傳統文化市場大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇傳統文化市場范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

儒家釋義“玉之五德”：

五德之一：仁――“潤澤以溫，仁之方也”。說明玉給人帶來恩澤，有仁愛之心，生性溫和。是玉，經常佩帶會給人一種非常平和的心態！玉不離身，人不離玉！

五德之二：義――“理之外，可以知中，義之方也”。從外表看就能看到玉的里面是否有雜質，表里如一，是玉的忠義！

五德之三：志――“其聲舒暢，專以遠聞，志者方也”。敲擊玉石，會發出悅耳動聽的聲音，并且聲能傳遠，說明玉是有智慧的，并且善于傳達給周圍的人，志在四方！

五德之四：勇――“不撓而折，勇之方也”。不屈不撓，寧為玉碎，不為瓦全，代表著玉有超人的勇氣！

五德之末：潔――“銳廉而不忮，潔之方也”。玉斷裂了會有鋒利的斷口，但用手來觸摸并不會傷害到我們，表明了玉德潔身自好，克己益人！

據考證，中國玉器的誕生可追溯到石器時期，至今已有一萬年之久。我國是世界上最早用玉的國家，有著八千年的漫長歷史與文化，素有“玉石王國”的美譽。玉質致密、堅硬、光瑩，古人將玉的特征加以人性化的體現，玉，集中華民族優秀品質于一身。儒家有“君子比德如玉”之說，認為玉具有“仁、義、智、勇、潔”五德，是美麗、高貴、智慧、堅貞、勇敢、拼搏、廉潔等精神的象征。

近年一種稀有玉石在新疆昆侖山北麓出產，以其色澤墨綠被稱為墨綠玉，又稱蛇紋玉、碧玉，屬巖漿類玉礦，質密堅硬，薄片透明，眼見為黑，光照為綠，磨粉為白，其中富含6.73%的活性磁鐵素和人類健康所需的26種微量元素。億萬年的地火淬煉使其獨具強磁性，而且，對人類有保健功效，被當地百姓稱之為“藥王石”。

近日，筆者采訪了墨綠玉的廠家――湖南御添璽珠寶有限公司董事長彭錦葆先生，就墨綠玉的保健養生功效作了較詳細的闡述。

記者：聽說墨綠玉不僅是玉，而且有許多獨特的功能，我想了解一下墨綠玉作為一種稀有的、特殊玉種，有什么獨特之處？

彭錦葆：墨綠玉也稱黑綠玉，原生色只有白和綠。潔白如暇，可與羊脂玉相媲美。后因地殼變遷，受周圍礦物質的干擾、侵蝕，這些礦物質的金屬離子和色素離子沿著玉的解理縫隙滲透遷移。天長地久，金屬元素經氧化和水解作用，使它們在玉中沉淀了下來，以分散狀氧化物形式存在，同玉的成分融為一體，由于磁鐵、石墨、黑云母比重較大，加之金屬離子活躍，因此使玉以墨綠色為主要色。黑綠玉還有更大的觀賞價值和收藏價值，這就是“人與玉配，玉才無價”的道理。

墨綠玉中的黑色是次生色，次生色的色素離子非常活躍，并對人體有很大的親和作用。這些帶色元素進入人體后，可以有效地清除血中雜質，排除各種毒素，促進血液循環，從而延緩人體機理的衰老過程。所以墨綠玉也被稱為“藥王石”。

黑綠玉原生礦屬全世界稀有礦產，目前發現只有中國昆侖山和美洲巴西有很少儲量。我國早在1700年前因盛行用黑綠玉石治病，其礦產被開采一空。二十世紀末期， 發現了黑綠玉原生礦，其儲量約為3.6萬噸，因此極其珍貴。

記者：珠寶行業產品很多，其中有很多知名玉器，是什么促使您關注墨綠玉這種產品呢？

彭錦葆：玉器是中華民族的國粹之一，悠久的文明史中沉淀了深厚的玉文化，形成了尊玉、愛玉、賞玉的傳統。傳統觀念認為：玉能辟邪、消災、帶來吉祥、福運，比之于君子之喻，在古代更是皇權的象征（玉璽）。古代就有很多種玉和使用方法，從用途劃分，玉器可分為佩玉、禮玉、葬玉，玉器在中國文明史中占有重要地位。

健康是人類最重要的追求之一，健康產業是二十一世紀的朝陽產業，御添璽看重健康產業的發展，以“弘揚玉石文化，傳播健康理念；強健國民體魄、促進社會和諧”為企業使命，致力于以玉改進人們的生活，提升人生品質。

墨綠玉既是珍貴的玉石也具有神奇的養生作用，所以御添璽選擇了墨綠玉。

我和我的伙伴們很慶幸能夠得到墨綠玉――這種得天獨厚的產品，我們只能努力做好產品開發和服務，將這種集天地之靈秀的產品更好、更快地推薦給消費者。

記者：普遍概念上來說玉石有養氣、鎮靜、安神的作用，為此，我還想了解墨綠玉在養生保健方面有哪些應用？

篇（2）

許多經濟學家都預言21世紀的市場競爭將在一定程度上取決于“文化力的較量”，認為商業企業缺乏強有力的文化支撐就將會失去發展所需的營養。中國傳統文化博大精深，蘊藏著豐富而深刻的市場營銷文化，特別是傳統思想中以倫理為本位，強調社會需求和集體利益，祟尚道德誠信，在當代市場營銷中有著重要的地位和作用。

一、汲取儒家倫理精華，倡導有中國特色的市場營銷道德

現代營銷道德必然繼承和發展傳統道德，我國傳統道德的根基是儒家倫理。實踐證明，儒家倫理核心“仁義禮智信”是當代市場營銷之道。（1)樹立以“仁”為內核的市場營銷理念。子曰：“仁者，愛人。”“敬人者，人恒敬之。”不以仁心對待顧客，顧客何以仁回報？（2)建構以“義”為特征的市場營銷準則。儒家倫理強調先利后義、見利思義、以義求利，主張“取之有道”，不發不義之財，不做不義之事。 “義利合一”追求的是企業、顧客、社會的和諧發展，要求在當代市場營銷中，既要賺錢又要講友誼，既重經濟交流，又重社會效益。（3)建立以“禮”為基礎的市場營銷規范。孔子說：“不學禮，無以立”，不懂得協調人際關系，就不能立身處世。當代商戰也應遵守禮，遵守社會法律和道德規范，實現互利雙贏。（4)確立以“智”為動力的市場營銷策略。儒家倫理認為“智者，才智” 、“待物為智”。強調對萬物的認識依賴于智。在當代，在制定營銷策略、預測市場需求、開拓國際市場、開展人才競爭等市場營銷活動中 ，無處不需“智”。（5)遵循以“信”為核心的市場營銷原則。誠實守信是中國傳統美德的重要內容之一。 儒家倫理認為“人若無信，不知其可也。”“民無信不立”、“信則人任焉。”“誠者，天之道也。誠者，人之道也。”“以誠為本”是塑造企業形象和信譽的基石，是企業獲得效益、贏得市場的法寶。市場只青睞貨真價實、真誠對顧客服務、對社會負責的企業和運營者。鄙視那些不誠信行為：產品假冒偽劣、價格欺詐，廣告虛假、售后服務質量差。

二、柔性營銷超越剛性營銷，在營銷中要增加品牌的文化含量

商業企業創品牌的途徑，一半是增加科技投入，另一半則是增加文化含量。在市場營銷史上，以物質為基礎的剛性營銷曾經起過決定作用，但隨著現代經濟的發展，剛性營銷必須要與以文化為基礎的柔性營銷結合起來，而且柔性營銷大有后來居上之勢。不同的民族有著不同的價值觀念、風俗習慣與接受方式，在品牌的設計上可以體現地方文化特色和民族心理。如白酒包裝可以巧用古人名詩，體現地方特色，集書法、品名、詩詞、印章于一體，包裝得古老、樸實、渾厚，給人以返樸歸真之感，讓消費者感受到中國傳統文化濃郁的意境和韻味。各地可以利用本地的風土人情和人文歷史，開展經貿活動。如山東濰坊國際風箏節、哈爾濱冰燈節、洛陽牡丹花會、張家界森林節等，通過舉辦文化經貿節，招商引資，實現經濟文化雙豐收。“紅豆”是江蘇紅豆集團的服裝品牌和企業名稱，因其豐富的文化內涵、特有的情感魅力而吸引著廣大消費者。提起它，人們就想起唐代大詩人王維的千古絕句，“紅豆生南國，春來發幾枝？愿君多采擷，此物最相思。”孔府家酒是孔圣人的家鄉酒，一句廣告詞“孔府家酒，讓人想家”勾起無數人對家的眷戀，對傳統文化的回溯追源。

三、弘揚傳統優秀文化，隨時調整和豐富當代市場營銷謀略

在當代市場營銷活動中，我們應汲取中庸哲學的精華，隨時調整和豐富營銷謀略，獲得最佳經營效益。第一，實現互利雙贏，和諧營銷。中國人自古就追求“天人合一”，看重人與自然之間和人與人之間的和諧。現階段有些商業企業仍存在“重市場輕生態”的觀念，經銷一些不符合國家環境標準的產品，因此，犧牲暫時的經濟利益，引導綠色消費是可持續發展價值觀的體現。儒家文化價值觀是“中庸之道”，反對“過猶不及”，不按規律行事。從市場競爭戰略的調整到產品、價格、渠道、促銷策略的實施，都要求適應、適時、協調與和諧，獲得最佳經營效益。在競爭策略方面，貫徹“和為貴”的思想，避開競爭的鋒芒，與競爭者互利雙贏。“和諧”是中國傳統文化的精髓，孟子曰：“天時不如地利，地利不如人和。”《禮記》記載“和也者，天下之達道也。”《孔子兵法》也主張“上下同欲者勝”。第二、尊重顧客需求，以“人”為本。《荀子》曰:“水火有氣而無生，草木有生而無知，禽獸有知而無義。人有生有知，亦且有義，故最為天下貴也。”在當代，以消費者為中心的市場營銷觀念表現為：“顧客需要什么，就賣什么。”“能賣什么，就制造什么。”而不是陳舊的營銷方式所表現的那種“能制造什么，就賣什么。”顧客是上帝，以顧客為中心是市場營銷的主題。第三、做到“知己知彼”， 求“變”創新。在市場營銷活動中要先發制人，掌握市場競爭的主動權，把握時機要“疾如風”、“動如雷震。”同時，要勇于求“變”創新，《孫子兵法》曰:“兵無常勢，水無常行，能因故變化致勝者，謂之神。”經營者應根據市場的變化和消費者需求，隨時調整自己的經營策略。其次，成功的企業家要做到“知己知彼”，正確把握企業內外部信息，才能“百戰不殆”。正如《孫子兵法》所說：“明君賢將，所以動而勝人，成功出于眾者，先知也，先知不可取無鬼者，不可象于事，不可驗于度，必取于人，知故之情者也。”

四、從中國的實際情況出發，研究中國的關系營銷

從關系而不是其他途徑參與社會（包括市場營銷活動），是中國人的自然取向，具有必然性，因此中國的市場營銷一開始就是關系營銷。傳統的交易營銷，交易雙方必須同時從一項交易中得到利益，而關系營銷中，并不要求雙方在某一項交易中都要得到利益，它要求的是在長期交往中，二者都能得到利益，相互滿足。在中國傳統文化中，緣有緣分與機緣兩類。緣分包括親緣（血姻親情之緣）、地緣（鄰里鄉黨之緣）、神緣（共同的之緣）、業緣（同行、同學之緣）和物緣（共有的喜好和興趣之緣）。機緣則涉及同舟、同店、同(考)場、同難等短暫性的社會聯系。在5種緣分之中，親緣是最核心的，外顯為家人關系。其他四緣圍繞著親緣，外顯為熟人關系。熟人關系之外，便是由機緣決定的生人關系。因此，中國的人際關系呈現出一種“以己為中心”由近及遠的“差序格局”，是“以人倫為經，以親疏為緯“的人際網絡。關系營銷講究責任和情義，信任與承諾是關鍵因素。中國人的承諾是一種文化上的默契，信任根源于中國傳統文化中的“重人治，輕法制”觀念。在供不應求的市場中，我們看到的是買方“走后門”現象；在供過于求的市場中，我們看到的是賣方“走后門”現象。我們也經常聽到，跑了一個推銷人員，失掉一批客戶的事情。一些企業在招募員工時，非常注意侯選者的背景，也是想利用員工已有的關系進行營銷。我們要從中國的實際情況出發，研究中國的市場營銷活動，找出其中的規律性，對中國商業企業的市場營銷活動才會有更大的幫助。

中國市場的根本所在是中國的老百姓，根源是生命力極強的傳統文化，把握這個“文化”就是把握了重點和契機，丟棄這個中國人賴以生存的精神土壤則是舍本逐末的舉動。加入WTO后，中國的商業企業將面臨嚴峻的挑戰，為了提高核心競爭力必須繼承傳統文化、吸納現代文化，促進中西文化在交融中升華。我們要以自己特色的文化與精神風貌，走自己營銷的路子，才能有效地開拓市場，并立于不敗之地。

參考文獻：

[1]吳健安主編:《市場營銷學》，高等教育出版社，2000年版

[2]甘碧群著:《企業營銷道德》，湖北人民出版社，1997年版

[3]陳炳富編著:《企業倫理學概論》，南開大學出版社，2004年版

篇（3）

2在家居飾品中傳統文化如“福祿壽喜”“八吉祥”等這些具備吉祥寓意的傳統造型也應用非常廣泛。

很多設計師喜歡借用傳統紋樣所傳達出的吉祥寓意在家居飾品中體現出來，創造出一種新的設計理念，表達一種全新的時代感，也體現出了傳統文化在市場經濟中的帶動性。家居裝飾花瓶，此設計在結構設計中采用鯉魚搶珠這一動態造型，加上泛起的浪花形成了一幅吉祥喜慶的畫面感。此花瓶在魚翼、魚鱗以及浪花的設計中都采用了傳統吉祥紋飾卷草作為設計元素。設計師采用鯉魚作為花瓶的載體，是因為在傳統文化中就有著“鯉魚躍龍門”的吉祥寓意，所以將設計加入具有喜慶、吉祥、希望等寓意的元素，會使得家居裝飾品和家居裝修更具有文化魅力，從而得到人們的青睞和關注。

3傳統文化與建筑設計也有著密切的聯系，主要表現在其結構、造型、色彩、裝飾等方面，它所體現的形式更多是一種意向的表現。

例如中國館，2010年上海世界博覽會標志性建筑中國館“東方之冠”，整體紅色的格調，寓意熱情開放的中國歡迎五湖四海的朋友，它的造型一高一低的交織成體，體現了東方哲學對“天”“地”關系的解讀。它的里面很豐富，是多層次的，外觀顏色選為鮮亮的紅色，給人一種強烈的視覺沖擊力，矗立在廣闊的世博園區里非常醒目，外墻顏色選為與故宮外墻的顏色，也是中國的特色。這些傳統的文化元素在建筑上的體現的淋漓盡致，讓人贊嘆不已，同時吸引了無數人的來到上海參觀，這不僅是文化的傳承也側面帶動了上海的一部分經濟發展。

4在紡織品中也很常見傳統文化的應用，融入文化元素的圖案與設計題材相結合，將賦予作品深刻的內涵，展現更多的時代感，煥發鮮活的生命力。

現代旗袍設計中，將傳統吉祥紋飾、色彩和造型充分運用到現代服裝設計之中，打破了傳統旗袍造型單一、拘謹的局限性，為傳統文化產品拓展了新的市場，帶動了文化產業經濟的發展，形成了獨具一格的設計風格。傳統的文化在整個設計中不僅得到了很好的傳承而且更好的提升了傳統文化在紡織品中體現的商業價值。

5在視覺設計中傳統文化的應用就更加廣泛。傳統文化的設計元素以一種創新的姿態呈現給大眾全新的視覺享受。

在2008年中，我們可以清晰地看到整個設計是運用了傳統文字與現代元素相結合的，傳統漢字的造型設計，巧妙的與奧林匹克精神相結合，會徽是中國傳統印章，成為“肖形印”，同時也正式更名為“中國印•舞動的北京”以印章作為最終表現形式，又與中國書法相結合的藝術表現形式，又將兩者和運動元素相結合，在整個奧林匹克會徽設計史上是一次重大的突破與創新，體現了現代設計與傳統文字的精美結合，讓人體驗著濃濃的中國韻味。這些設計都反映出中國元素設計領域的文化靈感，這些元素不僅僅體現在外觀上，整個制作，消費以及體驗的過程都應該感受得到我們中國傳統文化的存在。

篇（4）

中圖分類號：J642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0059-03

當今國內的流行音樂一方面存在藝術文化價值薄弱、曇花一現的“速食快餐”現象；另一方面，由于深受西方歐美流行音樂文化的影響，在表達方式上民族性被模糊化，甚至邊緣化。借鑒與學習外來先進理念與技藝技術，是為站在一個更加國際與開放的文化視野，一味地照搬與模仿歐美國家，會流失掉更多優秀、寶貴的民族個性。

在全球經濟一體化、多元文化格局的今天，流行音樂所呈現的風格種類已然是百花齊放、萬紫千紅，在這參差不齊的流行音樂作品中，我們看到了流行音樂各種“西化”的表達方式。而作為一個中國人，屬于“中式”的表達方式才是民族靈魂的根基，我們應該研究和發現屬于本民族性格特點和文化表達的方法。華語流行樂壇不僅有著極具國際范的“西式”歌星，如李玟、王力宏等，也更需要具有民族性格表達方式的“中式”歌唱家，如鄧麗君、劉歡等。

筆者把中華傳統文化背景滋養下具有民族性格特點的流行演唱方式，歸納為“中式流行唱法”，首先談談“中式流行唱法”里“中式”的含義。

一、從中華傳統思想文化中去理解“中式”的含義

“中式流行唱法”里“中式”的含義，主要是從中華民族自古以來影響最深遠的兩種思想文化體系中去理解。儒家、道家兩種思想文化體系，是民族思想價值體系中最有影響力的，是對東方文明具有重大影響的意識形態，是中華歷史文化的核心根基。

儒家的思想體系由孔子創立，并逐漸發展成以“仁”為核心的思想體系，其學派崇尚“禮樂”和“仁義”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主張“德政”和“仁政”，重視倫理關系。道家的思想體系代表主要是老子和莊子，其核心理念主要以道、無、自然、天性為主，認為天道無為、道法自然，據此提出“以柔克剛”“以雌守雄”等思想策略。

具“中式”演唱特點的歌唱家，在流行演唱上以鄧麗君、劉歡、費玉清、蔡琴等為代表，他們的歌聲在表達方式上含蓄而柔美，溫婉而抒情，圓潤的聲線中不失力度。“樂而不”的中庸表達方式是中華文化的最佳體現，他們的歌聲是對中華傳統美的完美闡釋。現今華語樂壇有許多優秀的歌手，但也有相當一部分歌手已丟失掉民族的個性靈魂，加之種種快餐式粗糙媚俗的加工，這也是為什么很多流行歌手只能紅極一時，不能長久延續的原因。像鄧麗君這類優秀的“中式”歌唱家能夠“延續”至今，她的唱法與歌曲，突顯了華人的審美方式與性格特點，她是在用“中式”的唱法傳達中國人的性格靈魂，是中華傳統文化的通俗演繹，讓人一聽便知道是中國人詮釋的歌曲。

中國人自古以來受儒、道思想的影響，保守、穩重、隱忍、退避、克制、中庸，不走極端，不過度出格，不違逆眾人的意見，喜歡從眾和隨大流。中國人的性格，一方面寬厚待人，追求和諧；另一方面嚴于律己、求自制和自省。對于君子來說，他的言行舉止要合乎道、順應道，中規中矩、小心謹慎。中國人喜歡一團和氣，以大局為重，中國人說話說話客氣、舉止文雅，行為盡量保持禮節，禮讓不爭。中國人在感情表達上比較含蓄，不會像西方人那樣直接和熱烈。

孟子是儒家思想的另一代表人物，他從“性善”的角度出發，提出中國人應該具有“是非之心、羞惡之心、惻隱之心、辭讓之心”，最后形成了“仁、義、禮、智”四大基本道德規范，所以中國人在人際交往過程中一向是謙和有禮，慈善寬厚。例如鄧麗君的熒幕形象具有中華傳統美的特點，其舞臺上的裝扮大多以中式服裝為主，舉手投足之間無不流露出中華傳統女性的嫻淑、高雅之美，儒道的文化點滴蘊含在其一顰一笑之中。

道家思想對中國人心性的影響也是極為深刻的。莊子、老子為其學派思想的代表，主張清靜無為、順應自然。老子認為天地f物都是由道化生的，且天地萬物都應遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”的規律，道以自然為本，事物都按著自己原本的狀態發展，使其符合自然的狀態。老子在《道德經》中說道：“堅強者，死之徒；柔弱者，生之徒”，他主張無欲、無知、無為，回到人生最初的單純狀態。而莊子的“逍遙”“齊物”思想也正是順應自然的“無為”，古人文學和藝術的至高境界，往往喜歡強調一種虛靜脫俗的淡然狀態，能夠輕松地運用進退之道，理解出入之間的智慧，達到性命雙修、身心和諧的目的。在這樣一種狀態下創作出來的作品才能帶給人心靈上的滋養。

中國人的性格是內斂柔和的，為人處世能隨外界的變化而變化，這種性格蘊藏著巨大的能量，柔中帶剛、以柔克剛的“懷柔”性格特點，正是老莊思想的最好映照。所以不難理解即使時過境遷，像費玉清、劉歡、鄧麗君等一批有著“中式”情懷的流行歌唱家們還是深受國民的喜愛，他們的作品大多喜歡借物抒情、托物言志，用暗喻、隱喻的方式來表達自己的情感與抱負，歌頌人間真善美，讓人如沐春風的同時又能被這“強大”的品格力量所震撼。

二、“中式流行唱法”的內涵綜析

懷揣著民族思想性格的表達方式和審美品味去演唱歌曲，這種演唱是極為“中式”的。在“中式流行唱法”里研究和闡釋“流行唱法”的內涵與技法、演唱語言的“吐字發音”、舞臺表現的“聲、說、行、表”等。

（一）何謂“流行唱法”

流行音樂19世紀末20世紀初起源于美國，是根據英語Popular Music翻譯過來的，它之所以流行，主要是因為其音樂結構形式簡短、內容通俗、情感真摯，根植于大眾生活的豐厚土壤，并被廣大群眾所喜愛。從音樂體系與風格的本源看，流行音樂主要是在布魯斯、叮砰巷、爵士樂、搖滾樂、索爾樂等美國大眾及黑人音樂架構上發展起來的，以盈利為目的，也稱商品音樂，是一種音樂的“工業化”現象，藝術性是次要的、市場性是主要的。然而，歌曲的種類和唱法并沒有必然的聯系，藝術歌曲并不一定非得以美聲唱法來演繹，流行歌曲也不一定就要以流行唱法來演繹，一種唱法處理得當可以游刃有余地演繹任何風格與種類的歌曲，所以“中式流行唱法”也不是只可演繹“華語流行歌曲”，也可以演繹外國歌曲，不一定是“流行歌曲”，也可能是“藝術歌曲”“革命歌曲”“民族歌曲”等。不難發現，像鄧麗君這類具有“中式”風格的歌手在演唱英文歌時，觀眾很難把她與歐美人聯系起來，因為她的吐字和情感表達是“中式”的，這也是為什么會有“有華人的地方就有鄧麗君的歌聲”的說法。她用一套屬于自己的“中式”表達方式來演繹全世界不同Z言與風格的歌曲，這一點，恰恰和現在一些“西化的”歌手相反，她是在用“中式”的表達方式演繹世界的文化。

隨著流行音樂的到來，流行唱法也應運而生。流行唱法的風格多樣，主要體現在演唱表達上的自然、隨意，如同說話一樣真實、自然，注重用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化特點，真實自然地表達感情；表演有很強的煽動性和感染性，主要利用話筒等音響設備來擴大和制造聲音的效果，也借用樂隊伴奏和舞美燈光來烘托整個演唱氣氛。“流行唱法”在我國曾被稱為“通俗唱法”，也是因為其唱法具有“大眾化”“生活化”等特點，旋律和節奏非常鮮明，內容和題材多以愛情、親情、勵志類為主。而后與國際接軌，就一直慣用為“流行唱法”。

（二）呼吸與共鳴

呼吸是歌唱中的首要條件，流行唱法中的呼吸一般分為慢吸慢呼、快吸快呼、快吸慢呼。唱歌是在呼吸的狀態下進行的，在歌唱的過程中，保持穩定、飽滿的氣息支撐才能游刃有余地駕馭聲音的強弱、高低、長短。比較常用的歌唱呼吸為胸腹式呼吸，即吸氣時橫膈膜下降，肚子膨脹；吐氣時橫膈膜上升，腹部慢慢收縮。胸腹式呼吸的完整過程為：吸氣口鼻并用，將氣吸到肺的底部，不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張，橫膈膜也逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，背部挺立，這時的氣推向兩側與背后并保持住，再緩緩將氣吐出。所以，唱歌要保持吸氣的狀態，既要保持住氣息，也要節省住氣息，均勻地吐氣，整個身體和表情是積極而放松的。

快吸快呼則是在很短的時間內，通過口和鼻迅速把氣息吸入到肺葉下部，并將氣息保持住，在歌唱過程中常用“偷氣”來連接樂句，讓人難以發現吸氣的痕跡，使上下句的銜接更加連貫、流暢。

流行唱法接近于說話的自然音色，以口腔共鳴為主，頭腔和胸腔、鼻腔的共鳴也會在不同的音區合理增減。一般來說，低音的部分胸腔共鳴使用更多，在低音也明顯感覺到胸腔的震動。在中高音區，則會運用到口腔共鳴、鼻腔共鳴，還有部分的頭腔共鳴，這一音區也是最重要的真假音連接部分，需要嫻熟運用氣息、共鳴、發聲使其統一連貫，用音階和真假音交替連接的方式把換聲區的那幾個“爆破”音練習到圓潤、統一，這就是我們常說的“混聲”。高音區相對來說是頭腔共鳴運用最多的地方，但也有一些搖滾歌手為了追求音響效果而用嗓音聲嘶力竭地吶喊，為的是塑造自我的一種歌唱風格和情感表達，相對于“中式”圓潤飽滿、外柔內剛的聲線形狀來說是另一種風格的體現。

（三）“中式”的吐字咬字

流行演唱中的吐字咬字可以說是多種多樣的，不同的地域文化孕育出來的語言習慣、文化表達都不一樣，沒有統一標準；每一位演唱者根據自己的性格特點與審美標準唱出自己的個性化語言，所以流行唱法的風格是不拘一格的。盡管如此，“中式”的流行唱法卻還是有“規律”和“共性”可尋，比如鄧麗君、費玉清、劉歡、蔡琴等“中式”風格歌唱家的吐字咬字都有其共性，即為國語普通話的發音標準。普通話的吐字歸音講究每一個字都清楚、準確、完整、飽滿，正音練習是根據普通話的讀音標準，校正自己的口音，包括平舌音和翹舌音的練習、鼻音和邊音的練習、送氣和不送氣的練習、前鼻音和后鼻音的練習等；字頭要求聲母的發音部位準確、彈發有力，立字要求開口音稍閉，閉口音稍開；吐字要清晰，對于聲母、韻母、聲調要讀準，輔音的練習要嚴格掌握發音部位和發音方法，發音要有力，韻母練習時控制好口腔的開合、唇形的平展圓斂及舌頭的升降伸縮；聲調練習也很重要，普通話中有不少字或詞的聲母、韻母完全相同，聲調不一樣，意義也就不一樣；歸音是指吐字歸音過程中對字尾的處理，要求做到弱收尾，趨勢鮮明。

針對普通話發音的規則要求，在歌唱當中一樣可以根據旋律的起伏和走向運用自如，所謂虛實結合、外柔內剛的處理方法，跟普通話的發音吐字如出一轍，字頭聲母清晰實在，輔音尾音的處理連綿虛微，不同地區的普通話發音也有差別，在歌唱中只要遵循了普通話的字正腔圓，以及吐字咬字的要領，就算一些“臺灣腔”“北京腔”運用在歌唱中，也并不會脫離“中式”的審美，甚至會更有韻味。

三、“中式流行唱法”的價值研究

系列重要講話中談到：“一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐的。沒有文明的繼承和發展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現。中華民族創造了源遠流長的中華文化，也一定能夠創造出中華文化新的輝煌。”如果不加區分、盲目地成為西方道德價值的“應聲蟲”，不僅不能形成我國社會共同認可的核心價值觀，甚至還會有失去國家和民族獨立精神的危險，在精神上成為別國附庸。

“中式流行唱法”是建立在深厚中華傳統文化背景下的一種流行唱法，因其流行唱法具有廣泛的群眾基礎和傳播效應，大眾接受度高、參與度高，是人民群眾喜聞樂見的一種精神文化方式，所以用這種“中式”的方式去演唱流行歌曲，是對中華傳統文化以及民族精神的廣泛傳播和升華。

流行音樂的風格多種多樣，受眾面極為廣泛，也是青少年最喜歡的音樂種類之一，流行唱法不僅可以演唱各類風格的流行歌曲，也可以演唱流行歌曲以外的其他種類歌曲，比如華語流行樂壇的代表鄧麗君就用屬于她的一套流行唱法唱過民歌小調、搖滾爵士、日本演歌、革命歌曲等，無論哪一種風格，她都用了一種屬于她自己的“中式”演唱方式，這也是最能引起華夏兒女共鳴的地方。流行唱法受各種文化的影響，從歷史發源來看它來自西方，無論是受外在的文化環境還是內在的人物性格影響，演唱者們的演唱方式早已形成了獨一無二的演唱L格，通過唱或聽來感受世界流行音樂的文化，了解世界各個地區和民族的流行音樂特點和社會文化環境，如果不把民族性的音樂文化表達方式加以保護和傳承，青少年過多受西方文化的影響，所聽所唱均被“西化”，不懂得欣賞“中式”表達的演唱風格，這將導致民族流行音樂的缺失、國民性的缺失。我們應該在豐富多樣的流行演唱風格中，去挖掘和總結出一種屬于“中式”文化性格的流行演唱風格，并把它傳承和發展下去，讓“中式流行唱法”唱進每一位華夏兒女的心中。

流行音樂在社會流傳的過程中，會給整個社會和民眾帶來正面或負面的影響，這是基于流行音樂本身的質量和流行音樂的導向來說的，它的社會價值受政治、經濟、文化等條件的制約，同時也跟流行音樂演繹者和欣賞者的文化素質、審美能力相關，流行音樂與社會文化價值的發展是相互推動的過程和結果，流行音樂可以引導和影響社會文化價值，使大眾文化生活有一個健康、豐潤、積極向上的精神環境。不論是什么類型和風格的流行音樂，都反映著當下社會文化生活的需求，是大眾精神情感的依托與反映，所以流行音樂與社會文化價值是相輔相成的。中國的流行音樂從20世紀80年代開始，至今不過30年左右，其發展的歷史和基礎是短暫而薄弱的，然而流行音樂對社會文化的影響卻是廣泛而深刻的，如果民族特色的流行音樂不加以引導和傳承，“中式”的演唱方式被漸漸西化，一個國家和民族將失去寶貴的民族靈魂；用歐美流行唱法演唱流行歌曲是一種流行演唱風格的存在，反映的是西方社會的文化個性，然而每一個國家和民族都應該有屬于自己民族個性的表達方式，作為中國人的“中式流行唱法”，是民族文化和國人性格的最佳寫照。

參考文獻：

[1]付林.流行聲樂M教學法-中國流行聲樂教學體系的建構[J].社會音樂生活，2010（11）.

[2]劉曉飛.流行音樂的社會文化價值探尋[J].藝術研究，2011（4）.

[3]胡杰.傳統文化元素與流行歌曲創作的融合與創新[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2009（1）.

篇（5）

“改變一個孩子，才能改變一個家庭，才能改變一個村落，才能輻射一個城市，才能讓千千萬萬的城市繁榮起來。”李堯坤如是說。最后他發現，中國傳統的“蒙學教育”與這種教育觀點非常契合。在中國古代，兒童“開蒙”、接受教育的年齡一般是在四歲至五歲。“蒙學教育”的基本目標是培養兒童認字和書寫的能力，養成良好的日常生活習慣，同時具備基本的道德倫理規范。

李堯坤開始了嘗試，市教育局設立了中小學傳統文化德育校本課程用書編寫組。2012年，一年級至八年級的《蒙以養正》讀本正式投放至云浮市中小學。該書以培養學生純正善良的人格為主旨，用圖文并茂的形式，以傳統美德和民俗為專題來展開講解。讀本一經發放，全市中小學掀起一股“蒙學”熱潮。

2013年11月，《立德樹人》正式出版，相比于《蒙以養正》，這套讀本更適合學生與家長一起來閱讀。古代、現代故事，趣味鏈接，文化常識，禮儀知識……豐富而有趣的內容讓學生們愛不釋手，很多學生表示都是拿到手的第一個月就把全書都看了一遍。

《蒙以養正》的主編彭國強在云浮市優秀傳統文化座談會上說：“我們不應只把眼光放在學生身上，教師，才是真正的‘榜樣’。校長做到，老師做到，引導學生做到才會更容易。”

作為最早一批開展傳統文化教育的學校之一，羅定市喜耀粵西學校一直在推行“性情教育”。這所學校由香港法住文化書院院長、香港喜耀教育文化基金會主席、前香港中文大學哲學教授霍韜晦創辦并擔任校監。

篇（6）

一、 中國現代設計藝術教育中傳統文化傳播現狀

（一） 中國設計藝術市場、教育現狀：回顧設計藝術在中國的發展，在中國只有短短的二十幾年歷史，我們的設計藝術，是隨著市場經濟在中國的發展而興起的，是為了適應市場經濟發展的內在需要而產生的，藝術家和設計師們在商品化經濟的大潮中，急匆匆地緊隨商品化經濟爆炸式的發展，追逐潮流、趕超世界，卻無法冷靜下來，審視自己的文化，研究自己的教育。誠然，新的設計形式的不斷涌現，出現了一批優秀的設計作品和造就了一批藝術家和設計師，但總體來看缺乏原創性和個性語言，形式與語言一直是在跟著外國走，具體的陳述與表現上也失去了該有的民族人文精神，丟掉了民族的風格和傳統的神韻，是令人深思的。傳統的生活方式和存在空間被改變之后，設計師的責任是重新營造一個適合現代人的人文語境和存在空間，而不是打破重來或盲目模仿、移植。在經濟高速發展的背后，物質雖然豐富了，但地方文化潰散、傳統文化失根、民間技藝失傳已成為現實。面對如此的文化缺失，作為傳承文化與創新未來，教育是一種重要的力量，應從全民教育入手，從設計藝術教育做起，關注中國傳統文化，融本土民族文化資源于設計藝術教育中，探索和建立中國特色的現、當代設計藝術理論和教育，是設計藝術教育工作者需要思考和研究的問題。

（二） 傳統文化在當今教育中的傳播作用：中國傳統文化博大精深，源遠流長，是根植于中華大地，世世代代影響著中華民族的一切物質文化和精神文化的總和。

當今的傳統文化教育對我國現實的教育體制有著不可替代的作用，主要體現在以下的幾點中：

1.自強不息的精神，有利于促進學生開拓進取、積極上進。

2.厚德載物的思想，有利于培養學生高尚人格與品質。

3.和諧思維，有利于幫助學生處理人際關系、妥善的與人交往。

4.“以義導利”觀點，有利于學生樹立正確的價值導向。

5.愛國主義，有利于培養學生的愛國情操、與民族精神。

二、 傳統文化教育在設計藝術教育中傳播的重要性

（一） 傳統文化觀念在現代設計教育中傳播的重要性：中國傳統文化元素在現代設計中的應用即能體現文化的獨特性又能彰顯深厚的歷史文化底蘊，符合東方傳播語境下的內在要求，因而在設計所涉及的領域中廣泛運用，掌握了傳統文化的精髓和優秀的經驗，我們才能夠不斷推陳出新、與時俱進。

（二） 傳統文化的元素、形式在現代設計教育傳播中的重要性：優秀的設計師需要的不僅僅是設計的技巧，更重要的還包括設計師的修養和對設計內容的理解與分析以及對市場的把握，若涉及到中國傳統文化內容與元素的設計則更要求設計師及其設計團隊對中國傳統文化具有扎實的修養積累，能夠在運用的過程當中抓住精髓，而不是膚淺的搬用模式化得樣式與元素。

三、 現代設計藝術教育中傳統文化的傳承與發展的思考

（一） 國際化背景下現代設計觀念與傳統文化的融合的傳播思考對于現代設計發展起步較晚的國家來說，只有從認識上站在比較高的起點上，才有可能趕上發達國家的水平。西方現代設計發展的經驗和教訓確實具有可供借鑒的實際意義，高起點上學習借鑒西方的先進設計后，再進行設計上的創新。民族性是指民族文化的精華部分，設計者應有意識地挖掘民族文化的精神，應將民族文化放在全球的背景上，以全球的視角來俯視民族文化，這樣才能設計出全球所認同的精品來，在國際市場中建立有效的傳播需要有世界語言的民族文化。

（二） 現代藝術設計教育中傳統文化的傳承與發展

1. 增強文化的歸屬感：中國有著五千年的歷史文化，悠久的歷史積淀了無數的璀璨文化寶藏，對于本民族的文化我們應該珍視、繼承、發揚，設計師作為不同時代新觀念、新思想、新事物的創造者，就更應該對于本民族的文化充滿認同與歸屬，因為這是我們民族的靈魂，是文明之根，我們應該把繼承和弘揚傳統文化當做一種責任，一種自豪。這種觀念和思想應該滲透到我們藝術設計教學的整體活動中。

2. 設計呈現形式與元素的提煉要具有時代性：人類的審美是存在于特定的時代背景下的，不同時代背景下人的審美與需求呈現的趨向是不同的，設計師在傳統文化中汲取營養不應該只停留在形式與元素的生搬硬套，應該傳承文化中的精神內核，以具有時代特征的形式語言表現出來，只有這樣才可以有深刻的文化內涵與時代的審美特征。

（三） 在設計藝術專業基礎教學環境中如何有效建立傳統設計藝術的傳播。

篇（7）

對于國人而言，音樂與產業，在傳統觀念中不可相連，作為音樂的連接詞是音樂“事業”，音樂的服務性、非商業性是傳統共識，然而隨著計劃經濟向市場經濟轉型，文化的市場功能和產業性質日漸顯露，文化可以也應當成為產業逐漸形成新的共識。

關于音樂文化產業的內容，吳存東、吳瓊的《文化創意產業概論》一書中說到：包括了物質形態的可以成批量生產的產品，如音像、拷貝、樂譜、歌詞……等，以及精神技術交流形態的音樂信息、設計、策劃、評獎、演出及經紀等行業的整體商業服務活動。這將音樂文化產業所涵蓋的物質和精神兩個層面進行了較全面的概述。而商業演出作為音樂文化產業的分支，在胡月明的《演出營銷》中有著清晰的行業界定――“營業性演出是服務性行業”。

音樂形成產業必須具備一定的形態條件，包括整體具有一定規模和生產標準，應當具有獨立生產和擴大再生產的能力，音樂產業內部生產行業形成完整而相互聯系產業鏈。本文將運用調查法與事實例證等方法來闡述音樂文化產業與中國傳統音樂的聯系，并試圖在繼承前人成果的基礎上，發展新觀點，開拓新視野，探尋如何通過產業的形式來傳播我國傳統音樂。但苦于調查條件有限，未能深入分析，望各位專家讀者指教。

一、音樂文化產業市場的現狀

1.音像制品市場

音像產業，是指將聲音信號或聲像信號復制到特定的物質載體上，以商品形式進入消費領域獲取利益的事業。音像的產業鏈包括音像制品的制作、出版、復制、進口、批發、零售和出租等經營環節。其中，制作、出版和發行是產業鏈中的三大環節。出版環節包括出版與復制；發行環節包括進口、批發、零售和出租。

然而近幾年來，國內音像市場持續不景氣，大型電子音像出版社和公司也感到困難。困難在于產品制作上的多層環節，使得產業鏈出現制造成本高、運作周期長、投資風險大等諸多弊端。另外盜版猖獗、銷售渠道不暢等問題也是音像市場的發展障礙。

2.商業演出市場

音樂演出業是指將音樂運作于市場，通過觀眾消費實現贏利的事業。其產業鏈包括演出策劃方、文藝表演團體、投資方以及演出受眾。演出業是為大眾提供文化娛樂消費品的行業，產品性質的特殊性決定其根本核心是藝術創作與生產；而演出市場的核心主體是表演藝術個人或團體，現代演出市場無法脫離整體的經濟環境和社會文化素養，這些都客觀決定了演出市場的成敗。

2.1 國內演出市場

隨著演出市場的逐步法制化、規范化，我國演出產業取得了長足發展。社會資本及外資資本逐步進入演出市場，民營及海外文藝表演團體及個體演員、演出經紀機構及個體演出經紀人、演出場所紛紛出現，活躍了演出市場，演出市場的改革和轉型已經逐步得到磨合，市場開始穩步發展。從地區發展看，呈現出以首都北京和上海、江蘇、浙江、福建、廣東等沿海地區為龍頭，中部和內陸各省市跟隨的演出市場發展態勢。

2.2 國際演出市場

隨著經濟全球化發展和國際市場的形成，現代國際演出市場隨之出現。這不是一國鼓勵的文化經濟行為，而是國際文化交流與經濟合作的重要方式。突破傳統民族國家及地域界限，在不同國家為某一個劇目安排演出場次與內容的事實，標志著現代跨國演出市場的最終形成。其音樂產品融合傳統民族文化及現代文化于一身，具有形象真實的藝術感染力、現場互動交流等特點。

3.數字音樂市場

數字音樂市場不同于傳統音樂產業行業。它是指在音樂的制作、儲存、傳播與使用過程中利用了數字化技術的音樂生產和消費形式。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。音樂是一種藝術，而手機則是一種無線通訊工具，二者之間本無人和聯系，然而數字的發展卻使它們巧妙地結合在了一起。

根據音樂傳播與使用方式的不同，可以把數字音樂分為在線音樂與移動音樂兩類：前者是通過互聯網傳播的音樂，可以直接在線欣賞，也可以下載到音頻播放器中；后者是通過供應商的增值服務，如下載手機彩鈴。據悉，2006 年我國音樂產業市場規模達到138.2 億，無線音樂118.9 億，互聯網音樂1.17 億。可見它的出現對于其他傳統音樂產業行業而言，是個顛覆性的挑戰。

二、與傳統音樂的聯系

1.音像制品市場

在我國，音像市場是音樂文化產業的重要市場。目前，全球音像市場潛力巨大，其消費總量在380億美元左右，但是，世界各地區所占的市場份額卻極不平衡。擁有14億人口的中國所占的市場份額不到1%。隨著數字音樂的入侵，城市消費者對音像制品的熱情大不如從前，而在網絡沒有完全普及的鄉鎮村，音像制品依然是人們欣賞音樂的主要渠道，然而在當下，音像制品的內容多偏向于城市消費人群，殊不知勞動人民更需要符合他們音樂傳統、生活方式、生產方式與娛樂的音像制品。因此音像公司應當積極挖掘土生土長在民族民間的傳統音樂（戲曲、歌曲等），拓寬鄉、鎮、村市場，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。

2.商業演出市場

2.1 國內演出市場

在演出中，傳統音樂同樣可以找到發展之路。通過對傳統音樂進行一系列的二度創作與加工，使其在原有基礎上得以發展，同時也為迎合受眾人群的喜好做些創新，雖然這對于傳統音樂是一種挑戰，但同時也是一個契機。如張藝謀、王潮歌、樊躍執導的大型桂林山水實景演出《印象?劉三姐》就是一個產業運作與傳統音樂音樂成功結合的案例，其創造的商業價值非同一般，每天兩場，每場70分鐘，場場爆滿。據說每場毛利上百萬，凈利20萬。《印象?劉三姐》采用了“四結合”的模式――政府扶持與廣維集團投資管理結合；本土文藝工作者與著名藝術家的品牌效應結合；高素質專業藝術隊伍與助學扶貧工作結合；開發山水景觀大舞臺與拉動旅游及相關產業結合。

2.2 國際演出市場與中國傳統音樂的聯系

國際演出市場是推動傳統音樂發展的機遇，是國際市場中的個性名片。正如2008 年“北京音樂與藝術市場現狀及發展態勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態民族民間劇目和中國古典文化劇目。把民族文化與國際接軌，吸納我國各傳統音樂文化，注重商業化運作，找到國外觀眾的文化認同點，使得我國的音樂文化產業在世界內找到屬于自己的位置。

另外，演出市場的音樂消費群具有一定的音樂鑒賞能力，因此可以引導音樂商品價值的延續和派生產品再消費。吳存東、吳瓊的《文化創意產業概論》一書中提到“引信”理論，即“在一定環境下經‘引爆’后釋放巨大的能量，從而帶動一系列產業的發展。”如炎黃風情文化產業發展有限公司，在推出《炎黃風情》交響組曲時，逐步開發《炎黃風情》系列的動漫、新媒體繪畫、雕塑、工藝品、服飾等產品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。這種營銷的手段也稱為“矩陣式營銷”，即一個產品為軸心，以其他產業衍生出一個矩面，即衍生產品。再如2005年香港導演徐克的《七劍下天山》，制定了嚴謹的產業鏈，如七劍游戲，銷售規模達7000億、七劍動漫，中韓動漫、七劍音樂，出口七劍原聲大碟等。2006年湖南衛視的熱播劇《大長今》，通過觀眾對《大長今》的著迷，開發者隨即以此為契機，衍生相關產業，如韓國料理餐館、藥膳坊、韓式美容機構等。這一舉措不但拉動了消費，同時在國外掀起了一股強有力的“哈韓”熱潮，對傳播韓國本民族文化起到了積極作用，相比從前，越來越多的人開始學習韓語，去韓國求學，這一切都是潛在的利益。

3.數字音樂市場與中國傳統音樂的聯系

消費者會根據個人喜好來選擇數字市場中的音樂產品，而生產商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產品庫。數字音樂市場可以效仿音樂制品市場，積極挖掘傳統音樂素材。近幾年，我們不難發現“中國風”正在流行音樂創作中盛行，證明這樣“接地氣”的創作手法不僅具有我國本民族文化的獨特氣質，而且消費者也很買賬。如此既傳播了傳統文化，又收獲了經濟效益，何樂而不為？即營利與公益、文化產業與文化事業的結合。（作者單位：江西財經大學）

參考文獻

篇（8）

文化產業是當今世界最有前途的產業之一，也將成為21世紀中國經濟的一大支柱產業。今天，在全球經濟化和加入WTO的挑戰面前，我們必須提高認識，學習和借鑒發達國家的先進經驗和做法，采取切實可行的措施，大力推進文化產業化。

第一，要提高自己的認識。實踐證明，文化不但能成產業，而且可以做強做大。但有兩點必須注意:(1)文化產業必須以促進精神文明的健康發展和社會的全面進步為出發點。文化產業的發展不可避免地要考慮市場需求，但并不是所有市場需求都合理，文化產業不能完全市場化，在提高經濟效益的同時，把社會效益放在首位，力求二者最佳結合；(2)文化產業的建設關鍵在人的觀念和智慧。好萊塢電影業稱霸世界，每年出口達數百億美元，主要是因為那里聚集了一大批世界知名導演、演員和制作人員，還有大批市場營銷人員。文化產業是消耗自然資源較少，但對知識、技術和人才要求卻很高的產業。不要一講發展文化產業就進行大規模基本建設，投入大量資金。

第二，當務之急是建立文化企業，發展中國的文化跨國企業。實現文化產業化，市場化是前提，企業化是基礎。有市場就必須有作為市場主體的企業。文化產業化是為市場而生產的文化企業和為文化產品而流通的市場有機統一。同物質產業一樣，文化產業必須建立以公有制為主體，多種所有制共同發展的文化企業。經濟全球化的基本動力是資本的全球化，而它的直接發動者和組織者是跨國公司和跨國的經濟組織。中國的文化產業要走向世界，不可沒有自己的跨國公司。因此，認真研究跨國公司的發展規律，加快壯大自己的文化跨國公司，是中國文化產業面臨的重大課題。

第三，要完善產業運作機制。根據社會主義市場經濟體制的要求，改革文化產業管理體制和運行機制，建立強有力的宏觀調控體系，更多地要依靠法律手段和經濟手段進行管理，減少直接的行政管理手段。要改革文化產業投資體制，完善文化產業投資政策，拓寬融資渠道。運用投資控股、金融信貸、資本融資等手段，建立多渠道投資文化產業的體制和有效的籌資機制，形成一個綜合性投資融資格局。要積極推進經營性文化事業單位的企業化改造， 同時，動員全社會力量實施多種所有制成分共同參與文化產業的發展戰略。要通過完善以文化投資主體多元化為核心的文化產業政策體系，以及相應的文化投資體制改革，構筑應對WTO的國辦、民辦一體化的“文化產業方陣”。

第四，要打造響亮的中國品牌。鼓勵文化經營單位之間優勢互補，促進資產、人才、技術的合理組合，形成優秀人才、高新技術、名牌產品、高效益經營單位為龍頭，資產為紐帶， 跨地區、跨部門、跨所有制乃至跨國經營的大型文化企業集團，發揮它們的骨干作用。同發達國家的文化產業相比，我國文化支柱產業還沒形成氣候，國家應制定扶持政策，扶持文化支柱產業的啟動，支持重點項目的開發。比如，我國國土遼闊，風光秀麗，旅游資源得天獨厚，積極鼓勵開發文化旅游資源就是個好舉措。應該讓旅游拉動內外需求，帶動經濟增長。充分利用現代高新技術， 加速文化產業實現兩個轉變的步伐，打造中國文化產業的品牌。

第五，要擴大文化資源的配置范圍。中國家喻戶曉的《花木蘭》，被迪斯尼公司拍攝成動畫片，將它打向世界，僅在上海就創造票房價值230多萬元；好萊塢巨片《侏羅紀公園》和續集《失落的世界》，采用了中國的恐龍蛋化石資料，讓全世界的大人和小孩驚嘆不已。事實說明，全球化的文化資源配置，已經成為一種時代潮流。中國文化產業要從過去主要依賴國內資源，逐漸發展為依賴國內和國際兩種文化資源，做到天下財富為我所用，天下人才為我從善。當今世界，誰能夠做到這一點，誰就能在市場競爭中穩操勝券。

第六，放寬市場準入，制定投資文化產業的優惠政策。文化產業廣闊的發展前景需要更多社會力量的加盟，但當前我國只有很少的企業和個人投資于此，并且規模都不是很大，比如說中國的文化產業企業沒有一家名列中國企業500強，這和國外的文化產業極不對稱，以卵擊石，何以競爭？國家應對那些投資文化產業的個人或實體（無論是國有還是私有）采取免稅、減稅、貼息貸款、稅利返還、差別稅率等經濟手段，鼓勵向文化產業領域的投資，使得有逐利性的資本轉向文化產業，從而從總體上促進文化產業的發展。

第七，注重文化市場的全面培育。對我國文化市場的培育首先是行業性市場的培育。我國的一些傳統文化市場，如圖書市場相對完善，積累了豐富的經驗；然而，更多的文化市場，如競技市場、藝術類市場等還需要更大的開發。其次是對東西部地區市場的開發，文化市場的東強西弱客觀上要求隨著國家的西部大開發政策也來個文化西部大開發，從根本上改變西部文化市場的落后狀況，從地理層面上清除壁壘，完善全國市場；最后是要注重城鄉文化市場并重，努力改變目前我國農村文化市場產品單調的狀況，避免文化層面上的城鄉差別，使兩頭并舉，全面發展。

第八，開發傳統文化資源，促進文化產業化。五千年的中國文明史，給我們留下了十分深厚的文化積累，其中蘊藏著極為豐富的獨有文化類型，這是一種難以估量的文化資源。傳統文化資源為中國發展文化產業化提供了得天獨厚的條件。(1)傳統文化歷史悠久，源遠流長，一脈相承。中國文明長盛不衰從遠古洪荒一直延續到現代。這一歷史事實表明，傳統文化主導的中華文明具有強大的生命力和世界其它文化所不具有獨特文化價值。其生存智慧和文化魅力本身就是一個極富吸引力的謎，具有吸引文化市場目光和思維的奇異性。(2)傳統文化在其演化的歷史過程中留下了文化瑰寶，這些珍奇的文化遺存從上古時代一直排列到現代的整個中國文明史序列，而且分布在從新疆到臺灣、從漠河到海南的山山水水之間，譜寫著中華大地上勤勞的人們從石器時代走到網絡時代的壯麗詩篇。輝煌的故宮，巍巍的長城，謎一樣的秦皇陵，神秘的三星堆，神圣而金碧輝煌的布達拉宮，不勝枚舉的古跡如星斗一樣閃爍在中華大地。這些古跡都是富有世界競爭力的中國獨有的品牌資源。(3)傳統文化在其發展過程中，兼收并蓄，融合外來文化，并在六朝以后以儒釋道為主流的文化形態，遺留下許多燦爛的文化圣地，儒教的文廟，佛教的寺院，道教的宮觀，成為文化旅游的熱點。(4)中國五十六個民族既吸取著傳統文化的營養，又在各民族的地理環境中保有和發展著自己的傳統，其民情風俗、工藝技術和構成一道道多姿多彩的文化風景線。總之，豐富多彩的傳統文化資源既是世界人民共有的文化財富，也是中國文化產業化的寶貴財富。

市場就是現實中活生生的需求，開發傳統文化資源，將使傳統文化更多地獲得被社會接納和發展的可能性，使中華文明獲得新生，以自己的獨特性屹立于世界民族之林。為此首先要科學評估和保護好傳統文化資源。科學評估就是要對傳統文化資源的社會文化價值、科學技術價值、社會倫理和宗教價值、藝術價值和滿足文化市場的經濟價值等等進行評估。保護好傳統文化價值就是要建立切實的制度和采取有效措施，防止造成對文化資源的浪費和破壞，尤其應對具有品牌價值的文化資源進行保護和開發。其次，把開發傳統文化資源納入社會經濟發展的框架中，給予法律和政策上的合理地位，發揮文化產業化在整個產業化中的作用。最后，把開發傳統文化資源同國際經濟、技術和文化交流結合起來，使文化產業化既成為中國傳統文化走向世界的有效途徑，又成為中外經濟技術交往的契機。

第九，加大培養文化產業專業人才的投資。文化產業是朝陽產業，是人力資本主導的新經濟，它的發展主要依賴“有腿資產”，需要用“資本”來追逐“知本”，因而，對文化產業人力資本的投資是有巨額回報的。而我國目前的情況是，無論在大學，還是在企業， 很少有專門培養這類人才的科目，更多的焦點是放在第一、第二產業人才的教育。這就需要國家通過在高校設置相應的文化產業院系、設立與此相關的基金會或采取獎勵的方法鼓勵社會對文化人才的培養。通過培養懂專業、會管理、能運作的文化生產者、文化經紀人、文化企業家，不但可以促進文化產業理論的探索，而且可以使真正懂得文化、市場和經濟的綜合型人才投入到文化開發的浪潮中去，加快文化產業的快 速發展。

面對經濟全球化趨勢增強、科技革命迅猛發展、產業結構調整步伐加快、國際競爭更加激烈的新形勢，我們必須大力發展壯大自己的文化產業，為繁榮社會主義文化和發展現代化經濟做出應有的貢獻。

篇（9）

省教育廳相關負責人介紹，此次競賽由省教育廳主辦，人民教育出版社、云南新華書店集團有限公司等承辦。競賽依據教育部《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》分學段有序推進中華優秀傳統文化教育的要求設置，內容涵蓋孔子與儒家文化、漢字藝術、書法篆刻、茶文化、京劇、傳統建筑、中醫中藥等多種中華優秀傳統文化類型。同時，為凸顯本土文化特色，云南傳統文化將占此次競賽內容的10%

競賽方式分為網上競賽和現場競賽。網上競賽面向全省中小學生，學生可在規定時間內登錄活動官方網站（）答題頁面進行答題；現場競賽決賽分為小學組、初中組、高中組，由各州市選拔學生組成代表隊參加。

當天上午在競賽啟動儀式后，來自全省的300余名中小學教師參加了由省教育廳組織的中華優秀傳統文化教育講師集訓班學習活動。在為期兩天的集訓學習中，來自省內外的知名傳統文化研究專家圍繞“孔子的修齊治平之道”“中華優秀傳統文化的教育與實踐”等主題，與參訓教師進行深入交流互動，以期通過集訓學習提升參訓教師在開展中華優秀傳統文化教育工作中的教育教學能力與水平。

全國290余家網吧因違規接納未成年人被停業整頓

《人民日報》消息 為規范上網服務場所經營秩序，保護未成年人合法權益，改善上網服務場所環境，進一步推進上網服務場所轉型升級，各地文化市場綜合執法機構組織開展集中整治行動，加強暑期文化市場管理，依法嚴格查處上網服務場所違規接納未成年人行為。

據統計，僅7月份，各地文化市場綜合執法機構針對上網服務場所經營活動共出動檢查人員35萬余人次，檢查上網服務場所15萬余家，責令整改2 520家，受理舉報1 132件，立案調查2 411件，警告1 879家。自暑期開始以來，全國共查辦上網服務場所接納未成年人案件2 540起，其中河南省周口市樂樂電腦網吧、湖北省武漢市鑫體驗網吧等290余家上網服務場所被依法責令停業整頓；河南省焦作市解放區開心點擊網吧等9家上網服務場所被依法吊銷網絡文化經營許可證。

文化部文化市場司有關負責人表示，下一步，文化部將進一步加強執法監管，要求各地文化市場綜合執法機構加強日常巡查，堅決打擊接納未成年人的違法行為，切實保護未成年人的合法權益。在全面深入開展上網服務行業轉型升級的同時，重點推動縣城、鄉鎮和城鄉接合部上網服務場所守法經營、轉型升級，鼓勵上網服務場所改善環境、優化服務，使之成為敞亮、開放、整潔的公眾文化場所。

河南：從今年9月起將戲曲列入大中小學課程計劃

篇（10）

一、新興文化業態概念及背景

新興文化業態是與傳統文化產業相對應的概念，是指伴隨著數字技術、互聯網技術和信息通訊技術發展而催生的新的文化業態。新興文化業態繼承了傳統文化產業，并在基礎上增設新的屬性；新d文化業態的“新”關鍵就在于與科學技術的進步直接相關，高新技術創新了全新的文化業態；新興文化業態推動不同文化行業之間的融合。

新興文化業態核心是創意。目前，我們所說的新興文化業態主要包括――創意設計、網絡文化、新興電視媒體、在線娛樂、文化裝備制造、影視傳媒、綜合性版權貿易、文化類信息增值服務、按需印刷、現代文化產品物流服務。具體包括：數字廣播、數字電視、數字電影、移動電視、網絡信息內容服務、網絡游戲服務、動漫、流動多媒體、影音、網絡出版及手機媒體等。

二、吉林省新興文化業態發展評判

吉林省文化產業發展進入快車道，為新興文化業態發展積蓄能量。2006年以來，吉林省文化產業年均增速達到17.3%，分別比同期全省GDP和第三產業增速高1.6個和0.5個百分點。2008年，吉林省實現文化產業增加值318.76億元，占GDP比重達到4.96%，比上年增加129.44億元，增長68.3%，從業人員保持了4%的增長速度，直接提供就業崗位近50萬個，初步培育了以長影集團、吉林省廣電網絡集團、吉林出版集團、吉林日報報業集團、吉林歌舞集團、吉林省影視劇制作集團、吉林動漫集團等為代表的一批大型文化企業集團；吉林文化品牌層出不窮，“吉林歌舞”、“吉林動漫”、“吉林二人轉”等品牌影響力與日俱增。文化產業已經成為吉林省較為活躍且頗具競爭力的產業之一，具備改造提升基礎。

吉林省先后出臺多項政策支持文化產業及新興文化業態發展。2003年，吉林省文化體制改革開啟，吉林省制定了《吉林省文化發展綱要》、《吉林省文化體制改革實施方案》、《吉林省重點文化產業發展實施意見》、《吉林省深化文化體制改革總體方案》等指導性文件，出臺了《吉林省委、吉林省人民政府關于大力發展文化產業的意見》、《吉林省支持文化體制改革和文化產業發展的若干政策》。本著區別對待、分類指導、循序漸進、逐步推開原則，根據市場發育條件，逐步將文化單位推向市場。經過近10年文化體制改革，吉林省文化產業迸發出全新的發展活力，為新興文化業態發展提供了寬松的環境。

三、吉林省發展新興文化業態的建議

（一）繼續深化改革，以新興文化作為深化文化體制改革的突破口

吉林省文化體制改革取得階段性成績，改制后的一批文化企業迸發出活力。但是文化體制改革關鍵在構建健康文化市場及培育新興文化企業，打造文化產業鏈，激發文化創業熱情，促成文化大繁榮、大發展局面，為實現這個目標，吉林省文化體制改革要繼續深化，對未改革的重點文化領域，要拿出改革的勇氣和信心，盤活文化資源，創造新的經濟增長點；對已經改革的文化領域，要延長文化產業鏈，鼓勵文化企業由傳統文化產業向新興文化業態延伸，對積極發展新興文化的企業給予適當的幫助。

（二）利用稅收杠桿，扶持新興文化企業發展

稅收作為調控經濟的重要杠桿，對于降低企業生產成本和投資風險，促進新興文化產品供給，引導和鼓勵新興文化業態發展作用不可替代。我省新興文化業態處于起步階段，稅收政策要在培育市場主體方面，尤其是在短期內培育一批能夠引導新興文化產業發展的骨干企業發面發揮作用，重點扶持新興文化龍頭企業，建立特殊稅收政策支持企業技術創新、產品創新、內容創新；創造較為寬松的新興文化業態稅收環境，推動我省創意產業園、創意孵化基地建設，發揮產業聚集效應，增強新興文化業態整體市場競爭力。

（三）遵循市場規律，營造公平的市場競爭環境

新興文化業態在市場經濟中應運而生，一批股份制或民營文化企業成為新興文化市場的主體。吉林省文化市場是以國有獨資或國有控股為主導的市場格局，在市場競爭中，國字頭的文化企業占據優勢。新興文化業態的產業特殊性要求國有企業與民營企業處于公平競爭的市場環境中，在政策扶持和招投標過程中，要給予民營企業更多的關注，大力支持和鼓勵民營資本進入新興文化市場，形成多主體投資、多層次開發的新興文化市場。

（四）政府資金引導，形成新興文化業態創業、壯大局面

篇（11）

黨的十六大以來，城鄉基層公共文化設施狀況得到較大改善，各種新興的文化服務、文化活動以不同的表現形態，走進了城市社區和鄉里村間，極大地豐富了人民群眾精神文化生活，有力地促進了經濟和社會的協調發展。但也要看到，隨著經濟社會的不斷發展，尤其是在部分農村，特別是一些經濟欠發達地區，群眾文化生活十分貧乏；一些地方愚昧迷信活動抬頭，腐朽思想蔓延，社會丑惡現象沉滓泛起等。這些問題僅僅是基層文化建設的薄弱程度在社會上的表面反映，更為值得重視的是，一些地區基層文化建設的缺失并沒有引起有關部門的重視，基層文化建設與經濟社會發展失調現象仍在繼續，地區之間、群體之間的文化差距仍在繼續擴大，文化之間的沖撞也時有發生而且有繼續升級的趨勢。

隨著市場經濟和社會結構迅速發展和變化，人們的市場主體地位和自主意識的不斷確立，人民群眾的多層次精神文化需求正在被迅速釋放。文化需求的多層次和多樣化要求文化事業和文化產業進行結構性變化調整。但是，由于我們傳統文化建設的思想注重的是文化的思想教育功能和國家意識形態屬性，注重的是用主流意識形態教育廣大人民群眾，抵制和消除異質文化的影響。這種單向的灌輸，只看到防止消極文化的負面影響，忽視對其傳播手段和表現形式的快捷性和有效性的研究。在基層文化建設中缺乏戰略考慮，表現在共公文化設施殘缺不全的現實與經濟社會發展存在結構性矛盾；表現在基層文化服務水平低下與人民群眾日益增長文化消費需求之間存在著市場性矛盾。各級政府做了一些工作，但這些“文化秀”在豐富活躍群眾文化生活、普及科學文化知識、促進地方經濟發展、推動精神文明建設中究竟發揮了多大的作用，社會效益如何，群眾贊成不贊成、滿意不滿意、高興不高興等問題研究不夠，用心不夠。政府公共文化服務的職能性缺失實際上等于將實現人民群眾的文化權利的責任推向市場，導致基層文化陣地在市場文化的沖擊下喪失。

二、文化管理機制的紊亂制約了文化資源合理配置

文化設施是基層文化建設的基礎和文藝繁榮的載體。提供文化設施，提供公共文化產品和文化服務，滿足廣大群眾日益增長的精神文化需求，是各級政府的重要職責。政府管理文化的職能要求政府切實履行的文化管理的職能，而傳統的基層文化建設與管理是按地方和行業的條塊分割方式設立的，文化經營管理單位眾多，投資規模狹小而分散，重復建設嚴重，服務功能低下，社會效益極差。由于各個政府的職能部門工作任務和具體利益的不同，在同一個地方出現了多頭管理，多頭投資，使有限的文化資源因管理部門的不同，所有權的分離，既不能滿足人民群眾的精神文化需要，又造成了有限文化資源的閑置和浪費。目前，經過幾輪的文化體制改革，政府的文化職能部門本該屬于自己的搞好文化設施建設、提供公共文化服務和文化產品的功能推向市場，把本應該屬于政府法定的保護公民文化權利和實現文化利益職能性工作，變為實現其內在效應的文化市場交易。由于政府將投資公共文化的主體地位分割為不同部門，部門之間利益競爭和均衡成為政府的日常工作，文化服務于文化管理限于缺位和錯位之中。政府要么把公益文化推向市場，使有限的公共文化資源因缺乏市場敏感性變成了空殼子和“擺設品”；要么壟斷經營性文化市場，使市場配置文化資源的活力因壟斷的市場而失去活力和效力，造成了文化資源的閑置和大量流失，加大了市場文化需求的不斷擴大與單調匱乏公共文化服務之間的矛盾。政府從壟斷文化資源到把公共文化推向市場，從管理文化市場到獲取文化壟斷的利益，從自己發展文化產業到鼓勵民間資本有限的參與，反映出政府管理文化的迷茫和無奈。

三、文化的市場能力難以支撐起基層文化安全的防線