影像藝術論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇影像藝術論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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縱觀英美文學評論，對其產生影響的因素有很多種，比如，人們生活的社會環境、知識及文化結構、專研方向以及從事的專業等。對于不同的文化來說，其鑄就的靈魂來各不相同，因而便給各國文化帶來不同程度的差異。事實上，評論家批評英美文學的論據、角度以及手段的不同，均會使英美文學評論的內容及其側重點產生一定的差異，當然，在英美文學評論中，文化差異對其產生的影響最為顯著。

一、英美文學特點及其發展史

1、英國文學發展史及其具有的特點。英國文學在整個英美文學體系中，當得上“源遠流長”的稱謂。英國文學在發展過程中，不僅內部遵循自身的規律，同時還受到相應的政治、歷史以及宗教等的影響，早期的英國文學為盎格魯薩克遜階段，然后出現了文藝復興，接著便是新古典主義的誕生，隨后從浪漫主義發展到而今的現實以及現代主義等。英國文學在二戰之后，基本上由過去的寫實，變成多元和實驗的趨勢[1]。英國文學的首要特性為帝國敘事，其特有的傳統即為烏托邦文學及反面烏托邦文學，而其包含的一個基本精神則是經驗主義。

2、美國文學發展史及其具有的特點。十九世紀末從英國文學中脫離并自立的美國文學，其早期盡管仍然處處透露著英國文學的味道，然而在隨后的數百年光景，其逐漸孕育出了自己的風格。美國文學共出現過三次大的的變化，第一次是十九世紀前期形成的民族文學；第二次和第三次乃是美國文學在一戰及二戰后兩度給世界帶來極大的影響，其中獲得諾貝爾文學獎的作家便有近十位。鄉土主義作為美國現實主義文學的先聲，其在早期的美國各地不斷涌現。隨后美國文學的文學結構逐漸向著三十年代的新批評派，五十年代逐漸興起的結構及后結構主義、女權主義以及新歷史主義等方向發展[2]。

二、分析文化差異對英美文學評論的影響

本身隸屬于文學一個種類的文學評論，具有特定的內涵，且評論語言均被加以嚴格整理，因而可以從語言差異上來體會其對文學評論帶來的影響。

1、語言差異對英美文學評論的影響。作為一個國家或者民族的本質象征，語言在本國或本民族文化中起著舉足輕重的作用。英國英語作為英語的正宗語言，具有長達1500多年的歷史，其漫長的歷程經歷了OldEnglish、MiddleEnglish以及ModernEnglish三個階段，其文化傳承作用可以通過語言的使用體現出來。由于語言傳承具有悠久的歷史，所以英國評論家在使用英語時，或許出于對語言傳統神圣性由衷地崇敬，或許是顧忌對語言傳統造成隨意破壞，所以張狂程序遠及不上美國英語，其應用與文學評論上的語言比較正統[3]。而美國語言因為是從英國語言衍生而出的，其伴隨著英國英語與北美大陸印第安土著語的接觸而生，盡管核心仍然秉承著對英國英語，然而作為一個新生的國家，美國的民眾、政治以及文化均充滿創新與叛逆。同時，由于美國在政治、歷史及文化等方面的歷史包袱很輕，所以在使用語言方面的顧忌很少，比較張狂和大膽，并且處處彰顯著美國一度推崇的“一切皆有可能”精神。

2、文化內涵差異對英美文學評論的影響。從英國文豪《哈姆雷特》之中，可以從其主人公哈姆雷特苦苦掙扎的復仇之中，看到其被抒發的淋漓盡致的優柔寡斷性格，這就好比是英國文學評論，無論是在十七世紀及十八世紀充滿宗教神秘色彩的文學評論，亦或是當今荒誕派、邊緣體驗以及非個人化理論等，無不體現出英國文學評論徘徊于受傳統束縛以及脫出傳統束縛之間。自從二十世紀七十年代以來，英國文學評論便再沒出現能夠于世界批評界呼風喚雨的頂尖人物，因而其文學評論界不僅需要深刻反思過去那種荒誕及迷離理論，同時還應重新闡釋和鑄就傳統理論，構建全新的評論思潮。以人道主義文學評論為例，由于發展歷史情境各異，所以在人道主義方面，英國文學比較保守，美國文學則取向激進。英國文學在莎士比亞人文主義思想影響下，大都反對暴力革命，如歌德傾向的改良主義，狄更斯強調“用愛戰勝恨”歌頌博愛，提倡寬恕，是英國人道主義的主體思想。

而美國文學評論的文化內涵則充分體現其獨立性，是開放性的文學評論，就像是混血兒。不存在沉重的歷史文化負擔，所以能夠將北美大陸印第安土著及歐洲大陸的優秀文學加以充分吸收，以世界視角，將全世界優秀文學評論理論收歸己用，所以具有極大的開放性。在人道主義文學評論方面，美國直接繞過“革命是否能夠作用于道德”的思想，因而比較激進，且具有極強的創新性。

結束語：縱觀英美文學評論歷史，其中給英美文學評論差異造成最大影響的還是英美文化方面的差異，從傳統性上看，英國文學評論由于具有悠久的歷史，因而占據極大的優勢；但從創新方面來說，由于美國文學評論沒有沉重的歷史包袱，其文化內涵充分體現出獨立性和開放性，所以其創新性明顯要強過英國文學評論。

參考文獻：

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談到圖像與繪畫，他們一開始就有斬不斷的關系，世界上第一架照相機就是德國畫家蓋達爾1830年發明的，當時叫做“蓋達爾”寫生機，隨著現代科學技術的進步，圖像藝術創作無論是在技術方法、媒介材料還是表現手法上都已大大的拓展和進步了。早期圖像藝術更多是指“圖”的意義，現在則更多是指“像”的意義。現代攝影技術出現以后，圖像藝術與繪畫藝術更是相互作用和滲透，傳統的繪畫藝術面臨著來自圖像藝術的挑戰，同時也為繪畫藝術在創作方式和創作觀念上帶來了新的變化。照相寫實繪畫的出現就是明顯的例子。

一、圖像藝術與繪畫藝術的相互關系

圖像藝術和傳統繪畫藝術在表現意圖、創作方式(過程)和最后的展現形式上有很大的區別：現代的純繪畫藝術創作者，在將自己的感情投入在作品中以后，便可能獲得內心的滿足和精神的慰籍，對于“作品”是否可以為他人所了解、接受一般不在他的主要意圖之內。作品與觀眾只是簡單的、很感性的交流，其語言涵義是不清晰的，是有一定距離的，而這也是純繪畫的特殊之處和迷人之處。而圖像語言工作者的表現意圖大都是根據一定的文字概念，著重在于把文字內容確切地表達，與大多數觀眾進行溝通并使其理解是他們的主要目標，最常見的如影視作品，廣告招貼，元不體現這一創作意圖：在制作過程當中，繪畫藝術創作者不必遵循一些制作上的規范，他們可以主觀地按自己的需求去發揮，即便有理性的思考介入，也是作為情感表達的導引(例如構圖和肌理)。相反地，圖像藝術的制作從開始就要述說目標，選擇并決定適當表現手法。(照相寫實繪畫在制作上類似于圖像作品的生產，因此畫面的情緒化特征沒有了，作者的情感無法強烈的灌注于作品當中，“照相寫實主義”作為“主義”產生了)。繪畫創作則是由畫家(人)來操作畫筆完成作品，這樣畫家的主觀情感不可避免地凝固在作品每一個制作階段當中了。而圖像藝術作品在創作過程中是由制作者來操控機械(攝影機、攝像機、后期暗房機械等)來完成作品，制作具有一定的規范性和機械性。在創作過程中作者的理性活動占主導地位。作者的目的是以自己的理性布局來引導或操控觀眾的感性。這便是當代藝術重“觀念”而輕“繪制”的來源所在。

二、圖像在觀念、技術、物質及形式方面推動了寫實繪畫的發展

近20多年來的中國具象作品，幾乎都用照片這種二手視覺經驗作為藝術表達的主要手段，寫生僅僅是一部分畫家保留的創作手段。中國照相寫實主義出現了冷軍、石沖等重要畫家，在當代繪畫領域，很多藝術家正在借用影像藝術的觀念、形式進行創作，有的畫家就是因為受到圖像藝術的影響，才使作品帶上了時代的印記，例如油畫家鐘飆的作品。

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作者：胡江平 陳勇建 劉超 單位：華中師范大學體育學院 武漢體育學院

一處就是周密在《武林舊事》記載中“瓦子勾欄”共有23處[9]，本論者根據有關記載可能周密記載比較準確。瓦舍在兩宋時期的繁榮昌盛絕非偶然，它是當時商業和休閑娛樂業興旺發達的時代產物。由于宋朝工商業的繁榮和經濟發展，因此人民的娛樂閑暇時間比以往逐步增多。與之相應娛樂場所也隨之迅速發展起來，并且成為市民休閑娛的社會生活的中心。因此，一種大眾休閑娛樂演出的場所——瓦舍，便迅速發展和壯大起來。

改變武術表演的場所當時市民在瓦舍里進行多種類型的演出，日夜不斷，非常的熱鬧每個大型的瓦舍都是一個綜合性的休閑娛樂文化場所，是市民休閑文化娛樂生活的中心，各種組織和團體在瓦舍里進行多種類型的演出，日夜不斷，非常的熱鬧。在瓦子中，由不同的藝人用欄桿等物分隔而成的一些小的演出場所，稱之為勾欄，又作勾闌、鉤欄，是指曲折彎曲的欄桿，“勾”有曲折、勾連之意。勾欄中設有戲臺、戲房（后臺）、腰棚（觀眾席）。勾欄中戲臺相當我們現代的舞臺，戲臺的出現會提高觀眾的視覺效果和環境氛圍。然而，表演者也會受到戲臺大小的限制。瓦舍出現之前，街頭賣藝的武師們，一般都是就地表演武術，對于場地沒有什么太大的要求，不會考慮場地的大小，更用考慮是否偏臺。瓦舍的形成卻發改變武術表演的場所，武術表演者不得不受到場地的限制，因此無論是個人演練，還是集體演練，對練在編排上都必須考慮場地大小的因素，改變原來的技術風格。然而，凡事總是一分為二的，表演者受到戲臺限制的同時，瓦舍卻為武術表演者提供了一個很好的表演平臺和環境氛圍。原先在街頭以賣藝為生的武師們可以去瓦舍這個固定的休閑娛樂場所表演，帶來固定的經濟來源。增加觀賞武術的群體《東京夢華錄•卷二》里記載北宋京都開封“街南桑家瓦子，近北則中瓦，次里瓦，其中大小勾欄五十多座”。象棚最大，可容數千人。此可以說明勾欄之多、瓦舍之繁華。而瓦舍的形成主要從以下兩面方影響武術觀賞者：瓦舍的形成增加了武術觀賞者隨著宋朝經濟發展和工商業的繁榮,在宋代都市中“,瓦舍”之類的娛樂場所相當盛行,大型的瓦子可容數千人。一些從事專門武術的藝人在瓦舍中表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蠻牌”、“舞劍”、“射弓”、“射弩”等，這些表演精彩無比，驚人、奇妙、刺激，緊扣觀眾心弦，觀賞者的眼球無不被這些武術表演深深的吸引住。大型的瓦子可容數千人，武術藝人在可容數千人的瓦子表演武術，是對武術的一次很好的宣傳，對民間武術發展起到一定促進作用。與街頭買藝相比，瓦舍的形成使武術表演者擁有了更多的觀眾。瓦舍的形成增加觀賞武術的群體一直以來，體育活動一直都是皇室、貴族、官僚、地主及富有的大商豪們娛樂消遣的工具，但由于瓦舍是一個綜合性的休閑體育娛樂場所，是市民休閑娛樂生活的中心，不限制于家庭出生背景，無論是有士大夫、達官貴員、俠士、還是地痞流氓、普通農民，只要買票就可以前去觀賞武術表演等節目。

因此，宋代體育活動不再囿禁于皇室、官僚、軍隊與貴族豪門，而是通過瓦舍這個表演平臺逐步走進了廣大的人民的生活中。武術表演也因如此，得到更多人的觀賞和喜愛。因此瓦舍的形成增加了觀賞武術的群體，為武術發展帶來了更多的愛好者。增加武術娛樂的功能武術源于古代人們的生產、生活，是古代人類早期與大自然的生存斗爭中自覺或不自覺掌握的一些防衛和攻擊技能。然而，為了滿足大眾娛樂的需要，宋代瓦舍中的表演活動主要表現為社會娛樂性，因此武術的表演色彩加濃，技擊性相對減弱，使武術形成了多樣化、大眾化、娛樂化等特點。軍事武藝注重的是一招致命，講究的是在最短的時間將敵人殺死，而民間武師們比武時，同樣也追求在最短的時間將對手制服。在瓦舍表演武術，不論是單練，對練，集體演練，還是表演“使棒”、“舞斫刀”、“舞蠻牌”、“舞劍”、“射弓”、“射弩”等都要注重觀賞性,必然使武術的技擊性在一定程度會得到相適的削弱，從而使得帶有表演性的動作組合和武術套路相應產生。據《夢粱錄•卷二十》中記載“:先以女數對打套子,令人觀睹,然后以膂力者爭交。”其中“女”,指的是女藝人“;對”指的是一對一“;套子”就是動作組合。據史料證明，武術的套路組合也是從宋代開始出現的。因此，瓦舍的形成使武術增加了更多的娛樂功能，從而弱化了武術部分的搏擊技能，使武術慢慢的偏離了以前的格斗本質，使宋代武術形成了多樣化、大眾化、娛樂化等特點。促進武術組織的發展瓦舍表演是名目繁多的雜樂百戲，滿足了市民日常生活和節日休閑時出游觀賞的需求。同時，在瓦舍中出現大量的武術專業表演人員，他們以賣藝為生，成為瓦舍表演活動中的一支主力軍。正是由于宋代瓦舍中出現大批的武術表演專業人員，因此帶有武術性組織———“社”就在宋代社會應運而生。如以“弓、弩”為主的“踏弩社”這是當時人數最多的社，還有打拳使棒的“英略社、“錦標社”等[4]。宋代瓦舍的興起，為體育表演和體育觀賞活動的發展提供了良好表演場所和營造了良好的環境，同時標志著我國古代休閑體育娛樂性活動邁進了一個新的里程，不僅促進了民間武術組織的發展，還對我國民間武術的發展起到深遠的影響。

篇（4）

一、傅山的書法藝術

(一)完全不同的運筆方式。

傳統的筆法注重筆鋒的轉變和整體的效果，重視每一個字的工整。 但傅山的書法卻與眾不同。在他的作品中，這些技巧都被弱化。他堅持的是線條流。他不重視運動速度的快慢和張力。他所表現的是筆墨的直接與流暢，不注重每一個字的細節與工整，而是達到整體效果的行云流水，或筆鋒剛勁有利，或是在作品上留有很大余地。在視覺效果上虛實結合，更注重的不是作品本身而是作者情感的表露。但傳統筆法就很都很講究這些因素。也正因為如此，于是他提出了“四寧四毋”的藝術主張：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”.

在傳統書法中，人們不嘗試打破傳統的方式，但傅山要打破傳統的束縛，通過奇詭的線條變化創造出獨特的方法，表現自己的情緒，從而使他的筆墨更有感染力。這也就導致了他的書法當時沒有被接受，以及觀眾對他的極端態度。有的人很喜歡，有的人卻無法理解。

(二)獨一無二的書法體系。

他完全打破了傳統美學，他更擅于用線條和筆墨的聚散組合來表達情緒，他的作品折射出自己的內心。他不在意一筆一劃的工整，而是追求整體的意境。傳統的書法都追求工整和對稱，特別是古代的建筑都以對稱為美。而傅山不追求刻意的對稱，而是遵從內心追求整體的和諧。他的表達更加能夠引起是觀眾是視覺的沖突。而且是容易被觀眾接受的自然美。他的書法使得空間錯落不一，在現在看來，更容易被我們的審美所接受，所以對當世有巨大影響。

(三)隨意的章法形式。

很多人在博物館中看到傅山的書法歪歪扭扭，結構奇特，似乎無跡可尋。找不到平衡感。傅山的書法如行云流水，墨水浸潤入紙，構成一幅水染的畫面。在他的書法中，找不見傳統的技巧，沒有方向，角度和力度的刻意追求。沒有了這種束縛，使他的表現更酣暢淋漓，也更能引起觀眾視覺上的沖擊，令人震撼。

他的筆墨是隨意而自由的，呈現出多彩變換的世界。也體現了他的書法理念。

(四)極度張揚的個性表現。

脫離了傳統的書法的束縛，使傅山更能自由的表現自己的性格，把作品推到淋漓盡致的高度。“四寧四毋”不僅使他對作品的要求，同時也是對他性格的最好詮釋。傳統上注重作品的精致，講究作品的對稱，他覺得自然才是最美;傳統以講究作品的修麗，他覺得簡單點也無傷大雅;傳統注重一筆一劃之間的流暢，他覺得筆鋒的不斷轉換沒什么關系;傳統的書法表現都太刻意，他認為書法最重要的是表達感情。

傅山通過標新立異的方式，將自己與傳統區隔開來，不在追求技藝的嫻熟，而是站在了剛高的層次。他忘我的在自己的另一個世界當中，筆觸只求痛快淋漓，把自己的情緒通過作品表現出來，沉浸在筆墨之中。他的個性，在書法中找到了釋放的平臺。

但獨特的書法卻不能僅僅依靠個性的張揚，它需要獨特的見解，優秀的審美，深厚的功底，廣博的學識。所有的這些因素，才夠成了他特有的圓潤和獨一無二的風格。所以傅山書法的成就絕不是簡單的追新立異，古怪囂張，而是他的思想達到了藝術的高度，他筆下的書法似乎有了自己的生命特征，變得靈動而鮮活。

二、傅山書法藝術的影響

(一)傅山書法藝術對明清書法的影響。

1.打破傳統書法的固有模式。

傅山的書法藝術與傳統的書法藝術相悖，他打破了當時傳統書法所追求的書法技巧的運用，注重線條的角度，落筆的輕重，注重字跡的工整和整體的完整性。而傅山的作品有的大氣豪放，表大的夸張而不羈，結構簡單卻不簡潔，給人一張氣勢恢宏的感覺。線條的擴張讓人們有一種心靈震撼的感覺，形成一種心理上的壓力和緊張感。還有他受人喜愛的連綿的草書，不僅粗獷豪放，讓人難以觸碰，似乎在剛勁之中摻雜了少許的無以名狀的凄涼，不僅讓觀眾把注意力集中到作品當中，更重要的是這里面也寄托了作者自身孤獨的情懷。他的那種不可一世的反常、怪異不僅僅在結構中有所體現，還表現在他的字沒有章法的夸張。不斷的對字形進行扭曲，打破原來字體結構的平衡，不再是過去那么整齊。這使他的草書作品，不像傳統的那么講究技巧，而是表現的直接而拙劣，也是實現它草書風格轉變的重要時期。更重要的是，他在視覺上對觀眾的強大沖擊力，讓人隨著作品，心情起落跌宕，振奮不已，通過酣暢淋漓的筆墨，把自己消融于“忘我”的境界中，與其說是不斷揮動著延綿的線條的線條，不如說是用這些筆墨譜寫他人生的凄苦和婉約。

他對傳統的繼承太少。一方面，他過于與傳統背離，似乎是刻意的避開傳統的書法。使得他完全脫離了書法的本性，導致其基礎表現力的散失與不足，所以我們能看到他有些作品確實不能稱之為優秀的作品。另一方面，由于受傳統的約束少，讓他的書法得到更廣闊的發展空間，讓他個性的表達更直接，情感的演繹更完整。當傅山的情緒沒有那么多想宣泄的時候，試圖以基礎的書法技法來展示，但卻不能夠看到它的優異之處，與當時的其他大師相比，反倒顯得相形見絀。當他的情緒飽滿的時候的時候，他能用自己的藝術語言處理好線條的陳列，實現筆墨上的勾勒，加上強烈情緒的渲染，那往往就是被人稱贊的佳作。

2.傅山外明清時期書法的轉型奠定了基礎。

傅山的作品和書法理論未能引起當時人的注意和世人的喜歡，但是他為書法的轉型發展提供了全新的發展方向，豐富了當時書法的類型，為當時的書法發展注入了新的生機。可以說他打開了明清時期書法創新的新路子，對當時影響深遠，也為明清時期的文化發展做出了極大貢獻。

例如，他的《晉公千古一快》草書四條屏和《題畫自笑八韻》，在章法上作了進行了嚴密的處理，字距上緊密相連，行距的間隔層次不齊，有時粘連在一起，虛實相生，這與他的丑拙原則，饕餮美學完全是一致的。他不去遵從過去的書法章法，似乎是刻意的表現出散亂和夸張，任意縱橫的涂抹不求技法的炫耀與運用是否得當只是在作品的表達中遵從自己的內心，矛盾與糾結，孤獨與痛苦。這些作品留人留下強烈的藝術的美感和沖擊。

他試圖表達自己的亢奮、從而使他獲得一種心靈的解脫與滿足，更多地表現的是與命運抗爭的激昂，是情緒的高漲與暴風驟雨的灑脫，強烈的墨色對比運用，構成了他作品的雄強、偉岸之美。

通過這種草書的形式，來有意識地彰顯他的人格魅力。他的線條的流動感實現其生命的運動，流露著他對塵世的憤怒與抗爭。

(二)傅山書法藝術對當代書法的影響。

傅山在書論上對當代書法的影響是主要體現在他的“四寧四毋”論，這一特殊的書法美學思想是在特定的時期條件下，對儒、道學說的又一次的排列組合，提出此論，有著當時的政治目的。遺民傅山針對統治階級御用藝術的甜俗之風，拍案而起，喊出了“寧丑勿媚”的口號，代表了時代美學思潮的要求，也是傅山性格使然，且具有極強的針對性，同時是對奴性的批判。這與當代我們崇尚自由，要打破束縛追求真我有極其相似的地方。我們希望看到真實的社會，找尋真實自己的態度在他的作品中找到了某種心靈的契合。

我們總說弄巧成拙，似乎努力的想把事情做到完美和極致。

傅山對于“拙”的內涵作過純真、質樸、清真以及篤摯等新的解釋，他贊賞純樸的自然美，不贊賞造作嫵媚的裝飾美，認為真正的巧就是反映事物的質樸美。當前我們也是要解放天性，能夠追求真實的美感，比較柔造作，不阿諛奉迎。他的書法在當代找到了存在的價值，不只是書法藝術的價值，更重要的是蘊含其中的人性的本真。

小結

傅山的書法藝術以其獨特的視角形成了不可多得的風格。他的書法藝術如行云流水。沒有固定的模式卻打動人心。他的書法藝術對當時的書法改革和當代的書法研究都有深刻影響。對他的書法的感受和研究，也體現出這位愛國者的不隨波逐流，在那樣的環境當中追求自己的藝術，值得我們去研究和摸索。

參考文獻：

華寧;金運昌;康熙書法十六條;紫禁城;2006年04期。

朱樂朋;乾嘉學者的書法交游活動考察;江蘇大學學報(社會科學版);2011年04期。

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合唱藝術是一種喜聞樂見的藝術形式，是一種集體娛樂活動，通過歌唱這種形式能增進彼此間的交流。現在我國的合唱活動內容豐富，形式多樣，在社會上也引起了一定的反響。無論是群眾合唱活動還是學校合唱活動，對不同人群都有積極的作用。合唱作品中優美的旋律、和諧的音色、真摯的情感以及對美好生活的追求，使人的情感得以愉悅地享受，還可以陶冶情操，塑造樂觀的情緒，培養積極的心態。另一方面，在合唱活動中，演唱的曲目和作品，都具有深刻的內涵，歌唱中所傳達的思想感情，鼓舞大家對美好生活進行追求，不僅能夠在情感上產生一定的共鳴，還能引導人民群眾充滿希望的面對生活。

另外，合唱活動本身就是一種群眾共同參與的活動，大家為了共同完成作品，需要互相協調、合作，共同鼓勵和促進，相互之間的交流必不可少，恰恰也促進了彼此之間的人際交往，使人與人之間更加信任。同時，它也為廣大人民群眾提供了廣闊的藝術實踐平臺，不僅豐富了業余生活，還緩解了內心壓力。由此看來，合唱藝術可以加深人的情感體驗，塑造健全的人格，培養健康的心理。

有利于國民音樂素質的普及

合唱活動是群體活動，它的形式決定了參與人數的多寡。一般的合唱活動少則數人，多則上百人。現在的合唱活動人數一般都在30-50人左右。對于合唱藝術來說，對參與者的音樂專業水平要求不是特別苛刻，對個人的音樂素質能力要求也比較寬松。所以合唱藝術更能吸引普通大眾的參與，它對每個熱愛藝術的人都敞開了大門。

隨著人們生活水平的提高，大眾的精神文化生活也發生了巨大轉變，傳統的娛樂活動已經無法滿足大家的需求，更多人希望自己的業余生活更加豐富多彩，能夠享受到藝術的熏陶和氛圍。合唱藝術能夠吸引大眾的參與，它的優勢在于形式簡單。對于參與者來說，只要對歌唱有一定的興趣，能夠有簡單的識譜能力就可以參與其中。合唱活動所要求的經濟投入較少，非職業合唱團體也有能力補辦活動，這部分人中尤其以中老年人合唱團體、大學合唱團體最為顯著。這樣一來，人們的踴躍參與，無形中促進了國民音樂素質的提高，從而也為我國國民音樂素質的推廣和普及提供了廣闊的平臺。

合唱活動的日益紅火，使得音樂教育得以廣泛的傳播。尤其是今天，無論是省市地區、還是街道社區都有合唱團體活動的蹤跡。從全國范圍來看，合唱團的人數是驚人的。這樣一個龐大的社會群體參與合唱活動，為我國并不發達的國民音樂教育注入了新鮮血液，不僅提升了合唱團員個人的音樂素養，也提高了大眾的音樂審美能力和藝術鑒賞能力，對個人的音樂修養有深刻的意義。如果再深化到構建和諧社會的層面，任何形式都沒有合唱活動這種形式能夠鼓舞人心，尤其是近些年的唱紅歌活動，為提高和普及人民大眾音樂素質，構建和諧社會做出了很大的貢獻。

有利于加強集體主義觀念

合唱藝術最重視集體共同的利益，實現共同的目標。它是門集體的藝術，榮耀屬于集體。合唱活動是培養團隊集體觀念的最有效手段之一，每個合唱隊員不僅要明確自己所在聲部的任務，還要兼顧到與其他聲部成員之間互相合作；既要把握好自己聲部的藝術處理，又要以整體的藝術作品為大局。合唱藝術追求的是音色、力度、情感等全方位的和諧統一，隊員之間避免個人過分追求自我，而將作品的整體藝術表現要求作為自己的追求目標。而且每個合唱隊員，都是團隊中必不可少的一部分，在自己的聲部中有不可替代的作用，合唱活動使人們更注重集體利益，加強集體觀念和意識。

合唱活動啟發和培養與他人合作的精神，并能夠從中感受到集體創造價值所帶來的榮譽感，從而能夠改變人們以自我為中心的狹隘意識。長期的參加合唱活動，不僅可以強化集體意識，還可以無形中培養協作精神。顯然在社會主義和諧社會的進程中，集體觀念、協作精神是非常關鍵的，它可以使人民群眾更加團結，更具有凝聚力。

有利于思想和意志的統一

合唱的“合”字，其本質在于整體的和諧統一，合唱以群體為單位，所以在歌唱過程中最重要的是團隊聲音的和諧統一。只有每個成員注重團體的共性、思想統一，才能達到音色的高度和諧。另外，合唱需要與伴奏合作，達到音色飽滿、速度適中、情感充沛以及表情豐富等方面的高度一致，達到默契的配合。在實際的合唱活動中，達到以上幾個方面的要求，有很大的難度，對合唱團員的意志力有極大的挑戰，因此只有思想與意志力的和諧統一，群眾的力量凝結在一起，才能完整的詮釋音樂作品。

眾所周知，成功的合唱作品需要參與者進行不斷的配合，長期的、重復的曲目練習，對每個合唱隊員的意志力有很高的要求，并且每個參與者要以大局為重，具有集體意識。所以在合唱活動中，演唱者的個性要無條件服從共性，每個人和每個聲部都要以合唱隊伍為核心，以合唱指揮為指導方向，為團隊的共同目標和方向奮斗。另外，聲部、音樂、隊員之間只有相互聯系、緊密而互補、相互配合和協調，才能達到藝術與情感的和諧統一。長久下來，每個合唱隊伍成員之間的默契度加深，養成了從整體大局出發的觀念，加強了團結合作的意識，這種觀念和意識在合唱活動中是至關重要的。同樣，在我們國家共建和諧社會的歷程中，依然需要思想和意識的高度一致和統一，這樣才能指引人們向更美好的幸福生活努力進取。

有利于幸福感的產生

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巧妙地采用特殊化的記憶方式去理解化學，讓充滿激情的學生體驗化學課堂教學的快樂，這不僅能給化學課堂教學注入超出尋常的活力，也極大地鼓舞了學生學習化學的滿腔熱情．例:二氧化碳氣體的密度1．977g/L，可記憶為“要點酒吃吃”;地殼中列前三位元素O、Si、Al可記憶為“養閨女”;再例:學生常常很難記住一些人體必要的微量元素．教師則幫助它們重新排列:鐵、鉻、錳、鉬、銅、硒、氟、鋅、鈷(鐵哥們，摸點東西不辛苦)，學生聽了往往覺得非常有趣，一下就容易記住了．

活化化學，表述靈動

常言道:教學有法無定法，關鍵在得法．運用到化學課堂教學中再恰當也不過了．化學教師談吐得體，用詞新穎，表情豐富，富有激情的教學手法，都來自于自身長期積累的教學功底．它不僅要求教師要把化學知識講授得通俗易懂，出神入化，更重要的是讓學生置身課堂，心曠神怡，興趣盎然，把學習化學當成了一種快樂的享受．例:CO還原CuO，此反應化學方程式既不屬于化合反應和分解反應，也不屬于置換反應和復分解反應．為了幫助學生記住，可以標出“#”符號，可以理解為“四不象”，不屬于基本反應類型中的一類，學生看了這個字，忍俊不禁，豈會再錯．再例:用CO和H2“早出晚歸”，而酒精燈“遲到早退”比喻CO和H2還原氧化銅的實驗時，玻璃管內黑色CuO粉末變為光亮紅色的Cu，可理喻為CO和H2使CuO從“黑暗走向了光明”;實驗結束時，先停止通CO和H2最后停止加熱，則防止生成的銅再度被氧化變成了氧化銅可謂之“濤聲依舊”．

亮麗化學，多變新異

篇（7）

一、人像繪畫中色彩的藝術性研究

（一）中國傳統人像繪畫中的審美觀念

顧愷之在《論畫》中提到一個重要觀點－“以形寫神”，“形”指線條勾勒，“神”指人的神采風韻，即畫家要通過人物外形的勾勒表現人物的內在特征。為了更生動地展現人物內在性格和神韻，人物畫對色彩的運用也是十分講究的：第一，人像繪畫中色彩的應用包含多種文化理念，從中國古典繪畫可以看出中國古代儒家文化對人像細節的刻畫和莊重色彩的運用，突出了受儒家文化熏陶的人物端莊氣質和儒雅性格，所以其色彩的運用包含文化的藝術性。第二，人像繪畫體現出傳統的哲學思想。我們可以從人像繪畫的色彩運用中感受到畫家的主觀情緒，畫家往往采用以意賦色等手法，運用色彩來增加藝術表現力。在色彩的應用上，人像繪畫除了色彩和線條的搭配之外，還用色彩勾勒出背景和意境氛圍，使人物能夠完美的和背景融合，體現了我國古代融情于景的藝術表達方式，追求的是人物色彩的和諧之美。

（二）繪畫中色彩藝術性對人像攝影的借鑒

首先，色彩能夠給人帶來直觀地感受，利用色彩，可以讓人物情緒的表達更為豐富。現代攝影師對色彩的應用已經不滿足于傳統的應用，逐漸拓展出新的使用手段，在借助人物服飾、妝容等色彩的搭配和背景環境色彩的搭配上，逐漸有了人物繪畫中對色彩運用的體現即突出色彩和環境的融合，表現出人物繪畫中追求的和諧之美。另一方面，在追求色彩和諧的同時，也會運用強烈的反差對比來突出人物的性格和攝影的主體，通過夸張顏色的服飾和發色的對比，甚至用鮮艷色彩的人像和黑白背景的對比來突出某些人像的特點，這些也是色彩在人像攝影中的應用，突破了傳統攝影講究對色彩的和諧應用，這也是一種風格鮮明的藝術特征。一些寫實風格的人像攝影對于普通大眾來說反而沒那么有吸引力，因為在中國傳統藝術風格中，從不把寫實當作美，這與西方的強調寫實藝術相悖。在人像攝影中攝影師可以將色彩進行合理的搭配使畫面協調，甚至可以利用色彩賦予畫面新的感覺，從而創造出富有藝術價值的作品，增加視覺效果和美感。

二、色彩在人像攝影中的重要性

（一）色彩可以提升畫面效果

豐富的色彩搭配，不僅包括背景的主色調，還包括周圍一切襯托物件的顏色、人物服裝色彩、裝飾顏色、妝容的搭配和人物表情、動作的結合等。比如在對模特的拍攝中可以搭配亮色眼影配合模特夸張的表情來增加藝術表現力，提升視覺觀賞性，達到攝影師想要的畫面效果。比如可以用互補色、對比色等來布置背景環境，營造一種氛圍，比如暗黑鬼魅、深邃典雅、清新明媚等。

（二）色彩可以塑造人物性格

合理運用色彩的明暗冷暖搭配可以塑造出人物不同的性格特征。比如當人物需要表達高貴時可以運用金色打底，并配合柔光襯托出人物高貴的特征。又比如需要表達女孩子陽光可愛、青春活潑的性格，可以選用粉色、黃色等明麗青春的顏色作為人物的衣著色彩，將綠色等有活力的顏色作為背景的色調，通過合理的搭配使用，可以將女孩的性格特征完美的塑造出來。

（三）色彩可以凸顯拍攝主題

通過人像攝影中色彩的合理搭配凸顯出拍攝的主題是每一個攝影師必須掌握的技能。人們對于色彩的運用，在生活中也有許多例子，比如用大紅色來表達節日的喜慶，當逢年過節的時候，人們運用不同造型的窗花服飾，搭配大紅的色彩，可以很好的表達節日的喜慶和人們的幸福感。而攝影師也可以根據色彩的運用來突出攝影的主題風格。結合拍攝對象的客觀條件和性格特征，根據藝術價值的體現選用不同的顏色，并不一定要還原人物本來的色彩搭配，可以根據需要表達的藝術特征選用不一樣的顏色，反而能夠增加人像攝影的藝術美感，而不僅僅是所見即所得的寫實風格。

三、色彩的修養

大部分情況下，色彩的變化能夠更加直接的影像到作品的情緒表達。如何運用色彩將人像攝影變得更有藝術性，而不純粹是還原原本狀態的寫實作品呢？一方面，攝影師可以利用白平衡設置或者后期軟件增強冷暖對比。每種不同顏色可以使觀賞者產生不同的感覺，對于攝影師來說就是需要傳達的藝術意識，通過增加不同色彩的對比來增加作品的視覺表現力。冷暖對比是最為普遍的一種運用手法，通過對冷色調和暖色調的對比，將人像在對比反差中突出來，吸引觀賞者的眼光。另一方面，還可以改變色彩的飽和度、明度、色相。色彩明暗對比可以顯示出作品的層次感。攝影師在人像拍攝中常用一種顏色的漸變，或者采用多種顏色的亮度搭配來滿足需求。色彩高調的明暗對比可以突出愉快的感覺，使觀賞者心情放松，而采用低調的顏色對比則讓人感覺沉穩，通過對不同色彩的搭配使用來體現藝術性。

結語

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在內科學課程設計時要明確高職醫學影像技術專業人才培養目標：為基層醫療衛生系統培養緊缺人才。經過3年時間，使學生成為適應基層醫療衛生事業改革，掌握醫學影像技術基本理論及技能，能從事放射診斷、超聲診斷等工作的高素質應用型人才。

1.2應具備的能力

掌握基礎醫學、臨床醫學基本理論知識和臨床技能等；熟練掌握常見病的放射診斷、超聲診斷基本知識、理論，具備從事醫學影像診斷臨床工作的能力；具備正確的思維方式和綜合運用相關知識分析解決臨床問題、做出正確影像診斷的能力。

1.3主干學科、主要課程

該專業主干學科包括基礎醫學、臨床醫學、醫學影像學。主要課程包括內科學等。

2高職醫學影像技術專業內科學理論教學課程設計

2.1突出高職醫學影像技術專業特色及就業崗位需要的知識

高職醫學影像技術專業學生文化基礎較薄弱，對學習公共課、專業基礎課、綜合素質類課程興趣不高。因此，內科學課程設計不能模仿和照搬本科課程，也不能把中專的課程簡單地組合起來。高職醫學影像技術專業人才培養模式必須進行相應改革，才能適應社會，尤其是基層醫療單位對人才的需求。通過適當精簡、融合、重組、增設等，打破原有課程設計界限，優化課程和教學內容體系；突出職業能力培養與崗位技能訓練，以突出操作能力、注重臨床教學、加強技能實踐、適應基層需要為原則，設置醫學影像技術專業內科學課程體系。近年來我們按照這個思路，以“實際、實用、實踐、實效”為原則，在制訂內科學教學計劃時重點選擇必須具備的基本理論知識和技能，以常見病、多發病為重點，以增強動手和分析解決實際問題能力為核心，體現崗位需要的知識。

2.2明確內科學的重要性，激發學生學習興趣

2.2.1明確內科學的地位

開始授課前向學生介紹內科學與專業課程、臨床工作的關系，以激發學生的學習興趣。讓學生明白內科學在臨床醫學中占有極其重要的地位，是臨床各科的基礎學科，所闡述的內容在臨床醫學的理論和實踐中具有普遍意義，是學習和掌握其他臨床學科知識的重要基礎。其涉及呼吸、循環、消化、泌尿、造血等系統的常見病以及理化因素所致的疾病，與外科學并稱為臨床醫學的兩大支柱學科。

2.2.2明確內科學學習的意義

內科學的教學任務和目的是：通過教學使學生掌握內科常見病、多發病的病因、發病機制、臨床表現、診斷要點和防治措施，為日后學習其他臨床學科和從事臨床實踐或基礎研究工作奠定堅實基礎。內科學是其他臨床學科的基礎，亦有醫學之母之稱。內科學是臨床醫學的核心學科，臨床醫學的共性診斷與治療思想集中表達在內科學中；且在臨床實踐中，內科疾病也最為常見，其涉及面廣，整體性強，既有自身的理論體系，又與基礎醫學密切相關，其診療原則與方法亦適用于其他臨床各科。

2.2.3明確內科學的學習方法

內科學的學習方法是通過病史詢問或面談后，進行體格檢查，根據病史與檢查所見做實驗室檢查與影像學檢查，以期在眾多鑒別診斷中排除可能性較低者，獲得最有可能的診斷，給出合理治療方案。

2.3改革教學方法和教學手段，提高學生學習積極性

2.3.1重視“三基”教學，強化教學與臨床實踐的關系

“三基”即基礎理論、基本知識、基本技能。內科學學習以疾病為中心進行講解，包括病因、發病機制、病理解剖、生理變化、臨床表現、影像學診斷方法和防治措施等。如學習“慢性支氣管炎”時，先讓學生復習支氣管的解剖和生理特點，炎癥的病理特點，咳嗽、咳痰的臨床特點及影像學特點，再進行討論并提出診斷依據，給予合理治療，從而達到基本理念與臨床知識的有機結合，為形成正確的臨床思維奠定基礎。

2.3.2重視疾病間影像診斷的鑒別

影像診斷的主要依據是圖像，通過對圖像的觀察、分析、歸納和總結作出診斷。內科學課堂教學注重啟發式和討論式教學，采取多種教學方式，以培養學生主動學習、分析問題的能力。如肺炎鏈球菌肺炎、肺結核病早期，病變部位病理改變為滲出性炎癥，影像學檢查表現為相似的X線征象，但這兩種疾病的典型臨床表現不一樣，如發熱癥狀，肺炎鏈球菌肺炎多呈稽留熱，肺結核病人多表現為長期低熱，于午后或傍晚開始，次日晨降至正常。通過對這兩種疾病的介紹，引導學生明確學習內科學的重要性和意義，使學生明確影像學檢查只是輔助檢查，必須結合臨床表現進行分析才能得出合理的影像診斷，從而為臨床醫生明確診斷提供依據。

2.3.3利用多媒體教學設備進行教學，增強直觀性

充分利用多媒體等教學手段進行教學，增強直觀性，加深學生感性認識，激發學生的學習興趣。在教學中為了增加對學生的感官刺激，彌補臨床見習中的不足，通過多媒體展示臨床病例后再進行教學。如講授“慢性支氣管炎”“肺心病”時，先以病案形式展示實例，激發學生的求知欲，使其積極參與到教學中。教學中還可通過對解剖、病理生理知識的復習來闡述疾病的演變和表現、兩種病之間的聯系、影像診斷的變化，組織學生進行討論，提出診治方案，不僅使學生產生成就感，而且提高了其分析、探索問題能力，從而收到良好的教學效果。

2.3.4強調教學總結和復習

教學中對一堂課的內容加以歸納、總結和復習，使學生明確重點，從而達到鞏固知識、加深理解的目的。課堂導入和結束的方法多種多樣，只要能提高教學效果的方法就是好方法。如教師對“肺結核”一病講授完理論知識后，就要引導學生進行總結，明確“肺結核”臨床分5型，每型的影像特征不同。

2.3.5改革考核方法，評價學生綜合能力

重視課間學習，培養學生理論聯系實際意識，從而提升學生操作技能。改革考核方法，評價學生的綜合能力，如通過病例分析引導學生注重理論知識與臨床實踐相結合，明確崗位需求、就業要求，為培養應用型人才奠定基礎。

3加強教師實踐能力和綜合能力培養

教師的能力評價對教師的業務發展具有導向作用。高職院校只有一部分教師有深入生產第一線實踐的經歷，大部分教師缺乏動手能力，不能將醫院最新技術引入教學之中。隨著經濟的發展和社會的進步，高職“雙師型”教師已成為主要的師資力量。教師應定期深入臨床，熟練掌握臨床技能，了解相關的政策、法律法規，了解社區醫療、農村衛生室崗位需求；認真備好、寫好教案，全面推進素質教育，為培養具有較強實踐能力的醫學人才貢獻力量。

篇（9）

二、繪畫商品化的發展對藝術風格的影響

作為繪畫商品化最大的需求方商人尤其是鹽商，他們雖然處于“四民之末”的社會地位和形象卻是希望按照文人士大夫的“儒雅”來改變自己，特殊的社會環境使得他們樂于接受新鮮事物。面對“喜新尚奇”的社會風尚，繪畫商品的需求方對作品個性的推崇以及繪畫藝術市場嚴酷的規律性，使得這些憑借繪畫借以謀生的畫家們只能按照市場的供求關系進行藝術的變革。正如薛永年先生所云：“新經濟因素的滋長與由之而來的繪畫供求關系是導致八怪藝術新風尚形成的根本原因。”畫家們從藝術觀念、繪畫題材以及繪畫語言等各個方面進行創新來迎合聚集于揚州的大量儒商的審美趣味。

1.受市場化影響在藝術觀念上更具創新精神

繪畫作品作為商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特質，同樣都是畫家用勞動力創造出來的作品，為了更加具有市場競爭力，畫家就需要讓自己的作品從內容和風格上更加新穎、獨特來吸引消費者。例如金農尤擅墨梅，作品有《墨梅圖》等，他還有一個獨創的隸書體，自謂“漆書”十分有代表性；黃慎以草書入畫，多以神仙佛道和反映社會貧困人民生活為題材，作品有《醉眠圖》《蘇武牧羊圖》等；鄭燮他對繪畫創作頗有創見，能做到以詩出畫詩畫相通，擅畫竹、蘭，他還創造了一種六分半書體既集真、草、隸、篆于一體，代表作品有《墨竹圖》《蘭竹圖》等。揚州畫派中除了上述提到這幾位畫家還有李方膺、汪士慎、華嵒、李鱓、羅聘、高鳳翰、高翔、閔貞、邊壽民等諸人，他們每一個都以其極具創意個性鮮明的作品吸引著購買者的注意。

2.受市場化影響繪畫題材及創作手法的轉變

受鹽商和大眾審美的影響在繪畫題材選擇上多是尋常之物，在傳統的梅、竹、蘭、菊四君子的基礎上增加了各種花鳥以及身邊常見的瓜果蔬菜魚蟲為題材；人物方面則多以神仙鬼怪及下層人物為對象；畫山水則以一些殘山剩石片水進行勾染皴擦，既能表現出文人畫的逸趣情懷，又能讓鹽商及普通大眾所喜聞樂見，這便導致了揚州畫派在畫面的審美表達上更加個性化和現實化。揚州畫派多用寫意作為創作手法，不像古人那樣“五日一山，十日一河”的精工細琢，繪畫題材多為寫意花鳥，他們當中也有擅長人物和山水的，但幾乎都是運用寫意的手法，用筆瀟灑流暢透露出大寫意的酣暢淋漓感。畫家這種快速作畫的創作手法實際也是由于繪畫的商品化為了更快的獲得物質資料。在作品的展示上，揚州畫派中多數畫家都是詩、書、畫、印兼善，他們把詩書畫三位一體的繪畫格局從演進推向成熟。揚州鹽商大賈對畫家們的個人修為也有全方位的要求，如“揚州二馬，以文會友，凡文人來訪，進門須先做詩一首，待審定后再決定接待等級”因此畫家還必須提高自己的詩書畫綜合能力，在客觀上也造就了揚州畫家詩書畫兼善的特色。

篇（10）

藝術設計；

設計教育

引　言

人類文明創造的數以萬計的為世人所認可的優秀藝術設計作品中，除了注意功能、技巧之外，都實現了人文價值。這些作品充分體現了該地區獨特的政治、地理、語言與傳統文化。實現了人類所制造的東西應該是有生命的，應該是人性化的、有生機的和溫暖的。

這就要求，一個合格的設計人才除了掌握必備的專業基礎知識和專業技能之外，還必須了解和懂得人類的文化、歷史、哲學、宗教等人文范疇的知識和智慧。這樣，他在設計過程中才有可能不僅從科學、技術的角度出發，而且從人自身存在的價值出發全盤考慮問題，關注人類文化，關注人類生存環境，關注人類未來，從而真正實現以人為本的設計理念。

在當今社會，生態的問題，已是我們關心的首要問題。藝術設計教育應注重人文與科學的融通與共建，人文素質的提高。使之在設計作品中體現人文精神，使得人與物、人與人、人與環境、與社會相互協調，生存環境更符和人性。

一、人文素質在藝術設計中的重要性

上個世紀隨著經濟和科技的飛速發展，德國包豪斯的設計風格成為主流，功能主義的設計思想到了六十年代走向極端，演變成為了過分追求理性的國際主義風格。其觀念影響下的設計，過分依賴高科技，生產出來的標準化的產品，給人以冷漠、理性，缺少多樣性、個性和情感。設計中缺乏對人文的關懷。

上個世紀末，IT產品的出現，未來的生活是由網絡生活構造的。這樣的生活形態是否是我們最理想的生活形態？它給我們帶來的是什么？但從人類的本質來看，人其實是大自然的一部分，從自然來，要回到大自然中去，人們對大自然的熱愛和向往，是任何高智能化的機器代替不了的。這就要求我們在設計作品中更好地體現人文素質，給人們以精神享受。

還有的設計對自然與人文環境造成了破壞。對歷史文化的不重視，不能很好的保留歷史文化遺跡，將自然和人文的環境破壞，另外，卻換上人工痕跡很濃的所謂環境設計，做舍本趨末的事。城市與城市之間他們各自的文化特色和傳統消失了。這些都是設計者人文素質的低下造成的。

因此，我們培養設計人才技能的同時，要提高設計者的人文素質。

二、人文素質在設計作品中的價值

藝術與科學是相輔相成的一種設計理念。一些藝術設計作品，只注重科技的含量，偏重于實用而忽視了藝術，忽視了人文內涵對于人們生活的巨大影響和作用，從而影響了它們的效果。所以那些為世人所稱道的作品，都實現了這樣的設計理念。

著名美籍華人建筑師貝聿銘，就是將東方哲理和美學思維方式，融與現代設計中，賦予作品一種全新的東方文化精神和理念。他的作品北京香山飯店，蘇州博物館，關注到與本土文化的結合、融會，挖掘出古老文明的精粹，將歐美的設計表現手法融入東方人的哲學思想，構筑有生命的當代藝術建筑。同時，也是一位能夠熔自然與傳統文化于一體的設計大師。

象丹麥設計師阿恩·雅各布森最為經典的椅子——“蟻”椅、“蛋”椅和“天鵝”椅。這幾種椅子的造型都是緣與自然，從自然形態中得到啟發，經過設計師的大膽抽象而完成的。象“蟻”椅，外形頗像螞蟻的軀干，頭、頸、胸成為椅背，蟻腹成為椅面，光滑的表面飾以白、藍、紅、黃等各種純色，色彩簡潔自然而又大方，椅腳由三支細而挺拔的不銹鋼管構成。椅身是用熱壓膠合板一次創作成型的，整件作品外形俊秀，比例勻稱，又充滿童趣味，像一只只在森林里呼朋引伴的小螞蟻，給現代人的居家、辦公等活動帶來了輕松、活潑的感覺。同時，它的設計非常符合人體工程學的要求，椅身與人體的軀干輪廓十分貼切，坐起來非常舒適。

以上這些設計大師的優秀作品，無論在經濟、文化還是社會方面都產生了巨大的影響。具有文化內涵的設計，除了具有審美價值，還具有提升產品的功能和經濟價值的作用。它和與功能為主要目的的所謂“現代設計”，是不矛盾的，而是相互提升的。

三、在教學中對人文素質的重視

美國是世界上經濟最為發達的國家，產業的高度發達，使得設計具有舉足輕重的地位，設計教育因此也相對發達。美國著名的《零點項目》和《藝術教育國家標準》給我們很多啟示。1957年前蘇聯的人造衛星發射成功，在科學方面領先的美國人很驚訝，都在思索其中的原因。他們在哈佛大學教育研究生院建立了《零點項目》進行立項研究。經過上百名科學家20年的研究，得出的結論是：美國的藝術教育落后于俄羅斯，導致了空間技術的落后。1994年克林頓政府提出新的教育法，把藝術、歷史、語言，與數學、自然科學一道列為基礎教育的核心學科，并制訂了《藝術教育國家標準》。克林頓政府提出的教育法和制訂的《藝術教育國家標準》，將美國現代設計教育推向了更高的層次。它不僅對高等教育提出了要求，還高瞻遠矚地將關注的目光投向了基礎教育。

錢學森說過：“科學家不是工匠，科學家的知識結構中應該有藝術。”　美國的《藝術教育國家標準》要求：從幼兒園至十二年級，對每個學生提出了四門藝術學科（音樂、舞蹈、戲劇和視覺藝術）的教育標準。《藝術教育國家標準》是美國在1994年制訂的一部非常完善的藝術基礎教育的法規，不僅為美國的藝術教育提供了法律依據，還為高等藝術教育提供了充足的后備人才。

中國現在的發展進入一個轉型階段，要堅持育人為本，培養具有創新能力的人才為原則，以適應新的發展對人才的需求。其根本原則：明確藝術教育對學生全面發展和建設文明社會的作用；把藝術產生的歷史、文化、民族背景作為藝術課程的基礎，強調藝術教育的文化多樣性；強調現代科學技術的有效運用，準確理解技術手段、藝術技法和藝術追求之間的關系。藝術設計既提供知識面寬廣的文化教育，又傳授專業實踐所必須掌握的專門技能。藝術設計專業更需要有意識地提高自己的人文素質，從而不斷地提高自己的設計水平。

藝術設計與人文關注有密切的關系。在藝術設計過程中，不僅要從科技的角度考慮問題，而且要從人文關注的角度考慮問題，這樣才能夠真正設計出以人為本的優秀作品。藝術設計的關鍵是設計人才的培養，高等學校是培養藝術設計人才的搖籃，高等學校的藝術設計教學必須關注學生的人文素質，使學生樹立以人為本的設計信念。我們在這方面吸收國內外的先進經驗與理論，為教學改革提供了新的思路；今后，要進一步加強教學改革，加強調查研究，并突出地方人文特色，這是我們的努力方向。

參考文獻

[1]　王靜一浪漫建筑.貝聿銘設計的日本美秀美術館.室內設計與裝修，2000.1

[2]　何曉佑、謝云峰.人性化設計.江蘇美術出版社，2001

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高中數學知識之間是相互聯系的，新知識的傳授依賴于舊知識的掌握。學生掌握知識的過程也是遷移現象產生的過程，教師傳授知識的過程也是遷移現象產生的過程。所以，在高中數學教學中建立起遷移教育的觀點，對于幫助學生掌握數學的認知結構，加深對知識的理解，加速技能的形成，提高和發展數學概括能力都具有十分特殊的意義。基于此，筆者梳理了自己教學中的一些經驗，希望得到同行的指正。

一、合理組織教學活動，加強新舊知識的遷移

學生掌握知識的過程是遷移現象產生的過程，教師傳授知識的過程也是遷移現象產生的過程。在高中數學的學習過程中，起主要作用的智力活動方式是觀察、分析綜合、抽象概括、比較、形式化和具體化。如在“函數”概念的學習中，是從初中變量間的關系到數集間的對應關系理解的學習。由“相同要素說”，兩種類似的學習內容容易產生影響，而其中學習內容間的類似性是學習活動類似性的一個重要方面。如果學生能對新舊知識做出概括，找出他們之間的聯系，那么就能實現學習之間的遷移。因此，加強新舊知識之間的聯系(共同要素)是實現遷移的基本要求。因此，教師在數學教學中應當合理地組織教學活動，使教學的每一環節都應注意新舊知識的聯系；教師每時每刻都應考慮學生的已有知識，充分利用己有知識的特點來學習新知識，促使正遷移實現。因為產生遷移的關鍵是學習者在兩種活動中概括出它們之間的共同原理，為了提高學習質量，達到順向正遷移，教師應注意選擇那些刺激強度大，具有典型性、新穎性的實例，引導學生進行深入細致的觀察，進行科學的抽象和概括，避免非本質的屬性得到強化，防止產生順向負遷移；教師還應及時引導學生對新舊概念進行精確區分、分化，以形成良好的認知結構。

比如，在進行立體幾何中“空間角”概念教學時，就可以根據需要有目的地復習舊知識，這樣學生會“觸景生情”，誘發聯想，產生遷移。講解如下：

1.溫故：我們以前是否學過有關“角”的概念？請回憶角的定義。

2.聯想：我們將要學習的“空間角”與已學過的角之間有沒有聯系呢？我們知道立體幾何的一個重要思想是將空間問題化歸為平面問題來解決，那么能否利用我們已學過的角的概念來研究“空間角”呢？通過上述聯想，解決問題的方向、思路已比較清楚了。

3.小結：對于異面直線所成角，通過平移化歸為相交直線所成角，由等角定理保證定義的合理性和空間一點選擇的任意性，進而比較擇優，空間一點通常可選在兩條異面直線之中一條的特殊位置上。至此，不僅揭示了新舊知識之間內在的緊密聯系，而且培養了學生的創造思維能力。這樣，對于線面所成角與二面角問題，便“舉一反三”、“觸類旁通”地“遷移”了。

二、利用生活中的知識，遷移為數學知識

數學也是一種文化，一種藝術，從生活中來，到生活中去，很多數學概念和定理都能在現實生活中找到它的來源，如果我們當教師的能看到這一點并且重視到這一點，運用遷移的理論，把反映數學的生活遷移到數學教學中來，我們的數學課堂一定會豐富多彩。那么教學中如何具體實施呢？筆者認為可以從以下幾個方面入手：

1.生活語言遷移形成數學概念

數學來源于生活，數學概念不少就來源于我們生活中的語言，只要我們稍加提煉，就能用生活中活生生的語言來詮釋同學們以為抽象的數學概念，從而使數學不再令學生感到陌生，實現有利于培養學生情感的遷移。例如，在講函數時，筆者在教學中是這樣引入的，從生活中的信函、公函、涵洞出發，我們會讓學生很形象地理解：中學數學最重要，也被人為地認為最抽象，讓最多的學生望而生畏的函數概念，其實學生大都能理解，信函和公函是作為勾通人和人、單位和單位之間的關系的，涵洞是溝通路兩邊的關系的，那么我們的函數也是溝通數與數關系的意思。簡單地說，函數就是數與數之間的關系。這樣的教學雖然曲解了概念最初的意思，但卻拉近了學生和數學的距離。

2.生活中的道理遷移成數學道理

由金章茂編譯的前蘇聯一位數學家的一本書《沒有公式的數學》，在書中他把很多數學道理用生活中淺顯易懂的道理給出了說明，使人們不用公式，不用嚴謹的證明一樣能理解數學，而且還能直接感知數學，雖然嚴謹是數學的本質特征，但我們不能僅僅為了這種特征，就把學生拒之數學的大門之外。其實，學生在對數學有了熱情之后，他自己也會嚴謹起來的。基于上述經驗，我們也可以把生活中的道理遷移成數學道理。比如，筆者用多米諾骨牌很輕松地給學生講明了數學歸納法的原理，特別是在數學歸納法中很多學生都不理解：我們要證的關于n的命題成立，我們為什么可以假設n=k時命題成立呢？筆者給學生講，在多米諾骨牌游戲中，我們把相鄰兩塊擺好，前一塊如果倒下能把下一塊砸倒，只是為了保證傳遞下去，我們并不是說前一塊就倒了(相當于我們并不是說n=k時命題就成立了)，前一塊倒不倒是由你推不推倒更前面的骨牌決定的。學生很容易就明白了數學歸納法中的道理。

3.生活中的現象遷移成數學知識

生活中的現象之所以能遷移成數學知識，是因為生活中的許多現象就是數學要研究的對象，生活現象就是數學知識活的源泉。只要我們能加以提煉和引導，學生們都能完成這個遷移過程。例如集合論中，我們可以這樣講集合中元素的性質：我們班中的人是確定的，對任何一個人，要么屬于我們班，要么不屬于我們班，這就是集合中元素的互異性，我們定期互換位置，我們班這個集體還是不變的，即為集合中元素的無序性，我們班中任何兩個人都是不同的，即集合中元素的互異性。

三、精心組織練習，促使學生觸類旁通

遷移現象在知識學習和掌握過程中是普遍存在的，而知識學習的目的主要是會運用知識解決問題，那么，在教學時，教師要采用合適的教學方法最大限度地增加學生知識的遷移量。一般說來，教師要從學生熟悉的，己掌握的知識經驗出發，啟發學生聯想，鼓勵學生尋找待解決的問題與已有經驗的相似性，盡可能找到一類題在解法上的共通性，用于解決問題。

所以，教師要在知識傳授之后精心組織練習，促使學生觸類旁通，幫助學生概括、總結經驗，增強遷移的效果。例如，在講授完重要不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”，新課內容之后要讓學生能夠較好地掌握此不等式的實質：“一正二定三相等”，可設計如下題組進行練習：

1.x＜0時，證明：x+1/x≤-2；

2.x≠0時，證明：｜x+1/x｜≥2；

3.a>0，b>0，c>0時，求證：(b+c)/a+(a+c)/b+(a+b)/c≥6

這一組題在解法上的同一性體現在都要運用基本不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”上，那么就要啟發學生，概括出上述題目的共同點，靈活地把基本不等式“a+b≥2(a＞0,b＞0)”的知識遷移到問題中，用于解決問題，培養解題能力。

總之，作為教師，我們是教學活動的導演，要時刻提醒自己，永遠不要讓自己導演的教學活動背離了“為遷移而教”的主題，不但自己要切實做到為遷移而教，同時還要盡量使學生做到為遷移而學，讓課堂少一些無意義的機械學習，多一些豐富多彩、能激發學生積極情感的有意義學習。既要注重課本上理論問題的訓練，更要注重實際問題的分析和解決，讓學生通過運用所學知識解決實際生活中的問題，最大限度地促使學生情感、知識、技能的遷移，不但能使學生牢固樹立遷移意識，而且能培養學生分析問題、解決問題的能力。

參考文獻：