美術論文論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇美術論文論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

舞臺布景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發想象，加深感受。現代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。

在藝術創作中，一定的內容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內容，甚至在創作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內容可以用多種形式來表達，后者則是許多個內容可以用一種形式來表達。

中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質是相同的。

篇（2）

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。wWW.133229.cOM從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。

二、教學對象分析

高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學目標

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。

（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。

四、教學重點

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。

五、教學難點

民間美術的傳承與創新。

六、教學準備

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學過程

（一）組織教學，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術調查小組人員：

第一組：年畫調查小組背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調查小組背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調查小組背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風箏調查小組背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調查小組背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調查小組背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。

生：略。

本課結束，師生再見。

篇（3）

春天是美好的、浪漫的,人們總是把美麗的詩篇獻給他。因此,他是詩人的寵兒。但今天,我想告訴你們的是,春天也是畫家心中的天堂。

《春》創作于約1482年,是意大利畫家波提切利一生中最有名的作品之一。這是一幅畫在木板上的蛋彩畫,高203mm,寬314mm。蛋彩是一種作畫顏料,跟水彩、水粉、油畫是一樣的。所謂蛋彩就是在顏料中加入雞蛋,甚至加入蜂蜜、牛奶等高蛋白的物質,用這種顏料畫出來的畫能很好的保存下來,經歷上千年都不會發生龜裂和剝落。蛋彩畫最早出現在古埃及陵墓的壁畫創作上,后來這種方法傳到歐洲,被文藝復興時期畫家廣泛的應用。文藝復興時期,畫作多是木板畫和壁畫,布面畫還比較少。《春》就是一幅木板畫。

桑德羅•波提切利(botticelli 1445-1510)是意大利15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師。原名亞里山德羅•菲力佩皮,波提切利是他的綽號,意為“小桶”。他出身于佛羅倫薩一個皮革工匠之家。少年時非常頑皮,父親便把他送到一間金銀作坊里學藝。后跟隨利皮學習,深受第美奇家族影響,他廣交文學藝術界名流,接觸到各方面的知識,使波提切利的繪畫精致明快,線條柔美,富有韻律,裝飾效果好。

14世紀—16世紀的文藝復興,是歐洲文化思想發展的一個階段。wWW.133229.COm這一時期,受古希臘、羅馬文化的影響,人們逐漸從中世紀的宗教禁錮中解脫出來,開始意識到人在現實中的力量,人類在改造世界中所起的重要作用。在15世紀的佛羅倫薩,風起云涌,隨著資本主義的發展壯大,工人運動逢勃發展起來,工人階級曾一度推翻封建統治,成立臨時工人民主政府。這時,早被人文主義思想熏陶的畫家波提切利,看到了人間春天的來臨,新生活的開始。于是,畫家根據民主詩人波利齊安諾的詩《春》,創作了這一幅畫《春》。

在《春》這一幅畫上,出現了許多神話人物,這些神都是古希臘、羅馬時期的神。公元前1世紀左右基督教在地中海沿岸誕生,在以后的幾個世紀里,逐步建立了它在歐洲社會的絕對影響力。這樣歐洲人原來信仰的古希臘、羅馬的神就被人們拋棄了。到了文藝復興時期,在人文主義畫家的創作中,我們看到人們又想起了早于遠去的古希臘、羅馬時期的神靈們。實際上這是對先進思想的藝術折射。

《春》的背景是一片森林,地上滿是鮮花。在森林里,一群神正在迎接春天的到來,萬物復蘇,生機勃勃,充滿詳和,歡快,和諧的氣氛。畫面中心是歡心雀悅的維納斯,她身披紅色披肩,右手抬起,頭側向一邊,向我們展示她綽約的風姿。在維納斯的右邊是三個身穿薄紗的三個優美女神,分別為攸美羅昔尼、賽萊亞、阿格萊昔,她們正沐浴在初春的陽光中手拉著手翩翩起舞。三位優美女神代表快樂,那么是誰帶來了快樂呢?在維納斯的左邊還有三個人,就是這三個人帶來了快樂,他們分別是掛滿鮮花的花神;一身碧色的風神;以及在花神和風神之間的春神。她們帶來了春天,給人間帶來了快樂。畫面中唯一具有地位的男性是畫面右邊的墨丘利,墨丘利不是神,他是眾神的使者,是來向人們報春,一般來說,他被認為是畫家個人的真實寫照。畫中的墨丘利正在用自己右手上的權杖驅逐冬天的陰云,告訴人們春天的來臨。這跟畫家創作這幅畫的寓意是一致的,畫家正是要通過自己的作品告訴世人春天來臨了,快樂到了,革命就要勝利了。

在這里畫家實際上是在宣泄個人愛與恨的真實情感。畫面頂部有個長著翅膀正在射箭的孩子,他可不是天使,他就是大家熟知的愛神丘比特。據說丘比特有二種箭,一種金箭;一種鉛箭;被金箭射中就會發生如癡如醉的愛情;被鉛箭身中則相反。畫面中小丘比特正準備射出一只金射。這里畫家埋下了伏筆,花落誰家,讓觀眾自己去思索。富有裝飾性的構思,使整個畫面更富有浪漫的色彩。

欣賞完這幅畫。畫家的心聲,已經很響亮。實際了,畫家就是要告訴人們春天來臨了,快樂到了,革命就要勝利了,新時代開始了。

從中我們能看到,畫作已不再是文字的代用品,畫家也不再是無名工匠。在美術作品中,歷史是無處不在的,畫家開始成為詩人、哲學家、批判者,為歷史的天空留下一片“春天”。

篇（4）

我國的木刻版畫的制作,早在20世紀的30年代,就從古代以純復制為目的,繪、刻、印分工完成,缺乏藝術獨立存在價值的“復制木刻”,走向了表現畫家思想感情的新興創作木刻階段。創作木刻從構思、構圖到刻制印刷,都由作者一手完成,不模仿,不復制,捏刀向木,以刀,每個過程都代表了作者的創作思想和藝術感悟,具有強烈、概括的藝術效果,成為了一種充滿了力量之美的藝術表現形式。

首先,由于它所用的工具和表現形式,使它具備“力之美”的特點。它以刀,就有如用刀切東西那樣明快有力。這種用刀刻出的味道,我們管它叫做“刀味”。又因它是以木代紙或布,木的質地硬而帶纖維,便使它產生既結實又披蘼的效果,我們管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”與“木味”的特別形式。因而產生一種“力”的表現。它給我們視覺以強烈刺激,給我們精神以興奮,這就是“力之美”。

另外,木刻還有一種黑白對比的力量。魯迅先生曾說過:“木刻究以黑白為正宗”。木刻的“力之美”很大程度上也是產生于黑白對比上的。造型藝術的表現手段是形和色;而在色彩的全色階中,黑和白是兩個極端,因此它們有最強烈的對比色值。由這兩種最強色表現的木刻,給觀眾視覺的刺激也是最強的,強烈的視覺刺激帶來剛健有力的感覺,這又是“力之美”。

用鋒利的刀刻在堅硬的木頭上,再由于黑白對比的視覺刺激。wWw.133229.COm給人一種明晰豪快,刀砍劍擊的藝術形象,這綜合形成木刻這門藝術的“力之美”。

“力之美”,意味著藝術有充沛的生命。當然,成功的藝術不都是黑白藝術,木刻的“力之美”也不僅表現在黑白木刻之中;套色木刻也同樣具有“力之美”的,只是木刻的色彩處理也應不同于中國畫和油畫。套色木刻的色彩也應強調色彩的對比關系,以保全并發揮木刻所固有的“力之美”。

藝術上的黑白世界是個最純樸,最深奧的天地。純樸無華的黑白世界,不借助于色彩繽紛的眩耀,使觀眾的精神更集中于事物本質的理解,馳騁想象于玄虛之間,因而更能達到精神上的最純樸而深刻的境界。“力之美”是一種藝術的魅力,它吸引著人們的精神集中,是為別之畫種所無法比擬的。比如我們喜愛漢代畫像石,不是因為它比唐代金碧輝映的山水畫古老些,而是因為它特別具有一種純樸無華的藝術特質,顯示了漢代人的雄偉而質樸的精神世界,透過這種“力之美”而感動二千多年后的我們。魯迅曾給漢畫像以很高的評價,說它們是“氣魄深沉雄大,就是用這個觀點說的。魯迅先生在《近代木刻選集》的小引中所說:“放筆直干的圖畫,恐怕難以生存于頹唐,小巧的社會里的”的意思,也可以就他對漢畫像的推崇而得到理解:即在朝氣蓬勃、蒸蒸日上的漢代統一中國,建成一個封建大國的當時,民族和社會的氣魄是深沉雄大的,和后來唐代已開始爛熟的封建藝術比,確實是兩個不同的精神世界。我們欣賞這樸素無華的黑白藝術,具有“力之美”的木刻藝術,其理由就在于此。

在這里我們來欣賞幾幅我們熟識的著名版畫家的作品。

篇（5）

由于受傳統教學理念的深刻影響，很多教師仍然采用老舊的教學方式，在課堂上教師占據主導地位，學生很少有發言的機會，教師和學生之間的有效互動較少，整個課堂氣氛低迷、沉悶，導致學生的學習興趣低下，而且這種固定式的教學方式束縛了學生的思維和個性，與美術教育的初衷背離。其次，傳統的教學手段比較單一，教學途徑也比較少，教師基本上都是采用“黑板”、“畫板”等教具進行教學，多媒體技術應用程度不高。而且，教師在教學過程過于重視美術專業理論知識的傳授，忽視了實踐教學，導致美術專業學生的實踐能力普遍較差。

1.2美術教育理念有一定偏差

目前，很多高校并沒有對美術教育進行全面的認識、了解，將美術教育視為一般的技術類課程進行教學，忽視了美術教育的特殊性，自然也就不能指導學生深刻的領悟美術教育的文化內涵，學生在創作的過程中，無法將本土文化和美術作品進行有機融合，這也是導致現代美術作品缺乏新意和活力的主要原因。美術是伴隨著人類發展慢慢產生、發展起來的，蘊含了我國深厚的傳統文化底蘊，如果高校對于美術教育的理解、認識不足，忽視了美術教育的本質，必然會成為美術教育發展的重要瓶頸之一。

1.3教學質量評估不合理

美術教育和其它純理論性的學科有所差異，評估學生的學習質量需要采用具體、全面的措施，然而我國當下高校美術教育質量評估的方法較為單一，主要以學生的專業理論知識掌握程度作為考量標準，單一的教學質量評估方式并不能完全適應美術教育的實際需求。高校開設美術教育課程主要目的是為了引導學生全面、深刻的認識美術，了解美術的一般規律，培養學生養成良好的美術素質，為學生以后進行美術創作奠定良好基礎。因此傳統的理論知識考試評估方式和美術教育的初衷相背離，很多學生也會因此而注重美術專業理論知識的學習，而忽視了自身素質的建設和發展。其次，高校美術教育的最終目的是為了培養學生的實踐能力，僅僅采用理論式的教學質量評估很難全面的評價學生的學習效果，也不能準確反饋美術教育過程中存在的問題。

2學習、借鑒國外美術教育的成功經驗

國外有很多國家在美術教育方面的教學水平較高，很多先進的教學經驗值得我們學習、借鑒，筆者主要以美國、日本兩個國家為例進行簡單的探討。

2.1美國美術教育

美國對于人的藝術能力、藝術素質培養非常重視，同時明確指出新時代人們應該具備科學技術能力、藝術素質兩大基本素質，經過多年的發展和實踐，美國目前已經形成了一套極具民族特色、國家特色的藝術教育體系結構。美國的明尼蘇達州具體提出了青少年美術教育的要求，不僅要求學生應該仔細觀察實際生活中較為常見的一些藝術表現形式，同時也需要了解這些藝術作品創作者。并且，鼓勵青年學生們將日常生活中詩歌、戲劇、音樂、文學、舞蹈等幾種常見的藝術形式嘗試著聯系起來，啟發自己的創造性思維，積極進行創新，創造出別具一格、極具特色的藝術作品。其次，明尼蘇達州還會幫助學生了解不同藝術流派、不同文化之間存在的差異，熟悉世界上著名的藝術大師以及主要的藝術流派。不難發現美國的藝術教育對于學生的創造性思維和創作能力比較重視，不僅僅要求學生掌握基礎藝術理論知識，同時也強調學生實踐。

2.2日本美術教育

在日本，進行美術教育的目標主要是促進學生的全面發展，指導學生養成健全的人格，側重學生的個性發展，培養學生的自我意識，提高他們的自我管理能力以及自我教育能力。其次，日本對美術教育的重視度很高，將其視為繼承、保護、發展國家民族傳統文化的一種方式，也將其作為和國際其它國家進行文化交流的工具和途徑。通過美國、日本對美術教育的態度分析，可以看出美術教育應將理論教育和實踐教育并舉，不能一味的重視學生的理論教育，而忽視學生的實際操作能力、創造能力的培養和訓練。

3當下我國高校美術教育的發展趨勢分析

3.1應樹立全新的藝術教育觀念

美術教育的本質主要是根據學生的性格、個性進行針對性教學，將專業理論教育和實踐教學融合，豐富學生的基礎專業知識和技能，使學生在實踐過程中不斷完善自己，實現自我價值。然而，目前由于受多元化社會思想的沖擊和影響，尤其是在社會世俗價值觀的不良影響下，高校美術教育觀念應該傾向于商品化教育層次，以提高學生的美術專業技能為主要教學任務，忽視了對學生藝術修養的訓練、培養，導致藝術創作的經濟性過強。結果藝術創作形式雖然比較新穎，但是創作的內容消極、空洞。想要促進高校美術教育的健康、長遠發展，實現新的突破性發展，高校應準確定位美術教育的目標和職能，將美術教育的標準及要求提高，將美術理論教育和學生實踐操作訓練并重，促進學生的全面發展。

3.2應加強美術教師隊伍素質建設

想要實現美術教育的健康、快速發展，不僅需要正確的藝術觀作為指導，同時也需要一支高素質的美術教師隊伍。美術教師的素質水平對于美術教育的質量具有直接的影響，高校應重視美術教師隊伍素質建設，不僅應多招聘一些熱情、具有活力的青年教師，為整支美術教師隊伍注入新鮮的血液和活力，同時也應將中年教師的作用充分發揮出來，作為隊伍的中流砥柱力量。青年教師年輕，勇于創新，敢于探索，中年教師的實際教學經驗比較豐富，打造一支中青年美術教師優勢互補的教師隊伍，可大大提高美術教師隊伍的整體素質水平。其次，高校應執行“引進來”、“走出去”的策略，應不斷學習、借鑒國內外高校美術教育的成功經驗，同時應安排學校美術教師參加一些藝術交流活動，學習、了解一些先進的教育理念和教學方法，使美術教師和學術的最前沿保持同步。

3.3應注重社會實踐在美術教育過程中的作用

美術教育的應用性較高，如果僅僅強調理論教育并不能滿足學生的學習需求。美術教育的理論知識教學主要是為了引導學生正確認識美術，理解藝術內涵，提高學生的專業性。但是理論教學并不能使學生將這些美術理論知識應用于實際，在當今社會，只有實踐能力強的學生才具備競爭力，因此在高校美術教育中應注重對學生實踐能力的培養。在學生掌握基礎美術理論知識的同時，加強訓練學生的實際操作能力。社會實踐是實際操作訓練的有效方式，教師應讓學生參與到社會中，深入現實生活和自然世界中，讓學生通過親身實踐發現美、感知美，讓學生能夠將學習的理論知識和社會實際有機結合，創造出屬于自己的美術作品。開展社會實踐有利于拓寬學生的藝術視野，將美術教育從課堂上延伸到現實生活和社會中，引導學生在實踐交流中迸發創作靈感，尋找新的創作思路，從而提高學生的創造能力。

篇（6）

二、依靠直覺進行造型訓練的原則與方法

1.依靠直覺進行造型訓練應遵循如下教學原則

直覺是人類思維的本能，是人類思考的結果，是人最真實的思維，更是人類靈感的源泉，依靠直覺對兒童進行造型訓練，能夠有效提高兒童美術教育的有效性，鍛煉兒童思維，開發兒童智力。美術教學應形成以兒童為主體的教育模式，教師僅進行適當的引導，而不是成為課堂的中心，應為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的空間和條件。另外，在教學內容選擇上，教師應根據兒童的心理特征及認知特點進行選擇，避免將知識理論強加給兒童，讓兒童依靠直覺進行發揮，進而培養兒童的美學意識，激發其創作興趣和創造力。

2.依靠直覺進行造型訓練的教學方法

篇（7）

教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的 幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希 望通過研討，獲得共識。

一 幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。

它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、 語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教 育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不 是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。

目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的 歷史過程。

將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感 工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科， 所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方 法去教，只不過難易不同罷了。

20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積 累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術 教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教 育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教 育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如 阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造 思維都將是不可能的。”

與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪 斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但 對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化 、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為 擴展。

綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為 以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美 術教育的指導思想。

二我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：

“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等） 充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的 美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術 工具及材料的技能。”

對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義 ，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展 了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要 意見有以下幾點：

（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼 兒美術活動的心理特點與表現特點。必然? 0fe8 ?錐?朗躋?胄詞檔哪J街?小?/SPAN>

（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等 ）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的 發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。

（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關 系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的 美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受， 尚難達到欣賞力的程度。

根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。

為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒 美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由 幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺 樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是 一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是 情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種 混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、 提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用 在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教 育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。

三造形活動是人類一種最基本的活動領域。

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二、煤氣化

煤化工產業化發展過程中最重要的單元技術就是煤氣化技術。煤氣化技術目前在我國廣泛應用的領域有：化工、冶金、機械、建材等工業行業和生產城市煤氣的企業，近二十幾年，由于我國引進了加壓魯奇爐、德士古水煤漿氣化爐等用于生產合成氨、甲醇或城市煤氣等。隨著社會的發展，科技的日新月異，煤氣化技術的發展和作用也引起了國內煤炭行業的關注，“九五”期間，兗礦集團與科研機構、國內高校合作后開發并完成22t/d多噴嘴水煤漿氣化爐中試裝置。這一成果標志著我國在自主開發氣化的技術上取得了突破性進展。

三、煤氣化合成氨

目前我國有800多家中小型化肥廠。我國化肥生產的主要方式是以煤為原料，采用煤氣化合成氨技術，采用水煤氣工藝，每年消費的原料煤炭以及焦炭都會超過4000多萬噸。與我國不同的是，國外生產化肥以煤炭為原料的工廠很少，國外企業和工廠一般都以石油或者天然氣為主要原料，而中國因為技術和市場的關系，煤氣化合成氨工廠和企業不能與國外相比之。

四、煤氣化合成液體燃料

隨著中國經濟的發展，國內各項事業對能源的質量和用量的要求也越來越高，而由于我國對油品的消費每年都在增加，國內的資源能源并非取之不盡用之不竭，所以從國外進口原油成為我國煤化工業發展的必然趨勢。20世紀50年代開始，中國就開展了間接液化技術的開發和研究，到80年代，由鐵基催化劑托合成生產汽油技術的實驗獲得成功，這一技術得到進一步發展，同時，2000t/a規模的煤基合成汽油工業實驗也獲得成功。90年代開始，在對鈷基催化劑合成工藝的開發方面開展了系統的研究和開發工作，并在這一階段中取得令人矚目的有效成果，由此開發出了3種型號的合成柴油鈷基催化劑。“十五”期間，針對新型漿態床合成工藝的催化劑、反應器等小型試驗得到立項，并在這一階段中研制了工業級煤基合成油工藝軟件包。

五、煤氣化其他產品合成技術

不同的合成技術能合成制成不同的化學品，國外對使用煤通過氣化制出合成氣的相關技術也已進入研發、開發以及某些商業運作上。甲醇這種化工原料在煤化工行業中占據著重要地位，世界甲醇的生產能力約為3500萬t/a，其中，總產量約為2900萬t/a。在國內，甲醇的生產企業大概有100多家，這些企業當中，有一半以上是以煤為原料的工藝制作，而我國甲醇的生產能力約為300萬t/a。但是我國的生產技術與國外相比，甲醇裝置規模較小，生產工藝相較于國外也比較落后，尤其是在我國以煤為原來哦的工藝，生產過程復雜而成品偏高，因此在與世界上其他大國相比，我國的甲醇生產缺乏較強的競爭能力。此外，作為另外一種代用液體燃料，二甲醚的生產技術也受到各方關注。世界二甲醚產量約為15萬t/a，主要利用甲醇脫水工藝制成，有相關研究人員認為，二甲醚可以作為車用柴油代替燃料，也可以為民用燃料。

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二、讓學生學會鑒賞，在鑒賞中感受數學的“和諧美”

美是人們所向往和追求的，美感不但體現在藝術領域，在數學教學中也有一定的美。所以，教師要教給學生如何發現和鑒賞數學之美，要讓學生學會用審美的視角來觀察數學，深入挖掘數學的結果美、過程美。首先，教師要引導學生樹立在數學中發現和鑒賞數學美的觀念，調動學生的積極性。例如，在講解“黃金分割”時，學生一開始會很陌生，不知道什么是黃金分割，這時，教師可以讓學生測量一下自己身體的黃金分割點，并講解有關黃金分割點的意義，讓學生在實際生活中去找黃金分割點。這樣，學生自然會發現其中存在的美感，從而產生濃厚的學習興趣，由被動學習變為積極主動學習。再如，教師在講授數學應用題時，可以借助線段圖形讓學生理解題意。學生在線段的引導下既能理解應用題的題意，又能感受到數學知識的系統性和關聯性，感受到數學深層次的體系美。總之，數學的美體現在方方面面，只要教師善于引導，使學生樹立發現美的觀念，就一定能使學生感受到數學的美。

三、讓學生在游戲中體驗數學的“趣味美”

傳統的數學教學過分重視知識，缺乏對學生能力的培養，主要以教師為中心，學生只是被動地接受知識，嚴重抑制了學生個性的發展。新課程改革對數學教學提出了更高的要求，對教學方式進行了大膽的改革和創新，更加注重學生的參與性和主動性。所以，數學教師應轉變教學觀念，盡量讓學生積極參與到數學教學中。其中，一種重要的參與方式就是讓學生在數學課堂上參與游戲，在游戲中感受數學的趣味美。實踐證明，游戲的方式是學生最喜歡的教學方式之一，既能使學生在游戲中學到知識，提高能力，又能給枯燥的數學課堂增添樂趣，調動學生的學習積極性。例如，在教學“對稱、平移與旋轉”時，教師可以采用做“跳棋”游戲的方式，讓學生分組進行游戲，學生在跳棋的游戲中自然而然學到了數學知識，并且會印象深刻，不容易忘記，這樣還可以提高學生的智力，增強學生的合作創新精神，還能使學生感受到數學的趣味美。

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如華東師大版初一數學（上）第一章P13第六題：請以給定的圖形（兩個圓、兩個三角形、兩條平行線）為構件，構思獨特且有意義的圖形，并寫一兩句詼諧的解說詞。在教學中我讓學生先個人設計，發揮想象，并相互交流，然后對全班同學中的優秀作品展示并評獎。如“戰車”、“風箏”、“夕陽夾山”、“倒影入溪”等許多構思巧妙、意義豐富的圖形加上詼諧的解說詞，讓同學們體會到成功的樂趣。為用簡單的幾種幾何圖形也能構成美麗的圖案而感到驚奇，從而大大提高了學習數學的興趣。

2、對稱均衡的數學圖案設計，大大提高學生的審美水平和創造力。

對稱圖形的學習，學生不僅僅是獲得了知識，還獲得了美的享受，提高了分析問題的能力。客觀世界中存在著許許多多的對稱圖形，它們讓我們感受到數學世界的美好。很多的對稱圖形是前人或現在的人們創造出來的，其中的精品可以說是人類智慧的結晶，這些圖形裝點著我們生活的方方面面，不僅使我們的審美水平和創造力得到了提高，還使我們多了一條解決問題的思路，對于一些題目，從對稱的角度去思考，可以使問題得到巧妙的解答。

二、通過發現數學中的和諧美，使學生感到學習數學“有趣”。

數學學科從定義、定理、公理、性質、公式以及數學方法、數學思想等方面來看，表面看來是獨立且毫無聯系的知識之間都存在著必然的聯系。特別是由數學的對稱性、統一性所表現出來的和諧性是一種實實在在的美，既有利于減輕學生的學習負擔，又使學生感到學習數學有趣。比如在教學華師版初一數學（下）等腰三角形一節中“等腰三角形三線合一”性質時，在等腰三角形的三線（頂角的角平分線、底邊上的中線、底邊上的高線）中，知其一可說明另二。學生掌握這一定理也就容易多了。又如在平行四邊形一章中，幾種四邊形之間既有區別，又有著必然的聯系。學生認識從一般的四邊形到平行四邊形到矩形、菱形、正方形之間的變化過程，對于學生認識幾種圖形，減輕學習中的負擔有很重要的作用，同時學生發現了所有平行四邊形間的變化過程、掌握這一類圖形間的區別與聯系，也感到了學習樂趣。

三、發現數學中的殘缺美，提高學生分析問題的能力，使學生感到學習數學也“有惑”，激發學生想學習下去的欲望。

當代中小學數學教科書的“殘缺不全”,為學生提供了鍛煉思維的機會。當然，這兒指的“殘缺不全”是指數學知識因為認知能力的不夠而不完整，在我們的教課書中，數學始終在自我矛盾中發展的。還有指數學中的不和諧“比比皆是”，也構成了數學的殘缺美，為豐富數學的內涵，培養學生的數學能力起到了不可磨滅的貢獻。比如：某教師在教學平均數、中位數、眾數的使用時，給學生出了這樣一題：某市體委從甲、乙兩名運動員中選拔一名運動員參加全運會，每人射擊5次，打中的環數為：甲：7環、8環、9環、8環、8環；乙：5環、10環、6環、9環、10環。根據以上數據，你認為選誰參加全運會比較合適？于是同學們對甲乙二人的成績作了分析：（1）平均數：兩人都是8環；（2）中位數：甲是8環，乙是9環；（3）眾數：甲是8環，乙是10環。明顯從中位數和眾數兩項指標上看，乙都優于甲，但是市體委領導卻選中了甲運動員參加全運會，你認為公平嗎？談談理由。學生激情高漲。是啊，都覺得應由乙參加全運會，因為運動員的成績主要指標是平均數，在平均數相同的條件下，為什么不讓乙運動員去，因為乙的發揮極不穩定。成績的穩定性要用另一種量來表示。于是學生迫切想繼續研究能夠表現成績穩定的量——方差。但是教師卻并不急于講解，只對學生說在以后的教材中會學習到，這樣留下一個不完美的結局，讓學生去研討、解惑，從而激發學生學習的欲望，提高學習的興趣。

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2.高校美術課程教學的改革途徑

從我國高校美術課程教學效果來說，在美術教學中存在著很多問題，這使得我國美術教育的發展受到嚴重制約，解決這一問題的關鍵就是進行教學改革。

（1）教學理念

教學理念其實是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統的教學觀念，而這些傳統落后的教學觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術教學中，它不僅影響了課程教學的時效性，卻嚴重束縛了學生創新思維的發展，因此我們的老師一定要以教學改革內容為標準，并結合美術教育的發展趨勢，從本質上改變教學理念，解放學生的思想，進而使學生的創造能力及創新思維得到提高。

（2）加強教學思路設計

眾所周知，教學設計是教學實踐的基礎，也是課程教學的總體思路，是教學實踐與理論的有機結合，它會直接影響學生對知識的理解與接受情況，而老師在教學思路的設計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學思路的設計，不可馬虎了之。詳細說起來，就是教學設計要以課本為標準，在此基礎上教師應熟知課本內容，明確教學目標。

（3）改進課堂教學方法

隨著信息化時代進步，各項先進的科學技術也為美術教學提供了便利的條件，利用多媒體教學設施，將課題制教學模式引進，使課堂教學效率得到提高，同時老師還應根據每一位學生不同的性格，給予他們表現自我和自由表達的機會，提高學生的學習興趣。

（4）調整教學評價方式

教學評價應該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結果。它應該反映出學生在學習中的發展過程及成長歷程，及時調節和反饋學生在動態教學中的執行情況及執行效果，以達到預期的目標。