九拍音樂教育介紹大全11篇

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篇（1）

正文：

音樂是表演藝術，她表現人們的思想感情和生活情態①。音樂教育對兒童的成長起著舉足輕重的作用，在倡導素質教育的今天，人們認識到音樂教育對少年兒童的影響是巨大的。

兒童音樂教育的途徑主要有兩種：九年義務教育制度下的校內音樂教育和校外音樂教育。

一、兒童校內音樂教育狀況

在九年義務教育制度下的校內音樂教育中，《中小學音樂課程標準》對兒童的音樂教育課程標準和內容標準都作了詳細的解讀。

整本《中小學音樂課程標準》實際上包括和涵蓋了三個具體目標：情感態度與價值觀、過程和方法、知識與技能。②這三個具體目標改變了校內音樂教育課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

兒童校內音樂教育由音樂課程的性質和價值決定：兒童校內音樂課屬于美育的范疇，是實施美育的主要途徑，其特質是情感審美，其教育方式是以情感人、以美育人。其教育效應主要不在于知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。所以說兒童校內音樂教育的根本機制，在于有情感的教師面對有情感的學生。

兒童校內音樂教育雖然重在體現熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上，但在學生受感染的過程中，換句話就是兒童在學習音樂的過程中，還是要有一定的知識和技能做基礎的。這就要求校內音樂教育在教育過程中注重情感審美的同時，也要巧妙滲透音樂知識和技能。

在滲透音樂知識和技能的方面，要注重方法的巧妙：既不破壞“以情感人、以美育人”的意境，又能把相關的音樂知識和技能用交流的形式傳導給學生。這就對從事音樂教育的工作者提出了更高的要求：音樂教育工作者的音樂素養要有高水準、高標準的層面，只有對音樂知識熟練掌握，并且能舉一反三，才能更好地駕馭校內音樂課堂，讓兒童校內音樂教育更好地發揮作用。

二、兒童校外音樂教育狀況

音樂教育從本質上來說是一項塑造“人”的工程，“它具有喚醒、聯系和整合人格的力量。”③從音樂教育的目標來說，兒童音樂教育無論是哪種途徑，兒童音樂教育的核心目標是：豐富學生的情感體驗，培養學生的審美情趣。應該把這一目標始終放在第一位。

兒童校外音樂教育不像兒童校內音樂教育那樣有完整的課程標準和全國統一的課本教材，但校外音樂教育一般教學設備比較先進，師資力量比較強，再加上校外的音樂教育機構為兒童提供的實踐機會比較多，舞臺表演的機會也很多。

這就需要對兒童校外音樂教育的形式進行改革和創新，以便更有效的利用教學設備和師資力量，讓兒童音樂教育得到最大限度的開發和利用。

以石家莊市的“彩色周末”為例：石家莊市從每年的三月下旬到十月底，每個周六的晚上會有“彩色周末”文藝演出。演出的形式是露天聯歡會，屬于群眾性娛樂活動，由街道辦事處承辦，或者由轄區知名企業承辦。這個群眾性的娛樂活動，為少年兒童提供了廣闊的舞臺。記得剛剛發起“彩色周末”的時候，演出節目幾乎被老人們所壟斷，近幾年，中小學的少年兒童成為了“彩色周末”的主要演員。更有祖孫兩代同臺演出的節目不斷出現。這是為校外兒童音樂教育提供了一個大舞臺。“彩色周末”雖然不是音樂盛會，但讓演員和觀眾難忘，讓兒童在自己的家門口體驗了音樂的魅力，領悟了音樂的震撼力。

在周末，我們很容易看到某個兒童音樂訓練中心的大門前，熙熙攘攘的父母們領著孩子參加各式各樣的藝術訓練班、提高班。這些訓練班的設備先進，師資力量強大，學費也是昂貴的。家長付出了學費，當然希望花費的學費和孩子學習物有所值，再加上望子成龍望女成鳳的思想做祟，還有家長之間的相互攀比，于是便全然不顧孩子的感受，有許多孩子甚至是哭著、鬧著、極不情愿地被家長推進了學堂。這樣的校外音樂教育，全然不把兒童的感受考慮在內，更談不上顧及音樂教育的核心及目標，于是“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，注重個性發展，鼓勵音樂創作”④便成為空談。

這就是兒童校外音樂教育改革與創新的必要性。

三、校外音樂教育對少年兒童的影響

嚴格意義上的校外音樂教育不單指那些專門的校外音樂教育機構的音樂教育，還有來自家庭、社區、社會等非音樂教育機構的音樂教育。出生在上個世紀八十年代以前的人們，在成長的過程中，大多經過兒歌、童謠的滋養。

那時因為媒體傳播的落后，人們的音樂文化生活很貧乏。那時候的兒童音樂教育往往是親耳聆聽學來的。沒有什么專業的音樂技能培訓。當長輩們輕輕哼唱著歌謠哄孩子入睡，那揮舞的蒲扇就是節拍器，隨著歌謠的節奏，蒲扇送來陣陣涼爽的風，孩子們也枕著歌聲入睡。這就是最早的來自家庭的校外音樂教育。

改革開放后，城市街頭的公園里有舞蹈隊和文藝表演隊，每天的早晨或傍晚，那些非正規團體的隊員們（大多是一些離退休的人員），在一招一式的訓練排練，這些社區音樂訓練吸引了附近的孩子們，孩子們在觀看中不經意地學會了一招半式，并在學校的課堂中表演給老師和同學看，這是社區音樂教育送給孩子們的禮物。

商場或者生產廠家也會搞一些促銷活動，而這些活動為了吸引人往往用文藝節目穿插其中。在這些場合中往往少不了孩子們的湊趣，不管是當觀眾還是當演員，孩子們樂意參與這樣的活動。于是，寓教于樂，寓教于玩又成了校外音樂教育的另一種形式。

四、兒童音樂教育的創新與改革

⒈河北省文明辦舉行的“新童謠創作”活動是校外音樂教育的創新。

河北省舉行“新童謠創作”活動的目的是：弘揚民族文化、傳承民族精神、傳唱民族歌謠，創作反映民族風情的文學作品、音樂作品。石家莊市的各個中小學都組織參加了這次活動。當參賽的獲獎者接到石家莊市電視臺的頒獎晚會邀請通知時，孩子們的再創作激情被激發了。當橋西區紅星小學楊麗旋同學的作品被評為一等獎后，這篇優秀詩歌吸引了音樂老師，于是音樂老師為作品譜曲并教會學校的孩子們歌唱。

活動到了那個時候仿佛一下子進入了，因為那些優秀詩歌被每一個孩子關注，石家莊市電視臺也進行了追蹤報道。還有的作品被省內的專業作曲家譜曲，也被中小學的音樂教師譜曲。出自名家之手的作品和出自業余作者創作的音樂作品，被放在一起傳唱、評論。石家莊市內的各中小學也都參與到活動中：或者舉行吟詩會，或者編創成劇本，或者以合唱合奏的形式表演這些優秀作品。

一次活動引起這樣大的轟動，大概連舉辦方――河北省文明辦也沒有料到吧？在音樂教育中音樂教育家奧爾夫明確指出：“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂，是最重要的。”⑤

這次的活動雖然不是一場音樂盛會，但有了孩子們的熱情參與，就成為了一次校外音樂教育的創新。這不就是音樂教育所要求的最高境界嗎？

⒉欣賞音樂會是校外音樂教育的另一種創新嘗試。

音樂是情感、感受和心緒細微變化的語言。能否敏銳地感受和領會音樂語言，要看兒童對民間和作曲家作品領略得如何。兒童校外音樂教育對孩子欣賞能力的培養，也可以通過用欣賞音樂會的形式來提高兒童的音樂欣賞能力。

在欣賞音樂會時，首先應該教會兒童參加音樂會的最基本的注意事項：提前入場，萬一遲到了要在中間音樂休息的時候再入座。不大聲喧嘩，不在樂曲中間部分喝彩或鼓掌，以免打斷音樂。不帶嬰幼兒參加音樂會，不要中途退場。

筆者曾經多次欣賞音樂會，在石家莊市的藝術中心觀看過愛爾蘭“舞之魂”舞蹈團演出的踢踏舞《舞之魂》。那次演出伴隨著愛爾蘭舞蹈的令人震撼的激情，以及演員與音樂天衣無縫的配合之下，演員以一列高速列車般的速度躍動著，你甚至可以感覺到你的座位上傳遞出的熱量！演員的舞姿、技巧和精確的擊打令你為之不由自主的震顫！

《舞之魂》的獨特之處，在于它將踢踏舞發源地愛爾蘭的活力風情、弗拉門戈戲劇的韻味、古典芭蕾的深邃、薩爾薩舞火熱的激情及爵士舞的濃情融合在了一起，是將音樂與舞蹈完美結合的壯麗舞劇。

在觀看這場演出之前，筆者對兒童的欣賞水平還不了解，持票入場時看到好多兒童也在入場，還曾擔心兒童觀眾因為不了解愛爾蘭風情和愛爾蘭音樂，在音樂會上會坐不住，影響演出效果。結果在演出中，舞蹈“以力量、步調統一、歡快的節奏感”感染了觀眾，觀眾和著音樂的節奏擊掌伴奏。聽著它的音樂你會感到無比的輕松和快樂。那些令你頭疼的煩惱，只會隨著輕快的節奏消失的無影無蹤。所有欣賞那場音樂的會的孩子都很優秀，他們用自身的音樂修養吸取了異族音樂文化的精華，表現出自己的音樂素養，升華了自己的音樂追求。

在欣賞音樂會的過程中，觀眾的情感記憶得到發展，對旋律美的敏感性和感受性得到增強。也許看一場音樂會并不能使兒童增強多少鑒賞音樂的能力，可是在日積月累的日子里，總會讓兒童從音樂中領會樂曲所表達的情感、感受、心境。這樣在沒有給兒童介紹音樂術語之前，他們就掌握了形象語言，這不僅對音樂教育，而且對整個情感的形成和發展都有很重要的意義。

關于提高兒童音樂修養的方法，我們不妨讓兒童多聽聽專業的音樂會，這也是兒童校外音樂教育的另一種創新嘗試。每一次的欣賞音樂會，都是在音樂素養的積累上邁出了一大步。為了教會兒童聽懂音樂，就要介紹表達思想感情的音樂手段。這個介紹在欣賞音樂會之前先有家長、老師來給孩子滲透，等欣賞過音樂會了再來和孩子一起討論音樂會的感人的地方和曲目創作背景。

筆者總是在欣賞了音樂會后，和自己的學生們探討一番，有時那些孩子們的看法讓人耳目一新，也許這些學生的看法就成了你撰寫論文的出發點了。

如此地良性循環肯定可以提升兒童的音樂素養，提高兒童的音樂欣賞水平。兒童校外音樂教育應該從實踐出發，從兒童的興趣愛好出發，注重兒童參與音樂實踐活動。不要讓兒童校外音樂教育成為限制兒童創新能力的夾板，不要讓盲目的攀比心作怪，要讓琴童有展演和創新的舞臺。

注釋：

①《辭海》.上海辭書出版社.

②教育部制定《音樂課程標準》.北京師范大學出版社.

篇（2）

愛好音樂藝術是人類共有的本性。可以說人的一生都伴隨著音樂，學會如何賞析音樂，分辨音樂的優劣是當今音樂教育一個嚴峻的問題。古語說的好，“授之以魚，不如授之以漁”。就音樂教育而言，是培養學生終身愛好音樂的情趣和尊重音樂文化的態度。作為教師，我們的首要任務是交給學生一把打開音樂殿堂的金鑰匙，為音樂技巧奠定必要的基礎。

一、注重培養“傾聽”的習慣

高中的音樂課以欣賞為主，教材提供了一大批古今中外優秀的音樂作品。教師在指導學生欣賞和選擇適當的教學方法時，應以培養學生良好的傾聽習慣為前提條件。音樂本身是聲音的藝術，聽覺的藝術，一切感知都是從傾聽開始。然而學生良好的傾聽習慣不是一蹴而就的，而是要在教師的指導幫助下逐步養成的。首先，教師要造就良好的“傾聽”氛圍。如以優美的音樂教學環境和優質的音響器材來吸引學生去傾聽。其次，教師要根據作品采取可行的教學方法和手段。如提出難度適中的問題，讓學生帶著問題去欣賞。在欣賞探戈名曲《小伙伴》時，筆者提出:“這首樂曲的節奏有什么特點？它由那些樂器來演奏的？作品的情緒是怎樣的？在表演探戈時，舞者的表情應該是怎樣的？”因為提出了問題，就為學生的傾聽提出了目的。教師再進一步引導學生如何通過傾聽，在音樂中尋找答案。從激發學生“傾聽”的愿望，到切實完成傾聽任務。當然,中學音樂的欣賞除了在音樂的審美形式中獲得愉悅外，更要把注意力放在對音樂情感內涵的基礎上。每一項問題的提出、解決和最后情感的升華，都應建立在傾聽音樂的基礎上。

二、以拓寬學生的“想象”為己任

現代教學的目的，并不是向學生灌輸大量的知識。作為教師應引導學生如何進行自學、自主、自助、自奮和自勵。即學生自己能發現問題；自己能找出問題的癥結所在；自己能想出解決問題的有效辦法。最后通過實驗或論證來解決問題。這就要求教師不再停留在單純的“傳道、授業、解惑”上，而要千方百計、見縫插針式的“設法把學生的思路拓寬。”為了拓寬學生的思路，在教學方法上，要采取多模式，常用的有“啟發式、對比式、談論式、爭辯式、假設式”。我們的音樂教材中幾乎都有簡短的說明介紹。對音樂的理解其實是不受時空限制的，筆者要求學生在欣賞過程中，充分展開想象的翅膀，不為課本所局限。筆者在講授俄國作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》中的祭獻之舞時，讓學生根據自己的理解提供一段解說或表演一斷情景。音樂一響起，同學們所感悟到的各不相同，有的是以探險為主題，有的是以森林中土族人的祭祀活動為主題，還有的是以血性謀殺為主題。雖然情景大不相同，但有一點共同的感受，音樂陰森恐怖，充滿野性。而由這點引申的都是同學們對音樂的理解和豐富的想象。愛因斯坦曾經說過：“想象力比一切知識更為重要。”在我們的課堂中，教師一定要打破常規，努力把學生的思維解放出來，不要讓他局限在某一區域，讓學生展開想象的“觸角”去感知豐富的世界。

三、強調創新精神和實踐能力的培養

聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”那么，在音樂課中要培養學生的創造才能。教師只要多動一些腦筋，就可以提供學生很多創造的機會。比如，可給學生提出與內容相關的開放性問題，也可以安排學生向老師自由提問的時間，讓學生的思維不斷的被激活。長此以往，就會不斷產生新點子、新見解乃至新的作品，這些無疑是培養學生創造思維的最常用的方式。在實際教學中，筆者還經常展開一系列技能訓練來培養學生的創新能力。如節奏訓練，筆者讓學生在已有的節奏的基礎上，進行節奏接龍。如第一位學生打出×.× ×××× ××的節奏，那么第二位同學從后一拍開始接×× ×××× ××第三位則×××× ×× ×．×……把模仿和創新緊密結合，既鍛煉了學生的創造思維，同時又鞏固了節奏訓練，提高了學生學習的興趣。

創新的內容是非常豐富的，甚至可以運用到考試中去。平時學生最害怕的就是各種各樣的考試。在期末考中，筆者沒有給學生安排單調的技能或書面考試，而是讓學生自由組合，創編一個音樂劇或音樂小品。經過精心準備，最后的期末考變成了一場豐富多彩的展示會。每一個作品都編寫了劇本，分配了角色，而且努力用音樂貫穿整一部作品。同學們自編、自導、自演，不僅把所學的音樂作品很好的融入到音樂劇中（作為背景音樂出現），還自己填詞改變了許多歌曲。筆者為學生精彩的表演所陶醉，更為學生大膽的創新所折服。我們的音樂教育，就是要讓學生在富有創造性的實踐中，提高對音樂的感受力。

四、讓生活中的音樂走進課堂

據媒體報導，現在的學生九成以上都很喜歡音樂，然而卻有一大部分學生不太喜歡音樂課。當然原因是多方面的，有教材內容脫離學生生活，也有教師本身的觀念和教學方法脫離學生生活。針對這些現狀，筆者力求讓音樂課變得更豐富，更加貼近生活。

首先，作為教師要明確一點，音樂從生活中來，而不是從書本中來，要給學生一個真實的音樂生活，而不是一個人造的音樂生活。教育不能脫離實際，不能脫離時代，要真真切切走進時代，把教材內容變為開放式，內容要豐富，形式多樣。在現實生活中，大眾音樂已經憑借各種媒體對學校音樂教育和學生產生了深刻的震蕩。筆者認為學校絕對不能閉關自守，應將音樂學習和學生生活結合起來。在實際教學中，筆者每節課安排一名學生來介紹一首自己喜歡的樂曲或歌曲，并要求他們著重闡述對作品的介紹和對音樂的理解。當然大部分同學都介紹了流行歌曲，作為教師，筆者鼓勵他們要有正確的觀念和認識，對這些音樂不要統一采用拿來主義，要有自己的想法。學生介紹完，筆者總是作一些簡短的評介，逐步引導學生走入健康的音樂生活。現代的學校音樂教育要求回歸學生的生活世界，音樂教育內容向真實生活情景轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境來設計教學，增加與現代生活的關系密切的通俗音樂等。

馬克思曾說過：“正如只有音樂才能喚醒能欣賞音樂的感情，對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”培養音樂的耳朵，實際上就是要求我們教師在課堂中培養學生一定的音樂審美能力和修養。讓我們走進音樂，撥動感悟音樂的心弦，揚起高雅藝術的風帆吧！

參考文獻：

[1]學習――內在的財富. 國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告.教育科學出版社,2002.

篇（3）

愛好音樂藝術是人類共有的本性。可以說人的一生都伴隨著音樂，學會如何賞析音樂，分辨音樂的優劣是當今音樂教育一個嚴峻的問題。古語說的好，“授之以魚，不如授之以漁”。就音樂教育而言，是培養學生終身愛好音樂的情趣和尊重音樂文化的態度。作為教師，我們的首要任務是交給學生一把打開音樂殿堂的金鑰匙，為音樂技巧奠定必要的基礎。

一、注重培養“傾聽”的習慣

高中的音樂課以欣賞為主，教材提供了一大批古今中外優秀的音樂作品。教師在指導學生欣賞和選擇適當的教學方法時，應以培養學生良好的傾聽習慣為前提條件。音樂本身是聲音的藝術，聽覺的藝術，一切感知都是從傾聽開始。然而學生良好的傾聽習慣不是一蹴而就的，而是要在教師的指導幫助下逐步養成的。首先，教師要造就良好的“傾聽”氛圍。如以優美的音樂教學環境和優質的音響器材來吸引學生去傾聽。其次，教師要根據作品采取可行的教學方法和手段。如提出難度適中的問題，讓學生帶著問題去欣賞。在欣賞探戈名曲《小伙伴》時，筆者提出:“這首樂曲的節奏有什么特點？它由那些樂器來演奏的？作品的情緒是怎樣的？在表演探戈時，舞者的表情應該是怎樣的？”因為提出了問題，就為學生的傾聽提出了目的。教師再進一步引導學生如何通過傾聽，在音樂中尋找答案。從激發學生“傾聽”的愿望，到切實完成傾聽任務。當然,中學音樂的欣賞除了在音樂的審美形式中獲得愉悅外，更要把注意力放在對音樂情感內涵的基礎上。每一項問題的提出、解決和最后情感的升華，都應建立在傾聽音樂的基礎上。

二、以拓寬學生的“想象”為己任

現代教學的目的，并不是向學生灌輸大量的知識。作為教師應引導學生如何進行自學、自主、自助、自奮和自勵。即學生自己能發現問題；自己能找出問題的癥結所在；自己能想出解決問題的有效辦法。最后通過實驗或論證來解決問題。這就要求教師不再停留在單純的“傳道、授業、解惑”上，而要千方百計、見縫插針式的“設法把學生的思路拓寬。”為了拓寬學生的思路，在教學方法上，要采取多模式，常用的有“啟發式、對比式、談論式、爭辯式、假設式”。我們的音樂教材中幾乎都有簡短的說明介紹。對音樂的理解其實是不受時空限制的，筆者要求學生在欣賞過程中，充分展開想象的翅膀，不為課本所局限。筆者在講授俄國作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》中的祭獻之舞時，讓學生根據自己的理解提供一段解說或表演一斷情景。音樂一響起，同學們所感悟到的各不相同，有的是以探險為主題，有的是以森林中土族人的祭祀活動為主題，還有的是以血性謀殺為主題。雖然情景大不相同，但有一點共同的感受，音樂陰森恐怖，充滿野性。而由這點引申的都是同學們對音樂的理解和豐富的想象。愛因斯坦曾經說過：“想象力比一切知識更為重要。”在我們的課堂中，教師一定要打破常規，努力把學生的思維解放出來，不要讓他局限在某一區域，讓學生展開想象的“觸角”去感知豐富的世界。

三、強調創新精神和實踐能力的培養

聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”那么，在音樂課中要培養學生的創造才能。教師只要多動一些腦筋，就可以提供學生很多創造的機會。比如，可給學生提出與內容相關的開放性問題，也可以安排學生向老師自由提問的時間，讓學生的思維不斷的被激活。長此以往，就會不斷產生新點子、新見解乃至新的作品，這些無疑是培養學生創造思維的最常用的方式。在實際教學中，筆者還經常展開一系列技能訓練來培養學生的創新能力。如節奏訓練，筆者讓學生在已有的節奏的基礎上，進行節奏接龍。如第一位學生打出×.× ×××× ××的節奏，那么第二位同學從后一拍開始接×× ×××× ××第三位則×××× ×× ×．×……把模仿和創新緊密結合，既鍛煉了學生的創造思維，同時又鞏固了節奏訓練，提高了學生學習的興趣。

創新的內容是非常豐富的，甚至可以運用到考試中去。平時學生最害怕的就是各種各樣的考試。在期末考中，筆者沒有給學生安排單調的技能或書面考試，而是讓學生自由組合，創編一個音樂劇或音樂小品。經過精心準備，最后的期末考變成了一場豐富多彩的展示會。每一個作品都編寫了劇本，分配了角色，而且努力用音樂貫穿整一部作品。同學們自編、自導、自演，不僅把所學的音樂作品很好的融入到音樂劇中（作為背景音樂出現），還自己填詞改變了許多歌曲。筆者為學生精彩的表演所陶醉，更為學生大膽的創新所折服。我們的音樂教育，就是要讓學生在富有創造性的實踐中，提高對音樂的感受力。

四、讓生活中的音樂走進課堂

據媒體報導，現在的學生九成以上都很喜歡音樂，然而卻有一大部分學生不太喜歡音樂課。當然原因是多方面的，有教材內容脫離學生生活，也有教師本身的觀念和教學方法脫離學生生活。針對這些現狀，筆者力求讓音樂課變得更豐富，更加貼近生活。

首先，作為教師要明確一點，音樂從生活中來，而不是從書本中來，要給學生一個真實的音樂生活，而不是一個人造的音樂生活。教育不能脫離實際，不能脫離時代，要真真切切走進時代，把教材內容變為開放式，內容要豐富，形式多樣。在現實生活中，大眾音樂已經憑借各種媒體對學校音樂教育和學生產生了深刻的震蕩。筆者認為學校絕對不能閉關自守，應將音樂學習和學生生活結合起來。在實際教學中，筆者每節課安排一名學生來介紹一首自己喜歡的樂曲或歌曲，并要求他們著重闡述對作品的介紹和對音樂的理解。當然大部分同學都介紹了流行歌曲，作為教師，筆者鼓勵他們要有正確的觀念和認識，對這些音樂不要統一采用拿來主義，要有自己的想法。學生介紹完，筆者總是作一些簡短的評介，逐步引導學生走入健康的音樂生活。現代的學校音樂教育要求回歸學生的生活世界，音樂教育內容向真實生活情景轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境來設計教學，增加與現代生活的關系密切的通俗音樂等。

馬克思曾說過：“正如只有音樂才能喚醒能欣賞音樂的感情，對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”培養音樂的耳朵，實際上就是要求我們教師在課堂中培養學生一定的音樂審美能力和修養。讓我們走進音樂，撥動感悟音樂的心弦，揚起高雅藝術的風帆吧！

參考文獻：?

[1]學習――內在的財富. 國際21世紀教育委員會向聯合國教科文組織提交的報告.教育科學出版社,2002.

篇（4）

【摘要】音樂教育是素質教育中的重要組成部分，對鄉土音樂優質資源進行重新組織，靈活運用，創新發展，能夠培養學生的家鄉情感、在一定程度上保護當地的鄉土音樂和促進當地鄉土音樂的研究和發展。因此任課教師應通過營造濃郁的氛圍、對學生進行鄉土音樂熏陶，合理開發資源、激發學生探索鄉土音樂的興趣，巧用教學方法，深入了解和掌握鄉土音樂等途徑來進行鄉土音樂教學。

【關鍵詞】鄉土音樂；音樂教育；泰州民歌

一、鄉土音樂進課堂的意義和價值

（一）能夠培養學生的家鄉情感

鄉土音樂源于并成長于人民群眾的生活之中，深受廣大人民群眾的喜愛，農村的孩子從小受長輩們吹拉彈唱的熏陶，因此一般都對土生土長的鄉土有著較為濃厚的興趣和情感。如果將當地的鄉土音樂進行提煉升華，有效的融入本地的音樂教學過程中，可以加強學生對本地鄉土音樂的熱愛，讓學生較為系統的學習到本地的音樂藝術。此外，鄉土音樂是本地現實生活的反映，因此利用本地優秀的鄉土音樂進行美育教育，是書本上的其它音樂所不能替代的。但是由于鄉土音樂往往是口口相傳，沒有系統的體系和完整的譜系，因此如何高效的開發鄉土音樂并使之有效的融入課堂教學、培養孩子在實踐中探索發現身邊音樂的能力，進而使之喜愛本土音樂，熱愛自己家鄉是值得我們研究的重要議題。

（二）能夠在一定程度上保護當地的鄉土音樂

不可否認，隨著市場經濟的發展和其它形式音樂的沖擊，當前鄉土音樂逐漸向衰落，因此有效的保護并傳承鄉土音樂是教育工作者義不容辭的責任，《音樂課程標準》也提出學校應開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。但鄉土音樂的教學目標也并不是只為了會唱一兩首歌，讓孩子感受到其中的民族情才是民族音樂教育的一個重要目的，同時學習家鄉的民族民間音樂也是對我國的音樂文化遺產的一種保護。

（三）促進當地鄉土音樂的研究和發展

家鄉的鄉土音樂文化時時感染著我們，所以，我們要立足本土，把家鄉的特色文化展現給世人，讓人們在新的歷史時期，對泰州的鄉土音樂文化有新的認識、新的理解、新的感悟，為今后有關泰州音樂文化的理論和實踐研究出一份錦薄之力。

二、多土音樂進課堂策略研究

（一）營造濃郁的氛圍，對學生進行鄉土音樂熏陶

學校是學生學習知識的主要場所，同時學校有教師、教學設備、教學場所等多種教學資源，因此學校是開展鄉土音樂教育的最好平臺，可充分利用學校的優勢資源，營造出濃郁的鄉土音樂氛圍，使學生以耳濡目染中熱愛上當地的鄉土音樂，從而主動的去學習。例如可以利用教室墻壁、教學樓的走廊、音樂教室等場所張貼具有鄉土特色的音樂作品、場景、故事等，亦可宣傳鄉土音樂知識。除此之外，校園廣播是傳播音樂的良好平臺，可在每周的一定時間，利用校園廣播宣傳、播放一些鄉土音樂作品、知識等，通過耳濡目染的形式來影響學生。農村地區的學校要充分利用其扎根于廣裘原野的優勢，鼓勵學生走向田間，走向船頭，走向打麥場地，去真切感受當地民歌手那種原生態的唱腔、唱詞。

（二）合理開發資源，激發學生探索鄉土音樂的興趣

1．由易到難，循序漸進

音樂學習，興趣至關重要。只有學生對鄉土音樂感興趣，才有可能去主動的學習。筆者認為，要想激發學生對鄉土音樂的興趣，可從簡單易學、內容與學生生活聯系較為緊密的作品人手。例如興化的《板橋道情》、靖江的《打豆號子》等，這類作品詞典相對簡單、押韻、內容與學生聯系較為緊密，傳唱較廣、可唱性較強但演唱方式較為簡單，例如《板橋道情》在演唱時，表演者懷抱長皮道筒，手持10余厘米長的簡板快慢有致的打著節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，并用方言來演唱自己創編的歌詞，這類作品比較受學生的喜歡。課堂上，老師可讓學生在讓學生模仿《板橋道情》表演姿勢、詞典等，使學生在親身參與的過程中充分感受鄉土音樂的魅力。此外，老師還可以介紹一些本地區名人與本地音樂的逸事，例如筆者曾在課堂上給學生講授我們當地名人鄭板橋先生表演道情的故事，以激發學生的自豪感和學習的興趣。

2．妙用教材，發掘資源

音樂教學過程中，學生最熟悉的莫過于音樂課本，任課教師要充分利用書本資源，激發學生興趣。筆者認為，在教材中尋找家鄉元素是激發學生興趣的一個切入點。例如例如蘇教版音樂教材七年級下冊的《楊柳青》屬江蘇的民歌，而泰州民間號子《《打麥號子》在風格上與其相似，因此可以將其引入進行擴展教學，在此來宣傳和發楊泰州的鄉土音樂：此外，作為我們文化瑰寶的戲曲在音樂教學中有地位較高，例如蘇教版在七年級上冊第二單元就已出現。有進行戲劇教學時，我將淮劇（泰州的劇種）的一些知識介紹給學生，并選取有代表性的淮劇作品供學生欣賞，讓學生感受更多的家鄉元素。

（三）巧用教學方法，深入了解和掌握鄉土音樂

1創設鄉土氛圍，以感受體驗為主導

學習氛圍的好壞直接影響著學生的學習效果，因此在鄉土音樂的教學中，我們應該時時刻刻給學生也給自己創設一個鄉土音樂文化的氛圍，通過良好的學習氛圍，讓學生的音樂水平，綜合素質在這種氛圍中受到潛移默化的熏陶，也能讓教師在氛圍中引導學生更加深入的領略鄉土音樂的藝術魅力，從而激發學生對鄉土音樂的關注、了解和熱愛。例如在講授《情系江淮》（蘇教版九年級下第五單元）時，筆者先通過播放舞臺錄像的形式讓學生了解號子的起源，然后出示打麥的工具：連枷，讓學生模仿打連枷的樣子，然后讓學生用方言介紹自己家鄉的美麗之處。隨后我用幻燈片展示能夠表現泰州風俗人情的名勝古跡、鄉土風俗的圖片。最后讓學生進行歌詞的創編，再以號子的形式來演唱，課外延伸其他類型的號子。這樣一來，使學生進一步人情、入境地去體驗歌曲，不僅提高了學生的學習興趣，拓展了知識面，也讓音樂課堂回到生活中。

2結合教材內容，以拓展比較為途徑

教材給我們提供了許多優秀的鄉土音樂資源，我們可以根據教材選取與之形式相似的鄉土音樂進行教學，在教學中我們可以采取拓展比較法學習鄉土音樂，使學生更容易理解音樂內容，從而激發學生學習鄉土音樂的興趣，掌握鄉土音樂。

參考文獻

[1]《芻議農村中學藝術教育的實踐體系》沈鋼《上海教育科研》2007/5

篇（5）

音樂趣味教學法又稱音樂快樂教學法，它是使學生在一種輕松愉快的氣氛中學習音樂的新的教學方法。這種方法對調動學生內部動力，引導他們主動學習起到巨大的推動作用，同時也是當前素質教育的一個重要途徑。

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基也曾指出：“學習興趣是學習的重要動力。”由此可見，趣味教學法在音樂教學中也是極為重要的。可是長期以來，我們大多數音樂教師不注重此類教學方法的研究。他們總是沿襲多年的陳舊教學方法，即：發聲、識譜、視唱、教歌、聽音、練耳、節奏、齊唱。然而這種教學方法早已程式化、呆板化，學生早已厭煩，如不改進，音樂教學怎能適應當前素質教育的需要？

一、借用器樂教學激發學生興趣。我校的器樂教學已有十幾年了，它的出現引起了學生極大的興趣。在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。

此外我還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使同學學習音樂的興趣大大提高。

另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁祝”時，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了有一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。

此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環境中體會什么叫“西皮”？什么叫“二黃”？各反映了劇中什么人物？什么^***格？使學生在身臨其境中自然而然的掌握枯燥的音樂知識。

二、因材施教、化難為易。過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力。堂課上，老師們要用去多半的精力去解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂課枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜，成了名副其實的“音盲”。

為了讓學生喜歡音樂課，在唱歌教學中，我打破那種“節奏練習--讀譜--唱詞”的教學順序，用先學唱歌曲，后學認歌譜的方式進行教學。學生的模仿力很強，只要多聽幾遍范唱，一首新歌不到十分鐘就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就比較順利，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。有關這些節奏的概念，我盡量講得淺顯易懂，并以學生容易接受的方式來鞏固這些概念。如“X。X”節奏，讓學生邊打“XX|”節奏，邊模仿知了的叫聲：三連音節奏，讓學生聽著他們所熟悉的“國歌”前奏部分，打2/4拍節奏，或按2/4拍指揮圖示指揮：我把“XXX|”節奏變為“XXXX|XX”兩小節，讓學生按“咚達達|咚達|”的維族舞蹈節奏讀譜，然后讓學生以鉛筆盒當手鼓，敲出這個節奏句，并請能歌善舞的同學到前面表演舞蹈，電視上再播放一些新疆人生活的畫面，真是人人參與，各顯神通。這些趣味的教法不僅降低了課堂難度，增加了趣味性，而且學生學得快，記得牢，同時也體驗到了音樂作品的表現力。

三、設置問題，讓學生在學習音樂中思考，激發其學習興趣。在欣賞“重整河山待后生”一課時，我先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如：為什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表現了人們什么樣的心情？為什么“月圓之夜人不歸”？為什么“花香之地無和平”？我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍，有時我還把幾個小題分到幾個小組，每組選一名代表大批前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。

篇（6）

音樂趣味教學是使學生在一種輕松愉快的氣氛中學習音樂的新的教學方法。這種方法對調動學生內部動力，引導他們主動學習起到巨大的推動作用，同時也是當前素質教育的一個重要途徑。

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基也曾指出：“學習興趣是學習的重要動力。”由此可見，趣味教學法在音樂教學中也是極為重要的。可是長期以來，我們大多數音樂教師不注重此類教學方法的研究。他們總是沿襲多年的陳舊教學方法，即：發聲、識譜、視唱、教歌、聽音、練耳、節奏、齊唱。然而這種教學方法早已程式化、呆板化，學生早已厭煩，如不改進，音樂教學怎能適應當前素質教育的需要？

一、借用器樂教學激發學生興趣

我校的器樂教學已有十幾年了，它的出現引起了學生極大的興趣。在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。

此外我還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、 “鈸”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使同學學習音樂的興趣大大提高。

另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁祝”時，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了有一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。

此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環境中體會什么叫“西皮”？什么叫“二黃”？各反映了劇中什么人物？什么性格？使學生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。

二、因材施教、化難為易

過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力。課堂上，老師們要用去多半的精力去解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂課枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜，成了名副其實的“音盲”。

為了讓學生喜歡音樂課，在唱歌教學中，我打破那種“節奏練習――讀譜――唱詞”的教學順序，用先學唱歌曲，后學認歌譜的方式進行教學。學生的模仿力很強，只要多聽幾遍范唱，一首新歌不到十分鐘就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就比較順利，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。有關這些節奏的概念，我盡量講得淺顯易懂，并以學生容易接受的方式來鞏固這些概念。如“X。X”節奏，讓學生邊打“XX|”節奏，邊模仿知了的叫聲；三連音節奏，讓學生聽著他們所熟悉的“國歌”前奏部分，打2/4拍節奏，或按2/4拍指揮圖指揮。這些趣味的教法不僅降低了課堂難度，增加了學習趣味，而且學生學得快，記得牢，同時也體驗到了音樂作品的表現力。

三、設置問題，讓學生在學習音樂中思考，激發其學習興趣

在欣賞“重整河山待后生”一課時，我先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如：為什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表現了人們什么樣的心情？為什么“月圓之夜人不歸”？為什么“花香之地無和平”？我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍。有時我還把幾個小題分到幾個小組，每組選一名代表到前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。

在教唱“黃水謠”時，我運用前后對比方法告誡同學們，為什么會出現這種情況，那就是一個民族要興旺發達、要自強不息，因為只有強大的民族才能不受欺負，落后就要挨打，由此激發了學生長大后建設祖國、保衛祖國的決心和信心。

篇（7）

一、借用器樂，激發學生興趣。

我校的器樂教學已有幾年了，它的出現引起了學生極大的興趣。在課堂上我每次都給同學們布置一些常見的練習曲，如“閃爍的小星星”、“我的名字叫中國”、“小白菜”、“小河”等，這些小曲生活氣氛濃郁，同學們吹起來有聲有色，大大提高了他們對音樂的興趣。

此外我還及時購進了一些小型打擊樂器，如“手鼓”、“串鈴”、“響板”、“沙錘”、“三角鐵”、“鈸”、“撞鐘”等，每次上課總利用幾分鐘進行節奏訓練，有吹有打，使同學學習音樂的興趣大大提高。

另外，在學唱“黃水謠”、“采茶舞曲”、“梁祝”時，我讓同學們親自將這些小曲吹奏一遍，通過這種練習，不僅提高了他們的演奏能力，同時也促進了學生對音樂內涵的領悟。尤其當他們演奏成功獲得教師的夸贊時，他們更是喜出望外，從而擁有了有一種成功感、勝利感，增強了他們學習的信心。

此外，我還帶一些其他樂器進行演示，使他們在實際示范中懂得更多的器樂知識。如我在講中國戲曲時，我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器，并親自演奏、演唱給他們聽，讓他們在具體的環境中體會什么叫“西皮”？什么叫“二黃”？各反映了劇中什么人物？什么性格？使學生在身臨其境中自然而然的掌握枯燥的音樂知識。

二、因材施教、激發學生興趣。

過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力。堂課上，老師們要用去多半的精力去解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術表現力，反而讓學生感到音樂課枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結果使得學生到初中畢業也不識五線譜，成了名副其實的“音盲”。

為了讓學生喜歡音樂課，在唱歌教學中，我打破那種“節奏練習――讀譜――唱詞”的教學順序，用先學唱歌曲，后學認歌譜的方式進行教學。學生的模仿力很強，只要多聽幾遍范唱，一首新歌不到十分鐘就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就比較順利，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節奏都不攻自破。有關這些節奏的概念，我盡量講得淺顯易懂，并以學生容易接受的方式來鞏固這些概念。如“X。X”節奏，讓學生邊打“XX|”節奏，邊模仿知了的叫聲：三連音節奏，讓學生聽著他們所熟悉的“國歌”前奏部分，打2/4拍節奏，或按2/4拍指揮圖示指揮：我把“XXX|”節奏變為“XXXX|XX”兩小節，讓學生按“咚達達|咚達|”的維族舞蹈節奏讀譜，然后讓學生以鉛筆盒當手鼓，敲出這個節奏句，并請能歌善舞的同學到前面表演舞蹈，電視上再播放一些新疆人生活的畫面，真是人人參與，各顯神通。這些趣味的教法不僅降低了課堂難度，增加了趣味性，而且學生學得快，記得牢，同時也體驗到了音樂作品的表現力。

三、設置問題，激發學生興趣。

設置問題，讓學生在學習音樂中思考，激發其學習興趣。如在欣賞“重整河山待后生”一課時，我先設置了幾個小問題讓同學在欣賞中找出答案，如：為什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表現了人們什么樣的心情？為什么“月圓之夜人不歸”？為什么“花香之地無和平”？我讓同學們展開討論，整個課堂氣氛非常活躍，有時我還把幾個小題分到幾個小組，每組選一名代表大批前面來講，既鍛煉了他們的思維能力，又鍛煉了他們的表達能力。此時教師再及時進行愛國主義教育，使同學真正體會到現在的生活來之不易，要珍惜寶貴時光努力學習，立志成為將來對祖國的有用之才。

在教唱“黃水謠”時，我運用前后對比方法告誡同學們，為什么會出現這種情況，那就是一個民族要興旺發達、要自強不息，因為只有強大的民族才能不受欺負，落后就要挨打，由此激發了學生長大后建設祖國、保衛祖國的決心和信心。

四、培養能力，激發學生興趣。

篇（8）

現代信息技術在音樂教學中的應用，使音樂的傳播和復制打破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的局限，極大地豐富了音樂教學手段和教學資源，最大程度地開闊和豐富了學生的音樂視野，對音樂教育的方法和觀念產生了重要影響在當前的音樂課堂中，我們應充分認識以電腦多媒體和網絡為代表的現代信息技術對音樂教育的重大作用，積極關注現代信息技術的新發展，以現代信息技術為載體，充分利用學校、家庭和社會的電腦和網絡資源，不斷更新教學手段，服務課堂教學，引導學生進行有效學習。

1.運用媒體創設情境

教學實踐表明，教學中教師圍繞教學的內容和卞題，將學生們不能親歷的很多歷史事件、藝術表演、民俗民風、各地風光等場景，利用電腦軟件制作音樂課件，并給音樂配上相應的畫面，如此將視聽相結合，能使課堂的教學變得更為豐富多彩，生動直觀，在積極性的充分調動中，促進學生對音樂作品更直接、更深入地感受與理解。

2.媒體與講授相結合

實踐表明，在音樂教學中，若將媒體運用與具體講授相結合，教學效果會更好。比如在教學琵琶獨奏曲《十面埋伏》時，通過積極創設問題情境，并適時提出問題，較好地激發了學生對我國民族樂器琵琶及琵琶古曲進行了解、探究的強烈愿望。第一步，讓學生觀看柴可夫斯基的《1812序曲》中描繪戰爭場面的一段錄像，在此基礎上設問引導：（1）該段表現戰爭場面的音樂是用何種樂器演奏？（ 2）你覺得該種樂器的單獨演奏是否已表現出了戰爭的壯觀場面？第二步，播放《十面埋伏》的“九里山大戰”一段音樂，設問引導思考：此段音樂是何種樂器演奏？又描繪了一種怎樣的情景？第三步，課后實踐研究，增強探究能力要求學生利用課后時間訪問民間藝人，了解我國琵琶古曲的具體情況。

二、以音樂為本的多學科綜合模式

音樂新課程提倡“學科綜合”它提出了音樂課程內部學習領域之間的相級融合，音樂與姊妹藝術之間的相級融合，音樂與藝術之外其他學科之間的相互融合。在實施中，應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。當前，“提倡學科綜合”的教學理念已被廣大音樂教師普遍接受和認同，在實踐中也進行了許多有益的嘗試。如在進行音樂鑒賞時，有機地和舞蹈鑒賞相結合，鑒賞中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、社交舞等，并對其小同特色、風格和音樂作出評價，了解音樂與舞蹈的關系等。例如教學鑒賞《德拉次基進行曲》時，在學生反復聆聽樂曲主題的基礎上，要求學生聯想此所聆聽音樂的節奏和平時人們什么動作的節奏較為吻合，并讓其跟著音樂的節奏“動起來”，用各自的動作、表情來配合樂曲的進行學生們的動作五花八門、情態各異，有的邊走邊拍手、有的模仿背著小軍鼓的樣子邊走邊擊、有的三五成群跳上了集體舞熱鬧非凡。通過將音樂與舞蹈結合，學生們深刻地體會到了什么叫進行曲，以及進行曲的特點。

三、以學生為本的課堂學習模式

隨著教育改蘋的深入發展，以本著“尊重學生自主學習精神，充分發展學生人格”為理念的素質教育日益受到重視。教育觀念的變化迫使學校音樂學科的課堂教學模式必須發生相應的變化。“以人為本、以學生發展為本”的發展性教學是現代教學觀念的核心，它是一種以培養和發展學生主體性為主要目標，通過學生的主動學習促進主體發展的教學思想和方式。

1.鼓勵參與

在平時的音樂教學中，教者應積極鼓勵學生主動參與教學。可事先將下節課所要鑒賞的作品內容告訴學生，要求學生提前查找一些相關資料，待具體教學時鼓勵學生在課堂上講述與介紹。如此訓練，則能有效加強學生在課堂學習中的主動性。以筆者一次教學《音樂與人的社會》內容為例，在學生了解了所謂的“實用音樂”的概念之后，啟發學生尋找現實生話之中的不同的“實用音樂”，并鼓勵其用不同的形式加以介紹具體學習交流時，同學們的“表現”讓我頗為震驚：他們不僅找到了許多不同的實用音樂作品，還以小品、話劇、詩歌等不同形式進行介紹和表演，將“實用音樂”在人類生話中的不同作用淋漓表現教學中，有的學生還做到了自己設問，提問其它學生進行學習如此主動學習，促進了學生對“實用音樂”作用的認識，收到了較好的教學效果

2.合作交流

在平時的音樂欣賞過程中，我們突出學生欣賞的主體性，讓他們在聆聽的基礎上，進行討論、交流、比較和評論，從而更好地培養學生的市美能力、創造能力，以及多層次的思維能力和表達能力如在具體的鑒賞教學中，可結合相應的教學內容，安排一些自學活動，讓各組組員合作進行一些嘗試性練習，如讓學生自己通過找一找資料，拍一拍節奏，哼一哼旋律，議一議卞主題的方式，對所要鑒賞的樂曲進行充分的學習與分析如此學習，則能充分發揮學生的主觀能動性，在此基礎上，教者再對學生合作學習中的不足進行補充講解

篇（9）

一、初中音樂教育的重要性

初中音樂課程是我國九年義務教育中的重要組成部分，與體育課、文化課程一同以培養“德智體美”全面發展的學生為目標。在新課程改革的大背景下，學生學業繁重，學習壓力大，音樂課程便成為了緩解學生學習壓力、陶冶學生情操的重要課程。愛因斯坦曾說：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來。”良好的音樂教育對于學生學習文化課程有著事半功倍的效果。新的教育形勢下，為了更好地適應教育改革的發展，音樂教學更加受到人們的關注。初中的學生對于音樂的認識普遍處于一個初、中級階段，因此初中音樂課程的開設可以更好的引導學生，使學生對音樂有一個較為深入的了解。由此可見，初中音樂課程是與文化課程同樣重要的一門學科。

二、以學生為主體、強化音樂教育

“以人為本”的教學理念就是要求教師在授課的過程中，轉變以教師為主體的教學現狀，將學生的主體地位凸現出來。初中階段的學生，從心理與生理上都開始逐漸走向成熟，原有的“老師講、學生聽”的模式已經不再適用。因此教師在轉變主體地位的同時還要注重強化音樂教學的兩個方面：

1.通過聆聽激發想象。音樂是一門以聽為基礎的課程，學生了解一部作品、欣賞一首樂曲都是通過雙耳聆聽來實現的。“聽”可以說是音樂教學的基礎。在教師轉變教學主體地位之后，要善于引導和培養學生養成聆聽的能力。通過樂曲演奏的速度、音色、樂器等分析出音樂所要體現的情感；在此基礎之上再進一步的激發學生們的想象力，讓學生對聆聽過的音樂在腦海中形成具體形象，將抽象的音樂轉化為具體的畫面。

2.通過歌唱表達情感。音樂的學習是以“聽”和“唱”組成的，“聽”是一種吸收，“唱”是一種表達。對于初中學生，教師不能再采用之前那種教師伴奏，全班合唱的教學方式。教師在教學的過程中要善于引導學生通過歌唱將自身對于音樂作品的理解表達出來，從而更好的理解與體會學生們內心的感情。比如在欣賞完音樂后，教師可以讓學生通過哼唱的方式來表達出這首樂曲所體現的具體情感，再根據學生的不同差別進行點撥，以求讓學生們達到充分理解音樂主題思想的效果。

三、改善教學模式、提高音樂欣賞能力

提高音樂鑒賞能力是增強初中音樂教學有效性的重要方式。原有的教學模式中，只注重知識的傳授與灌輸，對于音樂鑒賞能力的提高和培養沒有給予充分的重視。為了更好的提高初中音樂教學的有效性，教師應該轉變原有的教學模式，通過提高學生的音樂鑒賞能力的方式不斷提高課堂教學的質量與有效性。

1.豐富教學資源。音樂鑒賞能力的培養與提高并沒有捷徑，只有通過欣賞音樂作品，在欣賞的過程中逐漸積累起來對于音樂的鑒賞能力。因此教師在教學過程中要善于豐富教學資源，通過讓學生接觸不同作曲家、形勢以及風格的音樂作品來不斷提高學生的音樂鑒賞能力。教師在授課過程中可以通過引入其他音樂進行對比來讓學生具體體會作品之間的差別，例如在欣賞聶耳音樂作品的過程中可以同時引入、冼星海等人的音樂作品，讓學生在對比不同音樂所體現出的不同情感的過程中逐漸提高音樂鑒賞能力。

2.強化樂理基礎知識。要想更好的提高音樂鑒賞能力，除了在感性上引導學生學會欣賞之外，更需要在理論上對學生的樂理知識進行強化。一方面教師應該教學生認識樂譜，讓學生通過樂譜可以將一首作品哼唱出來，同時還要讓學生掌握韻律、節拍、速度、樂器等各個要素對于音樂作品的影響。學生在了解這些樂理基礎知識之后，對于欣賞音樂就更加得心應手，音樂鑒賞能力的培養速度也就大大加快。

四、改善教師授課方式、以興趣作為起點深入教學

俗話說：“興趣是最好的老師。”在提高初中音樂課堂教學有效性的過程中，教師也應該善于用興趣引導學生，讓學生受到興趣的激勵，從根本上提高學習音樂的熱情，從而在課堂上最大限度的集中學生的注意力，以此來提高課堂教學的有效性。

1.以流行音樂作為切入點。受到社會等因素的影響，如今的學生在生活中所接觸的音樂大多是流行音樂，對于古典、民族等音樂的理解不多。因此教師在授課過程中可以以流行音樂作為切入點，利用流行音樂與課堂內容共通之處，以此將二者聯系起來。例如在講解小提琴協奏曲《梁祝》時，教師可以先讓學生欣賞《梁祝》的流行音樂版本，以此來激發學生的興趣與共鳴，之后再將小提琴協作曲向同學們引入。通過這種方式，一方面可以提高課堂氣氛，另一方面可以消除學生對古典音樂的陌生感，增加課堂教學的有效性。

2.將音樂與音樂背后的故事聯系起來。每首音樂作品的背后都有其關于作者、創作年代、歷史背景等的相關典故。教師在上課之前可以先將故事介紹給學生，通過故事激發學生的學習欲望與興趣，依次來加深學生對作品的印象與理解。

五、結束語

通過文章分析與探討我們可以很清楚的看出，音樂不僅能提高學生的藝術氣息，陶冶學生的情操，更能夠使學生在緊張的學習環境中放松心情，有助于學生的心理健康。相信隨著新課程改革和音樂教育工作者的不斷努力與探索，更多優秀的教學模式會被研制出來，不斷應用到初中音樂課堂教學之中，提高課堂教學的有效性，為我國的未來發展培育出一批又一批優秀音樂人才。

參考文獻：

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關鍵詞：畢達哥拉斯　音樂理　論和諧

1緒言

    畢達哥拉斯認為世界由極限和制定極限的兩者和諧而構成的。相互對立性質的和諧，不同性質物體的和諧統一就是宇宙，是有秩序的“Kosmos ’。畢達哥拉斯學派主張數制定了秩序。畢達哥拉斯學派看來，有“形”的宇宙是有秩序的，沒有“形”的宇宙是沒有秩序的，“數”就是給予萬物形象的主宰。畢達哥拉斯學派確立了世界萬物以數為基礎的形而上學的理論。“數”制定了自然、神、心靈和宇宙的關系，畢達哥拉斯學派理論體系中數是主宰(the one)，是世界萬物的根源，具有善的屬性。畢達哥拉斯派看來，數為宇宙提供了一個概念模型，數量和形狀決定一切自然物體的形式，數不但有量的多寡，而且也具有幾何形狀。在這個意義上，他們理論中數是自然物體的形式和形象，是一切事物的總根源。因為有了數，才有幾何學上的點，有了點才有線面和立體，有了立體才有火、氣、水、土這四種元素，從而構成萬物，所以數在物之先。自然界的一切現象和規律都是由數決定的，都必須服從“數的和諧”，即服從數的關系。

2畢達哥拉斯的音樂論

    古希臘時代觀照聲音世界的態度首先聯系Harmonia思想，之后探究宇宙、自然和人的Musike。所謂Musike是現代西方稱之為“音樂((music)”的詞源，來源于Zeus和Mnemosyne之間出生的九位女神Musai，指她們在Apoll。之下主管文藝、音樂、舞蹈、哲學、天文學等人的所有智能活動的女神行為ii。因此這Musike的概念和今日我們知道的音樂概念有一些差異。古希臘時代的Musike意義更貼近于創造整體藝術，現代西方稱之為音樂的，如演奏樂器等這樣的行為當時用melo。或no~等詞匯。當時古希臘普遍認為Musike超越人能力的神秘力量或給予靈感能力，而不是單純的行為或現象。

    在這種古希臘哲學背景下產生的畢達哥拉斯思想中，音樂具有聯系人和宇宙的和諧，表現Harmonia的音樂不是簡單的助興的行為。畢達哥拉斯和畢達哥拉斯學派是最早發展這種和諧觀的人。因Harmonia體現了混亂和不和諧帶來秩序的屬神原理，所以音樂也具有兩種價值。音樂像數學一樣使人看到自然的結構，為心靈帶來和諧凈化內心和身體。畢達哥拉斯認為具有這種重要意義的音樂原理很難在知識的其他領域，特別是缺少“象征表象體系”的學生內心世界扎根成長，他開始尋找規劃音樂要素可以溝通的方法iii。這件事像Plato所說一樣，使畢達哥拉斯成為數學音樂論的莫基人1Vo畢達哥拉斯發現了音的高低和振動的弦長距離的關系，現論點既成事實了。

    畢達哥拉斯認為節奏和旋律在模仿人的自然聽力很難覺察到的天體的移動。音樂受支配于萬物根源的數，所以它是宇宙形成原理又是作為倫理價值的物理音響存在。畢達哥拉斯觀念中只要正確使用音樂，它為心靈的各個部分帶來和諧，鎮定內心和身心通過凈化恢復和提高健康。這種觀念內含音樂教育的音樂道德觀念，對古希臘人來說每個音樂的tonoi道德性質，音樂的數秩序反映在人的心靈，音樂影響人的行為并可以改善人的性格v。所以在古希臘時代音樂教育是義務教育，最早在古希臘介紹音樂教育的人是畢達哥拉斯，他通過音樂教育強化了古希臘社會的凝聚力，為此作出了巨大貢獻。

   畢達哥拉斯相信通過感覺進行說服，教育人具有實用性意義，讓受教育者欣賞美麗的樣式或構成，聆聽優美的節奏和旋律，從而達到教育目的。畢達哥拉斯最早使用明確的節奏和旋律，確立了音樂教育體系。從而發展的音樂治療，協調人的不良習性，欲望和精神狀態，使之恢復純潔的精神狀態，進一步通過特定旋律治療身體上精神上疾病。這跟草藥拯救人的生命是一個道理，通過適合的旋律除去精神上干擾因素塑造和諧狀態vi。他把這樣的音樂治療方式試用在他們的共同體。晚間學生人睡之前畢達哥拉斯為他們演奏音樂，凈化他們的心靈驅逐白天的內心興奮。為了讓他們做個好夢用音樂制造氣氛，使之內心平安做好安息心靈的準備。到了清晨他用沒有裝飾的舒適聲音和里拉琴的演奏，使用特定旋律和歌曲來驅逐整晚帶來的無知覺，使他們解除疲乏。畢達哥拉斯掌握了什么樣的節奏和旋律對人有益或有害，從而能夠控制悲哀、憤怒、失望、嫉妒、傲慢等情緒。為生病的身體和心靈開了特定舞蹈和動作處方。畢達哥拉斯喜愛演奏親自制作的八弦里拉琴，他認為相似雙簧管的管樂器阿夫洛斯((Autos)動搖人的內心不適于治療，畢達哥拉斯和畢達哥拉斯學派人認為弦樂器比管樂器更有治療效果。

    關于畢達哥拉斯的音樂治療能力古希臘有相傳的傳說。有一天畢達哥拉斯觀察天空行走在Kroton市內。經過酒店時有個青年大聲吵鬧。這叫Taummenia的來自外地的青年，親眼目睹了他的情人從別的男人家里出來，傷心之余在酒店喝酒聽管樂器笛子的演奏。隨著時間的流失青年人沉醉于酒和音樂，控制不住情緒大聲吵鬧要放火。看到這情景畢達哥拉斯連忙要求樂師停止正演奏弗里幾亞調式vii，換為慢板莊嚴的強強格((spondaic)節奏。樂師換了音樂之后青年鎮定了情緒，旁人趁機說服他安靜的回家viii。這音樂治療行為使畢達哥拉斯在當時行使奇跡而名聲大振。

篇（11）

學習、研究音樂教學方法是音樂教育教學中的重要課題,對于引導和激發學生有效地達到最佳學習、提高教學效率、保證教學質量、實現預期目標等都有重要意義和作用。為了適應當前培養人才的需要,我們必須從世界范圍吸取先進的音樂教學方法和經驗,必須繼承和發展我國音樂教學方法和經驗,集眾家之長,綜合運用先進的音樂教學方法和教育體系,把我們的音樂教育事業推向新的水平

一、視唱法

視唱法是教師指導學生獨立運用視覺、聽覺、感覺進行積極思維的活動,進行識譜唱曲的方法。在音樂教學實踐活動中運用視唱法,可以幫助學生熟悉音樂知識,積累音樂經驗,培養學生表現音樂、表達情感等多種能力,從而提高學生音樂素養。因此,視唱法是音樂教學中最常用的方法之一。讓學生把樂譜轉化為實際音響,不僅需要有讀譜知識和能力,而且還要有用人的聲音正確表達出來的能力。因此,運用視唱法要注意:一般應是在學生初步具有一定的識譜能力和把握音準、節拍、節奏等基本能力的基礎上進行,這就要求教師在平時的音樂教學中注意加強對學生音準、節奏等的基本訓練,同時,還應盡量與樂理知識教學結合,為學生獨立視唱創造條件。

在運用視唱法時,整個教學過程不宜教師帶唱,必要時可用琴聲示范,而且一般應以輕聲慢速視唱為恰當,同時要培養學生擊拍視唱的良好習慣。

二、模仿法

模仿法,指在音樂教學過程中,學生根據教室或同伴作出的演唱、演奏以及表演動作等方面的示范,進行仿效嘗試練習的教學方法。

模仿法在我國音樂教學中的運用自古有之,可以說是一種古老的教學,我國民間傳統音樂“口傳心授”的傳承方法,實際也是模仿法。由于模仿法具有從音樂到音樂的直接性、不完全依賴樂譜而保留音樂風格特點等優越性,我們可以從某一角度來說,中華民族音樂文化延續千年之久,模仿法的運用在其中起到了積極的作用。運用模仿法應注意:教師提供的音樂信息應是多種方式的,最常見的是音樂教師用聲樂或器樂等方式為學生提供模仿的音樂,此外還可以利用現代音樂教學手段,如多媒體、錄音或錄像等方式來展示某一音樂片段,使學生保持一種新鮮感,激發學生學習音樂的興趣。還有在音樂教學中,教師示范時應邊示范邊分解動作,同時邊講解動作或演唱、演奏的練習要領,以便于學生的仿效嘗試練習。

三、視奏法

視奏法,就是指導學生獨立運用樂器,通過視覺、聽覺、觸覺、感覺進行積極的配合活動,進行視譜奏曲的方法。在音樂教學實踐活動中運用視奏法,可以幫助學生熟悉音樂、感知音樂,并培養學生表現音樂的能力,為學生的審美需求服務。視奏法與視唱法一樣,需把樂譜化為實際音響。同樣要求學生不僅需要熟悉樂譜,了解樂譜各種符號的意義,而且要有用樂器準確奏出的能力。不管是中、小學的器樂教學中,還是中師的琴法和器樂教學中,都應該運用視奏法。運用視奏法要注意:最初階段也宜采取指譜奏曲的方法,逐步過渡到學生獨立識譜奏曲,學生開始宜慢速視奏,同時,教師要注意培養學生正確的演奏姿勢和方法,并應盡量與樂理知識教學結合。

四、演示法

演示法,是教師在教學中或通過實際音響,或向學生正確示范(如歌唱的呼吸、彈琴的姿勢、手形等示范)或展示直觀教具(如圖片、圖表)來說明或印證所傳授的知識的教學方法。演示法的特點是生動而形象,具體而真實,因此常常廣泛地運用于音樂教學活動的各個領域。尤其是當前現代教育技術的廣泛應用,更是為這種教學方法的運用提供了廣闊的前景。音樂教學中的演示手段多種多樣,常見的演示可以是教室示范,可以是觀摩錄像,聆聽實際音響,也可以是展示圖表及實物等。運用演示法要注意:教師在范唱歌曲或是范奏樂曲時,一定要正確示范,做到聲情并茂,富有感染力,從而激發學生學習的興趣,幫助學生感知和理解音樂。

五、講授法

講授法是教師運用口頭語言向學生傳授知識的一種教學方法。我們常說的講述法、講解法、講演法、講評法等同屬于講授法。運用講授法,教師可以將音樂文化知識系統地傳授給學生,使學生能在較短時間內獲得較多的知識,在音樂教學中,一般音樂知識教學多采用講解法;音樂欣賞的作品介紹中多采用講述法;舉辦音樂知識欣賞講座中則多采用講演法;而教育見習的課后總結中又多采用講評法,如此等等,都是以教師傳授知識為主要形式。

講授法是歷史上使用最久、最廣泛的教學方法之一。雖然常受到批評,卻依然被廣泛采用,教學遠不等于講授,但教學卻不能沒有教授,因為學生學習知識,主要是間接知識,這就常常需要教師在課堂上的講授,我們應該在正確的教學思想指導下,發揮教師的主導作用與發揮學生的主體作用并重,使之相得益彰。運用教授法應注意:音樂教學中的講授應當結合音樂(包括音響、音樂作品等),使學生對各種音樂知識在音樂中的實際意義與作用有切實的感受和完整的認識,從而加深理解。那種離開音樂實際音響和具體音樂作品條文式空洞說教的方法應當避免。講授應富有啟發性,要講究語言藝術和情感的起伏。說話的速度不宜太快,要讓學生有思考的余地。總之,清晰準確、生動形象富有感情的語言有助于取得良好的教學效果。

六、欣賞法

欣賞法是指教師在欣賞教學過程中,根據教學內容創設相應的情境,學生通過以情感為主的體驗來感悟音樂,從而培養審美感、道德感等高級情感的教學方法。

欣賞法在音樂教學中運用是十分常見的。通過欣賞活動可以豐富學生的精神生活,可以是借助于音樂作品進行聆聽、聯想、想象、模仿、分析、評價,還可以適當利用詩歌、戲劇、歌舞、繪畫等其他藝術形式進行輔欣賞。總之,通過這些音樂欣賞活動,進一步培養和發展學生對音樂的感受、表現和鑒賞能力,同時使學生在情操得到陶冶,藝術視野得到開拓,逐步培養起學生正確的審美觀和健康的審美情趣。運用欣賞法應注意:音樂是情感的藝術,創設情境可以激發學生的強烈的情感反應,在音樂欣賞活動中參與的方式是多種多樣的,可以是進行編配部分節奏的參與;也可以是運用樂器和樂式的參與;還可以采用人聲“哼鳴”主題的方式參與等等,通過參與的方式使學生能夠較好地注意音樂、進行音樂、體驗音樂,極大地激發學生主動參與音樂欣賞活動的興趣。

七、練習法

練習法是指通過訓練的方式,讓學生通過自己的感官活動來鞏固知識,并將知識轉化為技能技巧的教學方法。這種方法有利于發展學生思維,培養學生能力,使學生進一步理解和掌握所學知識,把知識轉化為技能技巧,并逐步學會學習。

音樂課的練習多種多樣,有視唱、視奏、聽記、發聲、呼吸、模仿節奏、創造節奏、創作歌曲、樂理作業、音樂作品分析等等,其方式可以是個人的,也可以是集體的;可以是課堂內的,也可以是課外的。在音樂課堂教學中運用練習法要注意:練習要注意方式多樣化,保持恰當的分量。課堂練習的次數不宜過多,每次聯系的時間也不宜過長,同時還要注意在練習過程中使學生始終保持練習的新鮮感。

八、討論法

討論法是指在教師指導下,為實現一定的教學任務,師生全體或以小組為單位,就教學中的某一問題各抒己見,相互啟發、探討問題的教學方法。

討論法有利于啟發學生的思維活動,更好地發揮學生的主動性、積極性,激發學生的學習興趣,有利于培養學生獨立思考能力、口頭表達能力和創造精神,有利于促進學生靈活地運用知識和提高分析問題、解決問題的能力。討論是一種多項信息交流活動,學生在討論中可以相互啟發,取長補短,共同提高。運用討論法應注意:教師對討論的問題應有充分準備。準備工作包括:既要考慮討論的問題要有吸引力,也要考慮討論問題的難易適度;既要準備正確的答案,還要估計學生在討論中可能產生的若干答案。同時,還應給學生布置閱讀材料,引導、激勵學生積極參與討論等。

九、比較法

比較法是教師在教學中運用兩種或兩種以上的實例進行對比之中得出正確答案的一種教學方法。

應該說,對許多事物的認識,都是通過比較才得以確立的,通過比較,可以區分客觀事物間、知識間的異同,有利于學生把握正確的概念。因此,比較法是培養具有同向思維與逆向思維兼有的較好途徑,同時,對培養立體思維能力更有促進作用。在音樂教學中,讓學生通過演唱、演奏、欣賞、表演不同的音樂作品或片段,再予以分析、比較其不同的音樂情緒、音樂特點等等,均有利于學生把握各種不同的音樂風格,進一步感知音樂。運用比較法要注意:運用比較時要結合學生的實際情況,選擇比較的內容中,最好有一個對象是學生熟悉的,這樣有利于學生辨出其異同,從而充分發揮比較的作用。

十、發現法(亦稱“探索法”)

發現法是指學生運用教師提供的教材或材料,通過自己觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去探究,去發現問題、回答問題和解決問題,從而獲得知識和技能的一種教學方法。發現法從青少年兒童的好奇、好學、好動的心理特點出發,讓學生自己去發現、去探索要解決的問題,主動地學習,讓學生在掌握知識的過程中,能夠進行研究、探討和創造,再從實踐到理論上去檢驗、證明,通過發現得出結論,這種方法可以提高學生學習興趣,使學生產生自行學習的內在動機,發揮學生的學習潛能,發展學生的潛能,發展學生的智力,加強學生的記憶能力和解決問題的能力。