兒童音樂教育的重要性大全11篇

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篇（1）

近年來，業余學習音樂的兒童越來越多，隨之增長的“業余兒童音樂教師”現象值得關注。當前，業余兒童音樂教師這一領域“專業”化（專業音樂教師的業余教學）和“低水平”化（非專業音樂教師的業余教學）的兩極現象普遍；而兒童身心的成長和培養兒童藝術修養這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此，業余兒童音樂教育的發展有了這樣一些問題：業余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質？肩負什么責任？怎么理解“業余”？筆者試圖通過對“業余兒童音樂教師”的層層梳理，探尋問題的答案。

1.教師的共性

在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中，教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看，教師都應具有教學能力和責任，這是毋庸置疑的。然而，在具備專業知識的基礎上，教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的，的確具有一定的難度和復雜性。

首先，教學活動的“教”與“學”的互動性質，決定了它的某種不穩定性，特別是在教學過程中，教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以，教師必須有責任感，對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明，教學有可控制規律性，即具有科學性可遵循。因而，應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見，教師不僅要傳授專業知識，更重要的是懂得如何“傳道”。

其次，教學活動豐富而復雜，除了教育內容各有千秋，受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的，而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此，了解教學過程，既要了解人類認識世界的一般特點，又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題，教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題，例如因材施教。

可見，教學有其復雜性，但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來，完成知識的傳授和人格的培養，是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作，相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色，教師之間的相似和差異，往往在于他們對這些因素的整合情況不同。

2.兒童教師的責任

作為一種社會角色，教師有不同階段的分工。兒童教師的教育對象被限定在“兒童”這一群體范圍。毫不夸張地說，教師應具備更加豐富的知識結構和駕馭教學的能力。目前對人類自身及諸多文化的研究分析已經表明，兒童階段所受到的教育和影響，對他的行為、品格甚至是人格、個性的形成非常關鍵。但是很多人，甚至一些正在從事著兒童教育的教師都沒有這種意識，認為兒童階段只是以接受知識、認識世界為主，而忽略了它更是個性和人格的重要塑造時期。

兒童階段的教育雖然是基礎性的，但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述，在“教”與“學”活動中會碰到各種問題，既然教學具有科學性與藝術性的本質特征，兒童教學就更需要研究其科學性規律，挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點，采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言，教師的一句話，一種態度，其正面或負面的影響難以估量，有時甚至會影響他們的一生。因此，面對兒童這一受教群體的特殊性，對兒童教學科學性與藝術性的要求更強，機械性、單一化地教學，難以完成真正的教學目的。

3.兒童音樂教師的特殊性

教師和兒童教師在廣義上有共同的職業要求，只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師，加入了“音樂”這個限定詞后，提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育，而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。

在所有的人文科學和自然科學中，音樂無疑是最抽象、復雜的，盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的，但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中，特別是樂器演奏方面，不僅需要作為一種技能傳授給兒童，更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音樂技能技巧的時候，在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現實情況是，一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點（沒有抽象思維、缺乏概括能力等），機械傳授技術，不懂得如何通過科學性與藝術性的教學，使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感，因此，出現兒童美感體悟和掌握技術相脫節的現象。即使在專業兒童音樂教育中，學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在，以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明，孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受，而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以，兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的，有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。

音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色，但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方，即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時，音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性，而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大，如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”，往往就忽視了問題實質所在。所以，兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力，真正了解兒童這樣的受教群體特點，而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說，兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎，掌握并有能力駕馭必需的音樂專業知識、技能技巧，重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中，這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。

4.業余兒童音樂教師的職業要求

業余兒童音樂教師的最后定語“業余”一詞，限定了業余兒童音樂教師的教育對象——“業余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業性所指有所區別，這一受教群體的特點對業余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業余”兒童音樂教師進行的是非專業性的、普及性的兒童音樂教育。事實上，許多業余兒童音樂教師要么經過音樂專業的訓練（只知道“要”教“專業技術”），要么根本沒經過正規訓練要么在專業技術上“一瓶子不滿，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面對長勢“正旺”的業余學習音樂的兒童群體，業余兒童音樂教師隊伍日益膨脹，有必要從業余兒童音樂教育的健康發展角度，就業余兒童音樂教師的素質和責任方面，提出職業性要求。

業余兒童音樂教師應明確其教育目的，以及如何在教學中貫徹這一目的。

首先，業余（兒童）音樂教育與專業（兒童）音樂教育具有本質區別：即教育目的不同和教學過程有一定差異，所以必須分析、探索適合業余（兒童）音樂教育的方式方法；同時，二者在音樂教育內容、技巧上又有必然的相似之處，能夠把握和駕馭這種相似與差別，無疑對業余兒童音樂教師提出了客觀的高要求。業余兒童音樂教育的真正目的在于，培養和提高兒童的藝術修養和認知能力。由于兒童的業余學習音樂和存在個體音樂能力差異等條件的限制，業余兒童音樂教學大多不可能達到“專業”的高度。除了強調教學科學性與藝術性外，打破業余音樂教學高度專業化（特別是只強調技能方面的所謂的“專業”）也是一種必要途徑。一些教師和家長出于功利性目的，讓孩子參加音樂考級，教師往往盲目推進學習進度，實際上造成拔苗助長的惡果，孩子距離能夠廣泛了解和感悟音樂文化的目標越來越遠。所以，必須明確教學目的，選擇適合孩子們業余學習音樂的教學內容和方法。

如何貫徹教育目的，在于探索業余兒童音樂教學的科學性與藝術性。如上文所述，由于教學的復雜性、兒童個體的多樣性，以及音樂教學的特殊性，業余兒童音樂教師要特別重視因材施教，而不是培養水平參差不齊的同類“技工”。對極個別音樂能力強的兒童，適度增強專業性，而大多數只具有一般音樂能力的兒童，要探索更適合他們的教學內容與方法。而這一切應以拓展孩子對音樂的感悟和了解為基本原則，因為音樂不該只被當作技能性藝術而存在，它同時是一種審美體驗，更是一種廣博的文化。業余音樂教師擔當著音樂的普及性教育，所以更有責任“還原”音樂本身賦予的深刻內涵。同時，由于兒童時期受到的教育與影響非常關鍵，對于教學過程中影響兒童學習和成長的因素，業余兒童音樂教師應該引起充分重視。一些教學多采用單獨授課形式，特別是樂器學習，往往有經年累月的持續性特點。教師有很多時間面對每個孩子，只有增強其責任感，才會有明確的教育目的，從而積極尋求科學與藝術的教學過程。

通過以上分析，可以明確，對業余兒童音樂教師的職業要求非常高，教授專業性強、教學彈性大。盡管其教學活動以業余性質的普及為主，由于受教育群體的日益膨脹，“業余”教學現已面臨著“專業”教學的轉換。換言之，業余兒童音樂教師終歸是以教學為載體，擔負重要的教育責任，其綜合素質和教學能力方面的內在要求很高。與其他學科的教學研究相比較，我國音樂教育要有所滯后，業余兒童音樂教學領域還是一片荒漠。業余兒童音樂教育的客觀發展已經使得業余兒童音樂教學科學性和藝術性的研究日趨必要，亟待“先行者”的分析和歸納。業余兒童音樂教育是一種業余性質的“專業性”教育，但業余兒童音樂教師絕不該是“業余”水平的兒童音樂教師。

參考文獻 ：

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音樂具有教育功能，它不僅啟迪智慧、誘發靈感、陶冶情操，同時還具有保健、對身心的調節以及疾病的治療、娛樂等功能，因此，無論是大學教育、中小學教育，還是幼兒園教育，都十分重視音樂藝術教育。同樣，兒童時期正是一個人生理發育快、心理易塑明顯的時期，在這個時期，如果進行良好的早期音樂教育，不僅可以開發兒童的智力，而且有利于發展兒童的音樂天才，為音樂事業培養人才。

從上世紀的80年代，我國各地出現了成千上萬的“琴童大軍”，直到如今，幾乎所有的家長，對于獨生的孩子在音樂藝術教育投資上都不吝嗇。這些家長都想通過音樂教育開發孩子的智慧、陶冶孩子的情操，或者是培養孩子成為音樂演奏家等愿望，這些愿望無疑是美好的，但在認識問題上也存在著偏差，第一，表現在早期兒童音樂教育的目的上，第二，表現在教育的作用上，第三，表現在價值取向上，第四，表現在教學方式上。

一、早期兒童音樂教育的目的

廣義而言，音樂教育目的在于培養人的音樂素質以及在于認識音樂的本質和音樂的理論。音樂教育是音樂文化的一個固定組成部分，其在音樂文化中的地位，隨著歷史的發展而不斷變化。早期兒童音樂教育不僅是培養兒童音樂技能方面的教育，更多的是以音樂教育為載體，通過傳授唱歌、跳舞、樂器演奏、欣賞、音樂游戲等教學手段發展兒童豐富的想象力，使他們感受到音樂美的熏陶、音樂美的享受，并擴大視野，達到促進兒童身心健康、提高兒童對音樂的感受能力。當然，也不排除從早期兒童音樂教育中發現具有音樂天賦的人才，為他們將來成為音樂專業工作者打下良好基礎。但是，在現實生活中，有許多人認為早期的兒童音樂教育就是要教會兒童學會音樂領域中某一種專業技能，將來成為演奏家或演唱家。當然，兒童早期的音樂教育一定包括培養兒童的音樂特殊能力，發現兒童的音樂天賦，培養音樂專業人才，但兒童早期音樂教育也一定是培養和提高一般能力的教育途徑，從而提高兒童的綜合素質，開闊孩子的眼界，培養他們的藝術修養和審美情趣。

二、早期兒童音樂教育的作用

西方客觀唯心主義創始人柏拉圖認為：“人的一生最初的幾歲很重要，兒童年幼且溫順，這個時期正是他們人格的形成階段，也是在他們心理上容易留下永恒記憶的階段。”日本音樂教育家鈴木鎮一認為：“在早期兒童音樂教育中，通過艱苦的音樂學習過程和持之以恒的訓練，可以鍛煉兒童堅忍不拔的意志和不懈追求目標的熱情。”同時，他認為利用音樂來教育兒童，讓他們在充滿美妙音樂的環境里聆聽、歌唱是一件快樂的事，有利于培養兒童的學習興趣。柏拉圖在《理想國》中寫道：“早期教育應該從美好的道德思想熏陶開始……這種教育就是用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈。”他還認為，教育對于個體而言，是為了培養各種美德，以適應社會的和諧發展。他強調，音樂教育或文化方面的教育包含了一切富有陶冶人心靈的內容，這種教育可以培養出有教養的人。因此，早期兒童音樂教育是一種富有感染力的審美教育，能促進兒童的認知發展，促進他們的感知能力和表現能力，促進他們的聯想和想象等思維能力的發展。早期兒童音樂教育將為兒童的終生發展打下重要基礎。

三、早期兒童音樂教育的價值取向

如上文所述，兒童早期的音樂教育，一定包括培養兒童的音樂特殊能力，但也一定是培養和提高一般能力的教育途徑。因此，多數家長在早期兒童音樂教育中應注重其一般能力的發展，達到提高兒童綜合素質，而不僅僅是培養音樂家。但在當下，有部分家長由于受社會上各種各樣的培訓機構舉辦的各級各類的比賽影響，或是盲目追求音樂各專業技能中各種類別的考級，出現了隨波逐流現象，有的家長相互攀比、相互競爭，甚至不顧孩子是否適合學習音樂的實際狀況，孤注一擲，強迫孩子學習，便順應自己“望子成龍、望女成鳳”的愿望。因此，在早期兒童音樂教育中存在一些誤區，給兒童造成不必要的壓力和負擔，反而影響了他們的身心健康。

四、早期兒童音樂教育的教學方式

在早期兒童音樂教育中，教學方法至關重要。教師在教學過程中，既要遵循兒童教學的一般規律，又要符合早期兒童教育的總體目標。柏拉圖在早期兒童音樂教育中提出“寓教于樂”和“因材施教”。他認為，兒童的個體存在著差異，他們的天賦也不相同。他主張“不要強迫兒童學習，要善于利用游戲的教學方法”，把音樂游戲作為早期兒童音樂教育的主要方法。柏拉圖對早期兒童教育和對塑造兒童未來的種種論斷，對于現代的教育仍然有著借鑒意義。每一個兒童的潛在感受力和接受力不同，教師在教學過程中，一定要做到發揮兒童的潛能，了解和掌握兒童的趣味，深入淺出、由簡到繁、由淺入深，使教法靈活多樣，融教育性和愉悅性為一體，增強他們的學習興趣，拓展他們的音樂思維空間，從而達到音樂教育審美的目的。

總之，早期兒童音樂教育是培養兒童德、智、體、美全面發展的重要教育形式之一。我們在實施早期兒童音樂教育中，一定要明確教育目的、教育意義和教育的價值觀，特別是掌握正確的教育方法與方式，通過音樂教育，真正使兒童得到音樂美的陶冶，使他們的品格在音樂美的感知和感受中得以完善。

參考文獻：

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兒童階段的教育雖然是基礎性的，但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述，在“教”與“學”活動中會碰到各種問題，既然教學具有科學性與藝術性的本質特征，兒童教學就更需要研究其科學性規律，挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點，采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言，教師的一句話，一種態度，其正面或負面的影響難以估量，有時甚至會影響他們的一生。因此，面對兒童這一受教群體的特殊性，對兒童教學科學性與藝術性的要求更強，機械性、單一化地教學，難以完成真正的教學目的。

2.教師的共性

在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中，教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看，教師都應具有教學能力和責任，這是毋庸置疑的。然而，在具備專業知識的基礎上，教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的，的確具有一定的難度和復雜性。

首先，教學活動的“教”與“學”的互動性質，決定了它的某種不穩定性，特別是在教學過程中，教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以，教師必須有責任感，對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明，教學有可控制規律性，即具有科學性可遵循。因而，應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見，教師不僅要傳授專業知識，更重要的是懂得如何“傳道”。

其次，教學活動豐富而復雜，除了教育內容各有千秋，受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的，而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此，了解教學過程，既要了解人類認識世界的一般特點，又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題，教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題，例如因材施教。

可見，教學有其復雜性，但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來，完成知識的傳授和人格的培養，是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作，相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色，教師之間的相似和差異，往往在于他們對這些因素的整合情況不同。

3.兒童音樂教師的特殊性

教師和兒童教師在廣義上有共同的職業要求，只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師，加入了“音樂”這個限定詞后，提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育，而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。

在所有的人文科學和自然科學中，音樂無疑是最抽象、復雜的，盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的，但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中，特別是樂器演奏方面，不僅需要作為一種技能傳授給兒童，更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音樂技能技巧的時候，在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現實情況是，一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點（沒有抽象思維、缺乏概括能力等），機械傳授技術，不懂得如何通過科學性與藝術性的教學，使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感，因此，出現兒童美感體悟和掌握技術相脫節的現象。即使在專業兒童音樂教育中，學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在，以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明，孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受，而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以，兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的，有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。

音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色，但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方，即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時，音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性，而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大，如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”，往往就忽視了問題實質所在。所以，兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力，真正了解兒童這樣的受教群體特點，而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說，兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎，掌握并有能力駕馭必需的音樂專業知識、技能技巧，重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中，這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。

4.業余兒童音樂教師的職業要求

業余兒童音樂教師的最后定語“業余”一詞，限定了業余兒童音樂教師的教育對象——“業余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業性所指有所區別，這一受教群體的特點對業余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業余”兒童音樂教師進行的是非專業性的、普及性的兒童音樂教育。事實上，許多業余兒童音樂教師要么經過音樂專業的訓練（只知道“要”教“專業技術”），要么根本沒經過正規訓練要么在專業技術上“一瓶子不滿，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面對長勢“正旺”的業余學習音樂的兒童群體，業余兒童音樂教師隊伍日益膨脹，有必要從業余兒童音樂教育的健康發展角度，就業余兒童音樂教師的素質和責任方面，提出職業性要求。

業余兒童音樂教師應明確其教育目的，以及如何在教學中貫徹這一目的。

首先，業余（兒童）音樂教育與專業（兒童）音樂教育具有本質區別：即教育目的不同和教學過程有一定差異，所以必須分析、探索適合業余（兒童）音樂教育的方式方法；同時，二者在音樂教育內容、技巧上又有必然的相似之處，能夠把握和駕馭這種相似與差別，無疑對業余兒童音樂教師提出了客觀的高要求。業余兒童音樂教育的真正目的在于，培養和提高兒童的藝術修養和認知能力。由于兒童的業余學習音樂和存在個體音樂能力差異等條件的限制，業余兒童音樂教學大多不可能達到“專業”的高度。除了強調教學科學性與藝術性外，打破業余音樂教學高度專業化（特別是只強調技能方面的所謂的“專業”）也是一種必要途徑。一些教師和家長出于功利性目的，讓孩子參加音樂考級，教師往往盲目推進學習進度，實際上造成拔苗助長的惡果，孩子距離能夠廣泛了解和感悟音樂文化的目標越來越遠。所以，必須明確教學目的，選擇適合孩子們業余學習音樂的教學內容和方法。

如何貫徹教育目的，在于探索業余兒童音樂教學的科學性與藝術性。如上文所述，由于教學的復雜性、兒童個體的多樣性，以及音樂教學的特殊性，業余兒童音樂教師要特別重視因材施教，而不是培養水平參差不齊的同類“技工”。對極個別音樂能力強的兒童，適度增強專業性，而大多數只具有一般音樂能力的兒童，要探索更適合他們的教學內容與方法。而這一切應以拓展孩子對音樂的感悟和了解為基本原則，因為音樂不該只被當作技能性藝術而存在，它同時是一種審美體驗，更是一種廣博的文化。業余音樂教師擔當著音樂的普及性教育，所以更有責任“還原”音樂本身賦予的深刻內涵。同時，由于兒童時期受到的教育與影響非常關鍵，對于教學過程中影響兒童學習和成長的因素，業余兒童音樂教師應該引起充分重視。一些教學多采用單獨授課形式，特別是樂器學習，往往有經年累月的持續性特點。教師有很多時間面對每個孩子，只有增強其責任感，才會有明確的教育目的，從而積極尋求科學與藝術的教學過程。

通過以上分析，可以明確，對業余兒童音樂教師的職業要求非常高，教授專業性強、教學彈性大。盡管其教學活動以業余性質的普及為主，由于受教育群體的日益膨脹，“業余”教學現已面臨著“專業”教學的轉換。換言之，業余兒童音樂教師終歸是以教學為載體，擔負重要的教育責任，其綜合素質和教學能力方面的內在要求很高。與其他學科的教學研究相比較，我國音樂教育要有所滯后，業余兒童音樂教學領域還是一片荒漠。業余兒童音樂教育的客觀發展已經使得業余兒童音樂教學科學性和藝術性的研究日趨必要，亟待“先行者”的分析和歸納。業余兒童音樂教育是一種業余性質的“專業性”教育，但業余兒童音樂教師絕不該是“業余”水平的兒童音樂教師。

參考文獻：

[1]潘菽.教育心理學[M].人民教育出版社.1980.

[2]曹理，何工.音樂學習與教育心理[M].上海音樂出版社.2002.

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一、音樂教育在兒童心理發展過程中的作用

現代人的生活越來越離不開音樂，音樂似乎已經成為人們必不可少文化生活中的一部分。根據有關的專家研究表明，經常聆聽音樂可以促進兒童心智的發展，提高兒童的智力水平，促進兒童的全面健康發展。一些音樂還能調動兒童認知新事物的熱情，提高他們對探知未知世界的能力。因此，音樂教育在兒童教育中的重要性不言而喻，家長及教育工作者尤其要注重兒童音樂情操的培養。

音樂藝術本身就具有娛樂性，這可以引起兒童的興趣，促使其積極的參與到音樂教育的學習中來。教育工作者可以利用音樂的娛樂性來教導兒童在娛樂的過程中邊學邊玩，既可以增進他們學習音樂的熱情，還可以提高他們對音樂的理解與認識。這種快樂的音樂教學方式可以促進兒童的性格變得活潑開朗，有利于他們的身心健康的發展，并滿足其精神成長的需求，促進他們德智體美的全面發展。兒童的教育關系著民族的未來發展，以音樂教學為起點，可以提高兒童對各種未知知識的好奇心，促進其不斷地追求新的發展。在不斷學習過程中，可以促進他們心智的成熟，練就堅強的心理素質，為成為國家棟梁奠定過硬的心理素質。

二、兒童心理發展的特點和音樂教育的關系

由于兒童的心智發展并不成熟，需要漫長的時間才能變得穩定。因此，教師在進行音樂教育的過程中要注意好兒童心理的特點，使其充分融入到音樂教育的過程中。因為教師在兒童音樂教學中，不僅需要傳授兒童必要的音樂理論知識、技能，而且還要激發出兒童內心對音樂的熱情及豐富的想象力，以此培養兒童優良的心理素養和高尚的音樂情操。

1.兒童的想象力思維與音樂題材的關系

想象力就是指人的大腦對現有現象進行加工改造而創建一種新的形象的能力。這雖然是一種較為復雜的智力活動，但由于兒童對世界萬事萬物的認識不多，對于新鮮的事物，他們總會用想象在腦海中去描述這些事物。這就要求教師要注意選取能夠易于被學生理解的音樂題材，使他們能夠盡快理解音樂所表達出的意境和情感。因此，教師可以選擇一些適合兒童聆聽的兒歌以及歡快的民族歌曲等，使得兒童的想象力實現從具體形象思維向抽象思維過渡。經過這一過程后，對于其他的音樂作品就能要很快了領悟到音樂的精髓所在。

2.兒童的情感和意志與音樂情景的關系

兒童的情感和意志是兒童心理因素的重要組成部分，也是教育好兒童音樂素養的重要因素。兒童時期是培養音樂素養的重要時期，這時期兒童較容易接受單純的音樂學習。因此，教師在教授兒童音樂的過程中，要注重音樂的情景能夠被兒童接受，選擇一些適和兒童欣賞的音樂，逐漸培養他們對音樂的好感。例如，一些會令人的情緒起伏較大或者比較激昂、消沉的音樂都是不適合兒童。教師還應該創造一種適合兒童理解的音樂氛圍和教學環境，這樣能夠使得兒童較為耐心的接受音樂的學習，增進學習音樂的熱情。

三、兒童音樂教育中如何把握兒童的心理發展

音樂教學過程中要注意把握好兒童的心理特點，為了實現這種教學目的，就需要教育工作者根據兒童的心理特點制定相應的教學方案，以適合兒童音樂心理的發展要求。

1.音樂教學過程中應當因材施教

每個兒童都有自己的性格特點，他們接受事物的能力也不一樣，因此也具有不同的心理特點。教師在教授兒童音樂的過程中，應該根據不同兒童的心理特點采取不同的教學方式，使得兒童都能獲得良好的音樂教育。首先，應對所有的兒童進行快樂的教學，使他們在輕松愉悅的環境中接受音樂的學習；其次，針對每一個都具有獨一無二個性的學生，老師要懂得體貼關注他們的心理感受，給予他們充分的鼓勵；最后，要制定不同的教學方案，保證每一個學生都能按時完成音樂教學的學習。

2.創造良好的音樂教學環境

良好的音樂教學環境是學生學好音樂的基礎。創設一個寬松、愉悅的教學環境有利于培養學生自主學習的積極性，增進他們對音樂的熱情，激勵學生對音樂的美好情感。教師在步入教堂時可以帶著微笑，把愉悅的心情傳遞給每一個學生，使學生盡快進入良好的音樂教學狀態。因為教師的一舉一動、一言一行所表達出來的情感信息，都會被兒童敏銳地感覺到，使他們能夠從老師愉悅的外表中感受到老師對他們的關懷、信任和理解。這種輕松愉悅的教學環境可以使得學生與老師之間的距離縮短，是孩子們喜歡老師，也喜歡音樂。這有助于兒童學習音樂的心理日漸成熟，使他們感受到音樂帶給人的愉悅感，進一步增進他們對音樂的喜愛，激發他們學習音樂的無限動力。

四、結語

總而言之，音樂教育在兒童的發展過程中發揮著重要的作用，有利于兒童培養良好道德情操。在這一階段，教育工作者要因材施教，針對不同兒童的心理特點，制定適合他們心理特點和審美特點的音樂教學方案。這樣才既能把握好兒童的心理特點，又能提供他們的音樂素養，對于兒童其他情操的培養及未來的發展都具有良好的促進作用。

參考文獻：

＼[1＼]徐亞楠.淺析音樂教育中如何培育兒童良好的心理素養＼[J＼].中國社會科學，2010，（2）.

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（一）我國現階段兒童的音樂教育現狀

音樂課程作為九年義務教育階段面向全體學生開設的一門必修課程，我國的音樂教育工作者們在經過將近十年的教學實踐檢驗的基礎上，在2011年修訂并面向社會正式頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》，然而這套《標準》在不同的地區實行的情況是不一樣的。音樂是一門聆聽的藝術，可在我國的大部分學校，音樂老師沒有預先提出問題讓兒童思考，兒童不是思考著問題去聽音樂，不能對兒童起到幫助作用。雖然我國的音樂教育方式有些方面還比較陳舊，但實施新課程標準十年間，我國音樂課堂教學發生了很大變化，在一些音樂課教學評比之中也出現了很多優秀的教學案例。當然這只是一部分學校，在一些城鄉的小學校，因為經濟、教師資源等原因在音樂教育方面還比較落后，但是音樂應當成為每個人終身學習的科目。

（二）我國兒童音樂教育的誤區

我國大部分教育者都是經歷應試教育的人，他們經常會忽視了對兒童的人格的全面培養。現今，素質教育被受到廣泛提倡，藝術的美育功能逐漸受到更多人們的關注，但是我國兒童音樂教育方面還是存在很多的缺陷。

首先，很多學校只是做一些藝術形式的活動來體現素質教育，把簡單的唱唱跳跳作為素質教育，沒有徹底的認識到在兒童學習音樂的過程中兒童作為學習的重點對象的重要性。其次，音樂具有娛樂功能，但并不代表音樂是一門休息的課程。音樂經常被作為小科目起到穿插其他科目的作用，有時甚至會被取消，卻不知音樂教育在素質教育中有著其他任何一種教育不可取代的功能。最后，我國兒童的音樂課本大量借鑒了西方音樂文化中的精華，我國傳統音樂的藝術成果較少，中國民族民間音樂沒有得到足夠的重視。因此，應該讓兒童從小就接受民族音樂的熏陶，這樣有利于增長民族凝聚力，對兒童的成長有著很重要的影響。

二、國外著名音樂教育體系概述

國外有很多優秀的音樂教育體系，他們被實施運用在不同的國家，我們研究這些體系，下面主要概述從兒童本身以及國家傳統的角度深入研究出來的國外音樂教育體系的特色。

（一）達爾克羅茲音樂教育體系

達爾克羅茲，瑞士音樂教育家，他構造了20世紀最早的音樂教育體系，以體態律動的教學方法來讓自己的學生把聽覺和動覺相結合來使學生心理和生理健康發展的達爾克羅茲教學法。他先進行體驗和感受，而后進行以認識和了解的原則作為基本教學理念，把視唱和練耳以及即興的創作樂曲和展現動作作為學習音樂的途徑，用他原創的體態律動的教學方法來完成了這個教學的實踐，獲得了巨大的成功。他還注重即興性的音樂訓練，他認為：音樂不能脫離音響，培養他們具有聯系和體驗音樂情緒的能力，用官能參與體驗，然后才是獲得見解。所以他會有規律性的運用音樂，從簡單的音樂到復雜的節奏音樂，讓學生們即興的表現這些音樂片段，這種發現式教學原則可以讓學生更加的具有創作力。

（二）奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫，德國民族音樂理論家和音樂教育家。奧爾夫教學法就是把原本性音樂作為重點課題，把元素性的教學內容作為重要支柱。他的音樂更加的向往于回歸大自然，在音樂教學的過程中，因為十分喜愛舞蹈，他就著力探索音樂和舞蹈相結合的辦法來使音樂教學更加有趣。奧爾夫認為動作、舞蹈、語言和音樂是不可分開的教學四大方面，聯系這四個方面的就是音樂節奏。他創立了聲勢活動，認為動作不只有體態律動或者跳舞，有一定規律性的運動也非常適合練習音樂的節奏。他的聲勢活動主要包括四個部分：拍腿、拍手、跺腳和捻指。他很注重音樂的原本性和即興性，認為原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，也是人們可以親身參與的音樂活動。他的音樂的即興性是把教學用游戲的方式進行導入，加入一些想象的訓練，認為讓孩子去做才是音樂教育最重要的一點。

（三）柯達伊音樂教育體系

柯達伊，匈牙利民族音樂理論家和音樂教育家。他的音樂理論主要是以民族傳統音樂為重點課題，是第一個在音樂教學中注重本國語言特點的教育家。他認為兒童應該首先用音樂的母語來唱歌，這樣可以繼承本國的音樂文化傳統，使本國的音樂文化傳統不斷注入新的活力。他強調五聲音階在音樂教育中的重要性，尤其是在兒童音樂教育中。

三、國外著名音樂教育體系對我國兒童音樂教育改革方面的啟示

通過對音樂教育家達爾克羅茲、奧爾夫以及柯達伊的音樂教育體系研究得出，我們可用以下方法試驗于我國兒童音樂教學，針對我國音樂教育方法的停滯不前，進行強有力的推動。現今社會多媒體工具發展的十分迅速，我們要好好的利用這些網絡工具和更好的兒童教學環境，用正確的方法引導兒童熱愛音樂。

（一）兒童音樂教育應該以肢體和感官作為學習媒介

1.聆聽音樂，感受音樂

研究了奧爾夫的聲勢活動我們可以得出結論：聽是音樂欣賞首先要做到的一點，聆聽音樂是學校音樂教育中的重要內容。由于過去傳統教育思想的影響，音樂的學習都以直接教導知識為主，這種直接輸入的形式不利于學生的學習。因此，為了讓兒童更好的、主動的去聆聽音樂，我們鼓勵教師積極的向兒童提出問題，讓兒童帶著問題去聽音樂，在聽完之后還要鼓勵學生對所聽的音樂表達一下自己的獨立感受與想法。

2.讓兒童用身體樂器來反應

音樂是充滿想象的，兒童更是一個大腦正在發展并且充滿著無數想象力的個體，我們要在學習音樂課的同時激發兒童的想象力，讓兒童對音樂的感知力變的更為敏感，這就需要我們帶動兒童的身體跟隨音樂舞動起來。奧爾夫的聲勢活動可以培養兒童的節奏感和對不同音樂的感受，聲勢活動非常有益于我國兒童的音樂教學。

3.綜合語言、動作、舞蹈來用于音樂教學

奧爾夫認為原始的音樂絕對不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈和語言緊密結合在一起的。我們不僅僅可以使兒童通過手指和雙腿做出簡單的反應，我們也可以讓兒童展現美妙的舞蹈，甚至我們還可以通過語言來幫助學生掌握音樂的節奏和內涵。

（二）兒童音樂教育應該以兒童為主體進行互動式教學

1.從游戲著手參與音樂創作

現代音樂的音樂教育要符合素質教育的要求，作為音樂教育者首先就是要多與學生們互動。學生作為主體是最關鍵的一點。

2.參與教學互動

時代在發展，在音樂藝術這個領域越來越多的人參與進來，很多兒童都有自己的一門特長，我們想要上一節很活的音樂課，不妨多讓兒童們在講臺上多展示展示。

3.表演音樂內容

音樂是抽象的，不同的人聽到一首曲子想法總是不同的。但大部分的音樂會給人們一些共通的指引。那么，兒童又會想到什么呢？想要知道兒童從音樂里能想到什么，我們可以讓兒童來表演音樂的內容。

（三）兒童音樂教育應該以民族傳統音樂為重點

1.以五聲音階為音樂教學切入點

柯達伊認為：民族音樂在教學中應該占有突出的地位，這樣是為了盡力的去表達民族的創造性。中國的民族音樂是以五聲音階為主的，所以我們在音樂的教育過程中，要多輸入兒童關于五聲音階的知識。只有掌握了民族的音樂，才能更好的了解其他國家的音樂。

2.兒童教唱歌曲中民歌要占大多數

柯達伊認為：只有在民間歌曲中才最好地保留了本民族的語言和音樂傳統。兒童的音樂的教育的學習必須要先以我國語言的韻律或者音調開始，歌謠在兒童時期音樂的教育中起到非常重大的作用，主要是以民歌為主，民歌會讓兒童在學習音樂的同時對于我國有一定的了解，從民歌里可以看出我國的風土人情，可以加深兒童對于自己國家的親切感和歸屬感。

3.用大合唱的方式使兒童靈活運用民歌

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一、引言

學習音樂不僅可以提高一個人的聽覺能力、時間與空間的推理能力、記憶能力、學習能力，還能培養一個人的氣質、調節情緒，因此，音樂教育應該得到人們的普遍重視。每個人的人生當中都會有成功有失敗，有歡樂有悲傷，有溫馨的團聚也有凄涼的孤獨，任何時刻只要音樂環繞在你的身旁，就會發現音樂是最好的朋友。

近年來，我國的音樂教育事業發展迅速，其殊兒童的音樂教育也越來越受到社會各界的廣泛關注。特殊兒童的定義一般可從狹義和廣義兩個角度出發。前者指的是在生理或心理中有一定缺陷的兒童，存在語言、行動、智力等方面的障礙。而后者不僅包含了前者，還蘊含了智力超常、具有特殊才能的兒童，也就是我們常說的天才兒童。在沒有明確指出的情況下，我們就從狹義方面來理解特殊兒童。

據有關調查研究發現，不管是正常兒童還是特殊兒童，只要沒有出現聽力障礙，在出生四個多月后就開始對聲音敏感，可能還會出現某些反饋信息，如手舞足蹈。由此可見，特殊兒童和正常兒童在對音樂的理解上并無差異，只是有些特殊兒童可能無法用語言和文字來表達自己的情感，或者可能在和老師的溝通和交流中會產生障礙。由于存在某些障礙或缺陷的兒童有一定的特殊性，在音樂教育上不能照搬正常兒童的音樂教育方法。良好而系統的音樂教育在給予特殊兒童更多關愛的同時，還能培養兒童形成良好的審美觀、世界觀。為了達到用音樂帶走特殊兒童的煩惱、享受生活的目標，特殊兒童的音樂教育應該在其自身特色的基礎上，建立合適的特殊兒童音樂教育。

二、特殊兒童音樂教育的特點

在特殊兒童中涵蓋了聽覺、視覺、語言、智力、肢體和健康等方面存在障礙的兒童，應針對缺陷不同的兒童，制定不同的音樂教育路線。由此可見，與正常兒童的音樂教育相比，特殊兒童的音樂教育擁有自身的特色，主要包括靈活性強，不確定因素多，隨機性強，對音樂教師要求較高等特點，這在教學內容、教學評價、教學時間中均能體現。

（1）不穩定性

特殊兒童一般會在心理上存在某些缺陷，情緒陰晴不定，造成學習的態度、興趣的變化，嚴重時可能還會出現厭學的現象，從而導致音樂教師不僅無法及時完成教學任務，也不能從教學內容上正確引導孩子的思想，這就是教學內容不穩定性的主要表現。

（2）隨機性強

正常兒童在學習音樂的過程中，一首歌可能最快的二十分鐘就已學會，并深情并茂的表演出來，但這個時間對于特殊兒童來說也許就是個奢望，他們可能再多花費五倍的時間也不一定學得會。此外，具有不同障礙或缺陷的特殊兒童，在教學形式和教學方法上也是不盡相同的。由此可見，針對不同的特殊兒童，音樂教師應該選擇不同的、適合他們的教學手段。

（3）靈活多變

在特殊兒童的教學過程中，總會出現打亂課堂的正常教學的這樣或那樣的狀況，如學生情緒低落、身體疼痛。此時，教育時間、教學內容、教學環節都應發生相應的改變。

（4）多樣化

從特殊兒童自身的特點來看，特殊兒童在音樂的學習存在上能力不同、精神狀態不同、身體障礙不同、需求不同等因素，教學評價制度應隨之變化，制定有針對性的教學評價體系。

（5）獨特性

面對特殊兒童的音樂教師任務十分艱巨，面對的突況也相對比較多，比較復雜。因此，特殊兒童的音樂教師除了具有音樂教育的能力之外，還應進行特殊教育的培訓，提高教師的責任感、使命感、盲文教學和手語教學的能力，擴張音樂理療知識面。

在特殊兒童的音樂教育過程中，可能會出現存在不同障礙的兒童表現的教育效益不同。這就要求音樂教師應該根據孩子的興趣愛好、精神狀態、學習態度，依據具體問題，具體分析的原則，在每天備課的基礎上，根據特殊兒童的不同情況，及時調整教學內容，教學方式，教學環境，教學時間等，最終讓特殊兒童的課堂效益最大化。

三、特殊兒童音樂教育的價值

多數特殊兒童由于生理、心理上的存在一定的缺陷，遭到社會或家人的冷落和歧視，不能擁有一個愉快、難忘的童年記憶。音樂的抽象性有助于教師們與特殊兒童的溝通和交流，提高課堂效益，營造一個溫馨和睦的學習氛圍。音樂的學習有助于孩子們的健康成長，潛移默化的引導特殊兒童建立正常的思維和處事方式。特殊兒童音樂教育的價值可歸結為以下幾個方面。

（1）陶冶情操

音樂教育本身就是一個通過音樂來傳授聽覺藝術、審美藝術的媒介，它能豐富人們的情感世界和思想，提高人們對音樂美的感受、創造和鑒賞能力，教會我們認識世界、感受生活，并創造生活，促進人的全面發展和追求。

特殊兒童的音樂教育是以審美為核心，培養學生形成一個健全、健康的個性，教會他們感恩、感知，引導學生享受生活、期待生活。通過音樂的橋梁，特殊兒童可以感受到社會和生活中的景色和事物，感受到來自世界各界的情感和關愛，感受到生活中的美和愛心。反之，特殊兒童可以通過音樂來抒發、豐富自己的情感，亦可以憧憬生活。

（2）交流溝通能力的提升

由于自身的缺陷，特殊兒童一般都存在一定的自卑感，不敢與外界溝通、交流，終日沉浸在自己的世界中，嚴重缺乏與外界的交往能力，這很不利于他們日后的發展，對學習、工作和生活都有很大的影響。音樂可以使人放松、釋放自我，擁有一個愉快的心境。不管是在音樂課堂中，還是在社會這個大環境中，都有助于引導特殊兒童與人或自然和平地交流、溝通，甚至有時還能提高特殊兒童的主動性和積極性，在很大方面上改善或解決特殊兒童的交際能力問題。

（3）輔助治療

古人云，天生我材必有用。只要教師富有足夠的耐心，學生的意志足夠堅定，總能驗證“是金子就會發光”。著名的指揮家舟舟是一個智商只有三十的重度弱智兒童，但在老師和父母的幫助下，他憑借著對音樂的熱愛和堅強的毅力，成為歷史上第一位弱智天才指揮家。享有名氣的鋼琴家托尼德布羅伊在出生時就被發現是一位天生的盲人，擁有音樂天賦的他在母親的教育，通過長時間的刻苦努力，成為美國家喻戶曉的爵士鋼琴家，也使音樂成為他人生中一道亮麗的風景線。這些例子都展示了音樂能夠促進特殊兒童更好的生活、良好審美觀的形成、心智的啟發，是音樂教育對特殊兒童重要作用的最好體現，充分說明了音樂在幫助特殊兒童生理和心理上的治療中所起到的積極作用。

總之，特殊兒童的音樂教育是音樂教育中的一個重要組成部分，對兒童的健康、快樂成長有非常積極的促進作用。完善的特殊兒童音樂教育機制能有效減少特殊兒童的自卑感、孤獨感，找到自信、融入社會，為自己譜寫一個精彩紛呈的世界。。

參考文獻

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中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0317-02

音樂劇有可以稱作舞臺劇，這種舞臺表演形式是以表演為載體的。這種表演形式可以很好的提高觀看著的鑒賞水平，因為這種形式可以讓觀看者融進情境當中與表演者產生情感上的共鳴。所有小學生的共性就是注意力很難集中，這也是音樂教學中普遍存在的娥一個問題。小學生的特點就是年齡較小，思想還未成熟，行為方式也很容易受到影響，在課堂學習的過程中也很容易被別的事或物轉移注意力。多以在音樂課堂上很難讓他們保持報讀的注意力。此外還有一點就是學生認為學習音樂并不重要，對學習音樂并沒有很大興趣，課堂參與度也比較低。這些不利因素就在很大程度上影響了學生的鑒賞水平和審美水平，還會對小學音樂教學目標的實現造成一定的阻礙。而想要實現音樂教學的目標，在小學音樂教學中引入并運用兒童音樂劇就具有極為重要的作用。文章對于在教育中應用音樂劇的意義進行了一些探討。

1.在教學中的意義

1.1發揮表演才能。表演的天分可以說每個人都有，而怎樣挖掘學生的潛力，把學生的娥表演天分正確的激發出來，就是當前教學的一個重點。特別是在素質教育全面展開，新課程改革不斷深入的背景下，提升學生的綜合素質與各項能力，促進學生的全面發展就是教育教學的最新要求。而作為素質教育重要組成部分的音樂教學，可以說對實現素質教育目標也起到了很大的作用。在小學音樂的教學過程中對學生各方面的潛力不斷的進行挖掘，對學生各方面的能力都著重進行培養，對教學目標的實現有很大幫助。在小學音樂教學中應用兒童音樂劇，一方面可以可以讓學生把自己的表演才能充分的發揮出來。一方面可以讓學生在表演中獲得成就感，進一步能夠更積極的參與教學活動，從而打造一個堅實的基礎來實現小學音樂的教學目標。

1.2激發興趣。任何學習興趣都是最大的動力，音樂也不例外，只有對一門課程產生了很大的興趣才會有欲望進行探索，并且在課堂教學過程中積極的參與到其中。學生認識不到學習音樂的重要性就是目前小學音樂課堂教學存在的主要問題，這就造成了學生對學習音樂沒有興趣，課堂參與度也不高，很難提高課堂教學質量和教學效率。在小學音樂課堂的教學中應用兒童音樂劇可以讓音樂課堂更具活力和生命力，學生的參與可以讓他們發現并且感受到活動的樂趣，激起他們對音樂的學習熱情。讓學生在陶冶情操的同時培養了音樂興趣，從而保障課堂教學目標的實現。

1.3提高鑒賞水平。"噢！蘇珊娜"是小學三年級第三單元的教學內容，在進行演唱教學時，將"噢！蘇珊娜"的音樂教學和"牛仔舞"的表演教學這兩部分內容融合到一起，一方面對提高學生音樂學習水平有很大幫助，可以充分激發學生的學習熱情，并且可以提高音樂課堂的教學水平；另一方面，還可以根據兩部分教學內容的評價，使學生的鑒賞水平得到有效的提高。學生可以對表演進行主觀的評價，教師在進行總結評價，學生可以看到自己的不足并且進行彌補。這種教學方式的長久使用可以很好的提高學生的鑒賞水平。

2.兒童音樂劇的作用

2.1小學初期。小學初期學生的年齡幼小，剛剛接觸音樂，所以還是應該以基礎知識為主；在培養學生音樂相關知識的同時還應該播放一些經典的兒童音樂劇讓學生欣賞，通過對音樂劇的欣賞擴寬學生的視野，擴展音樂知識，讓學生對音樂劇這種形式具備一定的了解和認識，從而打下音樂劇教學的基礎。

2.2小學中期。學生在經過了基礎知識的教學，音樂劇的欣賞，可以說對音樂劇初步的有了一些了解，同時也具備了基礎的音樂知識。這時老師就可以挑選一些經典的合適的音樂劇讓學生進行模仿、表達，要注意在分配角色的時候考慮每個學生的特點；在音樂劇的挑選上應該選擇寓意明了、積極、引人深思并且能夠被小學生理解的層次；另外音樂劇也不應該過長，在有限的課時里一些簡短的音樂劇更能讓學生參與其中，代入感也更強；在一部分學生進行表演時，作為觀眾的其他學生應該適當的調節課堂氣氛，通過這樣的表演和觀看過程提高學生的綜合素質。

2.3小學后期。學生到了小學的后期已經積累了一定的音樂知識，并且具備了初步的自我認識。老師可以在這個階段引導學生進行創作，讓學生根據古今中外一些著名的故事來創作劇本，設計角色形象，設計臺詞，合適的音樂，甚至一些舞蹈動作，然后指導學生進行排練及演出，通過這樣的過程提高學生的音樂想象力、藝術創作力等等。還可以引導學生在課外成立小組來充分展示自己的學習成果以及音樂愛好。在一些活動中也可以讓學生通過音樂劇的表演來展示各方面的才藝，并且邀請學生家長來觀看欣賞，對于促進學生和家長的交流有很大幫助，推動學生素質的良好發展。

總之，相對于傳統的小學音樂教育方式兒童音樂劇的引入有很多的優點，它打破了傳統方式的局限性，讓學生的音樂學習更加積極和主動，并且大大提高了小學音樂教育的質量。所以在對小學音樂教育方式進行改進時，應當重視兒童音樂劇在小學音樂教育中的應用，從而很好的提高小學生的綜合素質。

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多元智能理論由美國發展心理學家霍華德?加德納（howard gadner）提出。他認為智能的基本性質是多元的，人除了具備語言智能以外，還有其他七種智能，即視覺空間智能、身體運動智能、數學邏輯智能、音樂智能、自我認識智能、人際交往智能和自然觀察智能等。加德納指出，每個人都在不同程度上擁有八種基本智能。智能之間的不同組合，表現出個體間的智能差異。教育的關鍵不在于一個人有多聰明，而在于怎樣變得聰明，在哪方面變得聰明。在加德納看來，智能并非像傳統智能所說的那樣以語言或邏輯數理等能力為核心，也并非是以此作為衡量智能水平高低的唯一標準，而是以能否解決實際生活中的問題和創造出社會所需要的有效產品的能力為核心。因此，智能是個體解決實際問題的能力和生產出或創造出具有社會價值的有效產品的能力。

二、多元智能理論對學前兒童音樂教育的重要性

多元智能理論認為音樂是人類智能的一種存在形式，音樂智能在人類個體天天賦中是最早出現的，但音樂天賦要得到正常發展，還有賴于生活和教育的環境，有賴于多元智能的滲透。學前兒童音樂教育通過開展音樂教學活動，能夠有效開發幼兒的多元智能，促進幼兒素質獲得全面、和諧的發展。學前兒童音樂教育中的歌唱、韻律活動、音樂欣賞、音樂游戲等領域的學習都可以促進幼兒音樂智能和其它智能的發展。在歌唱方面，音域不寬、結構短小、方整，歌詞具有重復性和動作性的歌曲能夠使幼兒感受音樂帶來的本文由收集整理快樂，并增強對節奏、旋律的感受能力和表現能力；在韻律活動方面，如拍手、舞蹈、身體節奏動作等有利于發展幼兒的節奏感，促進其動作的協調性和想象力的發揮；在音樂欣賞活動方面有利于培養幼兒敏銳的聽覺能力和良好的傾聽習慣；在音樂游戲方面，幼兒的歌舞游戲、情節角色游戲、感知創造反應游戲、綜合性游戲等可以使幼兒通過自身的參與，發展其對音樂的感受力、想象力和創造力，使他們獲得愉快的情感體驗。

三、學前兒童多元智能開發的音樂教學模式

（一）創設情境教學模式。在兒童音樂教學過程中，創設情境可以激發幼兒的學習動機、興趣等非智力因素，進而發展其思維、想象等智能因素，在開發幼兒綜合智能方面具有重要的作用。運用語言、實物、音樂等手段，創設生動真實的情境，能夠激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。由于音樂是以流動的音響來塑造形象的情感藝術，所以音樂教學中要創設一種讓學生可聽、可視、可感、可觸的氛圍，以此來激發、感染、陶醉、啟迪和激勵學生的情感。兒童參與表達情境的內容，可以發展想象能力，開發視覺空間智能和語言智能。兒童分組表演情境增強了幼兒的學習興趣，鍛煉了幼兒的實踐能力，使幼兒在互助學習中發展自我認識智能和人際交往智能。

篇（9）

學前兒童教育是對幼兒進行正式教育的最初階段，這時期的教育是為日后進行更好的教育打基礎，實現幼兒教育的全面開放與發展。但值得注意的是在對幼兒進行教育時，要符合幼兒的身心特點，在教學中注意與游戲相結合，實現幼兒教育的全面發展。多元智能理論就是這樣一種教學理論，在多元智能理論中，將音樂智能作為人類諸多智能中的一種，對人類進行音樂的構建和教育產生了重要影響。幼兒是人類開始認知世界、發現世界、探知世界的第一步，在學前兒童音樂教育中運用多元智能理論是為我國的幼兒教育事業提供了新的發展視角。通過研究發現，音樂對于幼兒的影響是極大的，它可以促進兒童的大腦健康發展，提升兒童對語言的使用能力，使兒童的記憶力得到大幅度提升，實現幼兒的全面發展。

二、在學前兒童音樂教育中應用多元智能理論的具體措施

教學實踐通常是指在教學中已經使用過的教學方法，并且已經取得一定成效的教學經驗。在對這種教學經驗進行整理，就會成為較為完整的、帶有一定科學價值的實踐模式。在多元智能理論中，將每個人作為獨立的個體，并認為每個人的優劣智能組成形式都是不同的，所以就會出現在同一個班級中，學生對于事物的認知與喜好不同的情況。因此，教師要實行因材施教的原則進行教學，在教學中要注意每個孩子的特點。經過多次的課堂教學實踐了解到，在學前兒童音樂教育中應用多遠智能理論主要可以通過以下幾種方式進行：

1.教師與學生之間進行互動

互動教學模式是新課改以后在教學中應用最廣泛的教學模式，也是取得效果最顯著的教學模式。在互動教學模式中，教師要起到引導作用，輔助幼兒進行實踐活動。處于學前階段的幼兒，對于周圍事物好奇心較強、探索性較強，教師可以根據幼兒的心理特點進行探索性教學，讓幼兒在活動中養成善于發現的能力，并取得一定的知識和技能。這種互動的教學模式，在使幼兒的身心得到更好的發展的同時，還能增強幼兒的學習興趣。在進行幼兒音樂教育時，要引導幼兒進行實際操作，在實際操作中讓幼兒對音樂的各個要素進行感知，在此基礎上讓幼兒通過身體動作將音樂帶給自己的感受展示出來。

2.創設音樂情境

在學前兒童音樂教學中進行音樂情境創設的主要目的是提升幼兒對音樂的感知能力，培養幼兒的音樂審美能力，并且這種音樂情境的創設對于幼兒各方面智能的開發有著重要的影響。進行音樂情境的創設主要是使用語言、音樂等進行實景的創建，通過情與景相融合的形式增加對學生情感的教育，不斷陶冶學生的情操。音樂是通過聲音來感染人的藝術形式，對幼兒進行音樂情境創設的主要目的是通過歌詞將情感傳達給幼兒，使幼兒能夠更好地理解。在這一過程中，教師可以在教室中播放適宜幼兒聽的、幼兒能聽懂的、愉悅幼兒身心的歌曲，并反復教幼兒演唱。通過這種潛移默化的形式感染幼兒，使其在不知不覺中融入到音樂中，感受來自音樂的力量。

3.音樂與舞蹈相結合

篇（10）

（一）學前音樂中早期音樂教育有利于啟迪智慧和創造力，促進智力的發展

思想道德素質教育，身體素質教育，審美素質教育，科學知識素質教育等，它們概括了少年兒童全面發展的基本內容，而音樂教育對少年兒童音樂素質和智力的發展產生直接的影響。

（二）學前音樂教育早期音樂教育有利于陶冶情感，促進審美能力的提高

作為美的王國中的一個寵兒，音樂是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分之一。

我們在《對學前音樂教育研究的探索》《關于學前教育中音樂教育重要性的探討》了解到，音樂教育活動如果不是以音樂美的力量來吸引幼兒，打動幼兒，單純靠活動形式，內容的兒童情趣來獲勝，那么幼兒對活動的興趣就只能停留在活動本身，并不能真正形成對音樂的持久興趣。我們應該充分認識到學前兒童音樂教育是美育的重要組成部分，它作為一種審美教育，對于啟迪智慧，陶冶情操，促進幼兒身心的全面發展有著重要的作用，這種作用是通過音樂教育的審美功能來實現的，所以，學前兒童音樂教育必須以音樂審美能力的培養為目的，在教育實踐工作中必須緊緊圍繞音樂審美能力這一核心來確定具體的教育目標、任務和內容、選擇教材教法、設計教育活動。

（三）學前音樂教育早期音樂教育有利于身體素質的發展、促進個性形成

音樂情感的藝術，它以悅耳的音響作用于人的興奮神經，調節情緒，減輕思想壓力，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”明確指出了音樂的治療保健功能。情緒抑郁是人們致病的重要原因，而心緒舒暢可使疾病不治自愈。現代的音樂治療學，發展了中國古代這種“樂醫”理論，利用音樂來治療心理精神上的疾患。如失眠，可聽一些速度較慢、音調柔和的曲調；情緒憂郁，可聽些歡快喜悅的樂曲等。

（四）音樂教育是全面素質培養中不可或缺的

在《基于素質教育背景下學前兒童早期音樂教育的作用研究》表明從幼兒時期便開始學習器樂的孩子一般都思維敏捷，學習成績好。孩子們通過器樂的學習可以發展出活躍的智能并形成優良的性格，而這些品質對于他們吸收其他事物以及長大后進行學術研究等都是非常有益的。將來無論他們進入哪一個領域都將展示出他們的才華。

筆者認為，音樂教育是培養幼兒德、智、體、美全面發展不可缺少的重要教育手段之一，在一切為了孩子發展的今天，個體的發展不是單項的，而是多項的，音樂教育的發展恰恰使其他素質的發展也獲得了提高，我們應該教會孩子熱愛音樂并讓內心感到自在和快樂，應該通過音樂教育，讓孩子們的思想、情操得到美的熏陶，使他們的品格在美的感受中得到完善。只有當孩子們增進了審美觀念，身心得到平衡的發展，豐富了人生體驗，學會了做人的道理，并朝著健康、美好、高尚的方向不斷完善自己的人格的時候，這才是素質教育真正要達到的目標。

二、改變幼兒音樂教育現狀

（一）在幼兒音樂教育實踐中，大膽改革和創新

在目前社會教育機構中進行的集體音樂教育實踐，還存在著不和諧的現象，一些教師往往自覺或不自覺地將兒童的現實發展與未來發展相互割裂、對立起來；將少數表演出現超常發展傾向的兒童的音樂教育與大多數兒童的音樂教育相互割裂、對立起來；將課內教育與課外教育、學業教育與素質教育相互割裂、對立起來。這些觀念和由這些觀念支持的音樂教育行動，將導致音樂教育投入提高，消耗增大，甚至還會給音樂、社會、兒童發展帶來無法預計和估量的損失。所以，在對幼兒音樂教育的深層理解之后，需要進行大膽地改革和創新。

（二）創造良好的幼兒音樂教育環境

1.幼兒園環境：在園內，我們要注意創造出一種美好的音樂氛圍，使幼兒自然而然、潛移默化地受到音樂的熏陶。

2.家庭環境：幼兒的一半時間是與父母一起在家中度過的，為使幼兒園的教育得到持續，我們可以幫助家長選擇一些適合幼兒特點的樂曲，讓幼兒在家中與父母一起傾聽。

3.社會環境：在全社會大力提倡樹立關心兒童、保護下一代的意識的背景下，一切涉及幼兒健康成長的物質產品及精神產品都應是高標準、高質量。當代的作曲家們應該創作出一些適合幼兒特點的優秀作品。

（三）結合游戲，提高學前音樂教育有效性

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中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）20-148-01

音樂教育是通過歌曲、樂器、舞蹈等與音樂相關的內容進行學習，獲得音樂審美能力和表達能力的過程。在學前教育中，音樂教育對幼兒發展具有哪些重要意義，值得我們進行思考和探索。

一、學前音樂教育概述

將音樂教育獨立于生活教育之外，使其成為學前教育中的一個重要組成部分，是目前我國學前教育發展的一個表現之一。這是因為，學前音樂教育對幼兒發展的重要價值逐漸被教育工作者們所重視，學前音樂教育的教學方法、教學內容等相關研究也在不斷進行。當前，很多幼兒園甚至將音樂教育作為辦學的一個特色，力求為幼兒打造一個更適合他們發展的教育空間。

二、學前音樂教育的重要性

1、培養幼兒的審美能力

幼兒教育不同于小學和初中教育，幼兒是通過感知來進行學習的，因此，無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育，還是進行知識技能、認識理解方面的教育，其前提都是幼兒需要用用與學習材料相匹配的感知能力，而音樂教育正是培養學生感知能力和審美能力的重要環節。學前音樂教育的內容大多數是接近幼兒生活的的兒歌以及動畫片歌曲，這些音樂作品不僅旋律優美，而且大多數作品都帶有敘事作用，在現代多媒體輔助的幫助下，幼兒音樂甚至可以以畫面的形式呈現在幼兒面前。例如《數鴨子》這支兒歌，其flas色彩鮮艷，任務豐富，能夠使幼兒在聽歌學歌的基礎上，刺激他們的視覺，使他們能夠體會到在“數鴨子”情境中的愉悅心情以及場景色彩的美感。音樂教育在幼兒審美能力培養方面具有舉足輕重的地位，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受，從而識別作品中所反映事物的美與丑、悲與喜、是非與正誤；通過聽歌和欣賞歌舞學會認知事物，這都是音樂教育的審美功能賦予幼兒的必要的發展條件。

2、有助于對幼兒進行積極的情感教育

兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主。激勵情感的教育作用，往往比直接說教更能深入人心。例如。兒童動畫片《喜羊羊與灰太狼》的主題曲，會使幼兒聯想起該動畫片中的一些鮮明的角色，聰明的喜羊羊，勇敢的沸羊羊，可愛的懶羊羊以及羊兒們團結、友愛、合作的精神等，在學習和欣賞這些音樂作品的同時，幼兒會對這些角色不由自主地進行模仿，除了動作模仿，也包括了情感和行為模仿，這正是幼兒進行積極性感學習的過程。另外，音樂作品中的節奏以及幼兒根據節奏學會的身體律動發生表達以及肢體表達，都能夠使他們學習到如何通過正面的方法來表達自己的情感并且理解他人的情感，這種積極的情感教育，成為幼兒日后情感發展的重要基礎，并且，能夠為幼兒的人際關系交往能力的進一步發展提供重要的幫助。

3、對幼兒生活教育起到輔助作用

幼兒生活教育是學前教育中的一個重要部分，幼兒生活教育包括了日常的行為守則以及生活習慣教育、與人際關系交往相關的行為教育以及孝道教育等。生活教育關系到幼兒社會生活的適應能力發展以及后續的各種與心理、生理相關的發展環節，甚至關系到幼兒個人人身安全。為了對幼兒進行高質量的生活教育，學前教育機構采取了各種方式，而音樂教育，是進行生活教育的一種必要手段，同時，也對生活教育起到重要的輔助作用。兒歌《好媽媽》就充分地表現出了幼兒如何對母親正確表達愛意和尊敬的方法，很多被寵溺過分的幼兒在學習這首兒歌之后，都會因為模仿以及練習兒歌而對母親表達出合理的尊敬和關愛的行為，這些行為即是幼兒學習如何尊重父母，如何正確對待家人的表現；另外，兒童歌曲《小紅帽》也教育幼兒“不理會陌生人”這個重要的自我保護法則；還有許多兒歌涵蓋了幼兒生活的方方面面，幼兒對這些兒歌進行記憶、理解和實踐的過程，即是幼兒學習如何融入社會生活的過程。

三、做好學前音樂教育的關鍵

1、創設良好的音樂教育環境

良好的音樂教育環境是做好學前音樂教育的必要條件，一些音樂作品的優美旋律以及充分的畫面感需要通過幼兒教師的課堂演奏或者多媒體設備才能夠表達出來；幼兒經常有機會唱誦兒歌，也是鞏固音樂教育結果的重要途徑。因此，學前教育機構應該在音樂教育方面加強教學設施的購置并為幼兒的音樂表達創造條件。

2、重視音樂教師個人素質的提高

音樂教育對幼兒發展的影響性強弱由幼兒音樂教師直接決定，教師對兒童音樂的的作品的理解越深刻、與幼兒交流越多、在課堂中的創造性教學越多，音樂教育對幼兒發展的積極作用就越深遠。因此，學前教育機構應該重視音樂教師個人素質的提高，除了聘任教學能力較強的年輕教師之外，還要重視對校內現有的音樂教師進行教學素養培訓。

綜上所述，成功的音樂教育對幼兒的身心發展具有十分明顯的作用，其在學前教育中的重要性不言而喻。學前教育機構應該從教學環境建設以及師資力量建設方面進一步發展音樂教育，使其對幼兒發展的價值充分地發揮出來。

參考文獻：