網絡音樂論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇網絡音樂論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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因獨有的形式和特征，網絡在音樂傳播過程中有著特別的優勢。經網絡傳播的音樂，都是以數碼格式存儲于網絡服務器之中，通過與聽眾的網絡終端設備相連，實現音樂的還原。因此，網絡更加有利于音樂的儲存和音質的還原。同時，網絡是一個整體，在網絡中的音樂可以存儲在多個服務器和網絡終端之中，不會因設備的損壞和丟失而發生音樂消失的現象。同時，網絡設備下音樂的保存還方便了聽眾收藏以及將音樂分享給周邊的人。這種音樂的分享與復制的效應，是造成音樂在網絡環境下大規模傳播的根本動力。中國網絡的音樂傳播大部分具有免費性。只要有網絡終端，聽眾就可以在網絡上任意收聽喜愛的音樂，這些音樂大部分為免費向聽眾開放。同時，聽眾還可以將音樂下載或者是收藏到自己的網絡終端中去，反復收聽，并且省去了之前聽音樂時對音樂設備的磁帶、CD的購買。因此，網絡音樂就吸引到了更多先前因為經濟原因而對音樂產生疏離感的人，就有了更為廣闊的受眾群體，同時也拓寬了音樂的傳播范圍。音樂的傳播范圍越廣，就越容易在社會群體中引起連鎖效應，促進音樂文化的進一步傳播。在網絡環境下音樂廣泛傳播的基礎上，音樂制作人也開始以網絡為導向，回收更為廣泛的聽眾的意見與反應，從而開始了對音樂制作風格的調整。音樂產生時點和收聽時點間距離的縮短，也引起了人們對于新的音樂元素的追求，并逐漸形成社會性的音樂需求。網絡技術和傳播模式很大程度上影響了我國音樂制作人在音樂方面的制作理念，從而形成了如今音樂文化大繁榮的局面。

（二）網絡傳播中存在的問題

就當今我國音樂網絡傳播的現狀來說，最大的問題莫過于音樂的版權問題。因互聯網的自由性一機動性的原因，和網絡法律法規制度不完善的現實狀況，網絡在音樂傳播上存在著侵權盜版、非法營利、非法傳播等一系列對知識產權的侵犯行為。我國互聯網發展中存在監管失衡和制度缺失的現象，也曾一度導致音樂產業的萎靡。而國外，如美國，就有完整的版權管理機制，通過對在網站上下載音樂的用戶進行收費，從而保障和解決整個音樂行業的知識產權問題。雖然我國網絡知識產權管理上還存在一定難度與問題，但我國的音樂產業在現有形式下走上了另一種形式的發展道路。一般來講，音樂產業，如唱片發售公司多以唱片發行收入和藝人的演藝收入為主要收入來源。但在國內網絡大環境下，數字化的音樂傳播形式幾乎代替了傳統的磁帶、CD等唱片形式，因此音樂產業公司多傾向于增加藝人的演藝收入。他們利用網絡作為音樂傳播和宣傳的平臺，通過網絡增加知名度，再由藝人的知名度來獲取更多的經濟收益。這種現象就給網絡時代的音樂帶來了另一個問題，那就是音樂的產業化形式強，商業味道濃重。音樂制作人對于音樂的產業化與商業化太過看重，導致網絡下的音樂產業漸漸發展出“速食文化”的味道，音樂本身所承載的精神、理念和追求不斷減少，一味迎合聽眾的胃口，從而導致了網絡時代音樂的低俗化現象的產生。這種音樂文化良莠不齊的狀態，一方面受到松散的網絡制度的影響，另一方面也給音樂的發展與傳播帶來了很大的問題。一些網絡上流傳的低俗歌曲，雖然迎合了大眾的口味，卻給整個社會的精神文明帶來了威脅。

二、音樂的網絡傳播對當代人音樂觀的影響

音樂傳播的網絡化給當代人的音樂觀帶來了巨大的影響。這種影響給整個社會的音樂文化和產業的發展帶來了更多的挑戰與機遇。第一，從音樂的傳播主體來講，網絡的傳播媒介打破以往以電臺和電視節目為主的音樂廣播傳播主體一元化的局面。聽眾的喜好程度決定了音樂傳播的廣度。同時，網絡技術為個人電臺以及個人音樂網站的形成與發展提供了平臺與技術上的支持。隨著智能手機的普及，2013年推出的手機App荔枝FM就是以“人人都能做主播”為主打的個人音樂電臺應用軟件，為使用者自己錄制廣播并借用軟件平臺推廣提供了便捷的服務，從而也為網絡前提下音樂傳播過程中聽眾與音樂制作人之間角色的互換提供了可能。網絡技術不斷的革新和發展將為音樂的傳播開拓更加廣闊的空間，音樂也將打破由創作人到聽眾的單線模式，而轉變為多元化的發展模式。第二，音樂產業的商業化發展模式帶來的市場僵化也促使網絡音樂和個人音樂制作的出現。個人音樂依托網絡歌曲的形式出現，這種音樂往往不以盈利為目的，且只在網絡上進行傳播，作者也大都不具有專業的音樂知識。網絡音樂制作人通過翻唱或者自己譜曲填詞為手段，將制作好的音樂在網絡上分享。這一類音樂大都制作成本小，曲調和歌詞朗朗上口，很容易引起聽者的共鳴。如今網絡歌曲在日常的人們的音樂生活中慢慢開始占據越來越大的位置。從2003年的《老鼠愛大米》到筷子兄弟翻唱的《老男孩》，網絡音樂逐漸走入人們的實現生活。同時在國外，還有日本niconico網站借助虛擬音頻軟件的形式為個人音樂制作人和個人演唱者等提供了發展與交流的平臺，加速了網絡音樂傳播模式的形成。這種形式出現后，對于社會大眾來說，他們可以由欣賞音樂擴展到創作音樂，而創作的多元化可以為整個音樂文化氛圍帶來更加鮮活的力量。第三，由于網絡對音樂制作與傳播的影響越來越深入，網絡對音樂的作用也漸漸改變了網民對于音樂的態度。隨著大量音樂信息的不斷涌入，網絡平臺上的聽眾對傳統音樂的模式越來越熟悉，因此就產生了求異、求新的心理需求。2012年韓國歌曲《江南style》盛行，并在全球互聯網上獲得10億次以上的點擊率，一躍成為youtube上最受喜愛的歌曲。這些成果同這首歌曲獨特的風格和新奇的制作方式是分不開的，這種新鮮感恰好滿足了眾多網絡聽眾的需求，從而成就了這種另類音樂的成功。音樂進入網絡時代以后，帶給人們觀念上的影響是巨大的。音樂由特定的群體間的傳播漸漸擴大為整個社會范圍的文化。便利的網絡環境和視聽條件為人們選擇自己喜歡的音樂風格提供了可能和技術上的支持。聽眾口味的分化逐漸推動各種不同類型音樂風格的出現，也促使了各種不同的音樂元素之間的交融。音樂風格和形式上的多元化也引起了音樂功能的變化。網絡音樂的傳播性不斷加強，引起了音樂情感承載力的不斷上升。因此，只要具備一定的音樂基本技能和知識，人們就能通過音樂向社會發出自己的聲音，傳達自己的感情。可以說，音樂的網絡傳播推動了音樂的大眾化，而不是局限于特定的文化范圍和產業之中。

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網絡音樂著作權的侵權就其字面意思是指在網絡環境下發生的侵犯音樂著作權的行為，基于其所處的特殊環境，再結合傳統的侵權定義，可以將網絡音樂著作權的侵權行為理解為：在未經音樂著作權人許可且無任何合法依據的情況下，擅自上傳，下載或者通過其他不正當的途徑傳播音樂而損害著作權人利益的侵權行為，當然，合理使用及法定許可的情形除外。網絡環境下的發行有著異于傳統環境下的特征，它不需要具備有形載體來固定作品這個特征。基于此，網絡音樂著作權侵權的情形比較常見。

一、網絡音樂著作權侵權的類型

（一）侵犯復制權

復制權是著作財產權的一項內容，隨著復制技術的發展，“版”或者“Copy”有了更加新穎的含義，傳統的復制即為通過印刷，復印，臨摹等方式拷貝制作一份或者多份的行為，而侵犯網絡音樂的版權這種復制行為通常是通過將別人未經許可的音樂作品轉化為MP3等格式進行數據的轉換，對于MP3和PC用戶來說，一般要取得網絡音樂著作權人的許可或者取得發行制作人的許可才能以正常的途徑下載鏈接，這種途徑往往是要支付一定的報酬，目的是為了維護著作權人的合法利益。在網絡中對于音樂復制權的濫用經常可見，例如2006年廣東環宇音像有限公司訴上海音像公司侵犯其錄音制品復制權，原告認為被告未經其授權復制，發行，銷售CD的行為侵犯了其合法權利。“版”權法在今天，已經不是“印刷”“出版”法的意思，而是“復制”法的意思，即以保護精神作品創作者的復制權為基點的法律。

（二）侵犯信息網絡傳播權

在網絡這個特殊環境下的音樂，網絡傳播權是網絡音樂著作權人所擁有的著作權中的重要內容，根據國際公約WPPT和WCT的規定，“唱片制作者應享有專有權，以授權通過有線或無線方式向公眾提供唱片，使該唱片可為公眾中的成員在其個人選定的地點和時間獲得”，而網絡中的侵權行為人通過復制的行為將音樂作品轉變為MP3諸如此類的音樂形式，公開在網絡上供公眾免費下載。如我們經常可以在百度網站上看到一些關于MP3的網絡鏈接供網民下載復制網絡音樂，其中可能有些涉嫌侵權，這就使得著作權人頻頻對其提起關于網絡音樂版權的訴訟，諸如2005年9月，上海步升音樂文化傳播公司訴百度公司侵犯音樂著作權一案，稱百度公司未經其許可，通過互聯網提供下載服務，向公眾公開其錄制的歌曲，嚴重侵犯了其利益。一審法院認為百度提供的服務超出了搜索范圍，提供的下載服務侵犯了原告音樂作品的信網絡傳播權息。當然，侵犯網絡信息傳播權的方式還有很多種，比如將經過不正當途徑獲得的某公司音樂制作人的音樂提前公布在網上，以在線試聽或者免費下載的方式賺取網站的點擊率，都是侵犯了網絡音樂著作權人的信息網絡傳播權。

（三）侵犯署名權

署名權是著作人身權的一項權利，根據《中國著作權法》的第十條第（二）項之規定，署名權即表明作者身份，在作品上署名的權利。網絡音樂流行傳播很迅速，幾乎沒有區域與國別的界限，我們經常發現一些歌手創作的音樂旋律其實是之前其他歌手已經創作并發行的音樂作品，在實踐中，歌曲的創作者并非一定擁有署名權，但是在上述行為中，其不僅未經過原創歌手的授權就采用別人的作曲，甚至在署名作曲者一欄中公然寫著自己的名字，一方面這對于原創者和原創者的歌迷們帶來了一定傷害，另一方面對于侵權者本人的名譽也是一定影響，這種情形在網絡中時常能見到，例如2010年某公司藝人在其微博上面發表了關于某首歌曲的試聽，但是這首歌的作曲其實是韓國組合東方神起的成員于2009年所作的歌曲《忘れない》，而當時此藝人并未取得原作曲者的授權擅自收錄此曲目并在即將的音樂作品作曲一欄寫的是自己的名字，侵犯了原作曲者的署名權。雖然原作曲者并未提起訴訟，但是原作曲者的粉絲積極維護網絡音樂著作權的利益最終侵權行為人表示了致歉，各音樂網站如QQ音樂等于第二天的新歌也刪除了專輯中的該侵權翻唱歌曲。

（四）網絡音樂侵權的特殊類型——網絡深層鏈接

網絡音樂鏈接侵權案件在近些年來屢見不鮮，侵權行為人通常是將深層鏈接植入用戶所鏈接的普通鏈接中，這樣當用戶點擊該鏈接時，主頁會繞過用戶想要進入的網站而直接指入深層鏈接網頁。這樣的侵權鏈接行為直接構成不正當競爭，被鏈接網站未經權利人許可提供歌曲的下載或試聽，構成直接侵權；設鏈接網站明知該歌曲未獲合法授權仍對其進行鏈接，構成幫助侵權。幫助侵權是網絡音樂侵權案件最常見的，幫助侵權最主要的方式之一為，設鏈網站和被鏈網站達成協議后，直接鏈接到侵權歌曲。例如正東唱片公司訴北京市龍樂文化藝術有限責任公司，中國網通集團河北省通信公司保定分公司侵犯錄音制作者權案中，原告稱：在被告保定分公司所屬網站上面港臺歌手專欄收錄的11首歌曲為正東唱片公司所錄制，其從未許可被告通過互聯網向公眾傳播上述歌曲，因此請求法院判令被告立即停止對上述歌曲在網絡傳播和下載服務的侵權行為并在其經營的網站主頁及《法制日報》上向原告公開賠禮道歉。法院認為：保定分公司在未授權的情況下以與被告龍樂公司合作共同建立音樂網站的方式，擅自通過網絡向公眾傳播原告制作的錄音制品的行為，共同侵犯了原告對其錄音制品享有的復制權，信息網絡傳播權和獲得報酬等權利，應該共同承擔停止侵害，賠償經濟損失的法律責任。

在實踐中，關于網絡音樂著作權侵權的類型遠遠不止上述幾種，究其結果均侵犯了音樂著作權所有人的合法權利，給網絡音樂市場的發展帶來了混亂，都是要承擔相應的法律責任。

二、侵犯網絡音樂著作權的法律責任承擔

針對網絡音樂市場出現的版權侵權行為給權利人所帶來的利益上的損害以及對于網絡音樂市場所造成的混亂，相關行為人是要承擔相應的法律責任，這是罪責相適應原則的體現，當然一些抗辯事由除外。最常見的抗辯事由是權利的限制，主要有合理使用，法定許可使用和強制許可。追究侵犯網絡音樂著作權的法律責任時，通常所追究的是非法的向網民提供音樂上傳下載等功能的網絡服務者，在對于網絡服務提供者賠償責任的確定前，首先需要分析在侵權行為實施的過程中，網絡服務提供者究竟扮演了一個什么樣的角色：是直接侵權行為人還是間接侵權行為人。

一種情形下如果個人用戶是數字音樂的積極傳輸者，積極上傳未經著作權人許可的數字化的音樂作品，這種個人用戶屬于直接侵權者，根據侵權責任的歸責原則，顯然對他們的侵權行為應完全適用無過錯原則進行責任追究；而另一種情形下，如果個人用戶是屬于無意識性的被動接受者，處于不知道或者不可能知道接受的是盜版或者其他非法制作的數字音樂作品這種狀態下所進行的侵權，對此類個人用戶應當根據侵權的個人用戶主觀是否有侵權的故意，具體分別對其適用無過錯責任原則和過錯責任原則。

確定了侵權的歸責原則之后，對于直接侵權人適用傳統的著作權侵權的責任方式，通常的采用的方式為停止侵害，消除影響，賠禮道歉，賠償損失等。對于間接侵權者只有在過錯的情況下是要承擔法律責任的，同時在無過錯的情況下也要承擔停止侵害的法律責任。

三、針對網絡音樂著作權侵權的防范措施

由于數字化信息時代的到來，網絡音樂與我們日常生活息息相關，對其的著作權保護也是規范網絡音樂市場的重要形式。網絡音樂著作權保護應解決兩個層面的問題，一是人們對知識產權的法律認知問題，二是對網絡音樂規范管理問題。

（一）首先是人們對于知識產權的法律認知

筆者點開一些網站的引擎可以看到很多關于音樂網絡著作權侵權的案例，在以往的新聞報道中也聽過關于這方面的官司，但是這些都只是冰山一角，很多被侵權的著作權人可能并沒有追究侵權行為人的責任，鑒于地理位置和訴訟費用及賠償額度等諸方面的考慮。同時在網絡音樂侵權案件中，各地法院對一首歌的侵權損害賠償還沒有統一的標準。除此之外，很多侵權案件中的起訴主體通常是唱片公司和音樂協會，如果歌手和創作者本人提起維權訴訟的話，那么公眾影響力對于著作權保護的認識可能會有所提升，這些都是值得思考的問題。

（二）從規范網絡音樂管理方面來講，具體考慮以下幾個方面

1.從網絡傳播的角度控制惡意侵權行為

網絡音樂著作權人授權的唱片公司或者網絡運營商在上傳了資源之后，可以采用加密的方式給那些付費的下載者進行資源享有，就如同itunes軟件上面的付費下載。這樣可以不僅使消費者得到了正版的音樂同時也保護了網絡音樂著作權人的合法利益。

2.從行政的角度加以規范

國家版權局是開展過多次打擊網絡侵權盜版的專項活動，包括非法通過網絡提供電影，音樂和軟件下載的大案。因此是保護網絡音樂安全的一個紐帶和橋梁，在接到投訴及專項活動時采取行政手段應對于非法獲利的網站及個人予以處罰。對于違反多部法律的網站可以責令其整改，情節特別嚴重的可以責令關閉網站，必要時可以移交司法機關。

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【摘　要】網絡報刊、期刊與傳統報刊、期刊有著本質區別，即從投稿、編輯、出版、發行、訂閱、閱讀及至讀者意見反饋的全過程都是在網絡環境中進行的。而從作者和讀者的需求來說，通過網絡報刊、期刊發表的文學、攝影、書畫、音樂歌曲，也應與修訂版書籍一樣，有其最大限度自由的良好存在載體。網絡報刊、期刊中的文學、攝影、書畫、音樂歌曲出版修訂版照樣能擁有她與修訂版書籍一樣廣泛的熱心讀者，只要有作者，只要有讀者，就有她存在的合理性。

關鍵詞 網絡報刊；網絡期刊；文學；攝影；書畫；音樂歌曲；出版；修訂版

書籍有修訂版是廣大讀者都熟知的事，報刊、期刊也應出版修訂版，這個問題，筆者也撰寫過幾篇論文論及之，認為報刊、期刊中的詩詞（文學）、攝影、書畫、音樂歌曲出版修訂版是順應作者、讀者，順應文學藝術發展需求的事情，是出版事業、出版學術事業發展的需要。那么網絡報刊、網絡期刊的文學、攝影、書畫、音樂歌曲是否也應出版修訂版呢？回答是肯定的。

我們知道，作者創作的作品在網絡報刊、網絡期刊發表后，很多時候修訂是作者所渴望的。不排除的特殊情況是，經過作者和編輯部門認為有必要再次或多次發表的作品，才有修改、訂正的機會。但是還是有大量的網絡報刊、網絡期刊文學、攝影、書畫、音樂歌曲的作者是不具備有這些條件的，更遑論在當前出版界情形中、學術界語境下出版修訂版。

修訂版是指對已經成型的文字書籍內容進行重新修訂，包括添加刪減。攝影、書畫作者對已經發表的同一作品重新進行創作，這樣重新創作的作品，也可以認為是修訂版。網絡報刊、網絡期刊的攝影、書畫當然應享有這一出版修訂版的權利。

網絡報刊、網絡期刊中的文學、攝影、書畫、音樂歌曲出版修訂版很重要嗎？是的。修訂能使原版作品增色添彩不說，還能使原版作品更上一個臺階，或者有可能成為神品、經典之作，而有作品修訂要求的，本身也說明了該作品語言優美、氣韻生動，令人回味無窮。同時，通過出版網絡報刊、網絡期刊修訂版文學、攝影、書畫、音樂歌曲可激勵、調動作者創作經久不衰的傳世之作的積極性，亦可最大限度的展示作者的智慧、才華。

綜上所述，本文因之產生想法并建議有關出版行政部門，應考慮給與網絡報刊、網絡期刊出版修訂版文學、攝影、書畫、音樂歌曲的權利，以滿足作者和讀者對其出版修訂版的渴求與期盼。

作者將修訂后的作品投向網絡報刊、網絡期刊編輯部門尋求出版修訂版時，應向編輯部門提供原版或再版各版次發表作品的復制件，修訂版作品應說明原版或再版各版次發表的信息。作品的修訂內容與非修訂內容比例可比照書籍修訂內容與非修訂內容的比例作參考，也可例外。如果網絡報刊、網絡期刊文學、攝影、書畫、音樂歌曲修訂版被出版行政部門允許出版，修訂版文學、攝影、書畫、音樂歌曲自然就不應視為重復發表，因為有一“修訂版”在。書籍有視修訂版為二版或更多版次的情況，而本文認為網絡報刊、網絡期刊文學、攝影、書畫、音樂歌曲出版修訂版照樣能擁有她與修訂版書籍一樣廣泛的熱心讀者，這樣的作品更有可能成為文學史上的經典之作，更有可能成為藝術史上的神品而熠熠生輝。

書籍有修訂版，網絡報刊、網絡期刊為什么不可以有修訂版？這不能不引起我們出版界、學術界的反思，而本文亦即是一個嘗試。

網絡報刊、網絡期刊中的文學、攝影、書畫、音樂歌曲也應享有出版修訂版的權利，這樣的想法與建議看似匪夷所思，卻是有其內在的價值訴求的，是純粹從有利于網絡報刊、網絡期刊作品的角度而提出的，理應被視為一種積極良好的向上精神，以期出版界、學術界、文學藝術界達成共識，建立一個良好的平臺，這也可說是出版者、作者、讀者三贏的活潑局面，如果實現，將會得到廣大作者、讀者的共同歡迎，出版事業也將向前發展一大步。

參考文獻

［1］李仙郎.論期刊攝影作品應出版“修訂版”[J].科技視界,2014(21):326.

［2］李仙郎.詩詞應準許出版修訂版[J].科技信息,2014(1):297.

［3］李仙郎.論期刊書畫應準許出版“修訂版”[J].科技視界,2014(7):343.

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不過還有另外一個選擇。在讀博士期間，通過之前寫的一些樂評和參加的音樂論壇活動，程D得到了一家音樂版權公司的實習機會。當這家公司的英國老板準備進入環球音樂時，希望能帶上他。

“其實我比較想得通。雖然學了很多年物理，但我越來越覺得科學界不需要我。這個領域有太多的聰明人，我可能會顯得平庸，”程D進一步解釋了當時入行的原因，“而在音樂界我就是個奇葩，同樣是熱愛的東西，后者可能會有更好的機會。”

加盟環球音樂后，程D在A&R（Artist and Repertoire）部門很重要的一項任務是要找到有潛力的藝人。那是2007年，YouTube和豆瓣還都只有一歲，優酷才剛剛成立，他尋找新音樂人的最重要的方法只能是自己去live house看演出。

他每周至少會去看一場演出，“公司可以報銷一部分，但許多時候是自己掏錢。”經過長期積累，程D到后來已經能對一個樂隊或者歌手的聲音、現場感和創作能力做一個大致準確的判斷，如果有滿意的對象，就進一步和他們接觸，探討簽約的可能性。

這種方式的使用次數大概持續了兩年后漸漸變少了。審美疲勞是一方面，更重要的是“該看的都看得差不多了”，最后朋友推薦反倒變成了一種更可行、更長久的方法。

雖然環球是全球最大的音樂公司，但中國公司的A&R部門也只有3人至4人，所以圈子并不大。程D在看演出的同時，也通過參加論壇和活動，或者朋友的介紹等方式，來更深地融入音樂圈，這也幫助他認識了一些“關鍵的人”，使他可以比較清楚地了解到這個市場的變化情況、最近又有哪些值得關注的新人、誰和誰正在接觸，以及拿到更多的試聽小樣。

程D在環球A&R部門做了5年，第一個獨立成功簽約的是民謠歌手郝云，而和團隊一起簽下曲婉婷則是他最值得驕傲的業績。

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先秦時期是中國傳統倫理思想的“胚胎”和“萌芽”時期，作為倫理學的“德”的觀念發韌于夏代，中經殷周和春秋戰國，包含著豐富的內容和深刻的思想，是在中國傳統倫理思想上有著重大影響的時期。由于這種文化傳統的影響，在對音樂文化的闡釋中，先秦音樂思想凸顯了中國傳統音樂深厚的倫理意蘊。

在中國傳統思想中，“德”具有總攝諸體、兼收并蓄的意義及功能。尤其作為中國音樂思想中一個最為重要、最核心的觀念，從先秦典籍《論語》、《左傳》到漢代《禮記·樂記》，從戰國末期孟子、荀子的《樂論》到魏晉秘康的《聲無哀樂論》，以迄于唐、宋、元、明、清，歷代樂論、筆記、詩詞、小說、曲論、唱論，無不浸潤著“德”的觀念。謹遵道德規范，乃是中國古代音樂倫理、政治、美感和形態的最高理想。

一、先秦時期的音樂倫理思想著述研究

在中國的傳統文化中，倫理精神與音樂藝術之間是相輔相成、相得益彰的。中國傳統道德所追求的最高境界是一種藝術的境界，傳統藝術又在潛移默化中促進人格的完成。先秦時期思想家學派繁多，在思想領域中產生了諸子蜂起、百家爭鳴的局面，成就了中國思想史上的重要一頁。先秦典籍、諸子百家的著述、先秦考古文獻(包括出土的文獻如“簡犢”“帛書”及“銘文”等)、文物實物資料是研究先秦音樂思想史料的主要來源。這些文獻史料如儒家孔子的《論語》，孟子、荀子的《樂論》及《周易》“象”，《周豐山“春官宗伯·大司樂”，《尚書》“堯典”、“皋陶漠”，《禮記》等經典;墨家的墨子《三辯》、《非樂上》、《非儒樸和《公孟》;道家的《老子》、《莊子》;法家的商鞍《商君書》、韓非子;雜家的《管子》、《呂氏春秋》、《列子》、《國語》、《左嘟(先秦史書);以及漢代的《史記》 ，《樂記》(后人記載的先秦歷史資料)等均載有一定的論樂文字。

第一個提出較系統的作為倫理學道德學說的是春秋時期的孔子，他是儒家的開創者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子學說的學派被稱為“顯學”;以孔子為宗師，孟子和荀子繼承和發展的儒家學派建立了一個以“仁”“和”為核心的倫理思想體現;墨家學派的開創者是墨翟，與儒家并稱為“顯學”，他們興起聆儒家學派之后，但所持思想觀點與儒家學派針鋒相對，是儒家的反對派。在文藝生活中，墨家認為藝術的美與道德的善是應當統一的，違背道德的娛樂享受應該禁止:法家音樂倫理思想出現于先秦，以商較和韓非為主要代表，其核心觀點是“不務德而務法”，片面強調社會作用，否認了道德的社會作用。盡管法家的“法治”理論并未被完全拋棄，但其“不務德而務法”的原則在以后的封建社會中被否定，因此對后世并無顯著影響。孔子及其前的音樂思想是儒道兩家音樂思想的共同源頭，以老子為最早代表的道家出現于春秋末期，是兼采儒墨而又批評儒半的一個學派，老子和莊子為其主要代表，“道”是道家音樂倫理思想的核心。

先秦時期豐富多樣的音樂生活中，產生了許多很有價值、影響至今的音樂理論思想。諸子就音樂倫理思想的論述相互對立，亦各具其思想之精要，這種“百家爭鳴”的局面堪稱音樂史上思想繁榮的鼎盛時代。因為封建主義宗法等級統治的需要，儒道兩家思想貫穿了2000多年中國發展史，稱為這個渙映大國數千年的土流思想而影響于后世，其重要性遠在其他各家之上。

二、對儒家音樂思想的倫理分析

在早熟的中國傳統文化里，以儒家為代表的中華民族的理性精神中內涵著濃厚的倫理道德意識，儒家文化傳統是建筑在倫理道德的基礎上，“仁”成為中國哲學所關注的中心課題，于是，在認同音樂給予人的快樂的同時，將它與“仁”緊密地聯系在一起，強調音樂的美與倫理道德的“仁”相統一。因此儒家音樂思想的價值取向以倫理道德為核心，在音樂中極力表現對人的重視和以人為中心，這些特點吸引了許多文化學家的眼球，被他們視為一種人文主義文化，他們認為在儒家音樂文化里，人的主體性是完全與倫理道德結合在一起的。因此音樂作品的創作也從“仁”出發，為“仁”服務;“正樂”、“靡靡之音”、“鄭衛之音”等術語亦可以不加解釋的用于音樂批評，并分別指稱處于不同倫理地位的音樂。

儒家傳統音樂文化強調禮樂一體，認為音樂與倫理相通，所謂“禮者為同，樂者為異。同者相親，異則相敬”。《中庸》亦提到“尊德性而道學問”，由于這種文化傳統的影響，中國音樂教育歷來主張以“德為美”。《周禮·春官宗伯》說:“以六德為之本，以六律為之音”。孔子曾有“興于詩，立于禮，成于樂”，“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”之言。孟子《公孫丑上》說:“聞其樂而知其德，’，這些言語都將音樂與仁德聯系起來。“德生禮，禮生樂”，從“德”到“禮”、“樂”，是一個自然生成的過程，禮樂被儒家視為德的表征。“六藝”是西周時期學校教育的六門課程，包括“禮”“樂”“射”“御”“書”“數”。其中禮:包括政治、歷史和以“孝”為根本的倫理道德教育。樂屬于綜合藝術，包括音樂、詩歌和舞蹈。其中，禮樂代表西周的意識形態，是決定教育的貴族性質的因素。樂的主要作用是配合禮進行倫理道德教育，禮重點在于約束子弟們外表的行為，樂重點在于調和子弟們內在的感情。

孔子開創了儒家的音樂倫理理論，建立起情感與倫理道德、個人與社會和諧的音樂思想，影響了整個封建時代音樂思想的發展，使中國古代思想進入了一個輝煌的時期。這些在記錄孔子及其弟子言行的《論語》中都有具體體現。第一:“樂之教化在于道德”—即音樂從道德上感化人。“文質彬彬”是孔子的審美思想。“文”即文采，指一個人要注重禮樂即音樂文化修養;“質”即實質，指一個人的仁義之道及倫理品德。孔子認為:一個人沒有禮樂修養就顯得氣質不佳，但只有禮樂修養而缺乏仁義之道的倫理品德便是一種虛飾;所以他還說“質勝文則野、文勝質則異，文質彬彬，然后君子”強調具有禮樂修養與仁義之道的品德才是完美的人，只有人的身心得到全面發展才是文質協調。第二:“道德之內涵在仁”—即音樂要貫注“仁”的道德內涵，孔子認為“樂”可以感化人的心靈，陶冶人的情操，使人在潛移默化中接受仁義禮道，從而發展為君子。孔子說:“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”意思是說:人如果沒有仁愛，講什么禮?人如果沒有仁愛，講什么樂?說的是外在形式的禮樂，都應以內在心理情感為真正的憑依，否則只是表象而已。由此可見，孔子的觀點非常明確:禮樂的本質是“仁”，為人“不仁”，便無從對待禮樂。孔子在哲學上崇尚中庸之道，藝術上提倡中和之美淚而胃的“樂而不，哀而不傷”將中庸之道運用于音樂并將情感的因素統一起來，避免因突出某一因素而抹殺另一因素的片面性，這無疑是符合音樂藝術的內在規律。 第三:“盡善盡美的和諧”—即音樂形式與內容、情感與道德的統一。孔子認為音樂有思想性和藝術性。他評價音樂的標準是“善”和“美”。所謂“善”是指內容的完善，“美”是指音樂的形式美好、動聽;二者能完美結合就盡善盡美了。這就將音樂的內容與形式和“禮”、“仁愛”結合起來了。他在齊國觀聽古樂舞《韶》后，認為獲得了一次很高的藝術享受，以致“三月不知肉味”。并說:“不圖為樂之至于斯也，《韶》盡美矣，又盡善也!”但接著評價另一部古典樂舞《武》時卻說:“盡美矣，未盡善也!”可見他推崇《韶》，并要求樂應合乎禮的規范。他斷言，歌頌舜帝功德的《韶》樂的內容和形式都達到了高度統一。而《武》這部反映武王滅商興周事跡的樂舞，雖欣賞起來很美，但過多表現征伐的武力行為，未能完全做到仁愛，所以“未盡善也”。而《韶》樂則是贊頌舜帝德治的內容，符合了孔子的政治主張。因此，孔子在正樂時說:“樂則韶舞、放鄭聲、遠佞人;鄭聲，佞人殆”。將符合他思想的《韶》樂推崇到了崇高的地位。在此孔子是以他的道德標準作為音樂舞蹈的判斷尺度。孔子在充分肯定美的形式前提下，強調內容與形式、情感與道德的統一。孔子的“盡善盡美”的主張是對古代音樂美學思想的豐富和發展，是對音樂藝術特征的認識和審美評價的一次飛躍。，孔子對音樂本質的認識非常清楚地強調音樂審美與情感及道德相結合。故歷來的儒家音樂既維護“禮”，又滿足感官的愉悅。使教育通過藝術表現出來，人的情感在正常發泄時又能受到教育，得到精神與道德的升華，教育也通過審美而獲得體現;即所謂的“寓教于樂”;從而形成了儒家的“樂感文化”。

儒家用詩繼承了周人注重政治道德倫理的傳統，孔子對《詩經》的闡釋，就鮮明地體現了這一點。《詩經》是西周樂官文化的產物。從藝術功用上看，《詩經》體現了以德為本、以禮為用的文化價值和鮮明的理性精神。“德”是樂官必備的素質，“樂德”是貴族音樂教育中的必修科目，“德音”是儒家美學思想體系中的重要理論范疇。《詩經》依據塑造倫理人格、完善群體道德的理想，描寫了敬慎修德的彬彬君子之風，贊美了等級社會宗子宗孫、世卿世祿的宗法制度，個體則完全消融在由君臣、父母、兄弟、友朋、家族、婚姻所組成的社會關系網絡之中，而鮮有個性的表現。因此《詩經》堪稱西周禮樂文明的范本，它完整地反映了藝術與文化的深層聯系。《宇Li己·郊特牲》:“奠酬而工升歌，發德也歌者在上，鮑竹在下，貴人聲也。”《禮記 ·仲尼燕居》:“升歌《清廟》，示德也。”所謂“登歌”、“升歌”，皆為人聲之歌，而樂器多半處于從屬地位。周人“貴人聲”，顯然不同于“恒舞”“酣歌”的殷商巫音，而更重視樂歌所激發的道德倫理情感(“發德”、“示德，’)。因此就有一“德為樂之本”、“德音之謂樂”之說。《詩經》雅、頌兩部分作品大半都充斥著這類“德”的說教和“德音”的頌美之辭，與《國風》中的那些清新活潑的言情民歌形成截然不同的風格，同時為儒家的倫理政治學說提供了最豐富最現成的思想資料。由此可見，儒家的言必稱《詩》、《書》，行必據《禮》、《樂》，也就不是偶然的了。在儒家禮樂文明中，樂體現出深厚的倫理化、道德化的色彩。

三、對道家音樂思想的倫理分析

道家既是中國思想史上的一派“玄之又玄”的思辯哲學，也是一派實際可用的關于如何處理人際關系、如何達到福樂人生的倫理學。道家倫理體系，也以其恢宏的規模、納米般的邏輯，中國歷史發展歷程中社會和文化所帶來的鐵一般的證據，鑄造了它的以“宇宙主義”為理論框架、以崇尚自由人生為特點的倫理學體系。這樣一種倫理學，發人之所未發，道人之所未道，其在倫理學理論方面的創造性思考和對社會不合理現象的批判，至今都是發人深省的。老莊及其弟子和諸多道學的后繼者通過對“社會倫理”和“圣人之道”的批判和否定，表達了他們重自然的天理倫理觀。他們的音樂思想也含有豐富的自然主義倫理觀。

篇（6）

先秦時期是中國傳統倫理思想的“胚胎”和“萌芽”時期，作為倫理學的“德”的觀念發韌于夏代，中經殷周和春秋戰國，包含著豐富的內容和深刻的思想，是在中國傳統倫理思想上有著重大影響的時期。由于這種文化傳統的影響，在對音樂文化的闡釋中，先秦音樂思想凸顯了中國傳統音樂深厚的倫理意蘊。

在中國傳統思想中，“德”具有總攝諸體、兼收并蓄的意義及功能。尤其作為中國音樂思想中一個最為重要、最核心的觀念，從先秦典籍《論語》、《左傳》到漢代《禮記·樂記》，從戰國末期孟子、荀子的《樂論》到魏晉秘康的《聲無哀樂論》，以迄于唐、宋、元、明、清，歷代樂論、筆記、詩詞、小說、曲論、唱論，無不浸潤著“德”的觀念。謹遵道德規范，乃是中國古代音樂倫理、政治、美感和形態的最高理想。

一、先秦時期的音樂倫理思想著述研究

在中國的傳統文化中，倫理精神與音樂藝術之間是相輔相成、相得益彰的。中國傳統道德所追求的最高境界是一種藝術的境界，傳統藝術又在潛移默化中促進人格的完成。先秦時期思想家學派繁多，在思想領域中產生了諸子蜂起、百家爭鳴的局面，成就了中國思想史上的重要一頁。先秦典籍、諸子百家的著述、先秦考古文獻(包括出土的文獻如“簡犢”“帛書”及“銘文”等)、文物實物資料是研究先秦音樂思想史料的主要來源。這些文獻史料如儒家孔子的《論語》，孟子、荀子的《樂論》及《周易》“象”，《周豐山“春官宗伯·大司樂”，《尚書》“堯典”、“皋陶漠”，《禮記》等經典;墨家的墨子《三辯》、《非樂上》、《非儒樸和《公孟》;道家的《老子》、《莊子》;法家的商鞍《商君書》、韓非子;雜家的《管子》、《呂氏春秋》、《列子》、《國語》、《左嘟(先秦史書);以及漢代的《史記》,《樂記》(后人記載的先秦歷史資料)等均載有一定的論樂文字。

第一個提出較系統的作為倫理學道德學說的是春秋時期的孔子，他是儒家的開創者、春秋末期的大思想家和教育家。在先秦，崇奉孔子學說的學派被稱為“顯學”;以孔子為宗師，孟子和荀子繼承和發展的儒家學派建立了一個以“仁”“和”為核心的倫理思想體現;墨家學派的開創者是墨翟，與儒家并稱為“顯學”，他們興起聆儒家學派之后，但所持思想觀點與儒家學派針鋒相對，是儒家的反對派。在文藝生活中，墨家認為藝術的美與道德的善是應當統一的，違背道德的娛樂享受應該禁止:法家音樂倫理思想出現于先秦，以商較和韓非為主要代表，其核心觀點是“不務德而務法”，片面強調社會作用，否認了道德的社會作用。盡管法家的“法治”理論并未被完全拋棄，但其“不務德而務法”的原則在以后的封建社會中被否定，因此對后世并無顯著影響。孔子及其前的音樂思想是儒道兩家音樂思想的共同源頭，以老子為最早代表的道家出現于春秋末期，是兼采儒墨而又批評儒半的一個學派，老子和莊子為其主要代表，“道”是道家音樂倫理思想的核心。

先秦時期豐富多樣的音樂生活中，產生了許多很有價值、影響至今的音樂理論思想。諸子就音樂倫理思想的論述相互對立，亦各具其思想之精要，這種“百家爭鳴”的局面堪稱音樂史上思想繁榮的鼎盛時代。因為封建主義宗法等級統治的需要，儒道兩家思想貫穿了2000多年中國發展史，稱為這個渙映大國數千年的土流思想而影響于后世，其重要性遠在其他各家之上。

二、對儒家音樂思想的倫理分析

在早熟的中國傳統文化里，以儒家為代表的中華民族的理性精神中內涵著濃厚的倫理道德意識，儒家文化傳統是建筑在倫理道德的基礎上，“仁”成為中國哲學所關注的中心課題，于是，在認同音樂給予人的快樂的同時，將它與“仁”緊密地聯系在一起，強調音樂的美與倫理道德的“仁”相統一。因此儒家音樂思想的價值取向以倫理道德為核心，在音樂中極力表現對人的重視和以人為中心，這些特點吸引了許多文化學家的眼球，被他們視為一種人文主義文化，他們認為在儒家音樂文化里，人的主體性是完全與倫理道德結合在一起的。因此音樂作品的創作也從“仁”出發，為“仁”服務;“正樂”、“靡靡之音”、“鄭衛之音”等術語亦可以不加解釋的用于音樂批評，并分別指稱處于不同倫理地位的音樂。

儒家傳統音樂文化強調禮樂一體，認為音樂與倫理相通，所謂“禮者為同，樂者為異。同者相親，異則相敬”。《中庸》亦提到“尊德性而道學問”，由于這種文化傳統的影響，中國音樂教育歷來主張以“德為美”。《周禮·春官宗伯》說:“以六德為之本，以六律為之音”。孔子曾有“興于詩，立于禮，成于樂”，“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”之言。孟子《公孫丑上》說:“聞其樂而知其德，’，這些言語都將音樂與仁德聯系起來。“德生禮，禮生樂”，從“德”到“禮”、“樂”，是一個自然生成的過程，禮樂被儒家視為德的表征。“六藝”是西周時期學校教育的六門課程，包括“禮”“樂”“射”“御”“書”“數”。其中禮:包括政治、歷史和以“孝”為根本的倫理道德教育。樂屬于綜合藝術，包括音樂、詩歌和舞蹈。其中，禮樂代表西周的意識形態，是決定教育的貴族性質的因素。樂的主要作用是配合禮進行倫理道德教育，禮重點在于約束子弟們外表的行為，樂重點在于調和子弟們內在的感情。

孔子開創了儒家的音樂倫理理論，建立起情感與倫理道德、個人與社會和諧的音樂思想，影響了整個封建時代音樂思想的發展，使中國古代思想進入了一個輝煌的時期。這些在記錄孔子及其弟子言行的《論語》中都有具體體現。第一:“樂之教化在于道德”—即音樂從道德上感化人。“文質彬彬”是孔子的審美思想。“文”即文采，指一個人要注重禮樂即音樂文化修養;“質”即實質，指一個人的仁義之道及倫理品德。孔子認為:一個人沒有禮樂修養就顯得氣質不佳，但只有禮樂修養而缺乏仁義之道的倫理品德便是一種虛飾;所以他還說“質勝文則野、文勝質則異，文質彬彬，然后君子”強調具有禮樂修養與仁義之道的品德才是完美的人，只有人的身心得到全面發展才是文質協調。第二:“道德之內涵在仁”—即音樂要貫注“仁”的道德內涵，孔子認為“樂”可以感化人的心靈，陶冶人的情操，使人在潛移默化中接受仁義禮道，從而發展為君子。孔子說:“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”意思是說:人如果沒有仁愛，講什么禮?人如果沒有仁愛，講什么樂?說的是外在形式的禮樂，都應以內在心理情感為真正的憑依，否則只是表象而已。由此可見，孔子的觀點非常明確:禮樂的本質是“仁”，為人“不仁”，便無從對待禮樂。孔子在哲學上崇尚中庸之道，藝術上提倡中和之美淚而胃的“樂而不，哀而不傷”將中庸之道運用于音樂并將情感的因素統一起來，避免因突出某一因素而抹殺另一因素的片面性，這無疑是符合音樂藝術的內在規律。第三:“盡善盡美的和諧”—即音樂形式與內容、情感與道德的統一。孔子認為音樂有思想性和藝術性。他評價音樂的標準是“善”和“美”。所謂“善”是指內容的完善，“美”是指音樂的形式美好、動聽;二者能完美結合就盡善盡美了。這就將音樂的內容與形式和“禮”、“仁愛”結合起來了。他在齊國觀聽古樂舞《韶》后，認為獲得了一次很高的藝術享受，以致“三月不知肉味”。并說:“不圖為樂之至于斯也，《韶》盡美矣，又盡善也!”但接著評價另一部古典樂舞《武》時卻說:“盡美矣，未盡善也!”可見他推崇《韶》，并要求樂應合乎禮的規范。他斷言，歌頌舜帝功德的《韶》樂的內容和形式都達到了高度統一。而《武》這部反映武王滅商興周事跡的樂舞，雖欣賞起來很美，但過多表現征伐的武力行為，未能完全做到仁愛，所以“未盡善也”。而《韶》樂則是贊頌舜帝德治的內容，符合了孔子的政治主張。因此，孔子在正樂時說:“樂則韶舞、放鄭聲、遠佞人;鄭聲，佞人殆”。將符合他思想的《韶》樂推崇到了崇高的地位。在此孔子是以他的道德標準作為音樂舞蹈的判斷尺度。孔子在充分肯定美的形式前提下，強調內容與形式、情感與道德的統一。孔子的“盡善盡美”的主張是對古代音樂美學思想的豐富和發展，是對音樂藝術特征的認識和審美評價的一次飛躍。，孔子對音樂本質的認識非常清楚地強調音樂審美與情感及道德相結合。故歷來的儒家音樂既維護“禮”，又滿足感官的愉悅。使教育通過藝術表現出來，人的情感在正常發泄時又能受到教育，得到精神與道德的升華，教育也通過審美而獲得體現;即所謂的“寓教于樂”;從而形成了儒家的“樂感文化”。

儒家用詩繼承了周人注重政治道德倫理的傳統，孔子對《詩經》的闡釋，就鮮明地體現了這一點。《詩經》是西周樂官文化的產物。從藝術功用上看，《詩經》體現了以德為本、以禮為用的文化價值和鮮明的理性精神。“德”是樂官必備的素質，“樂德”是貴族音樂教育中的必修科目，“德音”是儒家美學思想體系中的重要理論范疇。《詩經》依據塑造倫理人格、完善群體道德的理想，描寫了敬慎修德的彬彬君子之風，贊美了等級社會宗子宗孫、世卿世祿的宗法制度，個體則完全消融在由君臣、父母、兄弟、友朋、家族、婚姻所組成的社會關系網絡之中，而鮮有個性的表現。因此《詩經》堪稱西周禮樂文明的范本，它完整地反映了藝術與文化的深層聯系。《宇Li己·郊特牲》:“奠酬而工升歌，發德也歌者在上，鮑竹在下，貴人聲也。”《禮記·仲尼燕居》:“升歌《清廟》，示德也。”所謂“登歌”、“升歌”，皆為人聲之歌，而樂器多半處于從屬地位。周人“貴人聲”，顯然不同于“恒舞”“酣歌”的殷商巫音，而更重視樂歌所激發的道德倫理情感(“發德”、“示德，’)。因此就有一“德為樂之本”、“德音之謂樂”之說。《詩經》雅、頌兩部分作品大半都充斥著這類“德”的說教和“德音”的頌美之辭，與《國風》中的那些清新活潑的言情民歌形成截然不同的風格，同時為儒家的倫理政治學說提供了最豐富最現成的思想資料。由此可見，儒家的言必稱《詩》、《書》，行必據《禮》、《樂》，也就不是偶然的了。在儒家禮樂文明中，樂體現出深厚的倫理化、道德化的色彩。

三、對道家音樂思想的倫理分析

道家既是中國思想史上的一派“玄之又玄”的思辯哲學，也是一派實際可用的關于如何處理人際關系、如何達到福樂人生的倫理學。道家倫理體系，也以其恢宏的規模、納米般的邏輯，中國歷史發展歷程中社會和文化所帶來的鐵一般的證據，鑄造了它的以“宇宙主義”為理論框架、以崇尚自由人生為特點的倫理學體系。這樣一種倫理學，發人之所未發，道人之所未道，其在倫理學理論方面的創造性思考和對社會不合理現象的批判，至今都是發人深省的。老莊及其弟子和諸多道學的后繼者通過對“社會倫理”和“圣人之道”的批判和否定，表達了他們重自然的天理倫理觀。他們的音樂思想也含有豐富的自然主義倫理觀。

篇（7）

一、獨立學院音樂專業學生網絡學習行為的調查分析

本次調查活動屬于抽樣調查，在贛南師院科技學院音樂系大一、大二、大三三個年級中各抽出一個班級進行。考慮到大四學生正值實習期間，均在校外，其網絡學習行為也不在常態，不便進行統計，因此并沒有安排大四大學生參與。此次調查共發放120份問卷，收回有效問卷116份，分別是大一38份，大二61份，大三18份，統計人數占全系大一至大三三個年級的63%。所統計人數當中男生34人，女生82人；聲樂專業方向的有59人，舞蹈的有15人，器樂的22人，鋼琴的20人。在統計的所有學生當中，擁有電腦的學生占70%，這表明大部分的學生具有在網絡上進行學習的硬件條件，在最后統計的結果上看同學們并未充分地利用好這一現代化技術為自己學習提供服務。具體表現如下幾個方面：

（一）學生對于網絡學習主動意識不夠強

獨立學院的學生在錄取時普遍比一本、二本院校分數更低，自然基礎知識就相對薄弱；個性突出但自控能力較差，學習主動性不夠，可能部分學生在課堂上認真聽講積極性都大打折扣，就更別提課外在網絡上自主地獲取知識了。通過調查，學生普遍還是能意識到在網絡能夠學習到知識，對于網絡的教育功能還是比較認可的，只是付諸實踐的主動性不夠。學生上網主要做的事情有查資料、看網頁了解新聞資訊、看視頻、游戲、聊天、網購等，其中上網期間運用網絡的娛樂功能如游戲、聊天等的同學占大多數。有24%的同學明確表示會經常上網進行學習，69.8%的同學只是偶爾會進行網上學習。

（二）在網絡獲取知識的途徑單一

經過調查，學生網絡學習方式普遍以聽音樂、看視頻、看網頁為主，說明他們具備基本的網絡學習能力，掌握了一定的網絡學習技能，但知識獲取的途徑太過單一，技能太過業余，層次不夠深入，學習范圍也不夠廣――僅僅以自己所學的專業方向為主，沒有充分挖掘地對網絡無限資源的利用。

（三）網絡資源、專業的音樂軟件了解不多

學生搜索資料普遍只是在百度、谷歌等公共信息搜索平臺或者蟲蟲鋼琴網、wo99伴奏網等一些搜譜網站。不能熟練運用一些專業檢索平臺如中國知網、萬維網等。對于全國比較知名的專業音樂網站如中國音樂學網、各大專業音樂院校網站、繆斯音樂論壇等一些可以快速獲得音樂資訊、學術動態的網站瀏覽甚少。對于音樂軟件的了解學生僅僅只是列舉了百度音樂、QQ音樂、酷狗音樂等一些音樂播放軟件，較少同學列舉了專業打譜、作曲等軟件。

（四）對于網絡知識的甄別能力偏弱

在網絡世界里，各種信息魚龍混雜，質量良莠不齊，有很多高質量的學習資料，但也不乏濫竽充數的。網絡學習具有靈活性、及時性的特點，資源非常豐富，給我們帶來很大的便利，但如果對所有的信息進行篩選、甄別，很有可能給我們帶來反作用。比如課堂上老師布置學生找一個譜子，有的學生為了圖方便，直接在一些業余的搜譜網站上找，結果找出來的譜子與原譜千差萬別、漏洞百出，貽誤教學。

二、獨立學院音樂專業學生網絡學習的必要性

（一）有助于養成終身學習習慣

在互聯網時代，各種信息和知識急速增長，充斥眼球，社會對人才素質的要求也不斷提高，不但要持續保持學習的狀態，且還要學會從海量的信息中進行甄別，選擇性的學習，成為知識經濟時代對人們的最大的挑戰，這是區別于傳統的學習方式最大的地方。傳統的學習是被動的單一集中式的學習，是填鴨式的學習，而如今的教學方式則逐漸向個性化、網絡化方式進行轉變，更加強調自主探究、協作討論，因此要求我們要樹立終身學習的學習觀念。進行網絡學習就是實現終身學習的最好途徑之一。

（二）有助于知識面的拓寬

課堂講授的知識畢竟十分有限，除了正常上課時間，大學生更有必要主動拓展自己的知識面。互聯網的海量教學資源，正好為他們提供了一個學習知識的廣闊平臺。通過網絡學生足不出戶就能享受到國內國外眾多專家學者的教學視頻，聆聽他們的講座和報告，感受大師風采。這些輔助資源，都能大大地激發學生主動自主學習的興趣，增強求知欲，對課堂教學是非常有效的補充。有利于學生進一步拓寬知識面，豐富自己的知識結構，有積極的促進作用。

（三）有助于思維能力的提升

互聯網雖然具有海量的信息，但魚龍混雜，有著開放性和包容性的特點，因此，無論是什么文化背景、政治立場、宗教信仰、風俗習慣，人們都可以在網絡上自由地討論，發表自己觀點和見解。學生可以通過互聯網，主動地了解所需要的任何知識，接受各種不同角度的觀點，最終經過思考甄別，形成自己的觀點，從而提高大學生對事物判斷、處理的思辨能力，從而，有助于其形成獨立思考的意識，培養創新精神。

三、獨立學院音樂專業學生網絡學習的建議

（一）教師拓寬教學思路，引導學生主動利用網絡學習

教師不應作為旁觀者，要重視網絡學習資源的利用，網絡資源相較于傳統教學資源更具有靈活性、便利性、及時性，對于傳統教學內容而言是一個很好的拓展和補充。任課教師自己應該很好地掌握網絡學習技能、熟悉專業的音樂資源、音樂軟件，在教學當中很好的運用并推薦給學生，授課時盡量以啟發式、開放式教育為主，引發學生自主學習、尋找答案的興趣，讓學生進行網絡學習成為一種自發的、主動的行為。

（二）加強對學生網絡學習的指導、規范

可以利用《文獻檢索》課程，教授學生正確的網絡學習技能，運用專業的搜索平臺獲取高質量的學習資料。專業老師運用自己深厚的知識背景正確引導學生甄別網上資源的可信度，準確度。教育學生要具有良好的學術道德，不能對搜集到的信息直接復制粘貼成為自己得學術成果。

篇（8）

1內聯整合服務

不同層次的用戶，對信息知識的需求不盡相同。目前，從音樂圖書館的資源結構來看，主要體現為靜態資源和動態資源并存的復合館藏模式。靜態資源，一是泛指物理館藏的音樂文獻資源，如音樂書譜、期刊、音像資料等；二是特色資源的場館建設，如上海音樂學院建設的“華人作曲家手稿館”、我院建設的“嶺南音樂文化展覽館”等。這些館藏資源，是傳統音樂教育的重要組成部分。動態資源，一般指電子資源，主要有3種：一是根據學科發展，結合服務需求，自建民俗特色資源庫。如我院建設的“嶺南音樂文化資源數據庫”、西安音樂學院建設的“陜北民間音樂資源數據庫”、武漢音樂學院建設的“湖北民歌民器集成”等。二是選購的特色音樂資源庫，如KUKE音樂圖書館、KUKE視頻圖書館、ASP古典音樂樂譜圖書館、ASP當代世界音樂等數據資源等，滿足讀者的動態需求。三是整合網絡專題資源，如專題音樂論文，MP3、MP4網絡視聽資源等，為讀者提供專業對口的個性化服務。由于網絡信息的動態性，我們正在失去網絡上有價值的學術和文化資源，因此對網絡信息進行有選擇的保存，就顯得尤為重要。

將館藏靜態資源與動態資源進行內聯整合，形成資源優勢互補，既擴大了資源價值，又提高了資源的利用率。如我院建設的“嶺南音樂文化展覽館”，主要以靜態生態資源傳承為特色；而“嶺南音樂資源數據庫”，則以動態知識服務為特征，通過內聯整合的有機互動，使“展覽館”的生態資源從物理館藏模式轉換為動態數據庫資源。通過局域網，推進我院大學城主校區和沙河分校區兩地資源共享；通過Internet，實現館際共享，擴大傳承價值，對弘揚嶺南音樂文化、傳承和保護非物質文化遺產具有積極的推進作用。

2格式轉換服務

在現代環境下，隨著新視聽設備的日益更新和應用，舊格式音像資源被閑置，如何實現資源的重復利用？如何實現新舊格式的合理過渡？格式轉換應運而生。將館藏音像資源的不同載體，如黑膠唱片、錄音、錄像磁帶、CD、VCD、DVD光盤等，進行統一格式的數據轉換，并建立數據庫，通過網絡系統，實現統一檢索與共享服務，已成為音樂資源開發利用的創新點。例如中央音樂學院已實現將黑膠唱片全部轉換成數據資源的嘗試，并建立黑膠唱片數據庫，為讀者提供黑膠唱片特色資源服務；中國音樂學院將館藏中國民俗音樂的錄音、錄像磁帶，CD、VCD、DVD光盤，民間采訪的磁盤、光盤等音像資料，轉換成數據音樂資源并建立“中國民族民間音樂數據庫”；我院將廣府音樂、客家音樂、潮汕音樂和少數民族音樂資源進行數據轉換和整合，建成“嶺南音樂資源數據庫”等。這些特色資源庫，通過網絡系統，為讀者提供專業對口的民俗資源專題、在線點播等個性化服務，取得實效。

3專業延伸服務

各音樂圖書館通過服務創新來滿足讀者的專業需求和個性化需求，尤其是專業服務的延伸，已成為服務發展趨勢。例如在KUKE音樂圖書館的服務基礎上，開通音樂視頻和KUKE劇院，使專業視聽室兼備小劇院功能，讓讀者同步欣賞全國有視頻協議的大劇院演出，改變原來視聽服務與讀者需求不同步的現狀。又如，我院將目前已有的MIDI實驗室進行功能提升，安裝相應的打譜軟件和配備打印機，使讀者不僅可以進行音樂制作、音響效果試驗和作品錄制等，還可以將成果轉換成文本資料。相信這種集編輯、排版、打印、MIDI制作、成果轉換等為一體的服務模式，將成為面向全院有興趣嘗試MIDI制作的師生們的創作基地，并進一步激發讀者的興趣與創作熱情。這些專業延伸服務，既滿足了讀者個性化服務需求，又實現了特色服務的專業延伸，成為特色音樂教育的發展趨勢。

對音樂資源多樣性發展的建議

1樹立整體意識

在網絡環境下，用戶、信息資源和信息系統組成一個有機的整體，一個新型的交流環境由此形成。從圖書館整體發展來看，資源、讀者與服務三者有機互動，是特色音樂教育可持續發展的機制建設。從圖書館整體效益機制來看，開發個性化資源和開展人性化服務，是滿足讀者知識需求的最有效手段。在多樣性資源環境下，為滿足讀者多元化的需求，音樂圖書館要適時調整服務功能，既要有專業服務的保障機制，又要有館際互借和特色資源分建共享等服務模式的提升。資源、讀者與服務的整體融合，循環互動，三者相互交融并形成一個重合點。而這個重合點，正是推進圖書館整體發展的作用力，是圖書館生存和發展的基礎。只有站在整體的高度對多樣性資源進行分析和認識，才能具備多元化服務的整體意識。

2多元化服務的嵌入

所謂嵌入，是指一個事物內生于或植根于另一個事物的一種狀態，是一個事物與另一個事物之間的聯系以及聯系的程度。隨著多樣性資源分化的逐步深入，多元化服務的嵌入成為各館創新實踐的重要目標。從視聽欣賞來看，多元化服務嵌入有3個途徑：一是建設物理館藏與虛擬館藏（數字資源）的互動平臺，創新視聽服務模式。如在音頻視聽室加裝電腦，增設同步視頻，擴展服務功能。二是以音像資源的開發、利用和轉換為特色，為教學提供多功能的轉換服務。三是延伸服務功能。如在視聽室，既能提供視聽欣賞服務，又能提供教研活動、教師備課等功能。多元化服務的嵌入，集中體現在為用戶提供功能和服務效率上。

3館際資源共建共享服務

篇（9）

1內聯整合服務

不同層次的用戶，對信息知識的需求不盡相同。目前，從音樂圖書館的資源結構來看，主要體現為靜態資源和動態資源并存的復合館藏模式。靜態資源，一是泛指物理館藏的音樂文獻資源，如音樂書譜、期刊、音像資料等；二是特色資源的場館建設，如上海音樂學院建設的“華人作曲家手稿館”、我院建設的“嶺南音樂文化展覽館”等。這些館藏資源，是傳統音樂教育的重要組成部分。動態資源，一般指電子資源，主要有3種：一是根據學科發展，結合服務需求，自建民俗特色資源庫。如我院建設的“嶺南音樂文化資源數據庫”、西安音樂學院建設的“陜北民間音樂資源數據庫”、武漢音樂學院建設的“湖北民歌民器集成”等。二是選購的特色音樂資源庫，如KUKE音樂圖書館、KUKE視頻圖書館、ASP古典音樂樂譜圖書館、ASP當代世界音樂等數據資源等，滿足讀者的動態需求。三是整合網絡專題資源，如專題音樂論文，MP3、MP4網絡視聽資源等，為讀者提供專業對口的個性化服務。由于網絡信息的動態性，我們正在失去網絡上有價值的學術和文化資源，因此對網絡信息進行有選擇的保存，就顯得尤為重要。

將館藏靜態資源與動態資源進行內聯整合，形成資源優勢互補，既擴大了資源價值，又提高了資源的利用率。如我院建設的“嶺南音樂文化展覽館”，主要以靜態生態資源傳承為特色；而“嶺南音樂資源數據庫”，則以動態知識服務為特征，通過內聯整合的有機互動，使“展覽館”的生態資源從物理館藏模式轉換為動態數據庫資源。通過局域網，推進我院大學城主校區和沙河分校區兩地資源共享；通過Internet，實現館際共享，擴大傳承價值，對弘揚嶺南音樂文化、傳承和保護非物質文化遺產具有積極的推進作用。

2格式轉換服務

在現代環境下，隨著新視聽設備的日益更新和應用，舊格式音像資源被閑置，如何實現資源的重復利用？如何實現新舊格式的合理過渡？格式轉換應運而生。將館藏音像資源的不同載體，如黑膠唱片、錄音、錄像磁帶、CD、VCD、DVD光盤等，進行統一格式的數據轉換，并建立數據庫，通過網絡系統，實現統一檢索與共享服務，已成為音樂資源開發利用的創新點。例如中央音樂學院已實現將黑膠唱片全部轉換成數據資源的嘗試，并建立黑膠唱片數據庫，為讀者提供黑膠唱片特色資源服務；中國音樂學院將館藏中國民俗音樂的錄音、錄像磁帶，CD、VCD、DVD光盤，民間采訪的磁盤、光盤等音像資料，轉換成數據音樂資源并建立“中國民族民間音樂數據庫”；我院將廣府音樂、客家音樂、潮汕音樂和少數民族音樂資源進行數據轉換和整合，建成“嶺南音樂資源數據庫”等。這些特色資源庫，通過網絡系統，為讀者提供專業對口的民俗資源專題、在線點播等個性化服務，取得實效。

3專業延伸服務

各音樂圖書館通過服務創新來滿足讀者的專業需求和個性化需求，尤其是專業服務的延伸，已成為服務發展趨勢。例如在KUKE音樂圖書館的服務基礎上，開通音樂視頻和KUKE劇院，使專業視聽室兼備小劇院功能，讓讀者同步欣賞全國有視頻協議的大劇院演出，改變原來視聽服務與讀者需求不同步的現狀。又如，我院將目前已有的MIDI實驗室進行功能提升，安裝相應的打譜軟件和配備打印機，使讀者不僅可以進行音樂制作、音響效果試驗和作品錄制等，還可以將成果轉換成文本資料。相信這種集編輯、排版、打印、MIDI制作、成果轉換等為一體的服務模式，將成為面向全院有興趣嘗試MIDI制作的師生們的創作基地，并進一步激發讀者的興趣與創作熱情。這些專業延伸服務，既滿足了讀者個性化服務需求，又實現了特色服務的專業延伸，成為特色音樂教育的發展趨勢。

對音樂資源多樣性發展的建議

1樹立整體意識

在網絡環境下，用戶、信息資源和信息系統組成一個有機的整體，一個新型的交流環境由此形成。從圖書館整體發展來看，資源、讀者與服務三者有機互動，是特色音樂教育可持續發展的機制建設。從圖書館整體效益機制來看，開發個性化資源和開展人性化服務，是滿足讀者知識需求的最有效手段。在多樣性資源環境下，為滿足讀者多元化的需求，音樂圖書館要適時調整服務功能，既要有專業服務的保障機制，又要有館際互借和特色資源分建共享等服務模式的提升。資源、讀者與服務的整體融合，循環互動，三者相互交融并形成一個重合點。而這個重合點，正是推進圖書館整體發展的作用力，是圖書館生存和發展的基礎。只有站在整體的高度對多樣性資源進行分析和認識，才能具備多元化服務的整體意識。

2多元化服務的嵌入

所謂嵌入，是指一個事物內生于或植根于另一個事物的一種狀態，是一個事物與另一個事物之間的聯系以及聯系的程度。隨著多樣性資源分化的逐步深入，多元化服務的嵌入成為各館創新實踐的重要目標。從視聽欣賞來看，多元化服務嵌入有3個途徑：一是建設物理館藏與虛擬館藏（數字資源）的互動平臺，創新視聽服務模式。如在音頻視聽室加裝電腦，增設同步視頻，擴展服務功能。二是以音像資源的開發、利用和轉換為特色，為教學提供多功能的轉換服務。三是延伸服務功能。如在視聽室，既能提供視聽欣賞服務，又能提供教研活動、教師備課等功能。多元化服務的嵌入，集中體現在為用戶提供功能和服務效率上。

3館際資源共建共享服務

篇（10）

音樂欣賞帶給欣賞者的感染和震撼是其他藝術形式取代不了的，尤其是優秀的民族音樂作品。它所蘊含的歷史意義已超越了音樂本身，在促進民族文化的進步與發展的同時，潛移默化地影響著欣賞者的言行舉止。民族音樂在我國各個歷史時期起到的社會作用，對社會的影響不容忽視。在先秦百家爭鳴時代具有重要影響的儒家，對音樂這一社會意識形態的社會作用給予了充分的重視并進行了深入的討論。儒家認為音樂可以完善人的人格，“興于詩，立于禮，成于樂”。所謂“成于樂”是說“樂以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移風易俗，莫善于樂”。把音樂作為“樹人”的重要手段。

今天，在各類文化碰撞交匯的高等學府，流行著各種音樂，其中以我國港臺音樂、韓劇插曲、網絡歌曲等流行音樂最為突出。相對而言，我國的民族音樂卻很難占有一席之地，尤其是民族器樂曲、民族歌舞劇、戲曲等。在各類校園歌唱比賽、大型文藝晚會中，民歌、戲曲、民族歌劇曲目的演唱者較少，優美的民族器樂曲也很難聽到，取而代之的是一首首緊跟時尚與潮流的流行歌曲。大學生對民族音樂的漠視與漠然在高校都不同程度地存在著，這與當前國家教育部提出的培養全面高素質的大學生還存在一定的差距。長此以往，大學生的藝術鑒賞力與藝術審美觀得不到提高，他們的民族自豪感與民族情結將逐漸淡化，讓人深感憂慮。因此，加強對民族音樂欣賞的重視，成為高校不應忽視的一個教育內容。出現當前這種狀況，有幾個方面的原因：

第一，對民族音樂欣賞重視不夠。部分高校管理者認為，高等教育，其重點在于培養學生扎實的專業理論知識及實踐操作能力上，重點在學科的建設與發展上，對民族音樂欣賞及其產生的審美導向從思想上重視不夠。

第二，對民族音樂的弘揚意識較為淡漠。民族音樂欣賞作為促進校園文化建設、培養學生良好民族個性品質的有效途徑沒有得到非藝術類高校的重視，在校園文化活動中對于弘揚民族音樂意識淡漠。

第三，大學校園對民族音樂欣賞的傳播力度不夠。沒有充分利用大學校園的宣傳陣地來加大對民族音樂欣賞的宣傳，而且對于民族音樂中較好的作品宣傳過于“遲緩”。

第四，大學生的民族音樂欣賞知識來源于選修課或是課外活動，基本知識不全面、不系統，對一些優秀的民樂作品不甚了解，不懂得欣賞。

第五，校園文化活動中以民族音樂欣賞為主題的大型活動開展得很少，無法使非藝術類學生感受到民族音樂欣賞的魅力。

民族音樂欣賞如果在大學校園中沒有聽眾，在校園文化活動中沒有一席之地，那么它獨特的藝術形式得不到學生的認可與熱愛，豐富的表現形式得不到學生的了解，在大學校園文化建設中所應起到的作用將得不到發揮，大學生在思想上也不會重視對自身民族音樂素質的培養。我國的民族音樂有著悠久的歷史，特色鮮明。在音樂形式的創造、表達情意的方式、音樂體裁等方面，都有我們民族的特點，這些特點是我們民族的心理素質、文化傳統、審美觀念在音樂上的反應。通過對民族音樂進行欣賞，不僅使學生獲得音樂美的享受，同時還讓他們感受祖國的大好河山及各民族濃郁的風土人情。今天，民族音樂的新作不斷涌現，以反映生活、歌頌生活為題材的作品層出不窮，它們不但豐富發展了我國的民族音樂，更重要的是讓我們在欣賞作品的過程中提高對民族的自信與熱愛，個性與人格得到提煉與升華。

從教育的意義上來說，忽視音樂教育，就是忽視教育本身；從個人發展的意義上來說，一個缺乏音樂素養的人，個性與性格就不能稱得上完整；從大學校園來說，缺乏民族音樂是單調的，也是色彩單一的。提高大學生對民族音樂的熱愛，提高校園文化品位，就要加強對民族音樂的重視，這是高校對大學生民族意識的培養及加強自身校園文化建設的需要，筆者認為，應采取如下一些措施：

第一，提高對民族音樂欣賞的重視程度。目前，各高校都有大學生藝術團體，學校應針對這些團體活動的開展設置相關部門，配備專業人員，同時成立專門的合唱團、民樂演奏團等，擴大參與面，提高學生對民族音樂欣賞的興趣與積極性。

第二，加大宣傳力度。充分利用校園文化活動場所，各類學生文藝活動，進行民族音樂欣賞的宣傳與推廣，讓學生通過親身體驗欣賞感受民族音樂的魅力。

第三，增加民族音樂欣賞的比重。在選修課中擴大民族音樂欣賞內容，加強對選修課的監督與考核，讓學生通過選修課的學習獲得民族音樂欣賞的理論基礎并提高欣賞水平。

第四，加強對民族音樂欣賞設備的投入。完善校園民族器樂團的設備配置，增設排練場地，請專家講課輔導。

第五，加強與社會媒體、企業的聯系與合作。

音樂家賀綠汀說過：音樂是培養人民道德品質、思想感情的重要手段。民族音樂是我國傳統文化中一筆寶貴的財富，合理、有效地利用這些財富來開拓大學生的精神生活、文化視野，提高他們的欣賞水平及音樂素養，是我們當前工作的一個重點，也是我們完善大學教育、提高大學生綜合素質的有效手段。

參考文獻

[1]中國藝術研究院音樂研究所編.民族音樂概論.人民音樂出版社，2003年9月.

[2]吳躍躍主編.音樂欣賞與素質教育.湖南文藝出版社，1996年10月.

[3]姚思源主編.中國當代學校音樂教育文選.上海教育出版社，2001年1月.

[4]古聯抗譯注.荀子 孔子 孟子樂論.人民音樂出版社，1983年1月.

篇（11）

羅宇佳教授是筆者學生時代的鋼琴老師，初中開始筆者就師從于她學習鋼琴演奏直到大學本科畢業。羅老師的知識面很廣，教學中不僅教筆者鋼琴演奏的技能技巧，還時常給筆者講解作曲家的身世經歷、人品性格、創作背景以及曲式結構等，甚至還教筆者不少鋼琴教學方法。《內隱與彰顯：音樂表演專業學業評價理論與實踐》是羅宇佳教授2012年出版的一部著作，著作出版之際有幸得于恩師贈予，筆者也曾細細閱讀，可惜似懂非懂、一知半解。今年年初，正帶著女兒在公園游玩，筆者接到了羅老師的電話，邀請筆者參加云南省音協音樂評論學會2014年舉辦的“音樂學術閱讀專題讀書筆會”，并指定讓筆者寫她專著的書評。一直以來，羅老師活躍的學術思想、旺盛的學術精力和獨樹一幟的學術見解都讓筆者佩服不已，這次要給老師寫書評，我既興奮又膽怯。由于能力有限，只有反復閱讀，并在閱讀過程中向老師討教多次。在無數次的溝通、交流、咨詢之后，筆者終于對老師專著中的精髓及真知灼見有了深刻的理解，至此，筆者才真正放下心來完成這篇《高等學校學業評價研究新視野――評羅宇佳教授》。

音樂表演專業是高等學校尤其是音樂類院校的傳統學科，在我國設立至今已有多年歷史。近年來，隨著《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》的實施以及藝術學科升格為學科門類之后，高等學校音樂學科的教學質量也備受關注。《內隱與彰顯：音樂表演專業學業評價理論與實踐》是羅宇佳教授在其博士論文《高等學校音樂表演專業學業表現性評價研究》的基礎之上反復修改后出版的著作。該專著立足于我國高等學校音樂表演專業學生學業評價，對學業評價的本質、價值取向、理論基礎特征、研究方法等進行了詳細的分析和研究，最終建立起高校音樂表演專業學生學業評價的基本理論框架和實踐模式。可以說，該專著是目前以音樂表演專業學生學業評價為研究對象的唯一的學術著作，填補了音樂學科學業評價研究的空白，極具理論價值和現實意義。

一、獨特的研究視覺

一直以來，音樂表演專業學業評價延續著教師觀察和聆聽學生表演的評價方式。每個學期期末，學生現場演唱或演奏幾首考試曲目就算完成考試，教師依據學生的現場考試情形給予一個綜合評分。教師們的評價標準也不統一，通常表現出比較大的主觀性和隨意性。問題是一次考試的分數能完全體現出學生真實的學習情況嗎？只有一個綜合分數，往往不能體現考試的公平性和客觀性，這樣的考試也反映出人們并沒有完全認識到“學業評價”的概念，尤其是在教育改革的不斷深入，學業評價的重要性在各學科已被日漸重視的背景下。也有音樂教育學者和音樂表演專家提出要改革音樂表演專業考試方式、制定評價標準，但這些觀點多是基于自己的經驗總結，缺乏一定的學術性、客觀性和可操作性。再加之我國對學業評價的研究多為引進和翻譯相關著作為主，對音樂表演專業這樣專業性極強的學業評價定位還很模糊，因此較少有人對此進行深入研究。在此背景下，羅宇佳教授以獨特的研究視覺，首次將音樂表演專業學生學業評價作為研究對象，通過對高等學校音樂表演專業學生學業評價現狀的調查分析，在厘清目前我國高等學校音樂表演專業學生學業評價所存在的問題及其產生根源的基礎上，以當代教學理論為指導，緊密結合音樂表演專業的學科特點，吸收和借鑒國內外有關音樂表演專業學生學業評價研究的相關理念和模式，著眼于我國高等學校音樂表演課程與教學改革及培養創新型人材的理念與目標，羅宇佳教授經過大量的實踐調查和分析研究，構建了音樂表演專業學生學業評價的方法、內容和途徑，特別是提出了音樂表演專業學業表現性評價指標體系以及評價量表，并通過實踐檢驗與完善，基本建立起了促進學生全面發展框架下的高校音樂表演專業學生學業評價的基本理論框架和實踐模式。

二、豐富的研究內容

《內隱與彰顯：音樂表演專業學業評價理論與實踐》全書的構架自成體系、新穎別致，內容豐富清晰、論述深入全面，富有獨立見解。書中緒論部分闡明深入研究“高等學校音樂表演專業學業評價”的緣由和價值，對核心概念 “音樂表演專業學生學業評價”給予明確界定。主體部分圍繞“如何構建高校音樂表演專業學業評價理論與實踐模式”這一命題，調查并分析了當前我國高等學校音樂表演專業學業評價現狀，總結出我國高校音樂表演專業學業評價存在功能窄化、方式單一、標準客觀性差等問題。發現問題容易，但要從根本上提出解決問題的措施，如果沒有深厚的理論功底、長期的實踐調查積累，幾乎是不可能的。羅老師以藝術學、教育學、評價學、音樂學等相關理論為基礎，通過對中外音樂史中有關音樂表演美學思想的梳理以及對部分當代著名音樂家的訪談等，總結出音樂表演專業學業評價的目標、內容、方法、主體、標準、規則以及評價任務設計等理論框架，并借鑒“演出組評議模式”、“檔案袋評價模式”以及“青歌賽式評價模式”，提出音樂表演專業入學考試、課程改革及教學改革中相應可操作的實踐路徑。該實踐模式在小范圍內進行了實施和驗證，得到師生的一致認同。可以說，該著作不僅拓寬了學業評價的研究領域，促使學業評價理論深入與學科實踐相結合，也對推進音樂表演專業課程與教學改革有良好的指導意義。

三、嚴謹的治學態度

作為一名優秀的大學教師，羅老師不斷突破自身、積極進取。任教9年后，于2006年獲得北京師范大學藝術與傳媒學院碩士學位。為了在學術上獲得更大的提高，羅老師在2009年毅然放下剛滿三歲的寶貝女兒，脫產去陜西師范大學攻讀課程與教學論專業博士學位。本來博士研究生修業年限為4年，但羅老師廢寢忘食、刻苦攻讀，用了三年的時間深入專研，發表了6篇以上的核心論文和10篇重要論文，成功申報了三項省級科研課題，超額完成目標任務和博士學位要求，這些都彰顯出羅老師寬廣的學術視野、深邃的學術眼光以及高深的學術造詣。通過羅老師對學業評價研究的歷程，我們能夠發現，一直從事鋼琴演奏與教學及音樂教育學研究的她是一個非常細心且治學嚴謹的人。羅老師特別注重實踐研究，在探究音樂表演專業學業評價存在的問題時，需要用到問卷調查，她運用社會學調查研究方法，根據實際情況和預測問卷，不辭辛苦的多次請教在校博導和統計專家，虛心接受意見并反復修正，力求客觀的制定出一份表述確切、內容全面的學生學業評價現狀調查問卷。問卷發放時，考慮到樣本的均衡，羅老師抽取了全國不同類型的五所高校，分別是云南藝術學院、云南師范大學、云南民族大學、陜西師范大學、安徽師范大學，委托同行和朋友把問卷發到音樂表演專業學生的手中，在學生做完問卷之后再郵回給她，之后羅老師利用統計軟件對獲得的一手問卷資料作數據統計、整理和分析。學業評價是一個多目標、多因素的復雜評價體系，從評價目標的選擇、評價標準的制定及評價任務的設計上，也能夠看出羅老師嚴謹的治學態度。她根據個人經驗法、專家咨詢法、評價目標分析法，把先期提取出的音樂表演專業學業目標關鍵詞和關鍵短語進行編碼，制成專家調查問卷提交給專家篩選，回收問卷之后根據專家的意見修改學業目標，再把修改后的學業目標問卷再次提交給專家。反復多次以后，最終確定音樂表演專業學生學業評價目標：表演技能技巧、音樂表現力和臨場表現水平。之后又運用肯德爾和諧系數對目標進行檢驗，所得結果成正相關。采用這樣一輪輪的統計和方差檢驗，最終才能確保問卷的客觀性及目標的科學性。難怪羅老師有時候開玩笑的說，除了做鋼琴老師以外，她還可以教研究方法或者統計學概論等。正是這樣對學術研究一絲不茍的嚴謹態度，羅宇佳老師的博士論文在2012年還獲得了“陜師大優秀博士論文”。

四、豐富的文獻資料

更加值得筆者敬佩的是本書豐富的文獻資料。參考文獻包括了國內外的相關研究著作幾百本、若干篇期刊論文、博士論文及網絡資料等。著作中除了中文以外，還有相當部分的外文原著（記得羅老師曾提起過她的德文資料都是朋友從國外寄回來給她，由于不懂德文，她還花高價請人專門幫她翻譯）。羅老師在對中國古代音樂教育學業評價和中國傳統樂論美學思想作梳理時還涉及到了古文，因此她也閱讀了《淮南子?汜論訓》《溪山琴況》《閑情偶寄》《樂律全書》《新書?傅職 ?輔佐》《呂氏春秋?古樂篇》等大量古文以及《中國古代音樂教育》《中國音樂美學思想史》《中國古代音樂美學》《中國古代教育史資料》《中國古代音樂史稿》《音樂教育史研究》《中國教育通史》等音樂史類、教育學類專著。對音樂表演專業學業評價理論做研究和闡釋時，羅老師還從Dimensions for Music Education、The Philosophical Disenfranchisement of Art、New Philosophy of Music Education、Measurement and Evaluation of Musical Experiences、Foundations of Music Education等書中借鑒了西方學者的一些常用理論。除此之外，我們還可以看到羅老師在研究中涉獵到的大量書目《現代心理與教育統計學》《真理與方法》《國外后現代音樂》《情感藝術的美學歷程》《安格爾論藝術》《美學史》《文藝對話集》《演奏藝術的心理生理學津要》《中國音樂文化大觀》等等，這些都體現了羅老師開闊的視野和廣博的知識面。另外本書的腳注也非常詳實，書中一些專有名詞在腳注中也都有明確的解釋。例如本書第270頁對即興演奏做的詳細解釋；第79頁學生問卷調查時對判斷進行的解釋等。這些腳注一方面方便讀者復核原文，判斷資料的可靠程度；另一方面也提供給讀者一定的資料線索，為他們的繼續研究奠定基礎。此外論證是否嚴謹、論據是否充足，與作者對文獻的掌握及分析也很有關系，應該說羅老師的著作在這些方面都下足了功夫。

五、恰當的研究方法