音樂教學論論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇音樂教學論論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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考查可以知己知彼，使教師在教與學的雙邊活動中了解學生學習效果。從而不斷地提高音樂教學質量。考查前，我們將所教的音樂教材回顧一下，把音樂知識，視唱、節奏、欣賞、歌唱各歸其類。根據大綱要求，找出各類的主要內容作為考查范圍，制定考查方法。通過全面考查，我們發現，細致的考查結果反映出學生平時課堂學習中的許多不足。比如，在唱譜方面，有的同學視唱譜為天書，怕苦、怕難，不愿意多練習，當將這些同學單獨挑出考查時，他們對各調中的音掌握不熟練，往往要通過主音的位置很慢地才能找到其它各音，影響唱譜速度；有些同學對附點音符及切分音擊拍不準確。這些問題在平時的教學中都不易發現，而是在大部分同學的集體練習和歌聲掩蓋下蒙混過去。針對這些問題，我們在以后的教學中采取對癥下藥的方法進行。（1）誘導法。幫助學生克服心里障礙，啟發他們“樂譜是記錄音樂語言的符號，是學習音樂的工具，那么唱譜是打開音樂大門的鑰匙；是邁向音樂之宮的階梯，是進一步學習、深刻理解、親身體驗音樂之美不可缺少的手段。”讓他們懂得唱譜是基礎，只有通過認真練習，才能唱出準確美妙的歌曲。（2）分解法。告訴學生，音樂中的許多較復雜的節奏實際上是由各基本節奏組合而

（附圖{圖}）

用變化多端的練習，讓他們在對比中去認識，在練習中去獲得。通過這些節奏的轉換練習，學生能夠在較短的時間內熟練掌握各類節奏。經過這系列針對性的練習，我們感到，課堂教學質量明顯得到提高，學生在識譜、節奏和音準方面都有很大的進步。

二、把考查和系統復習結合起來，全面鞏固深化所學過的音樂知識。

考查可以鞏固、積累、完善音樂知識，將每學期的音樂學習內容作一番歸納和總結。一星期的兩節音樂課讓學生掌握諸多音樂知識，確實是比較困難的。這樣就給我們提出一個更高的要求，在有限的課堂教學時間里，去完成大綱規定的教學內容，怎樣才能做到并讓學生較牢固的掌握？書面考查可以幫助學生鞏固掌握音樂知識。考查前有目的，有步驟，有計劃地將所考查的內容讓學生進行復習，一是給學生一點點壓力，讓他們不要放松音樂知識的學習；二是通過筆試考查所學過的音樂知識，用書寫的方式再加以復習。筆試考查主要包括聽音填空，劃小節線，書寫各種節奏和附點，創作旋律。這類考查大多在小學高年級進行。在音樂教學過程中屬中級階段。考查的難度較大，但效果非常好。它可以幫助學生進一步理解音的結構，節奏的組合，克服只會唱不會寫的毛病。五、六年級就有旋律創作考查。這是集音、節奏為一體的綜合練習。所以一般情況下，如果學生平時不通過動筆學習音樂，對音樂中的很多知識都不易牢固掌握，很難寫出象樣的旋律。比如，有的學生心里有著優美的旋律，但不能辨別符桿的上下左右位置；不會正確書寫各種節奏和休止符；對旋律中的音高排列也掌握不好，結果事與愿違。有位六年級的學生，鋼琴彈奏得非常熟練，但在考查中讓他寫一些簡單的節奏就感到吃力，為什么？主要忽視了寫的練習。所以加強寫的練習，完善筆試考查非常重要。通過幾個學期的課堂練習和筆試考查，我們發現學生寫的能力得到很大提高。三、培養學生審美能力——注意音樂考查不同于其他考查的藝術個性特征。

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音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。

音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。

一、增強德育意識，從備課入手，挖掘教材中的德育因素。

教師應當牢固地樹立德育意識，以教材為內容，以課堂為陣地，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂課都能有德育的側重點。

有些教材具有明顯的思想教育目的，屬顯性教材，如：《我們多么幸福》、《頌祖國》、《咱們從小講禮貌》等。而還有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁擔》，《小烏鴉愛媽媽》、《看龍船》等歌曲，被稱為隱性教材。這些教材豐富的德育內涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發現和理解。如：歌曲《看龍船》表現了端午節熱烈緊張的賽龍舟場面和興奮激動的心情。在學唱時，除了讓學生了解愛國詩人屈原的故事外，還應聯系祖國美好的今天，引導學生分析歌詞，理解“屈原爺爺看見了也會笑得胡子翹”的深刻含義。

二、寓德育于音樂藝術美之中

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》明確提出：“音樂實施美育的重要途徑。”還特別提出：“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”

作為美育手段之一的音樂教育，它對于陶冶情操、品行修養，樹立正確的審美觀起到獨特的作用，教師應緊緊抓旋律、節奏、音色、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入歌（樂）曲意境，抒發美好的情感。讓學生在理解美、表現美、鑒賞美中培養高尚的情操和道德。

在學唱《國歌》時，除了讓學生了解它的歌詞意義、時代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中號角式的呼喊，再三強調的“前進”，后半起的急切吶喊及三連音的運用等音樂本身的特點，既準確地表現了歌曲，又激起對祖國無比熱愛之情，進而樹立時代責任感。同學們在演唱時嚴肅、自豪、情感真摯，可謂是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放學歌》是一首以教師護送學生放學離校為題，盡情抒發了學生對教師熱愛之情的歌曲，在教唱時，應注意到三拍子的敘事性及抒情性，引導學生充分投入感情，動情地歌唱。“教師辛苦了，教師再見了……”學生在演唱時情真意切，充滿了對教師滿腔的愛。在生動的感情體驗過程中，受到藝術的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教學的全過程

教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。不追求形式生硬說教，要見縫插針聯系實際。

要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。

四、寓德育于各種課型之中

小學音樂教學的內容主要包括唱歌教學、讀譜知識，欣賞教學和綜合訓練等，教師要分析這些課型的特點，寓德育于各種課型之中。

課本中的唱歌教學所選用的歌曲內容豐富題材，體裁廣泛，演唱風格多樣，歌曲的優美旋律與生動活潑的語言學生愛聽愛唱，教育內容最容易被兒童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，學生在學會歌曲的同時，也懂得了人與人之間要互相關心，互相幫助、團結友愛，和睦相處，整個唱歌教學的過程，就是通過歌曲，藝術形象的對學生進行思想教育，情操陶冶的過程。

在進行樂理、視唱、練耳教學時，要注意在傳授知識，培養技能的同時，加強對審美能力的培養。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中，激發音樂的興趣，陶冶學生的情操。

音樂欣賞教學通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化激勵愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去憤怒地遣責，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界，就能喚起他們愛國主義的感情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。

五、寓德育于各種教學手段之中

結合教材講音樂故事，將古今中外音樂家傳記，名人與音樂，趣聞軼事，作品珍聞等用故事形式講給學生聽或讓學生講，在學生細小的心靈中留下深刻的印象，產生不可估量的影響。

結合教材做音樂游戲。游戲是兒童最感興趣的活動之一，它使兒童的個性得到充分表現，有助于培養兒童堅毅的性格及團結友愛，互相幫助的品質。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“數哈蟊等游戲，不僅使孩子們感受到愉快的音樂氣氛，而且還從游戲中受到啟迪。

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很多學生已經學習過的樂曲一段時間不復習就徹底忘記，如同未曾學過的新曲目一樣完全不能演奏。有些參加鋼琴考級級別已經很高的學生拿到一些程度很淺的樂曲也不能很快奏出。究其原因，歸根結底是因為識譜能力沒有得到充分的培養，視奏能力欠缺。

2.即興演奏能力有待提高

學生能力的缺失還表現在不能學以致用，曲目學習了很多，高級曲目照樂譜演奏得毫不費力，卻無法脫譜為普通觀眾演奏一個他們點名要聽的簡單小歌曲，或者無法勝任為學校演出，聚會演奏的鋼琴伴奏。

3.不能恰當使用踏板

在運用踏板問題上學生們能力的欠缺表現得更為突出，要么就全曲都運用踏板，不知何時該松開或停用，導致全曲處理得混沌濛濁；要么就全曲都徹底不加踏板，讓需要潤色之處聽起來干澀生冷。

4.表達樂曲情感能力有待培養

在平時的作業完成中，可以機械地熟練練習，卻不知如何處理樂曲的情感，尤其體現在拿到一首新的樂曲時，如果沒有教師的輔導沒有教師的演奏提示就完全不知道該怎么表現樂曲。

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我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐，下面是我的一些做法和體會。

一、、以趣引趣：

興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃┃-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

2、設計趣味化

教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。[本文轉載自-找文章，到]

孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

二、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

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音樂教育家達爾克羅茲說：“音樂的本質在于對情感的反應。對音樂的理解與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程。”因此，在音樂教學中應該注重培養學生的音樂素質，提高他們的審美能力。根據中學生的心理特點，盡管他們對音樂有一些簡單的理解和認識，分析能力和欣賞能力日漸增強，但由于他們的年齡和知識水平有限，對音樂的認識還是不夠深刻。陳舊的教學模式往往會用一節課開始的十分鐘去講解歌曲所涉及的所有樂理知識，然后在課堂中提出“語文式”的問題分析歌曲的主題思想，這樣的音樂課，沒有體現音樂藝術的特點，難以激發學生學習的欲望，更談不上對學生審美能力的培養了。所以，要想提高學生的興趣，培養他們的審美能力，在音樂教學中應讓學生多聽、多唱、多動、多思考、多體驗，全面調動學生的思維，使他們置身于音樂的殿堂之中，用心去體會音樂的風格和音樂所表達的情感。如，在教學《軍民團結一家親》時，為了讓學生體會舞劇那振奮人心的場景和舞劇音樂的魅力，我從舞劇《紅色娘子軍》中剪輯下一段視頻，在課堂上展示，讓學生直觀地欣賞到鄉親們慰問時“，軍愛民，民擁軍”的親切場面。當柔和的《軍民團結一家親》音樂響起時，學生能夠體會到歌曲的情緒，情不自禁的隨著歌曲哼唱。這種讓學生通過視覺、聽覺，直觀地感受音樂的教學方法把學生的感知過程和體驗過程緊密結合，深入淺出地讓學生獲得了音樂的審美體驗。

二、注重學生的積極參與，突出音樂的創造性

音樂教育家柯達依說“：音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”這一理論說明音樂教學要在藝術實踐活動中來達到目的的，這樣才能激發學生創作音樂的興趣和表現音樂的能力。在平時教學中，我根據初中生掌握音樂知識的能力和技能水平，由淺入深地提出適合他們的創作要求，學生在剛開始創作時一般先進行節奏填寫等練習，經過一段時間的訓練后再讓他們按照指定的節奏和單音寫旋律、發展樂句等，循序漸進的練習，讓學生感到學習非常輕松。通過各組的比較、展示，由于好勝心的作用，使學生躍躍欲試的心境油然而生，爭先恐后地參與實踐活動的良好的教學情境也就隨之形成了。

三、注重發掘歌曲情緒，突出音樂的表現力

好的音樂總會跟人的情感產生共鳴，讓人或隨之快樂或隨之憂傷，這種感動人的音樂魅力主要表現在音樂的情緒上。在教學過程中，如果教師過分地強調知識技能的傳授和訓練，不給學生體會音樂情緒的機會，那么學生會覺得音樂課與數學、語文課沒有什么區別，體會不到音樂課的特色，失去創作音樂和享受音樂的興趣。所以，在音樂課上要以情感人，把教學內容演繹得淋漓盡致，使學生陶醉在音樂之中。教師要認真鉆研、發掘教材，在課前準備時，要準確地了解一節課中的激發點，將教材中內容、旋律所要表現的內涵發掘并展現出來，讓學生充分地感知和認識音樂，激發他們表現音樂的能力。

四、注重激發學生的興趣

興趣是學習的基礎，要提高音樂課的質量，重要的是培養學生對音樂學習的興趣。教學的過程就是教師運用多種教學手段吸引學生的注意力，讓他們對所學內容產生興趣。中學音樂課應該結合初中生年齡的特點，通過新穎變化的教學手段來培養學生的學習興趣，讓音樂課的內容豐富多彩，使學生情趣盎然地主動參與到學習中。在音樂課上，可以設計一些活動，比如，舉行課堂音樂會，讓學生有唱、有跳、有演奏，并讓他們自己分析音樂，談談對音樂的感受和理解，表演的體驗等，真正因為有興趣而主動的思考，而非被動的灌輸。

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二、以樂感人的教學思路

（一）積極備課

在備課中老師所選的作品直接會影響到學生的興趣，每一首作品都需是精挑細選出來的，結合學生喜好，符合學生接受心理。一遍又一遍地聆聽音樂作品是最基本也是最為重要的備課步驟，除此之外教師還要對作品有一個深入細致的了解。包括作者簡介、創作背景，及有關作者的一些小故事都可以講給學生聽。在教學設計一環節中要突出音樂學科的特點，通過設計“聆聽、律動、表演、欣賞、編創”等環節，使音樂要素融會貫通于整個教學設計當中，發展學生的音樂思維，提升他們的音樂情感，積累相關的音樂知識。

（二）創設音樂情境

音樂作為情感的載體，雖無語義，但卻是最生動的心靈語言。在課堂中應把培養學生健康良好的審美心境，發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部過程中。有一位老教師說的一句話曾讓我記憶尤深，他說：“在課堂上我們應該把學生的注意力吸引到關注音樂本身上來，而不是額外的東西上。”在音樂教學中，感受與鑒賞是學生學習的重要領域，也是整個音樂學習活動的基礎。學生通過音樂課獲得良好的音樂感受能力與鑒賞能力，對于豐富學生情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。有位老師曾在講《黃河》這一節課當中，他關注了作品中最本質的特征，從四個樂章中挑選出來幾段鋼琴對黃河水聲的描繪，使學生如同置身于黃河之中。情由境生，學生便很容易理解作者流淌于黃河當中的真摯情感了。因此教師要善于動腦，牢牢把握情感這條主線，多設計一些能與所要欣賞作品相一致的情境，多讓音樂本身面對學生，用音樂的情感來呼喚學生的情感。

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（一）影視音樂通過學生對音樂的聆聽和感知，有利于培養學生對音樂的想象力，開闊音樂視野，增強學生對音樂的興趣。影視音樂引入課堂音樂教學，學生可以通過對音樂的欣賞，聆聽不同類型的音樂，教師引導學生們進行審美訓練，體會音樂給他們帶來的情感，讓學生們產生強烈的審美渴望。積極引入具有視聽功能相結合的音樂作品，可以采用多媒體、音響等教學工具進行播放，當然也可以老師自己進行演唱，在學生面前展現不同的表現方式，讓學生了解音樂所要表達的思想感情及音樂給他們帶來的情感變化。增加對音樂的理解和感受，無形中就對音樂產生了興趣，進而達到欣賞音樂，培養音樂學習興趣。

（二）通過影視音樂，可以加深學生對音樂記憶，激發學生創造力。通過影視音樂在課堂上的播放，使得學生學會欣賞、體驗和聆聽音樂，讓音樂先入為主，教師輔以啟發性的講解和提示，簡明、生動地引導學生去發揮自身的潛能，鼓勵學生表述自己的視聽體驗，在影視音樂情境中最大限度地強化音樂學習的知識點，同時引導學生多思考，啟發和激發學生音樂創作熱情。影視音樂走進課堂大大加強了音樂的直觀性和感染力，教師在教授學生音樂知識后，學生很容易理解、掌握音樂知識，并且讓知識得到了進一步的鞏固和加深。

（三）通過影視音樂的可以抓住學生的注意力。影視音樂可以使學生處在一種積極、主動、興奮的狀態下參與教學和學習活動，通過影視作品動感畫面，可以滲透到學生的大腦并留有印象，激活大腦音樂細胞，不斷激發學生新鮮的興奮點，回收學生的注意力，加大音樂知識的課堂容量，而又不讓學生感到乏味或疲勞，有效抓住學生的學習注意力。

二、影視音樂不當運用帶來的教學問題

在音樂教學中借助影視音樂可以開發學生的智力，推動音樂教學的作用，取得其它教學手段所無法取得的效果。影視音樂帶入課堂教學帶給音樂教學很大利益的同時，也是一把雙刃劍，如果運用不當，也會給教學帶來很多問題。

（一）最容易出現的問題是影視音樂在在課堂上表現很大的信息量，卻沒有重點。教師在利用影視音樂教學時，如果沒有甄別和截取一定量的影視音樂而全盤搬到課堂上，不但不會吸引學生的注意力，而且如果播放時間過長，沒有突出課程的重點與難點，反而會分散學生的精力，讓學生無法接受和理解那么大的信息量和知識。

（二）重視視覺而忽略思維的價值。教學過程中，過多注重或播放“可視性”的影視音樂資料，教師在這過程中未曾對學生提出思維要求，也沒有給學生足夠的思考空間，表面上課堂活躍熱鬧，卻沒有激發學生自身的創新思維。特別是有些創新的思維稍縱即逝，如果沒有及時引導，可能會被扼殺，時間久了，學生的探究熱情和創新精神都可能被埋沒。

（三）影視音樂的引入可能超過限度。在音樂教學時，影視音樂既有它的優勢，也有其不足，教師應該充分利用它的長足，避免不足，使影視音樂為教學服務。當前教師與學生的關系正在發生質的變化，學生已成為學習的主體，成為主角。教師在教學中可以啟發點撥，把握影視音樂輔助音樂課堂教學的“度”，控制好影視音樂的積極作用，影視音樂的選用要適度，才能提高學習效率，提升教學效果，而不能忽視或放棄音樂學科本身的特點和知識。

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二、努力拓展學生視野

學生都是有一定的好奇心的，越是未知的東西他們有時越想知道。我們音樂教師要利用好學生這方面的心理，來安排教學活動和內容。例如，在了解樂器音樂特點欣賞器樂樂曲時，利用各種樂器的音樂特點，加以引導，先放各種樂器演奏的旋律片段，讓學生說說是什么樂器演奏的音色特點等。有的樂器學生不一定認識，可只體驗音色，最后教師結合實物或掛圖講解，比如，長號，它的名字學生說不出，但說出音樂特點：渾厚，雄壯，大號低沉，小號嘹亮，富有戰斗氣氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教師要加以說明，以上聽到的旋律片段代表各種樂器音色的一般特點。比如，小號嘹亮的音色，富有戰斗性格，在音樂中當需要表現戰斗氣氛時，作曲家首先到運用小號，其他樂器用來襯托、輔助，使音樂達到預定的氣氛。這并不等于小號只能演奏這樣的音樂，相反，還可演奏很抒情或歡快的音樂，因為凡能獨奏的樂器都具有豐富的演奏技巧，對于它表達的是什么情緒，很多時候，還要根據音樂的旋律和節奏特點來確定。不同的樂器在表達音樂情緒上各有不同的效果。舉一反三，其他樂器亦同。這樣既調動了學生興趣，還豐富了學生的知識。

三、了解節奏、速度對情緒的表達作用

在教學中，盡量使用通俗易懂的歌曲為突破口，讓學生談體會。我們在教學的過程中一方面可以依據教材提供的樂曲進行教學，同時也可以把學生耳熟能詳的、接觸最多的音樂引入到我們的課堂中來，教師結合音樂學科的專業知識予以引導，學生再親自體會。教師這時只要引導學生稍加分析對比，就很容易理解節奏和速度在音樂中的重要地位，給以后深一層次的欣賞打下基礎。但節奏和旋律是不可分割的，體驗音樂情緒時，必須注意這一點。

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雖然我國經濟發展迅速，但是由于各個地區基礎不同、發展水平也就不同，有很多地區的教學條件還是比較落后，教學條件差極大的阻礙了學生對聲樂方面的學習。

（二）教師專業素質缺乏

老師是學生學習的直接影響者，教師專業素質水平的高低直接影響到學校的教育水平，近幾年隨著我國教育事業的發展，我國的師資力量得到很大的發展，但是仍然存在著一些不足之處，教師的專業素質水平亟待提高。

（三）教學方法落后

音樂專業的聲樂作為一門學校的傳統學科，教師在課堂上一般采取講課、做題練習、下課的傳統模式，沒有真正的做到全面實施素質教育的要求，這種傳統呆板的教學方法，極大的打擊了學生學習聲樂的積極性，使整個課堂變得枯燥乏味。

（四）學生專業素質差

作為高職院校的學生，一般學習基礎比較差，成績相對較差，專業素質水平也相對薄弱，每個學生學習考試之前都沒有掌握自己的學習目標，只是盲目的看重點,復習也雜亂無章，對聲樂的理解也不夠透徹，因此提高學生的專業素質勢在必行。

二、對于教學中存在的問題的解決策略

（一）改善教學條件

對于教學條件相對較差，經濟發展水平比較低的地區，國家應該在經濟上給予幫助，首先為學生對于聲樂的學習創造一個良好的學習環境，例如：對于經濟條件比較的差的地區的學生們，國家政府可以給予他們經濟上的幫助，鼓勵世界各地的人們為他們捐款捐物，讓他們有足夠的生活水平學習聲樂。

（二）提高教師專業素質水平

一個學校教師的教育水平直接影響到學校的教學水平，但是學校的有些教師專業素質相對比較薄弱，這樣不利于學校學生的能力的培養，教師的言談舉止直接影響到學生的人生觀、道德觀，所以我們應該重視對教師專業素質的培養，例如：學校可以定期開展一些培訓課程或者宣傳活動，在增強教師終身學習的意識的同時增強教師的專業素質水平。另外作為教師，不只是學生的老師榜樣，同時也應該關愛學生，善于與學生交流，了解學生的真正的想法，從平時做起一點一滴，為人師表、嚴以律己。

（三）改進教學方法

現在的世界本身就是一個不斷變化創新的世界，中國只有不斷創新才能在世界經濟發展中不被其他國家落下，同樣作為音樂專業的聲樂教學也一樣，不能只是一味的使用傳統、乏味的教學方法。真正的做到，讓教學方法變得科學、靈活多變，使課堂氣氛更加活躍。例如：

1、圖片教學法

教師可以通過把要教授的內容畫在圖片上，采用色彩對比給學生留下深刻的印象，同時使學生對教學內容的理解也更加的透徹。

2、視頻教學法

上課的同時教師可以搜幾個關于聲樂的有趣的視頻，通過視頻傳達給學生想要教授的內容，使整個課堂在愉快的學習氛圍中完成。

3、故事教學法

教師可以通過講述一個悠久的故事，以新穎的開頭引起學生的注意，這樣整個學習過程中學生會因為好奇而極其認真的聽課。

4、歌曲教學法

歌曲教學法是對于聲樂的學習最直接的教學方法，教師可以通過改變歌曲的風格，選擇一些學生經常喜歡的流行歌曲來上課，引起學生的學習興趣。

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（一）學習者年齡一般偏大，工作中和生活上的事情比較繁瑣，課后很少有時間和精力去練習所學內容，對聲樂的發展要求并不是很高，所以很少能夠堅持學習。（二）聲樂演唱技能水平偏低，相關理論知識匱乏。

（三）能夠比較認真、刻苦練習，學習聲樂知識積極主動。

二、因材施教成人聲樂教學要分析

并掌握學生的個體特點，清晰看到學生具有的優點與缺點，遵循成人的培養目標，把理論知識的學習和實踐能力相結合，為每一位學習者制定可行的教學方案，選擇更加合理的教學內容。目前的成人聲樂教學基本上都是專業音樂學院院校的教學模式，在專業技能訓練和理論知識傳授方面偏重前者，結果是學生畢業后由于理論知識的匱乏，只能演唱，不能教學，所以我們應取長補短建立科學的成人聲樂教學。如：教學過程中，教師對成人聲樂學習者應盡量避免過多講專業術語，這樣會讓其覺得枯燥乏味，將專業術語轉化為生動且容易理解的語言進行教學，這樣會起到事半功倍的效果。還有就是每個人的嗓音條件不一樣，在初學的時候要讓成人學習者了解自己特有的嗓音條件，而不會盲目的模仿他人的音色，造成聲音不自然，更不用說感動聽眾了，這樣也避免了打消其學習的積極性和自信心。眾所周知，聲樂中的五個元音的發聲練習，并不是適合每一個學習者，只有選擇最適合自己的，才能唱出最自然的聲音。

三、不同民族的音樂概念

從歷史角度看，漢族“音樂”的概念，音樂與詩詞曲是缺一不可的，曲牌的表達與“曲式”不能劃等號，而西方音樂的不同在于，曲式的結構是第一位的，歌詞與其相比是次要的，中國多民族音樂融入地方的方言，特別講究歌唱發聲特色比“曲式”更為重要。所以在成人聲樂教學過程中，不能單一的認為只有一個聲音概念。不同文化的音樂概念、沒有統一的標準。不能說哪一種聲音是正確的，哪一種個聲音是錯誤的，只有唱出來的聲音是自然的、優美的、和諧的，才會與聽眾產生共鳴。

四、對成人聲樂教學的建議

（一）中西合璧。由于現如今的中國聲樂教學內容主要分為兩方面：一是偏重于西方的歌劇為主，二是主要以中國民族音樂特別是漢民族的為主，故此，把一體的音樂文化與多元文化音樂視野結合尤為重要。對基本的發聲原理進行科學而有效地結合。

（二）聲音概念的形成。不同文化的音樂對聲音的概念有著不同的解釋，不能僅僅考慮單一的西方音樂學知識論或者中國民族音樂，還應該有著多元性的解釋，使其更加合理。

（三）樹立正確的音樂價值觀，不要認為只有國外的發聲方法先進，凡是中國的發聲方法就落后,應該充分利用科學的教學方法和建立多元的音樂價值觀。

（四）和諧的教學方法。演唱者詮釋作品過程中會涉及不同民族音樂的風格，這也是聲樂作品演唱魅力之所在，作為教師不能偏重使用某一種，應該是多種風格都讓學習者了解并掌握,保持和諧的教學風格。

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二、多措并舉，全面提升中職學生音樂水平

教學中，教師要以素質教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。

（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業的演奏會或演唱會，通過高水平的專業的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業的音樂人士給學生們講解相關的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發展將具有極大益處。