繪畫藝術(shù)鑒賞論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發(fā)，也是對學(xué)術(shù)真理的探索，歡迎閱讀由發(fā)表云整理的11篇繪畫藝術(shù)鑒賞論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發(fā)。

篇（1）

 

公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導(dǎo)下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系幾種主要的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進行學(xué)習(xí)和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點和審美要求，從而達到提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，促進學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以教育學(xué)論文，目前全國高校普遍都開設(shè)了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設(shè)的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關(guān)教材缺乏，教學(xué)難易程度很難把握；教學(xué)手段單一，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性；教學(xué)監(jiān)控體系不完善，教學(xué)效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學(xué)中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學(xué)生學(xué)習(xí)的主要場所，也是教育教學(xué)目標得以實現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題教育學(xué)論文，我們認為，可以從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術(shù)選修課的課堂教學(xué)，應(yīng)該從以下環(huán)節(jié)來進行改革：

1．努力改變專業(yè)課課堂教學(xué)中以傳授知識和技巧訓(xùn)練為中心的教學(xué)目的，引導(dǎo)學(xué)生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)。

選修課與專業(yè)課的教學(xué)目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓(xùn)練，主要為了擴大學(xué)生的知識面，滿足部分非專業(yè)學(xué)生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學(xué)，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材教育學(xué)論文，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學(xué)效果。所以，我們認為，公共藝術(shù)選修課應(yīng)當(dāng)以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)和了解藝術(shù)作品的興趣，使學(xué)生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。

2．廣泛運用現(xiàn)代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術(shù)等形式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。公共藝術(shù)選修課的教學(xué)活動，必須要兼顧不同專業(yè)學(xué)生的心理特點，要切實調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，吸引學(xué)生主動參與到教學(xué)過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現(xiàn)上述目的教育學(xué)論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優(yōu)勢，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進行全面而精準的展示和解讀，加深學(xué)生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學(xué)生與美術(shù)作品的距離，提高學(xué)生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團）、風(fēng)景名勝區(qū)等機構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學(xué)，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴大學(xué)生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力。為保證教學(xué)效果，應(yīng)重視對藝術(shù)作品欣賞的實踐能力的培養(yǎng)教育學(xué)論文，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學(xué)生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。

5．注重學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強課堂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系核心期刊。要引導(dǎo)學(xué)生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學(xué)專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學(xué)生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學(xué)生的積極性，使學(xué)生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來教育學(xué)論文，使學(xué)生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟學(xué)院專業(yè)的同學(xué)可以從經(jīng)濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。

所以，公共藝術(shù)選修課對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設(shè)的相關(guān)課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學(xué)生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展。

參考文獻：

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[3]韋靜濤.論高校美術(shù)鑒賞課創(chuàng)新教學(xué)[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

篇（2）

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美術(shù)鑒賞選修課，筆者總結(jié)多年教學(xué)經(jīng)驗，有以下四個方面的體會：

一、旁征博引清概念

對于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設(shè)的首要問題。作為老師，必須教學(xué)目的明確，重點難點清晰；作為學(xué)生，必須在老師的指導(dǎo)下，明確“美術(shù)”和“鑒賞”的概念，了解“美術(shù)鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區(qū)別，等等。在非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生中常出現(xiàn)“打體育”、“唱音樂”、“畫美術(shù)”等類似的語病。這些語病的出現(xiàn)就是因為概念不清造成的。

有人會說，那些概念，很多教科書上已經(jīng)談過，老師不必擔(dān)心學(xué)生概念不清的問題。但是由于每個學(xué)生的知識層面和個體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學(xué)生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要從兩個方面去做，一是學(xué)生，二是老師，而關(guān)鍵是老師的引導(dǎo)。在備課時老師首先要了解學(xué)生，要考慮到課文中有哪些學(xué)生不易弄清的概念，對此先有一個預(yù)測，盡量多查一些資料，讓學(xué)生在弄清概念的基礎(chǔ)上，學(xué)到的知識能更豐富一些。比如關(guān)于“美術(shù)起源”問題。在美術(shù)鑒賞教材中，都是只講了“美術(shù)起源于勞動”，不曾論及其他觀點。“美術(shù)起源于勞動”只是眾多美術(shù)起源說之一，即是現(xiàn)代視覺文化中普遍認為的“起源說”。其實在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術(shù)說”和“游戲說”。這三種學(xué)說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術(shù)存在的“后天”因素，而忽略了藝術(shù)產(chǎn)生的更根本的原因――人類的起源和發(fā)展。“藝術(shù)起源于勞動”的觀點恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術(shù)與勞動的關(guān)系，還涉及到了藝術(shù)與人腦機能、藝術(shù)活動與人體機能的相互作用及相互促進的關(guān)系。這樣一來，學(xué)生很容易認識到“美術(shù)產(chǎn)生于勞動”是藝術(shù)發(fā)生學(xué)說中最科學(xué)、最有說服力的一種學(xué)說。

盡管旁征博引有擴大知識面和弄清概念的特點，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對那些與課文內(nèi)容聯(lián)系緊密、學(xué)生比較關(guān)心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術(shù)風(fēng)格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產(chǎn)生及發(fā)展；等等。

二、提綱挈領(lǐng)抓重點

所謂提綱挈領(lǐng)抓重點，就是在有限的時間里通曉系統(tǒng)的美術(shù)理論，以課本知識系統(tǒng)為線索，緊緊抓住課本知識重點這個“重中之重”。

美術(shù)一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術(shù)發(fā)展史上，各個時期大都存在這四種美術(shù)樣式，然而每個時期這四種美術(shù)樣式的發(fā)展則是不平衡的，于是便出現(xiàn)了每個歷史時期都有一個代表性的美術(shù)樣式。比如，新石器時期以“彩陶”為代表，先秦時期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時期以“山水畫”為代表，明清時期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個代表性的美術(shù)樣式中又有著核心的美術(shù)作品、美術(shù)家及美術(shù)流派。如青銅藝術(shù)的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術(shù)的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。

如果每一個時期只著重介紹一兩個美術(shù)樣式或作品，勢必使前后的內(nèi)容變得支離破碎，互不相連。因此，我們在“抓重點”的同時，必須將其建立在“提綱挈領(lǐng)”的基礎(chǔ)上。在美術(shù)鑒賞課程中，“提綱挈領(lǐng)”主要表現(xiàn)在每一章的“概述”或每一課程內(nèi)容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內(nèi)容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結(jié)合實際作品及美術(shù)家，使整個章節(jié)內(nèi)容貫穿一氣。概述就像一條線，每個內(nèi)容的重點就像穿在線上的珠子。“提綱挈領(lǐng)抓重點”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個教學(xué)過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹“毛”而不失“貌”。在概述中重點講解內(nèi)容的聯(lián)系性，分講時重點突出它的時代特征及個性。

抓重點并不是孤立抓一點，而是要力求抓一點帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點，從而聯(lián)系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創(chuàng)作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚州八怪的藝術(shù)風(fēng)格來論及石濤繪畫對后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點帶面，點面結(jié)合，既使重點鮮明突出，又避免了單調(diào)乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。

三、明史通論重直觀

美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。美術(shù)創(chuàng)作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時不在地創(chuàng)造新的視覺形式美。社會在發(fā)展，時代在前進，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時代的烙印。所以說，作為一位美術(shù)鑒賞者，對美術(shù)作品的直觀認識是極其重要的。

所謂“直觀”，就是人們對美術(shù)作品的直接的視覺認識和感受。達?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對美術(shù)作品的直觀認識多是來自于作品的構(gòu)圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規(guī)律和內(nèi)涵。古埃及人把高山、大漠、長河的神圣賦予皇權(quán)至上的金字塔，而金字塔那穩(wěn)定、沉重、簡潔的感覺又對人們的靈魂產(chǎn)生一種威懾作用。古埃及神廟的出現(xiàn)，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態(tài)轉(zhuǎn)入內(nèi)部空間。“羅馬風(fēng)”教堂中的“穹頂”蘊涵著人們對天國的所有幻想，對天國的向往又促使教堂建筑的外部形態(tài)向上發(fā)展，于是便出現(xiàn)了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復(fù)興時期的美術(shù)，在眾多藝術(shù)家的不懈努力下，終于再現(xiàn)了往日古希臘、古羅馬藝術(shù)的輝煌。封建統(tǒng)治階級及教會的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術(shù)風(fēng)行一時。德拉克羅瓦的浪漫主義美術(shù)雄風(fēng)打破了過去古典主義美術(shù)的寧靜,印象派繪畫的出現(xiàn)使人們開始對繪畫本體重新認識……

“明史通論”就是明晰社會、美術(shù)的發(fā)展歷史和通曉各個時期的美術(shù)理論。明史通論是我們準確把握各代美術(shù)作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國際友人稱為“二十世紀最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”。數(shù)以千計的大型陶俑構(gòu)成一個完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術(shù)再現(xiàn)。對唐、宋、元三代的藝術(shù)，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結(jié)和評述。唐尚法主要表現(xiàn)在“理法”、“法度”和“技法”三個方面。宋尚意主要表現(xiàn)在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內(nèi)功”上。元尚趣主要表現(xiàn)在三個方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關(guān)、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對各代美術(shù)的直觀認識，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準確。

古人在對美術(shù)的直觀把握上，曾總結(jié)了許多有益的經(jīng)驗。有人從風(fēng)格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠”。

四、厚積薄發(fā)抒已見

美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學(xué)、審慎的態(tài)度來對美術(shù)作品進行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽的態(tài)度來對美術(shù)作品進行觀賞。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于能否對美術(shù)作品抒發(fā)個人見解上。大學(xué)生一般已進入成年人階段，世界觀已經(jīng)形成，有了一定的知識面和思考能力。對美術(shù)作品或史論表示一些個人見解則是大學(xué)生“美術(shù)鑒賞”選修課中不容忽視的一環(huán)。

所謂“抒已見”就是讓學(xué)生談個人看法，這種看法必須是自己的真情實感，既能符合歷史實際和言之成理，而又不同于他人的觀點。

中國素質(zhì)教育要改變那種“被動式”的教育模式，學(xué)生從小學(xué)知識，往往不是主動獲得，而是被動獲得，久而久之，使學(xué)生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對抒發(fā)個人見解極為不利。當(dāng)我們講授美術(shù)鑒賞選修課時，要盡力扭轉(zhuǎn)學(xué)生的這種觀念，使他們認識到，書本里的觀點和思想只是編著者個人的見解，當(dāng)然也有可能缺乏正確性或全面性。美術(shù)鑒賞又是一種特殊的意識活動，對同一問題或事物有不同認識也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學(xué)生的思想就會馬上活躍起來，他們的個人見解也往往由此而產(chǎn)生了。

“個人見解”不是“妄發(fā)議論”，這是讓學(xué)生們必須理解的第二個問題。當(dāng)學(xué)生提出某一見解時，老師要反問他：你的認識與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點，你準備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點?當(dāng)然這種反問不是潑冷水，而是為促使學(xué)生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識，去查閱資料和進行深入的思考。要使學(xué)生懂得，“厚積”是“薄發(fā)”的基礎(chǔ)，只有“厚積薄發(fā)的見解”才是有意義、有價值和有說服力的。

篇（3）

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01

美術(shù)是學(xué)生了解藝術(shù)、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術(shù)的典型代表，是教師引導(dǎo)同學(xué)分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)方式，不利于美術(shù)教學(xué)目標的實現(xiàn)和學(xué)生自身藝術(shù)技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復(fù)雜，在一定程度上抑制了小學(xué)生創(chuàng)造性和藝術(shù)天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學(xué)生對國畫的持久興趣。如何將小學(xué)生國畫教學(xué)與小學(xué)生的生活緊密結(jié)合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學(xué)生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術(shù)，提高自身的審美能力，成為國畫教學(xué)實踐中人們共同關(guān)注的熱點話題。

一、結(jié)合實際，善于引導(dǎo)

教師在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，需要根據(jù)小學(xué)生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學(xué)生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術(shù)。針對國畫知識中理論性較強的內(nèi)容，需要教師注意轉(zhuǎn)換成對于學(xué)生通俗易懂的語言實施教學(xué)。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性，并考慮小學(xué)生的生活經(jīng)驗，激發(fā)小學(xué)生的積極性，拓寬教學(xué)內(nèi)容，促進小學(xué)生發(fā)散思維，必要時還應(yīng)考慮個體差異、因材施教。

二、體驗美感，增強興趣

教師利用簡單的國畫技法為學(xué)生展現(xiàn)國畫的獨特魅力，增強學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學(xué)生所熟悉的動物圖案，使學(xué)生感受到國畫簡約而不簡單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學(xué)生展示調(diào)和水墨的方法，引導(dǎo)學(xué)生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學(xué)生對國畫學(xué)習(xí)的興趣，同時帶領(lǐng)學(xué)生進行國畫興趣練習(xí)，使學(xué)生在興致高昂時加以練習(xí)。

三、掌握技能，訓(xùn)練技巧

學(xué)好國畫離不開扎實的基本功，教師應(yīng)著重對學(xué)生進行國畫基本技能的訓(xùn)練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學(xué)生進行手把手的訓(xùn)練以引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的握筆姿勢，這對于學(xué)生國畫繪畫的長遠發(fā)展具有基礎(chǔ)性作用。其次是訓(xùn)練學(xué)生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導(dǎo)學(xué)生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學(xué)生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術(shù)效果。

四、學(xué)會鑒賞，熱愛國畫

學(xué)會鑒賞是學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)提高的重要標志。在小學(xué)的國畫教學(xué)中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學(xué)習(xí)，美術(shù)教師在國畫鑒賞過程中引導(dǎo)學(xué)生多學(xué)習(xí)歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學(xué)生藝術(shù)品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學(xué)生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學(xué)生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學(xué)習(xí)。

五、小結(jié)

國畫博大精深，是美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉。加強小學(xué)生國畫教育，將會對小學(xué)生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。因此，教師在小學(xué)國畫教學(xué)中應(yīng)根據(jù)小學(xué)生特點，發(fā)揮小學(xué)生的個性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，進行更多的創(chuàng)新，讓小學(xué)生熱衷于學(xué)習(xí)和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。

參考文獻：

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[4]侯令.美術(shù)教育和人文精神的涵養(yǎng)[M].西南師范大學(xué)出版社，2003.

篇（4）

一、把握高中美術(shù)課程改革的基本特征與要求

通過深入學(xué)習(xí)《普通高中美術(shù)課程標準（實驗）》，理解普通高中課程改革的目的和價值追求；比較高中新課程與原高中美術(shù)欣賞課、義務(wù)教育課程的區(qū)別，抓住普高美術(shù)課改的關(guān)鍵所在；把握美術(shù)新課程的定位、課程的性質(zhì)、以及基本理念、課程設(shè)計思路、課程目標設(shè)計、評價指標的特點和要求，以學(xué)生為本、以學(xué)校為本，有效開展普通高中美術(shù)新課程實驗教學(xué)工作，構(gòu)建有特色的高中美術(shù)課程體系。

課程的定位：普通高中課程屬于基礎(chǔ)教育的范疇，是義務(wù)教育的延續(xù)。高中美術(shù)課程既要體現(xiàn)基礎(chǔ)教育的特征，又要與義務(wù)教育美術(shù)課程和專業(yè)院校的美術(shù)課程相區(qū)別。與義務(wù)教育的區(qū)別在于，它適度地向美術(shù)本體回歸，在美術(shù)知識與技能的學(xué)習(xí)方面要求更高，相對學(xué)習(xí)面可能更窄，不必像義務(wù)教育階段那樣面面俱到，然而又是蜻蜓點水般的學(xué)習(xí)；與專業(yè)院校的區(qū)別在于，它在美術(shù)知識與技能的學(xué)習(xí)要求方面必須與學(xué)生的興趣、時間和條件相適應(yīng)，學(xué)習(xí)的難度，尤其是技能學(xué)習(xí)的難度要相對低。

課程的性質(zhì)：強調(diào)了課程的人文學(xué)科的特征，通過課程學(xué)習(xí)傳承美術(shù)文化，形素養(yǎng)；調(diào)節(jié)心理狀態(tài)，促進學(xué)生身心健康；陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)；通過美術(shù)實踐活動，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神，拓展發(fā)展空間，有助于更好地規(guī)劃人生。因此，高中美術(shù)課程不是單純的美術(shù)技能課程，而是通過學(xué)習(xí)美術(shù)知識，形成美術(shù)的意識和多種能力，從而提高“美術(shù)素養(yǎng)”。

課程的基本理念：高中美術(shù)課程要體現(xiàn)時代性、基礎(chǔ)性和選擇性的特點，能滿足學(xué)生發(fā)展的需要。通過美術(shù)課程理解祖國優(yōu)秀藝術(shù)，尊重多元文化；注重學(xué)生的學(xué)習(xí)過程和方法，提高美術(shù)素養(yǎng)；強調(diào)創(chuàng)新精神，培養(yǎng)解決問題的能力；提倡質(zhì)性評價，促進個性發(fā)展。選擇性是此次高中課程改革最重要的特征之一：學(xué)生有權(quán)根據(jù)自己的經(jīng)驗、興趣和發(fā)展需要選擇課程內(nèi)容，學(xué)校和教師可根據(jù)美術(shù)教學(xué)設(shè)施的條件、美術(shù)教師的特長等因素來選擇開設(shè)的模塊。

課程結(jié)構(gòu)設(shè)計：首次采用模塊化的課程結(jié)構(gòu)，實行選修制和學(xué)分管理的方式，為學(xué)生提供了自主選擇和個性發(fā)展的可能性。新的普通高中美術(shù)課程設(shè)置了5個內(nèi)容系列和9個學(xué)習(xí)模塊供學(xué)生自主選擇，體現(xiàn)了課程的靈活性、開放性和個性化特點。

課程目標設(shè)計：此次基礎(chǔ)教育課程改革的一大突破，是從知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀三個維度制定課程目標，教師實施課程更具可操作性。美術(shù)課程各內(nèi)容系列的“成就標準”，各模塊及每課的“教學(xué)目標”也應(yīng)該按照三個維度來設(shè)計。

課程的評價：建立了多元化的評價體系，要求根據(jù)課程標準、教學(xué)實際和學(xué)生的情況，制訂具有開放性的、能促進學(xué)生發(fā)展，改進教師教學(xué)以及推進美術(shù)課程不斷發(fā)展的評價指標。并要求教師轉(zhuǎn)變在教學(xué)評價活動中的角色，能對自己的教學(xué)行為進行分析與反思，及時記錄教學(xué)體會、教學(xué)成果及需要改進之處。

二、設(shè)計有學(xué)校特色的美術(shù)課程開設(shè)模式

普通高中美術(shù)課程由9個學(xué)習(xí)模塊構(gòu)成，在9個模塊中，選一個模塊，修習(xí)18個學(xué)時可獲得1個學(xué)分，每個高中學(xué)生在三年內(nèi)必須修習(xí)3個學(xué)分。鑒于“美術(shù)鑒賞”對高中生形成美術(shù)鑒賞能力、提高美術(shù)素養(yǎng)具有主導(dǎo)性和基礎(chǔ)性的作用，因此建議在3個學(xué)分中采取“1＋2”的選擇策略，即鼓勵學(xué)生先選修“美術(shù)鑒賞”，以獲得1個學(xué)分，再在其他內(nèi)容系列中任意選修兩個模塊獲得另外2個學(xué)分。

學(xué)校課程設(shè)置方案參考：

高一年級

高二年級

高三年級

課

程

安

排

上

學(xué)

期

美術(shù)鑒賞

繪畫

工藝

……

美術(shù)鑒賞

雕塑

設(shè)計

……

設(shè)計

繪畫

……

（為高考報考專業(yè)做準備）

下

學(xué)

期

電腦繪畫電腦設(shè)計

書法

篆刻

……

攝影攝像

……

（學(xué)校能開設(shè)的其他美術(shù)模塊）

備

注

1. 課程開設(shè)既要考慮到一部分學(xué)生高一年級選修音樂，高二選修美術(shù)課程的需要．同時也需要考慮部分學(xué)生高一至高三美術(shù)課程繼續(xù)深入學(xué)習(xí)的需要。

2. 充分而合理的利用學(xué)校教學(xué)條件，注意整合學(xué)校師資與教室的條件，盡可能多提供學(xué)習(xí)模塊。

3．每個學(xué)校的師資與教學(xué)條件不同，開設(shè)的課程內(nèi)容也會有所不同，但必須遵守1＋2或更多的模塊教學(xué)要求，滿足學(xué)生對課程選擇的要求。

當(dāng)前學(xué)校開設(shè)模塊教學(xué)的情況是：多數(shù)學(xué)校選擇在高一開課，也有個別計劃在高二才開課，每周一課時。都開設(shè)了“美術(shù)鑒賞”模塊，有兩個以上美術(shù)教師的學(xué)校則開設(shè)了二至三個模塊，最多教師選擇開設(shè)的模塊有“繪畫”，累計排序下去的有“電腦繪畫電腦設(shè)計”、“設(shè)計”、“書法”，從調(diào)查情況也看到，教師較擅長傳統(tǒng)美術(shù)技法及現(xiàn)代媒體技術(shù)。選課方案由學(xué)校制訂，學(xué)生基本沒有選課的主權(quán)。因此，在推進高中美術(shù)課程實施過程中，必須加強學(xué)生選課指導(dǎo)。

（1）各學(xué)校建立選課指導(dǎo)制度，學(xué)校在學(xué)生選課前應(yīng)該及時提供課程設(shè)置說明和選課指導(dǎo)說明。美術(shù)教師通過舉辦作品展、講座、座談等活動與學(xué)生溝通、交流，讓學(xué)生認識不同美術(shù)模塊的特點，增強模塊選擇的興趣和積極性。

（2）鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的興趣和需要進行選擇，也可通過一些調(diào)查、小測試等方式，發(fā)現(xiàn)學(xué)生的特長，指導(dǎo)學(xué)生選擇適合他們學(xué)習(xí)和發(fā)展的模塊。

（3）召開班長或美術(shù)課代表會議，組織指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)學(xué)校設(shè)課和自身情況確定個人高中階段的課程修習(xí)計劃，并及時選定每學(xué)期課程。讓學(xué)生自行填寫學(xué)習(xí)自愿，由班長或美術(shù)課代表進行人數(shù)的協(xié)調(diào)與合理搭配，并將名單提交任課教師進行合理分配。

高中美術(shù)課程選課指導(dǎo)1

領(lǐng)域：藝術(shù)

科目：美術(shù)

系列：美術(shù)鑒賞

模塊：美術(shù)鑒賞

專題：

課程類型： 必 修

學(xué)

分：一學(xué)分

學(xué)

時：18學(xué)時

開設(shè)學(xué)段：高一、高二

評價方式：論文或研究報告、考察報告、作品分析、美術(shù)鑒賞水平測試等

課程內(nèi)容簡介：

1. 鑒賞基礎(chǔ)：學(xué)習(xí)美術(shù)語言及鑒賞方法；從美術(shù)與自我、美術(shù)與社會、美術(shù)與自然等方面認識美術(shù)的價值和作用。

2. 鑒賞學(xué)習(xí)活動：鑒賞中外古代、近現(xiàn)代優(yōu)秀美術(shù)作品。在老師的指導(dǎo)下，運用網(wǎng)絡(luò)等途徑檢索與搜集與美術(shù)相關(guān)的文字、圖象資料，進行自主學(xué)習(xí)、研究性學(xué)習(xí)和合作學(xué)習(xí)。

3. 考察活動：利用當(dāng)?shù)匚幕Y源和自然資源，參觀美術(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等調(diào)查、考察美術(shù)現(xiàn)象，寫出考察報告。

選擇建議：

本模塊是高中階段美術(shù)必修課程，每一位同學(xué)都必須選擇。通過鑒賞古今中外優(yōu)秀美術(shù)作品，能了解中外美術(shù)發(fā)生發(fā)展的基本軌跡；了解美術(shù)在不同區(qū)域的文化含義、歷史變遷和風(fēng)格特征，獲得相關(guān)的美術(shù)知識；學(xué)會欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品，學(xué)會對美術(shù)現(xiàn)象作出判斷；了解本民族文化，尊重和理解世界多元文化，提高審美與鑒賞的能力。

評價方法：學(xué)習(xí)態(tài)度30﹪；學(xué)習(xí)效果（美術(shù)考察或美術(shù)鑒賞論文）70﹪。

咨詢教師：

高中美術(shù)課程選課指導(dǎo)2

領(lǐng)域：藝術(shù)

科目：美術(shù)

系列：繪畫雕塑

模塊：雕塑

專題：

課程類型： 選 修

學(xué) 分：1學(xué)分

學(xué) 時：18學(xué)時

開設(shè)學(xué)段：高二、高三

評價方式： 考 查

作品展示、自評、互評

課程內(nèi)容簡介：

雕塑學(xué)習(xí)內(nèi)容主要了解雕塑語言、類型和制作方法，并選擇泥、陶、石膏以及運用金屬、草木、織物、廢棄物等自然物、人造物進行綜合材料的創(chuàng)作實踐。通過雕塑的學(xué)習(xí)能掌握和運用雕塑的藝術(shù)語言和制作技巧，進行雕塑作品的基本創(chuàng)作和學(xué)會如何欣賞雕塑作品。

選擇建議：

雕塑學(xué)習(xí)是提高造型能力、動手能力、空間表達能力，理解雕塑作用和藝術(shù)價值的一種有意義的美術(shù)學(xué)習(xí)活動。對希望提高自己認識空間、表現(xiàn)空間能力的同學(xué)和有志于將來進入大學(xué)相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的同學(xué)有一定的幫助作用。

考試說明：學(xué)習(xí)態(tài)度30﹪；作品創(chuàng)作70﹪。

咨詢教師：

比較項目

人 美 版

人 教 版

美術(shù)課標適用性

知識

價值

注意選取適合高中生理解的素材來構(gòu)成知識體系，知識背景、知識內(nèi)涵較豐富，重視知識的提煉和升華，有較強的可讀性和可操作性。

注重豐富的知識背景與知識內(nèi)涵，重視宏觀與微觀的比較分析，知識要點展示明確，有較強的可讀性與可操作性。

能力

價值

關(guān)注學(xué)生的探究能力和解決問題的能力，注重引導(dǎo)學(xué)生自我評價能力的培養(yǎng)。

關(guān)注學(xué)生自主學(xué)習(xí)和探究能力的培養(yǎng)，以及學(xué)生利用課程資源能力的培養(yǎng)。

情意

價值

學(xué)習(xí)導(dǎo)向明確，注重以多種導(dǎo)入方式吸引學(xué)生學(xué)習(xí)和探索的興趣。

注重培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)主體的意識，以豐富的圖片資料和欣賞點評激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

內(nèi)容結(jié)構(gòu)及呈現(xiàn)方式

結(jié)構(gòu)

設(shè)計

結(jié)構(gòu)清晰，主次突出，內(nèi)容和形式結(jié)合較好，圖片設(shè)計適中，符合學(xué)生學(xué)習(xí)過程的心理特點。

結(jié)構(gòu)清晰，主次突出，情境創(chuàng)設(shè)靈活，圖片的文字點評有詳有略，符合學(xué)生自主閱讀的心理特點。

課題

設(shè)計

課題的呈現(xiàn)富有文彩，注重視覺美術(shù)語言的表述，又注意課堂教學(xué)的切入點。

課題文字富有文彩，呈現(xiàn)的形式既突出主題，又富有人文特征。

活動設(shè)計

活動欄目豐富，注重創(chuàng)設(shè)學(xué)生學(xué)習(xí)的多元情境，將活動設(shè)計滲透到教學(xué)過程中，有較強的生動性和吸引力。

如：思考與討論、知識窗、名家論述，人物故事，學(xué)習(xí)活動，藝術(shù)實踐，自我評價。

活動欄目注重學(xué)生的自主探究性，將活動設(shè)計融于實踐情境中去，有較強的可操作性。

如：思考與探究、小辭典、小資料、背景資料、練習(xí)題、擴展練習(xí)、推薦參考書目。

其他說明

配套教材已出版的有《美術(shù)鑒賞》、《繪畫》、《篆刻》、《雕塑》、四本。教材開本小，文本較薄。

配套教材已出版的有《美術(shù)鑒賞》、《繪畫》、《篆刻》、《書法》、《工藝》、《電腦繪畫電腦設(shè)計》六本。教材開本大，文本較厚。

三、深入研究教材，合理重組教學(xué)內(nèi)容

高中美術(shù)教師普遍反映教科書內(nèi)容容量大，教學(xué)內(nèi)容組織困難，18學(xué)時難以完成一個選修模塊的教學(xué)任務(wù)；配套的教輔資源缺乏，現(xiàn)有的資料性教參很難滿足教師教學(xué)設(shè)計參考的要求，而且還不齊全。以下試比較其中兩個版本的教材，分析當(dāng)前高中美術(shù)教材的特點。

普通高中《美術(shù)》人美版和人教版教材比較

從上表可以看到，高中美術(shù)新教材定位為學(xué)生學(xué)習(xí)的學(xué)本，并針對學(xué)生發(fā)展的需求增加了大量的、多樣化的活動性學(xué)習(xí)內(nèi)容，體現(xiàn)了課程選擇性的特點。

教材是學(xué)生學(xué)習(xí)的學(xué)本，不是唯一的課程資源，建議根據(jù)課標內(nèi)容要求、參考不同版本的教材，認真研究如何更好的“用教材”而不是簡單地“教教材”。選取共性的課題或基本的基礎(chǔ)知識作為重點教學(xué)內(nèi)容，并結(jié)合校本課程資源、有廣州地區(qū)特色的原生態(tài)美術(shù)文化資源，對新課程教學(xué)內(nèi)容進行整合，刪減、補充、合理重組。不要求每個學(xué)生都學(xué)習(xí)出現(xiàn)在教材上的所有內(nèi)容，可組織學(xué)生開展分層、分組、分主題的研究性學(xué)習(xí)活動，課前課外主題

性閱讀自學(xué)等多形式的學(xué)習(xí)活動。

新課程實施以來較突出的問題是：不重視課堂常規(guī)教學(xué)、教學(xué)過程隨意性較大，表現(xiàn)在教學(xué)設(shè)計文本粗略，忽略對課外作業(yè)情況的評價或分析，無課題板書，吝于圖解、示范，不出示經(jīng)典作品的題目、作者，無明確的作業(yè)練習(xí)要求，教學(xué)語言表述忽略美術(shù)術(shù)語的運用等。

因此，要注意深入研究教材，加強教學(xué)設(shè)計；要把握教學(xué)重點，不要隨意選取，偏離教材的主要內(nèi)容，如美術(shù)語言、美術(shù)基本知識、美術(shù)創(chuàng)作方法和美術(shù)發(fā)展規(guī)律等基礎(chǔ)性內(nèi)容。此外，對于配套的教參輔助材料缺乏的情況，建議區(qū)內(nèi)教學(xué)資源共享，或因地制宜利用各種當(dāng)?shù)卣n程資源，開發(fā)出具有本校特色或本人特色的美術(shù)課程。

四、研究教學(xué)方法，改革課堂教學(xué)

高中生的身心發(fā)展水平接近成熟狀態(tài)，更注重閱讀理解和判斷，而不是盲目聽從；更注重主動學(xué)習(xí)和探究，而不是被動接受；更注重知識的組織和歸納，而不是知識的片斷；故在高中美術(shù)教學(xué)的方法和過程中，要更注意學(xué)生的理解力和探究能力的發(fā)揮，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注知識的組織與歸納，注重技能訓(xùn)練，做到理解與練習(xí)相結(jié)合。特別提倡“搜集資料閱讀欣賞討論探索實踐創(chuàng)造評價延伸”的研究性學(xué)習(xí)方式，注重以小組方式進行問題、主題、案例、情境的研究。同時提倡師生共同構(gòu)建一個平等、開放、互動的教學(xué)氛圍。

針對目前高中美術(shù)教學(xué)仍以傳授式教學(xué)為主的狀況；教師可根據(jù)模塊特定的內(nèi)容和目標而采用學(xué)習(xí)指導(dǎo)側(cè)重點不同的教學(xué)方法，如體驗法、實踐法、比較法等，也可以大單元的方式，設(shè)計融表現(xiàn)與鑒賞為一體的教學(xué)活動。還可以借用一般教學(xué)模式如經(jīng)驗學(xué)習(xí)模式、比較發(fā)現(xiàn)模式、探究學(xué)習(xí)模式、問題解決學(xué)習(xí)模式等。

根據(jù)上述分析，對高中新課程美術(shù)課堂教學(xué)改革，提出如下意見：

（1）突出美術(shù)是視覺造型藝術(shù)的學(xué)科特點，在教學(xué)全過程中要貫穿藝術(shù)觀念和美術(shù)術(shù)語的學(xué)習(xí)與運用。

（2）認識美術(shù)是一門注重體驗和實踐的學(xué)科，要將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐相結(jié)合，要有效地提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)作能力。

（3）重視解讀試驗教科書，可從學(xué)生經(jīng)驗出發(fā)，選取貼近學(xué)生生活的學(xué)習(xí)內(nèi)容，引導(dǎo)開展研究性學(xué)習(xí)活動。

（4）建立師生平等、互動的關(guān)系，關(guān)注全體學(xué)生的個性發(fā)展，既尊重學(xué)生對美術(shù)作品發(fā)表的個人意見，又鼓勵學(xué)生運用特殊的工具材料進行獨特的創(chuàng)作。

（5）加強現(xiàn)代技術(shù)手段的運用，豐富美術(shù)課程資源，開發(fā)校本課程，鼓勵以嶺南、廣州地方資源的利用與開發(fā)作為案例研究的突破點。

五、改進和完善美術(shù)課學(xué)生學(xué)業(yè)成績評價的方式和方法

普通高中美術(shù)課程評價的主要目的是促進學(xué)生的發(fā)展，評價標準要體現(xiàn)多主體，開放性的特點。并針對模塊的不同特點采用不同形式的評價方式，如分數(shù)或等級、評語、等級或評語相結(jié)合、學(xué)生作品展示等方式，充分肯定學(xué)生的進步和發(fā)展，明確需要克服的弱點與發(fā)展方向。建議根據(jù)不同的教學(xué)需要，參考以下量化評價和質(zhì)性評價的結(jié)合的評價表：

《3D動畫設(shè)計——夢幻汽車》作業(yè)要求暨評價表

作業(yè)要求（評價指標）

A

B

C

D

E

優(yōu)點

不足

汽車造型富有創(chuàng)意：美觀而富有想象力（20%）

20

18

16

14

12

汽車結(jié)構(gòu)合理，并有一定的復(fù)雜性（30%）

30

27

24

21

18

材質(zhì)、燈光具有仿真性和想象力，貼圖適宜（20%）

20

18

16

14

12

動畫關(guān)鍵禎設(shè)具有豐富性（10%）

20

18

16

14

12

場景設(shè)計生動而有趣（10%）

10

9

8

7

篇（5）

[關(guān)鍵詞]音樂鑒賞審美想象創(chuàng)造性思維

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領(lǐng)悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學(xué)生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。

音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復(fù)雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學(xué)品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動占有重要的位置。

一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，塑造藝術(shù)形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學(xué)中，學(xué)生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向?qū)W生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學(xué)生對整個故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優(yōu)美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學(xué)中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節(jié)的影片片段，學(xué)生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學(xué)做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內(nèi)容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導(dǎo)到對樂曲的感受上，能帶給學(xué)生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學(xué)生想象，同時有利于創(chuàng)造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對音樂的感受就會千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應(yīng)該正確鼓勵和引導(dǎo)學(xué)生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

二、采取創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

在課堂教學(xué)中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風(fēng)格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境，通過藝術(shù)的直觀感知與教師生動的語言描繪。創(chuàng)設(shè)一種為教學(xué)需求服務(wù)、為學(xué)生審美服務(wù)的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學(xué)生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是中國古典的山水畫面，使學(xué)生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學(xué)生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學(xué)生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學(xué)過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動為情感動態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現(xiàn)音樂教學(xué)的情境審美化。

格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風(fēng)光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學(xué)生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學(xué)生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質(zhì)或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結(jié)合藝術(shù)實踐的形式引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

教師在教學(xué)過程中應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)和開辟適合于教學(xué)內(nèi)容的參與途徑，設(shè)計有利于學(xué)生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學(xué)目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學(xué)生順利打開求知的通道，為學(xué)生的實踐參與提供更多的機會，使學(xué)生產(chǎn)生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學(xué)過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學(xué)中，應(yīng)重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造，因為每個人發(fā)出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習(xí)中，要達到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學(xué)生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生，給他創(chuàng)設(shè)思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學(xué)生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實踐演唱，并根據(jù)學(xué)生情況分聲部練習(xí)，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎(chǔ)好的學(xué)生擔(dān)任領(lǐng)唱或?qū)W唱第三個聲部，使學(xué)生陶醉在自己營造的藝術(shù)氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚。學(xué)生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學(xué)生在演唱的過程中進入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學(xué)生的愛國情感。

學(xué)生的音樂鑒賞活動是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學(xué)生以積極參與的機會，給學(xué)生一個積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學(xué)的效果。教學(xué)實踐證明，當(dāng)學(xué)生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創(chuàng)造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂鑒賞是一個由淺入深的學(xué)習(xí)、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結(jié)合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學(xué)生主動的聽、主動的想象來實現(xiàn)。讓學(xué)生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導(dǎo)他們準確的體驗音樂情感。

四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

在音樂鑒賞中，可以讓學(xué)生采用節(jié)奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創(chuàng)造實踐，引導(dǎo)學(xué)生有意識的進行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學(xué)的重要組成部分，在教學(xué)中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設(shè)計的樂譜和事先的排練，減少技術(shù)負擔(dān)：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發(fā)展學(xué)生敏捷的思維、快速反應(yīng)的能力。由于即興活動屬于即時臨場發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓(xùn)練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學(xué)的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學(xué)生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰(zhàn)斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節(jié)日場面。讓學(xué)生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學(xué)生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新意識，每個場音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是小柯通過網(wǎng)絡(luò)搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是篇質(zhì)量較高的學(xué)術(shù)論文，供本站訪問者學(xué)習(xí)和學(xué)術(shù)交流參考之用，不可用于其他商業(yè)目的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的論文版權(quán)歸原作者所有，因網(wǎng)絡(luò)整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉(zhuǎn)摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因?qū)W生的想象、聯(lián)想和個性化認知的不同，對藝術(shù)作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結(jié)果，為學(xué)生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學(xué)中以此發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創(chuàng)作特點，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習(xí)中，有的學(xué)生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風(fēng)吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學(xué)生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創(chuàng)作過程。演唱結(jié)束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學(xué)們的記憶土壤里并且會生根發(fā)芽。

五、運用學(xué)科整合的優(yōu)勢引發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維

篇（6）

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。其作為美術(shù)教學(xué)的一個重要組成部分，能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術(shù)素養(yǎng)，還可以發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，陶冶學(xué)生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術(shù)鑒賞”成為了普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，這既為美術(shù)教學(xué)的發(fā)展提供了機遇，同時也對廣大高中美術(shù)教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術(shù)鑒賞教學(xué)呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平

作為一名高中美術(shù)教師，要想順利開展鑒賞教學(xué)，應(yīng)不斷地提高自身藝術(shù)素養(yǎng)和業(yè)務(wù)水平。可通過閱讀美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認識，并經(jīng)常參觀美術(shù)館、書畫院舉辦的美術(shù)作品展覽，以從多種渠道獲得美術(shù)信息；關(guān)注當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特點，學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，并積極思考，應(yīng)在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，加深對美術(shù)的理解。此外，還可通過上網(wǎng)查閱各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式

在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術(shù)作品的感受與理解；指導(dǎo)學(xué)生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；利用當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、藝術(shù)作坊等文化資源和自然資源，組織學(xué)生開展參觀、調(diào)查、考察等活動；引導(dǎo)學(xué)生運用合作式與探究式的學(xué)習(xí)方式。這樣做，不僅能使學(xué)生的自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)落到實處，而且也使教學(xué)模式從 “以教為主”變?yōu)椤耙詫W(xué)為主”。

三、開展美術(shù)鑒賞教學(xué)的基本原則

篇（7）

審美素質(zhì)是指審美主體觀察美、認識美、創(chuàng)造美的綜合能力。審美素質(zhì)的優(yōu)劣取決于審美主體的審美文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的高低。動漫設(shè)計是“朝陽”產(chǎn)業(yè)，動漫產(chǎn)業(yè)的重要組成部分包括動畫和漫畫。

一、通過美術(shù)鑒賞，提高動漫專業(yè)動漫專業(yè)的學(xué)生的審美能力

在動漫專業(yè)教學(xué)中，我們可以通過開設(shè)《美術(shù)鑒賞》課來提高動漫專業(yè)學(xué)生的審美和審美再創(chuàng)造的能力。

審美文化素質(zhì)的培養(yǎng)包括動漫專業(yè)的學(xué)生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養(yǎng)出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結(jié)果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農(nóng)夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯(lián)想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質(zhì)的人的審美感知是千差萬別的。動漫設(shè)計的審美包括內(nèi)容美和形式美。

首先，我們應(yīng)通過提高同學(xué)的文化素質(zhì)，幫助他們理解動漫設(shè)計的內(nèi)容美的真正內(nèi)涵，內(nèi)容美的內(nèi)涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內(nèi)容美不僅僅指你表現(xiàn)的人或物是美的就可以了，關(guān)鍵是你表現(xiàn)的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現(xiàn)了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關(guān)懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設(shè)計要注重內(nèi)容美的表現(xiàn)，創(chuàng)意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰(zhàn)勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅(qū)使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據(jù)理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設(shè)計的教學(xué)要注重創(chuàng)作內(nèi)容美的表現(xiàn)，選擇內(nèi)容和主題健康的作品讓同學(xué)來欣賞，使動漫專業(yè)的學(xué)生形成健康向上的創(chuàng)意理念。現(xiàn)在有些動漫專業(yè)的學(xué)生喜歡在動畫作品中表現(xiàn)血腥和暴力，這是應(yīng)該堅決制止的。弘揚動漫創(chuàng)作的內(nèi)容美決定了我國動漫設(shè)計的品位和精神境界，所以，高校教師應(yīng)倡導(dǎo)動漫專業(yè)學(xué)生在動漫設(shè)計中凸顯內(nèi)容美。

其次，美學(xué)是以認識美和評價美為核心的科學(xué)。美學(xué)是有關(guān)認識美和創(chuàng)造美的科學(xué)，能提高人文素質(zhì)。為了提高高校學(xué)生的審美素質(zhì)，許多學(xué)校開設(shè)了美育課，以提高學(xué)生的審美素質(zhì)，對于高校動漫專業(yè)學(xué)生而言，審美素質(zhì)的高低直接影響了動漫產(chǎn)品的審美品位的高低。因此，美術(shù)鑒賞是動漫設(shè)計專業(yè)學(xué)生提高審美能力的直接有效的方法。美術(shù)鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術(shù)作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術(shù)境界，審美主體可以根據(jù)自己的審美經(jīng)驗、知識及藝術(shù)修養(yǎng)拓展藝術(shù)形象的內(nèi)涵，使藝術(shù)形象更飽滿，更具內(nèi)涵。美術(shù)鑒賞是一種審美再創(chuàng)造，是培養(yǎng)學(xué)生審美再創(chuàng)造能力的重要途徑。美、美感和藝術(shù)是美學(xué)的重要問題，美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美感體驗的重要方法，美術(shù)作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術(shù)鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術(shù)作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業(yè)學(xué)生的審美素質(zhì)。

美學(xué)的理論是抽象的，其中有關(guān)優(yōu)美和崇高的解釋是學(xué)生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關(guān)維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優(yōu)美和崇高的含義。“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優(yōu)美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內(nèi)斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經(jīng)忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優(yōu)美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現(xiàn)女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內(nèi)在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學(xué)生懂得內(nèi)容美與形式美的區(qū)別，明確真正的藝術(shù)美是內(nèi)容美與形式美的高度統(tǒng)一，從而進一步理解藝術(shù)的真正內(nèi)涵，理解美學(xué)中的抽象理論，并將美學(xué)理論與藝術(shù)實踐――美術(shù)鑒賞緊密相連，使美學(xué)不再是玄學(xué)，而是指導(dǎo)人們藝術(shù)實踐的重要學(xué)科，美學(xué)理論也成為對各藝術(shù)實踐具有指導(dǎo)意義的理論基礎(chǔ)，提高動漫專業(yè)學(xué)生的審美能力。

通過作品比較進行教學(xué)，動漫專業(yè)學(xué)生清楚地認識到：“有比較才有鑒別。”馬克思曾說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾。”這就是說：按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術(shù)品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術(shù)的能力。這種欣賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。而這種審美能力的培養(yǎng)，主要是通過藝術(shù)鑒賞的實踐。欣賞藝術(shù)作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。“凡操千曲而后曉聲，觀千器而后識器。”就是講的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術(shù)作品是提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術(shù)鑒賞教學(xué)中，應(yīng)該多運用作品比較分析，使美學(xué)中的深奧理論形象化，使動漫專業(yè)學(xué)生在藝術(shù)實踐中認識掌握美學(xué)的相關(guān)理論知識，因為美術(shù)鑒賞本身就是一種審美再創(chuàng)造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據(jù)自己的審美經(jīng)驗、知識及藝術(shù)修養(yǎng)，從藝術(shù)作品中獲得不斷更新的審美經(jīng)驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學(xué)好美學(xué)的重要方法，更是使美學(xué)理論成為指導(dǎo)藝術(shù)實踐的關(guān)鍵。美學(xué)教學(xué)還應(yīng)該注意精心選擇作品，適時進行啟發(fā)、引導(dǎo)，講究科學(xué)性、典型性和藝術(shù)性，這樣才具有強烈的美感和審美再創(chuàng)造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業(yè)學(xué)生理解美學(xué)中所講的三大核心問題：美、美感和藝術(shù)。因為美學(xué)的研究對象就是人對現(xiàn)實的審美關(guān)系，美術(shù)鑒賞的過程本身就體現(xiàn)了人對現(xiàn)實即美術(shù)作品的一種審美關(guān)系，而對于這一關(guān)系的理解和把握更有利于動漫專業(yè)學(xué)生審美能力的提高。當(dāng)然，普通高校的審美教學(xué)，進行作品比較的范圍很大，只要我們?nèi)ヌ剿鳌⑷嵺`，就能更好地發(fā)揮這一學(xué)科在當(dāng)前審美教育中的優(yōu)勢，在素質(zhì)教育中發(fā)揮更積極的作用。

二、引導(dǎo)動漫專業(yè)的同學(xué)表現(xiàn)動漫設(shè)計的構(gòu)型美

動漫設(shè)計專業(yè)學(xué)生應(yīng)深刻理解和靈活運用構(gòu)型美。美術(shù)作品的構(gòu)型包括以線構(gòu)形和以面構(gòu)形兩種形式，對于動漫設(shè)計專業(yè)學(xué)生來講，這兩種形式都應(yīng)理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應(yīng)手地創(chuàng)作動漫角色。

理解以線構(gòu)形和以面構(gòu)形兩種構(gòu)型形式的不同審美特征。

第一，以線構(gòu)型具有濃厚的東方情結(jié)和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現(xiàn)畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現(xiàn)他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現(xiàn)怪石和枯樹，從而抒發(fā)他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉(zhuǎn)，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現(xiàn)人物的情態(tài)，天王的威風(fēng)凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現(xiàn)火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創(chuàng)造了意味深長的意境。動漫設(shè)計專業(yè)學(xué)生應(yīng)發(fā)揚中國繪畫線條的表現(xiàn)魅力，創(chuàng)作具有濃厚中國情結(jié)和彰顯中國元素的動漫設(shè)計作品，例如，用方直的線條來表現(xiàn)剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現(xiàn)溫順善良的性格。

第二，從事水墨動畫設(shè)計的學(xué)生應(yīng)掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉(zhuǎn)，墨色的濃淡表現(xiàn)不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構(gòu)型的成功例證。

三、啟發(fā)動漫專業(yè)的同學(xué)展示動漫設(shè)計的色彩美

動漫設(shè)計專業(yè)學(xué)生應(yīng)巧妙運用色彩美。色彩在動漫設(shè)計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧海》難以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術(shù)表現(xiàn)。中國動漫創(chuàng)作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現(xiàn)中，可以打破常規(guī)色彩的約束，隨意創(chuàng)作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據(jù)場景意境表現(xiàn)和角色塑造的需要主觀地表現(xiàn)色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統(tǒng)的藝術(shù)理念息息相關(guān)，譬如，在中國的京劇藝術(shù)中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設(shè)計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設(shè)計專業(yè)學(xué)生要理解色彩的情感表現(xiàn)特征，在具體的場景和角色塑造上要根據(jù)不同的場景需要，選擇恰當(dāng)?shù)纳时憩F(xiàn)，比如表現(xiàn)陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現(xiàn)，表現(xiàn)欣喜熱鬧的場景應(yīng)用紅、黃等暖色來表現(xiàn)。

綜上所述，無論是通過美術(shù)鑒賞還是表現(xiàn)動漫設(shè)計的構(gòu)形美和色彩美，目的都是讓動漫設(shè)計專業(yè)學(xué)生在欣賞美和創(chuàng)作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業(yè)學(xué)生的審美素質(zhì)，提高我國動漫設(shè)計的審美品位，豐富動漫設(shè)計的藝術(shù)表現(xiàn)技法，促進我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]張立雙.動漫產(chǎn)品的價值延伸策略研究[J].中國市場，2011，（1）.

篇（8）

課程資源的開發(fā)與利用是美術(shù)課程中一個有機組成部分。在教學(xué)第一線的美術(shù)教師都能感覺到，在實施美術(shù)課程標準的過程中，要真正體現(xiàn)美術(shù)課程改革精神，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，必須積極開發(fā)新的課程資源，并靈活運用已有的課程資源。課程資源的開發(fā)與利用也并不是一定要編成教材，最好的辦法是在日常美術(shù)教學(xué)中， 把身邊的資源合理地、有機地結(jié)合進自己的教學(xué)，開辟美術(shù)教學(xué)的新天地。教師應(yīng)盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術(shù)教學(xué)，使我們的教學(xué)形式更加多樣化，教學(xué)環(huán)境和空間更加廣泛。

一、戶外寫生中陶冶學(xué)生的情操，加強基本功的訓(xùn)練，拓展美術(shù)教學(xué)空間

外出寫生不單純是普通的風(fēng)景色彩寫生課，也不是我們平常所說的風(fēng)景速寫課，它是學(xué)生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學(xué)生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實踐、藝術(shù)與生活的緊密結(jié)合，是培養(yǎng)美術(shù)興趣不可缺少的實踐環(huán)節(jié)。同時，外出寫生又是一個復(fù)雜的、開放的教學(xué)組織系統(tǒng)，必須尊重藝術(shù)專業(yè)的客觀規(guī)律，結(jié)合中學(xué)學(xué)生專業(yè)知識的特性，實施有目的的、科學(xué)的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進行，并取得滿意的效果。

中學(xué)的美術(shù)教育，不僅要教給學(xué)生美術(shù)技能、藝術(shù)知識，還要引導(dǎo)學(xué)生逐漸走上藝術(shù)創(chuàng)作的道路，為以后考入理想的大學(xué)打好基礎(chǔ)，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。對于中學(xué)生來講，生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。外出寫生課，就是引領(lǐng)學(xué)生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學(xué)生以后的藝術(shù)創(chuàng)作提供更大的空間。

此外，外出風(fēng)景寫生活動還是一項集體活動，在現(xiàn)在的學(xué)生中，獨生子女占多數(shù)。教師要注重對學(xué)生進行集體主義精神教育，并激發(fā)他們的愛國情懷。特別是在自然風(fēng)景優(yōu)美壯麗，社會經(jīng)濟比較落后的山區(qū)，在感慨祖國大好河山的同時，學(xué)生們通過同吃、同住，一起學(xué)習(xí)，一起感受當(dāng)?shù)氐淖匀痪坝^和人文景觀的同時，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學(xué)會熱愛這個集體，學(xué)會關(guān)心他人；引導(dǎo)他們接觸了解農(nóng)村偏遠地區(qū)的艱苦條件，領(lǐng)悟到人生的真諦，促使學(xué)生更加珍惜現(xiàn)有的生活環(huán)境和學(xué)習(xí)條件，樹立奮發(fā)學(xué)習(xí)，報效祖國的遠大志向。

中學(xué)美術(shù)教育寫生教學(xué)訓(xùn)練，是一種兼技術(shù)性與藝術(shù)性于一體的教學(xué)過程，對于每一個學(xué)生都是一次新的嘗試。其教學(xué)方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術(shù)教學(xué)工作的教師，應(yīng)積極堅持以學(xué)生為本，努力推進風(fēng)景寫生教學(xué)的合理開展，提高教學(xué)質(zhì)量，激發(fā)學(xué)生的愛國主義情懷，以促進學(xué)生綜合素質(zhì)的協(xié)調(diào)發(fā)展。

二、聘請專家來校開設(shè)講座，形成講座課程

聘請專家來校開設(shè)講座，跟老師溝通，不僅是學(xué)生開拓視野，增長知識的良好途徑，同時也是老師接受新思想，形成新的教育理念的有效途徑。特別是對于專業(yè)繪畫領(lǐng)域的學(xué)生更是機會難得，他們將從專家講座中獲得大量信息：一是高校的專家們可以把外邊有特點的東西以圖片和文字的形式帶進來，以講座的方式傳授給學(xué)生，使同學(xué)們更直觀地看到不同的畫面，更容易橫向的比較，找出差距，分析自己的優(yōu)缺點，從而更好地對自己進行定位；二是高校老師可以從更高的層面來指導(dǎo)學(xué)生作畫，指出不足之處，使學(xué)生的繪畫意識得到很大的提高；三是增強學(xué)生的專業(yè)優(yōu)越感，學(xué)生在和高校專家名對面交流中會感受到一種榜樣的力量，這種力量會使他們在學(xué)畫的過程中充滿自信，使學(xué)生在增強眼界的同時更能堅定他們學(xué)畫的信心。

三、組織學(xué)生觀看大型美術(shù)展覽

學(xué)校的美術(shù)教育也應(yīng)該實行校內(nèi)校外相結(jié)合的教育方法，學(xué)校應(yīng)該經(jīng)常組織學(xué)生到美術(shù)館、博物館觀看重要的美術(shù)展覽以及具有時代特征的美術(shù)作品。觀看美術(shù)作品雖然對升學(xué)考試沒有直接幫助，但是卻間接地提升了學(xué)生對藝術(shù)的修養(yǎng)，對一個人的人生有著深刻的影響。好的藝術(shù)是對心靈的洗禮，我們不需要用什么藝術(shù)理論去理解它，只要看過，感受過，就是熏陶。

在觀看展覽的過程中，老師針對典型作品進行講解，能夠增強學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力。

藝術(shù)鑒賞力是一種由后天專門訓(xùn)練、培養(yǎng)所獲得的特殊能力。那么如何培養(yǎng)這種特殊能力呢？組織學(xué)生到美術(shù)館觀看美術(shù)展覽是提高美術(shù)鑒賞能力的最佳途徑。

美術(shù)展覽會把我們帶入美術(shù)這一特殊的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，使我們在大量接受古今中外藝術(shù)作品的基礎(chǔ)上，特別是在老師的引導(dǎo)下精細鑒賞藝術(shù)杰作的過程里，訓(xùn)練對視覺圖像和形式美的敏感觀察能力，培養(yǎng)其對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰透邔哟蔚膶徝黎b賞能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。

美術(shù)作品幫助學(xué)生們開闊了眼界，擴大了知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力，這無疑對提高學(xué)生的文化素質(zhì)和思想境界產(chǎn)生很大的作用

［參考文獻］

［1］尹少淳主編．《美術(shù)課程標準解讀》．北京師范大學(xué)出版社，2002（5）．

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隨著我國教育體制改革的深入和教育事業(yè)的日益發(fā)展，教師隊伍的質(zhì)量要求不斷提高，教師專業(yè)化已提到議事日程，并有了廣泛的研究。我國幼兒教師隊伍隨著幼兒教育事業(yè)的發(fā)展，專業(yè)化也在悄然進行中。教師專業(yè)化是指教師職業(yè)具有自己獨特的職業(yè)要求和職業(yè)條件，有專門的培養(yǎng)制度和管理制度。幼師生也無一例外地要高質(zhì)量地習(xí)得幼兒教師的專業(yè)態(tài)度、專業(yè)知識和專業(yè)技能。其中，幼兒教師專業(yè)技能有其專業(yè)特殊性且形成需要長時間的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練，因此，尋找科學(xué)、合理的幼兒教師專業(yè)技能培養(yǎng)的對策是每位幼兒教師教育工作者重要任務(wù)之一，必須加以深入研究。

1　對幼兒教師專業(yè)技能的闡釋

教師的專業(yè)能力是教師在從事教育教學(xué)活動中，順利地完成教學(xué)任務(wù)所表現(xiàn)出來的個性心理特征。概括起來不外乎一般能力和專業(yè)特殊能力，一般能力包括諸如注意力、觀察力、記憶力、思維能力、想象力等。另外，教師還須具備從事專業(yè)活動所必須的特殊能力，即了解學(xué)生及同學(xué)生交往的能力、語言表達能力、運用現(xiàn)代教育技術(shù)手段的能力、組織管理能力、教育科學(xué)研究能力。

幼兒教師的專業(yè)技能是指幼兒教師在幼兒教育工作中因教育目標、教育對象的年齡特征的特殊性而要求具備的特有的從教能力。這里強調(diào)：幼兒教師專業(yè)技能與其它教師的專業(yè)能力有顯著的不同，幼兒教師既要有教師的一股的專業(yè)能力，還要具備其它教師無需具備而其必備的特殊技能。例如，兒童化的語言表達技能、兒歌彈唱與鑒賞能力、舞蹈表演與創(chuàng)編能力、等等。

2　幼兒教師專業(yè)技能的內(nèi)容

1996年6月1日原國家教委頒布的《幼兒園工作規(guī)程》對幼兒園保育和教育目標的規(guī)定，蘊含著對幼兒教師專業(yè)技能的要求。主要從三方面來指出了幼兒教師應(yīng)具備語言、藝術(shù)、幼兒教學(xué)等方面的特殊技能。

2．1語言類技能

語言類技能是指幼兒教帥能夠規(guī)范化、兒童化地運用語言、文字與幼兒進行交流及引導(dǎo)幼兒正確運用語言進行表達、交流的能力。主要包括書寫、普通話、講故事、英語口語等能力。

書寫能力是指幼兒教師應(yīng)該具備諸如工作日記、工作計劃、總結(jié)、教育研究論文等基本的應(yīng)用文的寫作能力，以及規(guī)范地用鋼筆和粉筆書寫漢字的能力。

普通話水平要達到二級甲等以上的水平。講故事技能要求幼兒教師能運用兒童化的語言和肢體語言，充分突出故事中不同人物性格特點為幼兒演講故事的能力。

英語口語表達能力是要求幼兒教師具備準確、生動、流利的英語會話與交流能力。這是雙語幼兒園中對幼兒教師的基本要求。

2．2藝術(shù)類技能

藝術(shù)類技能是指幼兒教師具備的藝術(shù)表現(xiàn)及審美方面的基本技能。其主要內(nèi)容有彈唱及兒歌欣賞，舞蹈表演與創(chuàng)編、繪畫與美術(shù)鑒賞等。

彈唱及兒歌欣賞能力是指幼兒教師借助鋼(風(fēng))琴，運用聲樂技巧自彈自唱兒童歌曲及對兒童歌曲藝術(shù)性、思想性的理解能力。

舞蹈表演與創(chuàng)編能力是指幼兒教師要掌握多種形式的民族舞蹈基本表演技巧和根據(jù)不同的兒童樂曲編制兒童舞蹈的能力。

繪畫與美術(shù)鑒賞能力指幼兒教師要掌握基本的繪畫手法和兒童美術(shù)作品的基本鑒賞能力。

2．3教學(xué)類技能

教學(xué)類技能指幼兒教師為順利實現(xiàn)幼兒教育目標所具備的適合幼兒特點的基本的設(shè)計、組織、制作、創(chuàng)編等能力。主要包括游戲組織與創(chuàng)編、幼兒活動設(shè)計、玩教具制作等技能。

游戲組織與創(chuàng)編能力是幼兒教師根據(jù)達成教育目標需要自行編制并組織幼兒進行游戲的能力。幼兒園中游戲是幼兒的基本活動，各方而教育目標都要寓教于游戲之中。

幼兒活動設(shè)計能力是教師根據(jù)教育目標、要求和幼兒的年齡特點及教育內(nèi)容的實際，預(yù)先設(shè)計教育活動方案的能力。幼兒活動設(shè)計是實現(xiàn)幼兒教育目標的前提和基本保證，是幼兒教師最基本的教學(xué)技能之一．

玩教具的制作能力是幼兒教師根據(jù)活動、游戲的需要自己動手制作玩具和教具的能力。

3　幼師生專業(yè)技能職前培養(yǎng)策略

(1)課程策略：幼兒師范院校通過開設(shè)必修課、選修課、實踐課程、開發(fā)校本課程等手段，對幼師生進行專業(yè)技能培養(yǎng)與訓(xùn)練。在人才培養(yǎng)方案課程計劃中將幼兒園活動設(shè)計與指導(dǎo)、學(xué)前兒童游戲、鋼琴彈奏、美術(shù)與手工等7門課程作為必修課開設(shè)，做到有足夠的教學(xué)和訓(xùn)練課時、有考核、有驗收；將寫字、普通話等開設(shè)為必選課；通過實踐課程和校本課程提高技能訓(xùn)練水平，保證對技能訓(xùn)練的指導(dǎo)與拓展。

(2)管理策略：在日常學(xué)習(xí)生活中，學(xué)校通過有效的指導(dǎo)、訓(xùn)練、檢查、驗收考核等方式對幼師生在校期間的基本技能的訓(xùn)練進行有效管理的策略。制定《幼師生專業(yè)技能訓(xùn)練、驗收實施方案》，使學(xué)生明確技能訓(xùn)練的內(nèi)容、要求與驗收標準，安排不同內(nèi)容的訓(xùn)練時間、指導(dǎo)教師及督促檢查辦法，實施分年級考核驗收，驗收不合格不予畢業(yè)。

篇（10）

【論文摘要】美術(shù)課是普通中學(xué)的一門基礎(chǔ)文化課，是對學(xué)生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是對青少年進行素質(zhì)教育的主要內(nèi)容，美術(shù)教育的目的是在于幫助人們樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)人們感受美、認識美、鑒賞美，正確的分析、看待周圍的事物，增強分辨美丑善惡的能力。美術(shù)課從不同的方面培養(yǎng)學(xué)生積極向上的審美情趣，豐富的想象力，以及激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力。陶冶人的情操。那么，作為新時代的美術(shù)教師，該如何在美術(shù)教育中進行審美教學(xué)呢？以下會對美術(shù)教育中的審美素質(zhì)教育進行探討。

一、審美教育的根本目的以及中學(xué)美育的任務(wù)

美術(shù)教學(xué)作為學(xué)校教學(xué)的重要組成部分，它的主要任務(wù)就是普及審美教育、提高學(xué)生素質(zhì)。因此，在美術(shù)課堂教學(xué)活動中，教師要著重培養(yǎng)學(xué)生的的審美能力，陶冶其高尚的情操。同時，教師要逐步引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生的觀察力、想象力以及思維創(chuàng)造力。筆者認為，審美教育就是培養(yǎng)學(xué)生對自然美、生活美以及藝術(shù)美的欣賞能力和審美高度的教育。為社會主義培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。準確地講，就是為了陶冶學(xué)生的性情，美化學(xué)生的心靈，使學(xué)生更加熱愛生活。作為全面發(fā)展教育的審美教育，在中學(xué)階段的任務(wù)，就是培養(yǎng)學(xué)生感受美、欣賞美的能力，在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。并輔之以初步的創(chuàng)造美的技能訓(xùn)練，讓其進行簡單的繪畫創(chuàng)作，以此來激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造美好生活的理想。

二、中學(xué)美術(shù)課教學(xué)中審美教育的內(nèi)容和途徑

1、提高學(xué)生審美意識和審美能力。美術(shù)課程標準指出：“美術(shù)課程要提高學(xué)生審美藝術(shù)和審美能力。”美術(shù)課程是一種獨特的課程，它可以用獨特的線條、精美的畫面以及對生活的體驗來陶冶學(xué)生的心靈，提高學(xué)生的鑒賞水平和審美能力。培養(yǎng)學(xué)生的審美能力可分為課堂外和課堂內(nèi)兩種形式。在課堂內(nèi)，應(yīng)該抓住美術(shù)做平各種藝術(shù)語言因素，如線條、色彩、質(zhì)感等，使學(xué)生通過這些形式美，構(gòu)成對自然美和藝術(shù)美的整體知覺。在課堂外，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領(lǐng)略中華民族幾千年積淀的傳統(tǒng)文化，了解濃郁的風(fēng)土人情，從中感悟到一種自然美和生活美。

2.引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中審美，提高欣賞力。藝術(shù)欣賞包括人們的感官接觸到藝術(shù)作品產(chǎn)生的審美愉悅，是人們以藝術(shù)形象為對象的通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。在美術(shù)課程教學(xué)中，面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉(zhuǎn)、花卉的艷麗嫵媚等。學(xué)生們通過對這些形式美的 感受，構(gòu)成了對自然美和藝術(shù)美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學(xué)生的感知對象。在 沒有經(jīng)過老師的講解、引導(dǎo)或指導(dǎo)學(xué)生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以教師在教學(xué)過程中教書要積極運用自身的語言、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色。有形的環(huán)境氛圍，使學(xué)生能夠感受到藝術(shù)作品的美，從而潛移默化的受到美的熏陶。

3.增強學(xué)生的感知力。新課程改革中，美術(shù)課在教材體制上是以學(xué)生活動為主要內(nèi)容設(shè)計課題，以各種豐富多彩的美術(shù)活動為主線，以循序漸進的基礎(chǔ)知識與基本技能傳授為副線，因此，在美術(shù)教學(xué)活動中，應(yīng)緊密貼近學(xué)生生活和經(jīng)驗，循序漸進地傳授知識與技能，主線與副線密切關(guān)聯(lián)，交互進行，教師有意識地引導(dǎo)學(xué)生觀察，充分地調(diào)動學(xué)生的視覺、味覺、觸覺等感官，讓學(xué)生通過對事物觀外形，聽聲音，嘗味道等活動，增強感性認識，從而熟悉事物的基本特征、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系、透視關(guān)系和色彩，以此增強學(xué)生的美術(shù)感知能力，包括感受的敏銳性和意境的感受，情感的應(yīng)發(fā)能力，通過應(yīng)用、判斷、吸收、積累、最終轉(zhuǎn)化為表達手段，提高綜合表現(xiàn)力。以技法訓(xùn)練的靜物水彩寫生為例，它是將具有現(xiàn)實美的一組靜物，變?yōu)樗囆g(shù)美的畫的教學(xué)過程。教師首先要注意對靜物的選擇，色彩的配置、布局，從內(nèi)容到形式具有多樣性統(tǒng)一的美感，通過靜物本身就要喚起學(xué)生的審美感受，在美術(shù)小組活動中，讓學(xué)生自己來“擺擺看”，找到最佳的方式，體驗怎樣的布局美，學(xué)生自己動手動腦，加之教師簡單的講評，也可以使學(xué)生領(lǐng)悟到靜物構(gòu)成美的道理，發(fā)自學(xué)生內(nèi)心的美感會油然而生，且具有親切感和激動感，創(chuàng)作之情隨之噴涌而出。

4.審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。美術(shù)教育不僅只是為了培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞能力，更重要的是培養(yǎng)他們的審美創(chuàng)造力和想象力。將學(xué)到的知識合理的運用到實際生活中去，著名美術(shù)教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上及其重要的一件事，有形的東西可用想象使它變形；無形的東西可用想象使它有形。”中學(xué)生往往充滿幻想，作為教師應(yīng)將學(xué)生豐富的想象力提升為審美創(chuàng)造力，以學(xué)生逐漸形成的想象力為前提，引導(dǎo)其進行審美創(chuàng)造活動。

總之，審美教育的重點在于調(diào)動學(xué)生的情感意識，培養(yǎng)學(xué)生的審美意境，使其掌握美的基本規(guī)律，以及運用美的形式法則，并最終提高審美能力。為此，教師應(yīng)把審美教育作為中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的一條主線，克服過去以技能訓(xùn)練為目的的教學(xué)模式，將審美教育貫徹美術(shù)教學(xué)的始終。

參考文獻：

[1]（美）拉爾夫.史密斯著滕守堯譯.藝術(shù)感覺與美育，四川人民出版社，1998.

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篇（11）

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗，展開聯(lián)想和想像，并伴隨一系列的情感反應(yīng)，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受，因此，美術(shù)鑒賞在具體要求上 ，比美術(shù)欣賞要更高一些，是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞·評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展與延伸。也就是說，教師要通過美術(shù)鑒賞內(nèi)容系列的教學(xué)，使學(xué)生們不僅能欣賞一些古今中外的美術(shù)作品，同時也能運用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點：

1、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。

2、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。此外，還應(yīng)積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，以迎接高中美術(shù)課程改革提出的挑戰(zhàn)。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。

這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)(這五個環(huán)節(jié)互相之間并無固定順序，可根據(jù)實際需要進行優(yōu)化組合)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。 轉(zhuǎn)貼于

三、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

1、要將重點放在學(xué)生身上。教師的任務(wù)不是教會學(xué)生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學(xué)生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中通過自己的努力而獲得。

2、要激發(fā)學(xué)生的興趣。創(chuàng)設(shè)課堂情景，激以學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現(xiàn)代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好了的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學(xué)生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的、真實的畫面，許多同學(xué)站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學(xué)生們止不住地發(fā)出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發(fā)起來。這時教師適時地向?qū)W生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現(xiàn)的內(nèi)容，思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來感受，在認真分析研究以后應(yīng)采取什么樣的態(tài)度等等，使學(xué)生感到美術(shù)作品的背后還有豐富、有趣的內(nèi)容。學(xué)生有了學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的興趣，從而為上好美術(shù)鑒賞課奠定了堅實的基礎(chǔ)，達到了事半功倍的效果。