音樂心理學論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇音樂心理學論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

二、音樂表演中的想象

想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。

三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控

（一）全神貫注的投入

音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。

（二）情感的自然流露

情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。

（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理

音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：

1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。

2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。

3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。

4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經(jīng)常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。

篇（2）

二、利用音樂課堂培養(yǎng)小學生正確的人生觀和價值觀

大多數(shù)人對音樂天生就有興趣，小學生也是一樣，他們愛唱歌、愛跳舞，對一切充滿好奇和希望。音樂老師抓住這些特點，在音樂課中選取一些能激發(fā)學生熱愛生活的歌曲，或者開展一些有意義的音樂活動，讓小學生在快樂的歌聲和趣味盎然的音樂活動中，形成活潑開朗、積極向上的健康的心理素質(zhì)。例如，在教唱《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時，在教會學生如何識譜、如何打拍子的同時，我還通過這首歌醉人的旋律和令人奮發(fā)向上的歌詞，去激發(fā)他們對生活的熱愛、對理想的追求，進而培養(yǎng)他們樹立正確的人生觀和世界觀。在低年級學生中，邊用音樂伴奏，邊讓學生做游戲，老師帶領學生玩捉迷藏、老鷹抓小雞，甚至是玩過家家，營造一種快樂而又和諧的氛圍，既讓學生們感受到了音樂活動的趣味無窮，又讓他們覺得集體生活的無比快樂，從而形成健康良好的個性，樹立起正確的人生觀和價值觀。

三、利用音樂課堂培養(yǎng)小學生的自尊心

具有強烈的自尊心和自信心同樣是小學生健康心理素質(zhì)的一個重要表現(xiàn)。它不僅關系到小學生自身的健康成長，還會影響到整個民族素質(zhì)和國家形象。現(xiàn)在的孩子大多是泡在蜜罐中長大的，為了滿足自己的需求不擇手段，甚至打諢耍潑的事都做得出，不達目的不罷休。音樂教育可以幫助小學生懂得什么是廉，什么是恥；哪些事可以做，必須做，哪些事不能做，不該做。每一級學生，我所教的第一首歌曲就是《中華人民共和國國歌》。我把這首歌的旋律、歌詞的內(nèi)涵詳盡地詮釋給他們，告訴學生一個民族、一個國家、一個人都要自尊自愛自強，才能立足于世界。現(xiàn)在，科學技術飛速發(fā)展，國際競爭更加激烈，為了捍衛(wèi)祖國的尊嚴，首先自己要有良好的心理素質(zhì)，要有強烈的民族自尊心。

篇（3）

（一）個人原因。大學生通過高中緊張的學習階段，進入到大學生活中。大多數(shù)是要離開父母到陌生的城市去讀書。對陌生環(huán)境的適應和熟悉要經(jīng)歷一個階段。需要自己獨立的思考、面對問題和解決問題。需要處理更多和與同學和老師之間的關系。高中階段的學習更多的來自于老師的指導，而大學階段則更能多來自于學生的自主能動性。加之，大學生的年齡較低還沒有對世界形成正確的人認識，性格也正處于形成階段，所以就會出現(xiàn)心理健康的問題。

（二）家庭原因。家庭是人性格形成的第一課堂。對大學生的心理健康有著重要的影響。家庭氛圍和諧融合對孩子就不容易出現(xiàn)心理健康問題。如果父母感情不合，經(jīng)常吵架就會對孩子的心理造成很大的傷害。孩子容易敏感、暴躁、不自信等等。其次，父母對子女的教育方式也會影響孩子的性格。現(xiàn)今的父母往往只重視孩子的學習，只關心孩子的考試成績。認為學習好了就是優(yōu)秀的，學習不好就一無是處。這種看法其實是忽略了對孩子情商的培養(yǎng)。須知做人首先要有完整的人格，有健康的心理，這才是人幸福的根本，才是其未來生活更寶貴的財富。另外，家庭背景對孩子的心理健康也有著不可忽視的影響。家庭背景優(yōu)越的孩子，往往因為得到的物質(zhì)更豐富而不懂得珍惜，以自我為中心，任性而不顧他人的感受。而家庭經(jīng)濟條件差的孩子則容易產(chǎn)生自卑的心理，覺得自己的物質(zhì)條件不如其他同學，而失去自信、自暴自棄。

（三）學校原因。大學生步入大學校園便開始四年的大學生活。學校的硬件設施、師資條件等都會對大學生的心理產(chǎn)生影響。大學為學生提供便利的生活條件、教師能夠與學生多交流和溝通、以及學生之間能有和諧融合的關系，那么大學生的心理就會比較的健康。學校的宗旨是教書育人。也就是說，學校不只是要教會學生知識，讓學生在知識的海洋里自由遨游，更是要注重對學生心理健康的引導使學生成為素質(zhì)全面的人才，使學生能夠適應大學的生活，以便將來適應社會生活。

（四）社會的原因。人是在社會中生活的，所以人不能脫離社會性，大學生也同樣要面對社會。目前的大學生面臨最嚴重的社會壓力來自于就業(yè)。大學生的各種對就業(yè)的期望往往得不到滿足。比如，專業(yè)是否對口、工作的地點、工作的薪酬、上升的空間等等都存在著本身要求與現(xiàn)實條件的差距。大學生在就業(yè)中的挫敗感越來越強烈，這無疑增加了大學生的心理壓力，甚至造成一定的心理疾病，產(chǎn)生消極、自卑、焦慮的心理。

篇（4）

二、在音樂教學中創(chuàng)設有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的適宜環(huán)境

在音樂教學中教師應該創(chuàng)設生動有趣的創(chuàng)新活動，可以充分挖掘?qū)W生的藝術創(chuàng)新潛能，可以讓學生根據(jù)自己平時在課堂上學到的音樂知識和技能，來對作品進行分析和理解，充分調(diào)動學生的學習興趣和創(chuàng)新潛能，使音樂課堂更有學習氛圍和活力。在實際教學中，教師可以根據(jù)教學內(nèi)容，對教室進行精心設計，使學生很自然地融入到了音樂的海洋里，激發(fā)學生的想象力，讓學生進入音樂創(chuàng)新的狀態(tài)。豐富多彩的課外音樂活動，為每一位學生提供了自己喜愛的課外音樂活動項目的機會，滿足了學生進一步學習音樂的欲望，發(fā)展了學生學習音樂的興趣，促進了學生的身心健康，使學生的課余文化得到了充實，所以音樂教師可以拓展音樂教育空間，組織課外活動。通過課外活動可以讓學生根據(jù)自己的特長和愛好參加自己喜歡的活動類型，讓學生沒有了課堂的束縛，使學生可以大膽的、自由的、自信的進行自我展示。因此，音樂課外活動更能激發(fā)學生的創(chuàng)新潛能，更能彰顯學生的個性創(chuàng)新魅力。

三、在音樂教學的創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

教師在給學生選擇創(chuàng)作內(nèi)容時，教師一定要根據(jù)學生的學習特點、生活經(jīng)歷和學生的心理特點來適量的給學生選擇創(chuàng)作的主題。如果學生創(chuàng)作的主題為學生所熟悉的內(nèi)容或素材選自學生們的生活，這樣就會很容易的激起學生的思維，激起學生的靈感，這樣才可以很容易的讓學生找到創(chuàng)作的思路，更加容易的激起學生的創(chuàng)新思維。學生在進行創(chuàng)作之前，教師準備一些作品為學生進行示范和作品分析，從而讓學生學習到更多的創(chuàng)作表現(xiàn)手法。音樂創(chuàng)作不是憑空想象出來的，只有靈感是不夠的，學生必須掌握創(chuàng)作的技巧，這樣學生的思維才能更廣闊。比如，教師再給學生講解“重復”創(chuàng)作的手法時，教師可以列舉出這種風格的音樂作品，然后為學生進行分析，讓學生在作品分析的過程中學習到“重復”的創(chuàng)作手法。如《走進新時代》（旋律節(jié)奏重復）、《映山紅》（旋律重復）等，學生通過作品分析來掌握“重復”的創(chuàng)作手法，學生學會了這些創(chuàng)作技巧后，才可以自由的進行音樂創(chuàng)作和創(chuàng)新。

篇（5）

音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的音樂情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過審美達到育人的目的。因此，教師應善于從情感的視角，創(chuàng)設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，使學生在最短的時間內(nèi)進入音樂課堂教學的最佳狀態(tài)。

一、新課程音樂教學理念

我國站在音樂學科本體這個角度，按經(jīng)濟合作與開發(fā)組織教育研究中心的精神將音樂教育課程定義為包含教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學活動及評價方式等等在內(nèi)的各種范疇的總和。我國21世紀基礎音樂教育課程改革主要是以這個定義為邏輯起點進行各方面的展開研究的，是一次從理念到實踐、從宏觀到微觀、從管理到實施的徹頭徹尾的深入式改革。它反映了新世紀我國社會發(fā)展和人才培養(yǎng)的需求，融會了多年來廣大音樂教育工作者在教學和課程理論方面研究和總結的新理論、新成果。一方面，教師在教學活動中實行的禮儀及符合審美規(guī)范的儀表、姿態(tài)、舉止等應恰到好處，充分展示音樂教師的審美修養(yǎng)，給予學生優(yōu)雅感，另一方面，教師親切真誠的問候，簡潔而具有啟發(fā)性的談話，激勵性的話語，富有感染力的語調(diào)，精巧規(guī)范的樂譜，自信、幽默、真誠的氣質(zhì)，熱愛生活、充滿愛心、童心未泯、興趣廣泛的心理品質(zhì)，以及學識基礎，都會使學生在和諧愉快的氛圍中產(chǎn)生音樂審美的渴望。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。

二、新課程音樂教學方法的創(chuàng)新

1、在合唱教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

合唱以它特有的美的方式，表達出豐富、生動的思想內(nèi)涵。在普通高職的合唱教學訓練中，教師首先抓好課堂上視唱練耳、節(jié)奏等各種基本功的訓練，為合唱教學提供先決條件。在合唱教學的訓練中，應堅持教師為主導、學生為主體、訓練為主線、發(fā)展能力為目標的指導思想。合唱藝術有著極為豐富的藝術表現(xiàn)力和感染力，它能表現(xiàn)如詩如畫的意境或史詩般的氣魄，以及深刻的思想內(nèi)涵，能培養(yǎng)學生的獨立感、協(xié)調(diào)感、均衡感等綜合音樂感覺，以及集體觀念與協(xié)作精神，能讓學生親身感受多聲部豐富美妙的音樂，體驗音樂的無窮魅力，提高審美能力。合唱還能使學生最直接、最簡便地走進音樂世界。參與合唱活動，既是合唱者欣賞感受音樂，又是合唱者(二度)創(chuàng)作音樂的過程，從而能夠得到多層次音樂思維能力的培養(yǎng)。

2、利用電腦音樂培養(yǎng)學生的興趣與創(chuàng)造力電腦音樂系統(tǒng)進入音樂教學領域必將對現(xiàn)行音樂教學的教學目標、教學內(nèi)容、教學方式等諸多方面產(chǎn)生全方位的沖擊，不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以幫助學生更好地感知音樂。

傳統(tǒng)的歌曲教學往往是教師彈琴、伴奏、范唱，學生跟唱、模唱的方式。盡管目前課程改革的大力推行讓死板的教學方式有所改觀，現(xiàn)在的歌唱教學可以有統(tǒng)一的教學參考磁帶和教學用光盤課件，但并不足以吸引學生的眼球和沖擊學生的聽覺神經(jīng)。利用Soundforge母帶處理軟件的音頻采集、變調(diào)、速度變化等功能就可以輕松地解決這個問題。例如音樂教師可以利用課件進行二次創(chuàng)作。經(jīng)過電腦音樂制作加工的音樂課件，豐富多彩，學生很快就能學會、學好，而且每次播放都有變化，給學生新鮮感，讓學生的學習興趣總保持在高漲的狀態(tài)，對每一次的練習都很期待。

3、在聲樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

聲樂教學是一門復雜的藝術，也是一個不斷變化發(fā)展的過程。聲樂教學中，“創(chuàng)新”因素起著十分重要的作用。如何把創(chuàng)新因素融人“教”與“學”的過程培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，是每一位聲樂教師肩負的重任。在聲樂教學中。教師可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據(jù)自己的想象，用不同的方法處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白。改編成有情節(jié)的音樂小品，等等。

在某種意義上，歌與舞是相互融合的，學生通過對舞蹈的視覺接觸能認識和理解樂曲所表達的深遠意義，學生還可以把自己置于舞蹈的氛圍中，親身體驗音樂的美麗、歌舞的結合。欣賞歌舞也是理解音樂意義的重要部分，在音樂課堂上教師可根據(jù)樂曲內(nèi)容需要，伴隨音樂教學生一些動作，讓他們在欣賞和被欣賞中融人音樂意境之中。:

4、在配器和表現(xiàn)形式上創(chuàng)造力的培養(yǎng)

為歌曲配上打擊樂器，不僅可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲氣氛及內(nèi)心情感，再通過幾個簡單的動作。更會把歌曲的情緒表現(xiàn)得惟妙惟肖。這樣做也符合學生好奇好動的心理。對于一些情緒優(yōu)美、抒情的歌曲，可先要求學生選適合歌曲伴奏的打擊樂器，如三角鐵、碰鐘、鈴鼓等，然后請學生為歌曲設計伴奏，并請他們考慮為什么這樣設計。這樣設計有什么好處等。《過新年》一歌，表現(xiàn)了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。筆者先是詢問學生每年的春節(jié)是怎么過的，學生馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌、逛廟會等活動。加上歌詞中出現(xiàn)了“咚咚咚”詞語，學生聽出這是鑼鼓聲，馬上就想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中“咚咚咚”的出現(xiàn)，敲響了手中的鑼鼓。筆者進一步啟發(fā)學生，能否再創(chuàng)設一些過年的氣氛。許多學生便主動要求到教室前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著筆者事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節(jié)奏做著動作，仿佛是身著節(jié)日盛裝的秧歌隊正在翩翩起舞，生動地表現(xiàn)了歌曲的內(nèi)容。

篇（6）

音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的音樂情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過審美達到育人的目的。因此，教師應善于從情感的視角，創(chuàng)設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，使學生在最短的時間內(nèi)進入音樂課堂教學的最佳狀態(tài)。

一、新課程音樂教學理念

我國站在音樂學科本體這個角度，按經(jīng)濟合作與開發(fā)組織教育研究中心的精神將音樂教育課程定義為包含教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學活動及評價方式等等在內(nèi)的各種范疇的總和。我國21世紀基礎音樂教育課程改革主要是以這個定義為邏輯起點進行各方面的展開研究的，是一次從理念到實踐、從宏觀到微觀、從管理到實施的徹頭徹尾的深入式改革。它反映了新世紀我國社會發(fā)展和人才培養(yǎng)的需求，融會了多年來廣大音樂教育工作者在教學和課程理論方面研究和總結的新理論、新成果。一方面，教師在教學活動中實行的禮儀及符合審美規(guī)范的儀表、姿態(tài)、舉止等應恰到好處，充分展示音樂教師的審美修養(yǎng)，給予學生優(yōu)雅感，另一方面，教師親切真誠的問候，簡潔而具有啟發(fā)性的談話，激勵性的話語，富有感染力的語調(diào)，精巧規(guī)范的樂譜，自信、幽默、真誠的氣質(zhì)，熱愛生活、充滿愛心、童心未泯、興趣廣泛的心理品質(zhì)，以及學識基礎，都會使學生在和諧愉快的氛圍中產(chǎn)生音樂審美的渴望。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。

二、新課程音樂教學方法的創(chuàng)新

1、在合唱教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

合唱以它特有的美的方式，表達出豐富、生動的思想內(nèi)涵。在普通高職的合唱教學訓練中，教師首先抓好課堂上視唱練耳、節(jié)奏等各種基本功的訓練，為合唱教學提供先決條件。在合唱教學的訓練中，應堅持教師為主導、學生為主體、訓練為主線、發(fā)展能力為目標的指導思想。合唱藝術有著極為豐富的藝術表現(xiàn)力和感染力，它能表現(xiàn)如詩如畫的意境或史詩般的氣魄，以及深刻的思想內(nèi)涵，能培養(yǎng)學生的獨立感、協(xié)調(diào)感、均衡感等綜合音樂感覺，以及集體觀念與協(xié)作精神，能讓學生親身感受多聲部豐富美妙的音樂，體驗音樂的無窮魅力，提高審美能力。合唱還能使學生最直接、最簡便地走進音樂世界。參與合唱活動，既是合唱者欣賞感受音樂，又是合唱者(二度)創(chuàng)作音樂的過程，從而能夠得到多層次音樂思維能力的培養(yǎng)。

2、利用電腦音樂培養(yǎng)學生的興趣與創(chuàng)造力電腦音樂系統(tǒng)進入音樂教學領域必將對現(xiàn)行音樂教學的教學目標、教學內(nèi)容、教學方式等諸多方面產(chǎn)生全方位的沖擊，不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以幫助學生更好地感知音樂。

傳統(tǒng)的歌曲教學往往是教師彈琴、伴奏、范唱，學生跟唱、模唱的方式。盡管目前課程改革的大力推行讓死板的教學方式有所改觀，現(xiàn)在的歌唱教學可以有統(tǒng)一的教學參考磁帶和教學用光盤課件，但并不足以吸引學生的眼球和沖擊學生的聽覺神經(jīng)。利用Soundforge母帶處理軟件的音頻采集、變調(diào)、速度變化等功能就可以輕松地解決這個問題。例如音樂教師可以利用課件進行二次創(chuàng)作。經(jīng)過電腦音樂制作加工的音樂課件，豐富多彩，學生很快就能學會、學好，而且每次播放都有變化，給學生新鮮感，讓學生的學習興趣總保持在高漲的狀態(tài)，對每一次的練習都很期待。

3、在聲樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

聲樂教學是一門復雜的藝術，也是一個不斷變化發(fā)展的過程。聲樂教學中，“創(chuàng)新”因素起著十分重要的作用。如何把創(chuàng)新因素融人“教”與“學”的過程培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，是每一位聲樂教師肩負的重任。在聲樂教學中。教師可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據(jù)自己的想象，用不同的方法處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白。改編成有情節(jié)的音樂小品，等等。

在某種意義上，歌與舞是相互融合的，學生通過對舞蹈的視覺接觸能認識和理解樂曲所表達的深遠意義，學生還可以把自己置于舞蹈的氛圍中，親身體驗音樂的美麗、歌舞的結合。欣賞歌舞也是理解音樂意義的重要部分，在音樂課堂上教師可根據(jù)樂曲內(nèi)容需要，伴隨音樂教學生一些動作，讓他們在欣賞和被欣賞中融人音樂意境之中。

4、在配器和表現(xiàn)形式上創(chuàng)造力的培養(yǎng)

為歌曲配上打擊樂器，不僅可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲氣氛及內(nèi)心情感，再通過幾個簡單的動作。更會把歌曲的情緒表現(xiàn)得惟妙惟肖。這樣做也符合學生好奇好動的心理。對于一些情緒優(yōu)美、抒情的歌曲，可先要求學生選適合歌曲伴奏的打擊樂器，如三角鐵、碰鐘、鈴鼓等，然后請學生為歌曲設計伴奏，并請他們考慮為什么這樣設計。這樣設計有什么好處等。《過新年》一歌，表現(xiàn)了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。筆者先是詢問學生每年的春節(jié)是怎么過的，學生馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌、逛廟會等活動。加上歌詞中出現(xiàn)了“咚咚咚”詞語，學生聽出這是鑼鼓聲，馬上就想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中“咚咚咚”的出現(xiàn)，敲響了手中的鑼鼓。筆者進一步啟發(fā)學生，能否再創(chuàng)設一些過年的氣氛。許多學生便主動要求到教室前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著筆者事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節(jié)奏做著動作，仿佛是身著節(jié)日盛裝的秧歌隊正在翩翩起舞，生動地表現(xiàn)了歌曲的內(nèi)容。

篇（7）

一、中職音樂課樂理教學的重要意義

音樂理論課程是為學生打下良好基礎的課程。它可以讓學生認識到運用音樂學習的各項必須能力，從而能夠更好地借助外部方法不斷提高自己，從而達到心中的目標，同時為學習其它音樂理論課程打好牢固的基礎，所以在中職教育中有著重要的意義。

1.為未來的教育而蓄積能力

中職音樂教育為社會輸送了大量的老師和音樂人，而基礎音樂理論是一科必須的指導性課程，它將有益于他們在工作崗位上的表現(xiàn)，做一名合格的音樂教師或者是音樂從業(yè)者，不僅自己的專業(yè)理論知識要過硬，還要學會怎樣把自己的所學能系統(tǒng)、科學的傳授給學生，因此，中職音樂專業(yè)的學生擁有良好的基本樂理知識不但能促進自身發(fā)展，而且還關系到此后能否勝任音樂教學工作的重大問題。

2.加強中職生的邏輯能力培養(yǎng)，發(fā)掘?qū)W生音樂天賦

音樂理論的教學不僅可以鍛煉個人學習素質(zhì)，還能為更好吸收相關知識提供動力。它是一門初級必須課。基本樂理課的最終教學目標是提高中職生的邏輯思維能力，開發(fā)學生的音樂才能，培養(yǎng)音樂審美。對于中職音樂教育專業(yè)的學生，一方面需要掌握樂理的基礎知識和基本技能，另一方面還要培養(yǎng)其具備良好地音樂素質(zhì)養(yǎng)，為以后的和聲、趨勢分析等課程打下堅實的理礎。

二、中職音樂樂理教學的創(chuàng)新策略

大部分中職的專業(yè)器材都配備齊全，但音樂教育很大程度上由樂理知識傳授組成，傳統(tǒng)的樂理教學模式比較單一，其教學效果并不顯著，對音樂專業(yè)學生能力的提高作用有限。因此需要對其進行創(chuàng)新，以此改善中職音樂樂理教學的現(xiàn)狀。

1.從外而內(nèi)地使知識內(nèi)化于學生

如今，中職音樂教育發(fā)展不太理想，這里面有學生的問題，但是這個現(xiàn)象還主要是教師水平有限和傳統(tǒng)教育理念根深蒂固引起的，只會沿用傳統(tǒng)的教學模式或者只對樂理方面有所研究，而不了解其他音樂方面的知識，能力單一，這使得其在教學過程中不會采取滲透式的方式，進行學科的轉(zhuǎn)移的教學，過于死板，這對現(xiàn)代音樂專業(yè)的中職生來說，顯然滿足不了其發(fā)展要求，因此中職在音樂樂理教學方面，應該投入大量的資金，培養(yǎng)復合型教師人才采取滲透式教學的方式。所謂滲透式教學模式，主要包括以下幾點：第一，在音樂樂理教學過程中，可以滲入視唱練耳的技巧，理論與實踐相融合，提高學生理論素養(yǎng)的同時更好，還能夠提高學生聽覺審美能力；第二，在音樂樂理教學過程中，教師可以融入鋼琴演奏，以此來提高學生鋼筋演奏以及和聲的水平配；最后，在樂理教學過程中，教師適當?shù)牧舫鲆徊糠终n堂時間，來讓學生演唱各種風格的音樂作品，以此來提高學生立體音樂的感知。

2.調(diào)動各感官，默契配合訓練

目前我國各大中職在音樂樂理教學中，并沒有將其與視唱練耳向結合，這是樂理教學效果不顯著的主要原因，如果能夠?qū)烧哂行У慕Y合，并且采取交叉教學的方式，教師在講解樂理時會更有針對性，學生通過教師形象化的講解，對學習的樂理知識印象會更加深刻。比如教師在講解某種唱法時，如果只是單純的進行書面講解，學生無法對其進行感知，而如果在講解過程中，教師采取邊講解邊試唱的方式，學生們借此會更深入的了解該唱法。以視唱為例，教師理論知識講解結束之后，可以對其旋律進行深入的分析，以此讓學生們了解音樂中塑造的形象，并且讓學生們掌握其表現(xiàn)手段，進而使得學生對音樂作品有更深入的感知，這樣既能夠掌握相關的樂理知識，同時還能夠鍛煉學生的感知以及邏輯思維能力。

3.多維度教學的嘗試

音樂立體化教學方法是指老師在教授的過程中，可以嘗試各式各樣的教學方法，以發(fā)掘?qū)W生的潛力，激發(fā)學習興趣。比如說可以多嘗試現(xiàn)代化的教學手段-多媒體教學，在學習的過程中，學生們既能聽又能看，音樂形象更加直觀的表現(xiàn)出來，從而加深學生對所學內(nèi)容的印象，培養(yǎng)學生的感知能力。當然，每個老師在教學的過程中都會形成自己獨有的教學方法，但是不管是什么方法，都應該對癥下藥，要針對不同的學生進行不同的訓練，將樂理知識與視唱練耳有機地結合起來，讓學生在欣賞音樂作品的同時能夠感受和運用樂理知識。

4.增強優(yōu)秀教師群體力量

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音樂新課程的核心目標是通過音樂教學豐富學生的音樂情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過審美達到育人的目的。因此，教師應善于從情感的視角，創(chuàng)設音樂審美情境，融情感化與審美化為一體，使學生在最短的時間內(nèi)進入音樂課堂教學的最佳狀態(tài)。

一、新課程音樂教學理念

我國站在音樂學科本體這個角度，按經(jīng)濟合作與開發(fā)組織教育研究中心的精神將音樂教育課程定義為包含教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學活動及評價方式等等在內(nèi)的各種范疇的總和。我國21世紀基礎音樂教育課程改革主要是以這個定義為邏輯起點進行各方面的展開研究的，是一次從理念到實踐、從宏觀到微觀、從管理到實施的徹頭徹尾的深入式改革。它反映了新世紀我國社會發(fā)展和人才培養(yǎng)的需求，融會了多年來廣大音樂教育工作者在教學和課程理論方面研究和總結的新理論、新成果。一方面，教師在教學活動中實行的禮儀及符合審美規(guī)范的儀表、姿態(tài)、舉止等應恰到好處，充分展示音樂教師的審美修養(yǎng)，給予學生優(yōu)雅感，另一方面，教師親切真誠的問候，簡潔而具有啟發(fā)性的談話，激勵性的話語，富有感染力的語調(diào)，精巧規(guī)范的樂譜，自信、幽默、真誠的氣質(zhì)，熱愛生活、充滿愛心、童心未泯、興趣廣泛的心理品質(zhì)，以及學識基礎，都會使學生在和諧愉快的氛圍中產(chǎn)生音樂審美的渴望。因此，音樂新課程不僅指時間上的“新”，更是指一種“新”的課程理念和“新”的課程實施方式。

二、新課程音樂教學方法的創(chuàng)新

1、在合唱教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

合唱以它特有的美的方式，表達出豐富、生動的思想內(nèi)涵。在普通高職的合唱教學訓練中，教師首先抓好課堂上視唱練耳、節(jié)奏等各種基本功的訓練，為合唱教學提供先決條件。在合唱教學的訓練中，應堅持教師為主導、學生為主體、訓練為主線、發(fā)展能力為目標的指導思想。合唱藝術有著極為豐富的藝術表現(xiàn)力和感染力，它能表現(xiàn)如詩如畫的意境或史詩般的氣魄，以及深刻的思想內(nèi)涵，能培養(yǎng)學生的獨立感、協(xié)調(diào)感、均衡感等綜合音樂感覺，以及集體觀念與協(xié)作精神，能讓學生親身感受多聲部豐富美妙的音樂，體驗音樂的無窮魅力，提高審美能力。合唱還能使學生最直接、最簡便地走進音樂世界。參與合唱活動，既是合唱者欣賞感受音樂，又是合唱者(二度)創(chuàng)作音樂的過程，從而能夠得到多層次音樂思維能力的培養(yǎng)。

2、利用電腦音樂培養(yǎng)學生的興趣與創(chuàng)造力電腦音樂系統(tǒng)進入音樂教學領域必將對現(xiàn)行音樂教學的教學目標、教學內(nèi)容、教學方式等諸多方面產(chǎn)生全方位的沖擊，不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以幫助學生更好地感知音樂。

傳統(tǒng)的歌曲教學往往是教師彈琴、伴奏、范唱，學生跟唱、模唱的方式。盡管目前課程改革的大力推行讓死板的教學方式有所改觀，現(xiàn)在的歌唱教學可以有統(tǒng)一的教學參考磁帶和教學用光盤課件，但并不足以吸引學生的眼球和沖擊學生的聽覺神經(jīng)。利用Soundforge母帶處理軟件的音頻采集、變調(diào)、速度變化等功能就可以輕松地解決這個問題。例如音樂教師可以利用課件進行二次創(chuàng)作。經(jīng)過電腦音樂制作加工的音樂課件，豐富多彩，學生很快就能學會、學好，而且每次播放都有變化，給學生新鮮感，讓學生的學習興趣總保持在高漲的狀態(tài)，對每一次的練習都很期待。

3、在聲樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

聲樂教學是一門復雜的藝術，也是一個不斷變化發(fā)展的過程。聲樂教學中，“創(chuàng)新”因素起著十分重要的作用。如何把創(chuàng)新因素融人“教”與“學”的過程培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，是每一位聲樂教師肩負的重任。在聲樂教學中。教師可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據(jù)自己的想象，用不同的方法處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白。改編成有情節(jié)的音樂小品，等等。

在某種意義上，歌與舞是相互融合的，學生通過對舞蹈的視覺接觸能認識和理解樂曲所表達的深遠意義，學生還可以把自己置于舞蹈的氛圍中，親身體驗音樂的美麗、歌舞的結合。欣賞歌舞也是理解音樂意義的重要部分，在音樂課堂上教師可根據(jù)樂曲內(nèi)容需要，伴隨音樂教學生一些動作，讓他們在欣賞和被欣賞中融人音樂意境之中。

4、在配器和表現(xiàn)形式上創(chuàng)造力的培養(yǎng)

為歌曲配上打擊樂器，不僅可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲氣氛及內(nèi)心情感，再通過幾個簡單的動作。更會把歌曲的情緒表現(xiàn)得惟妙惟肖。這樣做也符合學生好奇好動的心理。對于一些情緒優(yōu)美、抒情的歌曲，可先要求學生選適合歌曲伴奏的打擊樂器，如三角鐵、碰鐘、鈴鼓等，然后請學生為歌曲設計伴奏，并請他們考慮為什么這樣設計。這樣設計有什么好處等。《過新年》一歌，表現(xiàn)了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。筆者先是詢問學生每年的春節(jié)是怎么過的，學生馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌、逛廟會等活動。加上歌詞中出現(xiàn)了“咚咚咚”詞語，學生聽出這是鑼鼓聲，馬上就想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中“咚咚咚”的出現(xiàn)，敲響了手中的鑼鼓。筆者進一步啟發(fā)學生，能否再創(chuàng)設一些過年的氣氛。許多學生便主動要求到教室前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著筆者事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節(jié)奏做著動作，仿佛是身著節(jié)日盛裝的秧歌隊正在翩翩起舞，生動地表現(xiàn)了歌曲的內(nèi)容。

篇（9）

隨著經(jīng)濟的不斷發(fā)展，中小學生因?qū)W習壓力等因素導致的心理健康問題日益嚴重，愈發(fā)受到學界的關注。據(jù)國家教育部的調(diào)查，有心理和行為問題的小學生約為13%，初中生約為15％，高中生約為19%，其中4。5%的人有嚴重的心理健康問題。為此，政府陸續(xù)出臺了諸如《中小學心理健康教育指導綱要》等一系列規(guī)范和指導中小學生心理健康的政策。從心理治療的角度看，情緒改善是解除患者心理障礙的重要條件。因在情緒調(diào)節(jié)方面具有獨特的優(yōu)勢，音樂教育作為一味“處方”越來越受到重視。本文試圖以音樂教育為主線，探討音樂教育與中小學生心理健康的諸多問題。

一、中小學生常見的幾種心理障礙

因中小學生處于脆弱敏感的生長發(fā)育期，在生活中極易受到周遭環(huán)境的影響。成長中，中小學生的心靈如一張白紙，又處于發(fā)育的黃金時期，往往心理對外界影響“免疫力”不高，同時他們敏感脆弱但又叛逆，因此容易受傷害。一般而言，中小學生常見的幾種心理障礙包括焦慮癥、恐怖癥與強迫癥三種。其具體特征如下：

1、焦慮癥

焦慮性是神經(jīng)癥中一種較多見的臨床類型，以發(fā)作性或慢性情緒焦慮、緊張為其主要特征。在情緒障礙方面，往往因一點小事而苦惱、自責、夸大困難、煩燥、敏感、對自己的健康憂慮重重等表現(xiàn)。

2、恐怖癥

恐怖癥是指對特定的事物或境遇具有一種強烈驚恐為特征的一組神經(jīng)官能癥。最早由卡特·F·韋斯特法爾提出，當時為“廣場恐怖癥”，意指有人害怕在公共場所集會。對中小學生而言，主要為一些特殊類型的恐怖癥，如學校恐怖癥，他們往往害怕上學，勉強上學就會出現(xiàn)一些諸如惡心、嘔吐、頭痛等睡眠和飲食上的障礙。[1]

3、強迫癥

又稱強迫性神經(jīng)癥，是以重復出現(xiàn)患者并不愿意出現(xiàn)的某些觀念、意向和行為作為特征的一種神經(jīng)官能癥。患者為這些重復出現(xiàn)的強迫現(xiàn)象所苦惱，雖努力克制，但無法擺脫。

二、中小學生心理障礙形成機理及音樂教育的攝入

心理學上，兒童心理發(fā)展過程是一個連續(xù)、漸進的過程，既受遺傳素質(zhì)和生理發(fā)展的影響，又受環(huán)境和教育的制約。其中，遺傳素質(zhì)是兒童心理發(fā)展的自然前提，生理發(fā)展是兒童心理發(fā)展的物質(zhì)基礎，而環(huán)境和教育在兒童心理發(fā)展中起決定作用。

通常，兒童心理發(fā)育表現(xiàn)出一定的階段差異性。少年時期，生理急速發(fā)育，但心理發(fā)展遲于生理發(fā)展，具有半成熟、半幼稚的特點，整個少年期充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性錯綜復雜的矛盾。青年時期，是個體在生理上、心理上和社會上向成人接近的時期，因智力接近成熟，抽象邏輯思維從“經(jīng)驗型”向“理論型”轉(zhuǎn)化，能客觀地看待和表現(xiàn)自我，形成了理智的自我意識。同時，該時期對未來充滿理想，但又往往出現(xiàn)理想與現(xiàn)實的沖突，導致自我肯定與自我否定常發(fā)生沖突。可見，青少年時期，心理矛盾的突出、行為的多元化和復雜化是其重要的特征，導致心理健康問題多頻發(fā)生。

在心理學的啟示下，德國科學家赫爾姆霍茨等將音樂學與心理學結合的基礎上，開創(chuàng)了音樂心理學。其以心理學理論為基礎，同時汲取生理學、遺傳學、美學等眾多理論，研究人由原始到高級的音樂經(jīng)驗和音樂行為。研究中，較多側重于知覺、音樂記憶和音樂想象等方面。在他們看來，人對聲音的知覺包括音高、強弱、音色和時值四個要素。這些要素基于人對聲音的頻率、波形和時程等物理特征的感受而形成。決定某種知覺的物理特征并不是單一的，它往往受其他因素的影響。此外，人對四個要素的感知能力并不平衡，有些人某種能力發(fā)展有所偏長而成為某種類型。

由此，針對心理健康問題的中小學生，可以通過分析他們在音樂知覺上的不同類型，給予側重點不同的施教。如針對音調(diào)型，可以側重于旋律優(yōu)美、富于變化的音樂。通過有針對的選擇給聽者最大的知覺共鳴，將他們的注意力轉(zhuǎn)移到樂曲之中。同時，通過對聽者音樂記憶的研究，可以在音樂知覺的基礎上輔以情感濃郁、鮮明的音樂，讓聽者的情緒隨著音樂的起伏而融入其中，漸漸調(diào)整心理問題帶來的不良情緒。此外，也可以通過教師對學生的誘導，把他們帶入音樂想象的世界，給他們以豐富的音樂體驗，從而培養(yǎng)他們高雅的審美情趣，使他們的心理得到健康的發(fā)展。

三、音樂教育對治療中小學生心理健康的功能

音樂在調(diào)節(jié)情緒方面的作用與優(yōu)勢，這一點古人早就認識到，無論是孔子還是貝多芬，都對音樂陶冶人們心性的功能表示出巨大的贊賞。音樂教育通過美的內(nèi)容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高審美修養(yǎng)，并通過作品蘊含的積極向上的思想內(nèi)容和生活態(tài)度陶冶受教者的情操，啟發(fā)他們的心智，從而可以促使中小學生心理健康發(fā)展。由此，音樂療法被視為是有效的心理治療手段，越來越受到重視。

就功能而言，因為“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知過程”[2]，同時，“兒童的發(fā)展不是單向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是兒童發(fā)展的重要方面”[3]。因此，作為教育方式的一種，首先，音樂教育的審美教育功能促進中小學生心智協(xié)調(diào)發(fā)展有重要作用。通過音樂教育，可以陶冶學生精神情操，提高學生的思想覺悟有重要價值，在感官和心理的美的教育基礎上，實現(xiàn)心智協(xié)調(diào)發(fā)展。

音樂的治療作用主要是通過心理、生理兩條途徑實現(xiàn)的。心理學的作用機理是通過特別選輯的音樂、語言，最大限度的調(diào)動病人的積極性，調(diào)整病人的情緒，引導患者將內(nèi)心的幽怨寄情于樂曲中，以起到移情和疏散的作用。

生理學的作用機理是基于不同的音樂可以對人的生理產(chǎn)生不同的反應，通過利用音樂的節(jié)奏達到影響人的行為節(jié)奏和生理節(jié)奏的目的。例如，音樂可以通過刺激網(wǎng)狀結構，提高或降低中樞神經(jīng)系統(tǒng)的活動水平，對特殊、非特殊投射系統(tǒng)、警覺和注意力等發(fā)生影響，實現(xiàn)消除干擾網(wǎng)狀結構的不良因素影響。

四、對中小學生實踐音樂治療的意義

通過以上分析，發(fā)現(xiàn)對中小學生實行音樂教育治療不僅在理論上可行，在實踐中亦是一種必然。當前，對中小學生實施音樂教育治療具有重要意義。

1、有助于緩解學習壓力，減輕心理焦慮

目前，中小學生學習壓力普遍較重。音樂教育的實施，可以放松大腦，調(diào)整情緒，達到有效地緩解學生學習壓力，減輕心理焦慮的目的。

2、有助于情操的陶冶與心靈的凈化

因中小學生正處于心理結構形成與發(fā)展的關鍵時期，此時的教育對他們的影響是深遠的。音樂教育通過選用一些優(yōu)秀的音樂作品，會對學生產(chǎn)生潛移默化的影響，有助于精神情操的陶冶與心靈的凈化。

3、有助于健康心態(tài)的形成

因多數(shù)音樂取材現(xiàn)實生活，因此音樂教育有助于在聽的過程中達到體驗生活冷暖的目的。同時，音樂教育的一些合唱等集體行為有利于中小學生養(yǎng)成合作與群體意識。此外，優(yōu)秀音樂的積極、向上的主題對于中小學生正確人生價值觀的養(yǎng)成具有重要作用。

參考文獻：

[1]貝內(nèi)特·雷默著,熊蕾譯《音樂教育的哲學》.人民音樂出版社,2000年..

[2]張凱.《音樂心理》.西南師范大學出版社,2001年.

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一、音樂情感的相關概念和研究方法概述

（一）對音樂情感的定義

音樂情感是人與音樂的交互過程中所產(chǎn)生的包括各種人類感情因素的心理過程（劉濤，2006），這個廣義的概念包括與音樂實踐活動有關的情緒、心境、偏好、趣味和態(tài)度等，是一種特殊的心理模糊量。

揚州大學的周新葉在《音樂情感剖析》（2005）中提到，“音樂情感”應等同于“音樂的情感”，它既包括由音響直接引發(fā)的情感成分，同時也包含主體對社會生活內(nèi)容聯(lián)系思考而產(chǎn)生的情感成分，是兩個源頭合成的一股流。

（二）音樂情感的特征

結合音樂理論、音樂心理學、藝術情感學的研究，劉濤（2006）總結了音樂情感在信息的表現(xiàn)、傳遞與認知行為過程有一些典型特征，主要包括：主觀性、層次性、客觀性、模糊性、整體性、運動性、觀照性、選擇性等；甘露則認為音樂情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是從音樂存在的意義的層面出發(fā)的。

音樂情感自身的復雜特點給研究者提供了廣闊的研究視野，也帶來了極大的挑戰(zhàn)。它或許不能讓研究者從只言片語中推出結論，也不能從部分得知整體，流動的音符所帶來的情感是復雜的，這就給多種研究方法結合、多個學科聯(lián)盟提出了迫切的要求。

（三）研究方法及思路

國內(nèi)外研究者對于音樂情感的研究雖然各自的出發(fā)點不同，涉足的領域也較為廣闊，但不難總結出研究方法大致分為兩類：實證性的研究和思辨性的研究。

美國心理學學會前主席布魯斯特·史密斯曾概括提出心理學研究的兩種方法（模式），分別是因果模式和闡釋模式。前者歷來都是立足于外部來看待行為著的人，沿襲的是物理與生物領域的各種自然科學方法；而闡釋模式則從來都是從內(nèi)部來看待人，即在情感、意義和價值的領域中研究人，強調(diào)人的特殊性。

根據(jù)劉沛的闡述，使用因果模式使音樂與情感的研究大受限制，因為基于該模式的研究的基本假設是：孤立的，外部的，聽刺激能夠?qū)η楦行袨楫a(chǎn)生一種直接因果式的影響。可惜的是，事實證明，這種假設在各種驗證和考驗面前遙遙欲墜。“實驗音樂心理學者逐漸認識到，實驗設計對變量的嚴格控制，獲得的少量的音樂心理定量研究結果非常有限。即使某一相同或相近課題的量化研究獲得充分的積累，情形依然如此。有時相同的研究課題，由于變量、被試及測量工具的差異，研究結論也會有所不同甚至相反。”闡釋模式在這時便顯現(xiàn)了必要性。

音樂情感是一個復雜的過程，它并不是簡單的刺激反應過程，中間介入了人腦對聲學屬性的排列組合，對音樂符號的加工過程，因此，對于音樂情感的研究需要將因果模式和闡釋模式相結合，將因果模式的手段作為研究的基礎和根基。有了實證研究的支持，經(jīng)驗性的分析將能夠走得更遠，正所謂根深而葉茂，對于任何一方面的偏重都會導致研究局面的營養(yǎng)不良。

二、音樂情感的研究成果探討

（一）音樂情感的認知心理學角度的研究

根據(jù)蔣存梅所闡述的斯洛博達的觀點：認知階段是情感階段的先行，沒有認知的基礎就不可能產(chǎn)生情感。張前在《音樂欣賞心理分析》中也持相似觀點。張前認為，人們從音樂中所直接接觸到的不是任何別的東西，而是音響；音樂的一切表現(xiàn)內(nèi)容都要由音響引發(fā)，音樂欣賞中的一切感情體驗與形象聯(lián)想都要以音響感知為基礎。綜上所述，要研究音樂與情感的關系，對中間的認知過程的深入探討是至關重要的。國外學者塞拉芬在很早以前就提出了一般認知過程發(fā)展的理論建構，主要以實驗法作為研究方法，但因為被試為歐美人種，得出的研究結果是否適應于我們東方人的特點，目前還沒有相關的實驗依據(jù)，盡管如此，塞拉芬的研究也為我們指明了一個研究的方向，即探尋中國被試對音樂情感的認知的過程和發(fā)展水平，這在我國的研究領域中可以說還是近乎空白的一塊，有待于開拓。

另一方面，對音樂情感的認知在我國已經(jīng)受到了大腦神經(jīng)科學研究的關注。由于認知心理學以大腦中的認識過程為研究對象，猶如像自然科學的研究方法一樣，采用精密儀器，通過對大腦收集到的信息進行測試，從中找出一般的規(guī)律，即得出音樂能激感的論據(jù)。因此通過認知心理學研究音樂就更加合理、更加科學、更有說服力。

根據(jù)有關學者的最新研究，音樂活動對大腦心理具有諸多復雜影響，如對青少年大腦“認知誘發(fā)電位”（事件相關電位）有顯著影響，對皮質(zhì)慢電位、神經(jīng)細胞與分子活動也有一定的影響，并且能夠促進青少年的感覺皮層、聯(lián)合皮層和前額葉新皮層的生理心理性發(fā)育，并使它們之間的雙向交互式連接獲得較早和致密的結構性塑造。

綜上所述，認知科學和腦神經(jīng)科學對音樂情感的研究的貢獻的確不可小覷，但是，這里有兩點問題值得探討：

第一，電腦是人腦思維的產(chǎn)物，它只能根據(jù)人腦中已有的信息進行實驗、推理，人腦的思維是極其活躍的，當測試完畢后，人腦中可能又有新的思維信息，用電腦固定的程序或人工智能等純邏輯化的工具來測試人腦認知的心理過程，是不是過于主觀？第二，就音樂認知科學的實驗效能及其解釋力和預見力價值而言，同一個欣賞者在不同的時間欣賞同一首樂曲時，如果欣賞者的感受不同，兩次測試的結果可以反映出來，如果欣賞者的感受完全相同的話，測試結果會不會也完全相同？這些問題涉及人腦的信息加工機制，也涉及電腦及還原性實證結果如何與人類的藝術心理、審美創(chuàng)造性體驗和思維相互貫通并耦合互補等復雜內(nèi)容，因而有待更深入地思考與探究。

（二）音樂情感的社會心理學角度的研究

人的心理機能及其復雜心理結構的形成，都離不開人的社會性活動。不同的個體，以及不同個體在社會上的身份定位、性別差異所帶來的不同要求等，而造成的不同的社會認知，不同的文化經(jīng)驗、社會背景、結構、處于人生不同階段的個體，社會階層中不同的群體，對于音樂的情感、情感的認知是否都是有差異的呢？個體的情感體驗和群體的情感體驗是否有差異，當二者相互作用時，結果是相互抑制，還是相互包容，還是產(chǎn)生疊加效果？這些問題向我們呈現(xiàn)了面對“音樂情感”的不同視角：從社會心理學、發(fā)展心理學的角度對音樂情感認知進行研究。

將音樂情感的研究范圍縮小到特定的群體，目前的相關研究還是較少的。邢紅梅的《聆聽音樂與大學生情感的聯(lián)系》（2007）對大學生這個處于人生特定階段的特定的群體的音樂情感進行了分析。作者主要采用了訪談法，對大量的大學生進行了在聆聽音樂時情感的反應的訪談調(diào)查。該文章細致分析了大學生的音樂情感，但也引發(fā)了更多值得探討的問題，如音樂如何被使用？聆聽者如何在聆聽活動中建構自我身份，進行各種不同的情感陳述？個體如何在社會情境中以音樂為中介體驗和創(chuàng)造情感，以便自己更好地成為一種社會規(guī)律化的存在？這些問題仍舊值得深入去探討。另外，在研究方法的運用上，僅僅使用訪談法略顯單薄，如果能夠結合上實證研究的實驗和數(shù)據(jù)支持，或許能夠在研究深度和廣度上得到進一步提升。

三、結束語

在相關文獻中，國內(nèi)相關實驗論文的數(shù)量和國外相比差距較大，國內(nèi)的實證研究僅僅是集中在個別音樂治療和音樂心理學的實驗研究報告方面。顯然，國外在實證方面的歷史和經(jīng)驗比國內(nèi)要雄厚，但是，國外實驗研究的被試都是白人或黑人，他們的數(shù)據(jù)結果是否能夠代表中國被試的情況，是需要考慮和解決的。

隨著近幾年我國心理學的快速發(fā)展，對于音樂情感的研究也更加趨于實證化、科學化。在2005年11月25日召開的第二屆全國音樂心理學學術研討會上，會議收到的論文以及會上宣讀的論文都顯示了這一趨勢。重視應用性研究，采用實證性研究方法的學者明顯增多。此外，2005年10月召開的第一屆情感計算與智能交互國際會議（ACII2005）共錄用論文118篇，然而，音樂情感研究的文章僅有兩篇，但這方面的研究在國外已經(jīng)形成一個熱潮。不過，我們可以看出，計算機科學、腦神經(jīng)科學、生理學與心理學的結合對音樂情感的研究在我國正在逐漸萌發(fā)，并顯現(xiàn)了強大的生命力。從與浙江大學的計算機科學與技術學院的一個集中研究音樂情感的隊伍的聯(lián)系交流中得知，目前我國對于音樂情感的研究是相當重視的，投入了大量的物力和財力，與國際接軌，在一群卓越的科研工作者的努力下，音樂情感的認知模型的計算機程序已經(jīng)初具規(guī)模，這將使情感的識別、表達和轉(zhuǎn)化實現(xiàn)數(shù)字化、程序化，更好地促進音樂情感的深入研究。

通過對音樂情感的研究的回顧和梳理，對于該領域的研究是需要計算機科學、腦神經(jīng)科學、生理學、物理學、美學、心理學、音樂學等多學科的交叉背景作支撐的，并且，在實證研究的根基上結合思辨性的分析思考，將因果模式與闡釋模式融會貫通起來。

此外，音樂是人類偉大智慧的產(chǎn)物，隨著音符的流動展示著人類與大自然的精髓。音樂是靈動的，音樂是有靈性的，音樂可以激發(fā)人類的豐富情感，讓人達到一種“天人合一”的境界。音樂的博大精深與大自然的精髓不謀而合，或許音樂的本質(zhì)也是自然靈性的體現(xiàn)。音樂的這些特征是與人本主義的思想相通的，尤其與倡導靈性的回歸、重視精神層面的被稱為“心理學的第四勢力”的超個人心理學一拍即合。如果能夠在今后的研究中增強音樂情感與人本主義心理學的聯(lián)系，再結合中國特殊的文化背景，相信音樂情感在我國的研究必將具有廣闊的前景。

摘要：音樂是以聲音來表達內(nèi)心情感的藝術，是人類表現(xiàn)性藝術最早的形式之一。隨著心理學的誕生，尤其是實驗心理學的發(fā)展，人們對音樂情感的研究逐漸趨向一種科學化、實證化的描述和解釋。結合計算機科學技術、腦神經(jīng)科學、生理學等眾多學者的聯(lián)盟，音樂情感的研究呈現(xiàn)了諸多學科交叉研究的局面，這在研究的深度和廣度上都得到了極大的提高。文章對音樂情感在我國的研究狀況進行概括性的梳理，并提出相關見解。

關鍵詞：音樂情感；心理學；認知

參考文獻：

1、王沛,蘇潔.音樂知覺的神經(jīng)基礎研究[J].心理科學,2007(6).

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4、趙冬梅,劉志雅.音樂心理學研究的歷史與現(xiàn)狀分析[J].星海音樂學院學報,2006(2).

5、蔣存梅.國外音樂認知發(fā)展研究的回顧與反思[J].音樂研究,2007(3).

篇（11）

本文即試圖在研習相關學術文獻的基礎上，結合自身多年來的教學和演奏經(jīng)驗，對音樂技能課教學，尤其是鋼琴演奏的教學中反映出來的教育心理學問題，做一初步的探討。

我們知道，音樂方面的能力屬于人的特殊才能，它包括了樂器演奏或聲樂表演中眼、耳、口、手、腦等諸多方面的精細肌肉動作和神經(jīng)系統(tǒng)的協(xié)調(diào)。尤其是器樂中如鋼琴和小提琴，向來以其演奏難度、表現(xiàn)力的復雜程度等被稱為“樂器之王”、“樂器之后”。僅僅是克服為成熟演奏所需的熟練技術，就往往需要花費從四五歲到十七八歲間長達十多年的學習時間。在這個漫長的學習階段中，學生對于旋律、節(jié)奏、指法、力度、音色、分句等要求從陌生到熟練掌握，不只伴隨著肌肉技能的高度發(fā)達，更重要的是其中長期貫穿著心理活動的不斷復雜化和系統(tǒng)化。

在教育心理學中，所謂學習遷移，“是在學習者已經(jīng)具有的知識經(jīng)驗和認知結構、已經(jīng)獲得的動作技能、已經(jīng)形成的態(tài)度的基礎上進行的，”“是一種學習對另一種學習的影響。”③因此，我們在對各種程度的鋼琴學生進行指導的時候，就特別需要注意到既有知識對新學內(nèi)容的影響。例如，在教初學者演奏車爾尼鋼琴練習曲作品599號中的曲目時，因為許多樂曲右手的旋律框架是琶音和五指音階音型，左手的伴奏音型則是阿爾貝蒂低音，由此，學生學習進度的快慢，很大程度就取決于他之前對于琶音、音階及分解和弦的熟悉程度。所以說，在初步的鋼琴演奏學習中，我們通常會非常重視密集的各調(diào)音階、琶音的練習。往往那些在上述兩種技術類型方面經(jīng)過較多練習的學生，他們在學習左右手配合的技術類型組合時，就更加容易形成自動化的動作路線和條件反射。這種較復雜的配合動作經(jīng)過從分手練習到合手練習、從有意識到下意識的動作過程時，起先的技術經(jīng)驗就會對新的技術組合學習形成心理學上所謂的“順向遷移”。所以，在日常教學活動中，我們通常提倡鋼琴學生花大量的時間在音階、琶音、和弦等“基本功”的訓練上，這幾乎成了程度較低的學生的主導學習方式。

此外，在器樂學習中，有時候也會發(fā)生“逆向遷移”――即新的學習內(nèi)容對舊的內(nèi)容所能產(chǎn)生的影響。例如，一般鋼琴學生，往往在學到第二三年的時候，都會開始接觸巴赫的作品，如《初級鋼琴曲集》和《二、三部創(chuàng)意曲集》等比較簡單的多聲部樂曲。由于多聲部樂曲要求將隱含、交織在每個聲部中的主題很有性格地呈現(xiàn)出來，同時，還要盡可能地做出音色、音量、速度、表情等方面的合理變化，所以，在經(jīng)過一段時間的訓練以后，一般學生在掌握這些基本要求的同時，左右手、左右腦的平衡協(xié)調(diào)能力和多維的音響空間感受能力也就相應地得到了提高。這樣的結果是，當這些經(jīng)過簡單的多聲部音樂訓練的學生再去彈奏起初即已開始學習的音階、琶音等常規(guī)技術練習時，就能夠很輕易地在演奏中做出左右手聲部音色甚至情緒方面的變化來，從而，在音樂性較強的樂曲演奏中，技術性和音樂性的協(xié)調(diào)表現(xiàn)就成為了一種自然而然的表演習慣。可以說，這就是心理學學習遷移理論中“逆向遷移”所發(fā)揮的作用。這種情況，并非僅僅發(fā)生于處于入門階段的少兒初學者身上，在其他年齡層次與學習階段的學生身上，也存在上述遷移現(xiàn)象。

那么，怎樣才能更為系統(tǒng)有效地利用這些理論為樂器演奏服務呢？尤其是對于那些非鋼琴表演專業(yè)的高等師范院校音樂系科學生來說，怎樣才能充分發(fā)揮遷移理論對音樂學習的有益影響，使得高師音樂專業(yè)學生起點較低、基礎薄弱和練習時間短、技能要求相對較高之間的矛盾得到緩解？

具體而言，筆者有如下幾點體會：

一、強化練習內(nèi)容之間的關聯(lián)度

如前所述，與音樂學院演奏專業(yè)的學生相比，高師音樂專業(yè)學生由于基礎訓練開始普遍較晚，加之練習時間等因素的影響，因而，基本技術的掌握相對來說也不太全面。諸如難度較高的快速八度進行、遠距離大跳、快速輪音等技術，對大部分學生來說，可能都是一種難以逾越的技術障礙。而這種技術障礙，又隨之會影響到高年級學生對高難度樂曲的掌握。如黎英海先生改編的古曲《夕陽簫鼓》中，在中段的快速變奏中，就有快速輪音和雙手分解八度相結合的主題陳述手法。通常情況下，由于技術的原因，有些學生在演奏該段時會將速度放慢下來，從而大大影響了音樂的情緒刻畫和情緒張力。究其原因，輪音技術障礙是最大的負面因素。又如，李斯特的“帕格尼尼練習曲”第三首《鐘》，其中幾乎包含了常見的幾種高難度技術：遠距離大跳、快速輪音、快速八度進行及其震奏等，一般學生想要連貫地演奏下來都存在相當?shù)睦щy，更不用說以樂曲所要求的相應速度、音色、性格、情緒來進行表演了。那么，怎樣才能盡可能地讓程度或年級較高的學生較為順利地掌握這些樂曲呢？根據(jù)對心理學傳統(tǒng)遷移理論的理解，筆者認為首要的任務是要在學生已有的相同或相近技術基礎上，增加一些中等難度的有關技術練習，從而，為學生在已有技術和待學習技術之間，建造一座官能和動作記憶的“橋梁”，筆者嘗試性地稱之為“記憶錨（memory anchor）”。這個記憶錨的特點就在于，它必須能勾起學生對既有材料的回憶，但又有一定的新鮮刺激度。在內(nèi)容構成的難度上，它必須要比學生已有經(jīng)驗要高，而低于待掌握的技術難度。

以上述技術訓練中的八度技術為例，根據(jù)學生的身體機能、技術傾向等條件，筆者通常會采用難度較為適中的車爾尼練習曲作品299號或740號中的幾首八度練習曲（或者片斷）作為順利完成上述較高難度樂曲的專門性技術準備。經(jīng)過一段時間的訓練，學生就可以逐漸將已經(jīng)掌握的經(jīng)驗和動作技能，通過官能與動作的回憶、強化與再學習，形成新的技術基礎。這樣，當他再向更新材料、更高難度的技術方向進行努力時，前一次的“已有經(jīng)驗/難度新經(jīng)驗/難度”的學習經(jīng)歷，就會成為他新一輪的學習基石，新技術的掌握就從概括性的難度具體化為對舊有材料的回憶、強化并擴充的過程，從而在某種程度上降低了待學技術的學習難度。這一點，正是我們在選擇學習內(nèi)容、調(diào)整學習進度時，經(jīng)常需要加以考慮的方面。

二、對形式訓練和要素訓練的合理借鑒

傳統(tǒng)的遷移理論中，“形式訓練說”曾風行一時。認為特定的官能（如記憶力、想象力、注意力等）可以通過相當難度的特定訓練來針對性地加以強化。雖然目前還沒有證據(jù)表明音樂技能的訓練也曾經(jīng)受到過這種理論的影響，但實際的鋼琴教學當中，確實存在著類似于“形式訓練說”這樣的觀念。認為孤立的、針對性很強的技術練習，可以在經(jīng)過較長時間的重復后，達到掌握特定技術或提高具體某項技能指標。例如，一般鋼琴學生，尤其是鋼琴非主科學生在進行技術練習時，往往會將哈農(nóng)《鋼琴練指法》作為首選。其中一個重要的原因，大概就是因為其中的六十條練習曲，每首樂曲之前都有簡短的訓練提示，如“用作訓練3―4指的獨立性”、“用作訓練震奏的力度”等等。應該說，作為其他練習曲的補充內(nèi)容，這種針對性的練習具有一定的機能強化作用，對那些手指、手臂的某方面機能相對較弱的學生來說，是有價值的。但是，有的學生為了求得更“扎實”、“速成”的學習效果，有時會以緩慢且笨重僵硬的彈奏動作逐條反復練習，試圖達到以慢求快、以笨重求得手指獨立的效果。而實際上，在應用到其他練習曲或樂曲時，這種盲目專注于形式訓練的意圖，經(jīng)常是事倍功半的：練習是一回事，實際演奏則是另一回事，樂曲所需的機能并沒有因為這種針對性的練習而立竿見影地提高起來。所以，針對性的形式訓練，必須以當前階段樂曲所需技術為出發(fā)點，輔之以練習內(nèi)容的多樣化穿插，在目標明確的前提下，將新舊材料的差異度通過反復的記憶與比較，實現(xiàn)最大程度的關聯(lián)并穩(wěn)定下來。這樣的形式訓練，才是真正有意義的。

除了形式訓練以外，“相（共）同要素說”在學習遷移試驗與其他學科的教學實踐中也曾經(jīng)得到廣泛的采用。這種學說的主旨是認為“只有當兩種學習情境有相同要素時，遷移才會產(chǎn)生，而且兩種情境中的相同要素越多，遷移越大。”④經(jīng)過近百年的研究與改進，共同要素說在教學中的指導意義得到了明顯的體現(xiàn)，盡管這種理論本身還存在著忽視學習者主動性作用的缺陷，但直至今天，這種學說仍然有它相當?shù)挠绊懥Α＞蜆菲餮葑嘤柧毝裕P者認為共同要素說的價值在于提示我們注意日常訓練和上臺演奏之間的情境異同。樂器演奏學習的最終目的，是為了上臺或當眾演奏，這一點，對專業(yè)音樂學院和高師音樂專業(yè)學生來說，都是同樣的。但是，由于公開演奏機會多寡的不同，高師學生大多數(shù)情況下，仍然只能以琴房練習作為主要的學習情境。真正到了考試和音樂會等公開場合進行演奏時，往往產(chǎn)生多個方面的不適感。如對聲音回饋、琴鍵重量、踏板深淺以及鋼琴音色的陌生感等，而這種種不適感勢必會影響到學生演奏水平的正常發(fā)揮，有的學生甚至因此而忘譜，平時游刃有余的演奏到此時則斷斷續(xù)續(xù)，當然更談不上藝術上的表現(xiàn)了。所以，教師如何在平時的教學中，盡量為學生爭取或創(chuàng)設公開演奏的情境，就顯得相當重要了。比如，同門內(nèi)部之間的觀摩，交換不同的教學琴房和演奏場地等等，都可以在平時的教學中為學生提供一種類似于考試與公開音樂會的情境要素，這樣，經(jīng)過較長時間的訓練，教學情境和公開演奏情境之間的共同要素就會越來越鮮明，到真正的現(xiàn)場演奏時，學生的適應時間就會大大縮短，真實的演奏水準也就可以得到正常的表現(xiàn)和鍛煉。

三、對頓悟的理解與利用

學習樂器的學生經(jīng)常會有這樣的體驗：某些技術難點，經(jīng)過一段時間的集中練習，仍然無法克服，但是有一天再去嘗試時，那些原本不可逾越的技術壕塹似乎在一夜之間就消失得無影無蹤。其中到底存在著什么奧秘？難道是集中練習達到一定的量時，自動就會形成“質(zhì)變”嗎？難道是第二天的練習方法較之第一天更為有效嗎？

實際上，這種情況并不僅僅存在于樂器演奏的學習過程中，根據(jù)教育心理學的研究成果，在其他類型的學習中，也存在著類似的現(xiàn)象。格式塔心理學家稱之為“頓悟”，即學習者突然發(fā)現(xiàn)兩個學習經(jīng)驗之間存在的關系。他們甚至認為，頓悟是實現(xiàn)學習遷移的一個決定因素。⑤筆者認為，這種發(fā)現(xiàn)有的時候是以下意識的方式進行的，它可能會以肌體動作記憶“快速回放”的方式呈現(xiàn)出來。對學生來說，無法克服某種技術障礙，多數(shù)情況下不是因為這個技術片斷在機能上有多么艱深，而是因為學習者無法在既有技術經(jīng)驗和新的任務之間建立穩(wěn)定的必然聯(lián)系。因此，當他對新舊技術之間的關系無法實現(xiàn)可靠溝通時，順利彈出某個技術片斷，就只能是一種偶然的情形。

那么，在音樂演奏的教學中，對困難音樂片段的“頓悟”，也是可教可學的嗎？就這個問題，有的學者從實際經(jīng)驗的角度，對樂器演奏中的靈感現(xiàn)象（以筆者看來，其內(nèi)涵即本文所指的頓悟）進行了分析和討論，認為靈感可以通過幾種途徑來“激發(fā)”：在有意追求中無意得之，在長期積累中偶爾得之，在不尋常思索中反常得之，在卸重時刻輕而得之。⑥認為經(jīng)過技術上的充分準備和強烈的主觀意識控制，是可以實現(xiàn)靈感的激發(fā)的。筆者認為，上述經(jīng)驗之談，還不足以對教學環(huán)節(jié)中的頓悟?qū)崿F(xiàn)形成具體而實質(zhì)的幫助。還必須從循序漸進的角度，以環(huán)環(huán)相扣的教學手法，來切實提高學生實現(xiàn)“頓悟”、跨越音樂片段障礙的能力。因此，筆者認為，基于上述原理，遇到這種經(jīng)刻苦練習仍無法進展的情況時，我們可以建議學生嘗試技術上暫時的“回退”――即降低技術難度，將困難的段落進行織體上的分解：如去掉裝飾音、暫時去掉附加聲部或非骨干音型、放慢速度練習等。這樣，原本令學生感到望而生畏的陌生材料與需要高度集中注意力的練習，就轉(zhuǎn)變成了他所熟悉然而又只需要通過一定的努力就可以達成的任務。經(jīng)過一段時間的練習，當舊有技術和待解決的技術困難之間的必然聯(lián)系得到放大與強化之后，頓悟的出現(xiàn)和困難的解決就會更快地實現(xiàn)。在這個角度看，教學的實質(zhì)意義也才得到了彰顯。

以上所述，只是筆者在初步研習過一些教育心理學及音樂教育心理學文獻之后，結合音樂專業(yè)教學的實踐經(jīng)驗所體會到的粗淺認識。在實際的音樂技能教學實踐中，仍有著大量超越音樂技巧進展本身的問題需要我們進行不斷的思考和研究。通過上面的討論，我們可以看到，在學科交叉、多元視角的啟發(fā)下，許多原本停留在奧妙難測的“意會”層面，或按部就班的“機械訓練”層面的技能訓練課題，都可能在具體教學手法上，給我們帶來新的思考。不僅如此，這種多角度研究的音樂教育心理學方法，還能夠“促進整個音樂心理學理論的發(fā)展，并從音樂教學實踐的角度，……揭示學生與教師心理活動和心理發(fā)展的本質(zhì)屬性。”⑦所以，在音樂教育心理學外，學術界在音樂心理學元理論、音樂創(chuàng)作心理、音樂表演心理、音樂欣賞心理、音樂教育心理、音樂審美心理、內(nèi)心聽覺、音樂記憶、音樂治療學等更加細化的分支學科上所取得的成績，也同樣能夠繼續(xù)拓寬我們在教學研究方面的視野，這也是國內(nèi)音樂教育中的技能訓練走向?qū)W術成熟的必然途徑。

①張前《音樂心理學》，《音樂研究》，1981年第1期

②鄭茂平、張大均《自上而下與自下而上及其互補――對第二屆全國音樂心理學研討會關于研究方法趨向的元認識和反思》，《中央音樂學院學報》，2006年第4期

③劉華山、程剛《高等教育心理學》，湖北人民出版社，2006年版，第97頁

④劉華山、程剛《高等教育心理學》，湖北人民出版社，2006年版，第104頁

⑤劉華山、程剛《高等教育心理學》，湖北人民出版社，2006年版，第106頁