緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的1篇淺談跨界建筑設計范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。
1建筑的界限
在意大利文藝復興時期有許多的建筑師都具有多重身份，例如米開朗琪羅，他是雕塑家、畫家、也是建筑師。他傾向于將建筑看成一個具有內部空間的雕塑作品。又如現代主義代表人物勒·柯布西耶在建筑、繪畫、家具設計等方面都具有卓越成就。但是這并不是我們眼下所談及的跨界設計，這是建筑師本身個人愛好或無意識的設計“溢流”。在工業革命后人們工作需求增加，不同工種被細化，行業間無形的界限被劃出。但到了20世紀，各個領域間多元化的組合已經成為創新方向，這使得不同專業、學科的相互移植、相互融合。是以“跨界”是具備突破、交融、創新的含義。人們之所以“跨界”是為了打破學科自身界限，突破原有的思維形式和禁錮，以此來激發設計靈感，實際上跨界并不是一種設計技能或設計方法，而是一種設計思維。
2現代主義建筑的純視覺形式
空間與時間的壓縮會使人感到異化，人存在的意義源于歷史的“深度”，一旦這種“深度”被平面化，人們就會產生一種飄浮感，意義也隨之喪失。而在現代主義大師柯布西耶著名的信條中“建筑是把許多體塊在光線下組裝在一起的熟練、精準而壯麗的表演”毋庸置疑這是一種眼睛的建筑。而為了突破這一純視覺的建筑形式，將音樂融入到建筑中來，以探究建筑在聽覺上的觸發點。在有音樂的建筑空間或是具有音樂律動性的空間中人對于建筑會更有歸屬感及記憶點。“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”。建筑和音樂是兩門性質相近的藝術，屬不同學科。但二者都具有內在視覺和聽覺上的和諧、節奏、對比等美感因素，但是人們很難理解兩者之間真正的聯系。
3建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑
跨界是由兩個不同類型的藝術，其具有各自的特點但在內里卻有一定的聯系，設計師與藝術家可以在不同的領域切換，使兩種或兩種以上的藝術相互移植、碰撞、融合。而音樂與建筑的跨界相對容易很多，因為兩者之間有一個大致相同的組織“結構”。音樂是時間的構架，是一個擁有時間連續性、節奏性、可動態欣賞的藝術；而建筑是對于空間的規劃，是具有空間連續性可動態賞樂的藝術。最典型的例子是對于博物館的空間結構的動線規劃，人們在進入博物館開始就進入了一個不走回頭路的動態路線，人們在這個動線中感受建筑內部的高潮迭起。
3.1建筑是凝固的音樂
“建筑是凝固的音樂”出自艾克曼《歌德談話錄》，原文中提到：“建筑是一種僵化的音樂……建筑所引起的心情很接近音樂效果。”其意指的是如果使音樂的時間流動全都固定下來，我們從音樂中或者說從曲譜中便可以看到諸如嚴謹數學化的比例、均衡、對稱等造型特點以及樂曲形式同建筑結構的聯系。建筑在體現與音樂相同形式美的方式有兩種。①建筑在材料、結構上符合形式美規律，給人一種類似音樂的節奏感。②建筑作為空間造型藝術，同樣具有時間性的特點。人們需要在建筑空間中行走以了解建筑空間序列全部的美，而在這個行走過程中，就是建筑的時間性。空間的展開通過連續與反復，體現建筑的節奏，也可以是虛實、疏密、高低、進退、間隔、起伏、這些造型手法，就如同音樂中的序曲、擴展、漸強、高潮、重復、休止，能給人一種產生共鳴的節律性。音樂跨界進入建筑領域，為建筑設計提供了更多新辦法，音樂將人拉入空洞的建筑空間中，建筑始終是一個為人服務的器皿，當人們在這個空間中有了歸屬感，才能享受建筑空間如同音樂一樣的美。
3.2韻律是流動的建筑
建筑本身就具有固定性，對于流動的建筑有兩方面的理解，其一，是建筑本身靜止，但卻能在建筑形式中體會到律動性、運動感。例如巴洛克建筑，在四噴泉圣卡洛教堂，通過將墻面變成波浪狀，由于山墻、窗戶、圓柱和其他構件都隨著墻的擺動而上下波動，因而產生了真實的運動感。其內在是建筑的節奏與音樂節奏的同構性，音樂的節律可以通過建筑形式表達，人們可以通過波浪形線條、墻面、樓板表達情緒，小波段的線條給人以緊湊節奏感，大波段線條給人以平靜、安詳的感覺。其二是通過科學技術介入，使建筑具有真正的能動性。隨著建筑技術的發展，人們不但能使建筑隨著人們的行走而發出悅耳動聽的音樂聲來，而且能使建筑隨著音樂而“起舞”，使建筑由常見的靜態之美變成動態之美。
4啟示
在一個日益視覺化、圖像化的時代，建筑變成了同存在的深度和真摯情感相脫離的視覺產品。建筑喪失了可塑性，以及同人類語言與智慧的聯系時，它們就在冰冷、遙遠的視覺領域內被孤立。而設計師為了拉近建筑與人之間的關系，使建筑不再是空洞的器皿，而是具有鮮活生命的能夠寄托思念、保留人們在這里生活的時間、空間的黑匣子這一目的。跨界音樂，將音樂對人的情感共鳴能力賦予建筑。建筑成為了具備視覺、聽覺感觸的感知空間。