美術課程教學總結大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術課程教學總結范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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（一）初中美術課程易受應試教育影響

現階段，受到應試教育的影響，各個初中學校不重視美術課程教學，在進行教學過程中對美術教學存在偏見，造成美術課程不是被數學、語文等主要學科代替，就是教師簡單用語言進行美術教學，學生美術學習表面化，難以學習到一些重要的美術教學知識，從而降低初中美術課堂教學質量，使得學生美術學習質量一直處于最低狀態[2]。

（二）美術教師教學方法單一

受到應試教育的影響，學校為了追求學生升學率，常常對學生進行語文、數學、外語等主要科目講課。在美術課程授課過程中，也就是對美術課程的表面知識進行講解，也不帶領學生進行美術創作，造成學生在美術課程上一直處于游離狀態。與此同時，美術教師在進行美術教學過程中，沒有提前進行美術備課，造成教學在講課過程中抓不住重點教學內容，學生對美術知識的學習也受到限制，進一步造成美術課程教學質量下降。

二、增強初中美術課堂教學效率的對策分析

（一）創設教學情境，激發學生興趣

現階段，我國初中美術課程內容豐富，教學在進行美術課程講解過程中帶有抽象性，造成學生在美術課程學過程中學習困難，同時，受到應試教育的影響，美術課程常常會被一些主要的科目占用，進一步造成美術課程學習質量下降。面對此種情況，教師在進行美術課程教學過程中需要創設教學情境，從而激發學生學習欲望，實現美術課程教學目標[3]。例如，美術教師在講解人教版初中美術教材七年級下冊第二單元《春天的暢想》這節課程時，教師可以提前為學生收集與春天景象有關的圖片、視頻，然后在美術課堂通過多媒體為學生播放，從而為學生營造一個《春天的暢想》的學習氛圍，讓學生感受到春天的氣息，然后在更好的進行美術創作，同時，教師也可以在課堂上為學生們播放《春天》的音樂歌曲，讓學生們聆聽，然后讓學生在音樂下進行作品創作，從而提高初中美術課程學習效率。

（二）改善師生關系，營造良好的課堂氛圍

受到傳統教學觀念的影響，初中美術教師在教學過程中一直處于主動地位，造成學生在學習過程中處于被動學狀態，面對此種情況，初中美術教師在教學過程中需要改善師生關系，營造良好的美術課堂學習氛圍[4]。一般情?r下，改善師生關系需要從以下幾個方面進行：首先，初中美術教師在教學過程中需要轉變自身的地位，在課堂上以一名參與者的身份出現，讓學生在課堂上處于主動學習狀態，從而緩解學生在課堂緊張的心理，提高學生美術課程學習效率。其次，教師在教學過程中需要與學生平等相處，尊重學生的想法，對學生創作作品進行高度評價，讓學生找到美術課程學習興趣，提高美術課程學習效率。最后，教師在開展美術教學過程中需要對美術學習場地等環境進行合理選擇，保證美術創作環境中可以有一些人文素材，為學生與教師間的交流奠定基礎，讓學生在教師的指導下進行美術創作，在創作過程中教師需要對學生繪畫技巧進行傳授，從而提高學生美術創作作品質量，為美術課堂實現有效教學奠定堅實基礎。

（三）運用多種教學手段，提高美術課堂效率

隨著新課改的實施對初中美術課程又提出了新的要求，導致傳統的美術課程教學方法難以提高學生學習興趣，美術課程學習質量嚴重下降，面對此種情況，教師在教學過程中需要運用多種教學手段，從而提高美術課堂效率[5]。一般情況下，教師可以使用以下幾種教學手段進行美術課程教學：首先，教師可以在美術課堂上使用小組合作學習方法，并嚴格按照學生學習水平對學生進行合理分組，保證每一個學習小組中既包含優等生，又包含差等生，然后讓優等生帶動差等生進行美術創作，從而提高美術課堂學習效率。其次，教師在美術課堂上可以采用探究式教學方法，將美術學習內容轉變成具有探究式價值的問題，然后讓學生進行探究，從而激發學生學習興趣，提高課堂學習效率。最后，教師愛美術課堂可以使用多媒體教學方法，將美術作品通過對媒體展示出來，從而為學生提供多樣化的美術作品，增加學生對美術知識的掌握程度，提高美術課堂學習效率。

（四）加強學科聯系，鞏固教學效果

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新課標要求初中美術教學積極發揮教師的作用，形成更加統一的課堂教學環境。因此，針對中學美術課堂教學存在的問題，需充分發揮教師在課堂教學中的引導作用，擺脫早期教學模式存在的不足，為中學生創造更加優越的學習平臺。

一、初中美術教學現狀

美術是文化知識學習不可缺少的內容，學習美術具有多方面的文化價值。受到課程知識體系的影響，初中生對美術課學習缺少興趣，造成思想認知及學習實踐方面的問題。從初中教學可持續發展角度考慮，必須回顧美術課堂教學中存在的種種問題，才能為教學改革提供有效的指導意見。

1.觀念不足。

當前，初中學校把教學重點放在語、數、外等重點課程教學中，對美術課程教學缺少足夠的思想重視，這種落后的思想觀念必然誤導教學活動。例如，教師作為美術課程教學的組織者，其對美術課教學不予重視；無法引入先進的課程教學理念，為學生打造高效課堂；影響實際教學活動的執行流程，影響學生參與美術課堂的學習興趣。

2.實踐不足。

課堂教學是學生接觸美術知識的主要平臺，教學實踐依舊存在不同的認知誤區，這與教師選擇的教學題材、教學方法等存在密切關系。在傳統教學觀念的束縛下，教師授課主要采用“講解為主，問答為輔”的方式，學生大部分時間都在傾聽教師。一方面，教師占據課堂主體地位，大部分時間用于教師講解、描述，另一方面，學生并沒有過多機會與教師互相交流，教學主體地位缺失，不利于教學水平提升。

3.專業不足。

我國義務教育階段的美術教育還有一些不符合素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

二、教師在美術課堂教學引導中的作用

“師者，所以傳道授業解惑也”，教師是一切課堂教學活動的引導者，教師個人表現對課堂教學質量有很大的影響。新時期中學美術課堂教學突出教師的引導作用，要求學生尊重教師在課堂中的協調作用，努力發揮教師對課堂活動的主導功能。筆者認為，教師在初中美術課堂中的作用具有多樣性，主要表現包括：

1.宣傳作用。

美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。教師作為課程教學的執行者，可以通過課堂講解美術知識的形式，向中學生介紹、宣傳美術課程，使其對課堂學習活動產生濃厚的興趣。課堂是學生接觸文化知識的主要平臺，宣傳美術是弘揚中國傳統藝術的方法，并培養他們尊重和保護自然環境的態度及創造美好生活的愿望與能力。

2.思想作用。

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要文化行為。“藝術思想”是當代學生缺乏的人文情操，轉變課程學習思想是初中生全面發展的基本要求。教師在美術課堂中具有“思想標桿”的作用，利用個人對美術課程的認識、分析，把課程知識精華傳授給學生，從思想上引導學生感受美術的藝術氛圍，進而增強學生的藝術意識。

3.教學作用。

美術課程更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。教學是教師課堂作用的核心表現，也是重點工作，可從多個方面為學生提供美術學習方面的幫助。一方面，教師要根據美術教材設計課堂教案，編寫相關授課流程，另一方面，教師對學生在課后提供專業輔導，帶領學生深入理解美術教材，鞏固所學新舊知識。

4.改革作用。

藝術改革時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。教師根據個人長期研究的課程對象，把先進的美術理論知識用于課堂，讓學生體會到美術對藝術領域的重要性，改變過去對美術產生的不正確看法。例如，將新課標執行于美術課堂，教師起到了教學改革的帶頭作用，創造了更加新型的課堂模式。

5.主導作用。

尊重和保護人的主體性是現代社會的基本特征，美術教學課堂要尊重學生的主體地位，一切教學活動圍繞學生開展。教師是美術課的引導者，通過教師教學可以彰顯學生的主體地位，并且引導其學習更多美術知識。例如，課堂對美術學習內容和方式的選擇，必然注重學生個性的影響，美術課程是最尊重學生個性的課程之一，這些都依賴于教師課堂主導作用的發揮。

三、發揮教師課堂引導作用的綜合對策

新課標有利于教師教學理念的更新，有利于教學方式的轉變，倡導靈活運用多樣化的教學手段和方法，為學生的自主學習創造必要的前提。但是，對照新課標提出的新要求，可以發現初中美術課教學面臨一些問題，“教學誤區”現象普遍存在而影響教學質量。

1.創造機會。

在教學中，應當遵循審美規律，多給予學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。“互動教學”是美術課堂急需倡導的一種方式，搭建平臺促進師生之間的溝通交流，對美術課程知識形成共同認識，這將有助于教學工作的開展。此外，當學生對美術知識存在疑惑時，教師要提供表達機會，讓學生“敢于思考、敢于提問、敢于交流”，這些都是活躍課堂氛圍的可行性方法。

2.創設情境。

教師要積極為學生營造有利于培養創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。從備課環節開始，教師應考慮課堂情境要求，設計符合中學生心理的教學流程。

4.注重考評。

初中生美術知識考評依舊是“分數”標準，按照考試成績衡量學生的學習水平，考試分數固然是美術課程評價的核心標準，但不是唯一標準。“為了考試而學習”，這與教育考核要求是相違背的。未來我國教育體制逐步走向開放性，美術教學活動應當堅持考評制度的多樣性，通過學生日常學習狀況的綜合考評，激發學生的學習興趣，避免硬性指標考核產生的誤導作用。

近年來，教育部門為了強化初中美術課教學活動，積極頒布了新課程標準作為教學準則，為教師提供了更加標準化的教學指導。美術是現代藝術體系的主要構成部分，從小培養美術知識對中學生全面發展具有深遠意義。教師是課堂教學活動的引導者，任何一門學科教育必須由專業教師帶領學生學習，才能獲得更加理想的教學成效。

參考文獻：

[1]高青友.淺談新課程理念下美術教學激趣藝術[J].時代教育（教育教學），2012（10）.

篇（3）

通過園林美術課程的學習，使學生掌握園林繪畫的基本思維與方法，具備一定的園林審美能力，并能獨立完成園林景觀表現圖，這是學習這門課程的要求。園林美術與園林專業的其它科目之間的銜接也是教學的重點，能夠將美術的學習應用到園林專業中，提升學生專業審美素養。然而在實際的教學中還存在各種問題，影響了園林美術課程的學習，不利于學生專業的學習，影響學生畢業后走向工作崗位。因此，本文詳細分析了園林美術教學中存在的問題，有針對性地提出了園林美術課程教學模式的改革措施，旨在提高課程教學的有效性。

1園林美術教學中存在的問題

首先，由于很多學生在入學前沒有受過專業的美術訓練，他們多數美術基礎比較薄弱，致使學生入學后美術繪畫從零開始，增加了學習的難度；其次，專業教師很多都是來源于美術院校，自身的知識結構存在偏差，不利于學生視野的拓展；最后，園林美術課程欠缺專業的版本，且與其專業課程的其它科目銜接性不強，如：園林植物、園林測量與園林美術的銜接，在實際教學中是一個棘手的問題。

2園林美術課程教學模式改革分析

2.1明確定位園林美術教學目標，促進后續課程學習

園林美術教學的目標是掌握一定的美術技能，具備一定的園林審美能力，并將其能運用到園林技術專業中，從而培養具備高素質、高技術的園林專業的復合型應用人才。一位優秀的園林設計師，不僅要有過硬的美術專業功底，還要有較高的審美能力，以便在繪畫、制圖、色彩、素描等技術模塊中體現繪畫技能的高超以及富有想象力的創新思維。例如，一位園林設計師在設計一小區的小廣場時，在審美上綜合考慮了廣場與周圍的環境和搭配，將小廣場的整體設計成一支放置的玫瑰花形狀，再結合園林規劃設計的知識對里面的布局進行圖紙的設計。這就是結合園林專業知識與園林美術中的審美知識進行的創意性設計，實現二者的有機結合。

2.2嚴把教師準入制度，提升師資隊伍的專業素養

學生專業技能的提升取決于教師專業技能水平的高低，因此，高職院校在打造師資隊伍的結構中，注重教師專業水平的高低，吸引優秀的專業技術人才，尤其是既懂得園林美術，還懂得園林藝術、園林造型知識的教師，能夠在教學中實現拓寬學生學習視野的目的，增強課程對學生學習的吸引力，幫助學生更好地提升自己的專業水平。此外，教師還要多向同行業優秀的人進行學習并多交流經驗，并與自身專業相關的人請教學習，做好自身知識與相關專業知識的銜接，便于在教學中做好學生園林技術專業各個學科知識之間的銜接，發揮專業知識的合力作用。

2.3采用多媒體教學，打破傳統單一的教學模式

園林美術課程教學要摒棄教師示范，學生在畫室進行作畫的單一教學模式，這種方式顯然已經不能滿足學生對知識學習的要求。教師通過引入多媒體進行教學，通過視頻的播放展示繪畫的流程和技巧，通過案例的展示讓學生理解繪畫的精髓，繪畫的審美意境以及怎樣將繪畫與專業相結合。此外，教師可以通過多種教學方式來豐富學生的課程學習方式，激發學生自主學習的動力，通過合作小組學習方法培養學生合作與競爭的意識，通過課外課內教學結合的方式拓寬學生學習的思維方式，提升學生思維創新意識的培養。學生還可以通過學校的選修課程選擇自己喜歡的與專業相關的科目來豐富自己的專業知識，拓寬學習的思維維度，以期為專業的學習運用夯實基礎。

2.4結合教學實踐，提升學生思維創造力

專業實習可以幫助學生實現學以致用的目的，并在工作中了解自身專業應用的范圍以及自身知識掌握的程度，便于學生在工作中發現自身的不足，確定自己努力的方向，最終積累實踐經驗。例如，有的學生就會到花卉基地去實習，增強自身對審美意識能力的培養，不僅能夠了解每種花卉的植物特性和栽培技術，還能在掌握這些知識的基礎上對園林綠化品種的選擇、廣場用花的色彩搭配等進行經驗的總結。有的學生去園林設計公司實習，從事基礎的繪畫工作，對設計好的圖紙進行CAD制圖，并將圖紙進行美化上的設計和完善等，從而積累美術設計方面的經驗。

3結語

綜上所述，園林美術課程教學模式的改革對于提高學生專業素養，增強學生就業的競爭優勢具有重要的現實意義，需要教師、學校、社會等各界的支持。在增強學生素質教育和復合型專業應用人才的培養目標下，提升學生的專業實踐技能，通過實習、作品展示、作品競賽、交流等方式提升學生的專業素養，以便在畢業后順利走上工作崗位。

參考文獻：

篇（4）

很多教師對于美術課程教學目標與教學定位的認識都過于狹隘，會簡單認為美術課程的教學就是讓學生對于相應的美術作品形成一定認知，能夠借以培養學生的藝術素養與審美品位。這些確實都是非常重要的課程教學目標，然而，美術課程的教學功能定位絕不僅僅局限于此。教師要在培養學生有良好的藝術審美品位的同時，也要促進學生健全人格的逐漸形成，要讓學生對事物有自己的審美方式與相應的理解及判斷。這才是學生思維能力與感受能力的一種體現，也是美術課程的深層次教學意義的體現。教師要對初中美術教育的功能有全新定位，對課程教學的效用展開更深入的挖掘，在這樣的基礎上才能夠帶給學生更多積極正面的影響，并且讓學生從美術課堂上得到更多有益的收獲。初中美術教育的目的不是為了使所有的學生都成為畫家，而是為了陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓學生在美術教育的過程中感受到一種輕松、愉快。而美術作品中的各種形、色、質，其本身就含有這種輕松愉悅感，其實質是人類感情的載體。在美術教育的過程中，學生能夠通過直觀感覺來產生強烈的情感體驗。可以說，美術教育在一定程度上是一個情感釋放的過程，同時它又是一個心理完善和健全的過程。培養學生具備健全的人格是當前的義務教育中最為重要的一個目標，這對于學生今后的成長也有著非常重要的意義。教師要充分體現美術課程在實現這一教育目標上所能夠發揮的輔助功效，并且對于美術教育的功能定位有更深入的挖掘，這樣才能夠培養出更多全面發展且具備健全人格的優秀學生。

二、充分利用現代化教學工具

為了更好地體現美術課程的教學意義，并且實現美術課程教育新的功能定位，這需要教師在教學思路上有積極的革新。充分利用現代化教學工具就是一個很好的出發點，這也能夠極大地提升美術課程的教學效率。在很多知識的講授上教師可以用現代化工具作為輔助，這不僅能夠讓知識的呈現更加直觀，也能夠降低知識點理解上的難度與障礙。同時，現代化工具在欣賞課的教學中也能夠發揮極大的效用，通過多媒體能夠將很多精美的藝術作品呈現在大家面前，無論是圖片還是視頻的展示，都能夠幫助學生近距離接觸這些作品，并且讓學生對這些精美的藝術作品有更深入的體驗。借助多媒體輔助教學設備比傳統的口口傳授的方法更加形象生動，省時省力，而且它所傳遞的信息量很大。比如，在給學生講授“近低遠高”這個概念的時候，教師完全可以用多媒體動畫，立體形象地展示給學生，而不再是用文字單純抽象地表述這個概念。教科書中雖然有圖片，或者是教師找來課外書中的圖片展示給學生看，但圖片的大小是十分有限的，很難讓學生更加清晰地了解到底什么是“近低遠高”。多媒體工具的使用則極大地化解了這個教學難題，能夠讓學生清晰直觀地看到這個概念以及它的體現。這便是教學效率的一種提升，也充分體現了教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。

三、培養學生的想象力與創造力

培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言非常重要，很多教師也能夠清晰意識到這一點。然而，在過往的課程教學中，教師雖然明白培養學生想象力與創造力的價值與意義，但是在實際教學實踐中對于這一點的落實卻并不透徹。在全新的美術教育功能定位的引導下，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新。在教學過程的組織與設計中要更明確地體現這一點，要不斷深化對于學生想象力與創造力的培養。這樣才能夠營造更加生動有趣的課堂，并且能夠真正實現對于學生思維能力的培養與鍛煉。這也能夠更好地體現美術課程的教學價值，并且能夠更有效地實現相應的教學目標。在對學生進行美術教育時，應當著重培養學生的創造力，讓學生能夠進行獨立創作，充分發揮自己的想象力。比如，在學習《線的魅力》這節課時，教師應該不要拘泥于課本上所講授的內容，而應該讓學生充分發揮自己的想象力，運用各種各樣的線條來畫出自己心目中所想象的圖形，并且讓學生介紹自己的圖形所具體代表的含義。在這樣的過程中，學生的創造性思維得到了極大的鍛煉，也感受到了獨立創造的樂趣。隨著這樣的教學過程的不斷積累，學生的獨立思維會一點點加強，不僅想象力與創造力會得到極大的提升，自身的美術創作能力也會得到很好的發展與構建。

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中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）28-0131-02

一、引言

美術課中藝術欣賞課是比較重要的教學環節。正所謂，沒有藝術的欣賞，便不會有藝術教育。而藝術對人的影響是全方位的，其對人的情感、思想都會產生很大的影響，從而改變人們的行為習慣。美術教育作為一門藝術相關的必修課，是培養學生的美感的主要的課程，其對學生在陶冶情操以及啟迪智慧等方面都具有很大的作用。而通過不斷的欣賞各種美術和藝術，不僅可以讓學生學習到知識，也可以增加學生的精神享受。探討比較具體的對欣賞教學在中學美術中的實施途徑是目前美術教育工作者工作的重點。

二、美術欣賞教學的作用

對于美術的欣賞課程，是一種比較復雜的精神活動，主要指的是人們在欣賞藝術作品的時候，通過對這些藝術作品的思索、玩味、領悟的過程而不斷的產生出對該藝術品的喜愛和喜悅的心情。這樣的欣賞形式不僅可以增加人們的藝術素養，還可以對人的視野進行開拓、陶冶情操和拓寬知識面等。美術欣賞的過程是人們通過直觀的感受藝術品而產生的情感交流并且向理性思維轉化的過程。在教學的過程中，可以采用的用來進行藝術欣賞教學的方式可以是通過計算機、投影、幻燈片以及各種媒體來放映和展示。但是真正的美術欣賞的教學并不是簡單的讓學生直接觀看就了事，不僅要讓學生看懂每一件藝術品的內涵和象征意義，還要將其所具有的內在其他價值發揮出來[1]。美術是一種人文學科，因此就必定會與其他的學科存在很密切的關系，所以通過在美術課程教學的時候，采用藝術欣賞的形式來對其進行貫徹就可以在很大的程度上對提高學生對語文、政治、歷史以及自然等其他的人文學科的學習產生推動作用。因此對中學美術課程中的藝術欣賞的課程的實施路徑進行探討就有很重要的意義。

在進行美術欣賞課程的時候，作品的色彩、線條等都對人的心理活動有很大的影響，因此在對中學的美術教學中的藝術品進行選擇的時候，要盡量的選擇那些與中學生的心理發展脈絡相關的藝術品進行欣賞，并且所選擇的藝術品可以在很大的程度上指引學生產生正確的審美觀以及價值觀等。

三、美術欣賞教學的實施過程

在探討美術課程中的美術欣賞的課程的時候，可以分步驟的進行。為促進其比較好的教學效果，可以采用以下的感受、賞評、表現以及總結四個環節進行。

1.感受環節教學。直觀的感受是進行美術的欣賞的前提和基礎，假如沒有適當的感官刺激，學生就無法進行適當的創造。直觀的教學方法是認識過程的初級階段，是屬于感性認識的一部分。而在美術教學的過程中，感性認識的主要作用就是對學生的美感的潛能進行發揮，并且發展學生的視覺認知方面的能力。直觀訓練的教學可以加強學生對感性知覺、對審美的知覺以及對事物的表象進行鑒別的作用。從而提高學生的觀察力、創造能力以及實踐的能力還有各種通過美術而創造的各種與人交流或者是溝通和合作的能力等[2]。所以，對于欣賞課程的教學，需要從感性認識入手，將各種直觀的教具進行結合。并且教師不可以搞滿堂灌，不能將美術欣賞的課程變成老師的演講課。一般的學生不可能會熟知所有的藝術作品，因此，在讓學生欣賞這些藝術品的時候，當學生出現了新的感受和感覺的情況時，適當的抓住時機，通過設置不同的疑問等方式來激發學生的探索興趣和學生追求新知識的樂趣，使得學生的審美意識實現從感性認識到理性認識的提升。

2.賞評環節教學。我們在欣賞美術作品的同時也要對其進行評述。細致的評論在欣賞課中是必要的，評論的內容可以是作者的生平、創作背景及藝術價值，但最重要的是對作品內容和形式的分析評述。評論的深度是根據學生的年齡和認知水平確定的，評論者則可以是教師或者學生。學生在賞評中的實踐活動有聽讀說，等等。

如，學生在欣賞白石老人的藝術作品時，可以讓他們對作品進行欣賞議論：“作品為什么美？美在哪里？”學生討論，老師要鼓勵大家說出自己關于作品的想法，大家各抒己見。此時老師應該趁機對學生進行點撥，作者將作品和自己的真實感受融為一體，抓住最能表現藝術生命力的特征來進行表述。在這個過程中，老師和同學共同協作完成了一次良好的教學，在加強學生社會意識的同時也轉變了老師為主的傳統教學觀。

3.表現環節教學。老師可以將美術作品分成賞評和表現兩個環節，賞評環節可以提高學生的審美和鑒賞能力。表現環節可以讓學生對作品進行自由感受和評價，個性化發展。個性發展的目標是通過自我實現來培養獨立創新的精神和獨立分析的能力。教師進行引導，學生則是學習主體。表現既是應用也是開發，表現的途徑有很多種，讓學生在擁有更深刻體驗的同時，也為學生提供了充分表現自我并實現自我的機會。教學面向了全體學生，讓每一個人都能享受到成功的樂趣和喜悅。鼓勵大家在課外尋找自己的興趣，并且不斷地進行開拓創新。這就是所謂的“研究型學習”。

4.總結環節教學。總結的主要目的不是為了比較學生學習成效的好壞，而是要讓每一個學生都了解自己的學習所得以及所欠缺的地方。總結需要學生認真的總結自己的知識，將所學習的知識進行一定的歸納，不僅要總結本課程中所學習到的藝術欣賞作品的共同藝術特征，還需要對其學習到的與鑒賞相關的知識進行總結[3]。此外還有在欣賞的過程中所學習到的審美經驗和審美感受。在總結的課程教學中，不僅要使學生聽，還需要學生進行一定的說和寫以及思考的活動，教師也要引導學生在課外廣泛閱讀和欣賞，延伸學習。

四、結語

美術欣賞的課程有一定的規律可循，并且在具體的實施的時候，通過加強對美術課程中美術欣賞課程的比例，可以為美術課程的教學質量地提高起到積極的作用。該項工作不僅符合人們的認知規律，符合美術課程的新標準，并且還可以幫助解決目前的美術教學中存在的問題，對全面發展的學生的培養起到積極的推動作用。

參考文獻：

篇（6）

目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。

“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。

課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。

一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的

美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超常”學生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。

二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”

美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。

學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。

三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”

傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。

從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。

從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。

教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。

四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”

美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。

按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”。“產出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。

五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度

為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。

地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。

學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。

六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷

教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。

參考文獻：

[1]江山野．簡明國際教育百科全書．教育測量與評價．北京：教育科學出版社．1992：28

[2]鄭林．歷史教育評價問題探討．北京師范大學

[3]葉瀾．重建課堂教學價值觀．教育研究．2002

[4]李龍．教學過程設計．內蒙古人民出版社．2001

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目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。

“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。

課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。

一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的

美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超常”學生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。

二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”

美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。

學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。

三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”

傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。

從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。

從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。

教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。

四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”

美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。

按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”。“產出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。

五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度

為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。

地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。

學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。

六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷

教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。

參考文獻：

[1]江山野．簡明國際教育百科全書．教育測量與評價．北京：教育科學出版社．1992：28

[2]鄭林．歷史教育評價問題探討．北京師范大學

[3]葉瀾．重建課堂教學價值觀．教育研究．2002

[4]李龍．教學過程設計．內蒙古人民出版社．2001

篇（8）

隨著素質教育的不斷推進，美術教育的重要性越來越被人們所認識，美術教育迎來了新的發展機遇。但是，總體而言，我國義務教育階段的美術教育仍存在諸多不足，影響了美術教育功能的充分發揮。因此，美術教育工作者應該通過有效的課程改革，促使美術教育在基礎教育體系中的健康發展。故事教學策略就是一個很好的美術教學方法，不僅能夠活躍課堂氣氛、激發小學生的學習興趣，而且可以擴展小學生的思維，提高美術創造性。這也是本文重點研究故事教學策略在小學美術教學中應用的主要目的。

1 基本概念的界定

1.1教學策略的定義

教學策略是在教學思維的指導下形成的方法模式，是基于教學目標而制定、并付諸于教學實施的整體方案。教學策略主要涉及到：教學實施過程的教學思想、教學方法以及相關手段。

有效的教學策略能夠達到良好的課程效果。因為教學并不是單方面的，除了老師的教，還有學生的學。學生能夠在老師的指導下積極主動地去學習、更好地掌握知識，這是教學策略有效的具體體現。可見，教學策略對于教學效果是至關重要的。

1.2 故事教學的內涵

通俗一點講，故事教學就是借助于故事進行美術教學。美術老師針對具體的教學任務與目標，運用故事創設情景，通過生動有趣的故事情節，組織并指導學生進行美術實踐。可見，故事教學主要是抓住了小學生們愛聽小故事的特點，讓孩子們在快樂中學習、在快樂中思考，更好地掌握美術方面的知識。

2故事教學策略融入小學美術課程的實踐分析

小學生天性好動、對于新鮮事物有著極大的好奇心。教師將故事融入到小學美術課程的教學中，可以借助于故事情節，讓知識點化難為易，提高教學效果。

2.1美術課程教學的準備階段

美術課程教學的準備階段是需要花費精力、時間去好好準備的階段。首先，老師應該對課程的內容、目標、重點、難點等有個全面的了解，并以教學內容為中心精心編寫或者選擇故事，做好課堂教學的情景預設，該階段是確定選擇何種故事以及怎樣進行故事教學的重要階段。

其次，教師要為美術課程的教學準備好自己的教學用具以及學生的學習用具。其中，教學用具除了一些多媒體教學設備外，還包括故事教學相關的布置工具，比如：頭飾、音樂、掛圖以及場景掛飾等。學習用具包括美術繪畫工具（鉛筆、油畫棒等）、教材以及學習資料等。

另外，該準備階段的另一重要任務是進行教案的設計，這是故事教學策略能否在美術課程教學中發揮作用的關鍵環節。教師應該對課程內容進行梳理后，對課程教學進行系統性的規劃，設計出合理的教案。

2.2故事教學策略的導入階段

教師希望在美術課程的教學中激發小學生的學習興趣，導入環節很重要，這就好比歌唱家定調，第一音是否定準極其重要。上好一節美術課也是如此，老師要力求在上課的一開始就把學生牢牢地吸引住，用獨特的故事創設情景的導入方法抓住小學生們的注意力。教師可以進行聲情并茂的故事講述，起伏跌宕的故事情節，再配上生動有趣的故事畫面，就能夠讓孩子們分散的神經一下子集中起來，并融入故事角色。

需要注意的是，故事教學策略的導入也是有技巧的。美術教師必須準備好課堂預設，掌握課堂進展情況，避免在創設故事情節導入環節遇到突況而不能很好地應對，比如：故事的導入讓小學生們興奮過度而不能很好地控制住課堂秩序；故事情節過于拓展而與教學內容的關聯性相去甚遠，導致不能很好地完成教學任務。總之，故事教學策略的導入必須以教學目標與內容為中心，并不是單純地取悅孩子們。

2.3美術課程的具體講述階段

美術課程的具體講述階段是一堂課的主體，體現了知識技能、過程方法、知識傳授與體驗等各個方面。該階段也可以采用故事教學，分為兩種教學模式。其一，教師可以完全以故事情節為主線，幫助學生回憶故事情節，指導學生進行繪畫創作。其二，故事教學策略作為講述階段的輔助教學手段，巧妙化解課堂突發事件。

該階段的注意點是：美術課堂中的故事教學并不只是教師在單純講故事，也不是機械式的問答，而應該是讓孩子們在教師的引導下，融入故事情節，從而激發創作火花。教師通過造型語言、技能技巧將美術課程的主要知識點與創設的故事情節有效融合，這才是重點。

2.4美術課程的最終評價階段

評價階段對于任何一堂課都是必不可少的。教師借助于故事教學策略，讓孩子們積極參與之后，應該給他們及時有效的反饋，這樣可以肯定小學生們的成績，也讓他們擁有更強的自信心。評價方式可以是多樣化的，比如：讓小學生根據繪畫作畫，通過講故事的方式進行自我評價；教師根據學生們的創作結果進行形成性評價；學生自評與同學間的互評相結合。

一般情況下，小學生們在積極創作繪畫后，都樂于分享自己的成果，更喜歡自評方式。具體的方法是：讓每個學生主動地講述自己的繪畫作品，教師應該對其作品給予肯定，給予鼓勵。如果發現有不足的地方，可以以和藹、平等的口氣與之交流，如：“你畫得真棒，老師能提一點小小的意見嗎？這樣你下次畫得會更棒哦！”，這樣的語氣互動會讓小學生倍感親切，更容易接受意見。當然，堅持做好每個環節，不僅需要教師對于小學美術教育事業的熱愛，而且需要教師有來自于內心的對孩子們的愛。

3故事教學策略融入小學美術課程的教學反思

教學反思對于教師今后教學質量的提高是很重要的。故事教學策略的應用過程中不可避免會遇到一些隨機事件或者突發事件，教師應該在不斷的教學反思中總結經驗，從而更好地改進故事教學。教師進行自我教學反思的方法有教學日記、教育敘事等，當然也可以通過借鑒優秀課例等方式進行總結。

美術教學的整個環節應該讓學生更多地去體驗、去參與，如果學生對美術不能很好地感受，對美術造型語言沒有足夠的認知與訓練，美術能力就不會有明顯的提升。教師根據學生的課堂反映和繪畫作品，可以有效反思課堂引導是否得當，繪畫作品是否理想，學生的學習興趣是否高漲等等。如果教師在美術課程教學中采用了故事教學策略，但發現學生的最終繪畫作品與故事沒有關聯性，或者故事重點不突出，那么就有必要思考一下，選取的故事是否得當，故事講述的方式是否合理。如果小學生們在教師的故事創設情節引導下很好地完成繪畫作品，且表現比較豐富，學習情緒較往常高漲，就很有力地說明故事教學策略在小學美術教學的應用中發揮了它的價值。

篇（9）

1.2 調查結果分析

為了更真實詳細地了解到徐州地區本土文化課程資源在小學美術校本課程開發中的現狀,筆者做了一份問卷調查,并在筆者家鄉的幾所小學做了調查,希望得到更多的信息。

就老師而言,95%以上的老師認為開發本土美術課程是很有必要的,態度很堅決,課堂中,老師們也或多或少的有過漢兵馬俑校本課程開發的經驗。他們認為本土文化在小學美術教學中的實施,是新課改中很新穎的創新課程,充分利用徐州具有地域特色的文化資源,有助于更好的理解民族多元文化,增強學生綜合能力的培養。目前,大部分老師在本土文化美術課程資源開發和利用過程中,最大的困難是:第一,缺乏對美術課程資源開發和利用的方法、策略和技術。特別是數字化時代的今天,對于美術課堂中多媒體設施的應用。第二,對課后教學效果的科學評價,一直是教學過程中的薄弱環節。

就學生而言,80%的學生有機會參加當地一些有地域特色的文化遺產場所,也表示開發本土文化漢兵馬俑課程資源會增長他們的學習興趣,希望學校能夠重視本土文化資源的開發。另外70%的學生能獲得的美術教學資源就是廣播、電視、圖書資料室、美術教材,儲存很大信息量的網絡沒有利用起來。他們普遍認為本土文化漢兵馬俑美術課程資源開發和利用能夠豐富學習內容,激起他們學習的興趣和動力。網絡資源在小學的美術課堂中還沒有很好地利用,應加強學生對新興科技的學習和應用。

1.3 問題及分析

根據我國中小學美術教育的現狀來看,結合對徐州當地的實地調查,總的來說從教學內容、教師的教學方式和學生的學習方式來看,筆者總結了以下兩點:

(1)課程教學內容綜合性和多樣性不足。長期以來,我國大多數中小學以美術教科書為主要的課程資源,教學的方式方法也局限于以教師為主的教學模式,沒有注重以教和學同樣為主的綜合性教學。雖然我國從2001年開始就試行了新課改,目前在中小學的美術課堂中課程資源的開發還是在不斷推進過程中的,對于本土文化資源引進美術課堂還是比較欠缺的,還沒有普及到各個美術學習領域。

(2)教學方式和學習方式單一。教師依然是課堂的主角,沒有充分調動學生主動參與藝術學習的積極性。新課改提出轉變教師的教學方式和學生的學習方式,教師應該在課堂中扮演好引導學生積極探索的角色。新課改提倡合作學習、自主學習和探究學習,改變原有的單一、被動的學習方式,建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式,從而實現學生的多方面能力的培養。

1.4 解決對策

(1)教學方式和學習方式的轉變。新課程所倡導的教學觀認為教師和學生是課程的有機構成部分,是課程的創造者和主體,他們共同參與課程開發的過程。教學不只是課程傳遞和執行的過程,更是課程創新與開發的過程。在這樣和諧的課堂中,倡導學生“主動、探究、合作”的學習方式,引導學生主動參與,培養學生搜集和處理信息的能力、分析和解決問題能力和獲取新知識的能力。

(2)根據目前的數字化時代的影響,本土美術課程資源與新媒體美術課程教學的結合是勢在必行。美術是一種視覺藝術,它在藝術領域中的發展是我們探討美術發展前景的一項新的方向。現代科技的迅速發展,為美術學科提供了大量的信息化資源,為了保持學生的學習內容和思想意識能夠和科技時代與時俱進,我們要在小學美術課程中增設新媒體藝術單元課程,以加強學生的發展跟隨時代的發展。以徐州漢兵馬俑校本課程開發為例,在本土文化漢兵馬俑課程資源與小學美術課程結合中通過使用新媒體技術進行教學,通過課件、實物等資料展示,有些課程內容也可以運用計算機技術,創設情景,讓學生直接感受和體驗。目前,像美國、英國、日本等很多國家在中小學美術課程中開始導入新媒體藝術,也有新媒體藝術課程與教學的案例。例如,《年輕人的鏈接》《藝術爆炸》等項目,通過網絡這個平臺,實現美術課程多渠道的交流和直觀性的視覺感受。

(3)依據2011年《全日制義務教育美術課程標準》評價建議。2011年《全日制義務教育美術課程標準》中的評價建議指出:注重評價與教學的協調統一,關注學生學習成果、學習態度、情感和價值觀的評價。對課后教學效果的評價,一直是個難題,它包括對學生、教師、課程體系等方面的評價,需要更多的時間和實踐來完善。筆者認為結合教學要因材施教的原則,為每位學生建立長期的學習檔案袋評價方式是很有必要的。1)美術學習是一個循序漸進的過程,檔案袋評價方式可以匯集學生在學習過程中思想、能力和情感等多方面的資料,有利于把握學生全方位的發展。2)根據檔案袋記錄的學生成長資料,充分發揮教師的主導地位和學生的主體地位,通過學生自評、互評,教師評價和家長評價多種評價結合,實現以學生為中心的多元化評價方式。3)對學生美術學習成果的評價,可根據“克拉克繪畫能力測試”中對美術作品評價的方式進行評價。美術作品的評價可從“主題”、“技巧”和“情感”三個基本維度出發,對學生作品中達到的評價指標進行評價分析。

2 本土文化課程資源和美術課堂結合的反思與展望

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二、明確高職學前教育美術教學改革目標

幼兒教師要經過專業化的訓練才能正式上崗教學，要嚴格遵守教育部門設立的相關制度。做好學前培養對學生專業知識的培養有著重要作用，對以后的學習和發展奠定了良好的基礎。因此，要根據學生的性格特征適當的轉變教學觀念，不斷培養幼兒的思考能力和創新水平，總結出一定的基礎技能，為學生營造一個良好的課程學習時間，讓學生在美術專業學習中端正學習心態，總結出適合自己的學習方式，注重教學內容的核心內容。高職學前教育專業美術教學要以幼兒為主體，從學生的基本需求進行明確主導，教師要根據學生的崗位需求進行知識側重講解，為學生提供更優質的就業服務。經過數據調查發現當前學前教育美術專業的學生基礎水平比較差、缺乏明確的學習目標，沒有養成良好的學習習慣。因此，教師要將教學內容與實際水平相互結合，綜合考慮學生的理解能力和接受能力，從而激發學生的興趣愛好。根據美術專業設計原理和內容技巧進行課程活動設置，比如說，可以根據色彩搭配的原理進行課程講解，開設一些美術色彩與學生年齡段有效結合，讓學生進一步掌握美術色彩知識。對于一些年齡段稍微大的學生，就應該進一步研究色彩的進一步轉變，及時了解學生對色彩的掌握程度，進行知識內容拓展，并且與實際生活有效結合，結合生活中的現象和案例進行指導說明，幫助學生較快的掌握色彩知識。在積累美術知識的過程中，學生可以有效運用到幼兒教育制作和環境設計中去。

三、完善高職學前制度和方向優化

美術專業教學活動是一門藝術性學科，有利于培養學生的藝術細胞不斷陶冶思想道德情操，因此，注重學前時期的美術教學是至關重要的，能夠直觀的展示出美術課程的教學理念，對培養幼兒的思維想象力有著重要的引導性作用。美術專業是學生學習過程中不可或缺的內容，也是學前教育專業中的核心要素，因此，教師要合理設置美術教學課程，充分利用美術專業的教學優勢，從而激發學生對美術學習的熱情和信信。

美術教師要根據教學內容的設置進行研究和規劃，明確體現出美術專業課程的教學管理技能和發展方向，合理把握美術課堂內容教學大綱，在內容講解上重點突出美術中的重難點內容，教育管理部門要不斷完善教學管理目標，從實際情況出發考慮，研究創設出比較全面的教學理念。綜合考慮美術課程在大綱講解中注重學生基礎知識的積累情況，這樣做到有利于完善教學目標的設置和優化，從而培養出更加優秀的發展型人才。

四、將高職學前美術專業課程設置進行細化

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中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0253-01

一、愉快教學的內涵和作用

愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生做學習的主人。現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，在興趣的驅使下學習能使人感覺到愉快，學生學得愉快就不會覺得學習是乏味的事。

二、中職美術課實施愉快教學的必要性

中職美術課是一門藝術課程，是對學生進行認識美、欣賞美和創造美的能力教育，是促進學生全面發展的重要途徑。通過美術教學，傳授給學生美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力、陶冶高尚情操、提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力有很大的幫助。為了使學生更好的接受美術教育，除了有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉變外，美術教育工作者在教學方法上要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此在教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、中職美術愉快教學的具體措施

（一）保持親切自然的教學態度，創造和諧愉快的教學氣氛

教師的教學態度，從外部的行為動作到內在的感情傾向，直接或間接的影響著學生的心理和情緒。中職院校的學生是一個特殊的群體，他們大部分知識基礎比較差，甚至有的學生是教師眼中的“問題學生”，大部分學生學習熱情不高，或在心理上存在著一定的缺陷。因此，中職院校的教師不僅要賦予學生更多的耐心，還要懂得微笑的意義，時常面帶笑容，和顏悅色，帶給學生愉快的暗示，使學生從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。只有這樣，才有利于學生在愉快的氣氛中接受美的教育。保持親切自然的態度，會使學生感到輕松和愉快，能調動學生學習的積極性，使學生自覺的在知識的海洋中遠航。所以，教師應該保持良好的教學態度，師生共同創造一種和諧愉快的學習氛圍。

（二）使用多種教學形式，創造良好的教學情景

任何學科若拘泥于單調的教學形式，都免不了陷教學于枯燥乏味的境地。美術是視覺藝術，無論是欣賞還是在教學上，視覺感官的因素都占著主導地位，這就必須強化直觀教學。因此，在教學時，可以將現代化的電化教學手段引入美術課堂，充分利用教學多媒體的優勢，采用多樣化的教學形式來引起學生的興趣。對于中職院校的學生而言，他們的信息來源非常廣泛，因此單一的課本上的課程學習遠遠不能滿足他們的需要，采取視聽結合、內容形式豐富的電化教學，能使學生更積極的參與到教學活動中來。例如，在上《構圖》課時，除了講解基本的技巧知識之外，我準備了一些優秀的美術作品、視頻短片，使用多媒體展示給學生們看，并由學生自己先對這些作品進行分析總結，然后自己動手嘗試各種構圖方法。學生們有了具體的作品可以進行分析，在上課的過程中能受到藝術熏陶，增長美術知識，加強動手能力，而這些作品也對他們產生了一定的吸引力，甚至使他們自覺的在課外尋閱相關的資料。這樣一來，即創造了良好的愉快教學情景，又開發了學生的思維能力及創造力，提高了教學效果。

（三）輔導環節要重視，教學結構應優化

教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導就是輔導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。不同于其他科目，在美術課上理論知識和老師的講解示范只占課堂不到一半的時間，其余時間讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣。在完成作業的過程中，點撥遇到的問題，啟發提示作業困難的學生，鼓勵和表揚好的作業……老師的輔導對學生十分有益。由于作業時間較長，且處在一個獨立自我的狀態，課堂氣氛容易顯得沉悶，經實踐，作業時播放音樂，既能使學生沉浸在音樂的意境中獲得美的感受，又能使學生開闊思維，剛好的創作。這樣一來，不僅學生感到愉快，課堂結構也優化了。

四、實踐愉快教學的效果

愉快教學在我多年來的嘗試下取得了較好的效果。我在實施的過程中，著重于激發學生的學習興趣，以親切平等的姿態與學生們交流，在我的努力下，不少學生開始自覺的去學習和鉆研。現在很多學生都很喜歡上美術課，認為在課堂上非常輕松，學習也變得快樂。