建筑藝術審美特征大全11篇

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雖然很多藝術其也具有審美藝術，但是建筑這種藝術，其給人們的感覺是不一樣的，因為建筑這種藝術其可以為人們提供一個體驗和感受的空間，讓人們身處其中來進行體驗。當然具有這種三維空間的藝術也有很多，但是其不一定能為人們提供一個體驗的空間。比如雕塑其也是具有空間性的，但是人們在對其進行欣賞的時候，只能身處其外的某一位置進行體驗，而無法身處其中對其進行更加深入的感受。所以對于雕塑的審美感受力是遠遠不及對建筑的審美感受力的。建筑審美藝術的表達主要是通過線條、色彩、質感等這些因素進行表達的，但是這并不是其審美藝術的關鍵所在，其關鍵在于由這些因素所提供的空間環境，而對這種空間環境的感受，則是需要人們去親身體驗的，而且每個人的體驗感受都會是不同的，而這也正是建筑藝術的獨特之處。

2、個性化

我們說建筑是一種藝術，但并不是說所有的建筑都是一種藝術。比如我們住的單元樓，在我們的小區內其每棟樓的設計可能都是一樣的，而對于這種建筑，我們因為已經習以為常了，所以不會覺得其有什么特別之處。但是對于北京故宮、八達嶺長城、鳥巢等這些建筑，我們之所以會將其成為建筑藝術，就是因為其具有鮮明的個性，其能夠為我們提供不一樣的審美視覺，而這種獨特的審美視覺就是其具有審美藝術的關鍵所在。所以我們說建筑要具有審美藝術，就必須具有鮮明的個性，大眾化的建筑是很難形成審美藝術的。雖然我們在強調建筑應該具有個性化，但是個性化并不是說我們的設計要夸張離奇，其必須遵循一些原則。第一，我們雖然強調建筑的個性化，但是其個性化仍然不能脫離其實用性的本質，因為我們一直在強調建筑其首要的功能是實用性，脫離了實用性再談起藝術性是沒有價值的；第二，個性化的建筑其在構圖的時候也應該遵循構圖的法則，這些法則就是我們通常所說的比例、尺寸、節奏等的協調，因為這些法則是人們在實際的生活中經過反復的驗證不斷的總結出來的，所以即使要講究建筑的個性化，也不能違背這些法則；第三，個性化的建筑在審美上必須遵循人們的審美規律。在實際生活中不乏這樣的建筑，就是其在造型上雖然很獨特，但是其卻不受人們喜歡，最重要的原因就是其超越了人們的審美規律，所以在對建筑進行設計的時候，一定要遵循人們的審美的規律。

3、人性化

我們一直在強調建筑的首要功能是實用性，也就是說其是為人們的生活和工作而服務的，所以其在設計上不僅要實用，而且要更加的人性化。其實這個特點其是與建筑的實用性緊密聯系在一起的，因為其具有實用性，其是為人們的生活和工作而服務的，所以其在設計上就應該更加的考慮到人們的需求和需要，這樣建筑才不會是冰冷的，而是溫馨的，是深受人們喜歡的。就比如說我們現在很多的建筑，鳥巢、北京故宮，他們現在不僅是一種建筑藝術，而且更是旅游的圣地，但是我們細細追究就會發現，其毫無疑問的是具有審美藝術的，但是其同時也具備了實用性和人性化，否則其是很難在如此長的時間內還為人們所喜愛的。建筑的人性化不僅體現在建筑自身，更多的是體現在建筑所處的環境之中，因為我們很容易理解這樣一個道理，一座建筑即使其再美，我們將其放置于垃圾場，我們對其也會失去審美的興趣。所以說建筑本身所處的環境對于人們的審美來說也是非常重要的。而且隨著環境污染的不斷嚴重，人們對建筑環境的要求也就越來越高，所以理所當然的人們對建筑所處環境的要求也就越來越高。而我們要想使建筑更加具有人性化，就可以從建筑所處的環境入手，使其更加的溫馨和人性化。所以現在在很多的建筑中，我們可以看到，其綠化面積在不斷的擴大，而且其公共設施也在不斷的完善，比如住宅區設有很多的假山綠水，有很多的健身器材，還有很多供人們休息的長凳等等，這些都會使人們的生活環境更加的舒服和人性化。

4、內涵豐富

建筑藝術的內容是相當豐富的，我們在這所強調的內容的豐富，是指建筑藝術其往往會融合很多種其他的藝術，。比如我們常見的雕刻藝術、繪畫藝術等等，正是這多種藝術的融合，使得建筑顯得更加具有內涵，也更加的飽滿。在中國的建筑中，不論是古代的還是現代的，我們經常可以看到雕塑、壁畫等這些藝術形式，在當代這些藝術形式依然存在，只是其融入了更多的現代化因素，而且這些藝術形式在與建筑相結合以后會產生奇特的化學反應，其會使整個建筑顯得更加的有品位、有深度。而且在對建筑進行欣賞的時候，我們往往也會沉迷于這些藝術形式之中，因為在我們看來，其已經與建筑融為一體了，缺失了這些藝術形式，建筑則會顯得很單調，很沒有韻味。所以即使是在現代的建筑中，雖然其時代感非常的強，但是我們依然會采用這些形式來對建筑進行裝飾?，F在一些檔次比較高的飯店，其在建筑和裝飾方面會更加注重這些藝術形式的運用，比如山西大會館，其在建筑上仿照古代的建筑風格進行建設，在內部的裝飾上其更多的采用了繪畫和雕塑等這些藝術表現形式，正是這些藝術表現形式的存在，使得整個建筑的內容更加的豐富，而且這樣的建筑在現代化程度不斷加快的時代，會給人們帶來不一樣的感覺，所以會更容易受到人們的喜愛和青睞。

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美術,屬于藝術范疇,又稱為“造型藝術”,它是“社會意識形態之一。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。歐洲17世紀開始用這一名詞時,泛指含有美學情味和美的價值的活動及其產物,如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等,以區別于具有實用價值的工藝美術。也有認為‘美術’一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命后,技術日新月異,商業美術、工藝性的美術品類日多,美術范圍益見擴大,有繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術等。在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國前后開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美備國已不大使用‘美術’一詞,往往以‘藝術’一詞統攝之?！?《辭?！房s印本第2311頁,上海辭書出版社2000年版)在我國,一直使用“美術”一詞,主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、現代設計、實用美術、書法、攝影、篆刻等等。

研究、把握美術的審美特征,對于美術欣賞、美術創作與美術教學,都是至關重要的,既可以從理論上起到指導性作用,又可以在實踐中起到參照性作用。

具體而言,美術的審美特征,可分解為以下幾點。

一、民族性

民族性是一切藝術的生命和靈魂,也是美術的生命和靈魂。魯迅曾經指出:“陶元慶君繪畫的展覽,我在北京所見的是第一回。記得那時曾經說過這樣意思的話:他以新的形,尤其是新的色來寫出他自己的世界,而其中仍有中國向來的魂靈――要字面免得流于玄虛,這就是:民族性?！?《當陶元慶君的繪畫展覽時》,《魯迅全集》第3卷第411頁,人民文學出版社1981年)俄國作家赫爾岑也指出:“詩人和藝術家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。不問他創作了什么,不管在他的作品中目的和思想是什么,不管他有意無意,他總是表現出民族性的一些自然因素?？偸前阉鼈儽憩F得比民族的歷史本身還要深刻,還要明朗?！?《往事與沉思》,《赫爾岑論文學》第27頁,上海文藝出版社1979年版)

事實上的確如此,例如在繪畫藝術上,中國畫與西方的油畫,就帶有各自鮮明的審美特征:中國畫講究寫意、散點透視,重筆意與墨意;西方油畫則講究寫實、焦點透視,重色彩與構圖。又如雕塑藝術,中國雕塑藝中的兵馬俑、佛像等,也具有鮮明的民族特色;西方雕塑中的《思想者》、《大衛》、《維納斯》等,則具有西方的民族特點。再如建筑藝術,中國的故宮與俄羅斯的克里姆林宮,也各有鮮明的民族特色?？偠灾?“中國傳統美學強調美與善的統一,注重藝術的倫理價值;西方傳統美學則強調美與真的統一,更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志;西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”(彭吉象:《藝術學概論》第330頁,高等教育出版社2002年版)美術的民族性,同樣體現出這種民族性的差異與特色。

二、時代性

時代性也是一切藝術的亮點和神髓,一切藝術都是時代的產物,必然帶有明顯的時代標志。美術也同樣如此。例如建筑藝術,法國的巴黎圣母院,就是哥特式建筑,反映了整個中世紀社會生活的復雜內容。古埃及的建筑金字塔,也是古埃及對法老專制的“敬畏時代”的印記。中國的故宮,同樣是皇權至上的象征。正因為如此,前蘇聯美學家鮑列夫才精辟地指出:“人們慣于把建筑稱作世界的編年史;當歌曲和傳說都已沉寂,已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時,只有建筑還在說話。在石書的篇頁上記載著人類歷史的時代?！?《美學》第415頁,中國文聯出版公司1986年版)

三、造型性

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中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0158-01

江南古鎮西塘，古稱胥塘、斜塘，又名平川，今位于浙江省嘉興市嘉善縣，有著豐厚的歷史文化積淀。西塘民居建造于明、清和民國時期，其建筑藝術體現了不同時期江南社會和文化的特征。據文獻記載，西塘在元代成市，明代建鎮，清代中期，徽商東進，把徽派的文化和建筑技術帶到西塘，現存最好的民居就是這個時期建造的。

西塘民居充分體現了中國傳統的“天人合一”的美學思想。他們遵循的是順應天道，人與自然和諧共處的生存原則，以及萬代興旺的可持續發展的理想追求，構筑休養生息代代不已的理想棲息地。西塘民居建筑的選址、布局，是把環境放在首要地位，即首先讓村落、房子依附環境，采取依山傍水、坐實向虛的原則，以和自然地形、地貌取得協調。

西塘民居作為江南水鄉建筑藝術，具有其獨特的審美價值。它以其秀美的建筑形體，巧妙的空間處理，雅致的色彩搭配，與環境完美結合的特點展現出特有的魅力。西塘民居作為文化的物化形態，體現了徽州先人由最早的巢居理念，演化成實用、審美、情感合為一體的獨特的建筑美學觀。

一、粉墻黛瓦――無色之美

色彩是一種感性最為直接、最為強烈的藝術語言。它具有一種形式的主動吸引力，使人的情感產生傾向，或明快、或沉靜、或典雅、或熱烈。西塘民居選擇黑與白為基本色調，西塘古民居黑色的瓦頂，黑色的漆門，青色的門頭戧角，與大面積的白色墻壁和纖細的色彩線構成了既明快又沉靜典雅的建筑藝術。與皇家建筑的“錯彩鏤金”之美相比，它又展現出另一種美――空靈平淡之美。屋頂黑瓦，墻體石灰，原木門窗，原色屋脊，鴟吻，除墻外幾乎都是材料的本色。因此，西塘民居用色的空靈、平淡之美也可叫做“無色之美”，也或“本色之美”。

“水本非色，而色自豐；色中求色，不如無色中求色。”這一美學至理同樣體現西塘民居中。我們欣賞粉墻黛瓦之美，是“無色中求色”，具有無窮意境。這種“無色”，這種平淡，實際上是“任其自然”，《周易》稱之為“白賁”境界。粉墻黛瓦，這黑、白兩色，在視覺上和大自然融為一體，它作為村莊的特征符號和藍天、白云、綠樹這樣的大背景同時出現，據偶審美和認知作用，成為家園的代名詞，低調平靜生活的象征和自然和平共處的符碼，并且成為建筑審美定勢。

二、質感美

與建筑形式的色彩關系尤為密切的，是建筑材料所造成的建筑形式的質地。西塘建筑的質感美，是其建造材料及時間的沖洗所表現出來的。西塘建筑的外墻，是泥土種植在由木頭打起來的房屋骨架里，其木構件緊緊地錨固在墻框之內?？吹轿魈撩窬?，總感到它像有生命似的，這是因為西塘民居用的材料是土、木、磚。建筑材料不同，給人的質感也就不會相同。青磚，硬度比石頭差，但和石頭本質是一樣的，都是泥土形成的。西塘民居中那些青磚面墻、地面，表面似乎粗糙，經過空氣、地氣、人氣長年的浸泡，人的踩磨，似乎已經有了生命。木材質感偏于熟軟，給人以溫和的審美感受。青磚顯得質感偏于生硬，給人以冷峻的審美感受。“生硬者重理性，熟軟者近人情；重理性者顯其崇高，近人情者顯其優美”。建筑所采用的材料是與地理環境、技術結構因素相關的，同時也反映了人們傳統的審美情趣。

三、韻律美

韻律，是指藝術的音韻與節律，是藝術的重要美學法則。西塘個體建筑與整體建筑群的“點”、“線”、“面”的視覺造型藝術節奏，充分體現了這一特殊環境中“凝固的音樂”的韻律美。西塘建筑群的韻律美，是通過它特定的建筑藝術形象，通過造型、裝飾、色彩等以表現出一種大小、高低、曲直、黑白、虛實、動靜、素麗、體量等的有序變化，形成韻律美。

西塘建筑的韻律美體現在造型與設計理念中線的表現。所謂建筑美，也可以說是線的組件與構成的美。許許多多各種各樣的有特色的線，通過各種大小結構形式的組合與運用，構成了西塘民居的重要建筑藝術特色。西塘建筑藝術線的運用，以建筑頂端黑色瓦所構成屋頂結構線型為代表，利用西塘特有建筑載體的組合，是這一建筑線的精巧運用的體現。流動的波紋線，圓潤的渦線，規矩的平行線，都達到了十分精煉的程度。而建筑內部結構所表現的是粗細、長短不一的直線，具有莊重威嚴感，又具秩序感。

西塘建筑的韻律美體現在空間形態上。形有二元的和三元的，它們都具有一定的情感表現。西塘建筑群莊重，簡練，理性，體現了明代的敦厚，清代的奇巧，又具有豐富多彩的形，運用尺度和比例的變化，構成了西塘建筑群獨特的形態韻律美。

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隨著建筑行業的發展，建筑表皮得到越來越廣泛的使用。并且人們在應用之余，也開始關注起來建筑與表皮到底具有何種關系。過去，西方建筑中經常使用古典的建筑表皮來展現出一種高貴典雅的感覺，但是經過長時間的發展，這種方式逐漸被一種理論所取代，那就是建筑少即為多的思想，這一思想令表皮逐漸成為建筑界的寵兒，占據了主導地位，眾多設計師在進行房屋設計時，將表皮元素融入到房屋的設計中。本文重點研討了表皮設計的創新性啟示，希望為相關人士提供借鑒與參考。

1 當代建筑表皮藝術的簡述

不同的歷史時期對表皮的理解都有所不同，其定義也各具特色。但是萬變不離其宗，我們都要研究表皮與結構的關系。隨著時間的推移，過去表皮的作用是以功能為主，而當前表皮則以結構優勢占據主導地位。人們對表皮的理解越來越深入，也逐漸意識到建筑表皮不同于內在空間的結構，表皮以形象與交流作為主要的功能，獨立于建筑內部結構，并可以成為獨當一面的藝術符號，表達人們對建筑融入的思想情感。

在當代建筑的理論體系中，表皮已經受到了熱切的關注度。這是由于表皮在藝術方面具有獨特的表現形式，能共同技術相互交叉，而在當代建筑中高科技的應用已經深入到每家每戶，在未來的發展趨勢中也必將成為主流。建筑師在設計時能夠將新的想法迅速的應用其中，從而達到理想的設計效果。表皮在發展過程中所展現出的夸張的表現力以及豐富的表現形式，使之逐漸形成了一種新形式的藝術，即表皮藝術。這同時也能體現出人們的審美趨勢在逐漸發生轉變。表皮藝術能夠成為建筑的重要組成部分之一并不是沒有依據的，其反映著建筑師獨具匠心的藝術設計以及完美的詮釋了自身對建筑的熱愛，是一種無形的溝通，從而進一步使建筑與藝術緊密聯系起來，相互推動，相互影響。

2 當代建筑表皮藝術的發展脈絡

2.1 當代中國建筑藝術的發展

中國建筑藝術的發展具體可以分為四個階段，并且不同的階段具有不同的特色。第一個階段起始于20世紀50年代，主導方式為復古，以“民族形式”作為主要的創作思路；第二個階段的發展興起于20世紀50年代與60年代之間，以簡約為主，任何形式從簡，不追求復雜的變化，因此在這一階段的作品都沒有受到過多的關注；第三個階段的發展時間為時期，受到政治色彩的影響，其形態特點較為庸俗；最后一個階段以20世紀70年代為起始，正值改革開放的大好時期，受到外來因素的影響較為明顯，建筑在設計時變得更加多元化，并且逐漸步入正軌。

2.2 現代技術對當代建筑表皮藝術的影響

現代技術對表皮藝術具有深遠的影響，其具體表現在隨著生產力發展水平的提高，建筑整體與表皮均出現了不同程度的變化，并且這種變化是多樣的。隨著我國經濟的迅速發展，科學技術也在不斷進步著，同時也帶來了資源與環境的突出性矛盾，運用現代化的科學技術對建筑表皮進行處理，達到人與建筑的協調發展，具有積極地促進作用。同時，從建筑表皮中我們也能夠發現先進技術的影子，這樣就起到了相互協調，相互發展的效果。不僅在形式上，科學技術為建筑表皮帶來了前所未有的藝術特色，在建筑的最終設計目標方面，也具有一定的推廣價值。例如英國在1851年曾經舉辦過一屆世博會，其中的“水晶宮”就是將玻璃與鋼材進行了完美的融合，在展現當代藝術的前提下，也表現出了獨特的設計構思。

2.3 中西方建筑表皮的藝術區分

中西方建筑表皮的差異源于文化的不同。簡單地說，西方敬仰上帝，中國崇拜帝王。西方建筑多鐘愛石材，起源多發自宗教影響，傾向于高度的突破，重視技術。而中國的建筑多喜木，受到社會觀念和帝王的影響，多是沿平面鋪開延伸，重視對稱和倫理。而表皮區別在于，中國傳統造型藝術比較強調“線條美”，講究流暢、節奏感等特點，所以中國傳統建筑無論是外觀輪廓線還是內部的柱、梁、額、析、枋、椽、拱等，都與中國畫中線的運用有一定的相通之處。在這里，線不是可有可無、偶然的，而是必不可少的結構本身，既具有裝飾美，更體現了合乎材料本性和力學邏輯的結構美，有很強的藝術感染力，符合中國人的審美情調。

3 研究當代藝術的意義

3.1 當代藝術對建筑表皮的影響

建筑表皮在如今可以作為獨立的藝術形式存在，那么當代藝術對建筑表皮影響是不可忽視的。建筑表皮藝術主要是通過合理的實用功能和先進的技術手段顯示其藝術性，其審美特征，主要是技術與藝術相結合、實用與審美相統一，建筑空間與實體的造型藝術。建筑的實用性特點，影響著人們的審美觀，人們的藝術修養和藝術觀念同時反作用于建筑表皮的設計觀。

3.2 城市進步對建筑表皮藝術的需求

現代城市的發展對建筑需求量增多，使得建筑藝術也得以快速地發展，建筑藝術依賴于當代藝術，而當代藝術賦予當代建筑表皮豐富多樣的藝術生命力。城市需要增加城市基礎設施和服務，以滿足迅速發展所產生的需求以及不斷提高的居民期望值。國際機場、體育場、科技中心、通信中心，尤其是金融中心等國家標志性建筑的藝術審美促進了當代藝術的發展。而當代藝術的自由性也給建筑表皮帶來了多樣化和自由化的表達方式。所以，當代藝術對當代建筑表皮的影響是城市進步對建筑表皮藝術的需要。

3.3 未來建筑藝術創新的發展需要

各種建筑項目正在世界各地不斷涌現。從北京的奧運鳥巢、水立方到世博會的中國館、英國館、沙特館等等。再到“倫敦碗”等奧運建筑，其中也包括修建一系列世紀性標志建筑。除了這些還有其他更多的新興城市也正在崛起，勢必在全球會引起一場建筑的超級風浪，這些建筑也將成為這個時代的標志和代表，同樣也是當代藝術的絕好表達和反應。設計師通過當代藝術對未來建筑藝術的預見性和可持續性設計出不同的城市建筑，建筑表皮藝術也能得以充分地的展示。

結束語

建筑表皮已經在發展過程中形成了一門獨特的藝術，相信在今后的發展過程中，一定能夠展現出更加優秀的一面，促進城市建筑的美化，為新興建筑貢獻出一份力量。

參考文獻

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藝術最大的特點是互通有無，藝術審美的實質就是把握藝術聯覺，我們把這種普遍存在的現象歸為同構聯覺。從審美統覺的角度來說，同構聯覺是一種在藝術活動中以審美統覺為基本心理機能，以感情為心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。同構聯覺是一種藝術創造的能力。對于一個藝術家而言，藝術聯覺的能力越強，就越能敏感地把握形象的特征，領悟感覺之間的藝術聯覺點，從而對藝術進行真實的描繪，創造無限的藝術想象空間；對于藝術接受者而言，藝術聯覺能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。同構聯覺在藝術的創作和欣賞過程中，好比“橋梁”一樣，使藝術之間相互溝通、轉化，使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通、互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術觸類旁通，甚至融會貫通，起著橋梁的重要作用。

一、同構聯覺對建筑藝術審美特征的作用

建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創造中，它們發揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子。”

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響?？傮w來說，是同構聯覺在無形中發生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號?？梢哉f，形式美的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區分和聯合方式。散發著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發出淡淡的鄉土氣味和思鄉情結，表現了對鄉土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

結語

同構聯覺是審美能力中非常重要的一個環節，是人自身無意識產生的心理聯想及想象。它在藝術的創作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創造和欣賞過程中，時刻發揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯覺的作用與影響。

參考文獻：

篇（6）

藝術最大的特點是互通有無，藝術審美的實質就是把握藝術聯覺，我們把這種普遍存在的現象歸為同構聯覺。從審美統覺的角度來說，同構聯覺是一種在藝術活動中以審美統覺為基本心理機能，以感情為心理動力，表現創造主體人格、心境、意緒的一種統覺性、整體性、創造性的審美力。同構聯覺是一種藝術創造的能力。對于一個藝術家而言，藝術聯覺的能力越強，就越能敏感地把握形象的特征，領悟感覺之間的藝術聯覺點，從而對藝術進行真實的描繪，創造無限的藝術想象空間；對于藝術接受者而言，藝術聯覺能力越強，就越能在接受過程中與作者達到心靈的溝通，領會作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。同構聯覺在藝術的創作和欣賞過程中，好比“橋梁”一樣，使藝術之間相互溝通、轉化，使人的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感覺互相溝通、互相轉化，也使藝術之間互相影響、互相交流、互相啟發。它對各種藝術觸類旁通，甚至融會貫通，起著橋梁的重要作用。

一、同構聯覺對建筑藝術審美特征的作用

建筑作為造型藝術，其主要審美特征是視覺傳達的直觀化、空間布局的風格化、形式美法則的凝練化。

1.視覺傳達的直觀化

視覺傳達的直觀化，是指造型藝術具有運用物質媒介在空間展示具體藝術形象的特性。造型藝術運用物質媒介創造出具體的藝術形象，直接訴諸人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，把具體可視或可觸的形象直接呈現在觀眾面前，引起觀眾直觀的美感。

形體主要由線、面、體組成。線是點移動的軌跡，它是構成物體形狀的基本因素。線條具有獨立的審美意味，比如，直線顯示堅硬，橫線顯示平實，斜線顯示有力，折線顯示生硬，曲線顯示流暢。倘再細分，垂直線給人以高聳感、嚴肅感，水平線給人以穩定感、安寧感，折線則包含著騷亂感、危機感。線條的這種審美意味廣泛體現于現實生活中的許多美的領域，尤其在藝術創造中，它們發揮了巨大的作用。例如在建筑藝術中，線條成為建筑風格的主要因素。朱光潛說：“建筑風格的變化是以線為中心。希臘式建筑多用直線，羅馬式建筑多用弧線，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜線，這是最顯著的例子?！?/p>

2.空間布局的風格化

空間布局的風格化，也體現在空間表現的差異性。在建筑藝術上是指在空間表現上具有彼此不同的特性。中西方建筑有著各自的特點，中國古典皇室建筑中講究對稱美。例如，中國故宮是典型的完全中軸對稱，而西方建筑則在不同時期產生了不同的風格，但在空間布局上都綜合同構聯覺進行了充分的考慮。聯覺是指一種感受引起另一種感覺的心理現象。建筑師不得不考慮多方面因素對建筑的影響。建筑與建筑之間的距離除受日照時間長短影響之外，還有很多風水學之說。從著名建筑師高迪的作品中，不難看出不同時期其建筑風格的轉變。之所以空間表現會出現差異性源于人們不同時期的審美標準及當時視覺、聽覺、嗅覺等因素對其的影響。總體來說，是同構聯覺在無形中發生著作用。

3.形式美法則的凝練化

凝聚的形式美，建筑藝術上是指具有在藝術形象中凝結和聚合形式美的特性。形式美法則對于造型藝術具有普遍性，因而運用形式美法則對物質媒介進行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術符號。可以說，形式美的法則（如對稱、均衡、節奏、韻律、對比、比例、主從、尺度、明暗、虛實、多樣統一等）運用在各門類藝術中，又凝聚成美的千姿百態，而這些都是同構聯覺的體現。從抽象到具象，同構聯覺如同經濟學中“價值規律”，深入到藝術的各個方面，淋漓盡致地發揮其有形和無形的魔力。比如，比例的勻稱、變化的節奏韻律、明暗對比、多樣統一、虛實相生等，都是形式美法則在各種門類藝術中的集中呈現。

有人說“建筑是凝聚的音樂”，這是一個非常貼切的比喻，它說明了建筑藝術中的節奏美與韻律美。美的建筑不僅僅是視覺的享受，而是人視覺、聽覺、嗅覺等多方位立體式的感受的享受。如北京頤和園的長廊，就具有古典音樂里的那種規則式的重復，這些流動的曲線不僅功能性俱佳，觀賞性也頗高。這種二次創作的美也是觀賞者同構聯覺的體現，是建立在共同聯覺與個人聯覺之上的。偉大的建筑師正是利用了共同聯覺以及個人的聯覺創作出來的。一座偉大的建筑，表現出的不僅僅是空間的場所，而是一種讓時間靜止的美的凝聚。

二、同構聯覺對建筑視覺審美特征的作用

每一種感覺都有特定的感覺經驗。換句話說，一種感覺經驗是不能連續地轉變成另一種感覺經驗的。同構聯覺表明，各種感覺間又會發生相互影響，當視覺出現時也同樣會伴隨著另一種或多種感覺而生的情況。最常見的聯覺是色聽聯覺，即對色彩的感覺能引起相應的聽覺，現代的“彩色音樂”就是這一原理的運用。色覺又兼有溫度感覺，如紅、橙、黃色會使人感到溫暖，所以這些顏色被稱作暖色；藍、青、綠色會使人感到寒冷，因此這些顏色被稱作冷色。還有一種色覺稱“光幻覺”，可伴有味、觸、痛、嗅或溫度覺。語色聯覺是指某些詞匯引起的色覺。日常生活中，人們常說“甜蜜的聲音”“冰冷的臉色”等，都是一種同構聯覺。

1.色彩對建筑視覺的影響

無論是有色還是無色，都有自己的表情特征，每一種色相當它的純度和明度發生變化，或者處于不同的顏色搭配關系時，顏色的表情也就隨之改變了。例如，2008年奧運場館——水立方的設計。顏色上運用了水的藍色，造型上結合了水分子的外部形態，整個建筑極具識別性。

色彩與形狀是繪畫與設計中滿足視覺需要的兩個重要因素，它們互相補充，色彩賦予感情，形狀賦予精神表現，(轉第31頁）(接第27頁）使我們獲得整體的信息，這二者的陰陽耦合也都是同構聯覺的作用。好的建筑會引導人們的共同聯覺，使之向設計師希望的方向想象，最終和設計師保持基本一致的角度。

通常情況下，暖色使人產生溫暖的感覺，如紅、橙、黃等色，類似于太陽和烈火；冷色使人產生寒冷的感覺，類似于碧空和寒水。不同的顏色會帶給我們不同的心理感受，色彩是抽象的表象符號。色彩抽象性在一定意義上是抽象與具象、感性與理性、普遍與特殊、個性與共性的復合。表意和表象有時同時存在，色彩表象性構形和色彩情感效應，與人類內在的情感等主觀經驗形式和聯想有關。在一定條件下，以文化現象為基礎，使得色彩有了某種系統價值。例如，北京香山飯店的總體布局，因考慮到飯店地處幽靜、典雅的自然環境和眾多的歷史文物，建筑師有意將建筑物設計得比較低矮，不破壞四周的景觀，并在外立面上設計了三層玻璃窗，利用視錯覺造成建筑物只有三層的高度，從心理上進一步增加了建筑的低矮感覺。它的空間布局采取中國建筑傳統的中軸線布局、多院相連的區分和聯合方式。散發著濃郁現代民族氣息的香山飯店，色彩配置運用中國傳統抹灰墻面的白色、灰磚線腳為基本色調，素雅、干凈、洗練，與江浙民居和園林建筑相照應。渾厚素樸的風格，樸拙單純的傳統工藝，視覺化的色彩形象，均散發出淡淡的鄉土氣味和思鄉情結，表現了對鄉土文化的深切眷戀。

2.造型對建筑視覺的影響

不同造型會給人帶來不同的視覺感受，建筑通過其特有的空間結構關系和藝術表現力傳遞建筑的情感。比如，上海金茂大廈的造型，有意識地借鑒中國古塔的變化韻律，給人以中國古塔的定位聯想。強化造型透視的逐層急促加快的節奏伸展，增加了塔樓的固有高度感，高峻威嚴，挺直雄健。銀色基調的塔樓與天空背景融為一體，同時紅色花崗石組成的紅色基調房又增加了它與大地的關系，并襯托了銀色基調的塔樓。該設計舍棄了具象形式的模仿以及機械僵硬地照搬重復傳統，而是以明快、醒目、凝練的抽象形式表達了中國傳統塔結構和塔文化的概念。再如，廈門高崎國際機場候機樓的外觀造型，比例優美的折線形架空斜脊，同雄壯、兩端向上微翹的正脊結構成屋頂形制，使得中國傳統屋頂的神韻油然而生。逐層退臺、升高的架空結構性語匯既符合這個建筑的構造邏輯，又自然地作為了造型的視覺元素。本土的傳統建筑情感意念與現代設計審美思想，通過簡約的塑型和空間序列的有機整合，將中國傳統建筑文化的話語轉化成現代感的設計語匯，保留在特定的結構之中，從而展現出華夏雄厚的建筑文化和氣度非凡的精神。這些都是造型對建筑視覺所產生的不同感受。

結語

同構聯覺是審美能力中非常重要的一個環節，是人自身無意識產生的心理聯想及想象。它在藝術的創作和欣賞過程中融會貫通起著橋梁的重要作用。它的運用像一只無形的手，在藝術的創造和欣賞過程中，時刻發揮著自身的作用。建筑藝術之美離不開同構聯覺的作用與影響。

參考文獻

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1.西方古典建筑的基本審美特征

古希臘時代的著名建筑是西方建筑的代表，古希臘建筑風格從根本上影響了歐洲建筑的風格。對科學與哲學的熱愛與研究，使得古希臘人一開始就就在其建筑上打下了獨特的科學與人文根基。由于希臘多山，盛產大理石，由此，激發了他們使用石料建筑房屋的靈感。其邏輯嚴密的思維方式促成了邏輯嚴密的建筑方式，產生了對后世影響深遠的柱式造型，例如：代表男性美的陶立克柱式，具有男性的雄壯之美；代表女性美的夏奧尼克柱式，婀娜多姿、婷婷玉立；極具裝飾趣味的科林斯柱式，具有裝飾之美，代表了豐收的成功與歡樂。這三種代表古希臘建筑風格裝飾模式。明顯得益于古希臘人發達的邏輯思維和科學精神。使得古希臘建筑具備了西方古代建筑無法取代的獨特的建筑藝術之美。

巴特農神廟是古希臘建筑的代表。她用高大垂直的線條，空闊的透視效果，表現出一種開拓與雄渾的盛世氣概。他們獨特的立柱設計，把每根柱子的三分之二加粗，把一切水平線的中段向上提，把一切垂直線向中央傾斜，在原來正確的數學關系上造成一種適應人眼的錯覺而變得更加完美的視覺效果。那一根一根的柱子用力地向上伸展，高大挺立，宛如一個個奧林匹亞山上的神。健美壯碩、沉靜文雅。從這座雅典娜的古老神廟里，我們清楚地可以看見古希臘人嚴密的邏輯思維和科學對稱精神。給我們一種超越、向上、剛強、脫俗的無法替代的藝術之美。

2.中國傳統建筑的基本審美特征

中國的建筑代表了中國傳統的哲學與倫理思想。他們追求倫理教育，崇尚自然之趣，將“儒、釋、道”三家的思想完美結合。將高超的土木結構建筑技術與深邃的文化哲思相結合，表現出人與自然的 和諧統一的時空意識。將重視倫理教育、傾向戀木“情結”、“達理”而“通情”等四項特點完美結合。體現自然美、曲線美、均衡美、象征美、陰陽美等五種美。將儒、道、釋的哲學理念聚斂濃縮于建筑藝術的審美理念上，將“中和”、“倫理”、“天地”三種精神凝聚于建筑之上。

2.1“求中和”

《中庸》說：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！笨?、孟認為人處于“天”、“地”之間， “致中和”是其最好的存在方式，這種理念決定了中國傳統建筑在選址、規劃、布局和形制的特點就是“求中”，以“中”為規劃建筑的標準，所有的建筑以中線為標準展開。

傳統建筑選址首先要觀察地形，以求得地理之“中”。卜辭有“立中，允入風”之說，選地于“中”，便得地理之便，得地理，得風水。因此國家首都需立于中，皇帝之陵需立于中。城池、家宅民舍都必須立于中，中華稱為中國，國中所建具以求“中”為建筑的根基?？梢姟爸轮泻汀敝袷侵袊嗽诮ㄖ媳仨毷紫瓤紤]的問題，這也符合中華民族中庸和諧的共通審美心理。

2.2“重倫理”

中華民族注重倫理教化，封建帝王將教化子民作為統治的基礎。因此，倫理教化體現在建筑上，便成為中國建筑的一大特點。宗廟、宮殿、陵寢等規劃必須符合禮制，除謹守其嚴格的倫理與階層規矩外，在建筑式樣和建筑裝飾上極力體現封建倫理綱常。連常見的三合院民宅建筑，都以供奉祖先牌位的正廳為中心，兩邊依次排列為祖父母房、父母房，兒女房位居邊，與最低下的廚房、倉庫為鄰；這同樣以倫理綱常為基礎，強調禮教規矩、強化儒家人倫教化，成為中國傳統建筑特有的審美特點，在建筑的裝飾上，常常以忠義廉恥為基本內容的書畫充斥其間。使中國建筑呈現處莊重和諧、平穩兼蓄的秩序特點。

2.3“敬天地”

中國人敬天，因為天決定國族社稷的興亡，天子順天而行，國家則興旺發達，逆天而行，則亡國滅種。因此，敬天地則成為國家頭等大事，這一思想便自然地反映到建筑上來。因此，國家建都 “地址尋訪必須依循四時來定方位，廟堂規制必循倫常以訂禮制，廟宅陵冢形有所別以分陰陽，梁柱檐階取材自然以尊天地”?！熬刺斓亍笔侵袊鴤鹘y建筑必須考慮的問題之一。

3.中西方古典建筑藝術比較

中西建筑風格的不同，從根本上應理解為中西文化的不同。

1）建筑材料的不同體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。從建筑材料來看 ，中國古建筑以木架構著稱，墻體不起承重作用，這樣門窗可以開得很大，以取得虛空的效果。而西方較為普遍的采用磚石結構體系。以致門窗面積相對較少，承重結構以墻體為主，形成了較為厚實的印象。中西方的建筑對于材料的選擇，除由于自然因素不同外，更重要的是由文化、理念不同導致的結果。西方重物的求智求真的理性精神，強調邏輯、科學。中國崇尚倫理自然，強調的是 “禮制教化”。

篇（8）

2圖書館建筑藝術的美的本質

從美學的角度說,美的本質是真和善的統一,真是規律性,善是功利性、目的性,合規律性與合目的性相統一并通過具體而又有光輝的形象表現出來,這個形象就是美的了。所謂“美是人的求真向善的本質力量的感性顯現,”正是指客觀對象的感性形象上面體現了真與善相統一的審美價值而言。建筑作為一種藝術形式,從對象上來說,要滿足物質功能要求,也就是要“善”,這時可用“建筑物(building)”來表示,從學科上來說,要滿足精神(美學)功能要求,這時可用“建筑藝術(architecture本意為巨大的藝術)”來表示,當人類的建筑擺脫單純的功利性目的而含有審美目的后就成為“建筑藝術”。建筑藝術的美的本質即是滿足人們的實用功能的需求和滿足人們精神需求的統一。

建筑作為一門藝術有別于雕塑、繪畫、音樂、表演等藝術形式。建筑以實用和技術為基礎,就其工程技術屬性而言,它涉及結構與力學、材料與構造、建筑物理和設備、施工和管理等諸多問題。受技術和功能的制約,使得建筑作為藝術遠不如其它藝術形式自由、靈活。辯證法大師黑格爾在他的《美學》中,將藝術分為三類,首先是象征型,以建筑為代表,其特點是物質壓倒精神;其次是古典型,以雕塑為代表,其特點是物質與精神的和諧統一;第三是浪漫型,以繪畫、音樂和詩為代表,其特點是精神超溢于物質〔1〕。無獨有偶,德國哲學家叔本華也在《作為意志和表象的世界》中構造了一種體系龐大的藝術哲學,這種哲學把各種藝術按等級加以排列,建筑藝術處在最底層,它展現了各種基本的自然力形式,即空間和地心吸力領域中的物質的各種應力和應變。古典派風格的建筑最出色地使這一自然力形式和諧一致,而哥特式建筑則是紊亂的,由位于底層的建筑藝術逐級往上是雕塑、繪畫、詩歌和音樂。按照這種等級,這些藝術越來越表現出人類在終極的非理性的現實中的困境,藝術的目的就在于擺脫和解除這種困境〔2〕。這兩位哲學大師探討了建筑作為藝術在整個藝術哲學中所處地位,即建筑受功能和物質技術因素制約其藝術表達形式遠不如雕塑、繪畫、音樂、詩歌等藝術形式自由。

2.1功能制約建筑:在構成建筑的功能要求、物質技術條件、建筑形象這三大基本要素中,物質技術條件是實現建筑要求的必要手段,建筑形象則是建筑功能、建筑技術及建筑藝術內容的綜合表現,而建筑功能則是建筑要素中的最基本要素。古代圖書館的以藏為主的功能產生了天一閣這樣的藏書樓,是中國古代圖書館建筑藝術的代表;近代圖書館的以藏為主、藏用并重的功能產生了閱覽在前、書庫在后、中間置以目錄廳、出納臺的藏、借、閱分離的建筑形式,一般呈“山”、“工”、“T”等字形;現代圖書館多功能化,文獻收藏中心、信息服務中心、教育培訓中心、休閑娛樂中心等多種功能集于圖書館,產生了荷載、柱網、層高三統一的現代化圖書館建筑形式,正如圖書館的多功能一樣,建筑形式也異彩紛呈,紛紛成為大學或城市的標志性建筑。

2.2技術制約建筑:建筑之美,依技術而成,猿人尋穴而居,攀枝筑巢,古代石砌木構,現代摩天大樓,均透出建筑對技術的依賴。每次工程技術的進步,都推動了建筑的革命,古羅馬的火山灰水泥,使得巨大的斗獸場成為可能;飛券結構,讓古哥特建筑高聳向上;榫卯結構,形成了東方神韻的木結構體系;鋼和玻璃的應用,產生了現代建筑的審美意向和觀念;信息社會的發展孕育了現代智能建筑〔3〕。現代成功的圖書館建筑如北大新館、清華新館、中科院圖書館、及即將建造的國家圖書館二期工程,國外的法國國家圖書館、埃及亞歷山大圖書館,無不在藝術化的造型里滲透著建筑技術的影響。因此,圖書館建筑藝術的美的本質就是合乎現代圖書館功能要求與給人以崇高審美享受的統一。與“社會的進步,就是人類對于美的追求的結晶”相呼應,圖書館建筑藝術的進步,就是人類對于建筑技術與圖書館功能相統一的不斷追求的結晶。

3圖書館建筑的美的表現

圖書館建筑的美表現在環境美、造型美和裝飾美三個方面。

3.1環境美:圖書館與環境必須和諧,才能顯示作為文化建筑的特點,正如我們常說的“美是和諧”。環境是建筑實體的延伸,它包括生態環境與人文環境,館內環境與館外環境。生態環境指圖書館建筑所處的自然環境,生態環境的美是在保持環境自然美的基礎上協調生態主體(圖書館)與自然環境,使之自然融洽而不是顯得生硬。建于北京北海公園旁的北京圖書館老館和建于紫竹院公園旁的北圖新館無不注意周圍的生態環境,通過取景、借景,為讀者創造一個溫馨和諧讀書環境,這樣的例子不勝枚舉。北京大學圖書館位于未名湖畔,寧波天一閣位于寧波月湖西側,都旨在為讀者創造良好的讀書環境。人文環境就是考慮到圖書館建筑選址要便利讀者使用,而且與周圍建筑相協調。因為圖書館建筑所特有的文化內涵,許多城市和大學都將其作為標志性建筑置于城市或大學的中心地帶,既便利讀者使用又能充分感受其建筑的審美功能。這是人文主義思想在圖書館建筑上的體現。例如中國科學院圖書館地處北京市中關村科學城,這里是中國高科技研發中心,中科院研究所、北京大學、清華大學、北京圖書館等都集中在這一地區,具有良好的人文環境,對充分發揮現代圖書館的文獻收藏中心、信息開發中心、學術研究中心、教育培訓中心的職能有重要作用。再如廣東省立中山圖書館位于廣州市區中心與魯迅紀念館和廣東省博物館一起圍成一個小型文化廣場,在市內形成一個安靜的文化區,人文和文化底蘊深厚,便利圖書館職能的發揮〔4〕。

除了生態環境與人文環境外,圖書館建筑的環境還可分為館內環境與館外環境。館內外環境建設的最高原則就是人文關懷,使人遠離各種有害因素,一切從關心人出發,營造館內外優美、舒適、健康的環境。館外環境的污染主要是噪聲、水火災、有害氣體、煙塵等,因此從圖書館建筑的選址到基地都應注意避開污染源,選擇鬧中取靜的地方,館區要通過綠化進一步減少不可避免的污染。例如唐山市圖書館位于唐山市中心,西鄰市委市政府,東面與鳳凰山公園隔路相望,南面和北面是住宅區和商業中心,圖書館有庭院與主干道隔開,院內花草樹木繁盛,其建筑格式布局高雅,既區別于市政府大樓的莊重,又別于商業中心的繁華,給人以賞心悅目的審美享受,實為讀書治學的好地方。館內環境的污染主要是光源不足和空氣污濁。因為經濟條件的允許,許多新建館都采用人工照明和中央空調通風換氣,從本質上說這是與人文相違背的,既浪費了能源,又造成了污染,2003年春季蔓延全國的非典疫情使我們不寒而栗,專家指出自然通風排除室內污染是最好的預防措施。因此,在圖書館建設中要立足于自然采光和自然通風,這是最人文的選擇。

3.2造型美:建筑是空間的藝術,它以其形體所構成的空間等給人以精神上的享受,滿足人們的審美要求。建筑造型給人以最直接的信息和最強烈的印象,它包含客觀形象和審美的雙重含義,其構成手法多樣,對人的感染力也多種多樣,而存在于圖書館建筑本身的美是客觀的,不會因個性的審美差異而改變。成功的例子如建造于1996年的上海圖書館是上海十大標志性文化設施之一,建筑由107米和59米兩座塔樓組成,門前有幾十級寬闊的臺階,代表人類文化知識的積累和人們攀拿知識高峰的路程。2001年建成的埃及亞歷山大圖書館,由聯合國教科文組織和埃及政府共同負責規劃建造,新館建筑呈圓形,傾斜面向大海,既是古代埃及太陽神和古埃及文明的象征,同時又令人聯想到宇宙天體,預示圖書館的發展和未來。

大學圖書館是校園的文化信息中心,是支持教育、提供學習和研究資源、應用和展示最新信息技術的場所,同時也在校園生活中起到一種凝聚作用,使大學生們交流信息并得到審美愉悅。大學圖書館紛紛將這些意義融入其建筑造型之中。如德國哥廷根大學圖書館新館建筑設計享有國際聲譽,建筑由5棟相連的樓房構成,像一只巨大的手,將全校師生聚攏在一起。荷蘭代爾夫特理工大學圖書館則以具有未來派藝術特征的造型,表現這個大學的科學技術領先地位以及現代信息技術在圖書館的應用。圖書館屋頂矗立著一個高達40米的圓錐體,入夜后像一座燈塔放射光芒,召喚學生們前來尋求知識,進行新的探索和追求〔5〕。因此,建筑造型是給人的第一印象,圖書館要吸引讀者并給讀者以審美享受就必須在建筑造型上下功夫。

3.3裝飾美:圖書館建筑不但要在造型上表現其文化特征和審美特征,而且要在裝飾裝修上表現圖書館的功能和審美特征。裝飾裝修是一個圖書館建筑的重要環節,它屬于細部處理的范疇,主要運用在重點的地方,以加強建筑的表現力。譚祥金教授將圖書館裝飾裝修的總要求概括為4條〔6〕:

(1)顯示知識殿堂的氛圍,既體現圖書館所處地區的文化底蘊,又要有時代的特點,符合國際圖書館事業的發展趨勢。

(2)堅持適用原則,設計服從于功能,受制于適用,動靜清晰,流線順暢,注意安全和環保。

(3)以人為本,堅持讀者為中心的服務理念,體現對讀者的尊重和關懷。

(4)適應現代化新技術、新方法、新設備在圖書館中的應用,滿足圖書館實現自動化、網絡化、數字化、智能化的需要。

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社會經濟的高速發展和多元文化的融合及影響促進了服裝設計的發展，人們更加期待視覺上的愉悅，而伴隨人們著裝品位以及對服裝審美的要求不斷提高，探求新的靈感在服裝的影響以及在服裝設計中的應用是時尚流行的趨勢，也是消費者追求個性化的需求、設計師突破原有設計思維的需求、滿足消費者不斷追求創新的審美需要。高迪建筑具有獨特的藝術特征，本論文選擇高迪特點作為服裝設計創新應用的靈感源。

高迪藝術作品與特點

高迪是新藝術運動的代表人物，其建筑在世界建筑史上具有頗為重要的地位。高迪一生創作設計17座建筑作品，其中有七個被列為世界文化遺產。高迪建筑融合了西班牙巴塞羅那的文化基因和精神特質，并進行了完美的呈現，因而具有很高的藝術價值，其建筑所包含的藝術形勢特征。高迪建筑的主要作品包括古爾公園、巴特羅公寓、米拉公寓等，風格奇特，特別是米拉公寓融合了其前期作品的特點和經驗，成為高迪非宗教性建筑設計的代表作，形成了特色的曲線形態和風格，同時融合了高迪獨特的自然主義設計思想。在高迪建筑曲線風格的設計中，幾乎看不到什么直角，他認為曲線是最自然的，他也將其建筑更好的融合進了自然，具有東方風格、現代主義、自然主義等諸多元素。高迪建筑的另外一種風格就是大量運用了各種形式的西班牙瓷磚，同時也是巴塞羅那地區特色的地方自然色彩，如一些公園的設計，運用了顏色鮮艷的瓷磚進行相拼，給人強烈的視覺沖擊，在造型方面也具有不同的特色，給人以足夠的想像空間，盡顯浪漫主義風格。高迪曾經認為：“建筑不但不應當拋開色彩，還要用色彩來賦予形式和建筑以生命。色彩是形式的補充，是生命力最明確的表達?！备叩辖ㄖ乃囆g形式特征在不同行業中具有一定的應用，包括珠寶設計、包裝設計、服飾品設計等方面，也可為服裝設計提供新的設計靈感。

高迪建筑對服裝設計的啟發

1.高迪藝術在服裝設計上的應用

國內目前針對高迪建筑的研究多從其藝術產生背景、設計的理念和建筑特點等方面進行了分析和研究，如陳書蔚的研究《論高迪的自然主義》；針對高迪建筑藝術特征在其他領域的研究，包括其在服飾設計、平面設計等其他設計領域也有少量報道，如浙江理工大學《現代服飾品設計中高迪建筑藝術審美特征的應用研究》、青島大學《高迪藝術作品對當代平面設計的啟發》，而在服裝設計領域，目前并沒有較為系統和廣泛的研究，可以進行深入的探討。國外對高迪建筑的研究，多集中在建筑設計本身上，比如建筑設計原理、形式主義與建筑的關聯性、自然主義與建筑的關聯性、建筑與周圍環境如何形成和諧統一整體等研究，并將研究應用到其他建筑設計中去。僅有少部分關于高迪建筑的研究，應用于家具裝飾、室內設計、家居裝飾、飾品紋樣設計等領域。

篇（10）

別墅建筑的基礎是共存的驕傲以及實現新居住文化，而不僅僅是生態經濟或利潤；經過多年的工業化，我們的城市景觀里縱橫著各種大街小巷，充斥著單一的公寓和路面。我們的急速改變和成長的住宅文化，受到虛榮和賣弄炫耀的糟蹋。因此我們的房子要恢復到他的最初職能，即人們的日?？臻g，并且要和自然一起成長，仿照環境并保持原樣。別墅設計的靈魂在于，提供這樣一個空間，可以借助房間和空置的自由來反映住戶的個性和時間，用別墅的美學表現和特征來反映住戶的審美情趣，以及和住戶的生活相契合。

1 有關別墅的概念

別墅，即別業，是居宅之外用來享受生活的居所，是第二居所而非第一居所。追溯其起源，并沒有一個明確的時間起始點。我國古代也很早就出現了別墅，大的有帝王的行宮，將相的府邸，小的有富商巨賈地主鄉紳的山莊、莊園。別墅在國外的出現已經有很長的歷史，現代意義上的別墅主要是師承國外工業革命后的開發理念。按其所處的地理位置和功能的不同，又分為：山地別墅（包括森林別墅）、臨水（江、湖、海）別墅、牧場（草原）別墅、莊園式別墅等。

漢語詞典里對“別墅”解釋，是指除住宅之外，另外擇地建造的休息生活場所。“別”字是另外的意思，而“墅”是“野”和“土”兩個字的組合，從字面上可以看做“山野之地”解釋。一般是建在風景秀麗、依山傍水或遠離城市的幽靜安寧之處。

因此，別墅的定義大概是：第一居所之外的另一處用于休養、度假等有良好室外自然環境的居所。

2 美學與建筑

建筑美學以如何按照美的規律從事建筑美的創造以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，其具體內容是：建筑藝術的審美本質和審美特征；建筑藝術的審美創造與現實生活關系；建筑藝術的發展歷程和建筑觀念、流派、風格的發展嬗變過程；建筑藝術的形式美法則；建筑藝術的創造規律和應具有的美學品格；建筑藝術的審美價值和功能；鑒賞建筑藝術的心理機制、過程、特點、意義、方法等。根據當前建筑美學的發展趨勢，重點是研究建筑美與城鄉環境的關系、建筑美的審美效應、建筑美與山水園林的關系等。從而也就有了“建筑是石頭的史書”“建筑是凝固的音樂”，“當歌曲和傳說已經緘默的時候，只有建筑還在說話”等高境界的評價。

3 別墅建筑的美學特征

3.1 別墅建筑的選址環境美

琥珀山莊是一座環境舒適優美、建筑風格獨特的住宅小區，位于合肥市區西側偏北，南接長江西路，東臨環城公 園，宛如一塊天然琥珀，玲瓏剔透，流光溢彩。琥珀山莊規劃占地50公頃，總建筑面積50萬平方米，由南村、北村、東村、西村花園村五個部分組成。已竣工的琥珀南村、北村、花園村，建筑面積32萬平方米，分普及型、小康型、舒適型住宅等18個系列，采用因地制宜、隨坡就勢的方法并借鑒皖南明清古建筑“依山而建，傍水而營”的建筑風格，將傳統性、地方性和現代性融為一體，具有新徽派建筑特色，恰似玉宇瓊樓、琉璃世界。琥珀山莊采用因地制宜、隨坡就勢的方法將傳統性、地方性和現代性融為一體，具有新徽派建筑特色。商業服務中心等公共建筑布置在南側下沉式廣場周圍，與環城公園連成一片。住宅組團基本上布置在高暢地段。向陽坡地布置迭落式住宅，各單元相互錯開，層層迭落，配以石階、假山和綠化，既妥善解決了高差，又豐富了小區景觀。小區北側保留了原有的水塘，又添建了假山、石凳、曲橋、亭臺等小品，作為小區的游園。住宅單體設計著意于反映地方風貌，采用紅頂白墻、坡屋面，典雅而質樸，具有皖南名居的風味。

回首望西，紅色為主調的別墅群，掩映在綠樹繁花之中，潭邊間隔而建了數座懸亭，白色的亭子、綠色的頂，與秀美的建筑形成了極為和諧的呼應，“萊茵河畔”的棧橋，淺淺地伸進潭里，營造著溫馨、浪漫的情調；四周的高大建筑物似乎就是琥珀潭的陪襯。

整個別墅群恰似是生長在這秀麗的自然環境中的藝術品，正是因為本案別墅建筑的選址經過仔細的分析和推敲，才會與整個環境和諧一致，并且和環境相互映襯，加大了整體的美學效應。

3.2 別墅建筑的造型美

琥珀山莊別墅群強調簡潔的體量組合和流暢的線條以及建筑的整體性，并突出現代材料運用和現代的構造技術，同時注重建筑的整體空間關系。暖色的石材的粗糙感，玻璃的清澈光滑，還有高級面磚的紋理和色彩，加上建筑本身的錯落、穿插，形成了豐富鮮明，富有人情味的建筑群。建筑形態簡潔現代，雕塑感強烈，材質恰到好處，與自然山地和園林景觀相得益彰。整個別墅是優雅的、溫暖的，通過采用天然材質如木頭、石頭和灰泥，豐富的材質肌理表現出來，通常在入口有一個戲劇性的塔或是圓形大廳，高于其他屋脊線，給人一種強烈的等級、永恒與威嚴感。 鐵藝，百葉窗和陽臺，尤其是爬滿藤蔓的墻的運用。

3.3 別墅建筑的表皮美

建筑表皮在審美和文化上是人對建筑的首要印象，在城市環境中是構成城市的主要印象要素之一，從空間上來說，建筑的表皮是構成室內外空間的過渡要素之一。所以，別墅建筑的表皮理所當然的承擔起了和人進行情感交流的重任。建筑的表情對于一個建筑來說至關重要，因為它會直接影響到人的感受。對建筑表皮的研究不再局限于幾何形式美學的設計，而是對新材料與新科技的創新和突破，不僅僅起到解決圍護和支撐建筑的功能，也加強調人與建筑的情感對話。

別墅建筑中材料的運用對于一個好的作品來說太重要了。本案中，對于需要封閉界面的外墻處理，部分采用了文化石，水磨石，天然石材（以花崗石為主）等粗糙的材質，給人以堅固、自然和樸質之美；部分采用玻璃磚、外墻漆及飾面磚，給人以清新、簡潔、現代的感覺；部分外墻采用木材飾面，增加了建筑外立面的裝飾趣味性和觀賞性。在有的別墅的外立面也布置了像爬山虎這樣的爬藤植物，這些石材的質樸和爬藤植物直接構成了對比和互補。讓整個建筑更像是環境里面固有的一份子。

灰白色的外墻漆，加以灰色、深色及褚石色的卵石、天然石材以及飾面磚，并結合淺色塑鋼玻璃窗和裝飾木板，再結合局部坡屋頂和上面的瓦片，再加上植物的掩映，優美的構圖以及優雅的色彩搭配，使得建筑表皮猶如一幅動人的畫面，增添了該住區的人造建筑景觀之美。

4 結束語

不管是單體別墅建筑還是群體別墅建筑，其自身的成功設計和環境景觀的完美結合，是一幅幅展示在大自然的優美畫卷，也是畫家寫生的創作題材之一。好的別墅設計作品一定能達到天人合一的境界，加強整體環境的魅力。

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一、美術教學首先要感知美術

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱?！懊佬g”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。

二、分類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象，表現手法借助于體積和結構等。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。

3.工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

三、建筑藝術

建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

如何巧妙地學習美術，筆者認為要從如下幾個方面入手：

首先，要有科學的學習方法和良好的心理素質 。學習美術的過程中，有的同學作畫非?？炭?、勤奮，但是技能并沒有達到提高，至是在現有的水平上，原地踏步。這往往就是學生學習美術的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學習效果呢？那么我們就應該做到多動手，多動腦，實戰經驗結合理論知識，每次作畫后都要認真的分析，自己的不足與優勢，盡量少走彎路，達到學習的最高效率。