書法藝術大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇書法藝術范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

書法對點的描述“高山墜石”，對橫的描述“千里陣云”，對書勢的描述如右軍如龍、北海如象等都是自然之象，這些象是肇于自然，又不簡單模仿自然，它以簡馭繁，用抽象的線條在內在的意象上和理法上與自然現象相溝通。同時融入個人的主觀臆想。形成了意向的、多樣的線條空間構成，使自己的學識、情感得到較好的發揮，使觀賞者能在書法作品中找到自然之象和共鳴。歷代書法大家皆取法自然，行萬里路，讀萬卷書，實踐與理論相結合，實踐與自然相結合，尋找物象之靈性，如王羲之愛鵝，從鵝的姿態中體悟出書法的靈動和力量，把中國書法推向了頂峰，被尊稱為書圣；張旭觀公孫大娘舞劍，懷素觀擔夫爭道、夏云變幻，體會感悟到自然的變化而書藝大進，成為一代草書大家。

在篆、隸、楷、行、草書的演變過程中，同樣也是取自然之象融入書中，篆書從象形文字演變而成，如日、月等，隸書是篆書演變而成，它的象形性更加抽象，最初的隸書沒有蠶頭燕尾，只是快速出峰，在隸書的形成過程中，古人取隸書簡便易寫之勢輔以裝飾，添加了蠶頭燕尾。蠶頭燕尾乃自然之象也。在隸書的演變過程中，楷書、章草、草書逐漸萌芽，楷書永字八法側、勒、努、超、策、掠、啄、磔。皆自然之作、自然之象。行書、草書的連、斷、開合、向背、朝揖、收放皆自然物象之動作。

閱讀《中國歷代書論選》，從漢代崔瑗到清代康有為大部分是以自然現象、動物欲動或動之象，事件瞬間之象而寫書論的。如崔瑗書論中的“獸跋鳥躊、志在飛移、狡兔暴駭、將奔未馳”，孫過庭《書譜》“或重若崩云，或輕若蟬翼，導之則泉注，頓之則山安，纖纖乎似初月之天涯，落落乎猶眾星之列河漢”。古人對書法空間結構的描述有如龍、如象，古人為什么用自然之象寫書論?為什么對好的書法作品用道法自然來形容?亂石鋪街、野鶴游天、群鴻戲梅，對筆畫的描述有屋漏痕、錐畫沙、折叉股等。因書法是從自然萬象中出，必用自然現象進行描述，則合乎情理。

二、書法創作如何取象

萬象入書，不是要求書法向具體的形象化回歸，更不是以“書法畫”的形式去表現，而是提取自然現象之精靈，合理地融入到書法中，使書法產生新的意味，新的狀態，并符合現代人的審美需要。

書法取象不是簡單的再現，而是提取特性和精華，擇勢、擇題、擇味而用，首先是發現象的美的一面，如柳樹的柔性、松樹的高潔、白楊的筆直、虎的威猛、兔的急馳、云的變幻等。把現象的象變成抽象的具有現代氣息的、鮮活的書法符號。書法取象是通過觀察、發現感悟象的意趣，尋找與書法藝術相通的個性，尋找能夠引發藝術靈感及共鳴的藝術成分，使書法藝術形成另一種獨特的藝術形象。

三、書法創作取象之源

世間萬象各有其勢，并根據時間、時空的不同在變化，同一種物質雖質相同，但形是不同的，因此書法取象多體現在以下三個方面：(1)固象，即相對固定的象，如山川、河流、天象、植物、動物、建筑、工具等。(2)動象，即運動的象。人動之象：走、跑、攀、爬、競技、舞蹈；動物動之象：奔跑、騰躍、廝殺、嬉戲；水動之象：海水之浪、江河之流、小溪之奔、湖水之靜及風吹之浪；云動之象：黑云、白云、高云、低云等變幻之云；風動之象：狂風、暴風、龍卷風、臺風、和風、熏風及風吹之動等。(3)潛象即預想可能發生之象，這種現象有：虎臥鳳閣，欲擲之姿，欲接之勢，動物掠食時的蓄勢待發，高高欲墜的山石，黑云壓城城欲摧之勢等。這些現象如何發現，如何融入到書法藝術中，是書法藝術創新者的一個重要課題。

四、如何將自然之象融入書法藝術中

書法藝術不是一門孤立的藝術，她是中華民族幾千年來的文化體現，她是用抽象的線條反映人的思想和情感的抽象藝術。因此書法藝術融象創新應做好以下五點：

1.學習傳統，勤學苦練，臨像摹像法帖，體會并掌握各種書體的意趣和意象，體會并理解各種書體的演變過程。對古人的字法、筆法、意境有一個清晰的認識。

2.認真學習中國歷史、中國書法史、中國文學史及中國古典文學和現代文學，理解風、雅、頌，賦、比、興的含義，具備理解、分析、推斷、寫作的能力。清代書法家趙之謙說：“不讀五千卷書者無得入此室。”

3.博采廣取其他藝術形象，如繪畫、雕塑、舞蹈、音樂等。

4.走出去到大自然中體察山川之秀美、江河之靈性，春看云之變化、夏看雨之狂放、秋看月之皎潔、冬看雪之飄舞，發現美的象，捕捉美的象。

篇（2）

2書法藝術與陶瓷藝術

2．1兩者的共性

第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創作得形態各異，別有韻味；

第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術素養和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結合，從中表現藝術的張力；

第三，兩者都體現著美妙的藝術境界，書法藝術是在字里行間透露著流轉、靈動的氣息，陶瓷藝術則是在靜態造型當中表現著趣味和美感，兩者都共同體現出了氣韻天成的藝術境界。

2．2兩者的融合

書法是通過筆墨變化展現藝術，陶瓷則是通過工藝技術體現特色，兩者的融合過程中是剛柔相濟的。陶瓷之作為“剛”性的載體在一些地方受到工藝的限制，對書法之“柔”和隨性之美的發揮還是造成了一定的阻力。陶瓷書法想要淋漓盡致地表達作者的思想和靈感還是需要在工藝技術和材質探索方面進一步提高，因為它不單是文化的具體形態之一，更是科學與藝術在歷史文明中的相輔相成。

3陶瓷書法藝術的特性

3．1藝術特性

漢字經過幾千年的發展和演變，從最初的交流工具到現在已經變得極富藝術性。每一個筆畫都可以表現出藝術感染力，因為它們作為漢字構成的基本單位，本身就包含了人們的想象力，通過一筆一畫組成的漢字是中華民族千年智慧文化的結晶。而以陶瓷為載體的漢字書法，亦陶瓷書法，結合著陶瓷藝術工藝，當然更具藝術特性。在現今的陶瓷書法中，最主要有陶瓷書詩畫，也就是給陶瓷美術作品題詩落款；另外就是純陶瓷書法作品，通常以詩詞名句為書寫內容，在作品中彰顯作者的書法風格和藝術情感，其中的藝術特性更是不言而喻，將行云如水的書法表現在造型獨特的陶瓷工藝品上，給人帶來的無疑是獨一無二的視覺享受。

3．2工藝特性

隨著陶瓷工藝的不斷進步，豐富的器型和色釉給書法藝術帶來了更廣闊的展示空間，同時也為創作者帶來了陶瓷書法工藝上的難度。陶瓷書法通常采用寫、堆、刻、雕、磨等創作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在創作手法上下功夫，而且還要充分了解陶瓷采用的原材料性質、色釉，與此同時還要掌握顏料油性以及燒制的窯爐溫度。另外，創作者還可以用刀筆直接刻陰文，也可以用浮雕手法刻陽文，但力度的掌控也至關重要。所以，陶瓷書法不光具有藝術特性，也具有很鮮明的工藝特性。

3．3裝飾特性

陶瓷書法的裝飾性可以追溯到春秋戰國時期，那時候許多陶器上就已經開始應用文字作為裝飾。如今，隨著科技的發展，陶瓷書法的裝飾能力已經得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上書寫古代文人墨客的名篇名句，借著“詩句”與陶瓷藝術作品的結合，讓書法藝術與陶瓷藝術融為一體，不但增加其藝術魅力、還增加了文化底蘊，使其發揮更好的裝飾效果。另外，隨著藝術表現形式的多元化，陶瓷書法作品本身的美觀性要求也越來越高，所以，一些純陶瓷書法作品往往會結合古典文化象征元素，比如粉彩、灑金、瓦當紋飾、仿古色釉等等，以此來進一步提高陶瓷書法的裝飾特性。

4陶瓷書法藝術的審美特征

它以獨特的藝術表現形式展示了作者的情感、思想和藝術境界，其藝術價值也必然高于普通的書法作品。它不但為世人呈現了中國書法的美輪美奐，還體現了極高的藝術審美價值。陶瓷書法的藝術審美特征主要有兩點：第一，從它的外在來說，無時不刻表現著書法藝術與陶瓷藝術的形式之美，比如將字直接寫在某些坯上的效果比直接寫于宣紙的效果要好得多，由于坯和宣紙的質地大為不同，宣紙更易吸墨不容易將筆鋒表現得非常完整，而坯則可以將筆畫的鋒芒棱角表現得淋漓盡致，使得陶瓷書法作品具有更強的藝術審美欣賞性；第二，從它的內在來說，陶瓷書法具有意境之美，陶瓷書法的意境美是作者“精氣神”的最高表現形式，“形”隨“意”動，意境可謂陶瓷書法作品內在的靈魂，通過虛實線條的構造和造型裝飾的融合，共同達到了氣韻生動的意境，從藝術的角度來說，陶瓷書法意境所表現的人與自然的和諧統一也是人們思維審美中的訴求。

5陶瓷書法藝術的創新與普及

陶瓷書法傳承著華夏文明的精髓，它將書法和陶瓷進行了完美的結合。隨著科學的進步與發展，陶瓷書法工藝越來越精益。與此同時，人們對書法的認知和修養也在不斷深入，陶瓷書法在陶瓷藝術中的地位也在日益攀升，它的藝術性、工藝性、裝飾性正在被創作者們深度挖掘。如今，運用陶瓷書法作為裝飾的形式也更加豐富多彩，而其中抽象化、符號化的新穎表達手法也吸引了越來越多的眼球，為陶瓷藝術作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷書法藝術正是憑借著它源源不斷地創新，在內容與風格上齊頭并進、突破傳統審美意識、貼近時代生活，才得以有著持久的藝術生命力。它是一種立體而直接的藝術形式，也是非常符合大眾審美的藝術，平民百姓也能從陶瓷書法中感受到深厚的文化內涵。所以它拉近了藝術與生活的距離，使陶瓷藝術能夠走進千家萬戶。

篇（3）

1陶瓷書法

書法是傳統藝術的表達技法之一，它通過毛筆線條的虛實變化組合來抒感意境。而陶瓷作為一種藝術呈現的載體，與書法相結合是必然的。那么，何為陶瓷書法？它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術的表現形式，在陶瓷上體現書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨特的藝術形式與效果，在陶瓷造型藝術上主要采取書寫和鍥刻兩種方式――書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術作品一樣，最終都需經過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠流長，最初雖然只是出現于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術和制瓷水準的大大提高促進了陶瓷書法的興起。時至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術的沖擊；陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術，還推動著陶瓷產業的發展，獨具魅力。

2書法藝術與陶瓷藝術

2.1兩者的共性

書法藝術和陶瓷藝術同為中國傳統文化的精粹，在某種程度上具有許多共性和相似。第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創作得形態各異，別有韻味；第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術素養和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結合，從中表現藝術的張力；第三，兩者都體現著美妙的藝術境界，書法藝術是在字里行間透露著流轉、靈動的氣息，陶瓷藝術則是在靜態造型當中表現著趣味和美感，兩者都共同體現出了氣韻天成的藝術境界。

2.2兩者的融合

書法是通過筆墨變化展現藝術，陶瓷則是通過工藝技術體現特色，兩者的融合過程中是剛柔相濟的。陶瓷之作為“剛”性的載體在一些地方受到工藝的限制，對書法之“柔”和隨性之美的發揮還是造成了一定的阻力。陶瓷書法想要淋漓盡致地表達作者的思想和靈感還是需要在工藝技術和材質探索方面進一步提高，因為它不單是文化的具體形態之一，更是科學與藝術在歷史文明中的相輔相成。

3陶瓷書法藝術的特性

3.1藝術特性

漢字經過幾千年的發展和演變，從最初的交流工具到現在已經變得極富藝術性。每一個筆畫都可以表現出藝術感染力，因為它們作為漢字構成的基本單位，本身就包含了人們的想象力，通過一筆一畫組成的漢字是中華民族千年智慧文化的結晶。而以陶瓷為載體的漢字書法，亦陶瓷書法，結合著陶瓷藝術工藝，當然更具藝術特性。在現今的陶瓷書法中，最主要有陶瓷書詩畫，也就是給陶瓷美術作品題詩落款；另外就是純陶瓷書法作品，通常以詩詞名句為書寫內容，在作品中彰顯作者的書法風格和藝術情感，其中的藝術特性更是不言而喻，將行云如水的書法表現在造型獨特的陶瓷工藝品上，給人帶來的無疑是獨一無二的視覺享受。

3.2工藝特性

隨著陶瓷工藝的不斷進步，豐富的器型和色釉給書法藝術帶來了更廣闊的展示空間，同時也為創作者帶來了陶瓷書法工藝上的難度。陶瓷書法通常采用寫、堆、刻、雕、磨等創作手法，要想使作品得到理想的效果，不光要在創作手法上下功夫，而且還要充分了解陶瓷采用的原材料性質、色釉，與此同時還要掌握顏料油性以及燒制的窯爐溫度。另外，創作者還可以用刀筆直接刻陰文，也可以用浮雕手法刻陽文，但力度的掌控也至關重要。所以，陶瓷書法不光具有藝術特性，也具有很鮮明的工藝特性。

3.3裝飾特性

陶瓷書法的裝飾性可以追溯到春秋戰國時期，那時候許多陶器上就已經開始應用文字作為裝飾。如今，隨著科技的發展，陶瓷書法的裝飾能力已經得到了很大的提高。比如在陶瓷器具上書寫古代文人墨客的名篇名句，借著“詩句”與陶瓷藝術作品的結合，讓書法藝術與陶瓷藝術融為一體，不但增加其藝術魅力、還增加了文化底蘊，使其發揮更好的裝飾效果。另外，隨著藝術表現形式的多元化，陶瓷書法作品本身的美觀性要求也越來越高，所以，一些純陶瓷書法作品往往會結合古典文化象征元素，比如粉彩、灑金、瓦當紋飾、仿古色釉等等，以此來進一步提高陶瓷書法的裝飾特性。

4陶瓷書法藝術的審美特征

書法與器型相結合成就了陶瓷書法的藝術美感，它以獨特的藝術表現形式展示了作者的情感、思想和藝術境界，其藝術價值也必然高于普通的書法作品。它不但為世人呈現了中國書法的美輪美奐，還體現了極高的藝術審美價值。陶瓷書法的藝術審美特征主要有兩點：第一，從它的外在來說，無時不刻表現著書法藝術與陶瓷藝術的形式之美，比如將字直接寫在某些坯上的效果比直接寫于宣紙的效果要好得多，由于坯和宣紙的質地大為不同，宣紙更易吸墨不容易將筆鋒表現得非常完整，而坯則可以將筆畫的鋒芒棱角表現得淋漓盡致，使得陶瓷書法作品具有更強的藝術審美欣賞性；第二，從它的內在來說，陶瓷書法具有意境之美，陶瓷書法的意境美是作者“精氣神”的最高表現形式，“形”隨“意”動，意境可謂陶瓷書法作品內在的靈魂，通過虛實線條的構造和造型裝飾的融合，共同達到了氣韻生動的意境，從藝術的角度來說，陶瓷書法意境所表現的人與自然的和諧統一也是人們思維審美中的訴求。

5陶瓷書法藝術的創新與普及

陶瓷書法傳承著華夏文明的精髓，它將書法和陶瓷進行了完美的結合。隨著科學的進步與發展，陶瓷書法工藝越來越精益。與此同時，人們對書法的認知和修養也在不斷深入，陶瓷書法在陶瓷藝術中的地位也在日益攀升，它的藝術性、工藝性、裝飾性正在被創作者們深度挖掘。如今，運用陶瓷書法作為裝飾的形式也更加豐富多彩，而其中抽象化、符號化的新穎表達手法也吸引了越來越多的眼球，為陶瓷藝術作品增添了更多的趣味和色彩。而陶瓷書法藝術正是憑借著它源源不斷地創新，在內容與風格上齊頭并進、突破傳統審美意識、貼近時代生活，才得以有著持久的藝術生命力。它是一種立體而直接的藝術形式，也是非常符合大眾審美的藝術，平民百姓也能從陶瓷書法中感受到深厚的文化內涵。所以它拉近了藝術與生活的距離，使陶瓷藝術能夠走進千家萬戶。

6結語

陶瓷書法是對中國傳統文化的推崇，它也契合了當今人們建設精神文明的夙愿。它向我們訴說了泥火鑄成的語言，為我們展示了傳統技藝的瑰麗，讓我們感受到了人類智慧的偉大。無論從收藏價值，還是市場發展的角度來說，它都有著巨大的潛力，這也將為陶瓷書法的未來注入新的活力。希望通過本文為陶瓷書法愛好者們的進一步探索提供參考，也愿更多的人們愿意參與到其傳承與開拓的事業中來，為陶瓷書法開墾出一片更為廣闊的天地。

參考文獻：

[1] 楊永善.陶瓷造型藝術[M].北京：高等教育出版社，2004.

篇（4）

朱以撒

1953年出生，福建泉州人。現為福建師范大學美術學院教授、博士生導師，福建省書法家協會副主席，中國書法家協會學術委員會副主任，中國作家協會會員。

書法藝術作為文化遺產的一個組成部分，幾千年來的書法史、書法家、書法作品共同形成一個民族的“集體記憶”。前人說，不學詩無以言。在漫長的歷史時段，也可以說，不學書，何以行。文字畢竟是最能長久的，作為書法典籍，是“可移動文物”，而固定場域的摩崖碑刻，則屬“不可移動文物”，這兩種類型的書法遺產，是后世書法家用來了解、研究書法文化的理想載體，它融入到我們日常的生活中、民情風俗中、道德文章中、審美感受中。盡管隨著時間改變，許多人事已成過去，許多價值觀、審美觀都發生了變化，生活結構徹底變更了，生活的節奏全然顛覆了，尤其是觀念世界的解體不是越來越精神化，而是越來越物質化，甚至以物質主義的態度面對觀念，但是，我們還是不能否認我們每日生活在文化遺產之中，在任何場合，都可以看到書法藝術的存在，看到這些藝術仍然介入我們生活的方方面面。

書法藝術在社會文化的核心價值體系中的作用可以用一句話來概括，那就是持守既往，超越現實。既往就是書法遺產，遺產是凝固的產物，一件古人作品，再也不會增一字減一字。書法家的持守是面對過去，迷戀古風，追尋古典，鐘情于古人留下的片紙只字，由此去探求書法史上那些創造了無限光輝遺產的先賢的智慧、生命。這樣，書法家的作用，就是在堅守文化遺產的不使流失，又把書法藝術弘揚光大，以此對文化遺產做出應有的貢獻。隨著生活節律的加快，價值觀的轉變，書法藝術也在經受沖擊，已經缺乏古代社會的全民能書的普遍性，只是一部分書法家、書法愛好者的喜好形式。書法人口銳減，甚至書法隊伍中的某一部分也是難以言說和書法有何關系。名為書法家，缺乏書法體統，缺乏基本的書法守則和制約。有一點是十分清楚的，書法藝術是從古代社會生活中產生的，是農耕社會的產物，是一種精神享受上的慢產品，是需要有大量的時間來陪付的。同時需要崇仰層面上的內涵，實踐層面上的展示，有了時間還需要有情調，才可能長久持守。這是一個很現實的問題。因為一個人的具體生活，是建立在某種實際價值上的、自我肯定基礎上的統一性生活，是現實無比的。要隨朝代更替，使觀念和追求發生變化，在快時代空間要守住慢時代的藝術，肯定不是一件易事，就像掌中之沙，在握緊時還是有不少流失了、難以追尋了。從工具論的角度出發，一個民族從執毛筆寫字，到執鋼筆寫字，到按鍵盤打字，由寫到打，一字之差，已經顯示了觀念的巨大變化。一些舊日的習慣、姿態、情趣、方式，也隨之轉換。持守是需要付出一些代價的，就一個書法家而言，從幼年操觚到皓首白頭，肯定是需要精神支撐的，否則就不能持守到底。另一方面，書法藝術是作為提升人的精神品位存在的，從藝術本體意義認知，藝術的最終目的是彰顯人的生命本體及對人精神的深切關懷，是超越此時的現實生活的。必須承認人本身的有限性，帶著人先天而來的非自足性和非完善性在生活，因而有對美追求的積極性。除了持守之外，書法家還必須運用自己的聰明智慧，超越前賢，創造維新，拓寬書法語言的表現空間、力量，豐富書法語言的表現情調，擴大它的共享面。

持守書法藝術傳統通常認為是書法家的事。現代社會分工越來越細，似乎書法就是書法家的事，有這么一批人孜孜不懈地研究、創作就足夠了。有這種看法的大有人在，因此覺得影視界、曲藝界、歌舞界演員們寫字辦展似乎就不務正業。如果，我們只是把書法藝術活動的整個過程視為書法家、創作傳達、審美客體感受這么一個流程或信息系統的構成，很私有、狹隘。我們通常認為，書畫藝術中最重要的是書法家，因為他是書法作品的創造者，而忽略廣大的接收者。因而當今的書法活動，大多是與書法關連的人在參與，余下各行各業，視而不見，聽而不聞。分工之細把人的興趣愛好隔離起來，也就不可能擁有更多的人群進行參與，認為書法創作就是滿足自己創造力的發揮，是一種自我精神的高級娛樂，與欣賞者沒有關系。這就缺乏一種公共的眼光了。如前面所說，影視演員等通過書法活動來表現自己，這很正常。因為書法藝術是公有的，誰都享有接受、表現的權利。藝術的公共化，一方面強調公眾，一方面強調藝術，能做到書法藝術引導公眾，公眾普遍熱愛藝術，則是最佳結合。但現在，不能因為其他領域人士缺乏創作的藝術性而摒棄，這顯然不利于書法藝術的傳播，以書法家自我為中心的觀念由來已久，使書法家處于一種自足、自恃的位置。這種觀念從書法角度看，顯示出桀驁不馴的個性，沒有誰會認為不妥，因為書法創作、研究是很個人的事。可是，如果從公共藝術這個角度看，這種感覺就太過于偏狹了、自私了。藝術的公共化趨向是很明顯的，不能只強調、津津樂道藝術的小眾化、貴族化，而應該站在公共的角度上，讓藝術為盡可能多的人服務，讓盡可能多的人感覺到享用藝術的快樂、溫暖，使更多的人感到書法藝術與己有關，自己有能力參與。但是，我們很強調書法家的個性、創新，強調創作是表達個人的情趣，顯示個人的價值，從公共生活這個角度評說，就屬落后、過時的觀念了。公共藝術講究共享、共有，更關心大眾所能具有的平均值。盡管書法藝術的多樣化、差異化、個性化值得提倡、尊重、支持，但是公共藝術做為對更普遍的人群的關注，是以忽略書法家個人的感受為前提的。譬如歐陽詢、顏真卿、柳公權的書法作品，是社會上最普遍人群最能接受的，平正、安和、端莊、清秀、協調。這些元素為公眾所樂意接受、認可，可以成為共享的書法部分。而如果是楊維楨、沈曾植、徐生翁、謝無量、弘一這樣的書法作品，它們的公共性就大為降低了。他們有“藝術”，但缺乏“公共”的元素。推而廣之，當今的許多書法家對于古法的學習達到了細致入微，創新不足，守法有余，反而擁有更廣大的享有者。而所謂的創新，顛仆欲倒、丑形異態、殘破散亂，盡管有很偏執的個人成分，但是有多少公共性呢?它們給普通民眾的感受就是亂涂濫抹，由此對書法藝術輕視，對書法家輕視。書法藝術的存在或消亡、發展或萎縮都與大眾有密切的聯系。書法家應該有這樣的責任和義務一一我們為弘揚書法藝術進行哪些與社會、與民眾有益的工作，如果自己的創作只是適已，與人們在這個生存空間所關注的問題無甚干系，感受不到書法藝術給公眾帶來的益處，那是沒有作用的。我們可以以德國女作家敏娜·考茨基為例，她一生寫了不少小說，還受到馬克思、恩格斯的欣賞。但是到了二十世紀，紐倫堡弗蘭克出版社要出版她的全集卻宣告失敗。因為人們不愛看，因為他們難以從閱讀中獲得藝術享受，不能發現獨特的趣味和表現。在恩格斯看來，這個女作家除了對筆下人物的獨立性、自覺的生命活動尊重不夠，對閱讀者的觀照，也極大的忽視了。由于忽視創作規律和不能把握閱讀對象的特點，結果作家的主觀愿望和作品價值的實現大大地落空了。在書法家群體中也有這樣的現象，把書法藝術往玄奧方向引領，讓人看不懂也聽不懂，以為水平高深，顯示書法家個人的身分。持這種想法、做法，對于書法藝術推廣于公共，顯然是走反面。接收并樂于嘗試藝術的人少了，也就只剩圈子內的人自娛自樂了。這樣，不論圈內產生多少著名的書法家，對于推廣藝術的共享，已經不起作用。

篇（5）

2.欣賞書法的筆畫線條之美。藏露結合,方筆圓筆并用。有的筆畫寫得比較收斂,有的則很舒展。含蓄之美增添一種生氣和自然輕松感;筆道停勻,有長短區別,有輕重的變化,依據字的需要隨機而定;騰挪起伏,收放有對致、參差變化,有曲折之美;點畫呼應,留白的疏朗與緊湊筆意相連,筆畫與筆畫之間有牽絲映帶;端莊流動,重心平穩,結體嚴謹端莊,顯得流美動人。筆畫的美是由運筆的美所創造的。所謂“運筆美”是指熟練地掌握、運用筆法技巧而形成的姿態美,是書家具有豐富情感內涵的特殊動作。“爾乃動纖指,舉弱腕,握素紈,染玄翰。”翻譯成白話就是:于是運動靈活的手指,懸起柔和的臂腕,鋪開潔白的細絹,就濡墨揮毫,這是指書寫前的準備。“彤管電流,雨下雹散。點駐折拔,掣挫安按。”筆勢如電閃,行筆如雹散,側點要急驟,拔筆要方折、挫鋒有控制、下按穩而有力。行筆往來的勢,使字畫恰如其分,恰到好處,筆勢之美必然帶來筆畫之美,筆勢之往來,順逆須相成,如此,字脈行氣才能貫通渾成。“繽紛絡繹,紛華燦爛。纟因卓犖,一何壯觀!繁縟成文,又何可玩!”意思是:書跡一行行連續不斷,鮮明燦爛;濃郁出眾,多么壯觀!繁密茂盛形成文采,又多么可供觀賞品玩!這是運筆美的必然結果,是“指與物化”(莊子語)的實現,是對書法審美價值的贊美!

篇（6）

中圖分類號：J292.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0026-01

一、文房四寶

書法能成為一種高雅的藝術，是與其書寫工具和材料的特殊表現能力分不開的。“工欲善其事，必先利其器”，筆、墨、紙、硯是書法藝術的主要工具，俗稱“文房四寶”。

（一）毛筆

根據毛筆筆毫的材料不同，毛筆主要分為硬毫筆、軟毫筆、兼毫筆三大類。

根據筆頭大小和筆毫長短又可將毛筆分為不同類型。按筆頭由小到大分類，可分為圭筆、小楷、中楷、大楷、聯筆等。按筆毫由短到長分類，可分為短鋒、中鋒、長鋒。一支好毛筆應具有“尖、齊、圓、健”四個特性，俗稱筆之“四德”。“尖”是指筆毫聚攏時尖銳而具鋒芒。“齊”是指筆毫散開時，頂部平齊如刷，“圓”是指整個筆毫聚集時形如圓錐體，圓渾飽滿，以利于蓄墨。“健”是指筆毫勁挺有彈性。

（二）墨

墨因原料不同，主要分松煙墨和油煙墨兩種，松煙墨取料于松樹煙，墨色黑而少光澤。油煙墨取料桐油煙，墨色光澤度好。

（三）紙

書畫用紙要求較高，需要使用者根據具體情況合理選擇。根據制作工藝和使用效果不同，可分為生宣、熟宣、半生半熟宣三個種類。生宣化水能力強，吸墨量大，速度快，能“紙墨相發”，營造出變幻莫測的書寫效果。熟宣是在生宣基礎上再經過礬膠加工過程而制成的，適宜作小楷或畫工筆。半生半熟宣兼具二者之長，使用效果較佳，比較適宜初用宣紙。

根據長度不同，宣紙主要有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二類型，根據厚薄不同，宣紙主要有單宣、夾宣等品類。根據配料不同，宣紙有棉料、凈皮、特種凈皮等類型。

（四）硯

又稱硯臺或墨海，主要有石硯、瓦硯、陶硯、玉硯等，廣東的端硯，江西的翕硯、青海的賀蘭硯，山東的紅絲硯，被稱為我國的四大名硯。

二、書法的表現形式

隋唐以前，書法作品大多還不是純粹的欣賞品，通常和文告、碑銘、信札、文論等聯系在一起，其藝術性中往往伴隨著文學性和應用性。書法款式主要為手卷、尺牘。又有中堂、條幅與條屏、對聯、橫幅與長卷、斗方、冊頁、匾額等。

比較大型的立軸字幅叫中堂，一般用整張宣紙寫成的豎式作品，作品因懸掛于廳堂中間的墻壁上而得名。

條幅與條屏也叫立軸，有四條、六條、八條、十條均可，只能是偶數。首尾貫氣，且不能分開獨自成幅。

橫幅與長卷是橫向品式的書法作品，長卷比橫幅長，但長短不一。因不便于懸掛，且在鑒賞時，只便于邊展卷邊合卷，故稱“手卷”

斗方和冊頁。長寬在一尺左右，基本上呈方形或長方形的書作稱為斗方。將斗方或若干張單片連在一起，裝裱成折疊一冊謂之冊頁。

扇面有團扇和折扇兩種。團扇為圓形或橢圓形，書寫時每行字數要就著圓形來排列，折扇的扇面因上大下小，往往采用字數多寡相間的手法，以適合扇形章法。

三、書法藝術的審美是欣賞者通過書法的形象去認識、感悟作品意境

（一）遠觀印象，把握效果

欣賞書法作品首先要抓住第一印象，也就是抓住大效果，抓整幅作品的總體感覺，全方位的分析和把握。面對一幅書法作品，通過視覺作用于我們的心理便會產生對作品的整體感覺。而書法作品的整體氣勢便是產生這一感覺的源泉。這種氣勢的獲得是透過整幅作品的章法、墨象顯現出來的。欣賞書法作品時，首先接觸的是章法。章法要遠觀，從大局上把握作品的概貌，這是作品給人的第一印象。從形象上看，章法是否自然天成，渾融和諧，所調動的藝術手段是否恰當。是否達到氣象非凡博大宏遠，再看作品是否有奪人心魄的形象和神采，以及令人激動不已的節奏和韻律。章法要求計黑當白，疏密得體。篆書形體長方、字取縱勢，作品宜行距大于字距。隸書為扁橫形，字取橫勢，作品宜字距大于行距，楷書方塊整齊，作品宜有列有行，而行書則是縱有行橫無列，貴在參差變化。落款雖是書法正文以外的文字，但直接影響作品的質量，恰到好處地蓋印也會對整幅作品起到“畫龍點睛”之作用。

（二）近觀技法，體悟妙道

遠看氣勢，近觀筆法。但近看不僅僅局限于筆墨技巧，其形象、氣韻和神采都在不斷深入。其筆墨技巧主要從線條的質量、筆墨變化和力感的微妙等方面進行審度，分析其輕重、緩急、動靜、虛實等，是否力透紙背，老辣蒼渾，凝練厚重，渾厚華滋，韻味十足，飄逸暢達。古今著名書法家的作品中，雖然結構千姿百態，各有不同，如歐陽詢《九成宮》嚴謹險勁、顏真卿《自書告身》寬博豐腴、柳公權《神策碑》沉穩平正、米芾《蜀素貼》沉著痛快等，但在形體上都要求整齊平正，長短合度，疏密停勻，比例適當。然后，再平正的基礎上注意正欹相生，錯綜變化，于對比中求平正，于平正中見險絕，于險絕中顯趣味，唐代懷素《草書千字文》勘稱典范。凡是造作、浮滑、狂怪、左沖右突、故意夸張制作，都不能稱之為美。

（三）揣摩玩味，還本求真

書法欣賞既是一種認識活動，遵循著人類認識活動的一般規律，有一個由表及里，由淺入深的過程，而這種認識過程不是進行一次就完成的，而是不斷循環往復，以至無窮。書法雖是點畫、結體、章法等具象構成，但作為藝術品欣賞時，必須透過這些現象領略其力感、氣韻、情感、風格等所產生的意蘊美，所以書法藝術又具有相當抽象的特點，這就更需要較長時期的默坐靜觀和反復的揣摩玩味。有時面對一幅作品，粗看似乎平淡無奇，細看才發現有驚人之妙。

書法欣賞也像美術、音樂欣賞一樣，還離不開聯想和想象。如果欣賞者僅僅象認字一樣把書法作品看成一些刻板抽象的符號，那就根本談不上書法美的欣賞。書法欣賞是積極的，能動的，只有這樣，視覺形象才有可能與動覺結合起來，使視覺控制轉化為動覺控制。

篇（7）

藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：

一、線條姿態美

書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態美。

1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。

2、動態美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那么力感與勢態造成了線條的動態美。

二、運筆節奏美

書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。就書法作品而言，筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，都能使整幅作品有種自然的運筆節奏感，使欣賞者從中得到美的享受。

三、形體組合美

書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。《蘭亭序》中21個“之”字，各具情態，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。

四、章法氣勢美

好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。

1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。

2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。

五、內容情感美

任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。

六、心靈意境美

意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的，同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”，只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。

篇（8）

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1008-4428（2012）03-142 -01

紫砂陶刻是一種藝術的交流形式，是紫砂文化進步的重要條件之一。人，通過語言做思想上的交流，通過藝術形象做心靈上的交流。紫砂陶刻既是物質產品，又是精神產品，它將詩、書、畫、銘吸納交融，具有文化味和書卷氣，滿足了人們的審美情趣和鑒賞需求。

陶刻是融書法、金石、繪畫、文學修養為一體的綜合視覺藝術。紫砂壺是陶刻的載體，陶刻是壺的附屬。只有它們結合得當，表現出作品的構圖嚴謹、參差有致，體現陶刻藝術的精髓，這樣才能凝聚成一件傳世極品。好的陶刻是起到畫龍點睛的作用，反之則是畫蛇添足。

書法作為一種裝飾元素，很早就被運用到各種陶瓷藝術品上，而紫砂壺裝飾藝術的發展更是和書法、繪畫分不開的。經過長時間的發展和提高，已形成一種獨特的藝術形式，給人以美的享受。隨著社會不斷的進步，人們的審美情趣不斷的提高，對紫砂壺中的書法裝飾部分也提出了更高的要求。而書法裝飾紫砂壺因其獨特的裝飾美，將會一直倍受人們的青睞。

書法裝飾有別于圖案裝飾，書法藝術的裝飾形式和手法變化巧妙，形式多樣，內容豐富。字體有篆、草、隸、行等，少則一兩字，多則幾句詩，有的大筆揮灑，有的細筆勾畫。圖案雖內容豐富，樣式豐富，易吸引消費者的注意，但是它與書法比較，略遜色于書法的氣勢、內涵、蘊意。

書法中寓意的表現在于滿足大眾的需求和普遍的審美情趣，題寫諸如“福如東海”、“天道酬勤”、“延年益壽”等吉祥詞句；抒情方面有結合其實用性，為滿足大眾的需求和普遍的審美情趣，借用詩詞佳句、抒發作者感情起到“畫龍點睛”的作用，并且與紫砂壺的造型之美形成呼應；而裝飾部分更是為進一步提高紫砂壺藝術的高雅格調及其藝術價值，在壺上書寫歷代文人才子的佳作名篇，讓名作名篇和書法紫砂壺這一獨特的載體相互映襯，展現其藝術的魅力，為陶瓷文化增色。

書法裝飾的表現有兩種：一種是“勢”的裝飾美，另一種是“意境”的裝飾美。

首先，“勢”有兩種理解：一是形勢，即書法字體的形勢、姿勢、線條的走勢；二是氣勢，即作品給人的氣勢、感受。 “形勢”，字的姿勢，書法的美、字形的美。形是靠線條來表現的，勢依附于形，所以勢是存在于線條之中的。其次，意境美是人們常說的情景交融，景境貫通。書法裝飾的意境美，是書法對陶瓷裝飾的氣勢、神采、風味的高度概括。“勢”可以通過多方面表現出來。首先，紫砂陶刻裝飾十分講究運用刀痕表現刻畫對象，書法不同于紙上書法，它們最大的區別在于，紙上書寫用的是墨，易與宣紙結合，而在陶瓷紫砂壺坯胎上作畫、雕刻，運用不同的表現手法增加書法的“勢”就需要兩者的結合。其次，紫砂壺書法裝飾根據器形不同，如圓體的、方體的或者異形的等來選擇適當的字體和結構，來達到較好的藝術效果。再次，在書法創作中，紫砂陶刻文字源于書法又區別于書法，以一種獨特的內在氣質，從整體上表現紫砂陶藝的精、氣、神、韻，這才是特別值得推崇和稱道的。

紫砂陶刻的刀法借鑒了我國古代碑刻和篆刻，它不同于碑刻、篆刻的刀法，卻具有碑刻和篆刻的視覺效果。紫砂陶刻經過數百年的發展，逐漸形成了今天豐富多變的陶刻刀法，陶刻刀法主要分陽刻與陰刻兩大類，陽刻屬浮雕刻法，把所要表現的對象“凸”出來，有平刮陽刻，砂地陽刻等表現形式；陰刻指把所要表現的對象“凹”下去，分單刀、雙刀、砂地三種刀法，這些刀法的運用都要和書法藝術緊密結合，把書法藝術的特色表現出來。

現代藝術的發展，把古文字變成裝飾畫，用裝飾畫的手法去充分表現文字的美，利用陶瓷獨特的材質達到一種嶄新的效果。通過對書法字體的寓意進行探索和研究，找出那種有利于裝飾造型的書寫方法來進行構思，進行改變和裝飾，以求與形態夸張又樸質的古文字相協調，采用書寫、畫、刻、印等手段，繪制出更有氣勢、意境的紫砂藝術品。書法裝飾的美，對構圖的啟示，是抽象思維形式的運用。同一文字，在甲骨、篆（大、小篆）、隸、楷、行草中能產生各種不同的裝飾美感，敢于突破常規，使之升華為紫砂壺書法的裝飾美。

陶刻是宜興陶瓷的一大特色，大凡成功者不僅書畫俱佳，而且在陶刻上技藝上更勝一籌。紫砂陶刻藝術，不但注重形式、內容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養、書畫功力以及人格氣質整體的表現。

藝術在不斷創新和融合，紫砂壺書法裝飾也在日益更新，而運用書法對紫砂壺進行裝飾，不僅豐富了紫砂壺的裝飾形式和內容，而且還體現了書法的美、裝飾的美。通過對“勢”“意境”的表現更體現出書法裝飾的美。

參考文獻：

篇（9）

??書法藝術的本質，是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規范呢？

??我個人認為，創造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規范。人類的創造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書法，常常會扼殺書法愛好者們的創造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。

??書法界的絕大多數人們，認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創造性地角度來分析，那么，書法藝術是不存在什么規范和定勢的。書法藝術的本質，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規范和套路。

??故而，書法藝術的行為之核心本質，和繪畫，文學，攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區別：都是為了創造美，創造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創造行為。

??可是，為什么絕大多數人都在強調臨帖呢？原因有三！

??一、強調臨帖的人，把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們去步人后塵的崇拜并模仿。

??二、漢字的書法藝術，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結構模式，往往成為書法愛好者們常用的練習規范。

??三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦，也根本搞不懂美學和美術欣賞。

??書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。

??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學我者生，似我者死。”這句話的意思是說：學其藝法以達自由之境者生，學其表面而至形而上者死。可見，真正的書法和國畫大師們，最終強調的還是神采而非字型。

??前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！

??絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字，如果去掉“藝術”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術”，那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！

??形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術的大忌！

??真正的書法藝術，是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術，所以，書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術，也不過是世界書法藝術中的一葩而已。

篇（10）

書法藝術上的許多范疇，質樸有莊重、豪放與纖細、飄逸與輕浮，欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“內行看門道、外行看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。

一、線條之美

每一種藝術都有自己特殊的語言。例如，音樂語言是音節的排列，文章語言是文字的組合，繪畫的語言是色彩、線條和形體的組織。由于這些藝術語言是構成藝術形式的全部材料，我們有把它稱作形式語言。書法的形式語言便是線條的組織。線條是構成書法藝術形式的唯一手段。書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。線條運動無限豐富的變化，意味著線條質感的無窮變化。這是書法藝術深刻表現力的重要來源之一。而書法使用的書寫工具是毛筆，以筆鋒來說，柔軟而富有彈性。書寫的輕重、疾快、強弱、頓挫、提按、正偏在紙上留下濃談、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條、它是具有生命力的線條、能夠充分體現線條的和諧美和動態美。所以，又可以說，書法無疑是線的藝術。對線條的感受和認識成為深入書法藝術的必經之路。

書法以漢字結構為造型的依據，但書法與寫字卻又根本的區別。一般文字書寫不涉及藝術語言問題，它僅僅要求能夠辨識，以完成交際的作用。只有當線條獲得足夠的表現力時，書寫才上升為藝術，線條組織才上升為藝術語言。

線條可以分為幾何線和徒手線兩大類。

幾何線是指在制圖工具幫助下畫出的符合一定規范的線條，如直線、圓、拋物線、等；徒手線指只用筆，而不用其它輔助工具做出的線條。書法是一種關于徒手線的藝術。任何一條徒手線都有它特定的情調。或靈動、或穩重、或飄逸、或艱澀，所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態各異、豐富多變的動感線條，體現筆墨之外十分微妙的精神內涵。古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩云”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現的變化感和沉浮感，從而突出表現作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態飄逸，輕靈飛動、工整險峻。楷書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。

二、結構之美

結構，亦稱“結字”、“結體”。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。漢字尚形，書法又是“形學”（清康有為）故結體尤顯重要。元趙盂俯《蘭亭跋》：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。”漢字各種字體，皆由點劃聯結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。張猛龍碑，點畫多變，以點而言，幾處無一相同，此碑結字外疏內密，忽大忽小，忽收忽放，欹側取勢，奇丑相生，結體精密有奇趣。《蘭亭序》中21個 “之”字，神態各異，氣韻生動，譽為天下第一行書。正如清馮班在《純吟書要》中所云：“先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。結字，晉人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“書法無他秘，只有用筆與結字耳。”可見，結構在書法中占有重要地位，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。

三、章法氣勢之美

章法，指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為“小章法”。 王羲之《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，達到疏密得體，揖讓有致。如是自能神完氣暢，精妙和令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。產生“字里金生，行間玉潤”的效果。

四、內容情感之美

藝術，都是以表達自己真摯情感，書法也是如此。有這么一種說法：書法是抽象的藝術，它僅僅依靠形式本身的力量打動人們，采用什么樣的題材根本沒有關系，就像西方的康定斯基、畢加索等現代造型藝術家所作的那樣。這其實是一種誤解。觀賞作品，總是首先觸及作品的形式，往往內容不及形式，所謂“深識書者，惟觀神采，不見字形”，對內容反而就更不用留意了。不過，鑒賞時隨著感受的深入，作品的文辭內容就會慢慢會對觀眾產生作用，形式所具有的表現力是書法藝術主導的方面，作品的構成自能左右觀賞者的心境，使觀賞者的審美感受朝一定方向前進，順利地進入作品的塑造的意境中。但凡優秀的書法作品，不僅僅是單個字本身形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，通過書法藝術的語言，創造氣氛表面主題，表達思想感情，充分抒發書法家的情懷，激勵欣賞者的志趣，與之產生共鳴，達到書法作品之神妙。

五、心靈意境之美

意境，作為中國美學的概念，指人的思維境界，是藝術美的集中反映。它通過對客觀事物的認識而形成的。書法作品的內容與點畫墨色的搭配，給人留下了可以想象的空間。人們通過聯想，可以想見一種富有情趣的隱約的藝術境界。這便是意境美。書法作品中的意境，指整個作品的抒情氣氛，自從書法成為自覺地藝術以來，“取會佳境”一直是人們所向往的目標：如王羲之，寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無。《太師》則縱橫爭折。人們的意境是千差萬別的， 同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。

可見，作品的意境是書家個人的藝術修養和個人一定時期內心思想的真摯流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”《蘭亭序》，王羲之完全陶醉在大自然之中。從書法的線條、結構、內容、章法、中體現了作者質樸和向往美好的感情，抒發了作者對人生短暫需盡歡的感慨。再如《祭侄文稿》為顏真卿乾元元年所書，是顏真卿追念在“安史之亂”中被殺害的侄兒季明所寫的祭文草稿，此稿為即興之作，書家的沉痛悲憤之情溢于言表，為顏行第一，甚至被譽為“天下第二行書”。當我們了解了當時的背景和書家的的心情之后，再來欣賞下《祭侄文稿》，便能體會到書家書寫時的悲痛與壓抑，使這幅作品的情感熔鑄在一起，升華出一種悲涼意境，渲染出一種藝術氛圍，這種意境的創造，卻要依賴于藝術家對某種創作爐火純青的技巧掌握。由此而知，每一個有成就的書家總有自己獨特的個人風格、每件作品都呈現出獨一無二的意境美，真是這種意境美，更使書法欣賞者感到妙趣橫生。

書法藝術，書法藝術歷史悠久。殷商伊始，甲骨文行世，以此為基礎，漢字的書寫逐漸演化出篆、隸、真、草、行等書體。幾千年來，我們的先人留下了許許多多珍貴的墨寶；直至今天仍有很多人在書法藝術的園地里辛勤地耕耘著，使這門古老的藝術煥發出新的生機。它既能反映出客觀事物的形體美，又能反映出事物的形式美。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化寶庫中發出獨特的光芒。書法藝術走向世界不僅是中華民族偉大復興的客觀要求，也是世界各國文化產業繁榮發展的必然要求。讓更多的普通大眾掌握書法藝術的審美創作規律，進而從中品味欣賞一種美的享受，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在，也才能促進書法藝術有更為良性和更為廣闊的發展。

參考文獻：

篇（11）

北京大學書法研究所所長王岳川曾在接受央視專訪時表示，書法有“內法”和“外法”之分：所謂“內法”，就是書法的內部規律，包括字法、筆法、墨法等；然而，僅僅有“內法”還不夠，“書法不是雕蟲小技，而是‘技進乎道’，它還有一種大法——‘外法’，就是指書法的外部規律和文化聯系（或者說是書法與眾多文化形態的關系）。”由于“技進乎道”的追求，再加上受傳統詩文的深刻“影響”，書法藝術亦重“風骨”，在“渾然天成”與“師法自然”之中，體現自然、凝煉、含蓄之美。眾所周知，書法藝術是以漢字為載體的抒情達意的意象性藝術，但是在“下筆”的過程中，卻如同現象學中的“還原”一樣做著“減法”，將天地萬色“還原”成簡單的黑、白兩色。正如許多評論家所言:“這就是書法之‘道’。‘道’就是一，無需多，‘為道’就是要‘日損’！”不僅如此，書法在“下筆”過程中，就已將漢字的厚重、墨色變化以及黑白、強弱、粗細、疏密等對比進行了確立，不可“修改”與“重復”，從而體現出其創作的“完成性”和“整體性”，這也就是所謂的“目擊道存”與“渾然天成”。

當然，為了在下筆時“一氣呵成”，不作“修改”和“重復”，書法藝術家還應“師法自然”，從雄奇山水、壯麗天地中獲得靈感和資源，并在此基礎上，深入“經典”，從歷代大家的書寫與意象中“擷取無限可能”。以王羲之為例。據文獻記載，“羲之少學衛夫人書，將謂大能；及渡江北游名山，比見李斯、曹喜等書；又之許下，見鐘爵、梁鵠書；又之洛下，見蔡邕《石經》三體書；又于從兄洽處，見張昶《華岳碑》，始知學衛夫人書，徒費年月耳……遂改本師，仍于眾碑學習焉。”王羲之后來醒悟，便義無反顧地進入了“師法自然”的階段。得益于自然的熏陶和感染，王羲之創造出了頗具有南方氣息的以美、秀、韻取勝的魏晉書法。同樣，禇遂良的“用筆當如錐劃沙，如印印泥”、顏真卿提出的“屋漏痕”等也是“師法自然”。而王鐸一日臨帖一日創作，既是“師法自然”也是“師法心性”，從而在“經典”的“親和”中感悟書法筆法的真諦。

二、“怪”之“生焉”

蔡邕曾說：“唯軟，奇怪生焉。”這里的“奇怪”，表現在書法當中，則是指“精彩紛呈”。千百年來，為了達到這個“境地”，書法藝術家們總是“竭盡心智”地去創新、去發展。誠然，創新并沒有錯，歷史上每一位“技進乎道”的杰出書法家都是“原創性”的，他們的杰作亦都帶著強烈的時代色彩，并臻達于精益求精、止于至善的境界。王羲之創作的《蘭亭序》，將漢魏以降的嚴整書風變成了如明月般的自然瀟灑、清新出塵，其天馬行空、意隨筆轉、線條如行云流水、字體之極盡變化、楷草兼施、平穩中寓險峻等“風骨”，更是被后人稱道；而顏真卿的楷書是新的，他把握了傳統的脈搏，開創了一代書風；趙孟頫的復古雖然是“舊”的，但是他卻把“古”變成了元代的“新”……正所謂：“書法藝術要發展，不創新是不可能的。但是，亂創新卻是對真正創新的抹殺誤導和混淆視聽。”尤其是在當代，書法藝術創作由于過于追求“標新立異”與所謂的“個性化特色”，似乎走到了另外一條道路，比如一味強調視覺沖擊、花俏成分太多等等。有些書家甚至狠命地“標新立異”于某種書法體裁，不僅在技巧渾厚上不能與歷代書法大家相比，在精神氣質上也與他們相去甚遠。就如評論家所說：“當沒有意境可以回味，作品不能作用于心靈的感動，其存在的生命力就很短。甚至有些時候，作品在展廳中展出時，就已經開始‘死去’，幾天之后，影響也將消失殆盡。”

而早在一千多年前，孫過庭就已公開反對那些“歪門邪道”、斗狠張怪的各種“奇怪之書”（諸如龍書、蛇書、云書、垂露纂之流，龜書、鶴頭書、花書、芝英書之類）：“龍蛇云露之流，龜鶴花英之類，乍圖真于率爾，或寫瑞于當年，巧涉丹青，工虧翰墨。”如今看來，這類作品只是屬于繪畫方面的描畫而已，已經不屬于書法范疇。因為，篆書、隸書、楷書、行書、草書雖然千變萬化，窮盡漢字的變化之功能，但必須“寫的是文字才能叫書法”。為此，當代書法家既要尊重前人、尊重傳統，繼承他們在用墨、結體、布白、章法等方面的藝術貢獻，也要通過“熔化”，在書法藝術發展的客觀規律之內，進行變通和再創造，從而逐步創立自我的、具有新的審美價值的、體現時代精神的書法境界。

三、“氣韻”之“魅”