小學音樂教學基本要求大全11篇

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許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析，請方家教正。

一、農村中小學音樂教育的現狀

多年來，農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示：

1.教師素質低下。師資隊伍緊缺

為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。

加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。

2.重視程度不夠，意識觀念淡薄

各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。

3.教學設備簡陋，經費投人太少

筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴5臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器195件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。

二、農村中小學音樂教育的措施及對策

1.增加投人，改善辦學條件

音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

2.高度重視，提高認識

我國音樂教育家賀綠汀曾經說過：“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”近年來，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。

3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍

針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。

4.因地制宜實施教學，科學規范抓課堂教學改革與藝術實踐活動

我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著中小學音樂教育事業的發展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。

總之，讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑，同時也只有我們老師集思廣益，認真對待，新課改下，我們的農村藝術教育才會有新的進步！

參考文獻

[1]音樂課程標準（實驗稿）.北京：北京師范大學出版社，2001

[2]素質教育全書.北京：經濟日報出版社，1497

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合唱課是高師音樂專業重要的必修課程。合唱課的教學，能夠激發大學生表現美和創造美的情緒，提高大學生審美意識和綜合審美能力，增強審美素質（包括審美感知、審美記憶、審美想象和審美情感等），也提高了合唱演唱的藝術表現力。同時，對于培養大學生團結協作、顧全大局、追求和諧的人格品質，也起到了良好的促進作用。

作為高師音樂專業學生，即未來的基礎教育的音樂師資，以上素質和能力是必須具備的。通過多年的教學研究和調查，我們清楚地看到，隨著基礎教育改革的逐步深入，“合唱”這一受到廣大中小學生喜愛和歡迎的演唱形式，已經成為了中小學校進行藝術教育，開展素質教育活動的重要形式和手段。因此，培養高師音樂專業學生的合唱組織、訓練及教學能力，不但是高師教學的基本要求，也是培養合格的中小學音樂師資的基本要求。然而，目前高師音樂專業合唱教學卻表現出諸多與培養目標不一致的問題，影響著未來基礎教育音樂師資培養目標的實現。其現狀如下：

一、教學時數不夠，學習曲目量少，學生缺少自身實踐環節

合唱課一般只開設一學年，每周兩課時，總學時不到八十課時。有的學校“合唱與指揮”課程也只開設一學年，僅有少數學校開設一學年半。課程的教學內容一般分為理論和演唱（實踐）兩部分：理論部分主要講授合唱的種類，聲部及隊形排列，合唱的統一，合唱的協調、色調、咬字吐字等，更多的教學時數用于學生的合唱、演唱上。如按照兩周學習一首合唱曲計算，一學年下來最多也不超過二十首。中外合唱曲目浩如煙海，學生也只能觸及皮毛，更談不上學習和掌握少年兒童合唱曲。要想讓學生在一學年內全面掌握合唱基礎知識，同時具備演唱能力和合唱組織、訓練能力，時間是遠遠不夠的。另外，在當今合唱課程教學中，基本上沒有設置讓學生獨立組織、設計排練這一重要的實踐環節，這使得培養具備組建和承擔中小學合唱指導能力的師資更為困難。

二、教材內容（曲目）與培養目標脫節

教材是依據教學大綱編制的，教材應根據大綱中培養目標來設置內容（曲目）。目前高師音樂專業所使用的教材，其內容大部分是成人曲目，而且難度大，極少有少兒合唱曲目，更沒有適合中小學音樂教學的童聲合唱曲目和相應的鑒賞曲目。這樣，學生不能接觸和了解未來教學的內容，導致培養與目標脫節；教師在訓練學生時采用的也是成人合唱訓練方法，如果學生今后訓練童聲也按此方法，在面對純美、自然的童聲時，將會束手無策。

筆者認為，當今高師音樂專業的合唱課教學應切實根據培養目標進行教學實施，一切應圍繞培養合格的基礎教育音樂師資進行教改。思考如下：

1.課程設置要改革。課程設置是決定培養目標成敗的重要因素之一，如果課時安排不合理，內容涵蓋不全面，學生是難以達到大綱要求的。學習面的狹窄，將造成學生知識掌握的深度不夠的情況。

2.教材要有針對性。教材的準確性和針對性，是實現培養目標的基本保證。高師合唱教材，應根據培養目標選擇內容，要突出師范性，突出教材的民族性，注重其科學性和綜合性、時代性與前瞻性、基礎性與實踐性。

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音樂教育作為構成我國小學教育體系不可或缺的組成部分，對塑造學生的審美個性作用顯著，也是踐行全面素質教育的根本途徑。但從我國小學音樂教育的具體實踐狀況來看，小學音樂教育依舊處于一種固化的模式下，無法適應現代教育要求。而奧爾夫教學法的具體應用，對小學音樂教育突破與創新具有積極作用，其優勢與應用價值較高。

1 小學音樂教育中奧爾夫教學法的應用價值

在小學音樂教育中奧爾夫教學法的應用價值主要表現在以下幾個方面：其一，奧爾夫教學法在小學音樂教學當中的應用講究以人為本的理念，要求一切從學生的角度作為出發點，進而圍繞學生開展教學實踐，這一點符合新課程標準對于音樂教育的基本要求，順應教育體系改革的發展步伐；其二，奧爾夫教學法主張并強調營造一種歡樂的學習氛圍，學生在音樂教學中的主體地位能夠很好地被體現。同樣，這種教學方法能夠從多層次調動學生的積極性，增強其感官體驗，更好的展現出他們的學習效率與學習熱情，加深對音樂的理解；其三，學生作為課堂教學中的主體存在，也不可忽視教師所能夠發揮出的輔助作用。奧爾夫教學法的出現打破了傳統的教學模式與教學方法，讓傳統音樂教學解脫出來，在突破與創新中綻放音樂教育的魅力與價值。新的教學模式與教學方法的融入，有助于提升音樂教師的綜合素質，與全新音樂教學法的應用與實踐共同進步，為現代音樂教學奠定堅實基礎。

2 小學音樂教學中奧爾夫教學法的應用策略

小學音樂教育中奧爾夫教學法的應用價值已經得以明確，其具體的應用策略則需要結合教學實踐來具體嘗試與突破創新。筆者結合自身教學經驗，提出奧爾夫教學法的應用策略如下：

（一）音畫結合培養學生興趣

奧爾夫教學法在教學實踐中的應用，其根本是以學生為核心，做到充分了解學生并從學生的興趣愛好出發，顯然所能夠發揮出的教育價值將被無限放大。小學生正處于成長時期，對于抽象知識點與藝術內涵的理解不夠全面，反而對于一些形象、具體的內容興趣較大，關注度也更高。因此，小學音樂教學實踐中教師應該準確把握學生這一特點，充分利用多媒體的便捷性做好音樂與畫面的有效融合，培養學生對于音樂的學習興趣。例如，在上課之前利用多媒體播放《白雪公主》等類型動畫片，激發學生的學習興趣。同時，選擇學生較為熟悉的音樂為不同的動畫進行配樂，結合故事情節做好音樂的搭配，加深學生對于音樂及音樂所表達的內容的理解，讓小學生可以感受到音樂當中所表現出的不同情緒。這種方式，充分將音樂的內涵與具體動畫融合在一起，以“看”帶動“聽”，以“聽”理解“看”，最終為學生學習音樂的興趣培養打下堅實基礎。

（二）游戲教學增強學生參與

奧爾夫教學法在小學音樂教學當中的應用，強調在游戲中學習，從而讓音樂教學不再枯燥乏味，而是形成一種新的教學模式。換言之，讓學生能夠主動地參與到教學實踐當中，在游戲中學習，消除負面心理與情緒才是小學音樂教學的理想狀態，而奧爾夫教學法的游戲教學則能夠最大限度上增強學生參與度。教師在開展小學音樂游戲教學過程中，前期的準備階段應該規劃好游戲內容，做好對音樂知識點的拆分與分層設置，降低難度的同時也能夠讓學生逐步去掌握。例如，以游戲的方式進行節奏方面的練習，首先對教學內容進行分解，其次對各節奏進行聯系，最后可以采取傳統“擊鼓傳花”的方式深度拓展。這樣循序漸進的音樂教學模式，既能夠增強學生的參與度，也能夠在根本上提升學生對于音樂基礎知識的掌握。

（三）故事教學加深學生理解

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［關鍵字］

小學教育;音樂教學;歌唱

音樂教學在我國全面范圍內受重視程度都較低，這對于新課改背景下所提出的學習能力全面均衡發展目標是極不相稱的。音樂教學在小學階段以歌唱教學為主，學生們在教師的引導和帶領下學會演唱各種兒童歌曲，并且通過對基本音樂知識的了解，掌握更多的技巧性知識，在演唱中加以運用，從而實現自身音樂綜合能力的有效培養。然而由于對音樂教學的重要性關注不足，大部分地區的音樂歌唱教學都存在著諸多問題，使音樂教學的基本效果都無法實現，極大的制約了小學生音樂能力的培養。

一、小學音樂歌唱教學的中的問題

(一)教學方案主動性不足

小學生音樂歌唱的學習要求教師與學生雙方都能夠在歌唱中投入足夠的精力與專注力，如果僅僅是學生注意力非常集中，而教師則選擇了極為被動的教學方案，那么教師在課堂教學中的注意力就無法與學生同步，因此將無法取得良好的教學效果。目前小學音樂教學中歌唱教學是最基本的教學內容，也是主要的教學形式，教師則一般選擇以教案作為自身課堂行為的主導，而缺少了課堂上的主動性，教師跟隨教案設計推進各教學環節，學生也跟著教師的課堂安排被動跟唱、學唱，教師主動性的不足直接造成了學生主動性較差，使整個課堂中缺少音樂學習的氛圍。

(二)教學目標不明確

音樂課堂教學中雖然以學生的實踐能力培養為主，然而教師仍然需要為每一堂課設定合理、準確的目標，這樣才能保證學生的歌唱能力在教師的計劃之內得到逐步提升。當前音樂教師在課堂教學中一般僅僅會設置一個單一的、表層的目標，即讓學生學會唱某一首歌，這種目標設計方法與小學音樂教學的要求顯然是不符的。教師應當引導學生在演唱之外深入挖掘音樂對其所帶來的感受，以及在演唱上的技巧把握，這樣才能使得學生的能力得以有效提升。然而教師雖然能夠明確這樣的教學目的，但在教學目標設置時卻遠沒有利用有效的教學手段，建立起明確的教學目標，所以課堂上的引導教學行為缺失，使課堂教學效果受到了不利影響。

(三)缺少對情感培養的關注

音樂教學不僅是對樂音的收聽與發音，而是以對音樂的情感為核心，因歌曲所帶來的情感或心靈上的影響而形成的對音樂藝術的感知與認識，才是音樂藝術的核心。教師教學特別是演唱教學中，非常容易忽視音樂情感的培養，雖然學生在演唱時會或多或少的表現出一定的個人情感，但教師沒有對其投入關注，學生也就只有在教師的帶領下完成課堂學習任務。音樂情感培養應當涉及到音樂教學的每一個環節，以演唱為主的小學音樂教學，更應當通過對不同風格、不同類型歌曲的旋律、歌詞的深入解釋，增加學生對歌曲的情感認識，并且在演唱時鼓勵學生正確地把握和投入個人感情，使演唱更加有聲有色。

(四)音樂性不足

音樂課堂的演唱教學應當圍繞演唱的唱歌曲展開，在歌曲教學的同時加入其它諸如音樂基礎知識、音樂情感等因素的教學，這樣才能獲得良好的教學效果。然而目前大部分音樂教學在小學生的音樂課堂上，為了更好地吸引學生的注意力、激發學生的興趣，所以選擇了一些與歌曲有關的活動型素材加入到了教學環節中，這些活動雖然豐富多彩，但卻會占據大量的課堂歌唱時間，使歌唱時間被明顯壓縮，音樂性不足使原本的音樂教學在質上發生了偏差。

二、小學音樂歌唱教學問題的原因分析

(一)教學評價體系不合理

決定教師音樂教學行為和課堂安排規劃的最主要因素是教學評價體系，所有教師都要以教學評價體系為依據來對自身的教學行為進行評價，這就使得教師在制定教學方案時不得不考慮以教學評價標準為衡量依據，對自身的課堂教學安排加以評價，對其中不符合教學評價標準的一切進行調整，最大化滿足評價標準。在這種情況下，教師以自身的專業能力為主要考核對象，無論是演奏還是歌唱都力求滿足教學評價的標準要求，而不出現技巧性錯誤，這樣教師對學生對教學安排接受情況的考慮就忽略了，使學生的音樂能力得不到明顯的提升。

(二)教學理念存在誤區

教學理念是決定教師教學行為的最主要因素。音樂教師在歌唱教學中的教學理念關系著教師在課堂上的教學行為、態度，以及對待學生不同學生狀態的認知。目前小學音樂教師在教學中由于理念上存在的誤區，導致教師在面對學生的不同表現時不能以科學的方法來幫助學生解決問題，而且也較少考慮到學生的感受，選擇一些并不能幫助學生解決問題的方法來應對。例如當學生在演唱時出現節拍把控不準確的情況時，教師如果一味地將節拍以計數的方式交待給學生，對于有些本就節奏感不強的學生，反而無法獲得有效的改善作用，這都是由于教師的教學理念存在誤區，對學生的音樂歌唱學習狀態認識不透徹造成的。

(三)教學專業能力不足

音樂教學中對教師專業能力的要求非常嚴格，只有保證了教師擁有足夠專業的音樂知識，才能保證在歌唱教學中有效避免學生出現各種演唱中的問題。然而目前小學音樂教師由于在綜合性音樂專業水平上存在一定的不足，因此使自身的音樂技巧或審美能力受到一定影響，這些影響會在教學活動中在學生音樂學習上形成直接的制約，使學生的能力提升也受到很大的限制。

三、小學音樂歌唱教學提升策略

(一)運用音樂教學手段激發學生興趣

桂林地區的音樂有著自身的特點，要增加學生們對音樂的興趣，以方言樂曲形式作為引導，不失為一項非常有效的教學技巧。教師應當以學生的特點為出發點，在選擇曲目上首先用一些比較具有方言特點的歌曲或童謠來為課堂預熱，先讓學生們進入到興奮的狀態中，這樣就能夠使學生在課堂上既能夠被有效的激發起興趣，又能夠在不占據課堂歌唱時期的條件下，完成教學引導任務。節奏教學是音樂歌唱教學的有效教學方法之一，而許多桂林童謠都有著極具特色的趣味性節奏，教師對這些資源的有效開發應用，能夠很好地滿足教學中興趣激發的最基本要求。以桂林童謠《排排坐》為例，可首先自演自唱一段，并以鮮明的節奏感來突出方言童謠特有的音樂節奏，“排排/坐(空)/起落/落(空)/落落/香(空)/請姑/娘(空)//”，由于小學生日常接觸方言的機會較少，所以這種以方言為引導的課程導入方式能夠很好地將學生的音樂興趣及節奏感激發出來。

(二)標準的示范使學生與教師實現情感上的共鳴

偉大的教育學家斯威格蘭對教師的教學行為做出過以下評價:平庸的教師敘述、好的教師講解、優秀的教師示范并啟發。這種論斷恰當地表達了教師在教學活動中應當擔當的地位，不僅僅是以學生為主體的主導作用，而是應當通過自身優秀并標準的示范，實現與學生之間的有效交流，滿足對學生的引導、啟發要求。音樂教學中的歌唱教學亦是如此，僅僅有良好的興趣不足以滿足音樂演唱教學要求，教師還應當注重教學模式的調整，以及自身示范的準確把握。例如，教師可建立起一個簡單的教學模式，分三步完成教學任務，第一步示范、第二步探究、第三步表現，這樣教師與學生在演唱中所需要的各種交流需求都得到了滿足，學生也能夠對歌曲的認識更加深刻與準確，從而能夠正確的理解音樂作品，并達到教學的基本要求。以《大樹媽媽》為例，教師在完成首次演唱示范后，讓學生來對歌曲的風格進行評判，并將其中的內容和感受改變為與自身條件相同的內容，再將歌曲一句一句的演唱出來，在情感上引起了共鳴，將有助于最終能夠使學生對歌曲的情感有更加深刻的理解。

(三)加強對學生音樂表現力的培養

音樂表現力的培養是音樂歌唱教學的最核心要求，學生在不同歌曲的學習之后，應當能夠掌握自身的音樂表現力，并根據不同的歌曲實現演唱時的表現力有效把控，取得最好地歌唱效果。要達到這一目標，在課堂上教師就應當給學生更多練習的機會，通過反復的歌唱練習，學生才能更好地掌握自己在音樂表現中的能力把控及其效果。以桂林童謠《洗白菜》為例，由于具有桂林方言特色，所以在音樂節奏的控制上具有各種不同的方案，使歌曲的表現力更加多變。

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二是形象生動。于老師在課堂教學中的教學語言十分形象生動，不僅能夠充分吸引學生的注意力，更能充分激發學生的學習欲望，調動學生的學習積極性，還能誘導學生積極思維，拓展思維境界。例如，在全曲聆聽環節，于老師現場隨音樂畫圖形譜，動作和音樂配合得十分貼切巧妙，左手的參與形象的表現了打字時“換行”的動作，將視覺、聽覺進行有機結合，將樂理結構進行巧妙展示，促進了學生對基本樂理知識的理解掌握。在感受樂曲旋律起伏時說：“這里的旋律起伏很大，就像你們重慶，（重慶方言）都是山。”這樣的教學語言既形象又生動，幫助學生易于理解。

三是聲情并茂。當于老師問及學生兩個相似樂句分別有幾拍時，學生的兩種答案都不正確，教師說：“你們是正方，他們是反方，我就是正反方，看看到底誰對了？（再次聆聽后，學生明白了正確答案）哈哈哈，我對了，真高興”。當于老師需要學生做好準備時，唱起：“準備好了嗎？”學生立馬回應“時刻準備著”。最為經典的當屬學生根據B段創編對話歌詞的時候，學生的即興生成令在座教師大聲叫好。

我覺得音樂課堂的教學語言就要象于天老師那樣“聲情并茂”，將自己的語言和情感全身心地投入到課堂教學中，投入到對音樂教學的責任心里去，使課程達到了“高質量”、“高效率”。“教師的語言是作用于受教育者心靈不可替代的工具。教學的藝術首先是打動人心的談話的藝術。”因小學生以形象思維為主，對教師語言魅力的要求特別高。因此，在小學音樂教學活動中，善于選擇和運用既準確、精煉、韻律、富有文彩，又不乏風趣和幽默的語言，營造良好的教學氛圍，增強學生學習效果，是對每位小學音樂教學工作者的基本要求。

一、言之有物，追求豐富樸實的教學語言

“言之有物”是指教學語言指向音樂教學的具體內容。在音樂教學中，教師講課的內容既要圍繞音樂基礎知識，又要不局限于音樂，拓展教學知識的內容，拓寬知識面；既不能生搬硬套，教條主義，又不能過分旁逸斜出、空發議論。概而言之，應做到言之有物，論之有實。小學音樂的教學語言不僅要求科學、準確，還要有效鏈接新舊知識，讓音樂和生活相聯系，教學生習得方法，最大限度地充實教學內容。要達成以上目標，就要求教學語言既豐富又樸實，能帶給學生嚴謹、科學的音樂知識。

我在教欣賞意大利民歌《我的太陽》時，為了在欣賞前激發學生想聽這首歌的興趣，于是問：你們知道帕瓦羅蒂嗎？你們知道這首歌為什么在意大利如此流行？你們可知道歌曲成名背后的故事？這些問題很新鮮，能激起學生聽這首歌的欲望。在教學實踐中，有的教師常常會用一些概念不清的教學語言，容易引起條理混亂，學生聽后不知所云，或曲解定義，或模糊謬傳。有的教師音樂教學語言不夠嚴謹，有的甚至把音樂基礎知識介紹錯誤，例如混淆了作曲家的國籍；有的教師在上課時會說：“不要趕節奏”，“請緩慢一些節奏”等詞語，把“節奏”等同于“速度”，混淆了節奏的內涵，諸如此類，不利于學生對音樂知識的掌握。

二、言之有趣，提煉幽默風趣的教學語言

“言之有趣”，就是語言幽默風趣，使學生對之產生興趣。恰如古語所云“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。”學生能否對音樂理論課感興趣，關鍵在于教師在教學中能否設疑激趣，扣人心弦；在于教師的語言能否深入淺出，化枯燥為有趣。因此，教師要廣采博聞，善于將與教材有關的笑話、故事等素材引入課堂，在教學中運用自如，游刃有余，讓學生感到音樂知識易于理解，音樂課堂新奇多趣。

為了增強音樂課程的趣味感，我通常會采取講故事、猜謎語、做游戲等方式，讓小學生參與體驗，這些都能起到很好的學習效果。如在描寫小動物的歌曲教學中，像《小燕子》《小蜻蜓》《小青蛙找家》等等，以《小青蛙找家》為例，我在課前給學生這樣一個謎語：“碧綠的衣裳身上披，大大的眼睛頭頂長，寬寬的嘴巴大又大，捉蟲的本領真高強”，學生爭先恐后地猜謎語，不但活躍了課堂氣氛，而且大大提高學生的學習興趣。教授集體舞音樂課《小牧民》時，我先讓學生觀看電視中的蒙古族人民在草原生活情景，播放影碟《駿馬奔馳保邊僵》《草原之夜》等音樂和畫面，讓學生仔細觀察蒙古族牧民“雙手勒馬”、“單手勒馬揮鞭”、“擠奶”等動作，模仿音像制品中的蒙古族兒童舞蹈音樂。這些方法能烘托課堂氣氛，使學生有身臨其境之感，其效果必然比枯燥乏味的注入式教學要好得多。

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現在的小學音樂課，老師并不是把自己的音樂造詣傳授給學生，而是大多數情況下只是在課堂上先花十幾甚至半節課講述音樂理論，然后讓學生去分析音樂所包含的思想內容等，但留給學生思考音樂本身的時間十分少，上完一節課后會發現大多數學生都沒有學會這首歌，更別談欣賞音樂和理解音樂本身了。

2.音樂教師水平參差不齊，無法勝任教學工作

當前，小學教育的一個顯著特點是教師隊伍受重視程度還不夠，這一點不像大學教師的選拔，大學老師的選拔是以博士等高等學歷人才為主，小學音樂教師的選拔基本要求是專科甚至中專文化水平，因而很難保證教學質量。且不說音樂教師的文化素養尚且不一定達到教學的要求，有些教師的專業素養都不一定合格。筆者所在的學校音樂教師基本來自一些專科學校，對于音樂很難說有所造詣，因而也對小學生的音樂教育的效果打上了大大的問號。

二、新課改環境中小學音樂教學問題的解決對策

1.改變教學觀念，重視小學音樂教育

要轉變當前對小學音樂教育的偏見，全面改善當前小學音樂教學受排擠和忽視的地位。首先，學校要把小學音樂教育擺在教學的突出位置，并視其為素質教育的重要出發點，嚴格執行《小學音樂課程標準》，把音樂教學的地位徹底提起來；其次，轉變小學教師和家長以學習成績論英雄的觀點，讓孩子各有所長，從而發覺孩子的音樂興趣和潛力。

2.更新小學音樂教學設施，完善音樂教學的硬件條件

小學時期是音樂教學和啟蒙的重要時期，除了擁有良好的師資之外，完善的音樂設施必不可少。為此，我們需要完善小學音樂教學的硬件條件，如，拿出相關預算去購置鋼琴、電子琴、笛子等各種樂器，讓孩子不但能夠聽得到唯美的音樂，更能感受到樂器的神奇魅力，提高動手能力，而不是背誦枯燥的音樂理論。

3.提高教師隊伍整體素質，加強對小學音樂教師的培訓

首先，要想方設法吸引高學歷的人才到小學中去擔任音樂教師，從而提高教學層次。當前，我國眾高校已經設立了音樂專業，源源不斷地輸出高學歷的音樂人才，眾小學要花重金或者高福利來吸引教師；另一方面，運用政策動員廣大年輕有為的音樂教師到小學去任教，實現自己的人生價值。同時，要完善教師淘汰機制，對于那些學歷和能力無法滿足需求的教師要進行相應淘汰。

4.積極開展小學音樂課堂教學內容改革

在素質教育的背景下，小學音樂課堂需要走出死板和落后的現狀，積極向新課改的戰略靠攏，要堅決批判和避免過多重視音樂理論而輕視音樂操作的觀念和做法，通過在課堂開展新鮮活潑的音樂討論和音樂演奏來調動廣大學生的積極性，讓孩子們融入到音樂的大環境下，營造寬松的教學氛圍。

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在聲樂的教學中，一般都會有發聲的練習以及學習歌曲，在視聽練耳的實際教學中，這兩部分的學習發揮著非常重要的作用。在進行音樂教學中的發聲練習中，需要利用輔音以及元音從而準確的表達各種高音。發聲練習屬于聲樂教學中必不可少的環節，需要首先掌握的就是一些聲樂學習的技巧，其中包括音色以及音域具有的特點等。例如，在小學生學習唱歌之前，教師可以首先安排對音樂中上行音階或者是下行音階進行相應的模唱練習，還可以選擇一些合適的歌曲，并截取其中比較精煉的一部分進行發聲的練習，并在練習的整個過程中及時解決遇到的各種難點。想要提高小學生對于視聽練耳學習的興趣首先需要抓住學生的特點，為學生安排更多靈活的練習內容。例如，在《清晨》的教唱過程中，教師首先需要做的是吸引學生的注意力，教師可以說：“在清晨，我起床打開窗戶，偶然間聽到了這樣的聲音：“呼，沙沙沙……”與此同時教師可以播放《清晨》的引語，并作為教學的背景音樂，在音樂開始以后，教師可以開始進行發聲的練習，讓學生能夠充分的感受到清晨的歡快，并引起學生較大的學習興趣。這種教學方式改變了以往枯燥的音樂教學，讓學生能夠充分的融入到美好的意境中，并享受到音樂帶來的輕松愉快。

二、在節奏練習中有效培養小學生視聽練耳的興趣

視聽練耳最重要的教學任務就是發展學生的聽覺，能夠讓學生學會辨別各種高低音、音色以及調式調性等，從而增強學生對音樂的記憶，提升學生自身的讀譜能力，并培養學生擁有較強的節奏感以及對音樂具有的感知能力。節奏可以看成是音樂這門藝術的靈魂，是音樂重要的骨架，同時也是音樂的重要脈搏，因此，節奏的學習在音樂教學中具有非常重要的意義。音準與節奏相似，是所有音樂演唱的過程中非常重要的基本要求，也是所有學生想要學好音樂必須具備的條件。例如：在《故鄉的小路》的實際教學中，教學的主要任務就是讓學生能夠學會辨認不同歌曲具有的音樂節奏，并確定變拍子。教師可以提出幾種基本的節奏類型，并讓學生在拍拍以及念念的過程中掌握基本的節奏。

三、在歌曲演唱中培養小學生視聽練耳的興趣

篇（8）

1、培養學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動。

2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。

3、學習我國優秀的民族民間音樂，了解外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能。

4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養共處意識和積極進取的生活態度。

二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題

1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環節你想達到什么目的?教師應該做到心中有數,不能在各個環節上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環節的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現,結果影響了學生養成良好的聽賞習慣,適得其反。

2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。

3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求?

4、讓學生創編舞蹈動作。教師的任務是:組織創編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。

三、根據當今音樂教學中的現狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充

（一）構建民主、平等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見，有利于學生的長遠發展。

要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。

（二）創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。

1、合理運用現代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優質的聲音效果與完美的畫面形式展現給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。

2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要形態和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發展。 音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。

篇（9）

2、小學低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。本年級有四個教學班，每班有70多人。由于班級人數多、年齡小、組織紀律性相對較差。又由于學校處于城鄉結合部，外來務工人員的子弟較多，所以學生的音樂素質肯定會存在個別差異，因此對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。

二、教學目標：

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。

4、培養愛國主義和集體主義精神。

三、教材特點：

1、根據小學低年級學生心理特點，從教材內容與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。

2、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。

3、建立了發展性綜合評價體系，課后——“音樂小花在開放”包括：今天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。

四、教學重點、難點分析：

1、把每個學生的發展擺在第一位，突出學生的主體地位，讓他們多唱、多聽、多動、多想、多說，在音樂實踐中獲得學習音樂的愉悅和能力。

2、要積極創設生動活潑的教學情境，營造音樂學習的良好氛圍，讓他們在感受、鑒賞、表現、創造音樂中，陶冶情操、凈化心靈。

3、要善于發現孩子們的長處，用欣賞的眼光看待瀉，讓他們在鼓勵和贊揚聲中享受成功，不斷增強學習音樂的興趣。

4、發揮自己的特長，積極探索、努力鉆研。

五、教學進度安排：

六、各方面要求：

(一)、發聲基本要求：

1、培養練聲的興趣。

2、歌唱姿勢要正確。

3、發聲要自然，用中等音量或輕聲唱歌。

4、按教師的手勢，整齊地唱歌。

5、用正確的口形，唱好u、o、u韻母。

(二)、讀譜知識：

1、知道音有高低。

2、知道音有長短。認識四分音符、八分音符、二分音符的形狀，知道各唱幾拍。

3、知道音有強弱。

4、認識小節、小節線、終止線、換氣記號。

(三)、視唱：

能用聽唱法模唱歌曲。2、能打出x、x——、x—、x等節奏。

(四)、練耳：

1、聽辨音的高低，比較不同樂器、人聲及統一樂器的不同音區音的高低。

2、聽辨音的長短，比較全音符與二分音符、八分音符與四分音符的長短。

3、聽辨并說明音的強弱差別，比較ff與pp、f與p的強弱差別。

(五)、欣賞：

1、初步培養學生對音樂的興趣、愛好和欣賞音樂的習慣。

2、發展音樂聽覺能力、記憶能力和想象力。

3、使他們具有初步的音樂感受能力。

篇（10）

關鍵詞：引導 興趣 情感體驗 生活態度 新課改的要求 創新精神 

當今,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關心的問題,提高人才素質是我國邁向21世紀發展教育事業的重要指導思想和戰略決策。小學音樂教育作為素質教育重要的組成部分,具有其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展，具有不可替代的作用。 

一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求 

小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優秀的民族民間音樂，了解外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養共處意識和積極進取的生活態度。 

小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優秀歌曲。養成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現力，能演奏并積累一定數量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養聽辨節奏、旋律和視唱樂譜的能力。 

二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題 

然而今天我們反思課改以來的音樂教學,教師的教與學生的學都發生了很多變化。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題,這樣才能不斷地反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間,發現主要有如下幾個問題應引起我們的反思: 

1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環節你想達到什么目的?教師應該做到心中有數,不能在各個環節上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環節的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現,結果影響了學生養成良好的聽賞習慣,適得其反。 

2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。 

3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求? 

4、讓學生創編舞蹈動作。教師的任務是:組織創編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。 

三、根據當今音樂教學中的現狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充 

作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手： 

（一）構建民主、平等的師生關系。現

代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見，有利于學生的長遠發展。 

要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。 

（二）創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。

1、合理運用現代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優質的聲音效果與完美的畫面形式展現給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。 

2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要形態和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發展。 

a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。 

b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節順其自然激發學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。 

(三)愛護尊重學生與嚴格要求相統一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先,音樂課要變得充滿了生機,豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂,音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受; 

其次,在課堂上學生改掉往日的沉悶與被動,取而代之的是學生活潑與開朗,他們積極參與各種音樂實踐活動,查找與音樂相關的背景資料,動手制作小頭飾、小道具,制作打擊樂器,編寫小音樂劇本,扮演不同的角色,認識了五線譜,學會了簡譜。學生愿意上音樂課,喜歡音樂課。給學生創設一個愉悅教學氛圍，激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，真正地把“要我學”變成“我要學”，使趣味貫穿教學過程的始終，就是音樂教學的最佳手段。目前，新課改正在如火如荼地進行著，讓我們乘風破浪，在實踐中探索，在實踐中深化改革，為新課改的順利進行奉獻出自己的力量。 

總之，一位優秀的音樂教師應不斷反思,調整自己的狀態,不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識,更好地全身心投入課程改革中去。 

 

參考文獻： 

[1] 《中華人民共和國音樂課堂內容標準》[m] 

[2] 齊易,張文川.音樂藝術教育[m] 

篇（11）

1、對音樂教學重視不夠

教育管理部門重智育、重升學率、輕美育的現象相當嚴重。我國長期受計劃經濟的影響，城鄉差距明顯。在農村的中小學，由于經濟、社會文化發展的極不平衡，導致國家的音樂教育政策方針不能很好地在農村中小學實施。各級農村教育管理部門的輕美育的觀念較為嚴重。導致農村各級教育管理部門輕美育的原因主要是中考和高考兩個重要的轉折點。這樣就“造成了全國不同地域考生之間受教育權的不平等”。只有考試升學的科目才是“主課”，音樂、信息、美術等科目都是“副科”、“小三門”，對這些科目視作可有可無。

2、師資隊伍十分缺乏

音樂教師師資十分短缺。師資為教育之根本，其水平的高低將直接影響學校在某學科領域的教學水平。加強教師隊伍建設是提高教學質量的根本保證。農村中小學音樂教師短缺現象十分突出。據有關資料顯示，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。而事實上，農村中小學專業化音樂教師缺口非常大，大批農村學校根本就沒有專業音樂教師。在鄉村中小學音樂教師師資力量中大部分是當地的民辦教師。有的教師甚至身兼多門學科。他們很少受過正規的音樂教育，又缺少接受音樂培訓的機會，缺乏必要的音樂素養，在教學理念、教學方法、教學技巧等方面，都存在相當大的缺憾。教師音樂素質低，是造成目前鄉村中小學音樂質量低下的重要原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施

3、音樂教師素質低下

為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。

4、教學設備陳舊簡陋

在對部分農村中小學音樂器材配備狀況的調查中發現，只有少數學校的音樂教學器材配備能夠達到國家音樂教學器材配備標準要求，大部分學校音樂教學器材配備率只能達到20-30%水平；音樂教學所需的音像資料、圖書資料和專用教室等設施更是匱乏，與建設標準要求相差甚遠。 農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，設備簡陋，教學質量低下，重視程度的不足等現狀，我們應該采取相應的措施，增加投入，提高音樂師資水平，培育中小學生的基本音樂素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉差距的當務之急。

二、改變現狀應采取的對策

針對農村學校反映出來的上述問題，迫切需要采取相應的對策：

1、更新觀念提高認識

加強中小學音樂教學，提高青少年學生的美育素養，是增強學生思想道德建設的有效手段。必須要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業。要按照音樂課程標準要求規范開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供政策上強有力的保障，為農村中小學音樂教育的發展保駕護航。

2、改善辦學條件

音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

3、加強師資隊伍建設

穩定和加強農村學校音樂教師師資隊伍建設，是農村音樂教育改革的一個重要保障。它對學校的其他教育教學工作也將起到積極的作用，是提高中小學音樂教育質量的首要問題。因此首先要有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為他們的能力發揮創造良好的環境；其次，面對農村音樂教師素質低下的情況，學校應該加大對兼職教師的專業培訓力度，充分發揮業務能力較強的教師的帶動作用，通過本校教師出去聽課學習到請在教育教學上有突出成就的教師來校講課等多渠道，提高教師音樂素質修養及課堂實踐等藝術，達到音樂教師整體素質的全面提高。