋼琴教學是教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效、無可非議的。目前，德宏師專在鋼琴課程中采取雙排課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師從“一對一”這種授課形式中部分地分離出來。現行的鋼琴雙排課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的思維模式之中，學生的學習處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的影響。為了適應新的人才培養的要求和目標，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，在原來的雙排課基礎之上構建更科學、更完整、更具有效率的鋼琴教學模式。可以從以下幾個方面進行考慮：

（一）授課形式可以使多種授課方式有機地并存：個別課：沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。小組課：小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一個教學單位。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。大班課：大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸。主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。

（二）講座、公開課、演奏會作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可舉辦新年音樂演奏會等形式，鼓勵不同程度的學生參加，鍛煉他們的心理素質，提高學習的積極性和熱情。講座或公開課可以是教學示范、經驗交流性；也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的氣氛中進行交流。我們也可以鼓勵學生組織自己的鋼琴音樂會或參加校內外組織的晚會、鋼琴比賽等，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果，提高學生的演奏能力，以鞏固所學專業知識。這類音樂會可為五年制音樂學專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。教材選擇的合理性、教學內容的實用性和教學形式的科學性是筆者幾年來鋼琴教學的經驗和體會。通過實際教學與應用，取得了良好的成效，并將2006級五年制音樂教育專業鋼琴教學成果。經過這五年的刻苦學習，學生掌握了鋼琴演奏的基本方法，能彈出連、斷、跳等不同技巧的音質。理解到學習彈琴不止是學習彈奏技術，更重要的是學習如何理解音樂、表現音樂，甚至于學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景、感情以及思想[5]。在學習鋼琴的過程中，學生積極自愿的參加考級。它一方面可以鍛煉學生心理素質，督促學生學習；另一方面又可以加強學生手指的靈敏度，提高學生的演奏技法等。畢業時75%的學生達到鋼琴業余考級的四﹑五級(相當于車爾尼599﹑849)的水準。已經能適應中小學的教學工作。

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二、高校公共音樂教育傳承地方民間音樂的路徑

公共藝術課是我國高等教育課程體系的重要組成部分，也是高校實施美育的主要途徑。2006年，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，對課程設置、教師配備等提出了要求。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》對普通高校公共音樂教育提出明確要求，其內涵是在中小學音樂教育大綱基礎上的一種延伸。其中雖然沒有涵蓋關于本地音樂教育融入教學的具體要求，但是在一些相關課程中，教師應根據教學大綱，將中國傳統音樂理論以及本土音樂納入其中。將地方民間音樂多樣性的內容納入課堂教學中，不僅可以開闊大學生的眼界、提高大學生的音樂文化素養，更是將豐富的民族民間音樂文摘要：音樂文化多樣性是人類共同的精神文明遺產。面對當前地方民間音樂日趨衰落的現狀，普通高校公化利用高校公共音樂教育輻射面廣、大學生數量龐大這個優勢，以“活態”的方式傳承下去。

1.開設相關課程

教師要根據課程標準中指出的“要了解、吸納中外優秀藝術成果，理解尊重多元文化”，確立教學目標。地方民間音樂進課堂并不是以讓大學生掌握民間音樂的技藝為目的，而是以地方音樂為視角，放眼全國甚至全世界的音樂文化。因此，在開設相關課程和制定教學目標時，教師要正確把握教學方向。高校公共音樂教育課程分為必選課程和任選課程，地方民間音樂屬于任選課程范疇，教師在開設此課程時要以自身的優勢、大學生的興趣和音樂品種的重要性為依據。有的教師是民樂專業，即可申請開設《山西民間器樂作品鑒賞》課程，大學生不僅能通過視頻領略中國地方民間音樂的風采，通過教師在課堂上演奏或教奏某種樂器培養大學生興趣的同時，還能提高其音樂綜合能力。還有一些教師擅長聲樂演唱，可申請開設《山西民歌鑒賞》課程，根據山西地域的劃分，講解山西各地不同的民歌類型、特點以及方言與民歌的關系，同時還可以在課堂上開展“人人會唱家鄉歌”的主題活動。除此之外，高校還可以開設《山西民間舞蹈鑒賞》、《山西說唱藝術鑒賞》等相關課程。教師在設計教學大綱時應突出重點、難點，在內容上則應盡可能地讓大學生欣賞到更多的音樂品種、音樂作品，提升大學生對于民族民間音樂的情感和態度，從而形成正確的價值觀。例如，《山西民歌鑒賞》課程開設時要考慮山西因地域遼闊、地形多樣，在不同地區形成的民歌呈現的音樂本體和審美特征也各有不同。因此，教師在研制教學大綱時即可按照山西的區域劃分為大學生呈現風格多樣的名歌。

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二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性

隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的全面發展的人才。

三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展

正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：

（一）改變傳統的教學觀念

大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。

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2.就業難度增大，就業率下降。藝術類畢業生社會需求較少,就業困難,一些并不太執著于音樂發展的學生因不能憑己所學謀生而被迫改行,造成了社會音樂教育資源和投入的巨大浪費。

3.“高考捷徑”演變成“獨木橋”。從近兩年各高校的錄取分數看，對藝術類考生的文化課成績要求也越來越高，而且，相比就業好的院校及專業來看，附加科目增多，比重增大，難度也越來越大。

4.社會對畢業生專業素質的要求加大。以音樂藝術為例，隨著我們生活水平的逐漸提高，人們對其有更高的要求，要有更專更精的專業素質才能勝任專業教育，這導致許多音樂類畢業生只能從事低端工作。

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興趣對學生學習所產生的影響要遠遠的超過教師的督促與說教。那么在小學音樂教學的過程中，想要取得良好的效果，教師就應該要激發出小學生們對音樂的學習興趣。現代音樂教學就是要能夠讓學生去感受音樂、體會音樂。利用多媒體技術將各種文字、圖像等與音樂本身進行有機的結合，能夠為學生們創造出逼真的教學情境，并能夠充分的調動學生們的多種感官同時接受刺激。

小學生學習音樂的興趣主要來源于具體的形象。形式較為新穎的事物很容易引起小學生的好奇心，激發出他們的學習興趣。利用多媒體與各種豐富多彩的教學資源能夠為學生們營造出一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結合的教學情景，從而充分調動他們的視覺、聽覺等多種感官，激發出他們對音樂的興趣。[1]例如在教學一年級下冊第四單元的《大鹿》的時候，因為他們的生活環境等諸多因素的限制，使得很多同學都沒有見過大鹿，為了能夠讓學生們感受到歌曲中的音樂形象，可以將大鹿相關的圖片或者是影視片斷剪輯成為小影片，在課堂上通過多媒體放映出來，讓學生通過具體的大鹿形象來感受出音樂中的大鹿形象，激發出他們的興趣。

二、巧用多媒體引發意境，激感

多媒體在展示音樂意境時，有著快捷、方便、超越時空限制等多種優點。教師可以制作色彩鮮艷的多媒體畫面與逼真的形象，再結合音樂本身，在多媒體的有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能夠幫助學生進入緊扣歌曲內容的特定的音樂意境中去。[2]例如在教學五年級上冊的《中華人民共和國國歌》時，教師可以準備這樣的一組電視電影鏡頭：第一個鏡頭，人民音樂家聶耳先生在一間簡陋的小屋里，在昏暗的燈光下進行《義勇軍進行曲》的創作；第二個鏡頭，隨著聶耳先生創作音樂時的臉部特寫鏡頭的逐漸拉近，不斷地閃現出抗日將士們冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，并適時的響起沖鋒的號角；第三個鏡頭，強勁有力的號角聲激發出聶耳先生的音樂創作靈感，并不斷地激勵聶耳先生在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書，譜寫出《義勇軍進行曲》；第四個鏡頭，隨著《義勇軍進行曲》歌聲的由弱到強，不斷地閃現出抗日救亡運動風起云涌的畫面；最后一個鏡頭是在莊嚴的《中華人民共和國國歌》歌聲中，在萬人矚目中，天安門前國旗緩緩升起。通過這一組鏡頭，能夠讓學生對《中華人民共和國國歌》的創作過程有一個清晰的了解，并能夠在鏡頭播放的時候很自然的就進入到《國歌》的意境中去。

三、活用多媒體提供條件，培養創造

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二、音樂能使人形成高尚的品格

著名的哲學家曾把音樂稱為“上帝的語言”，認為音樂能在無形中起到美育的作用；而我國古代社會也有以詩、樂治國、教化民眾的傳統；還有人說，音樂就像“上帝的手”，可以在你失落時，給予人希望，撫慰人的心靈；可以在你傷心時，或陪你一起哭泣，或為你帶來歡樂，讓你哭泣的心靈不再獨自顫抖；可以在你迷茫時為你打氣，或引領你找到回家的路。而這些都說明了音樂在本質上具有陶冶人的情操、凈化人的心靈，從而使人形成高尚的品格特征。尤其是小學音樂教師，更要注重發揮音樂教育對小學生的德育的重要性，為小學生一生的發展奠定良好的基礎。小學教師應該明白真正的音樂教育不僅是要提高學生的音樂技巧與歌唱能力，還要讓學生懂得聆聽音樂的靈魂，學會鑒賞高雅音樂，抵制低俗音樂的不良影響，學會靠音樂的作用促進自己人格的健康、全面發展。如教師在教學《思鄉曲》時，可以結合歷史上愛國、愛家鄉的經典故事，激發學生對家鄉的熱愛之情；在教學《到敵人后方去》、《義勇軍進行曲》等歌曲時，可以結合英雄烈士的抗戰故事，激發學生們的愛國熱情和民族情感，教給學生責任意識，努力爭做國家的合格公民，立志努力學習將來為社會主義事業做貢獻。

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目前，學術界對創新型人才的定義還未有統一的共識。筆者通過對國內外相關研究的分析和梳理，認為創新性人才具有強烈的求知欲望和對知識的探索能力，既擁有廣博的學識和精湛的專業技能，又擁有良好的道德修養，深邃的思想和有良好的心理素質。同時，通過專業知識的積累，在經濟社會發展和科技事業中不僅具有分析、解決問題的能力及把握機遇的能力，而且具備逆境中的忍耐力及承受能力。換一句話來說，創新型人才就是擁有創新意識和創新能力的人。人才培養模式是是高校針對教育目標而設計的包括人才培養目標、專業設置、課程體系、培養途徑以及考核機制等組成的概念，是高校人才培養活動的實踐的基本框架和整體設計。創新型人才培養模式將教育思想、觀念和理論作為出發點，以德育、智育、美育作為創新人才培養的基本途徑，具體表達為培養目標、規格、方式、方法、過程和途徑，形成了自己獨特的特征。通過對基本特征的分析，創新型人才培養既要求學生具有適應新時展所必需的知識和技能，又要求學生擁有全面發展的創新能力和社會責任感，具有求真務實的科學精神和持之以恒的科研精神。

二、高師音樂教育與創新型人才培養模式的關系

從2009年起，高考學生人數呈下降趨勢，高師音樂教育自身的特色與藝術教育發展規律之間的矛盾將不斷涌現。從今天高師音樂教育人才培養模式分析，很多高師院校增設音樂教育專業追求的目的是什么?各級師范大學（學院）開設的音樂學院(系)在獲得社會認可情況下，怎樣達成互補而不是相互碰撞，從而和諧均衡發展?這些層次、條件各不相同的高師音樂學院(系)在適應社會需求和發展中，如何處理好不同類型學生個體的差異，體現多層次的音樂教育人才培養模式的特色，正確處理高師音樂教育辦學質量與就業的矛盾是我們高師院校尚待解決的主要問題。

1、高師音樂教育的特點

師范音樂教育是專門培養中小學音樂教師、科研人才目標而設置的。通過高師音樂教育課程設置和人才培育方案實施情況等其他要素的分析與梳理，筆者發現高師音樂教育具有以下幾個方面的特點:（1）高師音樂教育的目標是為了培養中小學音樂教師和教育科研人才。學生在學習音樂專業知識的同時，還須學習教育教學方面的知識。高師音樂教育對未來教育人才的培養，并不是以頂尖的音樂藝術人才為培養目標的，這也是高師音樂教育與專業音樂教育培養目標上的區別。因此在教師培養上，各級高師音樂教育應以學生學習掌握中小學教師所需要的各項技能服務。既能體現音樂藝術的專業性，也能融合師范教育的特殊要求。（2）高師音樂教育在培養體系中具備的特點。首先，高師教育是屬于分層教育、分類培養。此類模式包括音樂基礎理論知識和師范教育知識，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。在培養體系中，哪些知識是小學教師與中學教師應該勝任的，哪些技能又是大學教師應具備的，這些內容一直都是高師音樂教育分層培養的研究內容。其次，高師音樂教育教師梯隊和教學形式較為“復雜”。在高師音樂教育中，學生的主專業課程由專業教師進行一對一的教學。無論是聲樂還是器樂專業都會配備教學與專業技能嫻熟的教師梯隊，以保證音樂教育的前瞻性。然而高師教育屬于分層教育，中小學音樂教師職業所需的知識面較寬，因此，在課程設置中也安排了大量的公共課和理論課，這些課程需要教師采用上大課的班級教學制。再次，教學內容與方法應符合藝術教育的發展規律。高師音樂教育專業在課程設置和專業拓寬方面，不僅要協調處理基礎理論課程與專業技能課程、教育實踐課程與音樂實踐課程之間的關系，而且應將德育和美育融合到專業教學中，重視學生思想道德、審美能力及文化素養的培養。在教學方法上，要圍繞音樂教師職責，及時發現學生欠缺也能彌補欠缺解決問題。最后，教學目標以構建學生實踐能力為核心。在高師音樂人才培養模式中，課堂教學是基礎環節，思想道德教育與教師素養教育應圍繞課堂教學展開。因此，課堂教學環節在人才培養體系中顯得非常重要。此外，在學生藝術實踐能力培養環節中，構建出以通識教育、專業教育為基礎，教師教育、實踐教育為核心的體系。培養學生的創新意識和團結協作精神。同時積極建立藝術實習基地，鼓勵學生以教師的身份頂崗實習，開展義務支教活動等。

2、創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系

高師音樂教育不僅要注重分層教育、分類培養，而且須培養學生的創新意識和團結協作精神。這種人才培養模式才是高師音樂教育本身的教育優勢。創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系可以體現為：其一，須立足于時代教育發展的趨勢，體現高師音樂教育的特點。筆者認為，古今中外音樂藝術教育的每一個階段中，高等藝術教育既是對受教育者內心情感世界的塑造，又是對其社會責任感、審美理想與創新能力的培養，不但能夠滿足當代社會對高等藝術教育的需求，而且能最大程度地體現音樂藝術教育在人們當今社會生活中的價值，體現音樂藝術教育本身的特點與價值。其二，高師音樂教育價值取向的多元性，決定了高師創新型人才培養模式的多樣性。高師音樂教育在分類培養、分層教育中，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。高師音樂教育價值取向的多元性決定了人才培養模式的采用標準，不同層次和規格的中小學音樂教師的培養模式如何區分，如何構建；若構建新的模式，還應解決哪些方面的問題；在教師隊伍、培養目標、課程設置、等方面是否滿足學習者需求和時代社會的需求。這些問題都是為改變當代高師音樂教育的現狀進行的分析，也是教育部門和高師音樂教育工作者重點關注的問題。

三、創新型人才培養與高師音樂教育改革

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010～2020）》提出，高等教育應遵循教育規律和人才成長規律，變革教育教學理念，深化教育教學改革，創新教育教學方法，探索多種培養方式，注重學思結合、知行統一、因材施教。改革教育質量評價制度，提高人才培養質量，提升科學研究水平，增強社會服務能力。高師音樂教師在傳授學生理論知識的同時，還應鼓勵他們充分發揮個性，能夠自我思考、不斷演繹，努力完成音樂的二度創作。

1、轉變教育觀念，強調創新意識

理念是轉變的先導。學生在傳統教育中能夠獲得一定的音樂基礎知識和技能知識，能夠運用所學到的專業技能解決某些問題，但同時其思想會受到局限，創新思維會受到禁錮。創新教育符合當代教育發展理念，通過系統化的訓練與學習，不斷加強創新精神和意識的培養，使學生在不斷學習中提高創新思維和創新能力。轉變傳統的教育觀念，必須以發展受教育者的潛能為基礎，通過系統化的訓練與學習，培養學生的創新精神。高師音樂教育的發展要有前瞻性，應制定出適合時展需要的辦學理念。

2、改革教學方式，改善教學內容

高師音樂教育人才培養模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音樂教育的“人”。他們和時展密切相關，這種“需”與“求”的關系不應出現沖突。此外，“一專多能”是目前高師音樂教育的發展趨勢，但是當前高師音樂教育人才培養模式中，并未完全體現“一專多能”的特點。因此，在教學方法上，要改變“灌輸式”教學，實現向啟發式、研討式的教學方式，鼓勵和調動學生學習的主觀能動性。課程設置要重視基礎教育和專業知識的結合，擴大公共藝術選修課的范圍，合理地設置與調整音樂學科的新發展、新成果，鼓勵受教育者參與科技創新實踐活動，全面培養學生的創新精神和創新能力。

3、轉換教師職能，提高教師素質

高師教學內容、方式上的改革和教育觀念的更新，取決于教師的綜合素質，教師在對受教育的培養上起著關鍵作用。因此，順應時展的音樂教育需要創新型的音樂教師，高師音樂教育工作者必須提升自身修養和素質，不斷強化自身的藝術創新能力。音樂教師不僅要求具備出色的專業技術水準，而且要求利用綜合學科知識提高自身藝術修養，能夠更新專業知識，引領音樂發展潮流。如何使高師音樂教師達到教師角色的專業化的標準？筆者認為，第一，教師自身專業知識應隨著培養目標的提升不斷提高；第二，在了解音樂教育需求的基礎上，應結合受教育者的自身素質，制定合理的培養目標；第三，在教授專業知識的同時，讓學生根據自身的特點來選擇專業知識結構。教師一專多能、貼近學生，除了教師角色外，而且充當演員和藝術管理者的角色。

4、強化實踐性教學環節，注重學生創新能力培養

動手能力強、舞臺實踐能力強是創新型音樂人才的重要特點。因此，在高師音樂教育課程設計體系中應增強實踐教育環節，擴大實踐教學占據的比例，積極引導學生組織和參與校內外舞臺實踐活動，鼓勵學生申報課外科技創新活動，促進新意識、創新精神和創新能力的培養。從目前的實施情況中看，實踐性教學環節能突破傳統的音樂教學模式，憑借探索性與實驗性的特點，采用戶外教學、舞臺教學和多媒體情境體驗教學等多種形式，既能促進學生的學習興趣，也能拓展學生的創新思維并取得創新成果。

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1.1性格扭曲

父母的愛是兒童健康成長不可缺少的一部分，所以缺乏父母的關愛是留守兒童性格扭曲的重要原因。這種生活環境下的兒童，缺少與父母的交流，往往情感變化莫測，極其不穩定。這些不良的心理對留守兒童身心的發展產生了直接的影響，結果是他們變得焦躁不安，缺乏自信，性格逐漸扭曲。

1.2缺乏交際能力

留守兒童的心理問題如果不能及時解決，這將影響兒童的日常交際能力。有關調查表明，大部分同學不愿意參與集體活動，一部分是對集體活動不感興趣，另外一部分即使是參加了，也表現出不情愿的樣子。這就造成留守兒童缺乏人際交往能力，而且大多數孩子具有強烈的自我保護能力，這對他們以后的自身發展造成極大的消極影響。

1.3學習認知能力較差

父母正確的引導對留守兒童的人生觀、價值觀和世界觀的形成有重要的意義。留守兒童特殊的生活環境，使得他們學習能力較差，紀律性較差，缺乏自我規范能力。這些不良的行為產生一個惡性循環，當他們成績不理想時，漸漸地產生厭學等不健康的心理。

2.音樂教育的意義

音樂自古就是教學中不可缺少的一部分，在農村大力發展農村音樂教學不僅可以提高這些留守兒童對于美的欣賞能力，加強自身的修養，還可以加強留守兒童心理健康教育，培養他們想象力和表達能力，從而樹立正確的人生觀和價值觀。因此，我們應該采取正確的方式，充分發揮音樂對留守兒童健康發展的重要作用。音樂的作用主要表現在三個方面：首先，兒童對于祖國和親人的熱愛是他們前進的動力，音樂是培養他們熱愛他人的一種有效方法，各種音樂活動都可以激發留守兒童的這種情感。其次，音樂中所包含的深層含義更是值得每一個人學習。中國的音樂形式多樣，所包含的內容也千變萬化，教師應該充分利用這一資源。最后，音樂教學的目的最重要的是實現德的教育，使得留守兒童能夠健康快樂地成長。音樂有美妙的旋律和優美的節奏等眾多其他教學形式不具有的特色，因為這些獨特的優勢，教師更應該充分發揮音樂教學的積極作用。讓音樂觸動兒童的心靈，對留守兒童的心理健康的發展產生積極作用。

3.如何利用音樂加強留守兒童的心理疏導

音樂對于正確的疏導留守兒童具有獨特的優勢，探討如何充分將音樂教學和留守兒童心理問題有效地結合是我們必須認真思考的問題。

3.1改善音樂教學的質量

要想充分發揮音樂教學在疏導留守兒童的心理方面的作用，音樂活動和音樂教師是必不可少的載體。師資的配置和教學課程的設計是我們不得不考慮的問題。在一些落后的農村，對音樂教學的認可程度不高，他們通常覺得音樂是可有可無的東西。在今后的教學課程設計中，我們不僅重視豐富音樂的形式，更應該提高教師的質量。在很多農村學校，音樂教師的能力參差不齊，這根本無法保證高質量的教學水平。因此，要想加強音樂在疏導留守兒童的心理方面的作用，我們不僅需要合理安排音樂教學的課程，更應該提高音樂教師的整體水平。

3.2使音樂的美育教化作用充分發揮

在新課標的課程設計中加強了音樂在思想品德方面的教化作用，例如加入更多愛國、正確的理想設立以及中國傳統文化等題材。在同學們學習這些音樂的時候，音樂教師有必要給學生講述這些音樂背后的故事。學生在欣賞音樂的時候，心靈得到凈化，從而引導學生做一個有道德有理想的人，這是音樂教學的最終的目的。

3.3充分利用音樂教學的優勢，培養學生合作和信賴的意識

許多留守兒童缺乏與他人交流的能力，更缺少這種團隊合作的精神，他們不相信任何人，養成了這種孤僻的性格。我們在今后的音樂教學中，必須采取多種教學方式，培養學生合作和信賴的意識。音樂教師應該在兒童欣賞的音樂的同時，加強引導作用，使得學生積極與周圍的同學交流自己的想法，形成融洽的學習氛圍。教師應該結合游戲進行教學，鼓勵同學積極地參與其中，養成和同學合作的品質。這些都將會使學生在今后的生活中受益匪淺。在今后的教學，我們應該結合學生的實際情況探索有效的教學途徑。解決留守兒童的心理問題迫在眉睫，這一問題如果不能有效地解決，將影響我們下一代的健康發展。

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(一)選題的范圍具有以下特點:

1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。

2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師專科音樂教學改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。

(二)選題的意義及原則:

這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。

二、從論文類型上看

大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。

三、從論文寫作質量上看

雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。

1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)

文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。

論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。

論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。

本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。

本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。

總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。

2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)

本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。

3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)

⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部。” 接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。

⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。

另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)

此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。

結語

綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:

⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。

⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。

⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。

⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。

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1.政府主管部門的高度重視和國家政策的全力支持2010年中央音樂學院音樂教育學院的《改革音樂素質教育，創新學校音樂教育體系》已被列為《國家教育改革與發展綱要》的國家級試點項目。并于2011年開始，分期分批面向全國普通音樂教育師資進行音樂教育新體系的培訓和推廣工程。自2012年1月起，該培訓項目因成效卓著被正式納入《教育部、財政部中小學教師國家級培訓計劃》（國培計劃），2014年8月還增添了高校骨干教師培訓班，全面、系統、有計劃地進行師資培訓，以便不斷完善音樂教育教學新體系，為國家培養更多優秀創新型音樂教育人才。由此可以看到國家的改革決心和投入力度。

2.新教材的編寫情況

已經出版發行并試用的教材有：

（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。

（2）匈牙利的凱特琳•柯斯編著的《歌唱基本素養教材1》，該教材的核心在于培養未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們仍在夜以繼日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是最好的途徑之一。

二、音樂律動的應用

音樂律動是音樂的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過對音樂節奏的動作顯化，加強學生對節奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。愛國歌曲《十送》的律動教學內容如下：

1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎經驗

在律動教學中，音樂起到了誘導與激緒的作用。學生要做富有表現力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作。《十送》的音樂給人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結構是一致的，每段分別由六個小分句組成，結構呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區逐一呈現，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規律，并以十六分音符節奏和附點節奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節奏的填充，此處要做到心中有數，把穩節奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節奏律動感還是很明顯的，教師應啟發和引導學生去完成最初級的律動經驗。如：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。

2.打開身體，進行音樂律動表達

“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，最后達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節律中去。《十送》的律動設計：教學對象是具有初級舞蹈基礎的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節，其中以四個小節為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲第一段中，先讓學生用雙腳隨節拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現力。“三送”那段中，因為音樂的音區有變化，是在中、低音區出現的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的撒種子、拉手等內容，加進一些下蹲、屈膝動作。“五送”是女聲齊唱，可以加進一些體現女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉、扭腰等。“九送”那是一段男高音獨唱，在高音區的音調更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。最后那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，最后做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節中。

三、即興表達的課堂實踐

所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。