苗族的傳統文化大全11篇

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苗族是一個歷史悠久的民族，世代定居于西南高原山地，長期與世隔絕，經過久遠的文化傳承，形成了獨屬于苗族的文化體系。遵義地區苗族主要分布于各個縣鄉，如遵義縣洪關苗族鄉、余慶縣花山苗族鄉、仁懷市后山苗族布依族鄉、道真仡佬族苗族自治縣、務川仡佬族苗族自治縣、桐梓縣馬鬃苗族鄉、正安縣苗族仡佬族鄉、正安縣謝壩仡佬族苗族鄉，現有人口約30多萬。苗族雖然分布廣，但是苗族聚居地都較為分散，苗族村寨聯系不深，這就直接導致了苗族文化分布的差異性。遵義地區苗族與其他苗族相比較，有自己獨特的歷史文化和特色。

一、遵義地區苗族傳統節日文化的概況

遵義地區的苗族一直以來就有一句話：“一天一小節，三天一大節”。這句話充分說明了苗族節日的多樣性。

苗族的傳統節日按其來源及內容可分為三類：一是祭祖的活動，如“鼓社節’。二是紀念苗族英雄人物的活動，如 “四月八”節、 “跳花”節。 “四月八”是苗族的一個隆重的節日，具體紀念事物已經無人知曉了，只有隨節日流傳下來的幾個傳說故事對其說明。每年的四月初八每個苗族人都會休息一天，人們聚集在一起開懷暢飲直至通宵達旦，不少苗族青年男女都會在這一天找到與自己情投意合的伴侶。這一天可以說是苗族的“情人節”。 “四月八”，其性質與西方情人節和中國元宵節相近，均屬于青年男女的浪漫節日，但是它又與西方情人節的浪漫之夜和中國元宵節的元宵燈會不同，它的獨特之處在于它近似于狂歡的節日氣氛，直接表現出了苗族熱情開放的民族特性。三是慶祝農業豐收的節日，如“苗年”、“吃新節”。 苗族自古就以陰歷十月為歲首，有過苗年的傳統習俗。雖然近代以來各地苗族文化都稍有改變，但遵義苗年一直承古傳今，均于每年陰歷十月過。它的一個重要內容就是祭祖，這與漢族春節相差不大。祭祖時在自家火坑旁祭祀，禮畢之后全家人才開始喝酒吃肉。而且過苗年時，白天要舉行斗牛比賽，參加人數往往在數千人以上。到了晚上就蘆笙齊鳴，人們載歌載舞直至興盡而歸。苗族另一個重要節日就是吃新節，又可以叫做敬新谷節。它必須在每年小暑后的第一個卯日進行，以當地瓜果蔬菜開始成熟和稻谷抽穗為準。因為是為慶祝風調雨順而獲得好收成舉行的節日，所以過節時要采摘新鮮的瓜果蔬菜谷物，全家聚集在一起之后各吃一株胎穗，表示慶祝。這就是苗族為慶祝豐收而舉行的吃新節。四是情愛娛樂類節日，如“姊妹節” 、“踩鼓節”、“ 蘆笙節”等。苗族傳統節日“姊妹節”又稱“姐妹節”，是苗族青年特有的社交性節日集會。過節的時節，家家都要準備不少由紅、黃、白、黑、綠五色糯米飯攪拌在一起的“姊妹飯”。每年春天，苗族婦女都要過一次“姊妹節”，吃上一餐“姊妹飯”。吃完“姊妹飯”，便各自帶上事先準備好的彩色糯米飯，到游方場找小伙子對歌。小伙子想要吃到糯米飯，必須在對歌中取勝。除對歌以外，婦女們可以隨意參加各種娛樂活動。

遵義苗族現行的“四月八”、吃新節、蘆笙節等許多節日就是苗族所特有的節日傳承，有苗族文化的獨特風格。在苗族的各項節日中既有特定的儀式也有豐富的群眾娛樂活動，如對歌、吹笙、鼓舞、斗雀、斗牛、賽馬、蕩秋千、上刀梯等。

二、遵義地區苗族傳統節日文化開發存在的問題

（一）政府不夠重視

遵義地區的主導旅游產業是紅色旅游，因此民族文化的開發處于被動的地位，政府的投入和重視不夠，這直接導致遵義苗族地區傳統節日文化的開發缺乏健康科學的規劃，忽略了苗族自身的原生性、多樣性、獨特性和異地性。苗族雖然同源，但各個地區的苗族都有屬于自己的一部分特點，而遵義苗族地區傳統節日文化的開發完全套用別人的成功模式，照搬照用，這就把屬于自己的特點完全抹殺，如此下去遵義地區的苗族傳統節日文化將不復存在。如貴州凱里西江千戶苗寨對遵義地區苗族傳統節日文化的開發產生了重大影響。

（二）苗族傳統節日文化內涵逐漸喪失

隨著苗族傳統節日文化作為一種旅游資源來開發，大批游客涌入苗族脆弱的原生態環境，當地苗族居民每天都在接待游客，這種聯系使遵義地區苗族傳統節日文化風貌發生了很大變化，過節時間、過節方式和各個節日之間的聯系都發生了變化，當地苗族固有的傳統節日文化被漢族逐漸同化，苗族傳統節日文化內涵也逐漸的喪失。在受漢族影響較大的地區，對苗族有特別重大意義的“苗年”已經改為和漢族一起過春節了，雖然他們也過著自己的節日，但節日的增多使苗族自身的節日不如以前那么重要。現在遵義市的苗族人民除了過苗年之外，其他的節日都在做著自己的工作，除了留守家鄉的人，很少會有人專門回家過苗族傳統節日。

（三）外來節日文化對苗族傳統節日文化的沖擊

隨著世界經濟一體化的到來，外來節日文化對遵義苗族傳統節日文化造成了巨大的沖擊，尤其是中國的春節和西方國家的圣誕節影響最大。現在很多地區的苗族人民都同漢族人民一起過春節、五一勞動節和十一國慶節等，而比春節早兩個月的苗年卻被擱置一邊，更不用說其他的苗族節日。此外，西方的圣誕節進入中國后，得到年青人的青睞，對中國本土節日文化也產生的很大影響，這其中就包括了苗族傳統節日文化。

（四）苗族傳統節日文化開發缺乏保護機制

遵義地區苗族傳統節日文化的開發，給遵義苗族地區帶來了更多的就業機會，也提高了當地人民的收入，促進了當地經濟的發展。但民族文化開發是一柄雙刃劍，既有其益處又有其弊病。苗族傳統節日文化在今天的社會環境下非常脆弱，開發者在面對處于弱勢的傳統節日文化，不合理的過度開發利用嚴重地影響了遵義苗族地區傳統節日文化的傳承與發展。因此，開發的同時建立民族傳統節日文化保護機制勢在必行。

三、遵義地區苗族傳統節日文化開發的有效路徑

（一）開展科學的發展規劃，增強苗族傳統節日文化的保護意識

遵義地方政府和相關部門在制定民族文化旅游開發的政策法規時，應該充分發揮主導地位，不是只為了經濟效益而開發，而應該開展科學的規劃管理和建立多元的投資途徑，在立足保護的基礎上進行開發。在建立健全科學的發展規劃的同時，政府還應該積極推進苗族傳統節日文化的發揚傳播，充分宣傳它的積極向上的部分，充分挖掘苗族傳統節日文化的內涵，豐富旅游的文化底蘊，讓旅游者真正享受到民族文化內涵的熏陶。由此，我們要尊重當地苗族傳統節日文化的習俗和歷史，尊重當地居民的生活習慣，并使其參與旅游相關的培訓，讓居民成為旅游經營、生產和管理的主體，增強其對苗族的自豪感和認同感，增強民族傳統文化的保護意識，使苗族傳統節日文化得以保護、發展和傳承。

（二）突出遵義地區苗族傳統節日文化的特色

遵義地區苗族傳統節日文化是一種寶貴的非物質文化遺產，對于旅游開發來說，民族文化內涵的旅游資源價值遠遠超過了民族文化本身。對其適當的開發并進行創新，無論是對其本身的傳承性還是對其產生的經濟效益都有著極其深遠的意義。首先，遵義地區苗族傳統節日文化應該牢固地樹立自身的傳承，充分調動苗族人民的積極性，把苗族優秀的傳統節日文化繼承并發揚。其次，在開發中要保護好遵義苗族地區獨特的自然環境和人文環境，將當地苗族的原生性、多樣性和獨特性傳承下去。再次，無論從形式表現上還是苗族文化內涵上，都保持自己的特色，并在此基礎上進行創新開發，形成遵義地區苗族傳統節日文化自己的特色和內涵。

（三）以苗族傳統節日文化為本，吸收融合有益的外來文化

我們處在一個多元文化共同發展的時代，各種文化以不同的形態影響著民族文化，我們應該將本土的傳統節日文化與西方多元的思想文化相融合，增強自身的民族自豪感、自信心，從而更為客觀公正地審視外來文化，并接受外來文化中有利的一部分與自己的民族文化相融合。面對外來節日文化的強烈沖擊，我們不能一概排斥，而應該以自己的傳統節日文化為本，接受外來文化中有益的一部分，這樣不僅會豐富自己的文化底蘊，而且會大力促進自身文化更健康的發展。只有以自己的文化底蘊為基礎，不斷地吸取融合多元文化中有益的因素，才能更好地傳承發展苗族傳統節日文化。

苗族獨有的傳統節日文化是中華民族文化的重要組成部分，是我國寶貴的不可再生的文化遺產。因此，遵義地區苗族傳統節日文化的開發，既要促進遵義苗族地區的經濟發展，又要傳承苗族傳統文化的精髓。隨著社會的發展，苗族的節日文化發生了很大的變化，有些節日失去了它生存的土壤，但我們應該剔其糟粕，留其精華，使苗族傳統節日文化代代傳承下去，因為一個民族的文化就是這個民族的根。

參考文獻

[1] 玉石階.民族傳統文化及其傳承與改革[J].中南民族學院學報，1990（1）.

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中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0156-02

歷時千年繁衍與遷徙，苗族服飾形成了類型多樣、工藝精湛、精美絕倫的藝術特色，擁有“中國服飾史上的活化石”，“服裝制作工藝的博物館”之稱。苗族服飾裝飾紋樣繁多且內涵豐富，具有裝飾、記錄、標志、歷史、宗教、倫理等功能，是苗族文化重要的組成部分。

苗族擁有十分豐富的口頭文化和視覺文化。歷史傳說中苗族在逃亡時，苗族的古書被大水沖走，失去了文字后便借助蘆笙和服飾為載體傳播信息。這是將（意）故事用（形）視覺和（聲）聽覺符號體系以為記錄和傳習，即“紋以載道”的功能體現。克利福德?格爾茲指出：“文化是通過符號在歷史代代相傳的意義模式，它將傳承的觀念表現于象征形式中。通過文化的符號體系，人與人得以相互溝通、綿延傳續，并發展出對人生的知識及對生命的態度。”所以從苗族文化“無字”特征看來，傳統服飾是苗族傳統文化體系的重要組成部分。

傳統文山苗族文化的符號體系由：歷史經驗的時間結構、社會形態的空間結構、傳統經驗的情感結構、超驗的精神和心理結構四個部分組成。傳統服飾作為文化的表征，所呈現的內容主要體現為：苗族的族源、戰爭、遷徙；經濟、政治、社會；情感、生活；宗教、風俗、觀念等具體內容。

一、歷史經驗的時間結構特征

在苗族豐富多彩的口頭文學中，內容主要涉及到苗族的源流、遷徙過程、風俗習慣、社會活動等方面，多以故事、詩歌、蘆笙曲的形式呈現。苗族的口頭文學具有非常清晰的時間線索，如《造天造地》、《造人煙的傳說》、《花山起源之歌》等，具有歷史經驗的時間結構特征。

在云南尋甸一帶的自稱“阿卯”的苗族流傳著這樣一則故事：

很古的時候，我們的祖先們經營著洛郎呂地，還建有城池勞古、勞黎。……失去了祖先遺留的土地……。他們想出了好辦法，把洛郎呂地極其四邊地方，形象地制成有塊花紋的“歹歐”花圍腰，讓婦女兒童穿著。“歹歐”邊沿的兩條花邊，表示斗南義茂兩條大江并排地流淌，又表示斗南義茂兩江相交匯。……使大伙都記住祖先生活的地方……

這則故事流傳很廣，東至貴陽市附近，西至云南楚雄，北至川南宜賓、瀘州，南至云南的文山、紅河及相鄰的云南北部，緬甸北部地區。只要有被稱為“花苗”的苗族支系存在，這個故事就有流傳的基礎。

洛郎呂地為今日之安徽省，傳說中的平原指長江中下游平原，地勢平坦、土壤肥沃。在文山苗族蒙叟支系的服飾中，多出現回紋、城池紋、銅錢紋、八角紋、井字紋等。而在蒙顓的百褶裙上，裙邊的挑花與蠟染相接處必須縫制兩道紅、綠色的細長布條，紅的為渾水河（黃河），綠的為清水河（長江），圖案上的空白條紋為楚河漢界。從城池紋、井字紋、楚河漢界、印章……等圖案來看，印證了苗族由北向南，由西向東不斷遷徙的歷史事實。

二、社會形態的空間結構

在不同的歷史階段，苗族服飾表現出不同的樣式風格特征。即在不同的時間范疇里，服飾風格遭受來自社會語境的影響而做出相應的改進與演變。文山苗族按自稱分為七個支系：蒙司、蒙豆、蒙邶、蒙巴、蒙顓、蒙叟、蒙刷，由于不斷遷徙和發展使得在不同歷史時期各支系服飾風格各異。在相同的時代里又體現出類似的風格趨向性，處于相互影響，同步發展的狀態。

同時，服飾的制作和裝飾的精美程度，還受到商業環境、經濟條件、政治等等因素影響。如20世紀50年代的質樸風格，20世紀70、80年代的瑰麗多姿，90年代的艷麗雜糅、風格多元等，都是在相應的歷史背景下，人們的生活狀況的反映，安定的生活、經濟的發展必然為人們帶來視覺的豐富。所以說在相應的生存空間內，傳統苗族服飾是對相應的歷史時期內社會形態、經濟狀況的折射。

三、傳統經驗的情感結構

在傳統經驗累積過程中，個體之間相互作用，發生傳統經驗的相互效仿行為。在傳統苗族服飾制作時，手工藝通常是由長輩傳授代代沿襲。文山州苗學會會長王萬榮先生提出，十字對苗族具有符號學的深層內涵，人們選擇以十字為基本單位，又以十字為中心點，以交叉十字為骨架向八個方向對稱延展。十字紋有其說法取材于婦女紡織活動中的十字理線架。服飾的生產與制作是傳統女性頻繁接觸的生活空間，如果“十字紋”作為生活場景的再現，那服飾便凝聚了復雜的家庭情感，服飾成為家庭情感維系的重要工具。

與此同時，在特殊的歷史時期傳統服飾是家庭重要的財富累積。在服飾中綁腿裹和紗帕裹得越大越美，布用得越多越富有，體現“以大為美”的審美思想。財富觀念體現在紋樣中，最突出的有貨幣符號的使用。在古代中國曾以海貝充當的原始貨幣，“貝者，水蟲，古人取其甲以為貨，如今之用錢然。”（《尚書?盤庚中》孔穎達疏）中國商周時期的墓葬時有出土。在云南古代墓葬中出圖的海貝，主要有“子安貝”、“虎皮貝”，呈橢圓形，背部隆起，正面開口帶齒。在苗服蠟染褶裙上出現大量的海貝紋和銅錢紋。

紋樣中出現的十字紋、海貝紋、銅錢紋，以及求多子多福的螃蟹紋，均是人們在日常生活中通過對事物的認知過程中情感體驗的再現。并把美的事物呈現出來，體現了“以家為美”、“以大為美”、“以富為美”的審美思想。

四、超驗的精神和心理結構

超驗，同“內在”相對，意為超出一切可能的經驗之上，非人的認識能力可以達到。傳統服飾除了日常的穿著功能外，在宗教儀式中有特殊地位。宗教中的不可知性、神秘性使服飾體現出一種超驗的外在形式。并且通過這個藝術的形式（介質）與另一個維度的空間世界相聯系。

在喪葬文化中，傳統苗族服飾，特別是麻制的服飾是必不可少的。老人去世時穿麻布衣稱“做藥”。要求媳婦或女兒必須單獨繡一塊帶有云氣紋的托肩給死者墊枕，同時死者必須穿全套麻布制成的老式服飾，穿三雙鞋，由內到外分別為麻布縫制的襪子、漢式布鞋、麻繩編織鞋。在喪葬文化觀念中帶云氣紋的繡片，能接通神人二界，使逝者能騰云駕霧與祖先重逢。在尋祖的道路上，要披荊斬棘，歷經坎坷，才能到達老祖宗生活的地方。古歌中有唱到：“剩下一小把（麻），拿它來織一雙麻鞋，給死人穿，他好去爬祝融的毛蟲山。……毛蟲山上毛蟲多，遍地蠕動像流水。這是祖先走過的路，是找祖宗的必由之路。……”苗族相信麻籽、麻纖維、麻繩是通神、驅鬼的神圣物。他們相信能通過麻這一介質，靈魂得以歸位和安息。

這些抽象紋樣保留原始圖案的痕跡，事實上原是美術常作為巫術活動的一部分，韋爾特菲什在《藝術的起源》中談到：“藝術并不是作為一種抽象的意見發生的，而是作為手藝高超并使人愉快的一種公共的宗教儀式而發生的。這種儀式中斷日常時間和生活經驗，讓人進入超驗的精神體驗和原始的審美狀態中。原始儀式是實用和審美的結合，也是現實和精神的中介，藝術正是從儀式中的非實用和精神化中脫胎出來的。”

由此可見，傳統符號不僅有裝飾作用，還包涵了深厚的，亦是民族群體意識、族群認同的標志，并體現為一種民族情感聯系、團結精神的心理暗示。可見傳統服飾已經超越了日常生活中所需，還具有一定的超驗宗教內涵。所以說，由這些時間的、空間的、情感的、精神的活動所構建的符號體系便是傳統苗族服飾的文化內涵所在。

五、小結

人類對自身服飾的美化，是一種復雜的社會現象。圖案的所指與能指間，透露出傳統符號的象征性意義與敘事功能。它是民族情感的結晶，并彰顯出超越人類穿這一基本功能需求，尋求一種集體力量與苗族精神的重要表達。以人為主體的由時間、空間、情感、心理的結構組成傳統文山苗族文化的符號體系。服飾作為文化的表征，反映社會、政治、經濟、風俗等內容，顯示了文化發展水平、民族精神面貌，在民族發展中占有相當重要的地位。

參考文獻：

[1]克利福德?格爾茲.文化的解釋.上海：上海人民出版社，1999.P205.

[2]楊正文.苗族服飾文化.貴陽：貴州民族出版社，1998.01.P7.P246.

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苗族是一個歷史悠久、人口眾多、分布廣闊、勤勞勇敢、能歌善舞、善于紡織刺繡的民族，主要分布在貴州、湖南、云南、湖北、海南和廣西等省區。由于苗族在歷史上遷徙頻繁， 分布廣闊造成支系繁多，在苗族整體共性的基礎上，不同的支系之間，或者是同一支系內部之間的文化，又都呈現出各自不同的風格和特點，表現在服裝的不同、語言的不同、舞蹈的不同等等，因此造就了苗族文化發展的多樣化和復雜化。

翻開苗族的歷史我們發現，有一種技術它從古至今、自始至終地貫穿于苗族人民的生產生活中，那就是苗族人民引以為榮的麻紡織技術。它在苗族發展的過程具有特殊的意義，是整個苗族獨特的、共同的經濟活動現象之一。如今苗族人民對麻的需要已由最初的御寒，發展到現在已賦予了它更多的文化需要，已由生存的需要發展到文化傳統的需要，構成了苗族特有的麻文化，它和苗族人民世世代代生在一起形影不離。

本文就以云南省文山州苗族為案例來分析在麻文化影響下的文山州苗族女性的舞蹈特點，向人們展示文山苗族獨特的麻文化、審美風格和舞蹈特點。

一、文山州特有的苗族麻文化歷史

文山壯族苗族自治州是一個以壯族和苗族為主要的居住民族的自治州。文山的苗族支系大致分為：素苗、白苗、花苗、漢苗、歪苗、紅頭苗、青苗、紅苗八種。據文山州《邱北縣志》所記，苗族進入文山是從14世紀以后由湖南、貴州、廣西等省遷徙而來。由于他們遷來的時間比較晚，壩區和河谷區已為其他民族所居，只得進入山林，住在高山山巔和半山腰，聚族而居。文山地區有句俗語：“苗族住山頭，壯族住水頭、漢族住街頭”。這句俗語反映了苗族生活的地理環境和生活條件。

雖然苗族擅長于利用植物進行紡織，但由于地理位置，氣候溫度的不同，各地的苗族種植的紡織必需品又有所不同。居住在西部川黔滇次東部和中部的苗族，因地勢較為平坦，氣候溫暖，所以這兩個地方的苗族主要種棉花織棉布，也種麻，但是數量很少。居住在四川南部、貴州西部、云南東北部地區的苗族則因為地處高山峽谷和石山地帶，土層薄，海拔較高，氣候較為寒涼，所以主要種植苧麻、大麻，羊毛和野生火草來紡織麻布。但是，云南省南部文山壯族苗族自治州、紅河哈尼族彝族自治州等地的苗族，由于地處高原山區氣候寒涼，土地貧瘠，他們只種大麻來紡織麻布。因此麻在文山苗族的生活中具有非常重要的地位。由于麻紡織活動在苗族生存中的重要性，為了尊重苗族的風俗習慣，照顧苗族群眾的特殊需求，50年代民主改革和社會主義改造時期，黨和政府還專門給苗族社員留了麻塘地。如文山壯族苗族自治州在1958年割資本主義尾巴時，保留了這一特殊的政策，規定每戶苗族留0.3畝麻地。由于黨的這一民族平等政策，使得苗族的麻文化傳統得以延續，直到20世紀90年代初，文山苗族還大量地使用麻進行紡織。由此文山苗族使用麻的歷史比其他地區長，因此又產生了不同于其他地區的苗族麻文化，形成了自己特有的風格。

二、文山州苗族女性舞蹈的表現形式及動律特點

（一）麻文化影響下的表現形式―題材特點

文山州苗族舞蹈的題材主要來源于三大方面：1.反映人民生產勞動的舞蹈題材，如：紡麻舞；2.反映祭祀的舞蹈題材，如：銅鼓舞；3.反映人民生活習慣的舞蹈題材，如：蘆笙舞等。而文山苗族女性舞蹈大多數則是以反映人民生產勞動的舞蹈題材為主。

苗族人民對麻制品的喜歡度及使用率，是其他民族中少有的。在日常生活中，麻制品廣泛用于生活的方方面面：拴牲口、打獵用的的麻繩；盛放糧食的麻布口袋；日常所穿的麻布衣服、裙子等。而這些麻制品都出自于勤勞、富有創造力的苗族婦女，苗族婦女只要雙手一閑下來就會不自覺地搓麻線，紡麻布，直到90年代初期，文山城的大街小巷隨時都還能看到苗族婦女們三三兩兩地坐在街邊、聊著天，走著路搓麻線的情景。由于文山苗族比其他地區的苗族使用麻的歷史長，所以它在保留傳統的麻文化的同時又融合了一些現代的審美元素及現代氣息，并潛移默化地影響了苗族婦女對服裝的色彩、花系的審美變化、對舞蹈動作元素的創新發展等。當地的這一特點在文山的文藝工作者創作出的大量的苗族女性舞蹈中得以充分體現，如：《紡麻》《花裙舞》《滾新麻》《搓麻》《七彩裙》等舞蹈，都是以苗族婦女紡麻過程到織出漂亮的麻裙這一生產過程為題材線索，進行加工提煉創作出的舞蹈，它充分體現了文山特有的麻文化，生動形象地反映了當地苗族婦女勤勞善良、樂觀向上、與時俱進的精神面貌。

（二）舞蹈的動律特點

文山苗族女性舞蹈的動律特點有幾個方面：

1.麻裙的影響

一條用純麻做的麻裙是非常沉、垂的，因此苗族婦女穿著它走動時，裙子就會隨身體的移動自然地左右擺動起來。在90年代初期時，苗族婦女穿著純麻做的花麻裙來趕集，裙子隨著胯部的左右擺動而向兩邊擺起來，就像掛鐘的鐘擺一樣向兩邊擺蕩，再加上麻裙發出的嚓嚓聲，真是文山一道特有的風景線。當時能擁有一條苗族花裙是多少其他民族女孩夢寐以求的事情，可見苗族花裙的魅力所在！在舞蹈中，隨著大幅度的胯部擺動，麻裙像一片翻滾的浪花，讓人眼花繚亂，形成了苗族女性舞蹈的一大亮點。所以苗族麻裙的擺蕩這一特點，是文山苗族女性舞蹈的動律核心及根本。

但隨著全球的一體化，全球性的禁種大麻政策的原因，現在苗族麻花裙已由其他面料代替，使得花裙的垂感和動感大打折扣，為了保留苗族女性的舞蹈中裙子的擺蕩這一特點，現在的舞蹈中則加強、加大、強調了胯部的左右擺動和左右劃圓的舞蹈動律，只有這樣才能更好地保留苗族舞蹈裙子的擺蕩這一風格特點。

2.擺裙的動律特點

文山苗族女性胯部的左右擺動和左右劃圓的動律特點是：在苗族舞蹈特有的共性特點一順邊的基礎上加入了自己特有的舞蹈動律――擺裙，即交叉式的扭腰擺胯。

交叉式是指左胯對右手，右胯對左手的交叉動律。而交叉式的扭腰擺胯，即：上左腳，左胯帶動左手同時向前頂胯出去，左手向前時左手手臂以肩關節為軸心做順時針劃前半圓， 這時左胯于右手相對，隨后，右手手臂從前向后以肩關節為軸心做逆時針劃后半圓；上右腳，右胯帶動右手同時放松向前，右手從后向前時右手手臂以肩關節為軸心做逆時針劃前半圓， 這時右胯于左手相對，隨后，左手從前向后時左手手臂以肩關節為軸心做順時針劃后半圓，就這樣交替進行，它不同于其他苗族一順邊的順拐動律。

3.前腳掌為支撐點、重心向上

前腳掌為支撐點、重心向上也是文山苗族女性舞蹈動律的另一個特點。貴州的苗族舞蹈是重心向下，全腳掌進行踩踏的上下動律，而文山苗族則是身體重心向上、兩腳前腳掌為支撐點的左右動律。在這一舞蹈動律的基礎上胯一直以擺裙動律擺動，兩手手臂在放松的狀態下跟隨身體在體側交替劃圓，這一基本動律自始至終地貫穿于苗族的整個舞蹈動作中。這一基本動律使得苗族女孩的步伐更加輕盈、靈活，仿佛是在山林中飛舞的蝴蝶。

文山苗族在麻文化的影響下，舞蹈表現的內容及表現形式呈現出了自己的獨特風格，一個擺裙動律，一個前腳掌為支撐點、重心向上是文山苗族女性自己特有的舞蹈動律，前者不同于貴州苗族一順邊的動律，而是交叉式的，后者又不同于貴州苗族舞蹈的重心向下，全腳掌進行踩踏的上下動律，則是身體重心向上、兩腳前腳掌為支撐點的左右動律。其次在舞蹈風格上文山苗族女性舞蹈和貴州苗族女性舞蹈熱烈、奔放、颯爽英姿的風格截然不同，它具有輕快、嫵媚、輕盈、婀娜多姿、柔中帶韌性的特點。

俗話說得好：一方水土養育一方人。不同的地域、氣候及風土人情的不同，使得苗族各支系之間的舞蹈又都呈現出各自不同的風格和特點，真正地充分體現了苗族文化發展的多樣化和復雜化。也正是這些多樣化形成了苗族民族文化的斑斕萬千和繁榮昌盛！

基金項目：

本文為校級科研委托基金項目《文山少數民族民間舞蹈教材開發》的支撐材料，課題編號11WSWT01。

參考文獻：

[1]馬曜.云南民族工作40年[M].昆明：云南民族出版社，1994.

[2]云南省編輯組編.云南方志民族民俗資料瑣編[M].昆明：云南民族出版社，1986.

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二、家庭教育對傳統文化傳承的奠基作用

教育是文化傳承的方式。“每一個社會或民族都有自己文化傳承的內容與方式，文化傳承既是某一個社會或民族的群體行為，也是該社會或民族的個體行為。某一社會或民族文化就是通過這種群體或個體的行為而得到代際的傳承。因此，文化傳承就其本質而言，不僅是一個文化的過程，而且更是一個教育過程”。家庭作為構成社會的最小細胞，不僅僅是經濟生活和繁衍后代的最基本單位，而且是文化傳承的最基本單位。家庭教育在文化傳承過程中發揮著奠基作用，具有保持教育對象的主體性和主動性、維系家庭成員的情感性和教育的靈活性等優勢。苗族傳統社會有語言無通行文字，經濟社會發展較為落后。這種獨特的文化生態使苗族傳統文化的傳承主要依靠口傳身授的家庭教育來實現。而今，國家一體化教育體系在湘西苗族地區逐步得到完善，然而，學校教育與傳統文化出現了某些沖突，甚至存在此消彼長的博弈過程。因此，無論是傳統社會還是現代社會，家庭教育仍然是湘西苗族傳統文化傳承的重要渠道之一，仍然是傳統文化源遠流長的基礎。

三、湘西苗族傳統文化在家庭教育中的傳承特性

1．民族文化傳承的不平衡性

苗族傳統文化是一個有機的整體，但是，其各個組成部分在家庭傳承中存在著不平衡現象。首先，傳承程度最高的是苗語。筆者在苗寨調查時，發現無論是老人、中青年還是幾歲的小孩，都是用苗語相互交流。苗族很多老人能聽懂漢語，但只會說如“吃飯”、“趕集”等簡單的漢語。在家庭活動中，中青年和小孩與老人交流必須用苗語才能達到有效溝通。多數家長表示保存苗語是傳承苗族文化最重要的任務。毛坪村L老師是毛坪小學的語文老師，上課的時候教漢語，下課回家與孩子用苗語交流。他認為苗語一定要傳承下去，這是認同是苗族人的最大特征。其次，苗族服飾傳承趨于表面化，服飾制作工藝傳承面臨挑戰。當地中老年女性平時多穿苗服，年輕女性的衣著打扮則比較時尚。除了上年紀的男性還穿苗服外，其他年齡段男性基本上接受了漢族服飾。苗服慢慢已退出了日常生活領域，只成為節日慶典、婚喪嫁娶、宗教儀式的禮服。生產方式的變革，機械化生產替代了傳統手工業，家織布、手打花帶、紡車、織機及染缸等已成為罕見的歷史陳跡。老一輩苗族老人表示，現在身上穿的苗服都是年輕時候的“存貨”，隨著年齡增長，眼睛花了，手腳也不靈活，身體的原因使他們不能再制作苗服，長此以往，苗服的制作手工藝將日漸式微，出現傳承斷裂的可能。再次，苗歌特性限制了他傳承范圍。苗歌形式自由靈活，迎客、玩耍、過節、吵架都可以隨時隨地即興演唱，無固定曲調，無既定歌詞，多數屬于歌者即興編唱。苗歌的演唱無固定場合，敬祖祭神、婚喪喜慶、生產勞作、過年過節、趕集聚會，隨時隨地都可以唱起苗歌。毛坪村苗歌王自己會唱300多首苗歌，但是由于苗歌的自由性，女兒不愿意學，自己也不專門教，所以至今她也沒想過要找繼承人。

2．民族文化傳承的斷層性

處于中年一代的苗族人在“”期間，他們響應所謂“破四舊”號召，把苗族民間文化歸為封建和迷信的東西予以拋棄。現如今，改革開放市場經濟的施行，一大批人為了謀求更好的發展空間而外出打工。但是，他們身上的苗族的風俗習慣早已在工業化大浪潮中被丟失，取而代之的是漢族生活方式和生活習慣。這些當年的苗族青壯年，社會的中流砥柱，如今已人到中年，時代的政治、經濟特征在他們身上打下了深深的烙印，使得他們對本民族文化的感知弱于自己的長輩和晚輩，在提倡文化多樣性、保護利用本民族傳統文化的當代，中年一輩在家庭傳承民族文化過程中，往往處于被動甚至尷尬的處境。中年一代除了會苗語以外，懂得苗族歷史的人不多，他們中的多數人，既不知曉苗族的祖先，對苗服圖案上的寓意也不懂;有的即便是在童年的時候曾跟隨父母學過宗教法式、制作過苗服、唱過苗歌，但是，由于后來外出打工，幾乎忘得一干二凈。有的村民表示，在他們年輕的時候沒有苗族、漢族、土家族之分，不熟悉自己的民族身分，也沒有民族認同感。直到高考出現民族加分政策，這時候才認識到自己是苗族。現在由于年齡的原因，大部分中年人表示沒有時間和精力再學習本民族傳統文化，只想上好班、教育好子女、孝敬父母，過本本分分的生活。

3．家庭選擇上的現實性

家長是家庭教育的主導者，是民族文化的傳承者。家長對教育內容的選擇決定了子女的價值觀念、情感需要和未來人生方向。在苗族家庭教育中，家長對教育內容的選擇標準和價值判斷，往往取決于不同教育內容的功能性。在湘西科技網絡日益發達、信息交流日益便捷，國家行政系統和學校教育日趨完善的大背景映襯下，與高考成績、就業前景無直截關聯的民族傳統文化傳承工作，很顯然處于劣勢、處在教育內容的邊緣位置。現如今迫于社會資源競爭的生活壓力，為了給子女謀求更好的發展，多數家長傾向于選擇“有用的知識”，即能幫助子女取得高分和便于找到工作的“實用知識”，家長給子女傳遞的是一種“有用的知識是最重要的”價值觀。除苗語外，苗歌、苗族鼓舞、苗繡等傳統文化得不到家長的重視。很多家長表示，孩子有多大能力，他們不能決定，但自己會竭盡所有讓孩子走出大山，遠離“面朝黃土背朝天”的生活，考上大學，就是有出息。家長對教育內容選擇的現實性，符合馬克斯•韋伯對工具理性的定義，即人在特定活動中，對達到目的所采取手段進行首要考慮，計算的態度，對結果效益的最大追求。這種極具現代化因素，促使苗族青少年積極地融入主流社會，向上流社會流動，已成為多數苗族家庭教育的內核和價值觀念。從另一方面看，這種家庭教育觀念卻與文化多樣性的導向相背離，出現了民族傳統文化傳承斷裂危機。因此，苗族家長有必要對傳統文化的功能進行重新審視，重新認識傳統文化的價值內涵，應將保護苗族傳統文化的延續性，有意識地納入家庭教育的范圍之中。

4．民族文化傳承的適應性

篇（5）

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0152-01

隨著當今織金縣旅游業的不斷發展和壯大，蘆笙文化是當前和今后旅游業中人們最為向往和不可缺少的旅游資源之一，今后一段時間，織金縣各類大小型文藝演出活動的開展離不開本土原生態歌舞的參與。一旦本縣苗族蘆笙進課堂的構想得以實施，將為人們提供具有本土民族特色的文化節目，苗族蘆笙歌舞將為本縣文化娛樂增添生動的生態效果，同時，為相關專業學校輸送多功能人才，也保護、繼承和發揚了地方民族文化。

一、了解背景，掌握需求

織金縣苗族是織金第一大主體少數民族，屬苗語西部方言。織金苗族文化歷史悠久，具有濃郁、獨特、深厚的民族文化，其風情文化資源在織金乃至畢節市少數民族風情文化中一枝獨秀，有著廣闊的旅游開發前景，然而由于種種客觀性因素，織金苗族風情文化未能得到全面、深入、有序的開發和整理利用，織金苗族以其奇異獨特的服飾、歌舞和習俗文化自古流傳至今，在漫長的歷史長河中，苗族人民歷盡遷徙流轉和血與火的抗爭，歷盡酸甜苦辣的磨煉，創造了悠久的歷史和燦爛的民族文化，為祖國文化寶庫增添了壯麗的畫卷。然而，近幾年來，許多苗族著名歌手和蘆笙舞蹈師年邁已稀，大多數苗族男女青年近年來外出打工，少數民族文化出現斷層，苗族文化有待搶救，現在，一些過去被世人不屑一顧的傳統習俗及民間音樂，還待挖掘，使之放射出耀人的光彩。

為了響應縣委、政府的號召，結合本縣實際，經過反復對投資項目進行了精心的策劃和篩選，針對本縣苗族文化的挖掘和整理，以適應新形勢下群眾文化工作，決定在織金縣龍場鎮雙山小學實施“蘆笙進課堂”項目。該項目主要是以國家級風景名勝區――織金洞和織金古城及織金瀑布等旅游資源為依托，以展示獨特的苗族蘆笙舞蹈和本土人文風情并以城市建設為載體，培養集旅游觀光，休閑度假和餐飲服務，傳承苗族文化為一體的特色人才，為豐富織金多元化的旅游業提供補充和服務，同時，利用苗族歌舞推向市場，“搶救、保護、傳承”苗族蘆笙文化，極力打造織金民族文化品牌，使全縣民族文化價值得到提升，進一步拓展織金的民族文化知名度，把民族土風同旅游業相結合，促進全縣經濟騰飛，實現民族文化與經濟、城市建設的協調發展。

二、蘆笙進課堂的條件和意義

蘆笙，自古以來深受苗族人民的喜愛，同時是苗族傳統樂器。苗族蘆笙舞蹈形式多樣，特色鮮明，多姿多彩，有著獨特的文化內涵和價值取向，以傳承正統、藝術性強、水準較高而聞名，源于生活而又高于生活，再現了苗族人民長途遷徙，艱難創業的生活情景。它有著知識、文化、道德傳承，交際與媒介的社會功能，它是中華民族歷史文化的真實寫照和文化遺產。在苗族地區把苗族蘆笙文化融入課堂教學，是可行的實施方法。織金縣龍場鎮位于化起、大平、龍場三個鄉鎮的交界處，學校附近的雙山村、營倉村、大平鄉的新黔村等村居住著苗族、彝族等少數民族，少數民族占總人口的88.2%，其中苗族學生約占總學生約71.4%。這里自然資源適宜，有最為合適的實施場所――學校。為項目實施，極力打造織金少數民族品牌文化提供了優越的環境條件。

在項目實施過程中，教師應該根據本地方特色的特點，從實際出發，因地制宜地開發地方民族傳統課程資源，將民族傳統文化引入課堂，可以豐富和擴大體育課程內容，最大限度的去滿足學生或學員學習的需要，激發他們學習的積極性和主動性，讓他們在學習中具有成就感。通過對苗族蘆笙文化課程的學習，可以使學員逐步了解本地區優秀傳統蘆笙舞蹈的基本原理、基本技術、基本特點和運動方法傳承優秀民族傳統文化，弘揚民族傳統精神，增強民族認同感，樹立民族傳統文化的科學發展觀。同時，增進對民族傳統體育的認識和了解，提高對民族傳統體育文化傳承的實踐能力。

篇（6）

二、現代陶藝產品設計中苗族傳統圖案的運用

1.苗族傳統圖案運用的價值

藝術品本身體現的價值主要表現在設計過程中，對圖案和色彩的運用。從藝術品的使用價值角度考慮，藝術品最大限度的存在可以通過自身的視覺美，也能讓消費者享受到視覺體驗和藝術品的文化內涵。相比于一些簡單的工藝品，陶藝產品主要依附于高價值的陶藝品來獲取效益，單純具有欣賞價值的陶藝產品并不能帶來可觀的效益，更不能與具有文化內涵的產品相媲美。而苗族傳統圖案正賦予現代陶藝產品追求的文化內涵，二者之間的相結合完美體現著現代藝術與傳統文化結合而產生的效果。當現代陶藝設計產品融入傳統圖案元素，不僅提高了陶藝產品自身的藝術性，更進一步提高了陶藝產品的內在價值。

2.苗族傳統圖案運用的方式

相比于圖案在服飾中的運用，現代陶藝產品中圖案的運用顯得相對較小，也正因為如此，傳統圖案元素在現代陶藝產品中的運用顯得十分靈活，便捷。例如一些簡單的幾何圖案、人物花草圖案等，在現代陶藝產品設計中均可以充分展示且能夠創新運用。此外，根據現代陶藝產品設計過程中所要求材料的不同，對圖案的挑選寄運用也不盡相同。圖案作為一種意識形態，可以先將圖案元素運用在整個陶藝產品設計過程中，根據設計者的設計理念進行處理。以我們日常生活中的茶具為例，在陶藝制作過程中可以運用蠟染的點染方法將圖案壓印在泥坯上，一些復雜的圖案展現在茶具上就相對容易多了。因此，現代陶藝產品設計中對苗族傳統圖案的運用，需要根據自身的創作特點加以靈活運用，這樣才能將現代藝術與傳統文化完美結合起來。

篇（7）

中圖分類號：T270 文獻標識碼：A 文章編號：1006-8937（2014）6-0144-02

民俗文化旅游是文化旅游的深化和發展，是一種高層次的文化型旅游民俗文化旅游可以滿足旅游者多方面的文化需求，但是只有真正體現當地的文化特色，才能持久地吸引旅游者，并與旅游者產生共鳴。興文石海要想吸引更多的游客，要想促進興文旅游發展和經濟增長的同時又能更好的傳承和發展少數民族文化，那么很多問題就值得深思，苗族民俗文化旅游應遵循什么樣的規律，采取什么科學和新穎的方式來發展，如何在發展過程中適應時代的要求并滿足旅游市場的需要等。

1 民俗文化旅游概念及意義

1.1 民俗文化旅游概念

所謂民俗風情旅游是指人們以觀賞、了解、領略、參與風土人情為主要目的的旅行和暫時逗留中所進行的物質與精神活動的總和。民俗風情旅游從性質上說屬于文化旅游的一種，以一國或一個地區的民俗事象和民俗活動作為旅游資源，為滿足旅游者開闊視野，促進人類相互了解的一種社會經濟現象。

1.2 民俗文化旅游開發的意義

從諸多學者的論文可知，民俗文化對旅游發展是非常重要的，不但可以豐富旅游地景區的文化內涵，增加娛樂項目，增強了旅游活動的參與性，吸引更多游客，最重要的是能夠扶貧，提高當地的經濟效益，也能保護即將消失的少數民族傳統文化，實現可持續發展。興文地區苗族文化在旅游因素的作用下， 通過文化再生產的過程， 成為具備現代意義的文化生命。旅游開發對民族傳統文化的傳承產生了收成效應， 這為民族傳統文化的發展帶來了新契機， 提供了新思路

2 興文石海苗族民俗文化旅游開發現狀

2.1 景區概況

興文石海位于四川省宜賓市興文縣城南27 km處，從成都、重慶高速公路和二級路直達景區。1980年開發，以喀斯特地貌和洞穴為主，在14.6 km2的中心游覽區內，集世界“三絕”喀斯特于一身：地表石林景觀、地下溶洞、還有世界級的大漏斗，2005年2月11日被聯合國教科文組織列為第二批世界地質公園。

2.2 苗族民俗文化旅游發展狀況

2.2.1 苗寨

從2002年下半年開始，石海景區在游人中心左上方200 m處投資近400萬元，修建了“川南苗王寨”，占地面積 1.7萬 m2，由一壩一趟-潭八廊樓組成，即寨門、排樓、女兒樓、太子殿、苗王宮、風雨廊、鎮海塔、大寨壩、龍吟潭等，總體為廊庭式、組合型園林式布局。

2.2.2 苗族民俗文化旅游活動

興文縣苗族風情濃郁，苗族服飾色彩艷麗， 刺繡精美，婚喪嫁娶等民族傳統習俗淵遠流長。興文石海苗族民俗文化旅游活動有很多：①苗族花山節又名花樹節，是苗族傳統的喜慶節日活動。一般在農歷正月初一至初十之間舉行，有十分悠久的歷史和重要的社會功能。②麒麟苗族鄉三合村苗鄉新寨建設。③苗族舞蹈《鼓樂笙歌》，《鼓樂笙歌》是大壩苗族鄉小寨小學教師、縣苗族文化促進會理事熊永倫與平寨小學教師、興文縣苗族文化促進會會員黃念平合作創作的苗族原生態舞蹈。這些活動極大地豐富了石海地質遺跡景觀和文化內涵，提升了地質公園的資源品位。

3 興文石海苗族民俗文化旅游發展中的問題

首先，石海民俗文化旅游產品單一，且產品項目跟其他地區雷同嚴重，沒有互動性。石海民俗文化旅游資源豐富，雖然在節假日旅游活動項目很多，但是沒有特色。在中國一直有這樣一句話：三里不同風，五里不同俗。但是在興文在石海的苗族風情活動中就沒有展示出本地區苗族獨特的魅力。石海景區舉行的苗族風情活動在湘西鳳凰和貴州西江這兩大苗族聚居地都能看到，而且節目平庸粗略，這降低了游客的旅游體驗質量。

3.1 營銷能力弱

3.1.1 宣傳推廣力度不夠

①宣傳口號平淡無奇。興文石海目前的形象推廣宣傳口號是“興文石海天下奇”，這個口號太普遍了，沒有一點辨識度。景區沒有對石海苗族民俗文化作出相應的有特色的旅游宣傳口號，難以給游客留下深刻印象，難以吸引游客到石海游覽，也難以讓游客舊地重游。

②推廣力度不夠。對于宣傳推廣方式，運用得不夠廣泛，推廣力度不夠，影響力度也就不夠。只有旅游企業積極主動的把景區信息不斷重復的輸送給旅游者，在他們產生旅游動機的時候才能吧景區列入考慮范圍，或者毫不猶豫的選擇該景區。

3.1.2 管理水平滯后，人才缺乏

景區管理者只有善于經營管理才能出良好的經濟效益，塑造良好的旅游形象。而目前景區旅游缺乏專業的管理人才，管理人員水平低，單純追求經濟利益，不能對已經開發的苗族民俗文化旅游景區進行有效的管理，使景區長期處于發展緩慢的的狀況。比如苗寨的土司算命，這個項目給苗寨甚至甚至整個景區帶來了負面影響。

石海人才的缺乏體現在兩個方面，一是石海的講解員是宣傳石海苗族文化的窗口，但是經過實地訪問，里面的講解員文化程度都不高，大多是初高中畢業就過來做講解員，有些還不是真正的苗族，所以可想而知他們自己對本地的苗族文化都了解不深，怎么能向外界更好的宣傳興文苗族文化呢。二是本地的技藝人才大量流失。民族地區有文化、有技藝的年青人都外出打工，因為在外打工的收入比在家從事旅游活動收入要高很多，這就使得人才十分匱乏。

4 興文石海苗族民俗文化旅游發展對策探討

4.1 開發豐富多樣的旅游產品

4.1.1 舉行體驗性強的苗家風情活動

所以我認為景區可以把一部分苗族風情活動在非節假日舉行，活動最好選擇體驗性和互動性強的，每天免費定時舉行幾場。演員可以去引進當地文化素質比較高，受過專業表演訓練的，形象比較好的苗族人民，成立一個專業的傳揚興文苗族民俗文化的文化團，他們的表演一定要嚴謹認真，把節目朝著高端化走，而不是簡單敷衍了事。這樣才能豐富游客的旅游體驗經歷，延長在景區的逗留時間，提高滿意度。

①再現哭嫁婚俗。我帶團去過張家界，里面有一個土家族寨子，土家寨子有個表演反映的是土家族的一個哭嫁婚俗，演員再現了他們土家族的生活和婚俗文化，期間還會跟游客互動，讓有的男游客去體驗一把土家新郎，親身感受土家婚俗文化，這是非常好的一種做法。在興文的苗族中也有哭嫁婚俗，但沒有展現出來給大眾，說明苗族的很多傳統文化在漸漸消失，以表演的形式展現當地苗族文化，可以保護傳統文化。興文的苗族婚俗肯定有區別于其他地方苗族的地方，表演還可以把這種區別反映出來，表演地點就選在苗寨里。

②溶洞里面對山歌。石海天泉洞里有一條地下暗河，游客可以選擇坐河里的船出洞，船是人工劃的，行駛很緩慢，需要十分鐘才能出洞，在這期間游客可能會覺得很無聊，所以我覺得可以安排幾個苗族姑娘和小伙在船上對苗家歌曲，因為里面是溶洞，說話唱歌的話就會有音箱的效果，可以很好的利用這一點，也可以教游客唱簡單的苗歌，跟他們一起互動。游客就會感受到濃烈的苗族風情和文化內涵，通過這些活動，游客對興文苗族和石海的形象肯定會漸漸好起來。

③展示苗家傳統技藝。鳳凰古城的姜糖很出名，在古城里面，很多賣姜糖的商家都把姜糖的制作流程展示給游客觀看，游客看了之后，既了解了文化，又可以放心購買，商家也可獲益。所以應去興文苗族聚居地，請一些有傳統技藝的老人來石海展示他們的技能，展示苗族傳統文化。比如展現苗家織布流程，做傳統食品的流程，還可以讓游客親自體驗其中的某一制作環節。也可以教游客制作簡單的苗家工藝品，讓他們把自己親手制作的工藝品帶回家留念。

4.1.2 開發有特色的旅游商品

石海的苗族主要是花腰苗，在服飾上跟其他地區苗族就有很大區別，所以我覺得可以根據服裝的特色，讓當地的居民生產一些衣服、玩偶和頭飾來銷售，也可以提供給游客穿戴，照相留念，小的玩偶景區可以免費贈送給游客。

景區管理者還可以組織編制一些書籍，記錄興文苗族發展史，興文旅游攻略，反映興文苗家風俗習慣和節日的，興文苗族的歌曲等等，不一定光使用純文字來描述，可以加入一些插畫，畫也可以使動漫形式的，增加趣味性。書籍可以擺放在苗寨里讓游客看，有需要的再購買，這些書籍是傳播興文苗族文化的又一窗口。

4.2 大力宣傳

4.2.1 宣傳口號

石海苗族風情的宣傳口號，一定要簡單，朗朗上口，而且能反映出石海資源特色和文化內涵。口號可以向宜賓的高校學生和老師來征集，宣傳口號是非常重要的，因為這是給旅游者的第一印象。“拜水都江堰，問道青城山”這句廣告語就很好的反映出了都江堰市的資源特色和文化內涵，吸引了不少游客前去游覽。建議石海可以運用以下口號，“僰苗共存鄉，三絕共生地！“苗家阿妹與你情定石海”。“苗寨，僰棺，喀斯特，你想看的，這里都有！”

4.2.2 媒介推廣

現在網絡信息技術很發達，許多游客出門旅游前都會在網上先收集信息，所以可以在知名旅游網站來大力宣傳推廣，比如說途牛網，攜程網，去哪兒網，等等。還可以去參加市上或者省上的旅游推介會，讓興文的苗族青年來展示他們的特殊才藝，這會使更多的旅行社和同行了解石海苗寨風情，在提高知名度的同時客源也就增加了。景區還可以到高校開推介會，因為學生空閑時間多，他們來自全國不同的省市，親朋好友一來他們就會推薦到石海旅游。也可以在地方臺，甚至收視率高的各大衛視播放景區廣告片，提高知名度。

參考文獻：

[1] 宋曉云.論民俗旅游的開發-以永州市為例[D].杭州：浙江大學，2010.

篇（8）

中圖分類號：G85 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2017）06-000-01

貴州省黃平縣谷隴鎮的苗族蘆笙節源于祈求風調雨順的內涵。每年的農歷9月27日至29日，這里都隆重的舉辦為期三天的蘆笙節，蘆笙節現在已經成為谷隴鎮的傳統節日。集會期間，各類商販云集，是黔東南州最大的民族節日之一。參加節日的人數達幾萬人，節日活動內容豐富多彩，蘊含著苗族濃厚的傳統文化、價值觀念、民族精神和獨特的民族風情。在社會經濟不斷發展的今天，苗族蘆笙節也在世代相傳中不斷變遷，使黃平縣谷隴鎮苗族傳統文化以外顯的，物態的形式得到展現和升華。

一、黃平縣谷隴鎮苗族蘆笙舞概況

蘆笙舞是在吹奏蘆笙的同時下肢靈活舞動，是一種苗族傳統體育文化。它普及各苗族地區，黃平縣谷隴鎮就是其中的地方之一。在這里人們從孩童時期就開始學習吹奏蘆笙和跳蘆笙舞，能不能跳蘆笙舞甚至成為了姑娘們擇偶的重要的條件之一。黃平縣谷隴鎮蘆笙舞不僅被用來祈求來年的風調雨順，更被發展為一種民族傳統文化。在這里，苗族人民每年農歷的四月初八，九月二十七至二十九都會舉辦集會，又被稱為“蘆笙節”。其蘆笙文化在蘆笙節里展現到極致，是黃平縣谷隴鎮蘆笙文化發展至今的最大見證。

二、貴州省黃平縣谷隴鎮苗族蘆笙舞的開展現狀

（一）貴州省黃平縣谷隴鎮苗族蘆笙舞參與人群性別年齡分析

由表1可以看出，女性中青年參與人數較多，而男性則中老年人數居多。

（二）黃平縣谷隴鎮蘆笙舞參與人群職業特征分析

由表2可看出，參加蘆笙舞最多的職業是農民，其所占比例為56.5%，參加蘆笙舞最少的是經商者，主要是經商者在時間上不固定。

（三）貴州省黃平縣谷隴鎮蘆笙舞的活動時間分析

通過走訪調查得知蘆笙舞的活動可分為兩種：一是貴州省黃平縣谷隴鎮蘆笙舞最具代表的活動蘆笙節，蘆笙節活動主要以蘆笙舞和一些苗族傳統娛樂文化為主。活動時間為每年農歷的9月27日。二是家族聚會的形式，一般在家族中有喜慶之事時，時間不確定。

（四）貴州省黃平縣蘆笙舞的活動場地

谷隴鎮素有天下苗族第一大鎮之稱，蘆笙舞的活動地點較為靈活，閑時村民會在自家的“堂屋”內吹奏，家庭集會時會在村民自家小院里吹奏。相對于家庭集會時的場地來說，蘆笙節舉辦時的場地就較為固定，蘆笙會是秋后喜慶豐收的節日集會，黃平縣境內有10多個集會點。

（五）黃平縣谷隴鎮蘆笙舞的傳承方式

黃平縣谷隴鎮的蘆笙舞走進了校園，走向了貴州省的藝考，為了傳承這種非物質文化，黃平縣也專門開設了學習蘆笙舞的課程。通過媒體和多種渠道的宣傳，現在出現了一種新的傳承方式――視頻教學。這也使得苗族的這一文化在飛速發展的今天走上了電子科技渠道。

三、結論

隨著現代科技的不斷進步和社會競爭壓力的不斷加大，人們開始追求一種精神世界上的安靜和心靈上的洗滌，蘆笙舞在谷隴鎮的發展中起到了主導作用。作為一種非物質文化，谷隴鎮苗族傳統體育蘆笙舞不僅是一門體育項目，更是民族藝術。它不僅促進了民族傳統體育的發展，同時也促進了民族團結。

四、建議

結合中國其它地方蘆笙的結構開發出新的制作方法，使其在傳統蘆笙結構的基礎上可以攜帶更方便。在各民族交流中不斷地學習、引進、創新和改進，使黃平縣谷隴鎮蘆笙舞緊跟時代步伐，得到更多人的喜歡。從而把黃平縣谷隴鎮苗族傳統體育蘆笙舞的精髓展現得更生動，使其保持原有的神秘色彩和民族特性，在今后更長的道路中繼續精彩。

篇（9）

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0151-01

一、湘西苗繡溯源

歷史上苗族遷徙頻繁，造成群落的分割與斷裂，使得今天苗族地理分布上大雜居小聚居特點明顯，也使得現在各種苗族服飾交錯分布。因為沒有文字，苗族口傳心授的歷史傳承使苗族的歷史變得模糊，史學界專家對苗族族源的研究有不同的說法，從支系看，湘西苗族屬于紅苗。“紅苗”是明清時期分布在湘西、黔東的苗族支系，因當時苗族婦女穿紅布繡花裙得此名。

二、湘西苗繡紋樣審美特征

（一）湘西苗繡紋樣的色彩

湘西苗繡紋樣用色鮮艷明快。于紅黑兩色基礎上，重點施以青綠或墨綠，又有黃、白、藍加以調和，富節奏感和活力。有學者認為這簡約的用色觀念也源于中華民族遠古時期的“無色論”。

（二）湘西苗繡紋樣的造型和題材

湘西苗繡紋樣造型和題材多取自大自然，顯示出一種熱烈的浪漫性。植物紋樣有寫實的折枝花紋，以平繡為主，色彩和諧淡雅。另外還有蘭花草、石榴、葫蘆、雞冠花、水草等。此外，動物紋樣有龍鳳、麒麟、獅子、鴛鴦、蝴蝶、魚、饕餮紋等。龍風紋主要有“龍風呈祥"、“鳳戲牡丹"等。漢文化中龍象征天命、皇權。而湘西苗族認為龍是護家之神，用以祈求平安祥和。獨具湘西特色的本土化龍形象的形成，源于獨特的地理環境和民族文化。如“牛頭龍”、“獅頭龍"、“龜龍"紋樣等。魚形的圖案有魚腹有子，象征女性懷孕。這些紋樣都表達了吉祥、美滿、多子等內涵，體現了苗族人的審美趣味。幾何紋樣有線狀條狀、三角形、菱形、八角形等，在不同服飾部位形成紋飾組合。幾何紋飾的創作極富抽象美感。還有一些表達特定含義、記錄歷史的符號在湘西苗繡紋樣中十分盛行。如“彌埋”與“浪務”紋樣。

苗繡大量使用這些自然素材，或寫實或寫意，將苗服點綴的別有風情。顯示了苗人的審美傾向。原始宗教中神巫意識也影響了苗繡紋樣的發展。祭祀用品等亦有苗繡的體現。湘西苗繡還可根據服裝衣襟、環肩，等具體部位的外輪廓選取合適的紋樣，參考個人審美趣味和形式美規律來產生造型。從而寄托個人的美好情感。還有一些紋樣把相似的元素，采取一定的手法合成新紋樣。這也是湘西苗繡體現審美趣味的一種手法。

三、湘西苗繡紋樣對現代設計的影響

由于苗人樂觀、積極的生活態度，及相對封閉的自然和環境，使得苗族古老的刺繡藝術得以較為完善的流傳，那些年代久遠、繡線及繡底的色彩與品質完好、紋樣傳統、繡工精良的作品都是極有價值且非常值得人們學習借鑒的。苗族刺繡集苗族歷史、史詩、傳統文化、風俗、地域特征于一身的特殊性更使得苗繡具有相當的傳承性。

在現代社會中，湘西苗繡紋樣中依然保存著本民族原始藝術的特點，其中形象蘊含著獨特美感，現代人可以從中獲得許多靈感。開發和利用這一民族文化，對現代服裝設計、繪畫藝術、裝飾藝術都有著重要意義。當今時代社會發展步伐越來越快，很多年輕的苗族人因為這一項傳統技藝的耗時費力，轉而把目光投向其他滿足生活需求的工作，漸漸淡化了對苗繡的繼承和發揚。對這一瑰麗的民族之寶――苗繡來說是不幸的。我們應采取保護措施為湘西苗繡這一寶貴藝術提供良性發展的可能，并勇于創新，賦予湘西苗繡新的文化內涵，從而帶動更多的傳統民族文化一直延續發展，成為一種精神語言來運用到現代設計中。對傳統的東西進行科學分析，繼承同時有所揚棄。使其適應當代社會的現實需要。設計藝術的發展過程離不開對傳統技藝的關注，繼承傳統與把握現代社會發展的快節奏與時效性，以及現代人的審美并不沖突。

如：在產品設計領域，有時可以模擬蝴蝶外形來設計產品的造型，而不僅僅是用花蝴蝶紋作為裝飾。蘭花圖案在現代產品中國的應用――飾有蘭花圖案的機箱。

這些成功的設計案例，將中國傳統文化符號賦予了現代新意，在傳達中國傳統文化內涵同時，向人們展示了清新時尚的藝術形象，使人們獲得了視覺享受。

四、結語

湘西苗繡紋樣體現了全民族的智慧，它蘊含的美學價值不僅屬于苗族也屬于全世界。它的發展方向值得人們關注。對湘西苗繡紋樣審美特征的研究，可以更加系統的掌握學習和完善領略湘西苗繡藝術的博大精深。以一種全新的審美角度去欣賞、探究湘西苗繡藝術魅力與價值對我們進一步探索苗繡根源與研究、繼承民族傳統文化都有著重要的意義。對湘西苗繡藝術的傳承與應用、對湘西苗繡紋樣元素在現代設計中借鑒和嘗試是非常有必要的。我們應秉承民族性與時代性統一的原則，順應歷史進程、時代精神主動、有選擇的吸收苗族傳統藝術的優秀之處。

參考文獻：

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[關鍵詞]苗族飾品旅游商品設計

一、概況：

苗族分布較廣。服飾有明顯的地域差異。婦女較典型的裝束是短上衣，百褶裙。苗族衣料過去以麻織土布為主，普遍使用獨具特色的蠟染、刺繡工藝。裙子以白色、青色居多，服飾的用料、顏色、款式、刺繡等方面，都極具民族風格。配飾以頭、頸、胸及手等部位的銀飾為多見，苗族的銀飾在各民族飾品中首屈一指。絢麗多彩的文化充分顯示了苗族的聰明才智，至今仍保持自己的民族特色。

苗族首飾就以其精美的制作吸引著越來越多的人。各式各樣圖案、款式的銀飾造型，既散發出濃郁的鄉土民間氣息，又表現出深厚的民俗文化內涵。

二、飾品文化及特征

（一）苗族飾品文化

苗族女性的銀飾制品種類繁多造型精美，從使用部位來劃分可分為頭飾、脖飾、手飾、腳飾及衣飾五大類。銀飾圖案的題材多以苗族人民生活中常見的花鳥魚蟲、飛禽走獸為制作內容，也有少量傳統民俗戲文、傳說人物、場景，如八仙、壽星、龍鳳、麒麟等。形成了一種獨特的極具審美和欣賞、研究價值的“銀飾文化”。

巫文化主宰了苗族銀飾的精神內涵。比如丹江苗族背部銀衣有一個“宗廟”的圖像造型，這是苗族原始的核心圖樣，其巫術的意義厚重，它具有統管全身銀衣片的地位。

苗族銀飾中獨特的遷徙文化。苗族的銀飾雖然出現較晚，但由于苗族口傳文化一代又一代的傳承，漫長的遷徙和征戰的歷程在已經定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨滅的烙印，他們依然銘記著祖先遷徙和征戰的千難萬險，回憶著遷徙途中的風物，崇拜著祖先的勇敢頑強。所以，他們銀飾上對苗族長期的征戰、遷徙歷程、遷徙文化多有反映。

苗族的圖騰崇拜，是銀飾的重要造型。苗族圖騰即與苗族有血緣關系的幾種圖像。西江、施洞、排吊等地苗族的銀角是牛角的圖樣造型。

苗族首飾中的龍不同于中國傳統文化中的龍。有的地區有招龍、接龍的習俗，把龍視為至尊。但也有好些地區并沒有特殊的龍崇拜。

（二）苗族飾品特征

工藝精湛，工序復雜，成品美觀，工藝較簡，藝術性差，但需銀量大。銀飾主要有銀冠、銀鳳、空花手鐲、銀線編織手鐲、發髻銀索等。做工細致，種類繁多，流行面寬，但工序不如第一類復雜，技藝也略遜一籌。常見的成品有：鉆花空心手鐲、胸牌、鑲花銀鏈、泡花項圈、吊鈴鉆花項圈、細銀項鏈、銀泡、銀鈴、鉆花戒指等。

總體來說：苗族普遍喜戴銀制品，制造工藝也更精致纖巧。以大、重、多為美。

二、文化傳承中的設計

（一）文化傳承

苗族銀飾制作技藝歷史悠久，先后經歷了從原始裝飾品到巖石貝殼裝飾品、從植物花卉飾品到金銀飾品的演進歷程，傳承延續下來，才有了模式和形態基本定型的銀飾，其品種式樣至今還在不斷地翻新，由此形成的飾品鏈條成為苗族社會演進的象征之一。

苗族的巫文化主宰了苗族銀飾的精神內涵。在各種銀飾圖案中，寓含著巫術、信仰的圖像占據裝飾物的主要位置。苗族圖騰即與苗族有血緣關系的幾種圖像。西江、施洞、排吊等地苗族的銀角是牛角的圖樣造型。

再有苗族銀飾的遷徙文化，飾品中就會有所體現。比如在雷山丹江的銀花頭圍上，都有武士執刀棍騎馬奔馳的造型。苗族遷徙到西部山區以后，不僅在水田里養魚延續了在東方吃魚的習慣，而且在銀飾上有充分的反映，魚是苗族 從頭到腳各種銀飾少不了的紋樣和造型。

繼承傳統文化，取其精華去其糟粕，并加以創新，依據文化支撐，苗族飾品就有了文化內涵，與市場結合。旅游商品設計出的紀念品符合市場需要，旅游紀念品有了生命力，可持續發展，商品化成為可能。

苗族銀飾的加工技藝，長久以來在苗族地區流傳，改革開放后，其開發前景看好。但是，銀飾鍛打技藝一般是在家庭內部承傳，無法擇優而授，根本無法進入商品市場，商品化也就無法進行，隨著原有藝人漸漸老去，民族文化的繼承問題出現。文化需要傳承，需要發揚。繼承民族文化，傳承技藝，旅游商品設計存在就提供了契機。

（二）旅游商品設計

苗族銀飾鍛制技藝 歷史久遠，工藝傳承譜系清晰，文化積淀十分豐富，傳統工藝十分精湛，在非物質文化遺產中具有典型意義。苗飾有一種展示性，無形藝術的交流，使得苗族的藝術審美能力不斷提高，從而能促進飾品藝術的不斷繁榮。

毋庸質疑，人類的需要是藝術創作的第一源泉，群體的審美觀念是藝術創造的規范。苗族飾品的創新正是遵循這一邏輯而發生的、發展的。由于飾品的需要，苗族對服裝的審美意識逐漸同實用意識分離開來，由物質需要的依存關系演化成為審美的主客體關系。由于群體審美觀念的規范，在藝術創新過程中，苗族銀飾逐漸形成了自己鮮明的民族個性，但高層次的開發必須要與文化結合起來，有了文化，旅游就有高起點；旅游商品有了文化，商品更加能進入人的記憶。旅游吸收了文化，才會有豐富的內涵，才能成為取之不盡，用之不竭的寶藏。

文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體，文化和旅游要合二為一，有機結合。設計依據文化內涵與市場接軌從這個意義上來講，旅游要發展，必須和文化成為聯袂兄弟，才能互相促進，共同發展。

四、結語：

苗族飾品以其精美的制作吸引著越來越多的人。各式各樣圖案、款式的銀飾造型，既散發出濃郁的鄉土民間氣息，又表現出深厚的民俗文化內涵。

從苗族飾品中尋找個性，繼承文化符號，傳承它的技法、圖案、款式、造型等。

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二、苗族傳統圖式與現代視覺符號中的融合

1.表現在招貼設計中

具有強大的視覺沖擊力是招貼設計最主要的特征之一，尤其在現代眾多媒介廣告轟炸的環境下，民族元素的學習借鑒為設計提供了視覺創意靈感，如貴州設計師郭超設計的圖形文字，將本身具有夸張造型的苗族圖式繼續變形，與漢字相結合，單從色彩上看只有一種色相，但是圖案的變化卻極為豐富，容納了苗族最具代表性的視覺元素，抓住鳥、魚、蝴蝶的特性重新變形，生動形象的組合成文字造型，畫面生動有趣具有生命力。這兩種結合形成全新的效果，造型生動有趣且富含想象力，在“似與不似”之間表達設計者的意念與本土特色，兩種圖形的高度協調形成了地域文化符號與現代視覺元素的完美交融。

2.表現在標志設計中

標志的形態多為幾何型與自然型，這與貴州苗族的傳統圖形的某些特質不謀而合。傳統圖形元素的原型源于人民的生活環境及常見事物，抽象，簡練，又蘊含著豐富的思想情感。現代設計可以借用那些具有象征意義的圖形符號來表達情感和思想；或者將其某些元素進行變化、重組和創新，使其具有傳統的形似和神韻，又有現代平面設計的時代感，進而體現出某個地區、某個民族的氣質、精神和理念。如貴州設計師潘峰設計的第九屆少數民族運動會標志，將苗族最傳統的牛角符號運用進來，組成一個“9”字，中間加入苗族常用圖式漩渦紋，整個造型簡潔大方，符合現代人們的審美觀，同時又將苗族傳統文化得以彰顯。

3.表現在包裝與產品設計中

包裝與產品設計的好壞直接刺激著消費者的購買欲，在一個國際化融合的大環境下，文化觀念尤顯重要。于高層次的消費者來說，對商品文化內涵就非常關注。諸如在極具現代設計感的花瓶中賦予苗族最傳統的圖式符號，脫離普通裝飾圖案，采用獨具特色的苗族花紋，在設計上是一種創新，對圖案而言，脫離傳統工藝表現技法，而是裝飾于具有時尚造型的玻璃器皿上本身也是一種突破，因此兩者的結合可以使更多人接受并了解苗族傳統文化藝術。

三、傳統圖式在現代設計中的意義與價值

1.民族文化傳承

由于貴州地理文化的特殊，苗族傳統文化給人傳遞的是一種“原生態”觀念，現代“時尚”文化的沖擊，農村人群向城市的涌入，致使越來越多的人關注時尚意識不到這種古樸文化有可能會消亡，筆者曾咨詢過不少當地苗族地區的女孩，在詢問他們本族常用圖案的寓意時，只有年齡稍長些的老人或民族工藝傳承人多少了解些，更多的人漠視甚至不愿去了解這種存在身邊最賦魅力的東西。將本土文化與現代最前沿的設計結合在一起表現出來，定會吸引大城市中的人群愿意接近這種原創思維，通過各種設計手法的融入，使傳統的、民間的、本土符號得以重現，讓人們滲入了解圖案的精髓與內涵，產生審美的共鳴。

2.文化獨特性的保留

苗族傳統圖案表現出的粗獷、質樸與其藝術反映了民族強大的智慧和生生不息的創造力，與現代設計相結合，將貴州本土地域文化導入國際化的視覺語言體系，在對傳統的民間圖案充分理解的基礎上進行加工改造，必定可提高藝術文化在國際中的地位。一個成功的設計作品越來越看重它所表達的民族傳統性，從古至今這些圖案或者圖形不僅僅給我們美的感觀，更重要的是每種圖案的背后都蘊含著更深層的文化含義。苗族圖案正在以一種特殊的文化姿態沖擊著設計師的腦海，將貴州文化傳播至世界的同時，也能夠形成自己獨特的風范。