德育藝術論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇德育藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

篇（1）

其實，藝術教育所具有的德育特征，能夠給予藝術教育深層次的內涵提升。在文藝工作座談會上指出，要“通過文藝作品傳遞真善美，傳遞道德的力量，使之成為弘揚社會主義核心價值觀的一面旗幟”。藝術教育本身也需要道德的導向和支持，如曾經的一首《學習雷鋒好榜樣》，在上個世紀六十年代成為社會生活的主旋律，而在改革開放的新時期又引導著人們的價值取向。藝術教育可以作為一種藝術形式化的德育。優秀的藝術作品是人民的精神財富。實踐證明，通過藝術表現正確的思想內容，從而進行思想教育是相當有效的。如革命戰爭年代，戰地文工團在硝煙彌漫的前線進行文藝演出，極大地鼓舞了戰士們的斗志。這就是說，在主觀上藝術家表演的主要目的就為了激發戰士們的革命激情，在客觀上觀眾也并不是單純地在進行藝術欣賞，這樣的教育顯然更多的是借助藝術形式而進行的思想政治教育。經驗啟示我們，在注重“曉之以理”的德育的同時，還應采用包括藝術在內的各種感性形式來“動之以情”。這樣，才能獲得最佳德育效果。

二、有效發揮藝術教育德育功能的途徑

利用高校校園情境，把藝術教育與德育相互融合，有效發揮藝術教育的輔德功能，是提高大學生德育實效的重要手段。脫離藝術形式的德育往往流于簡單的說教，而任何背離德育目標的藝術作品也必然給大學生帶來各種負面的影響，最終成為傳遞各種“非正能量”的工具。因此，通過喜聞樂見的藝術形式寓教于樂、潛移默化地感染大學生，培養大學生高尚的情操，是當前高校育人的一大突破口。

1.充分利用藝術賞析教學“主陣地”，實踐藝術教育的德育功能。一個藝術作品，如果不追究其歷史，不剖析其內在意蘊，對其的觀感必然會是蒼白空洞的。實踐藝術教育的德育功能，要充分利用藝術賞析教學。教師在講解藝術作品時，要注重結合作品特點，追溯其思想根源，向學生展現作品誕生的背景，讓他們深入了解體會作者的表達目的，從而由對藝術的初次感性認識升華到深層次的理性感悟。同樣也可以在思政課堂上，用藝術形式去開展思想教育。如進行愛國主義教育時，就可以通過愛國主義作品播放分析，讓學生透過音樂或畫面去感受所受教育內容的內涵，從而促進學生思想品德素質的提高。

2.積極打造藝術教育形式多樣的“立體攻勢”，在潛移默化中實現正能量的傳遞。要形成在藝術教育中滲透德育的“立體攻勢”，通過靈活多樣的方式開展教育。首先，可以利用校園內的許多宣傳設施，如畫廊、活動室、舞臺、黑板報、學校電視臺，宣傳健康向上的思想與內容。利用各種形式多樣的藝術活動和作品展示，對學生施加潛移默化的影響，達到“潤物細無聲”的德育效果。其次，通過豐富的課外活動充分發揮學生的藝術天分。一方面定期舉辦校園音樂節、合唱節、舞蹈節等藝術活動，為學生參與藝術實踐搭建良好的平臺；另一方面可經常性地開展綜合性或單項藝術欣賞活動，如聲樂專場演出、舞蹈比賽、書畫展等，豐富學生的情感體驗，美化他們的心靈。同時，可以通過社團等學生活動，培養學生相互間的協同配合能力，提升學生的團隊協作意識，促進他們個性的全面自由發展。

篇（2）

在注重英語口語教學的準確性，從而在打牢小學生發音標準的基礎上，教師還應注重英語口語表達方式的藝術性來激發學生的情感，只有調動學生的情感因素，激發起學生積極的情感因素，才能增強小學生英語學習的效果。小學英語教師應提高對英語的語音感受、語義的感受和語言情感色彩的感受的能力。大量閱讀并積累語言材料，對精彩的英文對話、演講、詩歌，以及電影片斷，會背，會說，會演，努力做到有一種身臨其境的感覺，模仿得惟妙惟肖。

特別是教低年級，也應該掌握語言的技巧，哪怕是一個簡單的詞語和一個單詞，甚至一個字母也不要輕易放棄，應該把它讀得更好，并能根據每一個單詞的情感色彩讀出不同的語調。一些描述性的但又很抽象的詞語，為了讓學生更好地感受詞語，可將其夸張一點呈現，如:interesting，beautiful，nice之類的詞，讀時要帶著贊賞的語氣來讀，語調比較興奮，并可借助一些“很有趣”或“很漂亮”的事物來輔助表達。再如，在一堂課上要教授一些感受方面的詞語如：angry，tired，scared，happy等時，教師根據不同的意義做出各種有趣的表情，并根據詞語的感彩念出不同的語調，時而低沉，時而激動，而此時的學生都已經躍躍欲試，個個都想展示一下，他們用熱情充分表達對這些單詞的理解，原本枯燥的單詞學習在教師的情感調動下充滿了樂趣。

而對于課文，即使是最簡單的對話，讀起來也應抑揚頓挫，引人入勝，使學生展開思維的翅膀去想象、體味文中所描述的情景和形象。例如Whereismyshaker?教師要盡量說得神秘一些，注意強調where，學生的注意力也會很容易被吸引過來，如果平平地把它讀出來，其語言效果就很差，學生既不會感興趣，又形成不了語感，更談不上用語言表達思想。口語的生動，還應結合眼神、表情、手勢和肢體語言。教師首先應該用各種不同的表情，有趣而又通俗易懂的肢體語言讓學生真切而印象深刻地感覺到老師要表達的意思。如前面所說的angry，tired等詞，就可以借助face和body來幫助表達，并與音質的粗細高低強弱相結合。

生氣時可以雙手叉腰，眉頭緊皺等；累時可以做打哈欠，伸懶腰狀，對加深學生的理解和記憶都是很有效的。語言交流是要通過lips，faceandbody三種方式一同來完成的。同時也可以準備一些實物，讓學生去接觸，邊說邊做，引導學生去感受，提高學生的語言理解力，這樣語言表達就會流暢得體，表現出來的就是學習語言的高效率，教學就會更生動、更形象。例如：品嘗食物，先摸，再聞，再嘗一嘗。在對食物的酸甜苦辣、色香味形的感受后，進行語言描述，給學生一個語言空間，相信學生會聲、情、意并茂，在表達的同時各種感官都得到刺激，這種表達才能淋漓盡致，從而收到非常好的效果。

注重引導，加強教師語言對學生思維的啟迪。

蘇霍姆林斯基指出：“教育的藝術首先包括談話的藝術。”這充分說明教育藝術在很大程度上取決于教師的教學語言。在教師的教學語言中，有著判斷、指引、激勵的功能，對學生的身心發展起著重要的作用。小學英語教學是一門以語言交流活動為主的課程。作為課堂教學的引導者，在指導學生交流探討過程中，教師應細心呵護學生的好奇心，激勵他們對英語的興趣和求知欲，引領他們學習與周圍生活有關的語言知識，幫助他們體驗語言活動的過程和方法。因此，教師的引導語言甚至每一個問題都顯得尤為重要。不是隨意打斷學生的表述，而是將教師的評價與學生的展示過程有機地融為一體，使學生參與學習過程的內部動機不斷地被激發，不斷地被激勵。

小學英語的課程特點使課堂充滿諸多評價因素：“感知”中形成的困惑、“表述”中的亮點、“交流”中帶來的發散……教師要抓住稍縱即逝的機會，幫助學生主動參與、積極展示，促進學生的發展。小班化的英語教學是為了鼓勵每一位學生都大膽自信地說英語，在適當的時候給予一些鼓勵性的引導也是不可缺少的，像Who’dliketotry?Don’tbeshy.Whatdoyouthinkthepictureis?Whatcanyouthinkofwhen..?一句話，可以發散學生的思維。一句贊賞能讓學生產生表達的自信與樂趣，一個好的提問可以使學生調動主動思考的積極性。

篇（3）

藝術學校的思想道德建設，應當立足于以藝術的“校本”特色，要求學生學習書、畫、音、舞等藝術大師德藝雙馨的美德內涵。我們可以將學生的德育從個人修養、人際倫理、愛國為民等三個基本方面充分挖掘，進行重點研究和實踐，積極探索藝術學校道德啟蒙教育的新路子。學校力求給每一名學生享受藝術與美的機會，使學生的智能優勢得到充分發揮，智力潛能在特定的藝術文化情境中不斷被激活、釋放，學生能充分發現自我、肯定自我，感受到自己才智的力量。

（二）挖掘校訓含義

隨著時代的進步，藝術“和而不同”，“德藝立人”，“教學相長，德藝雙馨”等觀點相繼提出，藝術學校的校訓也應進行相應的調整。一些舊的學風雖然易記、好懂，但因與缺少個性化的內涵，立意措辭已不能體現時代精神，不免淡化了學校教書育人的本質屬性，其文化啟迪作用也隨之泛化。因此，將校風調整到位，挖掘校訓含義，既能保持原校訓賦予時代感的特色，又能吸收中華民族優秀的道德價值觀念。

（三）建設制度文化

德育制度制定的好壞，是否科學、合理，是一所學校德育文化程度高低的標準，它能反映學校領導和文化素質，也反映學校德育管理的水平。我們可以依據教育規律，參考上級領導部門頒發的法規、條例，結合學校的實際情況，制定《學校藝術德育章程》、《教師德育工作考核制》等制度。在規章制度中突出目標追求、價值觀念、作風態度等文化方面的條款，注重把“軟文化”與“硬文化”熔為一爐，給制度以靈魂。

（四）獨特環境文化

我們可以把優秀的古典文化跟傳統藝術文化滲透到校園的每一處、每一景。如在教學樓的廳堂設置“書畫吧”，讓書畫藝術的文化，由靜態向動態發展；設置“戲曲、器樂吧”，置戲劇文化的精華于展廳，讓學生耳濡目染藝術大家的風范，使學校的書香文化由一元向多元發展。我們還可以在學校的每條走廊上，布置古代書畫名家如王冕、王曦之、智勇等書畫大家的生平與藝術作品，這不僅讓更多的孩子有了接觸藝術文化的機會，更使每一個孩子在這樣的環境中得到知識文化、藝術文化的熏陶。

二、以陣地搭建體驗平臺

（一）“主題班隊活動”陣地

充分利用班隊課的特殊地位，從抽象化、空洞化的說教模式中解脫出來，緊密聯系學生思想和社會十佳，確立主題鮮明、富有時代特色和童趣的班隊課，巧設現實生活和未來生活中可能出現的許多模擬場景，讓學生原有的道德認識和道德判斷能力多次撞擊，多次體驗。

（二）“校園藝術節”陣地

利用“校園藝術節”這方陣地，開展豐富多彩的“藝術節”活動，提高學生的審美能力。如三月“生態節”，讓孩子學會保護生態平衡，自覺維護自然美；四月“讀書節”，讓孩子從閱讀中感受中華民族的語言美；五月“科技節”，讓學生動腦、動手，體驗到做一個勤于探索、善于鉆研的“小問號”的樂趣；六月“書畫節”，為孩子搭建一個展示自己書畫藝術才能的舞臺。

（三）“微型社會”陣地

1.服務社區，走進社會

通過一系列活動，使學生熟悉社區的地理環境，積累社會生活經驗，使學生能經常留意社區中人們關注的問題，并能盡自己的能力給予幫助和解決，形成對社區生活環境的良好情感和積極態度。

2.珍惜環境，保護生態

通過親自參與環保宣傳、你丟我撿、綠色行動、愛鳥周等形式的活動，體驗環境保護對于人類自身發展的意義和價值，并養成隨時隨地保護環境的意識和習慣，提高環境責任意識。

3.善待自己，感恩親情

通過校內外各種活動感悟生命的意義、價值和奧妙。發現自己的優點與弱點，知道如何發揮優勢、彌補短處。了解自己的情緒特點和類型，并學會用適當的方法控制和調節自己的情緒，為適應各種社會角色，正確理解個人價值奠定基礎。

三、以獎章引領德育內驅

（一）依托活動定獎章，讓獎章引領“愛與美”的體驗

根據浙江省少工委主編的《雛鷹爭章手冊》，確定有主題的基礎章和特色章，讓獎章作為育人的評價方法，使爭章的過程體現在學習、活動的全過程，努力構建教學的評價新體系。

如一、二年級的主題為：感受藝術文化，體驗養成教育；三、四年級為學會學習，學會探索，學會提問，提高自身的文化素養、道德修養和藝術修養；五、六年級的主題為在研究中學習、能夠有所發現，提出獨立見解引導學生在共同研究中探究、創新。

（二）規范雛鷹爭章的操作過程，提升隊員在實踐中體驗、學習積極性

根據操作過程的基本要求和原則，我們要規范雛鷹爭章的過程，根據少工委提出的爭章五步（定章，爭章，考章，頒章，護章），在定章中體驗選擇中學自主，在爭章中體驗實踐中求感悟，在考章中展示中強自信，在頒章中體驗激勵中有內化，在護章中體驗持久中有品質，注意爭章活動的完整性，操作過程的規范性，努力提升隊員爭章的積極性。

四、以社團內化道德行為

充分發揮社團的功效，各團定期開展豐富多彩的實踐活動，使兒童在學習和時間中得到鍛煉和成長，既豐富了學生課外生活又提升了學生的藝術審美與藝術鑒賞能力。

如書法分團可以分為低、中、高段三個教學組：

低段小分團的藝術教師上課時不僅指導學生進行摹寫練習，更多的注意糾正學生不良的書寫姿勢和強調正確的執筆方法，并通過用毛筆畫直線、壓圓點等游戲，提高學生的學習興趣。

中段小分團，要求學生在臨帖的基礎上，用所學的書體進行創作。其次，藝術教師要創造學書法氣氛，幫助學生形成專注心境，讓學生臨帖、創作時排除雜念，做到平心靜氣、專心致志。

高段小分團，則注重挖掘中國書法的藝術性、廣泛的實用性，和自身蘊藏著的豐富的德育因素。藝術教師恰當地將其融合、滲透在教學當中，培養學生良好的道德情操，提高他們自身的道德素養和知識水平。如通過講述書法淵源和字體演變，讓學生了解我國的書法藝術是在長期的歷史過程中發展起來的。

我們看到，許多藝術學校通過不斷的摸索，與時俱進，立足現代教育，堅持先進文化和以人為本理念為指導，創造性地全面構建學生德育文化，形成了富有個性化特點高品位的德育文化。在加強學生德育教育實踐中，藝術學校更應堅持創設動態的德育，積極構建德育文化，用愛與美豐

篇（4）

美可以陶冶人的情操，凈化人的心靈。對它的潛移默化可使學生由“苦學”變為“樂學”，在愉悅的環境中增長知識，達到“此時無聲勝有聲”的效果，即用詩的語言烘托畫的意境。如郁達夫的《故都的秋》導語，可先放一段舒緩悲涼的音樂；如《回家》，可和著音樂范讀課文，讓學生滿懷凄涼地進入故都的秋景，并品味秋韻。又如馬致遠的《秋思》導語：“葉落歸根游子思鄉，人之常情，誰能用自己的生動的語言描述自己想家的心情？”可吟誦：“蕭瑟的西風卷著片片黃頁，太陽漸漸西沉。只留下一抹血一樣的紅。漫長的古道伸向很遠的地方。道旁，那歷盡滄桑的老榆樹已失去往日的風采，斑駁的軀干上纏繞著失去力量的枯藤。禿頂的虬枝伸向凌烈的天空，仿佛是無家可歸的流浪者。小橋下溪水淙淙地流淌，人家屋頂上已升起裊裊的青煙，塵土飛揚的古道上，一匹瘦骨嶙峋的老馬迎著颯颯西風陪著徐徐下沉的夕陽歡歡趕路。暮靄已籠上曠野，馬背上的人一聲長嘆：‘哪兒是我的家？’歸巢的烏鴉似乎在回答：‘天涯，天涯！’凄涼的叫聲掠過小橋，穿過茅屋，傳向天涯。”聲情并茂，境界畢現，再板書內容，此文不講而旨自明。充分體現了語文語言的藝術美，能激起課堂上的第一朵浪花。

二、精心設計課堂提問，能激起學生的學習興趣

語文教學要改變一“講”一“聽”的“注入式”，搞好課堂提問。讓學生在“聽”老師的“講”之外，還要多“思”多“答”。課堂提問是語文“啟發式”教學的重要手段。它的意義在于啟發學生積極思維，引導學生生動活波主動積極地學習語文知識，并通過對老師精心設計的課堂提問的認真回答，把課本知識轉化為實際運用的能力。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”學生對學習的內容產生興趣，才能主動積極地把認識活動指向和集中于學習的對象。錢夢龍說：“問題提得好，能激起學生思維的浪花。”教師上課如果能恰當運用提問，把不同程度的學生引導到“積極思維的王國”中去，教學定會達到最佳境界。

例如，在指導學生閱讀孫犁的《荷花淀》一文時，課堂上學生注意力普遍不集中，學生瀏覽一遍課文后，我及時采取措施，提問：“誰能在最短時間內給小說的情節擬幾個清新的小標題？”學生精神為之一振，并積極開始思考，有的很快便擬出了題目，有的還談出了自己獨特的見解，其思維之敏捷，概括之精煉，令人佩服。這時課堂氣氛很活躍，議論紛紛，有一學生站起來講：“八個字概括情節夠簡練，但還夠不上惜墨如金，應是送―尋―遇―學四字概括全文。”另一同學馬上反對：“我們不能只求精煉，還要點出那時白洋淀婦女的抗戰精神和時代氣息。”然后他又在前兩個同學擬定的小標題基礎上略作添改，寫為“送郎參軍―尋郎遇險―助郎殲敵―學郎作戰。”此時，教室里爆發出陣陣笑聲、掌聲、稱贊聲。

三、讓學生真正成為課堂教學的主人

課堂是教學的主要場所，課堂教學是語文教學的重要途徑之一。因此，讓學生真正成為語文教學的主人，是主題教學的要義之一。

依據教學目標，教師設計一個科學的、情感與思維訓練兼顧的活動過程，以一組相互關聯的邏輯化的問題為引導，組織學生去分析、體驗、探索作品的人物、事件、觀點所蘊含的思想、意境、神韻、美感，教師的作用在于組織、協調，重在點播、引導，整個教學活動過程由學生完成。重要的是，學生要反復閱讀文章，對問題有自己的探索性思考，經過較為深入的討論交流，由感性的體驗，得出理性的結論，教師給予學生思辨的空間，指導學生沿著正確的思維方向前進，并引導學生充分聯想想象，是上好這類課的關鍵。

篇（5）

一、秘書禮儀的基本理念

禮儀并非僅僅是言談和舉止，從根本上說，它是一個人內在素養的外在表現。真正受人稱道的禮儀是由內而外的，心里有禮，舉止才能合儀。因此提高禮儀修養，首先要樹立正確的理念。我認為，秘書禮儀的基本理念有三：

一是尊重為本。不論是學習還是運用秘書禮儀，關鍵是要懂得尊重為本，尊重在先，時時處處事事尊重所有的人。要尊重別人，首先要尊重自己，必須嚴于律己，自尊自愛。如果一個人對自己都不尊重，就不可能尊重別人。尊重自己的交往對象應當是一種自覺的、由衷的行為，包含著自己的德才學識和氣度雅量，絕不是裝出來的。對秘書人員而言，尊重上級意味著服從，

，尊重同事是一種本分，尊重下級是一種美德，尊重所有人是一種教養。

二是善于表達。尊重別人只在心里頭尊重是不夠的，還得善于表達。不僅要有禮，還要有儀。儀就是恰到好處地向別人表示尊重的形式。必要的表達形式絕對不可或缺，沒有具體的表達形式，你的尊重就無法讓別人感知。比如說，我們在接待來訪者時，如果不使用規范化的待客三聲，即來有迎聲、問有答聲、去有送聲，就會使客人感覺不到被尊重。即使你是從心里尊重對方的，但人家感受到的卻可能是你的冷漠。

三是形式規范。除了尊重為本、善于表達之外，還必須講究形式規范。講究形式規范，就是要以標準化的、規范化的具體形式來表現自己對他人的尊重。講究形式規范，就是要求秘書人員不僅要有尊重別人的愿望，有表達禮儀的行為，還要求這種行為準確規范，也就是有規矩。講不講待人接物的規矩，既能反映秘書人員自身素質的高低，又可以體現一個單位的管理是否完善。

二、秘書禮儀的主要內容

秘書禮儀所涉及的范圍較廣，辦公禮儀規范、接待禮儀規范、外事禮儀規范、社交禮儀規范、形象禮儀規范等等，哪個方面都不可偏廢。個別秘書人員認為，在工作中只要注意辦公禮儀規范就可以了，至于個人形象，那是自己的事情，穿衣戴帽，各有所好，與他人無關。其實，這是對秘書禮儀認識的誤區。總體說來，秘書禮儀的內容大致可以分為兩個方面：

一方面的內容可以稱之為形象設計。它具體涉及秘書人員的穿著打扮、儀容儀表、言談舉止，是對秘書人員的禮儀修養所提出的具體要求，是其自尊自愛的具體表現形式。秘書人員的禮儀形象向來被視為個人素質非常重要的組成部分。形象體現于細節，細節展示素質。衣著打扮、言談舉止、待人接物，其實都是素養問題。有些同志在正式場合甚至在國際交往中不修邊幅，歪戴帽子斜穿衣，當眾打掃個人衛生，這些都是禮儀修養不夠的表現，都會給交往對象留下不良的印象。人的形象是具有整體性的，一定要保持和諧。我就見到過有的秘書在上班時間，甚至是在身著制服的時候，腳上穿露腳趾或者露腳跟的涼鞋，這也是不得體的。大家都知道，在正式的公務場合或者涉外場合，男性秘書身著西裝為宜，但是我也見過有人此時腳穿白皮鞋，腰系紅腰帶，手拿咖啡色手袋，簡直讓人退避三舍。

另外一方面的內容可以稱之為溝通技巧。溝通技巧是秘書禮儀的核心內容，因為我們從事任何一項具體工作都需要與其他人打交道。如果不善于同對方進行必要的溝通，在溝通時缺乏必要的禮儀，往往會給工作帶來障礙，甚至事倍功半。例如，公務宴請的目的在于促進部門、單位之間的溝通，并為此提供一個臨時性的交流場所。因此，參加公務宴請時應當注意適度的交際，適當地進行溝通。但是，有些同志在公務宴席上對身邊的人不聞不問，愛搭不理，甚至一聲不吭，只顧埋頭吃喝，吃完就撤。還有些同志卻表現得過度熱情，不分對象地勸酒夾菜，非要對方吃下去不可。這些不當的舉止都扭曲了公務宴請的作用，并沒有實現真正意義上的溝通與交流。

三、習禮、知禮、守禮、行禮

篇（6）

教育教學是藝術，是人與人之間的相互交流和影響，依賴更多的是人的情感、興趣、需要和價值。教育教學應該講究藝術，而語文教學更應該講究其藝術性。語文教學不僅要培養學生的語言能力、思維能力，而且要調動學生各方面的內在因素，讓學生能夠自覺地使用所學的知識去探索、發現和創造，體現語文的實踐性和工具性。這就要求教師在教學過程中必須把握“樂教樂學”這一原則。既要教會學生“學會”知識，又要教學生“會學”知識，也就是教學生學會一種正確的能夠很好地開發學生智力，提高學生能力的學習方法。為此語文教師必須不斷鉆研教材，不斷探索新的教學方法，努力尋找最靈活、最細致、最可行、最富有創造性的教學方法去教學生，讓語文教學更富有藝術性，讓我們熟練而富有情感地駕馭和營造輕松愉快的教育教學情景，使學生的認知、情感、個性及技能等和諧升華。多年從事語文教學工作，我認為語文教學的藝術性可體現在以下幾個方面。

1.情感性

教學藝術是運用情感，飽含熱情，以情感人，激起共鳴。情感，既是教學手段，又是教學目標。無情不能成藝術，之所以教學藝術能夠活化知識，陶冶性格，能化險為夷、變尷尬為歡樂；能在艱澀中求得簡明，在艱難中突得竅門，就在于教師和學生充滿了情感，并且努力在教學過程中創設融洽和諧、有利發展的情感氣氛。師生熱情、樂觀、、合作，總比冷漠、憂郁、不和諧情況下教學效果好得多。學生的情感是豐富的，在教師富有情感的教學刺激帶動下，會很快激活起來，活躍起來，形成熱烈的課堂氣氛，提高教育教學的效果。

2.創造性

語文教學切忌單調的“照本宣科”，提倡藝術的創造性。教師要精心地、創造性地選擇教學方法，注重教學方案的設計，教學過程的組織，技巧的靈活運用，只有這樣，語文教學的藝術性之花才會開得鮮艷無比，學生的思維能力、創造能力才會真正的提高。在作文教學過程中，一些教師提出了一個題目給學生然后不管學生對題目理解與否，便讓學生埋頭作文；或者教師按自己的思維方式“引導”學生一番，做一些框框套套給學生套上，便讓學生去作文，結果是學生的作文水平老是提不高，導致學生怕寫作文，老師怕講作文，原因是教師沒有認真地指導學生去觀察思考而致“無話可說”，就算有話可說也只是說一些“框框套套”里的枯燥無味的話。而一位教師充滿創造性的作文課卻給我們許多啟示。那是一堂公開課，上課鈴已響，聽課的教師早已在教室里坐齊，然而上課教師卻還沒有到，學生們皆側目扭頭，焦急萬分地等待，聽課教師也感到十分奇怪。十分鐘后，上課教師才大步走進教室，微笑著對學生說：“對不起，我遲到了，今天這堂課請大家寫一段你們的心理活動，題目就是《當老師遲到十分鐘之時》”然后老師便讓學生立即作文。結果全班作文成績較好，言之有物，細致入微，合情合理，把各自的心理活動寫得跌宕起伏而又有條不紊。這便是創造性教學開出的燦爛花朵。

3.表演性

這是指教師教學中表演的藝術性。教師要能夠把三尺講臺當做必表演的舞臺，不斷創設情境，把知識融入到各種體態，各種眼神，各種手勢，各種語調，乃至一顰一笑、一喜一怒、一哀一樂。像相聲小品演員一樣藝術地加以表現，讓學生從表演的精彩細節中獲取知識，悟出道理，提高能力。如教師在教學《看戲》一文，先繪聲繪色地用精彩的語言描述天氣的悶熱，看戲人如海水般涌動的情景，當講到演員們踩著節拍走上舞臺，梅蘭芳出場唱戲的細節時，教師便清了清喉嚨，輕輕甩動衣袖，踩著舞步，模仿梅蘭芳唱了一段京戲，學生們便被吸引，課堂氣氛十分活躍。接著教師講道：“梅蘭芳大師唱的戲比我唱的好千倍，他的歌聲清純圓潤，歌詞像珠子似的從他的一顰一笑中，從他優雅的水袖中，從他婀娜多姿的身段中、一粒一粒滾落下來，滴在地上，濺到空中，落盡每一個人的心里，引起一片深遠的回音……”這時，教師就在這活躍的教學氛圍中引導學生學會去領會梅蘭芳歌聲的柔和與鏗鏘。在這教學過程中，教師要從演員的“角色”進入到導演的“角色”，指導學生去表演，在表演中去感悟知識，獲取知識。當然，有的課文不便發揮表演性，但是教師可以當好“導演”，用不同的語調，不同的感彩創設情境，去暗示、啟發、誘導學生獲取知識。

4.審美性

教育教學藝術的美表現在教學設計的美，教學過程的美，教育語言的美，教態的美，板書的美，教學情景的美等等方面。整個教育教學過程流暢自然，環環相扣，波瀾起伏，引人入勝，師生情感密切交流，不時共振共鳴。美在本質上是自由的、和諧的，教學藝術使師生擺脫了功利、理性的約束，進入了自由和諧的審美過程。審美往往是從形式入手的，所以教學藝術具有形象特征。形象的語言，形象的動作，繪畫、電視、多媒體的運用，是教學審美必須借助和依賴的手段，也是教學藝術必然的形式。

教學藝術總是在歡樂中給人以啟示和教育，寓教于樂。成功的教學必須是美的教學。語文教學比其他學科的教學更注重審美性。要求教師用美的觀念、情趣、語言、行為、教態、板書、教學情景等去調動學生對美的感知、理解和注意，以此來提高學生的審美水平。教師在教學過程中的審美包括：語言美、儀態美、創造美、科學美、藝術美。這就要求教師要為美而教，學生為美而學。教師的語言要準確清新、幽默詼諧，具有人情味；儀態整潔而端莊大方。多角度創設情境，科學性藝術性地傳授知識。

5.情趣性

教學的整個過程不能平淡單調，味同嚼蠟，而要如嚼橄欖，回味無窮。教師要用思維的邏輯力量去吸引學生，用強烈的情感去感化學生，用幽默詼諧而哲理閃爍的語言去啟迪學生，用充滿機智而結構嚴謹的方法去征服學生，用高尚的情操優秀的品質去陶冶學生。教師的教育有時如清風拂面，有時如薄霧繞山，有時如江海波瀾，有時如山澗泉水。或優美，或朦朧，或壯美，或清新，都會讓人心曠神怡，怡然自得。

篇（7）

在國內的舞蹈作品中，語言與舞蹈的結合一般有以下幾種形式：

一、語言在舞蹈創作中的運用

1、歌編舞

以歌編舞，舞盡曲意。歌編舞是以歌曲的旋律、風格和歌詞的意境為基礎創編的舞蹈。語言在這里是以歌詞的形式出現。歌詞加上音樂的翅膀，使歌聲在所有樂聲中最富于表情和魅力。用歌聲作為舞蹈的伴奏最為自然、和諧。所以，用歌曲編舞這種形式極為多見，是群眾喜聞樂見的藝術形式。當然，其中自然少不了歌詞這個語言因素的作用。

一些群眾喜聞樂見的歌曲，往往成為舞蹈創編者選擇的對象。有的直接選用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改變；有的選擇歌曲的一個片斷，有的則重新創作一首或一個歌曲片斷。

歌編舞的幾種創作形式。

（1）用完整歌曲編舞

選定一首歌曲，不加任何改變，以歌曲的旋律、歌詞和風格為依據來編舞。過去，人們常常選用《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《我們走在大路上》等傳統歌曲創編舞蹈。改革開放以來，《在希望的田野上》、《父老鄉親》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中國娃》等一批優秀歌曲又成了主要對象。

選用完整歌曲編舞是比較常見的創作形式。其原因：一是流行的群眾歌曲較多，選擇范圍大；二是這些歌曲的旋律優美，適合舞蹈；三是音樂磁帶比較容易獲得，創編者不用為了請人創作或錄音花錢費力；四是流行的群眾歌曲大家都比較熟悉，用這樣的歌曲作為舞蹈音樂有助于觀眾對舞蹈作品內容的理解和產生共鳴。

這種創作形式比較適合基層群眾性的舞蹈創作。但采用完整歌曲編舞，在創作的自由和發揮上有一定的限制，因為創編者只能完全按照歌詞的內容和音樂的節奏特點來構思和設計舞蹈動作。

（2）用改編歌曲編舞

以某首歌曲為基礎，根據舞蹈表現的需要，重新組織和改編歌曲。

用改編歌曲創編舞蹈。編舞者可以根據舞蹈內容和表現的需要改變或重新創作新的音樂部分，使舞蹈音樂既容易理解和產生共鳴，又有一定的新鮮感，同時還給舞蹈創編者留下更多的自由創作空間。

不過，改編歌曲不象完整歌曲那樣容易獲取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和錄音師的一系列創作活動才能最終獲得滿意的結果。

（3）選用歌曲片斷

根據舞蹈內容表現的需要，從某首歌曲當中節選一個段落，安插于舞蹈音樂之中，起到烘托氣氛、畫龍點睛的作用。

這個歌曲片斷通常用在舞蹈作品的或結束之處，一般作為主題歌出現。人們可以通過歌曲片斷的歌詞來聯想舞蹈表現的內容和情感，加深對舞蹈作品的理解。歌曲片斷的突然出現還可以起到推波助瀾的作用，把觀眾的情緒推向。

歌曲片斷也可以放在舞蹈的開始部分，通過歌詞把觀眾帶入特定的環境和意境之中，起到點綴和烘托的作用。

戴愛蓮在六十年代創作的《荷花舞》，就選用了歌曲片斷，歌詞的內容加深了人們對舞蹈作品的理解，人聲的伴唱更是富于情感，把人們帶入美的境界。

（4）創作歌曲片斷

根據舞蹈內容表現的需要，創作獨唱或合唱的歌曲片斷，安插于舞蹈的某個部分，能起到意想不到的表現效果。

舞蹈《飛奪瀘定橋》在表現戰士冒著烈火沖向敵人，舞蹈到達的時候，只用舞蹈已無能為力，這時，采用了歌聲來代替真實生活中的口號和吶喊聲。當橋頭火起，戰士突然靜下來構成一幅持戈待發的畫面時，響起了高昂的人聲伴唱：“啊！熊熊的烈火，阻擋不了我們前進！沖上去！沖上去！沖上去！沖上去！把敵人消滅光！”雄壯的歌聲表達了戰士的決心。在這里，歌聲產生了強烈的藝術感染力。

舞之不足，以歌詠之。用舞蹈難以表現的東西，可以借助語言來表達。

二、語言在舞蹈表演中的運用

1、歌伴舞

歌伴舞是以演唱為主、舞蹈為輔的表演形式。它的特點是歌舞結合密切，歌詞比較樸實、通俗易懂，歌詞的語言音調和音樂曲調結合緊密。它的舞蹈動作比較簡單，只是為了烘托氣氛。這種形式以通俗歌曲和流行歌手的表演為多。

舞蹈中的語言藝術

2、說、唱、舞

這種表演形式在90年代越來越普及。表演者一邊舞蹈一邊用快速多變的節奏和抑揚高低的音調配合著音樂喊說出較長的語言段落，然后再以邊唱邊跳的形式把同一語言段落表演出來。

用詞大多表述簡單、具體的事物或直接表達情緒和感覺。重要的歌詞常處理為重音，并常以切分音的節奏出現。歌詞一般不用抽象、費解的文字，盡量選用易于快速理解的語言。

音樂一般根據語言本身的節奏和音調進行夸張和強調，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的節奏組合搭配。

有時語言的選用并不是為了它的內涵，而是為了其動聽的節奏效果。如“咱們那個老百姓，今個兒真高興”。演員用切分音的節奏和著音樂說出，其結果不僅給聽覺增加了新穎的成分，也為內容的強調增加了份量。

這種表演形式一般是舞蹈演員自己演唱，是一種很有潛力的表演形式。

3、號子加吆喝

勞動號子在舞蹈中的使用較為多見，效果很好。它可以讓觀眾迅速理解舞蹈表現的內容，明確舞蹈動作的表現意義，通過號子聲還可以告訴觀眾關于舞蹈表現的地域和地方特色等等。號子很容易配合舞蹈動作，烘托氣氛，把情緒推向。除了號子外，短短幾個字的吆喝聲對舞蹈表現也是非常重要和有效的手段。如一聲“過年了！”可以馬上把你帶入春節的環境和氣氛當中。一聲具有地方特色的吆喝，可以讓觀眾知道這是哪個民族，是山區還是草原，是塞北還是江南；也可以告訴你是什么節日，或是什么樣的場面。這種聲音對烘托某些特別氣氛十分有效，頗引人入勝。

除以上所說的創作和表演形式外，還有一些尚待開發的新的創作方法。

三、語言參與舞蹈的新方式

1、配解說

利用解說詞介紹背景，貫穿劇情。語言在這里的功能是提供時間、地點、年代、人物及其目的等背景信息。

舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事，所以解說詞中不要有評論感情的內容，把感情的表現留給舞蹈去發揮。有些敘事性的特定內容或環境，舞蹈難以說清，可以交給語言去表達。為了充分發揮舞蹈藝術的特點及其表現力，凡是動作性強的內容應一律留給舞蹈來完成。解說詞不必細說事情是怎樣做的，或人們是怎樣想的，只需介紹一下地點、人物和身份就足夠了。

利用解說詞還可以推動劇情的發展，把情緒推向，或制造一種激動的氣氛。所以，解說不僅可以安排在開始，也可以用在結尾，或部分。

使用解說詞一定要幫助觀眾加深理解背景材料。解說要簡明，不能壓倒舞蹈本身，或過分地凌駕于其他因素之上。

2、加吟誦

由單人或男女兩人有節奏地吟誦詩文，烘托氣氛，表達感情。可以根據舞蹈內容選擇或創作一節詩文，語言要易于理解，富有韻律感。要保證觀眾能夠聽清、聽懂。朗誦的配樂音量要弱或不配樂。

3、加對話

表演者利用對話直接交流，可以明晰地介紹人物關系和情緒，幫助觀眾了解舞蹈內容。這種形式在國外的舞蹈創作中已有嘗試，在國內還是一個尚待開發的領域，這其中蘊藏著豐富的寶藏有待于我們去發現和挖掘。

4、插科打渾

使用幽默滑稽、妙趣橫生的語言，或富有地方特色的語言音調，配上相應的舞蹈動作，可使二者相得益彰，情趣盎然。二者的結合給觀眾帶來輕松愉快的美感。這種形式可用在群眾性的舞蹈表演中。

語言和舞蹈的結合方式還遠不只這些，有許多新的結合方式還有待于進一步探索和開發。我們在運用二者的結合時，必須充分了解和正確區分語言藝術與舞蹈藝術的異同，既要發揮各自的特長，又要使二者有機地結合，相得益彰。

語言和舞蹈最主要的差異就是時間拍節的不同。語言可以很快地把一些意象送到觀眾腦子里，而且嚴謹精確。而要求舞蹈演員在很短的時間內把這些概念和內涵傳達給觀眾卻是不可能的。所以，解決這個問題的方法一是要注重語言的易懂性，避開艱澀難懂的語言而尋求一些較為舒緩簡單的詞句；刪掉某些詞句或段落，改變語法結構，只保留最關鍵的詞句，這樣才易于觀眾理解。二是要仔細選擇最有特色的語言，以體現其易懂性。無論是說還是唱，傳進耳朵的聲音要清晰可辨，標準是讓聽眾毫不費力。編導不要受充滿想象力的優美詩篇的誘惑，把它們引入舞蹈藝術之中，以為越多的想象力便會產生越多的神奇力量。人們可以從書本中隨意地反復吟誦，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈過程中，當觀眾要想在嘈雜的音樂聲中抓住這些轉瞬即逝的詞句時，他們多半會茫然若失。所以，語言必須簡煉，刪去模糊的隱喻，力避華而不實。

篇（8）

藝術檔案是一門新學科，這對于藝術檔案的相關單位和從事藝術檔案工作的同志來說，也是一項很重要的工作。過去，各文化藝術單位沒有藝術檔案室，也沒有藝術檔案員，大量的藝術文件材料和各種藝術資料散落在各部門或個人手中。現在，各藝術單位普遍建立了藝術檔案室，配備了藝術檔案員，藝術檔案工作已全面展開，并走向了制度化，規范化和科學化。在藝術檔案的立卷整理過程中，第一步工作就是收集藝術文件材料，把分散在各部門和個人手中的藝術文件材料收集起來，然后進行分類、整理。搞好藝術文件材料的收集工作，首要的一點就是要弄清什么叫藝術文件材料，什么叫藝術資料，它們之間的區別在哪里。檔案學告訴我們：檔案是各個單位或個人在從事各項工作活動中自然形成的，作為本單位工作活動的真實記錄，并且具有一定查考憑證價值，而歸檔保存起來的各類單份的或成套的文件材料；凡不是本單位工作中形成的并且不記錄和反映本單位的工作情況，只是為了本單位的工作參考的目的而收集的各種材料就是資料（或稱參考資料）。那么，什么是藝術文件材料呢？一般來說，凡是本單位在從事藝術業務活動中，用一定的物質材料，通過各種手段和方法，以各種方式直接形成的一系列文字、聲像、圖表、實物等，記錄和反映本單位藝術業務活動及其成果的，具有查考和憑證價值的材料，就是藝術文件材料。

比如一個劇目的創作和演出過程中，直接形成的劇本、音樂、舞臺美術、導演闡述、角色分析、排演計劃、場記、以及演出情況、座談記錄、社會反映等各種（如文字、圖表、照片、錄音、拷貝、實物等）材料；又如藝術教育方面的教材、教學計劃、教學大綱、學生的實習演出、作品、成績材料等；美術單位的書畫創作稿件、展覽的展冊、圖片、照片（包括底片）等，這些材料都應視為藝術文件材料。凡不是本單位在從事藝術業務活動中形成的，而是為了本單位的參考、借鑒、學習和研究等目的而收集、購買的各種材料，如圖書、報刊、錄音（像）帶、劇本等，就是藝術資料。

藝術文件材料與藝術資料的區別，關鍵就在于它們同本單位藝術業務活動的關系，但這種關系并不是一成不變的。這里要注意的是，資料的來源并不是區別是否為本單位藝術文件材料的絕對根據。在一定條件下，即使不是本單位的藝術業務活動形成，但記錄和反映了本單位的藝術活動及其成果，具有保存利用價值的藝術資料也能轉化為本單位的藝術文件材料。比如，有些藝術單位沒有攝影、錄音、錄像設備，他們演出的劇（節）目或舉辦的各種藝術活是由外單位，如新聞單位、電臺、電視臺等來拍照，錄像等，這些照片、錄音、錄像資料，依然真實地記錄和反映了本單位的藝術活動及成果，并具有憑證和參考價值，所以，它們也是本單位的藝術文件材料。又如，本單位根據外單位的作品（各種體裁的文學作品或劇本、曲目、教材等）改編、整理或移植過來成為本單位的演出劇（節）目和藝術活動直接發生了關系，并成了這些劇（節）目和藝術業務活動的整套藝術文件材料的不可分割的組成部分。同樣，藝術教育、藝術研究單位業務活動中，借鑒和利用外單位的資料為本單位藝術教學、藝術研究等活動服務，這些資料，也應視為單位的藝術文件資料歸檔。這里可以看出，藝術資料轉化為藝術文件的重要條件就是，它要真實記錄和反映本單位的藝術活動及其成果，并且有憑證和參考價值，是整套藝術文件材料不可分割的組成部分。任何事物的產生和終止都有一定的規律性，藝術文件材料的形成，也有其一定的規律性。比如，舉辦一次戲劇會演的藝術活動，首先有主辦單位的通知，參見的名單，參賽的劇（節）目，開幕詞，座談會記錄，評議記錄，評獎情況，會議總結，閉幕詞等。諸如其他藝術的生產過程，也都有其內在的規律性，這也是區別藝術文件材料和藝術資料的一個重要特征。由于藝術形式的不同，其藝術表現手段和方式亦不同，它們的藝術文件材料有的是單項的，但大部分是成套性的。大部分的藝術形式都具有不同程度的綜合性，他們的藝術文件材料也包含有各種藝術成分，是綜合各藝術成分的藝術活動的真實記錄和藝術成果。戲劇和電影，音樂和舞蹈，教學與研究，它們的藝術文件材料既有單項的，但大量是綜合性的，即成套性的。如戲劇，一個劇（節）目，它有劇本、樂譜、表導演、美術、舞蹈等；而劇本又有手稿、打印稿、演出本等；樂譜有主旋律譜、分譜、總譜等；導演計劃、導演闡述、演員角色自傳以及場記等；美術又綜合有布景、服飾、人物造型、化妝、道具、燈光等多種舞臺造型藝術成分，除此，有各項藝術記錄的文字材料、照片材料、錄音錄像材料等，這些材料成了一劇（節）目的成套藝術文件材料。

（作者單位：呼市藝術檔案館）

篇（9）

藝術學校的思想道德建設，應當立足于以藝術的“校本”特色，要求學生學習書、畫、音、舞等藝術大師德藝雙馨的美德內涵。我們可以將學生的德育從個人修養、人際倫理、愛國為民等三個基本方面充分挖掘，進行重點研究和實踐，積極探索藝術學校道德啟蒙教育的新路子。學校力求給每一名學生享受藝術與美的機會，使學生的智能優勢得到充分發揮，智力潛能在特定的藝術文化情境中不斷被激活、釋放，學生能充分發現自我、肯定自我，感受到自己才智的力量。

（二）挖掘校訓含義

隨著時代的進步，藝術“和而不同”，“德藝立人”，“教學相長，德藝雙馨”等觀點相繼提出，藝術學校的校訓也應進行相應的調整。一些舊的學風雖然易記、好懂，但因與缺少個性化的內涵，立意措辭已不能體現時代精神，不免淡化了學校教書育人的本質屬性，其文化啟迪作用也隨之泛化。因此，將校風調整到位，挖掘校訓含義，既能保持原校訓賦予時代感的特色，又能吸收中華民族優秀的道德價值觀念。

（三）建設制度文化

德育制度制定的好壞，是否科學、合理，是一所學校德育文化程度高低的標準，它能反映學校領導和文化素質，也反映學校德育管理的水平。我們可以依據教育規律，參考上級領導部門頒發的法規、條例，結合學校的實際情況，制定《學校藝術德育章程》、《教師德育工作考核制》等制度。在規章制度中突出目標追求、價值觀念、作風態度等文化方面的條款，注重把“軟文化”與“硬文化”熔為一爐，給制度以靈魂。

（四）獨特環境文化

我們可以把優秀的古典文化跟傳統藝術文化滲透到校園的每一處、每一景。如在教學樓的廳堂設置“書畫吧”，讓書畫藝術的文化，由靜態向動態發展；設置“戲曲、器樂吧”，置戲劇文化的精華于展廳，讓學生耳濡目染藝術大家的風范，使學校的書香文化由一元向多元發展。我們還可以在學校的每條走廊上，布置古代書畫名家如王冕、王曦之、智勇等書畫大家的生平與藝術作品，這不僅讓更多的孩子有了接觸藝術文化的機會，更使每一個孩子在這樣的環境中得到知識文化、藝術文化的熏陶。

二、以陣地搭建體驗平臺

（一）“主題班隊活動”陣地

充分利用班隊課的特殊地位，從抽象化、空洞化的說教模式中解脫出來，緊密聯系學生思想和社會十佳，確立主題鮮明、富有時代特色和童趣的班隊課，巧設現實生活和未來生活中可能出現的許多模擬場景，讓學生原有的道德認識和道德判斷能力多次撞擊，多次體驗。

（二）“校園藝術節”陣地

利用“校園藝術節”這方陣地，開展豐富多彩的“藝術節”活動，提高學生的審美能力。如三月“生態節”，讓孩子學會保護生態平衡，自覺維護自然美；四月“讀書節”，讓孩子從閱讀中感受中華民族的語言美；五月“科技節”，讓學生動腦、動手，體驗到做一個勤于探索、善于鉆研的“小問號”的樂趣；六月“書畫節”，為孩子搭建一個展示自己書畫藝術才能的舞臺。

（三）“微型社會”陣地

1.服務社區，走進社會

通過一系列活動，使學生熟悉社區的地理環境，積累社會生活經驗，使學生能經常留意社區中人們關注的問題，并能盡自己的能力給予幫助和解決，形成對社區生活環境的良好情感和積極態度。

2.珍惜環境，保護生態

通過親自參與環保宣傳、你丟我撿、綠色行動、愛鳥周等形式的活動，體驗環境保護對于人類自身發展的意義和價值，并養成隨時隨地保護環境的意識和習慣，提高環境責任意識。

3.善待自己，感恩親情

通過校內外各種活動感悟生命的意義、價值和奧妙。發現自己的優點與弱點，知道如何發揮優勢、彌補短處。了解自己的情緒特點和類型，并學會用適當的方法控制和調節自己的情緒，為適應各種社會角色，正確理解個人價值奠定基礎。''''三、以獎章引領德育內驅

（一）依托活動定獎章，讓獎章引領“愛與美”的體驗

根據浙江省少工委主編的《雛鷹爭章手冊》，確定有主題的基礎章和特色章，讓獎章作為育人的評價方法，使爭章的過程體現在學習、活動的全過程，努力構建教學的評價新體系。

如一、二年級的主題為：感受藝術文化，體驗養成教育；三、四年級為學會學習，學會探索，學會提問，提高自身的文化素養、道德修養和藝術修養；五、六年級的主題為在研究中學習、能夠有所發現，提出獨立見解引導學生在共同研究中探究、創新。''''

根據操作過程的基本要求和原則，我們要規范雛鷹爭章的過程，根據少工委提出的爭章五步（定章，爭章，考章，頒章，護章），在定章中體驗選擇中學自主，在爭章中體驗實踐中求感悟，在考章中展示中強自信，在頒章中體驗激勵中有內化，在護章中體驗持久中有品質，注意爭章活動的完整性，操作過程的規范性，努力提升隊員爭章的積極性。

四、以社團內化道德行為

充分發揮社團的功效，各團定期開展豐富多彩的實踐活動，使兒童在學習和時間中得到鍛煉和成長，既豐富了學生課外生活又提升了學生的藝術審美與藝術鑒賞能力。

如書法分團可以分為低、中、高段三個教學組：

低段小分團的藝術教師上課時不僅指導學生進行摹寫練習，更多的注意糾正學生不良的書寫姿勢和強調正確的執筆方法，并通過用毛筆畫直線、壓圓點等游戲，提高學生的學習興趣。

中段小分團，要求學生在臨帖的基礎上，用所學的書體進行創作。其次，藝術教師要創造學書法氣氛，幫助學生形成專注心境，讓學生臨帖、創作時排除雜念，做到平心靜氣、專心致志。

高段小分團，則注重挖掘中國書法的藝術性、廣泛的實用性，和自身蘊藏著的豐富的德育因素。藝術教師恰當地將其融合、滲透在教學當中，培養學生良好的道德情操，提高他們自身的道德素養和知識水平。如通過講述書法淵源和字體演變，讓學生了解我國的書法藝術是在長期的歷史過程中發展起來的。

我們看到，許多藝術學校通過不斷的摸索，與時俱進，立足現代教育，堅持先進文化和以人為本理念為指導，創造性地全面構建學生德育文化，形成了富有個性化特點高品位的德育文化。在加強學生德育教育實踐中，藝術學校更應堅持創設動態的德育，積極構建德育文化，用愛與美豐富學生的德育體驗，改善學生的生存狀態，促進學生的協調持續發展。藝術學校的德育藝術化，既美化了學生的心靈，又完善了學生人格的塑造，培養了他們發現美、感受美的能力。''''

篇（10）

少數民族傳統體育往往與各民族的音樂、舞蹈以及美術等藝術形式融為一體。少數民族傳統體育是民族藝術的源泉。民族藝術中的舞蹈、戲劇、雜技與少數民族傳統體育活動的關系最為密切。許多民族的現代文藝是由少數民族傳統體育活動發展演變成舞蹈、戲劇。目前許多被挖掘、整理出來少數民族傳統體育項目，如黎族的跳竹竿、景頗族的刀術、苗族的獅子上金山等，把競技、舞蹈、娛樂、體育融為一體，既有娛樂、健身的作用，又有藝術欣賞的價值。隨著各民族、文化的進步與經濟的發展，少數民族傳統體育將為現代民族藝術提供無窮無盡的發展源泉。

民族藝術促進了少數民族傳統體育的發展。少數民族傳統體育往往與各民族的音樂、舞蹈以及美術等藝術形式融為一體，如苗族人民喜愛的跳蘆笙，健美的動作，配合內容豐富的歌詞和優美的曲調，身著漂亮的民族服飾，邊唱邊舞，邊跳邊吹，說唱、交誼、運動三位一體，既交流思想感情，又得到娛樂和健身。又如黎族的跳竹竿，擊竿者，時跪、時蹲、時站，節奏越打越快，難度越來越大。跳竿者隨竹竿的分合、高低、快慢，靈巧地跳躍其間，千姿百態，千變萬化，展現出各種優美的姿勢，美不勝收。參加者不僅要求具備良好的身體素質，還要具備較高的音樂素養和舞蹈技巧，形成了高度體育技巧性同高度藝術性統一的少數民族傳統體育項目。

一、少數民族傳統體育與民族舞蹈民族傳統舞蹈是取得群眾確認而流傳下來的舞蹈形式，是由各族人民根據現實生活直接創作的，反映了人們在處理人與人、人與社會、人與自然之間的關系上的情感和態度。民族舞蹈與少數民族傳統體育都屬于人體藝術形態，有著深厚的民族群眾性基礎。

在漫長的歷史長河中，舞蹈與體育共生共存，棲息相伴的現象是有目共睹的。民族舞蹈與少數民族傳統體育屬于“你中有我，我中有你”的兩種人體藝術文化、人體藝術形態。我們可以舉出不少的實例來說明“舞中有體、體中有舞”的現象。我國的劍術就是很好的例證。這種融舞蹈與體育于一身的藝術形態至今仍受到群眾的歡迎。

從歷史上看，遠在先秦時期，在東北、內蒙地區的陰山巖畫和烏蘭察布巖畫中的原始狩獵舞蹈。魏晉南北時期，西南僚人的銅鼓舞。明清時期，中南地區瑤族的盤王舞。民國時期，朝鮮族的刀舞等等都有上述的特點。民族舞蹈側重于內心情感的表述，而少數民族傳統體育則以健身及競技取勝為側重，形成現在這種有分有合、以分為主的狀況，即民族舞蹈形成自己獨立的藝術形態，而少數民族傳統體育則形成另一種獨立的藝術形態。

此外，從人的生存、享受和發展三個需要層次來看，少數民族傳統體育和民族舞蹈都是人類為了滿足自身享受和發展需要的實踐，都是人類愉快、活力和自由的源泉，隨著人們對生活質量的追求和生活方式的改變，人們參與身體活動的目的既具有健身性目的又具有審美性目的，既為了滿足身體本身的需要，也為了滿足心理和情感的需要，對身體活動的多目標追求將逐漸成為人們參與身體活動的重要特征。因此，少數民族傳統體育與民族舞蹈這種“舞中有體”，“體中有舞”的融合形式，將成為一種趨勢，將共同構成人們余暇生活的重要內容。

二、少數民族傳統體育與民族服飾

少數民族傳統體育和民族服飾共同體現各少數民族的特點。我國少數民族千百年來常常在佳節吉日借助民族傳統體育來寄托美好心愿，表達歡娛的心情，形成了各具特色的少數民族傳統體育形式。又因不同的自然環境、生存方式、、生活習俗、審美心理等，形成了各具風采的民族節日盛裝。這些民族盛裝被廣泛應用在少數民族傳統體育中，它們在服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型乃至整體著裝風格上，既涵蓋了少數民族服飾的日常樣式，又薈萃了少數民族服飾的精華，因而具備了各少數民族服飾最直觀的民族形象表征。

少數民族傳統體育和民族服飾互相促進，共同發展。隨著少數民族傳統體育的發展，少數民族傳統體育演變出全方位、多層面的形式，反映出少數民族生活的方方面面。少數民族傳統體育動作也無限變幻，難度高超。此時的民族服飾為了配合視覺效果，必須將少數民族盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構其中最具少數民族服飾風采的元素，諸如款型、飾品、圖案紋樣等，作為少數民族形象的象征，被有選擇地用于或重新組構于少數民族傳統體育服飾的設計中，使少數民族傳統體育服飾變得藝術化。而為少數民族傳統體育設計的少數民族盛裝，因其涵蓋著少數民族服飾的日常式樣，深受群眾的喜愛，因而許多優秀項目經過多次的精選、提煉，世代傳播，魅力無窮。

三、少數民族傳統體育與民族器具

由于民族特色、地域環境和經濟發展狀況的不同，每個少數民族擁有不同特色的民族傳統體育和民族游戲，而不同的民族傳統體育項目分別有不同的民族體育器具。

少數民族傳統體育與民族器具相互依存。少數民族傳統體育作為少數民族特色文化的重要組成部分，它的表演和比賽與民族器具的使用密不可分。民族體育器具在許多的民族傳統體育競賽和表演中發揮著不可替代的作用。如納西族武術“東巴跳”，是納西族特有的民族傳統體育運動項目，它集中了納西族有代表性的傳統武功。納西族每當祭風、祭神、消災、除穢、開喪、走薦、求壽等七種道場，都要舉行盛大的“東巴跳”。典禮時，人們頭戴五色飄帶佛冠或雞冠帽，身披龍鳳小旗，腰系黑紅彩帶，穿著各種彩色法衣或獸皮服飾，手執刀、劍、弓、弩、叉、矛、盾等武器，以及板鈴、手鼓、大鼓、銅擦、銅鑼、海螺、楞錘、魔樣等民族器具進行演練。如果沒有民族器具作為道具，“東巴跳”就不可能表達出應有的感彩。因此，民族器具在促進少數民族傳統體育的發展和傳播方面發揮著不可替代的作用。

少數民族傳統體育的發展促進了人們對民族器具的認識。多數人對哈尼族、普米族的“磨秋”和阿昌族的“車秋”沒有太大的印象，但是通過各個級別的少數民族競賽或少數民族項目表演等，人們就會認識到，“磨秋”是“打磨秋”運動的器材。“車秋”是阿昌族的“車秋”運動項目的器材，“車秋”形狀略似紡車，有四根木柱分立兩邊作為支架，中間橫擔著秋輥，左右各用兩根木柱交叉的鑲在秋輥上，類似車的輻條，在頂端左右相連，掛著秋千繩。每架“車秋”可同時坐4人或8人，節日期間，阿昌族青年都身著節日服裝，悠蕩秋千，盡情娛樂。

參考文獻：

篇（11）

語言藝術的要求

1、純樸明了。教師的語言要有風格，純樸明了是教師語言表達的一種方式，更是語言表達的一種風格。這體現在：樸實的話語、豐富得體、自然大方、簡單明了、語速適中、立意創新。

2、變序創新。教師的工作是復雜動態創新的，所以要求教師在語言表達上必須具有創新性。教師必須真實有效地對學生進行指點和啟迪，必須依據學生的心理、年齡特點安排設計語言表達的順序先后，讓學生欣然接受。

3、反復強調。在教學中，關鍵問題教師必須反復強調提醒強調。學生在上體育課時學習動機主要體現在“玩”上，這就需要教師反復多次地提醒、矯正、督促，引起學生的注意力，加深學生理解和掌握。

語言的藝術技巧

1、聲調變化。課堂上，教師的語言表達，除了要豐富、自然外，還有一個語音語調的變化。如果教師的表達能力較差、呆板，沒有變化，學生就會覺得教師說話沒有水平，這就直接降低學生的學習興趣。教師的語言要有抑揚頓挫，聲調變化。讓學生覺得真摯、懇切、生動愿意接受。

2、語速變化。教師的課堂語言要做到語速適中，語言流暢自如，有自己的表達特點和風格，要把握好快慢、重輕、停頓等等。

3、語態變化。語態變化在體育課中非常重要。教師的語言要做到大方高雅、入理入情、和諧自然、動情動聽、入化傳神、富有感染力。但體育教師僅僅依靠口齒伶俐還不夠。在體育教學中，教師還要把肢體語言、心理語言與生動明了、準確自然、恰到好處地語言表達結合起來，這樣才能贏得學生的喜愛和歡迎。因此，教師的語言要準確，有藝術魅力。

4、風趣幽默。幽默（hunour）是外來詞，意識是語言、動作有趣，招惹人笑。從語言藝術方面來看，教師要有健康的心理品質。教師高品位的語言表達能力，其影響力不僅僅是博人一笑，還會使人獲得精神，加深記憶，活躍教學氣氛，保持良好師生關系。因此，教師要善于運用幽默語言。語言是人人不可缺少的交際工具，在現代社會是一個至關重要的因素。從猿古人到人類，中華民族經歷上下五千年的歷史長河，使語言得到了充分完善和升華，并且固定為普通話。語言的固定化，使人與人之間溝通更加和諧，情感得到升華。