傳統音樂教學大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇傳統音樂教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.189

音樂是人類生活的反映，人們用音樂抒感，用音樂愉悅生活，音樂能帶給人們美感，使人們獲得高尚的情感。而幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，對陶冶孩子的情操、培養孩子的心靈有著極其重要的作用。幼兒園的音樂教育內容豐富，其中包括：歌唱、音樂欣賞、音樂游戲、打擊樂、舞蹈、律動等，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園的音樂教育，必須把激發孩子的學習興趣貫徹到教學的始終。幼兒園的小朋友活潑好動、好奇心極重、自我控制能力較弱，如果只是采取簡單呆板的教學模式，則難以引起幼兒的興趣和共鳴。所以在音樂教育活動中，應該讓幼兒多聽、多講、多動，以多種豐富的活動為載體，充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好。

一、在快樂的氣氛中拉近與孩子的距離，引起情感共鳴

（一）“童化”教師，以童心喚童趣

一堂課的成功與否，主要是看幼兒與教師之間配合得是否默契。音樂課不單純是教師教或者孩子唱，孩子還要看、聽、動。要讓幼兒充分地感受音樂、表現音樂。幼兒抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意占優勢，所以對那些抽象、呆板的講述很難產生興趣，教師應該“童化”自己，主動拉近和幼兒的距離。因此，在教學過程中教師可以用生動、形象的體態語言來和幼兒進行溝通，通過靈活的眼神、生動的語氣、夸張的動作來吸引幼兒的注意力，用甜美的教學語言、動聽的歌聲與伴奏打動幼兒的心扉，喚起幼兒的美感。久而久之，孩子們自然地就對老師產生一種親切感，喜歡與老師交流，老師和孩子之間的距離也由此縮短了。同時，幼兒會把對老師的這種感情遷移到這位老師的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生興趣，并有強烈的學習欲望。

（二）給幼兒自主的空間，讓幼兒尋找快樂

能讓幼兒快樂的音樂，首先應是幼兒喜聞樂見的，更應是貼近幼兒生活的。教師往往自己花費許多時間選出音樂，但幼兒卻不喜歡，這是因為教師忽略了幼兒才是活動的主體。教師應該和孩子一起共同收集喜歡的音樂，從孩子的生活中尋找素材，尋找他們快樂的源泉。幼兒喜愛動畫片，觀看動畫片是幼兒每日必須完成的事情，也是幼兒生活重要的組成部分。通過與幼兒的交流，我發現近期孩子們對《喜羊羊和灰太狼》這部動畫片非常感興趣，片頭曲更是人人會唱，甚至有一人唱眾人和的效應。于是當我把小朋友們帶來的《喜羊羊和灰太狼》的主題曲放給幼兒聽時，立即引起了幼兒自發地合唱和歡呼。于是我讓幼兒選擇自己喜愛的活動方式，交流中有幼兒提出要唱《喜羊羊和灰太狼》的主題歌，有的幼兒想用《喜羊羊和灰太狼》的歌來跳舞，有的幼兒想畫喜羊羊……幼兒有著許許多多的想法，這時候，教師不僅是設計者和指導者，更是觀察者和支持者，要讓幼兒真正成為活動的主體，在快樂的活動中感受音樂帶來的快樂。

二、范唱感染，激發欲望

每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，它們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在教學歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，專心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情、抒情的旋律及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面――這樣，孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了學唱歌曲、急于表演的欲望。

三、培養幼兒在音樂活動中的創造性

培養幼兒的創造意識在音樂活動中，不能只講究技巧的訓練，而應引導幼兒去發現美、表現美、創造美，因為音樂活動包括感受、思想、理解、創造。

（一）音樂刺激幼兒思維，激發其求異性、發散性、突發性、連動性、敏銳性、靈活性等創造性認知特征

欣賞相同的音樂，不同的幼兒有不同的感受，他們以自己獨立的體驗、聯想、表現與表達，形成自己不同的想象和思維，隨音樂進行創造性的表現。幼兒在接受音樂教育活動中，往往伴隨著豐富的情感、充分的想象和個體獨特的表現語言，他們在活動中把握的不僅是外在的法則和內容，而且是在深化創造性認知特征的過程中滋養自己獨特的內心潛質。如創編中班舞蹈《我的好媽媽》，可以通過旋律刺激幼兒根據歌詞內容進行動作表現出對媽媽的愛，引導他們互相交流自己是怎樣去關心媽媽的，從而達成身心發展和生活經驗、藝術感受力、表演動作的積累。

（二）用音樂促成幼兒表現，培養其創新意識、創新興趣、創新動機、創新精神、創新理念等創造性情感特征

在音樂欣賞過程中，既對幼兒進行了審美教育，又培養了幼兒音樂興趣，還激發了幼兒表現欲望。對音樂的旋律、節奏、速度、力度等的感受，能夠行之有效地在培養幼兒音樂審美能力的同時形成創造性情感特征。幼兒在欣賞有關動物的歌曲（如《小小烏龜上山坡》）時，每一段音樂都能使他們聯想到某種動物并表現出來，如徐緩的音樂代表烏龜、歡快的音樂代表兔子、深沉的音樂代表大象、優美的音樂代表天鵝等。如在給中班幼兒上音樂活動“走路”時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的聲音，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節奏。又如在“打電話”這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓部分幼兒當打電話的娃娃，另一部分幼兒當接電話的娃娃，配上道具“電話”，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。

（三）用音樂塑造幼兒性格，形成其自控性、自主性、興奮性、有恒性、獨創性、靈活性等創造性人格特征

對音樂的學習，通過繪畫、語言、歌舞、演奏等形式把理解與感受創造性地表現出來。教師對幼兒的創造與表現要及時地加以鼓勵和支持，不斷提高幼兒對美的表現能力和創造能力。如進行大班歌曲《大樹媽媽》教學活動時，一邊結合歌詞想象大樹與小鳥等優美畫面，一邊引導幼兒聯想媽媽對他們的博大真愛，教師積極發揮主導性作用，調動幼兒的思維和想象，誘發他們的審美情趣和審美情感，同時指導他們通過彩筆把自己對歌曲的感受和理解描畫出來，不同的色彩、不同的線條代表著幼兒思維中不同的物體，啟發他們的形象思維，讓他們參與，創造性地表現歌曲內容，從而創造美。

四、寓音樂藝術教育于日常生活

（一）營造音樂意境，讓幼兒感受音樂藝術氛圍

充分利用日常生活的每個環節，有目的地對幼兒進行藝術熏陶。如早晨幼兒入時，播放悅耳動聽的音樂，使幼兒一進園就進入一個良好的音樂環境，給幼兒一天的好心情；在幼兒進餐時，播放一些旋律優美的音樂、抒情浪漫的散文，使之心情舒暢，增進食欲；在幼兒午睡前，播放輕柔舒緩的音樂，營造安靜的氣氛，幫助幼兒盡快入睡。做操時放音樂，期間提醒幼兒用心聽音樂，在音樂伴奏下進行動作有音樂的陪伴兒童動作質量可以有一定的提高。隨音樂的活動能給幼兒帶來愉快，因合拍的動作能夠節省體能消耗，使人感到輕松，動作協調，精神振奮。

（二）組織游戲，讓幼兒感受表現美的快樂

游戲能成為音樂教育的劑，除了專門的音樂游戲外，日常生活中還可將音樂滲透到幼兒喜歡的各種游戲里，例如表演游戲中可從場地的布置、音樂的滲透、情節的想像、道具的制作等方面進行引導。當然，教師在組織游戲中，要注意幼兒快樂和詼諧幽默的游戲性體驗，這樣，孩子才會心情愉悅地進行游戲，充分感受其中的快樂。

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二、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

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比如說，作曲專業的學生四年本科畢業后還不能獨立創作，大多只是學了一些創作理論，真到用時又不知所措了；鋼琴專業的學生雖然演奏的水平不錯，但大都只是演奏練習過的曲子，極少有人能具備即興的演奏能力，甚至實時讀譜的能力都沒有；樂器演奏各專業的學生好多因為缺乏多聲部聽覺，自己獨奏時還不錯，一合奏就露怯......。這些問題都在于我們現在的音樂教育過多注重技能與理論的學習，而不能真正地培養學生全面的音樂能力。而音樂能力的最高體現就是音樂創作。一個沒有音樂創作能力的演奏者永遠也不會成為演奏家的。看古今有名的演奏家，有哪一個同時不是出色的作曲家?！但原來能成功的大都是一些大的音樂家族成員或是貴族的附庸，一般人是沒有條件來把它的作品變成實際的音響的，也就沒有辦法來形成音樂創作所必須的內心聽覺。當時能夠成功的大多是一些音樂天才。這種情況一直持續到電腦音樂的出現之前。

電腦音樂的出現大大降低了人們進入專業音樂領域的門坎，使一般人只需要花幾年的時間就可以達到原本少數人十幾年甚至幾十年才能達到的能力；也使一些素質平庸的人通過系統的訓練而變得不再平庸，成為成功者。下面我分別結合專業院校的不同專業與課程講一下具體的實施方法。

一． 教學設施的配備

1. 音樂理論教室：

也就是電腦音樂教室，這是整個現代化教學改革的靈魂所在。可以進行幾乎所有的作曲課與理論課的學習。像和聲、旋律、復調、配器、視唱練耳等。教室的數量和規模可以結合學校學生的情況配置。規模較大的學校可按不同課程分別設置教室，如一個教室專門上和聲課，另一個教室專門上配器課；規模較小的可以用一個教室上所有的音樂理論課，只需要把上課時間調度好了就可以。可以采取專業教室專業使用的方法，讓不同班級、不同專業的學生輪流在一個教室上課，增強使用效率。

如一個20人的音樂理論教室，需要配備教師用電腦1臺，學生用電腦20臺；教師用電腦需要配備一套品質較高的電腦音樂器材，包括MIDI鍵盤或合成器1臺、通用標準格式(最好是XG格式)的音源1臺、4進4出的MIDI接口一個、有源監聽音箱一對。如需要更好效果或是加強音樂制作功能可再多配音源、采樣器等。為方便教學資料的存取，教師用電腦應安裝光盤刻錄機。學生用電腦每臺各配一低檔合成器，也可用類似YAMAHA MU10的教學用音源加一小型MIDI鍵盤代替。教室內所有的電腦都配備相應的教學與作曲軟件。這類軟件種類較多，但功能最強的是挪威一公司制作的MUSICATOR WIN 3.0，這是一全功能的作曲軟件，同時又是最好的音樂教學軟件，可以實現規范的五線譜總譜方式的作曲，并可以將結果直接打印出版，幾乎所有的理論課都可以用它。和聲課也可以用TONICA 5.0，這是個專業的和聲教學軟件，提供了自動標注錯誤、根據旋律自動配和聲、根據和弦標記自動配和聲等功能。這教室內所有的電腦都可以通過多媒體教學網設備連接起來，這樣，教師在自己的電腦上給學生作演示時，學生在自己電腦的屏幕上都可以看到，就像看自己的電腦一樣；教師也可以監視任何一個學生的操作，并從自己電腦上操作學生的電腦，實現遠距離手把手的教學；學生在有問題時也可隨時呼叫老師。為了方便作業或教學資料的傳遞，最好能把教室內的電腦連成一局域網。在技術力量比較成熟的學校，還可以將這個局域網做成一個小INTERNET的形式，學生可以用電子郵件向老師交作業，教師也可用WEB方式向學生作演示。這就不僅可以用真正現代化的手段實現了音樂教學，并且可以使這些學生具備適應當今這個信息化、網絡化時代的能力。當然這對任課教師提出了更高的要求，但這是值得的，因為時代在發展，很快我們人人都要面臨這些問題。

2. 數碼鋼琴教室：

數碼鋼琴教室是用來針對非鋼琴演奏專業的學生上鋼琴演奏共同課，或是演奏專業的即興演奏課或鍵盤和聲課。應用數碼鋼琴教室的好處一是對辦學者來說可以節省大量的資金。雖然進口數碼鋼琴的價格與我們國產低檔普通鋼琴的價格差不多，但因為它不像普通鋼琴必須每架琴占用一間琴房，在一間大教室內可以安放十幾臺到三十幾臺，單這一項就可以節約出大量資金；還有進口數碼鋼琴的壽命大約在二十年左右，在學校這種負荷較大的場合壽命要長于普通鋼琴，而且數碼鋼琴在正常壽命期間基本沒有什么維護的費用，這比普通鋼琴每年都要花大量的資金來調整要節省多了。當然還節約了教師資源，這也是一筆不小的開支。

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端正音樂教學理念是高師音樂教育的大前提。我們音樂教學理念受西方影響很深，盡管教改以來，情況有了很大的轉變，但是音樂教學體系還沒有完全擺脫西方模式的影響。“遠效德奧，近來西洋”是我國近現代學校音樂教育的基礎。我國近現代音樂發軔于學堂樂歌。[5]而學堂樂歌的一套，基本是西方的。從南通師范學校音樂文化的濫觴可以清晰地看到這個軌跡。1903年4月，南通師范學校開學。為了更系統地吸取西方教育的長處，改革舊傳統教育課程設置的種種不合理性。1903年張謇考察日本教育回國后，參照日本的辦學章程，并“顧及本國之情勢，而得斟酌損益”[6]擬定了通州師范學校的課程計劃，內容涉及倫理學、教育學、心理學……音樂等。音樂教材幾乎是歐洲的翻版。[7]時至今日，學校音樂教育偏重學生專業技能的提高，忽視民族音樂文化教育；偏重歐洲的音樂理論體系的學習，忽視了民族傳統的傳承等弊病，都跟這個淵源有關。

我國的民族音樂是優秀的文化資源，有著數千年的歷史。在長期的歷史發展過程中，民族音樂無論在創作表演還是理論方面都形成了自己的一整套民族特色，成為中華民族文化中一個重要的內容。我們必須站在復興中華的戰略高度上，把母語文化作為音樂教育體系的出發點，確立傳統音樂在音樂教育中的地位。[8]民族音樂文化傳承的基礎就是學校的音樂教育，師范教育在這方面要承擔更大的責任。因為師范教育是統領教育的教育。而高師是傳承知識和培養人才整體工程中的關鍵鏈條。高師音樂專業處在一個很重要的位置上。高師培養的學生，直接關系到中學、中師、，進而間接影響到中學、幼兒園的音樂教學。[9]民族音樂文化的傳承需要倚重于高等師范院校的音樂教學。我們的高師音樂教育必須從根本上端正教學理念，在教學內容、教學方法、課程設置、藝術實踐等多個環節方面做出相應的調整，認真改變音樂教育重西輕中、重技輕藝的現狀，重視加強傳統音樂文化在聲樂、鋼琴、器樂、理論等課程方面的內容，即使學習西方音樂文化，也要比對中國傳統音樂文化，讓學生從中西音樂文化的異同比較中，領悟傳統音樂的真諦，從而培養出合格的中小學音樂教師。[10]如果高師的音樂教學沒有這樣的理念，就不可能走出具有中國特色的傳統音樂的教學之路。

培養音樂母語感情

對于學習，孔子有這么一番話：“知之者不如好之者；好之者不如樂之者。”[11]近代教育家陶行知先生也說：“學習有了興味，就肯用全副精神去做事，學與樂不可分。”如果不激發學生對傳統音樂的熱愛和興趣，那么高師傳統音樂教學就落不到實處。如何培養學生對傳統音樂的感情和興趣呢？

首先,要讓學生認識到傳統音樂是我們音樂的母語。郭淑珍教授曾說過，“中國人首先應唱好中國歌曲，因為它是人類藝術的財富，它應該屬于全人類。”著名女高音歌唱家張權也有同樣的觀點，她認為“中國歌唱家應該面對中國的現實，以訓練有素的歌喉努力唱好中國歌，以為廣大的中國聽眾帶來多樣而高尚的藝術享受為最高榮譽。”祖國是我們的生身之地，中國文化是我們維持生存的乳汁，中國音樂是我們的母語。高師音樂教育教學不僅要關注對學生音樂技藝的塑造，更要注重培養學生的母語感情和音樂審美水平，讓傳統音樂文化在他們心中扎下根，從而為中小學校輸送德才兼備的音樂教育人才。從文化傳承的角度來看，高師音樂院校必須責無旁貸地承擔起在學校音樂教育中引進、傳承民族音樂文化資源的重任，使高師院校成為民族音樂傳播、生長的場所。[12]

第二，要通過示范演唱讓學生感受傳統音樂的魅力。傳統音樂的內容是十分豐富的，以聲樂而言，金鐵林教授曾概括聲樂“聲、情、字、味、表、養、像”七大特征，這種特征實為中國傳統音樂文化在聲樂中的具體表現。譬如歌唱的聲腔特征，傳統的方法是咬字時唇、舌、齒更有力，行腔音色明亮圓潤，共鳴比較靠前，掩蓋較少、真聲偏多。強調字韻在歌唱中的首要地位，以“字”領“聲”，字和聲巧妙結合，從而構成了音色統一卻韻色有變的聲腔特征。發聲講究字頭、字腹、字尾的變化過程，使出聲、韻聲、收聲形成一個完美的咬字和聲音過程，形成字聲美感，形成“字變而聲不斷”、“韻多而點不亂”、字韻多彩而聲區統一的豐實的聲腔音色特點。[13]對于這些，學生是知之甚少，或者說是渾然不知的。我們要通過示范演唱，讓學生感受傳統聲樂的這些精妙之處。譬如我們示范演唱《黃河怨》。《黃河怨》中一個“慘”字兩次出現，但語義不同：第一次是在排比句中“……二寶貝啊，你死得這樣慘！”這個“慘”字可謂悲切之極，那么在演唱處理時就要用最大限度地延長字頭、縮短字腹的表現手法，同時大膽運用戲劇中的“哭腔”從而表現出內心的無比痛苦。歌中還有一處“慘”字，“……你要想想妻子兒女死得這樣慘。”這個“慘”字不單單是“慘”，還有“憤”的含義，其中包含著主人公對世間的不平，對命運的抗爭。因此在唱時就可采用戲劇中”噴口“的手法，以表現中國人民的反抗精神如火山爆發的氣勢。學生聽了，就會十分佩服傳統聲樂，更為熱愛傳統音樂。

第三，轉變音樂學習方式以喚起學生學習傳統音樂的興趣。在學唱歌曲時，舊的教學模式往往是：教師講解→教師范唱→學生跟唱。這種單一、枯燥的學習方式讓學生感到困乏，沒有興趣，失去了學習的動力。新課程標準強調音樂應該以審美為核心，激發學生的興趣，對學生音樂知識和技能的學習應該有機地教授。我們在教學中應強調主體性、實踐性，在學唱過程中，不妨采取“欣賞教學──直接唱歌詞──再唱曲譜”這樣的方式，這樣做，學生的感受是直接的、全面的、生動的，可以增強學生的興趣，發揮學生的主動性，提高他們學習的積極性。[14]音樂教學方式的轉變，實質上就是讓教師成為課堂教學中的組織者、指導者和服務者。學生由被動的接受者轉變為主動探究學習的發現者。因此，音樂教師要創設充滿音樂情感、愉快、輕松的課堂教學氛圍，采用靈活多變、生動活潑的教學形式，喚起學生學習音樂的興趣。學生一旦對傳統音樂產生了學習興趣，把學習當做是一種愉快的享受，內在潛力就能得到更大的發揮。#p#分頁標題#e#

滲透教學各個環節

高師的傳統音樂教學，不是上一、兩節課的問題，也不是搞一、兩個專題的問題，而是要一以貫之地把傳統音樂的教學內容滲透到音樂教學的各個環節之中。要把傳統音樂教學滲透到音樂理論中去，滲透到基本訓練中去，滲透到課余活動中去。

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在教育教學改革的不斷發展中，高職高專聲樂教學也在不斷地進行著優化，聲樂教學對提高高職高專學生的音樂綜合素質具有良好的促進作用。現今，各個高職高專院校都在不同程度上開始重視對學生的聲樂教學。由于全球化進程的不斷加快，很多西方音樂進入我國，對我國高職高專學生的音樂審美、音樂認知及音樂方面的興趣造成了嚴重的影響。不僅學生越來越推崇西方音樂，教師也在教學過程中越來越重視對西方音樂文化的教學，這就導致我國傳統音樂文化逐漸淡出學生的視野。

一、傳統音樂文化對高職高專聲樂教學的重要意義

（一）豐富高職高專聲樂教學內容

在高職高專聲樂教學中，教學內容大多取自聲樂教材，由于教材內容相對有限，教學內容主要是聲樂理論知識。有限的教學內容不僅不利于開闊學生的視野，還無法有效激發學生對聲樂學習的興趣。在高職高專聲樂教學中融入傳統音樂文化，可以有效解決聲樂教學內容有限的問題，教師可以結合聲樂教學素材，利用網絡教育資源收集和整理相關的傳統音樂文化內容，讓學生不僅能夠掌握聲樂理論知識，還能夠更加深入地了解音樂文化。這樣不僅能開闊學生的視野，還能使學生在了解豐富的傳統音樂文化的同時，對聲樂產生濃厚的興趣，也能夠使其借助對傳統音樂文化的了解，感受傳統聲樂的魅力。另外，教師也可以通過將中西方音樂文化進行對比來豐富教學內容，讓學生能夠正確理解西方音樂文化與我國音樂文化的差異性和各自的特點。豐富的教學內容不僅可以豐富聲樂課堂教學的內涵，還能夠更好地提高學生的學習質量[1]。

（二）傳承我國優秀傳統文化

在多元文化發展的時代背景下，我國傳統文化的發展受到了嚴重的沖擊，因此，相關部門越來越注重對我國優秀傳統音樂文化的傳承和發展。然而，在多元音樂文化發展的沖擊下，傳統音樂文化的受眾越來越少，其影響范圍也越來越小，因此，開拓優秀傳統文化的發展途徑至關重要。高職高專聲樂教學是傳承我國優秀傳統音樂文化的有效途徑之一，因為在聲樂教學中，學生能夠更加系統地掌握音樂知識和文化，而且這種系統性的教學可以讓學生對外來音樂文化與我國傳統音樂文化有更加準確的認知，這不僅有利于我國優秀傳統音樂文化的傳承，還能使學生在正確的文化認知下，積極吸取西方音樂文化中的精華來優化我國傳統音樂文化，進一步促進我國傳統音樂文化的發展。

（三）促進學生綜合素質提高

高職高專院校作為人才培養的主要根據地，在聲樂人才培養方面也順應社會發展的需要，重視培養學生的綜合素質，從而為社會輸送更多優秀的綜合素質較高的聲樂人才。我國傳統音樂文化的發展歷經了幾千年，能夠流傳至今的都是音樂文化中的精髓，教師將這些優秀傳統音樂文化融入高職高專聲樂教學中，能夠有效提升學生的綜合素質。比如，優秀傳統音樂文化中蘊含了大量優秀傳統文化內涵，學生在優秀傳統文化的熏陶下不僅能提升自身的素質修養，還能加深對音樂作品的理解與感知，從而提升學生對音樂的審美能力、鑒賞能力、創造能力等。而且，學生能夠在我國優秀傳統音樂文化中感受到傳統音樂的魅力，從而增強自身的民族認同感[2]。

二、高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的具體融入策略

（一）更新教學理念，注重中國傳統音樂文化教學

現階段，我國大部分高職高專院校已經開設了聲樂課程，但是就目前聲樂課程開展的實際情況來看，大部分聲樂教師的教學理念比較落后，教學以理論知識灌輸為主，過分重視對西方音樂文化的普及和傳播，而忽視了我國優秀傳統音樂文化的滲透和教學。雖然這符合經濟全球化背景下音樂文化多元發展的需求，但是由于沒有平衡二者之間的關系，造成了高職高專聲樂教學沒有承擔起其傳承優秀傳統音樂文化的職責。因此，在高職高專聲樂教學中，教師要轉變傳統的過分注重對西方音樂文化講解的教育理念，提高對我國優秀傳統音樂文化教學的重視，引導學生正確對待西方音樂文化，取其精華、去其糟粕，將一些優秀的音樂元素及音樂文化融入我國傳統音樂文化中。這樣才能讓學生逐漸形成正確的音樂價值觀和審美能力，同時促進我國優秀傳統音樂文化的發展[3]。

（二）采用情感體驗的方式融入傳統音樂文化

音樂在我國有著非常悠久的發展歷史，尤其是我國傳統音樂大多具有一定的民族特色，蘊含了豐富的民族精神和民族文化。我國是一個多民族的國家，不同民族文化背景下的傳統音樂作品也有所不同，各具特色。在高職高專聲樂教學過程中，聲樂教師可以通過情感體驗的方式讓學生更加深入地感知傳統音樂文化，這不僅可以讓學生感受不同民族文化背景下創作出的音樂作品所具有的獨特魅力，還能讓學生更加準確地了解與感受不同民族的優秀民風民俗和優秀民族文化。例如，在教學《在希望的田野上》這首傳統音樂作品的過程中，聲樂教師可以先用多媒體教學設備（視頻、圖片和文字等形式）給學生呈現與這首音樂作品的文化背景，從情感上引導學生深入了解這首音樂作品的創作背景、所蘊含的民族風情。在情感的引導下，教師再讓學生對這首音樂作品進行鑒賞，如此才能讓學生產生情感共鳴，深刻理解音樂作品的內涵，從而極大地提高學生的聲樂學習能力。而且，有了情感的引導及對傳統音樂文化的深入了解，學生在進行聲樂練習的過程中也更容易融入情感，這對提升學生的聲樂水平有良好的促進作用。

（三）注重理論與實踐相結合，通過實踐傳承傳統音樂文化

傳統的高職高專聲樂教學中，以音樂理論基礎知識講解為主，而且教學內容相對比較固定，教師往往根據以往教學經驗完成對一屆又一屆學生的教學。然而，高職高專教育教學工作開展主要是為社會培養綜合應用型人才，同樣,聲樂教學也是為了培養具有一定綜合應用能力的聲樂人才。傳統音樂文化融入理論基礎知識教學僅僅是讓學生在理論層面對傳統音樂文化有一定認知，由于缺乏實踐環節，學生能領悟到的內容十分有限。因此，在高職高專聲樂教學中，教師要注重采取理論與實踐相結合的教學方式，教學內容要結合學生的實際情況及發展需求進行合理設計，一方面要考慮到學生聲樂水平發展的需求，另一方面要考慮到學生的興趣，為學生設計更多具有自主選擇性的聲樂教學內容，以滿足學生的興趣和發展需求，提高學生的學習積極性。在學生對聲樂知識及傳統音樂文化有所了解后，教師要通過開展實踐教學讓學生在實踐中對所學知識進行綜合運用，并在這個過程中激發其創作靈感。

（四）提升音樂教師的綜合素質,完善音樂教學設施

在高職高專聲樂教學中，要想更好地融入傳統音樂文化，基礎教學設施的建設是必不可少的，如購置傳統民族樂器，建設聲樂教室及編創聲樂教材等。高職高專院校要加強對這些方面的建設，在聲樂教材的編創上要充分融入傳統音樂文化內容，尤其是與學生生活環境有關的傳統音樂文化，讓學生通過學習更深入地了解生活中的傳統音樂文化。另外，高職高專院校要在聲樂師資隊伍建設方面加大力度。除對聲樂教師進行專業理論及專業技能的培訓，學校還要注重提升聲樂教師的傳統音樂文化素養，使聲樂教師具備較高的傳統音樂文化素養，掌握豐富的傳統音樂文化內容，同時掌握有效的傳統音樂文化滲透方法。除對教師進行系統性統一培訓，學校還要制訂相關的激勵制度，使聲樂教師保持自主學習的積極性，不斷提升自身的專業水平和專業能力，在教學過程中有意識地融入傳統音樂文化，注重對學生音樂文化素養的培養，從而培養出更多優秀的綜合應用型聲樂人才。

結語

綜上所述，高職高專院校的聲樂教學是培養學生音樂綜合素質的關鍵性基礎課程，而學生的音樂綜合素質的提升與傳統音樂文化有著密不可分的聯系。因此，在高職高專聲樂教學中，教師有效融入傳統音樂文化，不僅可以對聲樂教學內容進行補充，豐富聲樂課程教學的文化內涵，還能讓學生在傳統音樂文化的熏陶下逐漸提升自身的音樂素養，以及音樂審美能力和音樂創造能力，進而提高高職高專聲樂教學質量。

[參考文獻]

[1]吳明成.高職高專聲樂教學中傳統音樂文化的融入策略[J].北方音樂,2018,38(04):202.

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從義務教育時期開始，學生就開始逐步接觸聲樂教育，從兒歌到近現代歌曲的學習，音樂都極大地豐富了學生的生活。而在教學中，教學方法與內容的選擇起著至關重要的作用，音樂美的范疇與人的品格精神有著密切聯系，學習我國優秀的傳統音樂文化有利于身心的愉悅和情操的陶冶，如何在教學中融入傳統音樂，是教育工作者提高課堂質量、培養學生優秀音樂素養所要思考的問題。

一、傳統音樂的定位與構成

中華民族在數千年的歷史文化長河中，創造了無數傳統音樂瑰寶。據記載，我國最早的音樂出現在黃帝時期，隨著生產力水平的提高，古人制造出更多的樂器，可以演奏出更廣的音階，創造出更動聽的樂譜，于是人們開始追求精神享受，音樂形式也從一開始的祭祀所用的禮樂發展到尋常百姓間也能傳唱的歌曲小調，《詩經》中的民歌就是最好的例子之一。目前來看，我國的傳統音樂是指能體現出本民族形態特征，能用本民族特色形式創作演奏的音樂，根據學界的觀點可以分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類。但依據目前聲樂教學的要求，中國傳統音樂由民歌、曲藝、戲曲、器樂四大類構成。由于本文探討聲樂教學中的傳統音樂，因此其定義和構成皆以后者為準。

二、聲樂中傳統音樂教學的現狀

我國高校的聲樂教學專業于1956年開設，且最先設立的就是有關我國傳統民族音樂方面的專業，為我國傳統音樂的發展延續提供了大量的專業人才，為我國在傳統音樂文化方面的探索打下了一定的基礎，后續也形成了完善的系統和完備的體系。但隨著時代的發展，西洋音樂傳入教學當中，對傳統音樂的地位造成了沖擊，人們的觀念也開始發生轉變。從中小學和學齡前兒童的興趣班開展情況來看，西洋樂器如鋼琴、小提琴、吉他等取代了民族樂器成為熱門，因為市場需求小，所以找到一家專業系統教學戲曲、民族樂器的培訓機構具有一定難度，這也導致了傳統音樂文化走向低迷。以文藝電影《百鳥朝鳳》為例，片中的師徒對嗩吶的孤獨堅守和人們對洋樂的追捧形成了鮮明對比，嗩吶作為我國的民族樂器，在時代浮沉與社會變革中逐漸沒落，正如同傳統音樂正在失去光芒，片中講的是嗩吶，但折射的是我國傳統音樂文化的生存現狀，警醒著人們對優秀傳統文化的保護與傳承刻不容緩，只有對本民族的文化有底氣，熱愛本民族的文化，才能走出我國特有的文化自信道路，傳統音樂作為文化的藝術體現，正亟待人們重拾昨日輝煌，在新時代背景下迸發新的活力。

三、傳統音樂融入聲樂教學的措施

1.轉變觀念，重視傳統音樂聲樂教師既是課堂教學中的主導者，也是聲樂教學的研究者，首先要端正態度，正確認識傳統音樂文化的價值與力量，主動將傳統音樂引入課堂，補充音樂教學的內容，提升音樂課堂的品味，更主要地是增進學生對傳統音樂文化的了解，提高文化自信。因此在課堂上，教師要注意自己的引導作用，將自己對傳統文化的熱愛傳遞給學生，一個熱情飽滿、具有感染力的教師是學生感受傳統音樂文化精彩的最佳引領者，尤其是在教學美聲唱法或現代通俗唱法時，教師要注意不能對其進行貶低或過分贊揚，要辯證地對待不同的音樂流派，對音樂有著正確的認識可以防止“文化復古”或“全盤西化”的現象出現。在課程內容安排上，教師可以適當增添民樂賞析與學習，例如學習本地的特色音樂——山歌、民謠等，例如學習《探清水河》這首有名的北京敘事小曲，或是學習當地的戲曲劇種，在歌聲中培養愛國愛鄉情懷，從身邊入手，著眼于生活，將傳統音樂文化的火炬傳遞下去。

2.雙師共教，唱響傳統音樂學校可以聘請專門的傳統音樂藝人，開設專門的傳統民樂課程，如昆曲、京劇、黃梅戲等，在課堂上對同學們進行教學或開辦講座，對學生進行音樂素養的教育，讓學生現場感受大師的氣息、發聲，促進學生日后的自我練習與提高。在教學中，要多多鼓勵學生進行演唱，一些學生可能覺得開口唱戲曲、民樂會很難堪，教師要進行正確的引導，例如京劇的唱腔就十分考驗對氣息的把握，通過學習傳統音樂，對于聲樂演唱的基本功提升是大有幫助的。如果班上恰巧有少數民族的學生，還可請該學生教唱本民族特色歌曲，讓大家感受我國多樣的音樂文化，還可采取“導生制”，讓學有余力的學生對其余學生進行教學，由于是同齡人，在演唱時更能放下包袱，溝通更加有效自如。

3.創新傳統音樂，開辦多彩活動隨著時代的發展，傳統音樂也被改編再創，擁有了新時代的特征，散發出更加迷人的魅力，例如許多音樂人在自己的作品中加入傳統音樂元素，如《秦淮景》這首歌，改編自江南民間小調《無錫景》，并且采用評彈的形式演唱出來，吳儂軟語中表達了對傳統文化的創新與傳承。歌聲中，古都金陵的繁華景象躍入眼前，達到通感的效果。在聲樂教學中，除了翻唱前輩的歌曲，教師還可以指導學生將自己的見解加入演唱中，用不同的方式呈現傳統音樂，鼓勵學生進行創作。除此之外，開辦多彩的活動可以為學生塑造良好的學習氛圍，潛移默化中受到傳統音樂的熏陶，譬如可以開展“同唱一首歌”的活動，學生用各自的方式演繹同一首傳統音樂，展現自己的創作能力與對傳統音樂的獨特見解；或是開展少數民族音樂鑒賞活動，我國有五十六個民族，每個民族都有自己獨特的生活習俗，各異的生活背景下也形成了極具民族特色的音樂文化，像維吾爾族的民歌《掀起你的蓋頭來》、高山族的《娜魯灣情歌》等都通過音樂的形式傳遞著各自的民俗風情，學生可以自行選擇感興趣的民歌或本族歌曲進行演唱，并對其進行介紹和講解，通過傳統音樂增強凝聚力，讓聲樂教學煥發新意與活力。

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中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2016）06-0092-02

一、研究目的

音樂教學作為中等職業教育中的一個重要組成部分，對于實施人文教育和人格培養起著重要的作用。而在音樂教學過程中，我們有必要對我們現時的教學方法進行思考，以及借鑒優秀的教學方法。

我們不妨先看看國外的音樂教學情況：國外傳統的教學法有高大宜教學法、鈴木教學法以及達克羅斯教學法，但在近年來，有可靠數據表明，奧爾夫音樂教學法在世界范圍內逐步被音樂教育者們所認同，根據對美國奧爾夫教學法協會（AOSA）的前執行理事辛迪?伍比格的個人采訪（2014/12/23），從2000年到2014年，該協會所公開的會員增長率為168.14%，分會增長率為172.22%，而其他教學法協會的會員人數情況則遠不如此。可以說，奧爾夫教學法在國外正逐步成為初級音樂教育的主流。

在國內，對奧爾夫教學法的研究還相對較少，出版教材并應用在課堂上則更少，因此，我們有必要對奧爾夫教學法與我們傳統音樂教學法進行對比分析，并借鑒其優秀的教學理念。

二、兩種教學法的定義

我國傳統的音樂教學法，是在教學上強調從教學大綱出發，以教師為中心進行授課的教學方法。教師把教材上的知識傳達給學生，教學的目的是以訓練專業技能為主。在實際教學過程中，絕大部分教師只看重知識理念的傳授，可以說，音樂教科書就是教學的全部，而學生音樂審美素質的培養則不被重視，更不用說音樂興趣的培養。

奧爾夫音樂教學法是一種由卡爾?奧爾夫和岡尼爾德?凱特曼開發的音樂教學方法。在教學過程中，讓學生通過唱歌、肢體動作和演奏樂器，直接參與到音樂創作的過程中去。卡爾?奧爾夫音樂教學法的目標是為了培養學生獨立自主的樂感，而這種樂感可以通過各種方式來獲得的。奧爾夫堅信，一個孩子的音樂學習過程就是從說話以及母語歌曲開始的。各種童謠、兒歌以及民間音樂等元素共同組成了奧爾夫風格。奧爾夫的首要信條是：“每個孩子的言語和動作一直都是表達音樂節奏的方式，而這正是我們需要發展的方式”。奧爾夫強調，音樂實踐體驗比抽象理論知識的教育更重要。他還將音樂教育與普通的學校教育進行了類比：老師會讓學生知道如何進行語言溝通后，才去學習如何閱讀和寫作。從一開始，奧爾夫就強調學生通過身體來感受節拍、速度、音高以及旋律的重要性。孩子應該在正式學習音樂之前先親身體驗和探索音樂。根據奧爾夫的理論，在合奏的環境中音樂體驗會最佳，通過卡農、即興表演、節奏和旋律、肢體打擊以及樂器演奏等方式，使每個學生都溶入到一個音樂整體中去。

三、兩種教學法的差異性討論

音樂教育的最終目的是為了培養學生的智慧，完善學生的人格，提高學生的素質和修養。懷著這樣的目的，我們不妨對傳統音樂教學法與奧爾夫教學法在教學表現和教學結果的差異性上進行討論。

（一）教學模式的差異性

我國傳統的音樂教學模式可以歸納如下：教學的目的是完成教學大綱的要求，并根據這些要求制定一定的音樂教學計劃；在課堂上，教師教唱，學生學唱，教師教樂理知識，學生學樂理知識；考試的時候，學生唱一首學過的歌曲，教師根據學生的表現給予評分。

奧爾夫音樂教學法不僅與我國傳統的音樂教學法不同，與國外一些較流行的教學法（如高大宜教學法、鈴木教學法或達克羅斯教學法）也不同，因為奧爾夫教學法其實并不是一種“方法”，因為它無法按部就班地執行，它只有基本的原則、清晰的模型以及基本的過程，教師需要依靠他們的直覺和創造性來組織教學以及傳授音樂理念。

奧爾夫音樂教學的形式其實就是基本的日常生活行為，而它的教學目的是培養學生音樂創作能力。奧爾夫教學法以“兒童為中心”進行教學，它就如同母語學習一樣：每個孩子都可以在沒有既定教學程序的情況下學會說話，同樣，孩子們也應該在輕松快樂的環境中學習音樂。奧爾夫教學法需要教授的是“基本的，自然的，并且最貼近孩子思維和幻想世界”的音樂，因此也被稱為“原生的音樂創作教學”。

（二）音樂表現的差異性

傳統音樂教學所教授的歌曲通常都是較為正統的歌曲（不論古典還是現代的），所使用的樂器也是比較正式的樂器（鋼琴、手風琴、電子琴等）。在課堂上，較多情況是群組形式的教學活動（如教師帶領學生合唱歌曲）。

在奧爾夫式的課堂上，學生可以唱歌、跳舞以及演奏樂器，可以單人表演也可以群組表演，而不論在選用歌曲還是在樂器使用方面，奧爾夫教學都與傳統音樂教學有著很大的不同。

奧爾夫教學法所選用的歌曲通常非常簡短，且包含固定音型，在演唱部分中經常會以循環或者“A-B-A”的形式進行演繹。另外，這些歌曲有強烈的民族風格，與民謠和童謠有較緊密的聯系。奧爾夫音樂很大程度上都基于簡單但有力的節奏變化模式，這種非常簡單而優美的音樂形式，很容易讓兒童和成年人學習，具有很強的感染力。

奧爾夫認為按節奏敲擊是人類對音樂的一種最原始的表達形式，所以奧爾夫教學法會使用小型木琴、馬林巴琴、鐘琴以及金屬木琴等樂器，這些樂器都有打錘和共鳴筒，且易于搬動和放置。在教學中還通常使用各種鼓、錄音機以及非尖銳的打擊樂器，“使得所演奏的樂曲變得更加豐滿”。另外在演奏時還需要學生跟著旋律和節奏進行唱歌、吟誦、拍手、跳舞、輕敲以及打響指。參與奧爾夫方式的音樂演奏――即使是第一次演奏，也非常簡單。

（三）培養學生興趣的差異性

傳統音樂教學主要是老師教唱、教音樂知識，學生是被動地接受，一旦授課內容是比較枯燥乏味時（如一些理論性知識），學生的興趣就會大為降低。而且學生與學生之間互動較少，課堂氣氛無法活躍起來，學生容易感到困乏。

在教學氛圍的塑造方面，奧爾夫教學需要老師創造出類似孩子們玩耍的環境，這樣不僅學習過程會輕松許多，同時學生對樂器和音樂技巧也較容易發生興趣。另外，在奧爾夫式的課堂上，老師會讓每個學生分別執行一組簡單的教學活動，然后把一系列的活動串聯起來，這樣每個學生會感受到自己一直都在同學和老師的關注當中，絲毫不會感覺到壓力，還會體會到團隊合作的快樂。

（四）培養學生創造力的差異性

傳統音樂教學以教學大綱上的知識點為目標，欠缺對學生創造力的培養，主要體現在，學生只知道如何學好教材上的樂曲，但無法形成獨立的樂感和音樂審美能力。

在奧爾夫教學中，所有的音樂理念都是通過‘做’來學習的。奧爾夫教學法提倡以即興的方式并使用原聲創作音樂，這樣可以在創作過程中使信心得到累積，感受到音樂的趣味。學生通過多種形式的教學活動親身體驗音樂，這樣的課堂不僅能生動地介紹如同節奏和速度這樣的抽象概念，還能提高學生們的音樂審美素質。“奧爾夫教學活動激活了孩子們的完整感知，喚醒了他們的空間、時間、形狀、線條、顏色、設計以及情緒的審美素質（這些東西對大多數初學者來說比較難以理解）。

（五）培養學生主動學習能力的差異性

在課堂上教師教唱歌、講解樂理知識的傳統音樂教學，只是讓學生學會了模仿，并沒有讓學生感受到成就感，更沒有掌握自主學習音樂的方法。

奧爾夫教學因為有簡單、即興、交互性強等特質，學生很容易就掌握了基本的技巧，與此同時，超越了原始教學活動的即興方式也很容易被學生創造出來，當學生創作出有趣的音樂時，他們就想把這些音樂錄制下來，更進一步，發展音樂技能、學習正統音樂也會悄悄地成為孩子們的愿望。可以說，奧爾夫音樂教學法并不是把一切音樂知識和理念都送給學生，而是引導學生進入音樂殿堂，然后讓學生自己去領會，自己去發掘。

四、結論和建議

奧爾夫教學相對傳統教學是有其優越的一面的，但為什么在我國音樂教學中應用并不廣泛呢？筆者認為主要是因為這種教學法對老師的要求比較高，同時缺乏對這方面教學技巧的系統培訓。盡管如此，我們還是不能固步自封，傳統就是用來打破的，教學需要面向未來，面向世界。

音樂在我國的大多數中職學校并不是主課，所以我們不妨大膽開拓新的教學思路，不要害怕犯錯，因為犯錯有時也是找到正確途徑的方式，不管怎樣，我們的最終目的都是培養學生的興趣愛好和創新能力，讓學生在快樂中學習音樂。

參考文獻：

[1]Miranda.奧爾夫教學法[M].紐約： 全美音樂教育工作者會議， 2009.

[2]Shamrock， Mary.奧爾夫音樂教學法：一種綜合的方法[J].音樂教育者雜志，1997（83）.

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關鍵詞：

普通高校音樂教育；傳統音樂；傳統音樂課程；教學內容；延伸

我國音樂教育學學科的劃分既包括以培養專業音樂人才為目的的“專業音樂教育”，又包括側重音樂能力培養為目的和歸宿的“普通音樂教育”兩種主要類目。僅就普通音樂教育而言，除去“社會音樂教育”存而不論，普通學校音樂教育尚且分為在基礎教育階段以及大學階段的音樂教育。本文僅以普通高校音樂教育為研究對象，圍繞中國傳統音樂的課程內容設置問題，以普通高校音樂教育的優勢特征為依據，在充分分析中國傳統音樂發展、演變、傳承等問題的基礎上，結合中國傳統音樂發展的共時性與歷時性特征，探討普通高校音樂課堂教學中其內容及形式意義的拓延，目的在于以普通高校音樂課堂教學為陣地，在充分厘清中國傳統音樂內涵、外延及發展脈絡的前提下，洞悉其特殊傳播形態下的文化實質，以拓展其傳承方式與途徑，發掘其文化內涵。

一、普通高校音樂教育及《中國傳統音樂》課程設置概談

（一）普通高校音樂教育概談

“普通高等學校音樂教育”簡稱“普通高校音樂教育”，其學科稱謂早在1986年即已確立。1878年美國傳教士狄考文夫婦在今山東蓬萊設辦的“登州文會館”[1]，因其受教育對象的知識層次及教學內容同普通高校音樂教育有著極大的相似性，故而被視為我國普通高校音樂教育的發端。后歷經百余年的探索及諸如王國維、等著名教育家的致力貢獻，于上世紀90年代后步入繁榮發展期。特別是1996年教育部下發了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》（教體[1996]5號），“進一步明確了高等學校藝術教育的基本任務和目的，完善了藝術教育的管理體制，使其從規范化、制度化的管理入手，抓好藝術課程的開設等工作”[2]，國家政策上的扶持與社會各界的廣泛關注，促使普通高校音樂教育在進入21世紀之后作為一個新學科迅速崛起。著名普通高校音樂教育家、理論家馮蘭芳先生將普通高校音樂教育學科的定位和教學宗旨歸結為：“普通高校音樂教育是音樂學與哲學、美學等學科交叉的一門復雜的學科。它的宗旨是以歷史唯物主義與辯證唯物主義的科學世界觀研究藝術與人、藝術與科學之間的關系，培養藝術與科學相結合的高素質的創新型人才。”[3]可見普通高校音樂教育是以非音樂專業的大學生為教育對象，通過音樂為手段和方法，幫助大學生學習、了解和掌握音樂的本質特征；通過音樂教育的施行，培養當代大學生“樹立正確的審美觀，傳承優秀的文化與科學創新精神”；通過音樂教育的方式“進一步開拓音樂學專業中音樂與科技、音樂與人文等音樂與多交叉學科的研究領域，分析和揭示人與音樂的關系”[4]。普通高校音樂教育是以音樂教育的方式，幫助大學生完善知識結構、拓寬知識面、提升藝術修養、陶冶性情、培養創造力的重要途徑。

（二）普通高校音樂教育的優勢特征

實施素質教育的關鍵在于美育教育，美育教育的核心在于藝術教育。藝術教育對塑造和健全大學生完美的人格有著重要意義，而音樂教育又是其中最不可或缺的一環，不僅能幫助大學生調整和深化音樂的素養和水平，還能通過對音樂文化的溯本探源，體味其中深刻的文化意義，這或許也是自上世紀90年代起，普通高校音樂教育發展加速崛起的原因之一。普通高校音樂教育的教育對象是非音樂專業的大學生，生源地屬于不同的地域范圍，且世界觀、人生觀都已基本形成，知識水平都達到了一定的層次，認知問題、分析問題、理解問題的能力相對較好，因而普通高校音樂教育迅速突顯了其優勢特征，也賦予了普通高校音樂教育以特殊的意義，具體概括如下：

1.地域范圍的優勢：社會學研究中關于地緣的概念，強調地理環境因素影響下對人所產生的影響。梁啟超在《近代學風之地理的分布》一文中就曾以氣候山川之特征差異，對住民性質、習慣及思想產生的影響展開論述[5]，可見地域性特征的差異對人的影響，尤其是思想行為上的差異性的影響巨大。而今天我國高等教育發展過程中，普通高校在校大學生的鄉籍差異已成常態，由此可見，普通高校音樂教育受教育對象也會在意識形態上由于地緣的差異而產生相互的差別。散分于各地的音樂形式既是傳統音樂課程教學內容組成，倘若在課程教學的思路上將地緣差異上的特征轉變為教學設計上的優勢，針對性的借助這一優勢資源發掘地域文化的內涵意義，普通高校音樂教育無疑具有先天的優勢。

2.知識結構的優勢：因為公共選修課的課程特性使然，來自各地的大學生聚首在普通高校音樂教育的課堂上。雖然除了地緣關系形成的差異外，專業方向、學識結構、思維方式的相異，也導致了他們在知識結構上差異的客觀存在，但他們的知識結構和水平都達到一定層次，對問題的認知、理解和分析的能力較好，故而有能力在音樂本體的背后，通過深入發掘傳統音樂產生的社會、文化、歷史、哲學、美學等背景，探究傳統音樂深厚的文化內涵。同時還可以發揮不同專業間的學科知識構建，以學科的多樣化為研究團隊組建的優勢，實現學科知識的互補，以利于綜合研究的開展與深入。

3.研究與創新優勢：“普通高校音樂教育應培養大學生思辨、評價和批判各種文藝思潮的能力。”[6]普通高校音樂教育除以施行素質教育的本初目的之外，在全球化和各類思潮頻頻涌動的時代，更重要的是引導大學生以知識為基奠，充分地發揮能動性和創新性，培養獨立思考、分析與評價的研究能力。大學生均處風華年少之時，思維的敏捷與精力的充沛是人生其他生理年齡階段無可比擬的，如此時加之精神食糧的給養及有意識的方向引導，不僅能夠豐富他們的學識修養，而且為自主性學習能力的培養和終身學習的理念培養打下堅實基礎。當然，我們在樂觀的同時，也需明確事物的兩面性同樣適用于到普通高校音樂教育，公共選修課中音樂課程雖為必選課，但學生在專業上、知識結構、音樂素養等方面存在的差異同樣不容小覷，如不妥善引導亦會成為教學設計的羈絆。因此從事公共藝術教育的教師要開動腦筋，“變問題為優勢”，充分發揮各個專業學生的能動性、積極性和創造性，“化問題為手段”，激發大學生學習的興趣，提升普通高校音樂教育的實施效果，為普通高校音樂教育的發展凝聚智慧和力量。

（三）普通高校《中國傳統音樂》課程設置情況

普通高校音樂教育從無到有，從萌芽到崛起的歷程中，用大量的實踐證明了藝術教育在提高大學生藝術能力與修養、提升想象力、激發創造性方面不可估量的作用。“傳承先進的文化，理解多元文化并保護傳統文化，使大學生的審美價值取向對社會文化起到引領的作用，并對推動社會的進步產生重要的影響。”[7]因此中國傳統音樂教學在課程的設置上，也不斷地根據教學實際，從最初過于專業化的傾向，調整為依據教育對象知識背景的多元，強調綜合性課程的開拓。就目前普通高校音樂教育課程設置中與傳統音樂相關的課程而言，據筆者在北京、安徽、山東、江蘇4省抽樣調查的32所高校初步統計的結果顯示，普通高校音樂教育的開課率近97%，較之2006-2007年筆者完成碩士論文之時所做的調查數據有了極大的提升，有名無實的現象基本杜絕；已開設相關課程的名稱包括：《中國傳統音樂導學》《民族民間音樂賞析》《民歌演唱與欣賞》《中國傳統音樂概論》《民間歌曲賞析》《中國傳統音樂》幾種；課程名稱雖然不盡相同，但教學內容都在學界界定的中國傳統音樂的類目之中，區別在于教師于課堂教學內容設計上的側重，多數院校側重民歌和民間器樂的賞析教學。調查結果顯示，普通高校音樂教育經歷90年代后的穩步發展，已成為各高等學校公共選修課的重要組成，發展的形勢喜人。不足在于：該課程的教學內容僅限于馮蘭芳先生分層次逐層深入總結的普通高校音樂教育研究方法中相關音樂本體的教學，未能深入至文化層面、音樂美學與心理學層面、哲學與史學層面、社會學層面的相關理論[8]。缺失在于：就中國傳統音樂課程教學內容的設計而言，目前幾乎所有高校都是通過審美的方式引入音樂本體及其基本形態，只講了傳統音樂典型的基本樣態而未將傳統的流變、發展、遺存等問題深入探究，僅關注了音樂的“表象”，未能發掘“表象”背后還蘊含著中國傳統文化深厚的文化傳統，這無異于忽視了普通高校音樂教育的潛在優勢，白白地浪費了優越的教學資源。扼腕嘆惜之余，對普通高校音樂教育中傳統音樂課程教學方式方法和內容的思辨則顯得更為必要。

二、中國傳統音樂在共時性與歷時性雙重體認

基礎上的文化認知“任何一門科學或者學科，都必須界定其研究領域，明確內涵，還應尋求有秩序的框架對它進行科學的、有邏輯的分類，弄清其外延。明確內涵的方法是定義，弄清外延的方法是進行劃分。”[9]“中國傳統音樂是在我國漫長的農業社會中成形、積淀；在歷代各民族音樂文化的傳承以及和外來音樂文化的交融中創新發展；是數千年華夏文明的結晶。”[10]“中國傳統音樂是指在中華民族大地上歷代產生并大多（或少部分）流傳至今，和在古代歷史長河中由外族（包括屬于我國的少數民族和國外民族）傳入并在我國生根發展的一切音樂品種。”[11]從上述不盡相同的概念界定上我們可以大致歸納出中國傳統音樂的總體特征：1.產生于農耕文化的大背景之下；2.成形于各民族音樂文化長期的積淀中；3.豐富于各民族音樂文化以及外族音樂文化的（我國的少數民族和國外民族）交融中；4.流淌于民族的血脈中且具有隨勢而變的特性。“學者們的已有成果顯示了傳統音樂是在由文化意識與制度體系構成的既定框架下為適應時代變遷而動態存在的象征符號。”[12]從這幾個層面上來講傳統音樂自產生之時即在發展之中不斷地變化，會隨其文化土壤之變而變，會隨多方交融的環境而變，會隨積淀中與外界共生關系的相互調適而變。對傳統音樂的概念做了概略性的總括，對外延的認知同樣需要厘清。學術界對中國傳統音樂類分的歸納有中央音樂學院中國音樂研究所編著的《民族音樂概論》（1964年）中總結的五類論（即民歌和古代歌曲、歌舞與舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂）；1990年王耀華先生在《中國傳統音樂概論》中提出的四類論（即民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂）；袁靜芳先生在五類論的基礎上增添了佛教音樂、道教音樂、祭祀音樂而形成的八類論[13]。從上述幾種主要的分類法中五類論及八類論的關系一脈相承，區別在于八類論中融含了宗教和祭祀音樂，四類論中以民間音樂囊括了五類論的5個部分，加上部分民間音樂形式兼具歌舞樂三位一體的特征而補充進了綜合性樂種，6個部分將其統稱為民間音樂歸于一大類目，據此也幫助我們理解普通高校傳統音樂課程名稱的紛雜性的根源所在。幾種不同的分類方法分別是以傳統音樂產生和使用的場合、創作和欣賞群體、音樂的功能性意義的差異等為依據。就傳統音樂的功能性而言，其伴隨著勞動人民的生產、生活的過程而產生，隨著社會的演化而產生、消解、變異著某些功能。如原始狀態下的作狩獵、交流、鼓舞的呼喊狀的實用，衍生作表達悲喜、陶冶性情的審美，還有早期以禮的形式存留在宮廷，后又流轉到民間作祭祀音樂的社會。“雖然在社會的演化過程中，某些功能可能減退，某些功能得以凸顯，但是功能性的一直存在是毋庸置疑的。……在延續了數千年的祭祀文化、禮樂文化中，音樂的功能性意義顯而易見，它已經成為一種文化的符號。”[14]

三、普通高校傳承傳統音樂文化的使命感與緊迫感

全球化的不斷深化，西方文化與中國文化的交融愈加深入。自20世紀20、30年代后西方音樂文化以強勢的姿態植入于學校音樂教育之中，雖然那是當時社會形勢環境下國人的主動選擇，但回觀傳統音樂文化生存和發展的土壤，“西方音樂文化在歷來最容易產生文化變異的城市中占據了主導地位是一個不爭的事實”[15]。當西方的觀念與西方視角大舉“侵犯”我們看待傳統的眼光時，“當西方音樂文化進入的時候，強調的就是‘為人’的、作為審美功能的音樂”[16]對音樂的審美功能性的關注逐漸消解了我們對音樂社會意義的思考。隨著封建制度的解體，傳統以“禮”的形式轉移到了民間，中國傳統音樂的“大傳統”由至20世紀初止“在農耕文化的大背景下，無論是城市還是鄉村，其音樂文化有著相當程度的一致性”的特征逐漸消解[17]，在幾千年來中國音樂“大傳統”的社會意義逐漸消退、審美意識漸次增加的現實環境下，其發展開始轉向當下民間的儀式用樂之中。在功能性意義的背景下延續著幾千年來的遺存，顯現于今天具有逐漸消解之勢的禮俗儀式用樂之中。因此我們不得不說在意識形態領域，特別是“精神層面”全面科學化的背景下，傳統音樂無法再繼續生存于現代語境之下，雖傳統究竟是將部分變形發展還是消亡于其中我們不得而知，可我們應該清楚的意識到傳統未來的命運堪憂。在所謂先進文化理念中以審美為先導的意識觀念支配著傳統音樂教學的現實面前，我們應該也必須清醒地認識到“中國歷史上的主流傳統、現在以非主流的形式存在于鄉村社會的音樂文化，一直是多重功能性并存的，這種多重功能性的存在恰恰是中國音樂文化的大傳統”[18]。因而從這個層面分析，“禮失而求諸野”的命題并非空穴來風，“諸野尋樂”亦是歷史賦予高校音樂教育的重要使命。普通高校中國傳統音樂課堂教學的內容，必須要突出和強調普通高校傳統音樂教育的文化意義，引導大學生在認知傳統音樂本體層面“表象”的基礎上，深挖“表象”背后的意義。作為文化傳統的生成、發展、變異、演變的內驅力和原動力，從共時性和歷史性雙重認知的前提下全面的認識和把握中國傳統音樂發展的脈絡，認知傳統音樂社會的消解、關注傳統依存環境的變遷、洞悉現代語境下傳統消解無力感的原因、承擔起傳承中國音樂傳統的責任，增強大學生對中國傳統音樂及其文化的深度體認及在此基礎上產生的認同感與自豪感，這方是在普通高校實施傳統音樂教育的真正意義和價值所在。

四、普通高校音樂教育視域下傳統音樂課程教學內容的延伸及實施途徑

（一）傳統音樂課程教學理念的延伸

中國傳統音樂的發展猶如一條數千年綿延不息的河流，在漫長的歷史積淀中不斷豐富著自身的發展形態與內容。“作為一個民族的文化創造，總是連貫古今的，人類社會發展的各個階段，民族文化形成的歷史長河中，都伴隨著音樂文化的產生、發展、演變、衰亡的過程。傳承性的運動規律是音樂文化延續、生存的根本條件與特征。”[19]因而傳統音樂的文化屬性中既有藝術形式所共有的實用功用和審美功用，又兼具重要的社會功能性特征。1987年邵光琛先生即提出“傳統音樂并非音樂傳統”，學界對此多較為認同。“傳統音樂是指歷史上存在過的或是歷史上產生而又流傳至今的具體樂種和樂曲；音樂傳統則是一個不斷變化、發展的開放系統，既源自遠古，又指向未來。”[20]既然音樂傳統的涌動是推進傳統音樂之河匯流發展的動力源，那么作為教育行為的實施者，教學理念假如僅僅局限于對音樂本體的表層的鑒賞與教授，則有舍本逐末之嫌，割裂了音樂本體、音樂現象與音樂文化間的聯系，也忽視了傳統音樂與音樂傳統的互通共融性。“長期以來，我們的音樂教育被限制在音樂理論知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作，……在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂深層的鑒賞能力與美感趣味，造成這一狀況的關鍵在于將音樂與文化分離。”[21]普通高校傳統音樂教育同樣需要引導大學生結合自身的地域優勢、學識優勢、精力優勢、創新優勢，“把握中國歷史和當下‘民間態’客觀存在的關聯相通，理念調整很有必要，如不能做到這一點，學界提供給學子的就是不完整的傳統音樂文化樣態，難以對音樂文化傳統產生認同。”[22]此處“學子”置于普通高校音樂教育的語境下的意義性更加凸顯，當代大學生施以傳統音樂教育目的之一就是“立足于音樂的本體，向相關文化拓展，使大學生認識音樂藝術形式在歷史進程中的演變、沿革和發展過程，音樂對時代和社會所產生出的深刻影響，理解音樂中廣闊的精神內涵”[23]，引導更廣泛的大學生群體，以多元化的知識結構研習和思辨中國音樂文化的傳統，讓更多的學習者通過對中國傳統音樂及其文化的感知，體認其深厚的文化內涵。

（二）傳統音樂課程教學內容與形式的延伸

不可否認，在普通高校音樂教學中，對中國傳統音樂經典作品的學習的確不失為讓大學生盡快了解中國傳統音樂，增強大學生對優秀的傳統音樂文化的認同感的好方法，然而，倘若在普通高校音樂課堂中僅僅將中國傳統音樂的教學局限于此，則未免太過保守，亦有悖于普通高等學校音樂教育對象知識能力水平提升發展的規律。故而普通高校傳統音樂教育既要關注傳統音樂中多類分的經典曲目的教學，又要關注音樂本體所蘊涵的文化傳統，還要關注中國傳統音樂發展與演變的脈絡，關注在西方強勢文化的傾軋與中國傳統文化發展環境的演變中傳統音樂的消解、演化、嬗變的過程與規律，關注“失于諸野”之傳統的前世與今生，以文化的自覺關注傳統之未來。

1.品評：普通高校音樂教育的核心目的在于通過音樂的方式塑造更加美善的“人”，提升大學生的藝術修養是其要務之一，學會對藝術價值的品評乃是要領所在。“中國的傳統音樂實在并不是一切都好，許多傳統音樂出現危機，甚至瀕臨淘汰的邊緣，那是它們不能適應今天中國人的需要，是無可奈何的事，當然我們今天完全有可能將這些祖傳的寶貝都原封不動的保存起來……只要對今天的中國人的文明發展有利，該淘汰的由他淘汰，該繼承的認真繼承，該吸收的努力吸收，該借鑒的大膽借鑒。”[24]與封建社會制度有著密切共生關系的傳統音樂，在內容與形式上必定有在制度的缺陷和弊端下衍生的“糟粕”，其現實樣態必定有良莠雜陳之態的呈現，因而普通高校在傳統音樂教學內容的選擇上必須以謹慎鑒別和挑選。課堂教學內容上對經典作品的介紹與教學安排無疑秉承了去粗取精的要旨，倘若能在教學內容設計上加入對中國傳統音樂文化發展與演變的現實與分析，借助對這一問題的引入和分析，為大學生更加全面的了解傳統音樂與傳統音樂文化的全貌與發展大有裨益，通過這種方式使大學生學會正確認識和對待傳統音樂文化的發展與演變，學會用發展的眼光對待傳統音樂在形態上的變化與融流，學會甄別與品評傳統音樂中的精華與糟粕。

2.辨析：環視中國傳統音樂發展的文化土壤，其本初樣態是與中國的農耕文化和封建制度長期并存的，但隨著封建社會的解體、時代的進步、現代化進程的推進等多重因素的影響，與其有著共生關系的中國傳統音樂在內涵和外延上也有了較大的拓展。傳統不僅存在于廣義上被賦予的音樂形式之內，也以儀式等形式存在于廣袤的田野之間，對于中國傳統音樂而言，其樣態的呈現一定是同傳統音樂生存與發展的文化生態環境密切相連，隨其文化生態環境的變化而不斷衍生與嬗變，故而對中國傳統音樂在概念上的理解應該是變動和發展的。對傳統音樂本體的關注固然是基點，但卻不可固步自封，止于基點，而要以基點為中心發散輻射至傳統音樂的“前世”“今生”與“未來”。學會分析，就是要通過普通高校傳統音樂課堂教學理念與內容的延伸，使大學生能夠以清醒的頭腦認識到傳統音樂形態的蜿蜒與嬗變，清晰明了的洞悉我們的傳統究竟是怎樣的，我們的傳統文化究竟是怎樣的，我們的傳統音樂究竟又是怎樣的，清楚而自覺的探尋保護傳統音樂的方法。

3.創新：創新是教學形式上的創新，重視學生主動性的提升。當然上述對傳統音樂教學內容與教學形式的延伸會給教學本身帶來一定的困難，尤其是在教學實踐過程中對教學目標的設定、教學內容與形式的安排、教學的準備工作都提出了更高的要求，教師準備教學的工作量會無形增大數倍，而且對傳統音樂本身前世今生的清醒認知也成為普通高校傳統音樂課程教師的必備知識。但作為普通音樂教育的實施者通過這種方式“授之以漁”對普通高校傳統音樂的教學效果意義巨大。普通高校傳統音樂課程除了關注學生知識能力水平的培養之外，更重要的是要通過教學活動引導大學生的求知欲、探索欲、創新欲，通過激發大學生的多重潛能而促其自發、自覺地實現自我修養的提升與完善。通過對普通高校傳統音樂課程教學手段的拓展和延伸，幫助大學生利用地域優勢以及自身知識結構等有利條件，自覺地將傳統音樂與文化聯系起來，與民俗聯系起來，提升自身學習的主動性與創造性，調動學生學習的自主性與積極性。傳統音樂教師不妨突出課程內容的主題性引發學生思考，使大學生通過自主學習活動為介質圍繞教師預設的傳統音樂相關主題展開深入的研究，通過對數據的搜集、整理、分析、歸類獲得階段性心得，通過課堂討論、成果展示與教師方向性的引導，鍛煉大學生的思維能力、研究能力、自主學習能力、表達能力、思辨能力、創新能力等多種潛能的開發，通過實施傳統音樂教學的過程實現傳統音樂文化的傳承與大學生創新精神的雙贏目標。如果說高校教育是育人、樹人的重要手段，那么普通高校音樂教育則是完善人的重要途徑；如果說傳統音樂的本體樣態是陶冶大學生藝術情操的有力工具，那么傳統音樂隨其文化生態環境嬗變的樣態則是幫助提升大學生文化自覺的有效手段；如果說普通高校傳統音樂課程在內容上對音樂本體的關注是教學的根基之上繁茂的大樹，那么對普通高校傳統音樂課程教學內容與形式的延伸則是枝繁葉茂之中累累的果實。通過對普通高校傳統音樂課程教學內容與形式的反思，意在以普通高校傳統音樂課堂為陣地，充分利用普通高校教育對象所具的地域等優勢，在明晰中國傳統音樂“前世”與“今生”的基礎上“諸野尋樂”，使大學生在學習了解的同時，以文化的視角深入對其的認知，在歷史和文化的雙重考量下，達到傳承之目的，探尋中國傳統音樂發展的“未來”之路。

作者：黨兆曌 單位：宿州學院 音樂學院

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二、調整音樂教學形式

目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。

三、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。

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隨著新時代的到來，通過研究西方的音樂文化，我國各大高校學習了大量西方的聲樂知識，獲得了比較明顯的發展和進步。然而，在這一過程中，我國高校并沒有做到合理融入傳統音樂文化，導致高校聲樂教學缺失了民族氣息。對此，在高校聲樂教學中，必須結合教學課堂與民族傳統音樂，真正做到音樂民族化教學，讓民族音樂文化流傳下去。

一、明確傳統音樂文化的形態特征和藝術特征

首先，傳統音樂文化的形態特征。民族傳統音樂文化的形態特征可以分為三個方面。其一，律制。在民族傳統音樂文化中，同時應用三種律制，分別是純律、平均律以及三分損益律。民族傳統聲樂文化起源很早，其三種律制也在很早就出現了，并且在后來的時間里共同存在。其二，音階和節拍。民族傳統音樂文化體系與西方聲樂文化體系有明顯的區別，在民族傳統音樂文化中，偏音和正音共同構成音階；通過均分律動和非均律動的有機結合與不規則應用，民族傳統聲樂呈現出節奏與節拍的巧妙結合，民族傳統聲樂作品中松弛有度，有坐唱念打的“緊拉慢唱”的說法。其三，記譜法。記譜法，是指通過一定的標記和符號，將樂曲中的高中低音、長短音以及強弱音表達出來。在民族傳統音樂文化中，應用了很多種記譜法，記錄下了大量的樂譜，無數的古代經典音樂作品都是靠這些譜流傳至今的。此外，樂譜還能幫助表演者明確曲子各部分音調的變化，感受作曲者融入曲中的情感，有利于表演者對樂曲的通徹演繹。第二，傳統音樂文化的藝術特征。民族傳統音樂文化的藝術特征同樣分為三個方面。其一，字正腔圓的聲樂審美。在民族傳統音樂文化中，審美標準有很多種，其中最主要的一點，就是字正腔圓。字正，要求表演者在表演聲樂作品時吐字清晰，保證聽眾能夠很容易聽出聲樂作品詞的內容，結合音律的流轉，讓聽眾能夠感受到聲樂作品中傳達出的感情，從而引發共鳴。腔圓，要求表演者在表演聲樂作品時，能夠圓潤順滑的奏出曲調，從而創造出連綿的意境，傳達聲樂作品的蘊意。其二，音色個性發展。在民族傳統音樂文化中，并沒有對音色進行限定，而是重視音色的個性化。音色的個性化明顯，表演者會對音色有更多的理解，從而促進音色的多樣發展。而且，在民族傳統音樂作品中，所追求的是情感的共鳴，在表達作品中的情感時，民族傳統聲樂的音色相對而言比較細膩。其三，潤腔的創新。潤腔是民族傳統音樂文化中的美化唱腔的激發。潤腔的方式很多，可以從字、情、聲三個方面進行。潤腔可以將聲樂作品的細節處理的更好，更能表達出作品的情感。在高校聲樂教學中，潤腔的創新是非常重要的，能夠豐富聲樂作品的意境，吸引聽眾的心神。

二、發揮傳統音樂文化在高校聲樂教學中的作用

在高校聲樂教學中，融入傳統音樂文化有多方面的作用和意義。其一，弘揚中國民族傳統文化。在民族傳統文化中，音樂文化是非常重要的一部分。在民族傳統音樂文化中，可以映射民族的經濟、文化、歷史等各方面特征，在表現民族不同時期的發展狀況的同時，反映民族文化的發展歷程。在我國民族傳統音樂文化中，有很多音樂作品的內容都是與民族情況緊密相關的，從中體現出的歷史事件、地域文明和傳統習俗等內容，反映了我國悠久的歷史文明與文化。民族音樂文化也是中國民族傳統文化的一種，在高校聲樂教學中，融入傳統音樂文化可以弘揚中國民族傳統文化。其二，優化高校聲樂教學。在我國，高校聲樂教學一直都是學習西方音樂知識，文化形式單一，不利于學生的創新創作。中國作為傳承數千年的文明古國，音樂文化也得到了非常長久的發展，將傳統音樂文化融入高校聲樂教學，可以豐富教學的文化特色，數千年來，海量的音樂作品可以為高校聲樂教學提供大量的資源，供學生學習與參考。其三，培養學生的綜合素質。能夠從數千年前流傳至今的音樂作品，無一不是民族傳統音樂中的精品，作品中折射出的時代背景和文化特征，能夠讓學生在學習的過程中提高自身的文化素養。通過學習民族傳統文化作品，學生可以很容易從作品中找到創作的靈感，樹立良好的審美觀念，提升自身對民族文化的認知，從而增強學生的民族自豪感，促進學生的全面發展。

三、應用有效策略融入傳統音樂文化

重視情感與教學的結合。民族傳統音樂文化追求情感的表達，無論是古代的音樂作品還是現代的音樂表演，民族傳統音樂中都表達出了明確的情感。我國民族種類很多，每個民族也都有各自不同的民族文化和發展歷程，這也讓每個民族的音樂文化各不相同，音樂形式也多種多樣，每一種都具有明顯的特色，但一致的是，各民族的音樂作品中都傳達出了明確的情感。因此，在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化，應當重視情感與教學的結合。例如，在教學傳統民謠作品《在那遙遠的地方》時，教師可以先讓學生試聽一遍，然后在給學生展示歌詞內容，讓學生通過閱讀歌詞結合前面的欣賞體驗，理解作品中所要表達的情感。同時，為了加深學生的理解，教師應當給學生講述歌曲創作的時代背景，讓學生能夠全面了解作品相關的知識，從而讓學生能夠有效的代入情感，加深對歌曲的理解。而且，學生在情感的驅動下，能夠更有興趣和動力去學習，這對學生學習效率的提高有重要意義。培養學生的感知能力。學生在學習傳統音樂作品時，會受到自身性格特點、文化特點以及成長經歷的影響，對音樂作品有不同的感知，每個學生的經歷和性格都是不同的，所以學生的音樂感知也不同，但他們對音樂美的認定的統一的。教師在教學過程中，要培養學生的感知能力，同時不要限制學生對音樂的欣賞方向和角度，讓學生能夠從自己的角度，欣賞和感知民族音樂的美。例如，在高校聲樂教學中，教師可以首先為學生演奏或者播放一段經典的民族音樂作品，然后向學生提出一些引導性的問題，可以是學生對這段音樂所傳達出的情感有什么獨特的理解，這段音樂所表現的文化特色是什么或者這段音樂在演唱過程中用到了什么演唱技巧。然后再讓學生帶著這些問題欣賞一遍音樂，而后進行討論。這樣，學生在討論與思考的過程中，就會逐漸提高自身對音樂的感知能力，加深自身對音樂的理解。提高教師的音樂水平。在高校聲樂教學中，不僅要求教學策略的合理應用，還要從基礎入手，提高教師的音樂水平，教師音樂水平的提高，能夠帶動教學各個方面的發展。我國民族音樂文化磅礴浩大，音樂形式多樣，內容豐富，教師很難做到全面掌握，一時之間想要提高教師的音樂水平也并不容易。對此，教師可以邊教邊學，在教學中，不僅要教授學生音樂知識，自己也要不斷豐富自身，隨著教學的深入不斷提高自身的音樂水平。教師在教學民族音樂知識之前，可以提前一段時間去研究相關方面的書籍，練習民族音樂的唱法和技巧，對于一些經典的民族音樂形式，教師更要熟練掌握，在空閑時間多加學習，明確不同音樂形式的特色，把握不同音樂形式之間的區別和共通之處，達到對音樂的全面理解。在對學生進行教學時，重視音樂作品背景的教學，在教學中融入自身的情感，帶動學生的學習。

四、結語

在高校聲樂教學中，傳統音樂文化的融入是非常重要且必要的。教師要全面了解民族傳統音樂文化的形式特征和藝術特征，在日常的教學中講解給學生；應用多種教學策略，提高教師音樂水平，充分發揮傳統音樂文化的作用，優化高校音樂教學，培養學生的音樂感知能力，全面提高學生的文化素養。

作者:王麗 單位:鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院

參考文獻：

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中國傳統音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂。它是我國民族音樂中極為重要的組成部分。在高師音樂教學中開展這門課程旨在讓學生了解、掌握我國傳統音樂所具有的本文由收集整理深邃內涵和豐富底蘊。作為華夏兒女，尤其是音樂專業的學生，對其開設傳統音樂課程，其重要性不言而喻。針對當前高師傳統音樂教學的現狀，就該課程應如何因材施教及更好地改善其教學效果作現狀分析并提出改進對策。

1高師傳統音樂學科教學現狀分析

1.1教學對象參差不齊

1）學生專業不同。高師院校的學生來自各個不同專業，基本可以分為三類。以鋼琴或聲樂為主專業的、以某一西洋或民族器樂為主專業的、其他專業（舞蹈、作曲等）。可以想象，各專業的學生一定在其所學專業的特定領域內具有相當的技術知識，但對中國傳統音樂這樣一個基礎又博大精深的學科知之甚少，某些專業的學生對此甚至是毫無概念。鑒于該況，在高師音樂教學中普及這門課程是極其必要的。2）各專業學生水平不一。即便是同一專業的學生，比如同是學某一民族器樂的學生，他們對該專業的技術知識掌握有高低，各人對傳統音樂課程的理解有所不同。更不用說各專業學生在接受這門課程時會顯現出的程度差異性。故傳統音樂不僅是音樂專業學生應學習的基本課程，它也是各專業知識的鋪墊，并可對其起到強化、升華作用。

1.2高師教育體制

縱觀現今高師音樂課程的設置，是以西方音樂為主的一套教學體制。從基礎樂理、視唱練耳、西方音樂史到和聲、復調、音樂分析等，可以說整個是純西洋技術理論為首的高師音樂教育。毋庸置疑，這些課程是必修的也是必須的，但這里要說的是我們如何為我國音樂專業的學生教授屬于自家的音樂理論知識，傳統音樂的開設一方面在眾多西方音樂課程中不免顯得帶有“不正宗”之感，另一方面也將“民族音樂”在這“西樂”依舊“甚囂塵上”的高師音樂教育中“打通一條出路”。它不僅是音樂專業師生應當作為自我學習的一門課程，從長遠意義上來說，它也是一項我國音樂工作者應當肩負的歷史使命（繼承和發展中國傳統音樂）。

1.3學生自我意識薄弱

而今社會發展的多元化趨勢及外來文化不斷交融與滲透的現象使得當代高校學生對我國本土文化的態度已經從忽視到漠然。并且我國音樂教學現在的特點就是從最初的樂理知識也好，鋼琴基本功也好，等等，都是以西方音樂技術理論為主導的，正如前面所說，這些是必須學習的，但因為這些西樂的學習占據了我們音樂學習的大部分“江山”，則會給學生造成“西方音樂理論是‘純正的’，我國傳統音樂是‘落后的’”這樣一種既狹隘又有失偏頗的思想。可以說，大部分學生都有這種錯誤的概念，他們對傳統音樂中的民歌、傳統調式音階、曲式分析、本體論等的研究毫無興趣，且認為那些知識古老、乏味。這樣，在傳統音樂課程教學中，就遇到一個首要的難題，學生無興致又何談教授學習呢！

2高師傳統音樂學科教學問題的解決對策

2.1教學理念的轉變

在分析傳統音樂教學現狀中有提到“高師教育體制”和“學生意識薄弱”這兩點，顯然這就涉及到教學理念的問題。中國高校教育體制的不完善不是一朝一夕能解決的，但卻可以從一點一滴做起。傳統音樂的教學不能僅為了“教而教”，“學而學”，學習這門課的意義不在于考試，最終目的性是要“學而知之”、“學以致用”。教師如何啟發與引導學生用正確的觀念來看待和學習這門課是相當重要的問題。

2.2教學課程的設置

中國傳統音樂列為高師音樂專業的必修課是無可爭議的。高師院校要提高教學質量，應該對課程設置作相應調整。像傳統音樂這樣一門重要的課程，原來的2課時未免顯得太少，學生還沒掌握多少內容，又會被西樂知識淹沒了，一周的傳統音樂知識內容早已忘卻。鑒于同西方技術理論課的比例相差懸殊，該課程每周至少要有4課時，對半分在不同時間教授。由此，傳統音樂課程不僅有充裕的時間讓學生了解相關知識，也可以讓學生有更多的機會在眾多的西方音樂理論學習中將我國傳統音樂的理論加之以比較學習，這對各專業學生都大有裨益。

2.3教學形式豐富化