創意產品設計論文大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇創意產品設計論文范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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二、校園文化創意產品設計定位

根據校園文化創意產品的設計定位的目標消費人群,可以按照不同種類的消費人群來分類為：大一新生所需要的新生手冊、大四同學所需要的畢業紀念冊、校園風景、校園建筑明信片集、用來與校外作交流的商務禮品套盒等。

（一）新生手冊

新生手冊，包括新生進入校園生活的需求為設計原點。比如學校的手繪地圖，可以讓新同學更快了解我們的校園，及早進入大學生活的狀態。當然，衣食住行是大學生的生活必須，可以在手繪地圖中加入了一些生活元素，如學校周邊比較有特色的小店，以及對這些小店的推薦原由，讓同學們快速的尋找到屬于自己的口味。針對學院所在的地理區位，宣傳城市文化。如：武漢是一個比較繁華的城市，有著自己深厚的文化及歷史。作為剛剛來到這個城市的新同學們肯定是又欣喜又好奇，新生手冊里面會有大武漢的推薦游玩地點，還會有極力推薦的小吃，以及到達該位置的詳細地址及乘坐方式。還可以約上同在武漢上大學的同學一起去游歷武漢，在文化產品的設計制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘車方式、學校所在城市的風景名勝、文化旅游地、吃喝玩樂地圖推薦等等。

（二）畢業紀念冊

畢業紀念冊主要的目標人群是大四學子，即將畢業的學生，他們對青春歲月充滿緬懷，在設計上，會通過一些形式感讓他們一看到就會回想起母校。其中包括校園風景明信片、校園生活明信片、校園臺歷等。將校園里具有代表性的建筑、四季風景、學生活動等精選整理成系列明信片來喚醒記憶。同時還可以配套設計一些校園貼紙、校園印章等文化輔助產品。留出DIY的空間，定制一份屬于自己的獨家記憶。

（三）商務禮品套盒

商務禮品套盒是為了加強學院與其他兄弟院校之間更好的相互交流，最主要體現高校自身特色，把校園文化、建校歷史和教育教學特色等展現出來。商務禮品套盒多為兄弟院校往來饋贈之用，可搭配一個精美的筆記本，筆、名片夾等內容。力求以實用、好用的形式展示校園文化。（四）個性禮品各個方面展開設計，在定位上以日用消耗品為主，考慮普遍性與實用性。例如校園文化的文具系列設計，可以設計和制作一些個性零錢包、文藝布袋等產品。此外，裝飾品也可以納入個性禮品這一欄，校園文化裝飾品的設計要注意其擺設的環境，可以將其大致分為辦公環境、家居環境、宿舍環境。辦公環境的裝飾品既要外形材質美觀，尺寸又要適用于辦公環境，這并非是限制其設計尺寸，而是要注意其擺放方式如在書櫥里、辦公桌上、還是落地的墻邊或角落。其設計要求相對比較嚴肅、莊重適于辦公場所。而對于適宜擺放在室內環境的校園文化裝飾品設計則可以相對設計得活潑輕松、愉悅。在尺寸上也應有相應考量，如：大學宿舍環境一般相對狹小，在設計尺寸上考慮適應性，如果是尺寸偏大的產品，則考慮壁掛式的結構，以節約空間。

三、校園文化產品設計理念

對內傳播文化，對外彰顯學校的辦學和品牌形象，這是校園文化產品的設計主旨。校園文化是多維度、不斷往前發展的，校園文化產品自動承擔起對內宣傳、對外展示的功能。

（一）教育導向

校園文化的主體是學生與教師，對社會最前沿的信息有著超常的敏銳性，透過社會的本質將從中汲取更多的正能量。校園文化產品可以引導學院師生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促進學校發展。通過校園文化產品的設計與呈現，引導學子更好的認識校園，愛我校園。

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一、博物館文化產品與文化創意產品

1、博物館文化產品的概念。通俗意義上講，博物館文化產品是在博物館展銷的與該館藏品（或展覽）以及該館文化特性有關的帶有文化性、紀念性的特有商品；它是博物館文化產業的重要組成部分，承載著與博物館主題相關的歷史、文化信息，同時被賦予了文化內涵、地方特色和藝術品味。

2、博物館文化產品的分類。國內博物館一般把除展覽和相關教育、服務項目之外的文化產品分為三類：第一類是依托博物館藏品和展覽設計制作的各種材質的創意文化產品和民族手工藝品；第二類是文物藏品的復仿制品；第三類是與博物館藏品和展覽相關的書籍、電子出版物及各種紀念品。結合國內對博物館文化產品的分類方法以及參考臺灣成功大學陳政國的設計理念，可將現有博物館文化產品分為以下幾類：第一，出版類。主要是博物館館藏的部分學術資料、相關書籍刊物、開發報告、研究報告等，利用博物館獨有的文化資源，設計制作成博物館導游手冊、畫冊、卡片等，旨在宣傳博物館自身的經營理念以及其學術研究成果。例如寧波天一閣博物館出版的《麻將歷史與文化》一書，在館內的展示區出售。第二，典藏復制類。主要是針對博物館館藏的精品文物或臨時展出的精品進行的仿制品設計制作。這種復制品一般是較為高檔的商品或禮品，目的是滿足一些有經濟實力的藏友把館藏“文物”帶回家。第三，文化創意類。創意靈感來源于博物館自身豐富的藏品，主要是通過文化展品本身所蘊含的深厚歷史文化底蘊，以文化、創意為核心，進行元素的提取、分析，將概念轉化為產品實物，并找到一種使文化視覺符號與現代人生活狀態相吻合的形式，從而探尋受眾在商品使用中精神層面的滿足。第四，體驗類。主要是讓游客在欣賞博物館精美的展品之外，還能親自參與并體驗文物的挖掘、探尋等活動。例如在日本橫濱的“泡面博物館”，除了在展示區域有全球各種珍奇泡面外，博物館還在館內開辟體驗專區，讓參觀的游客DIY制作專屬于自己的泡面。

二、天子駕六博物館文化產品設計

（一）博物館主題文化元素的提取。天子駕六是古代禮制的一種行為。天子所御駕六，其余副車皆駕四。逸禮《王度記》曰：“天子駕六，諸侯駕五，卿駕四，大夫三，士二，庶人一”。天子駕六博物館是一座以原址保護展示的東周時期大型車馬坑為主體，輔展以東周王城概況、近年來王陵考古的新發現及部分東周時期珍貴文物的“王城、王陵、王器”專題博物館。

在對博物館文化元素的初期整理階段，首先對天子駕六博物館以及洛陽相關博物館的文物展品、文化元素外在的視覺識別符號進行梳理歸納，結合該歷史時期的政治、藝術、文字、禮制、祭祀等方面的元素進行深入研究，并挖掘展品的內在涵義，從而得出一個豐富而獨具特色的文化現象縮影。

文化元素的提取首要考慮和分析的是受眾的需求，根據博物館自身的目標群體提煉博物館文化中的相關數據。在此基礎上，分類對博物館展品的外在輪廓、內部裝飾、紋理、材質、功能、工藝等信息加以整合和評估，初步提取一些能代表博物館韻味和地域文化的視覺符號。例如，博物館書畫、三彩人物、古錢幣、陶瓷器、玉器；青銅器紋樣（饕餮紋、夔龍紋、竊曲紋、回紋、風鳥紋等）、織物圖案、建筑裝飾、瓷器、壁畫等。此外，鑒于洛陽“牡丹花都”的城市特點，及每年一屆的牡丹文化節，“牡丹”也就成為產品設計開發的重點元素之一。2012年初，在歷時3個多月的層層篩選和多次修改完善之后，筆者合作設計的洛陽“牡丹花都”城市標志成功中標，這個標志的開發和設計，更加深了筆者對牡丹元素的理解和應用。

（二）設計展開階段。在完成博物館的文化元素的初步整理歸納后，將獲取的文化元素進行概念化的構思和轉化，并同時開始文化創意產品的展開階段。根據博物館受眾的心理特征、需求、習慣、情感等因素，歸納并對產品設計提出可行性建議，全面進行相關的市場調研，包括當前博物館所有文化信息的整理、分析，提煉出相關的文化符號，產品對象定位分析等工作。結合現代設計理念創作出富有民族文化特色的元素，因為民族元素是本土文化的代表和濃縮，是民俗習慣、文化傳承的產物，將其應用于產品設計中可以輔助表現博物館的文化背景。其次，民族元素對內具有根基性，可以激發消費者的文化歸屬感和親切感；對外具有新穎性，可以提升博物館的吸引力。

根據前一階段文化元素符號的分析結果，綜合各種因素開始進行方案構思，最終確定使用周代的一種重要裝飾紋樣——竊曲紋。這種紋樣由兩端回鉤的或“S”形的線條構成扁長形圖案，中間填以目形紋，是中國古代青銅器紋飾之一，始見于西周，盛行于西周中、后期。《呂氏春秋·適威》有記載：“周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也”。

鑒于博物館的開放性、公共性和展示性等特殊屬性，建筑往往別具一格，是一方文化性地標。其本身也往往具有特殊的意義，結合我國悠久的傳統文化，博物館建筑中的很多細節和形式往往都蘊含了豐富的概念和 象征。天子駕六是在原地原址修建的遺址型博物館，在文化元素的設計上依托和融合博物館展示特色外觀形象進行設計。對產品的定位，包括產品材質、色彩、外觀、價格、包裝以及受眾心理分析等，進行草圖方案的繪制。

（三）設計實施階段

1、標志設計。標志是博物館文化視覺識別設計的核心，也是博物館文化創意產品開發的靈魂。一個優秀的博物館標志，能夠充分體現博物館所在領域的文化氛圍、主要特征、經營理念和內涵；能夠進行流暢的系統延展性應用，輔助整合博物館體系彰顯品牌特征。

鑒于天子駕六博物館“王城、王陵、王器”的特點，標志主體采用了象征帝王的色彩——金色（CMYK ：C=5 M=20 Y=90 K=0）。金色高雅、華貴、輝煌，是財富和美好的象征，充滿了濃濃的歷史感，代表著深厚的民族文化積淀。金色與純正的黑色搭配使得標志彰顯高貴與神秘的感覺。并依托和融合博物館特色外觀形象和古代書法中“車”的元素，這符合博物館的氣質與內涵。

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一、航空特色文化的特點

航空特色文化是指人類在航空探索和實踐中創造的所有物質文化和精神文化的總和。從內部結構看，航空特色文化包括航空材料文化、航空行為文化、航空體系文化和航空思想文化四種形式。航空特色文化可拆分為“航空特色”和“文化”兩個模塊來研究。航空是一種復雜且具有戰略性的人類活動，其研究范圍涉及飛行器在地球大氣層（空域）飛行的相關研究和教育、國防、軍事等領域。因此，航空特色是指與航空有關的一切事物形態的總和。文化的特點是有歷史、有內容、有故事。它包括從過去到未來的集體智慧的結晶。人類文化的具體內容包括群族的歷史、當地習俗和生活方式、宗教、文藝、規范、法律、制度、思維方式、價值觀、審美品位等。航空特色文化的特點主要體現為鮮明的時代性和特殊的功能性。時代性是指，不同時代的航空文化具有不同的特點與側重點。如，戰爭年代的航空文化往往更突出武裝裝備的功能；知識經濟時代的社會背景催出了高科技、更智能、更精準的航空物質文化和精神文化，在鼓勵創新的國家政策下，航空的發展選擇性會更加明朗、開闊。而功能性強調每一種機型都是獨特的。

二、航空特色文創產品設計的市場關系

文創產品是指文化創意產業所有制作、輸出的產品。從產品的最終形式看，文創產品包括兩個相互依賴的部分：文化創意內容和物質載體。文創產品與大多數產品的不同點是其文化創意內容的文化特殊性，這是文創產品的核心價值。但是，文創產品必須依賴具體的物質載體而存在。設計者要把握文創產品與文化消費的關系、航空文化與創意的結合以及文創產品對生活的影響等。航空文化產品與一般產品的差別就在于附加了航空文化。文化產品具有文化識別功能，其更注重的并非技術上的創新，而是具有文化的意涵，使消費者在使用產品的過程中，不但可以滿足物質需求，也可以滿足精神需求。正是如此，文創產品的市場驅使可以帶動、刺激文化消費水平提升，這樣有利于通過文創產品推廣的方式普及航空知識。文化是由人類慢慢累積并發展、演化形成的共同經驗。優秀的文化創意產品不能只注重外觀，還要具備許多其他要素，如，要具有內涵或者故事性，產品擁有了故事性更容易打動消費者。當文化融入了產品，產品就會增值。我國航空航天事業發展的前景十分樂觀，因此，要更加深入地探索，就需要大量的人才，更需要大眾提高對于航空文化的認知，讓全民參與航空文化。因此，航空特色文化與創意結合是可行的，符合當前創新型社會的發展趨勢。成功的文創產品應成為日常的生活用品、講述生活的經驗、增添生活樂趣、營造出生活情境等。文創產品本身屬于精神經濟下的精神產品，文化創意產業屬于精神經濟下的一種具體產業形態。對文化創意產業的研究，有利于提升人們的文化生活需求，提高國民素質，提升國民的思想道德水平。航空文化融入產品設計可以讓民眾近距離接觸、體驗飛行器的魅力。航空特色文創產品可以拉近民眾與航空文化的心理距離。航空事業的發展需要不斷有優秀人才投身探索研究，推廣航空文化正是一個好機會，有利于打下踐行“航空報國”偉大志向的文化認知基礎。

三、航空特色文創產品設計的方法

其一，具象轉化提取航空元素。航空文化源遠流長，每一個符號、元素，每一種顏色都有著獨特的象征意義。通過分析、概括、提取航空實物中的符號、元素和顏色，并將其轉化成具有代表性的航空圖案，采用一定的設計手法應用到文創產品設計中，不僅能夠傳達航空形象的特征，還能提升產品的文化內涵。其二，抽象轉化傳達文化內涵。文化中某些意識形態是抽象的，如人們的精神信仰和價值觀念的某些方面，這些通過人們具體的行為習慣和生活方式表現出來。設計者需要通過對航空特色文創產品的巧妙設計，通過對航空特色文創作品富有創意的使用方式，引導人們的行為習慣。其三，具象、嫁接與結合的綜合應用。具象是指通過虛構、諧音、比擬等方法將無形的概念具體化并運用到實際的產品中。嫁接是將不相關的行為、概念、事物等通過巧妙的手段聯系起來。結合的手法是指將傳統風格、材質、技術與現代產品結合，旨在滿足現代生活的需求。結語根據對航空特色文創產品的市場現狀分析和文創產品設計分析，航空特色文創產品設計首先要考慮有中國特色的飛機造型特點與功能特點。設計研發考慮整體的協調性和趣味性，根據飛機的固有造型進行設計，獲得大眾喜聞樂見的視覺效果，給人們留下深刻的印象。航空特色文創產品設計不僅僅是對飛機進行表現，還要重新梳理每種機型不同的功能和特征，塑造立體的航空文化。提取機身輪廓元素，結合不同的技術手段，運用到不同的載體上，可以增加其文化價值。一方面突出航空特色文創產品的藝術性、獨特性和代表性，另一方面增加航空文化產業的經濟價值，增強航空文化的傳承性和影響力。

參考文獻：

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文創的概念自引入國內起就頗為火熱，文創產業也一直處于黃金發展時期。文化是支持文創產業發展的重要基石，然而在高校這一文化產業理應得到茁壯發展的板塊上，國內高校文創的現實表現卻不盡如人意。縱覽文創產品領域內的研究，在文化方面的研究顯示，研究者多著眼于文創產品與高校文化輸出之間的關系上，較多地探討了文創產品如何為高校創造文化價值和如何讓文創產品體現高校文化內涵這兩個方面。一部分研究者也對民族文化和地域文化對高校文創產品的設計影響這一方面進行了研究，例如，如何將民族的文化融入到文創產品的設計中去，亦或是探討了地域文化對于高校文創產品創作的影響。而在產品設計實踐這一研究方向上，大部分的設計者都選擇從高校自身的建筑形式和高校精神這兩方面出發，去進行產品核心理念的提煉，從而形成高校文創產品的多種形式。但這些產品，只是校園建筑和精神口號的復刻，其創意性和含義性都稍顯平淡，缺乏文化內涵。另一方面產品的設計也仍停留在較為表面的對產品的形式與樣式研究上，例如現已推出的一些文創產品，許多都是將校徽等文化符號直接印在商品上，或者直接將這類符號的外形拿來使用，做成產品的外觀。這樣的“拿來”讓高校的文創產品缺乏設計感，商品缺乏吸引力，更難以做到為高校文化代言。現如今，國內對于文創產品的設計研究的方面仍舊有很大的空白，文章針對現今狀態下的高校文化創意產品的研發及建設，圍繞傳統藝術同文創產品結合的這一問題展開，力圖通過對于傳統藝術的發掘，探究地域與民族藝術同文創設計相結合的方式方法，為高校文創產品設計研究的發展探索道路。

一、傳統民間藝術概述

傳統民間藝術是指在歷史發展過程中，一個民族或地區的普通民眾自發形成的既定藝術風格或藝術形式，一般包括傳統手工藝和傳統藝術技法等。傳統民間藝術是民間勞動人民智慧的結晶，更是漫漫歲月長河中，勞動人民創造的寶貴文化遺產。近年來，傳統文化和藝術的保護和傳承被反復提及，其受重視程度也不斷提升，傳統民間藝術仍在緩慢的發展，但是信息時代的到來，使得這些傳統民間藝術和手工藝者都面臨了前所未有的危機。五花八門的新鮮藝術進入人們的視線，傳統的藝術逐漸無人問津，許多“非遺”都面臨失傳。社會發展的速度很快，如果無法緊跟，就會被時代的洪流所拋棄，傳統的藝術形式急需推陳出新，重新找到自己的定位，融入當今社會，從而得到進一步的傳承。

二、高校文化創意產品概述

高校文創產品是依托高校自身的建校歷史、所處地區的地域環境、校園文化和地域文化等背景，提取文化特征與地域基因，創意創新地設計出符合校園文化氣質的產品。高校文創產品能夠將校園的文化精神融入到具有實用性的產品中，讓產品具有情感屬性，最終形成校園文化的品牌。[1]通過相關論文的研究、訪問有相關經驗的高校以及市場調研等方法，高校文創產品可以多種視角分為以下類型：1.按照產品功能分類：校園文化產品作為產品本身是具備一定功能性的，可分為：使用功能、觀賞功能和紀念功能類等。2.按照受眾人群分類：產品的研發和設計都是需要有受眾人群定位的，可分為：面向在校師生、校友、來參觀或舉辦講座的嘉賓和學者、國際友人、參觀學校的學生親友及游客和領導等類型。3.按照供需關系分類：產品是受供需關系影響的，確定好產品的需求對于產品本身的定位以及量產都是十分重要的，可分為：饋贈需求、紀念需求、使用需求和美學需求等。4.按照設計語言分類：校園文化產品由于其主要功能在于表達校園文化，對于文化的物化轉換設計通常會因內涵的層次性有不同的設計語言，可分為：直白客觀類和內涵意向類兩種。5.按照價值（檔次）分類：由于校園文化創意產品的受眾群體不同和產品功能的不同，產品需要區分出一定的價格區間和檔次。學校之間互訪和饋贈領導等具有該類特殊需求的產品需要更高的檔次和價值，而師生們日常的用品等檔次和價格就會相對較低，可分為高中低三擋產品。高校文創產品應當兼具文化性、藝術性、創新性、實用性和紀念性等特征，其作用在于更好地營造校園文化氛圍，豐富校園師生的精神生活，推動校園文化建設，樹立學校的品牌形象，并促進學校特有文化精神的傳播，從而提高學校的知名度和競爭力。[2]

三、高校文創產品的設計原則

（一）創新性原則

創新性原則是產品設計所需要遵循的最核心原則，一件產品是否有意義就在于其設計生產的目的和過程是否具有創新性，是否在任一方面具有前所未有的產品特性。文化創意產品，其中的“創意”就包含了創新設計的概念。1.形式和內容創新：在設計時，需要從學校的所在地進行文化引申，將地域和民族文化藝術納入到校園文化的系統中去，豐富產品的內容，結合應用更多的素材，設計出創新性的文創產品。高校更應當立足于校本文化，發掘出自身的物質與精神特質，形成高校文創產品獨特的形式風格，讓產品更具辨識度。2.技術創新：當今社會，科技發展迅猛，新興技術層出不窮，同時產品生產的技術也在不斷革新。設計具有先行性，設計師需要將目光置于各個領域的前沿，應用各種新材料新技術進行產品創作。3D打印技術、VR技術、熱塑材料等各種新興事物為文創產品的設計和創新注入無限可能。

（二）實用性原則

高校文創產品的設計一直以來基本都是根據現有的產品類型進行改造，在此基礎之上加上創意性的元素或進行創意性的形式改造，從而形成區別于一般產品的文創產品。設計師加以利用的大多數產品類型是生活用品和文化用品，而高校文創產品所開發的種類也大多都是面向師生的文化用品和紀念品等。文化和創意是作為內涵反映于作品，這些產品的基本屬性仍具有實用性，因此，在設計時，產品的實用性也是設計師需要遵循的一項基本原則。

（三）情感性設計原則

高校文創產品寄托的是校園文化、校園精神和對學校矗立的這片土地的情感，用戶看重的是所購產品的精神內涵，因此在設計時，需要對產品進行情感化設計，令購買者對其產生情感共鳴和文化認同。這種情感共鳴的發生者不僅僅局限于本校的師生，設計者應當力圖讓共鳴呈同心圓的方式向外擴展，從而形成更大更廣的影響范圍。情感性設計包括符號設計和交互設計兩個方面。1.符號設計：通過符號的設計，可以讓人的情感同產品之間迅速構建連結。在符號這一種象征語義的表達下，人們能夠更直觀地接收到產品中蘊含的信息，能夠借此聯想到符號所代表的文化含義。設計師通過對校園文化符號的創造，設計出一系列具有品牌效應的文創產品，實現將校園情感在文創產品內的寄托。2.交互設計：用戶再使用產品的過程中通常扮演的是接收者的角色，然而，其同樣也能夠作為創造者參與到產品的設計中去，通過向外傳遞自己對產品產生的共鳴以及與其他用戶互動，完成產品的“再設計”，在交互的過程中賦予產品情感價值。這樣的設計形式要求文創產品更具個性化，讓用戶賦予所購產品獨一無二的情感價值。高校文創產品面對的群體大部分是學生，學生個體在群體可能往往難以突出，在此背景之下，文創產品的意義就在于制造特殊感，通過交互，在產品上烙下用戶的獨屬印記。

（四）文化性設計原則

文創產品根植于文化，產品的價值也在于其傳遞出的文化內涵。高校文創產品不僅是校本文化輸出的載體，更承擔了代表高校文化形象的作用。設計師需要對校園文化特色進行凝練，文化特色元素包含了高校精神、治學準則和學術氛圍等學校自身的文化沉淀，也離不開當地特色文化，例如地域歷史、城市風貌、民俗文化、傳統藝術和人物形象等，二者密不可分。設計者根據不同的特色元素對高校文創產品進行文化性設計，制造差異性和特殊性，打造高校的文化品牌。

四、傳統民間藝術在高校文創產品設計中的應用

（一）傳統民間藝術在高校文創產品文化內涵中的應用

傳統民間藝術不僅僅包含外在的藝術形式，還包含背后深厚的地域文化和傳統文化。地域文化是一種有著精神和物質雙重屬性的區域文化，大多是在本地區多年的發展中所匯聚、誕生的文化內容，具有獨特性、普遍性、差異性、滲透性、繼承性等突出特點。[3]傳統文化是反映民族特征和民族風格的一種民族文化，是民族歷史上各種思想文化和觀念形態的整體表現。它是與當代文化和外國文化相對應的名稱，有時也稱為“文化遺產”。世界各地和民族都有自己的傳統文化，包括過去存在的各種物質的以及非物質的文化實體和文化意識。地域和傳統文化往往伴隨著一個地區的歷史故事和民族的文化精神，在高校中則代表了高校的歷史與精神，在進行文創產品設計時，引入精神內核，讓人們對此產品達到價值認同和情感契合，并能夠引發其進行聯想，誘發人們的情愫，使其對產品產生情感共鳴。在設計過程中表達傳輸一種文化，是文創產品承載的使命，在這個過程中，地域和傳統文化從根本上影響著高校文創產品設計中的情感表達。設計師可以在設計過程中借用經典故事，填充文創產品的內涵，并通過敘事手段來建立情境，將產品的精神屬性和物質屬性結合在一起，從而完成高校文創產品核心文化價值的輸出。

（二）傳統民間藝術在高校文創產品設計思路中的應用

1.傳統民間藝術的具象轉化。具象轉化是指將藝術元素提取轉化，直接應用于高校文創產品設計上。我國疆域廣闊，地域差異明顯，造就了各種獨具特色的不同文化藝術，每個地區領域的環境樣貌與建筑風格、服飾特點和器物樣式都各有千秋。各高校依托于地域，發展于自身，從地域傳統藝術和高校文化中都能夠直接提取出可以直接利用的樣式、造型、紋樣等元素。具象轉化的關鍵在于設計師要對民族性和地域性的民間藝術進行大量的收集考證工作，形成資料庫，并從中選取最具代表性的內容，應用于高校文創產品之中。設計師需要將特有的民族技藝、手工藝品等民間藝術造型進行歸納總結，轉化生成具有辨識度的紋樣和造型；將已經形成體系的造型和紋樣進行分類整理，力求能夠在設計中做到有的放矢，有針對性地進行表達。在進行高校文創產品設計之時，通過對多種元素的提取利用，和對傳統民間技藝的借鑒應用，能夠保證對地域性特色風格進行直接的展現。具象轉化的優點就在于識別性強，通過對元素的直接展現，讓用戶能夠迅速辨別產品的歸屬地。如圖1，采用蠟染布料作為音箱網罩，而蚩尤牛角具有小夜燈的功能，具有趣味性和民族特性。另一個優點則是能夠簡單快速地賦予高校文創產品以內涵，提升其文化價值。但在進行具象轉化應用之時，容易出現“拿來”套用的問題，設計師切記不可對元素進行粗暴的直接應用，轉化步驟萬萬不可忽視。2.傳統民間藝術的抽象轉化。抽象轉化是指對文化藝術的意識形態進行轉化，將抽象的藝術觀念和民族精神文化附著于高校文創產品之中，此種思路著重于對文化創意產品的意境觀念的傳達。抽象轉化應用的關鍵在于，設計師要準確把握不同民族和地域的藝術特征，將人們腦海之中模糊的印象變成產品清晰的表達。例如城市形象，可以通過色彩定義；而民族形象則可以通過民族生活場景的描繪來進行定位。如圖2所示，設計師將敦煌的綠洲與沙漠文化融入到茶具設計中，完成了對傳統藝術色彩的抽象轉化。在進行設計時，設計師要切身進入到當地，注重產品設計的“在地性”，將當地的特色形象進行抽象處理。只有設計者被民族和地域文化藝術所感染，融入當地的生活，才能夠站在當地人的角度進行設計，才能夠精確地傳遞出民族精神和價值觀。抽象轉化時容易陷入虛無縹緲的極端之中，產品出現“形而上”的現象，為了避免這一缺陷，設計師在進行文創產品設計時，要注意不能脫離現實，不能夠忘記產品的基本屬性，要注重產品物質與精神的聯結。

（三）傳統民間藝術在高校文創產品設計語言和產品形式中的應用

1.設計語言：傳統的民間藝術蘊含了民族和地域的物質環境及生活實踐等內容，設計師能夠從中獲取大量的信息素材，對其中的大眾識別度較高的物質文化中提取顯著的圖形，從而形成完整的視覺識別形象。設計師能夠凝練出具有識別性的文化符號，運用符號去進行文創產品的外觀設計，能夠迅速地讓人們認知到文創產品來自于哪個地域，所代表的是何種文化，如圖3，產品設計提取了山東齊河的傳統民間藝術布老虎和剪紙元素。利用文化的差異性，高校文創產品能夠實現基于地域文化表達的認知功能。依托于傳統民間藝術的豐厚底蘊，設計師通過隱性的符號美學、文化風格、抽象表征、品牌價值理念、用戶印象等方面進行設計，完成高校文創產品設計語言的表達。[4]2.產品形式：形式是產品意向表達的基礎。產品的形式包括其外部形態和產品性質，一件文創產品以一個什么功能屬性，怎樣的形態呈現出來，這個過程就屬于對產品形式的設計。高校文創產品的產品屬性種類繁雜，并沒有一個明確的范圍規定，可以是文具，可以是服圖2絲綢之路主題文創設計（圖源來自網絡）圖3布老虎剪紙文具（圖源來自網絡）飾，也可以是餐具，因此設計師在設計時并不受到產品種類的限制，能夠對產品的使用功能和結構進行創新性的設計。那么在文創產品的設計過程中，一個重要的環節就是如何讓“意”準確地通過“形”表達出來，這個環節被稱為“意形結合”。傳統民間藝術中各種各樣的藝術形式和藝術類別為高校文創產品的形式設計提供了廣闊的思路，讓“形”與“意”的結合有了更多的可能性。

五、基于傳統民間藝術的高校文創產品設計方法

（一）寓情于形

寓情于形的設計方法是指遵循情感化的設計原則，將情感信息通過文創產品的“形”傳遞出來，借此表達文創產品的文化精神，并引起產品用戶的共鳴。設計師通過尋找傳統民間藝術中最感人、能夠激發設計靈感的“關鍵點”，[5]將其剝離出來，使之成為創意中的重要元素，完成“情”到“形”的轉化。在設計時運用比擬、諧音、虛構等方法將無形的概念和寓意具象化到實際的產品之中，把文化意境承載到物質產品中去，賦予物質產品深深的文化內涵，在此過程之中要注重意象與形象的融合。高校文創產品的受眾比起產品的使用價值，更在乎產品的情感價值，因此在以傳統民間藝術為基礎進行高校文創產品設計時，可以根據產品的使用功能的不同，給予產品不同的主體和意涵。傳統的地域文化和民族文化藏于民風民俗之中，影響人們的行為和活動，而文創產品可以通過恰到好處的設計，創造富有創意的使用方式，引導人們的行為，這樣的設計能夠在恰好地將無形化為有形，將文化融于生活，使得產品成為創意性的精神產品，將其中蘊含的情感意識傳達給用戶，觸動人心。

（二）舊器新用

舊器新用中的“舊器”包括傳統的工藝技術、傳統材料和傳統的器物，也包括傳統建筑形態在內的一切傳統事物。舊器新用的設計手法就是指將這些傳統與現代的產品相結合，創造出符合現代生活需要的文創產品。工藝本身源自生活需要，并且與地域自然資源、民眾生活習俗與文化等聯系密切。在人力物力的經濟層面來講，傳統的民俗工藝相對于現代器物而言處于劣勢地位，然而傳統的工藝不僅代表著技術本身，更保留和過去的傳統的人文精神，是一種文化傳播繁衍的象征，因此它不該就此消亡。但是，復興傳統民俗工藝不意味著照古仿古，而是應該運用現代的手法，將傳統的形式和技藝表現出來，形成現代實用的具有復古味道的產品。除了對材料技藝的新用，還應該對傳統的器物和建筑進行現代化的發掘。一些傳統器物，蘊含了過去人們的巧思妙想，其形式和功用可以為現代產品的設計啟發思路，通過對這些器物的結構、功能以及形態等進行局部的再設計，使舊時的創意構思被賦予新的使用方式，能夠為現代人所用。[6]這樣一種巧妙的創意能夠提高文創產品的獨一性，形成文創產品的特色之一。對于建筑，設計師可以從中獲取靈感，進行線條提取形成新的符號，或進行結構的簡化和重組，使其保持形態特征的同時更具意趣，如圖4，在徽派建筑屋頂的基礎上進行簡化，形成托盤的樣式。在高校文創產品的設計過程中，高校應當將傳統的器物和建筑文化納入自身的文化體系之中，創新開發基于傳統民間藝術形式的新型產品，創造特有的產品造型，形成獨有的結合式產品形態。高校可以發揮自身的優勢，對新型材料與傳統材料的結合以及新型制作方法與傳統技藝的結合進行研究，開發高校特色的產品材料，在體現傳統藝術形式的意趣之時，也表現了高校的智慧和文化。

（三）互動體驗

互動體驗是指產品設計要關注人與產品的交互關系，設計者通過創造環境、空間和方式為人提供參與的機會與條件，讓用戶在體驗的過程中主動探索產品的深意，獲取設計師想要表達的內容，即使用恰當的方式來縮短減少設計者和使用者之間的距離。在此方法下，設計師需將設計的重點放在人與產品發生關系的界面上，通俗來講，就是對用戶使用產品的方式方法進行設計，讓產品的使用過程能夠不止局限于人對物，更要實現物對人的反作用。[7]互動體驗設計方法重點在于人的感受，設計師不能將產品視作死物進行機械的設計，而要轉變思路，力求讓產品能夠“動起來”。這里的“動”并非一定要讓產品活動，而是要讓產品的形式和功能都達到多元化。高校文創產品的受眾的文化層次和欣賞水平往往較平均水平要高，因此，高校文創產品更需要交互設計的介入來提升產品的品質感，在傳統民間藝術的基礎上，互動體驗方法專注于藝術與文化的解讀，讓用戶通過多感官的參與，包括但不局限于視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感覺，與文創產品進行互動，體會文創產品的藝術價值。

（四）創意關聯

關聯是指通過巧妙的手段將不相關的事物、行為、概念等聯系起來的一種設計手法。產品的創意關聯包括功能連結、形式融合和文化植入三個方面，分別從產品的功能用途、形式外觀和文化內涵入手，將看似不相關的元素結合起來，形成全新的創意表達。創意關聯一方法重點在于創造性的結合，設計師要利用發散思維，進行頭腦風暴，更要在平時對生活的細心觀察中找到事物之間的關聯性和相似性，為其建立設計結合的橋梁。在將傳統民間藝術融入到文創產品設計的過程中，更要重視傳統與現代的嫁接，如何通過現代的方式來表達和繼承傳統文化，是值得思考的方向。在高校文創產品的設計中，設計者需要利用關聯的手法，將傳統民間藝術植入于高校文化之中，將傳統民間藝術形式融合于現代產品形式，使產品的功能變得多元。高校文創產品多為文化用品和紀念品等，在設計時，需要著眼于產品的文化用途和紀念性，利用創意關聯的設計方法，發掘傳統民間藝術與高校文化之間的連接點、高校文創產品依托于傳統民藝的記憶點，突出產品能夠為使人印象深刻的特性。

結論

高校文化創意產品的設計道路隨著時間的發展漸漸難以推陳出新，傳統民間藝術的介入，為高校文創產品的創新設計提供了新的思路與方法。通過兩者的有效結合，使得高校文創產品擁有了堅實的依托，同樣也實現了傳統民間藝術保護與傳承的活化，傳統民間藝術從被動受保護角色轉化到主動的文化參與者的角色。傳統民間藝術在高校文創產品中的應用將成為未來的趨勢，有著較好的前景，文章基于此所提出的設計方法對未來該領域的研究具有一定的借鑒意義。

參考文獻

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一、創客與創客教育

1.創客什么是“創客”？“創客”這個詞來源于英語單詞“Mak-er”，是指出于興趣與愛好，努力把各種創意轉變為現實的人。隨著3D打印、激光切割等新科學技術的發展，國內外大學興起了創客空間，中學的創客空間也在逐步增加。2.創客教育創客教育是創客運動與教育“碰撞”的產物，創客運動的興起與發展，影響著傳統的教育理念、組織、模式與方法。2016年2月，謝作如、吳俊杰等創客、創客教育的20多位專家對創客教育的定義進行了研究，最后一致認為：創客教育是以培養跨學科解決問題能力、團隊協作能力和創新能力為目標的一種素質教育，強調創客文化與教育的結合，基于學生興趣，以項目學習的方式，使用數字化工具，倡導造物，鼓勵分享。

二、中職校工業產品設計課程教學現狀

工業產品設計是操作性、實踐性較強的一門課程，目前在課堂教學中主要讓學生了解工業創意產品的設計創作與操作步驟，體現產品創意設計思路，工程制圖標準和設計規范等，雖然學生對產品的創新設計、功能特點、整體造型都有整體把握，但學生很多好的創意作品不能轉變為產品。學生的創意始終終結于圖紙、渲染效果圖的表達，對功能和結構等細節缺乏現實的驗證。解決這些問題的最好辦法就是利用新技術將創意轉化為真實產品，讓學生體驗創意中的快樂。

三、創客教育在工業產品設計教學中的意義

創客教育值得推崇的是勇于探索，不斷創新的精神、合作分享的理念。在“大眾創新，萬眾創業”的大環境下，將創客教育融入課堂教學，能鼓勵學生參與項目實踐，嘗試將創意轉化為產品，激發學生學習熱情，提高創新能力。在中職工業產品設計課程的教學設計中，嘗試“在創造中學習”的學習方式，滲透創客理念，構建行之有效的教學模式，提高學生學習興趣，優化教育教學效果。創客教育重點培養學生的實踐動手能力，讓學生在創造過程中實現對知識、技能的應用，實現創意產品化。創客教育是以能力為導向的教育，不再是基于知識的教育。在教學過程中，學生是主體，在創造性學習過程中要主動地發現問題、分析問題、解決問題，充分發揮自己的想象，提升各方面能力。

四、創客式工業產品設計教學實踐

1.成立創客中心，進行創客訓練，提升學生能力

成立創客實訓中心，配備有基本的教學條件以及高精度桌面式FDM3D打印機、工業級三維掃描儀、低功率激光切割機、微型鋸床、車床等現代化加工設備，配備專業教師利用“創客理念”以項目為導向，提高教學過程趣味性，激發學生學習能動性。工業產品設計教學前期“培養階段”重點是“領進來”進行基礎培養，讓學生明白創客沒有學科的限制，學習是以產品設計為方向，通過項目化的課程體系讓學生掌握一定的基礎技能。后期“創新階段”讓學生充分利用團隊的力量參與各種開放的貼近實際市場的項目，參加各級各類創新創業或設計類的比賽，通過多方面培養學生的創客技能并使其成為全能型人才。

2.創客教育與工業產品設計課程有效銜接

工業產品設計的創客教育并不是脫離原有的教學計劃，而是學生在教師的引導下用Inventor軟件建立模型，利用3D打印、激光切割等新技術實現創意產品化。例如在《創意臺燈設計與制作》課程中，要求學生以“仿生”為設計元素，開展創意設計，學生團隊設計海豚、大象、章魚等多種臺燈造型，再通過激光雕刻技術、3D打印、數控加工等技術完成了產品制作，成功地將創意轉化為了產品，產品還能通過技能節等各種活動展示了作品，擴大“大眾創新”在校的影響度。近兩年，學生團隊參加全國“領跑未來”國際學生創客活動，從產品方案設計、模型制作、圖紙輸出、產品制作、展示等十多個小時的拼搏，取得了總冠軍。

3.利用專業優勢，開放創客中心，延伸課外創客教育

創客中心的課外課程特設“能動手、快上手”的課程體系，以項目實戰為驅動指導學生熟悉產品的制作加工、引導學生參與項目、參與設計競賽，建立“傳幫帶”的創客團隊文化，引導學生積極參與實踐動手，激發學生的創造潛力。學生利用所學知識進行創意設計，開發產品，如筆筒、創意筆架、茶杯墊、彈弓等，許多學生在看到成果后都愿意多再制作一些用于展示或送人。創客中心的課程特色鮮明，內容新穎，動手實踐突出，深受學生的好評。將創客運動中的“創新、實踐、合作、共享”等精神融入教育之中，培育學生的學習興趣，發現和開發學生的學習能力，促進學生全面發展。

五、結語

創客教育與中職教育的有機結合，還需要很多探索與研究，協調各方面資源，完備實訓條件，對現有課程進行整合，實現合作教學；學校教師更應將創客教育常態化，以項目或競賽激發學生的學習主動性，讓學生帶著項目到實踐中，讓教學過程更加趣味化，更有深度和價值。

【參考文獻】

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1 背景

在我國制造業轉型的時期，相關經濟領域面臨著諸多發展的瓶頸。《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，從政策層面倡導大力發展文化創意產業。從而為文化藝術的產業化開辟了一個重要的產業領域。

2006年起，江蘇各地相繼制定了文化創意產業的發展政策與戰略，大力發展文創產業。以南京為例：2012年南京文化產業增加值達到360億元，占GDP比重5.1%，成為全省第一個超過5%的城市，標志著文化創意產業已成為該市的支柱產業。2013年增值達450億，占GDP5。61%。在亞太文創產業協會公布的2013年度兩岸城市文化競爭力排行榜上，南京位列北京、上海、杭州之后，名列第五。2014年文化產業增值已達GDP9%，全市文產企業由2012年的9678家增加到20000家，從業人員40萬人。在國家“十一五”綱要下，大力發展文化創意產業顯然已成為突破相關經濟瓶頸的新突破口，其中相應的文創產品與服務設計創新業已成為了文化創意產業發展的核心內涵。

信息產業背景下，文化創意產品設計與以文化傳播為內容與服務的創新形式構成了傳統產品設計的新興應用領域。數字交互體驗式的文創產品設計與開發，即科技產品發展的未來方向，也是文化產業的市場新需求與增長點。

2 研究范疇

當前文創產業中，文化創意產品和服務設計創新活動，主要體現在如下幾個市場領域中：第一，傳統工藝美術領域中，以地方性的傳統手工藝和非物質文化遺產內容作為文化創意產品和服務設計基本元素的再設計；第二，歷史人文領域中，以地方性文化、習俗、節日等活動為主題，以此為內容，設計以民俗服務活動模式，及其活動衍生品的產品和服務設計；第三，自然、環境資源文創領域， 以地方特有的自然環境和獨有物質資源，結合健康、可持續發展等現代人文主題概念所策劃的文化主題活動和服務模式設計和衍生品的設計開發；第四，動漫影視文化領域，以原創動漫及影視作品建立起的地方特有形象作為為商業推廣元素，以此衍生出主題式的旅游資源、娛樂體驗產品服務及衍生品的創新設計。第五，文博、科技場館、展覽展示成列品的衍生文創產品及文化傳播推廣服務模式的創新與設計。以上所列舉的五個范疇在筆者《信息化語境下文創產品設計的新契機――文創產品交互體驗設計淺談》論文中有詳細表述。

由于文化因素本身的非物質屬性、使其在文創產品設計表現方式上局限，而在文化內涵的表達及設計實踐中，以傳統的產品設計方式往往無法表達文創產品核心價值，物質層面局限于外觀屬性或者視覺藝術模仿創新上；而對于非物質性的文化內容與藝術內涵也只停留在文化語義學層面的挖掘和產品服務實踐的創新上。這并不能夠滿足當今信息化及互聯網產業背景下的市場需要和用戶的真實的體驗需求。以文化內涵為體驗核心的產品創新更需要借用信息交互設計的方式，重塑其文化內涵的服務性體驗并以體驗經濟的方式提升其商業價值。

3 文創產品與體驗經濟

文創產品區別于我們一般概念上的產品，除了產品本身所具有的使用功能價值意外，更具備情感層面的體驗功能價值，滿足用戶的基本本能層面的需求外，更注重在使用過程中滿足用戶的情感層面甚至更高級的自我實現的心理需求。例如一本相冊，從使用角度來說，可以滿足用戶分類與存儲相片的需求，而當它放滿相片后對于用戶來所已不僅僅是本影集這么簡單了，它承載可用戶不同時期的各種回憶。每一張照片對于用戶來說就是一個故事。由例如一杯廉價的咖啡更多認同為是消費飲品，而當出現在“星巴克”連鎖店里，當用戶購買消費時，出了消費飲品，更多的消費的是品牌與品牌生活方式所帶來的價值認同感。

所以從這一角度說，文化創意產品和服務設計即更多的是以物質產品為基本載體承載的價值認同、歷史文化、民俗習慣、民間智慧及特定背景語境等核心內容體驗的文化內涵。那么文化創意產品的這些非物質體驗特征如何變為具有價值的產品，用戶可以為此心甘情愿的買單，從而創造市場價值？ 舉個例子，自己沖泡咖啡的成本約5元。但在經典的咖啡屋里，伴隨著古典輕柔音樂和名家名畫裝飾，親眼看著一杯手工咖啡從磨制到沖泡，在彌漫著濃郁咖啡香味的吧臺前與專業咖啡師的互動，一杯咖啡的價格可能超過30元，出門前也許你會外帶一些咖啡豆100元，為了自助體驗一回這樣的樂趣，回去后還會購買各種沖泡工具100元。這種體驗你也會認為物有所值。手工咖啡體驗的例子說明，一個簡單的需求行為，在通過不斷提升該需求體驗的同時，創造出了同時不斷提升的消費需求和價值。

這里我們引入一個經濟學概念――體驗經濟。體驗本身是一個人達到情緒、體力、精神的某一特定水平時，他意識中產生的一種美好感覺。它本身不是一種經濟產出，不能完全以清點的方式來量化，因而也不能像其他工作那樣創造出可以觸摸的物品。但當我們通過一種特定的設計方法――交互設計，把體驗變成產品或者產品服務，消費者愿意購買，并可以在特定的環境或者平臺上交易時。那么這一系列的行為就變成了經濟行為。 產生了價值。 因此就有了一個新的經濟學概念體驗經濟。

4 信息交互設計的競爭力

伴隨著科技的進步，信息化及互聯網技術的發展與應用背景下，用信息交互設計方法，以信息化和數字技術手段設計文創產品和服務的體驗設計，是科技發展驅動下的文化創意產品的體驗經濟模式創新，是文化產業市場提升競爭力。區別于傳統的文創產品和服務形式，其競爭能力體現在如下幾個方面。

互動參與體驗的競爭力。利用信息交互設計的方法設計以體驗特征為核心的文化創新產品與服務，具有很強的互動性與參與度。即通過信息化的手段對非物質性的文化內容和內涵加以設計，并以互動性的體驗方式，讓用戶在過程中身心體智狀態完全沉浸與滿足于與文創產品提供的內涵之間互動作用的結果中，并全程參與其中。

差異化體驗的競爭力，文化創意類產品的價值輸出物――體驗的需求要素是突出每個用戶的個性化感受，而每個人的家庭背景、教育背景、行業背景、認知程度有所不同，這就造成了每個用戶的體驗感的不可替代性，這種感受是個性化的，在人與人之間、體驗與體驗之間有著本質的區別，因為沒有哪兩個人能夠得到完全相同的體驗徑歷。

映像化體驗的競爭力，任何一次體驗都會給用戶留下印象深刻及記憶和映像，幾天、幾年、甚至終生。一次數字化虛擬現實（VR）體驗的主題公園之旅、一次增強現實（AR）的與文物親密接觸、通過跨平臺的終端設備在家體驗環球探險等，都會讓體驗者對體驗的回憶超越體驗本身。

科技驅動體驗的競爭力，信息交互設計下的文創產品與服務，用戶體驗的方式依據信息內容特征，分析目標用戶在此特征影響下的認知與交互行為特點，因人而異地設計具體的用戶體驗方式，借助信息技術手段與設備實現文化內涵的數字化互動體驗，更加能吸引年輕用戶對于非物質化文化內容的注意力，有利于社會文化價值的延續及傳承。

互動參與體驗、差異化體驗、映像化體驗、科技驅動體驗構成了信息交互設計提升文化創意產品的市場的主要競爭力。這一范疇內的產品涵蓋今天的互聯網、移動互聯網xi文博、科技場館的信息化背景下的文創產品與服務的解決方案、

5 設計作品實踐

實例1――秦淮燈彩交互體驗設計實踐（圖1）。

南京秦淮燈彩因此也被列入的中國非物質文化遺產，從東吳一直傳承至今。很少人知曉其精致玲瓏，粉嫩絢麗的背后所凝聚的千年間的民間智慧與民俗內涵，一盞花燈需經過劈蔑、染紙、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安裝等多道復雜的工序，歷經一年的制作。才能成紙到燈彩的蛻變。

該作品以燈彩手工藝和互動體驗，以信息交互體驗設計的方式，通過數字化的記錄和采集，概述了燈彩藝術的發展歷史、工藝、寓意，并結合文化和民俗內涵，用戶通過親自體驗操作的形式了解了燈彩從選材到制作的工藝、從歷史延續關系了解了今天的各式燈樣的歷史傳承及文化寓意及內涵。從燈彩文化了解了民俗文化及歷史傳承的地域性生活習俗。從不同的認知角度找到了對燈彩文化的價值認同感， 提升了體驗者的興趣，和對傳統價值的認同。通過這樣一種形式可以逐漸緩解文化傳承問題，以及挖掘燈彩自身的文化價值，同時為燈彩手工藝提煉新的產品創新與商業模式的創新。一方面從文化價值體驗的角度解決燈彩手工藝的非遺傳承普遍面臨的大眾傳播與代際傳承的問題。增加燈彩手工藝的社會價值和文化價值的社會認同。實現文化遺產的數字化媒體之間的互動體驗。另一方面從體檢經濟角度，利用現在物聯網時代的技術，實現一種體驗式的文化的推廣，除了用戶對燈彩手工藝的認知以外，從而產生了市場的經濟價值。為秦淮燈彩帶來了更多的市場機會。

實例2――古琴斫琴、減字譜的交互體驗設計實踐（圖2）。

該設計實踐以古琴的非物質文化屬性為文創產品設計的切入點，選擇以“天工斫韻”為主題，在詳細分析整理古琴斫琴技藝、減字記譜發及指法技巧等非物質特征的基礎上，采用信息交互設計的手段與方法，以交互體驗裝置的形式提出了數字化背景下，以古琴為內容的數字化采集、保存、利用、展示及產品化的可能性。并在對古琴自古沿襲下來復雜的斫琴工藝與獨特的記譜規則深入研究的基礎上，利用現有數字化技術與全新設計開發的交互裝置與交互方式，結合軟硬件的以裝置藝術的形式展示古琴精密的琴身結構、精妙的記譜方式與精湛的斫琴技藝。該例詳見論《文非物質文化遺產數字化研究――古琴斫琴、減字譜的交互體驗設計實踐》

實例3 ――南都六朝匯景圖（圖3）。

六朝古都南京，自漢起先后有東吳、東晉、宋、齊、梁、陳等朝代在此建都。此外明朝、民國也建都于此。朝代的繁榮與興衰，都留在南京這座古城的記憶中。南京被視為漢族的復興之地，在中國歷史上具有特殊地位和價值。故朱南壬[1]在比較了長安、洛陽、金陵、燕京四大古都后言：“此四都之中，文學之昌盛，人物之俊彥，山川之靈秀，氣象之宏偉，以及與民族患難相共，休戚相關之密切，尤以金陵為最。”南京六朝博物館是在六朝宮闕城垣遺址挖掘原址上設計建造的，自2014 年開館以來，展陳的核心主題就是從“城”、“人”、“事”、“美”的角度全面展示六朝歷史文化。然而由于近兩千年的侵蝕及戰亂等原因，歷代地面歷史遺跡大多無跡可尋，可用于陳列展示的文物類實物展品也屈指可數。同時由于大量的具有非物質屬性的歷史人文內容，無法用實物的形式呈現。以數字交互展示方式更為合適。如何運用這一手段突破陳設的局限，豐富展示的內容與形式，成為了該館的當務之急。基于以上的實際需求，筆者團隊與該館合作，實驗性的嘗試在分析、整合展示內容、準確定位參觀者需求與行為、合理規劃用戶體驗方式后，利用位置反饋的數字交互設計方式完成了一系列展示內容的交互設計與設計呈現，增加了參觀者與展示內容的互動體驗性。

從現今所熟知的南京市區地圖入手。首先看到六朝博物館目前位置及周邊情況，接著，用戶通過“視窗”看到該位置古代的宮闕城墻東西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比較，并與周邊空間位置信息相互參照，信息之間產生關聯性，會明顯的增強對信息的認知度。

移動與位置的反饋，即位移產生動態變化的位置信息，從而控制反饋。以鼠標的設計為例：操作鼠標在桌面的移動，產生距離、速度、頻率等的變化，很自然會建立起與屏幕上光標位置變化的關聯和隱射性，沉浸于這樣的隱射關系中，進而準確操作電腦。這是在人機（HCI）關系中，所建立的基本的認知關系。基于此規則，當用戶推移“視窗”向左、向右或者向上、向下移動，“視窗”內顯示虛擬地圖的局部畫面向相反方向移動；同樣會產生自然的沉浸感，建立“視窗移動到哪里，即可以看見哪里”的沉浸感。以上兩個方面的設計都基于用戶的認知行為特點、具備很強的交互體驗性，從而提升了《南都六朝繪景圖》設計作品的用戶體驗。實現了我們的設計目標，即增加參觀者了解六朝人文地貌內容的互動體驗性。該例詳見論《位置反饋的交互體驗設計方法與實踐――以為例》。

6 結語

文化產業是體驗經濟時代的產業形式的一種，而信息交互設計是信息技術發展背景下，全新的交互體驗產品設計思路與方法。其核心目標即是開發具有良好用戶（下轉第頁）（上接第頁）體驗的產品與服務。文化創意類的產品和服務是體驗經濟時代滿足用戶文化精神體驗需求的具體形式，是應該具備交互體驗特征的產品。能夠與用戶或觀眾形成交互體驗的文創產品設計、文化環境設計（展覽）、文創服務的創新甚至是藝術創作的作品才能具有深入的用戶體參與度與良好的用戶體驗感，形成與用戶之間情感上的溝通，滿足用戶精神層面的自我價值實現。這有利于文化信息迅速有效的傳播。

信息交互設計下的文創產品與服務所具有的交互與體驗性，可基于信息科學與技術手段實現體驗性，也可基于傳統的使用方式和用戶的認知行為過程實現這一體驗，既自然方式的或人文背景的互動過程設計。因此在文化產業發展的大背景下開展科技與文化、傳統技藝、文化遺產與（下轉第頁）（上接第頁）用戶體驗結合的信息設計實踐研究，對于文化創新產品和服務的開發是具有創新性的。以歷史文化、民間習俗、節日慶典、傳統手工藝等文化遺產為內容，加以信息技術和手段為基礎的文創產品與服務設計開發，符合文創產業創新的時代要求，有利于傳統社會文化、藝術、民間智慧的傳播。符合用戶的消費習慣的改變方向，有利于迅速高效、大面積普及性的被廣大百姓主動接受和主動消費。 通過市場行為主動的推動傳統文化遺產的傳播、保護和傳承，是社會文明進步發展的必然之路。

參考文獻：

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中圖分類號:J022文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)17-0113-02

一、創意旅游產品概念

(一)旅游產品

旅游產品,廣義上是指滿足旅游者的旅游需求而提供的具有使用價值和價值的有形旅游勞動物品和無形的服務的總和。狹義上是指旅游者在旅游活動過程中所購買的以物質形態存在的商品。大致可分為工藝美術品、文物及仿制品、風味土特產、旅游日用品等。隨著人們生活水平的提高,在旅游消費結構中購物所占比重越來越大,旅游產品在旅游業中的地位和作用也越來越重要。

旅游產品是指在旅游市場上由旅游經營者向旅游者提供的滿足其一次旅游活動所需各種物品和服務的總和。通常包括旅游資源、旅游設施、旅游紀念品及旅游服務等,與一般產品不同的是對于旅游者購買的是主要以服務形式表現的無形資產。

(二)創意旅游產品

本論文所研究的創意旅游產品不同于一般的旅游服務商品和旅游紀念品,它是文化創意產業與旅游產業結合的產物,是旅游獨特文化的載體,具有文化含量高,創新性強,有紀念意義等特點。創意旅游產品不僅僅局限在看得見的商品,而是包含諸如有關旅游的創意概念、創意影視動畫、創意文學作品、創意商品紀念品、創意體驗等等。

二、河南創意旅游產品開發的可行性

河南省地處中原,歷史悠久,物產豐富,其中可供開發的旅游產品資源較多,門類廣,四大懷藥、洛陽牡丹、開封、信陽毛尖、杜康酒、道口燒雞、洛陽唐三彩、禹州鈞瓷、南陽玉器、汴繡等都可作為設計創意旅游產品的設計符號來使用。

河南創意旅游產品的種類包含文化典故、主題公園、輿論傳說、影視作品、動漫游戲、文學作品、旅游服務產品、旅游紀念品設計、旅游食品等。

河南創意旅游產品開發設計必須戰略性的考慮事業發展的長久性與時效性。按照經濟規律正確地引導市場和良性的培育市場,理解旅游者的消費心理,針對性地開發創意旅游產品,將創意旅游產品納入為景區的一部分,真正成為河南旅游的形象代言物。發展創意旅游產品,一個有效地途徑就是使旅游產品產業與地方經濟產業鏈結合起來,盡量利用地方資源,包括文化資源、人力資源、材料資源、生產資源。將代表河南地域文化的設計符號,融入新開發的產品設計之中。

三、河南創意旅游產品的設計方法

(一)以創意產業的發展為基礎

做好河南創意旅游產品開發首先要拓展創意產業視野。創意產業的發展同高度信息化、知識化、全球化和生態化的時代條件密切關聯。因此,不能把創意產業僅僅理解為廣告、設計、動漫等一類的文化產業,也不能把它看成依附于制造業的邊緣服務業。它是一種提供獨創性智慧產品和服務并以此牽動各行各業的新型產業,是一種引領社會各個行業的功能性行業。其次要明確河南創意產業的發展重點。高新技術成果與創意產業結合,提高創意產品生產和創意服務手段的科技含量,用高新技術改造傳統產業,提高創意產品的附加值和科技含量,大力發展與高新技術密切結合的新興創意產業,開發擁有自主知識產權的高科技創意產品,使河南的創意產業在開發、制作、傳播等各個環節上具有發展優勢。

加快支撐現代文化產業發展的科技創新平臺建立。以數字廣播影視、數字報刊、數字文化、數字圖書館、數字博物館、游戲娛樂以及數字音像資料等數字內容整合為核心,建設支撐現代創意產業發展的科技創新平臺。

創意產業的關鍵是人才。根據國外發達國家發展創意產業的經驗,創意產業人才既包括產業鏈上游的各類設計師、工藝美術家、畫家以及為制造業服務的工程技術和研究開發人員,也包括產業鏈下游的擅長把創意產業化的經營管理人才和為創意產業服務的法律、專利、金融人才。把這些人才吸引聚集并使用起來,才能保證河南創意產業的發展。

以園(區)為依托營造創意產業發展小氣候。發展創意產業需要較好的經濟、社會、科技、文化發展基礎,需要有較高文化科技素質的人群結構。加強創意產業的園(區)建設,以此為依托推進創意產業發展是一種必然選擇。創意產業策源地英國的菲爾德音樂小區、曼徹斯特的創意小區都是成功的范例。北京、上海的創意產業發展也是采用創意園區的形式并取得良好效果。河南發展創意產業也應借鑒這樣的發展形式,關鍵是選擇好試點園(區),然后以點帶面取得更多收效。

(二)挖掘地方文化典故、傳統

對于大多數到河南旅游的游客來說,欣賞自然美景的同時感受河南地方的文化典故、傳說、傳統文化,是河南旅游的最大吸引力。所以是否能把這些文化典故、傳說很好的挖掘出來,是否能把這種獨特的中原文化融入到旅游項目和旅游產品當中,對河南的創意旅游產品開發就尤為關鍵。

河南擁有悠久的歷史,鄭州、開封、洛陽、安陽等城市都有自己的特色。誠然每個城市都有自己的特色,但是就挖掘傳統文化來說,在創意旅游產品開發方面卻有些相同的辦法。比如我們演繹其中的現代與傳統對城市人們生活的影響,我們可以通過現代的方式表現古代的人在城市之中的傳統生活,也可以用現代的方式表現生活在現代城市中的傳統生活等等,在現代城市之中我們保留傳統,不斷演變傳統,形成具有傳統的現代化,并形成我們獨特文化的表現。例如體現一些中原文化的精神,讓游客感受到中原文化的真正意義。比如參與一些祭祖活動、民俗生活等等,配套相關的旅游產品,也一定能夠喚起游客心中對中原文化喜愛的共鳴。河南創意旅游產品的研發,要充分利用好豐富的傳統文化的優勢,要充分從傳統文化中獲取力量。河南傳統文化資源豐富,提煉出屬于自己當地特色的文化特征,發展屬于自己獨有的傳統文化,才能使創意旅游產品變得厚重有內涵,才能使創意旅游產品地域性豐富。

努力突出河南地區旅游產品的特色和地位。特色是旅游紀念品的靈魂。一是因為它具有紀念價值,另一個原因是因為它具有旅游地特色。外國旅游者來中國不會購買其他國家風格的旅游產品,而是專門購買濃郁的中國特色的商品。所以,特色是旅游地的魅力所在。具有旅游地特色的旅游產品,有較強的象征意義,可以引發旅游者強烈的購買欲望。因此,旅游產品開發者要充分利用自己地域文化的特性和壟斷性,注意突出自己產品的文化特征,使旅游產品具有自己地域的文化內涵和烙印。在了解市場競爭狀況的前提下,注意產品品種和檔次的更新,讓自己的產品在自己市場上占據優勢,讓市場上自己的產品為自己地區做廣告。這樣,既突出了自己地區的文化特征和旅游產品的特點,又節省了旅游者的游覽時間。

創意旅游產品體現的是旅游地的文化特色,感覺或形象的組合是設計者在信息接受者的大腦中進行的有關旅游景區信息的再構筑活動。創意旅游產品的設計要針對旅游景區文化特征的設計,也就是將地域性的表象,以物質的、審美的夸張的方式向世人展現它的地域風采。河南是非物質文化資源大省,擁有眾多非物質文化遺產項目。加強對河南非物質文化遺產開發利用的整體設計。非物質文化遺產的開發利用必須與旅游結合起來。因此,開發河南創意旅游產品,必須打好“文化特色牌”,未來河南創意旅游產品的最大潛力,是悠久豐富的文化資源。

(三)根據主題確定不同的設計手法,因事而異

創意旅游產品根據它的主題確定設計手法,創意旅游產品重在體現不同層次的旅游地的旅游形象,進而實現紀念和宣傳的功能。突出創意旅游產品的創新性、紀念性、藝術性、實用性及輕便性等特點。

旅游產品要占有一定的市場份額,保持可持續發展的生命力,注重設計創作是最好的選擇。創意旅游產品的設計師是多元化的,包括造型設計、材料、制作工藝、加工手段及營銷方式。創意旅游產品同時也是創意產品,同樣追求新穎強烈的視覺效果。

對現有產品進行優化設計,把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。改良的基礎是發現原有產品的設計方面存在的缺陷,做以一定改造,節省設計成本。河南旅游市場有一些產品稍加改造就是很好的創意旅游產品改良還可以對材料和工藝流程做修正以降低成本,達到事半功倍的效果。有些創意旅游產品可以改變生產方式,將旅游者作為生產加工的直接參與者,在互動體驗中完成。好的改良設計可以改變原有產品的命運。

(四)改造傳統的工藝水平

河南工藝性的旅游產品存在諸多問題。缺乏包裝化觀念、包裝粗劣、或無包裝、規格不統一、缺乏介紹性文字等。比如河南淮陽的泥泥狗,造型古樸雅致,風格渾厚自然,不施雕鑿,工藝精美。它們用膠泥捏制而成,多以奇禽怪獸為題材,種類繁多,極富神話色彩。但其材料特性決定了其易損傷的弱點,包裝設計應該基于可靠性、安全性的原則,對具體產品進行合理化、個性化和藝術化的實現。例如,泥泥狗的包裝應該提煉其造型特征或色彩特征作為包裝圖案參考;在包裝盒上附有泥泥狗的來歷以及對泥泥狗工藝品的保護措施;對泥泥狗進行整體包裝化,而不是僅僅對高檔旅游紀念品進行包裝設計,但高、中、低檔產品的包裝在風格和材料上應有區分。內包裝材料可以采用錦緞、藍印花布、牛皮紙、稻草等。同樣,河南浚縣的泥咕咕也是彩繪的泥玩具,它以黑色為底色,然后在底色上用自制的毛筆點畫出各種花樣,造型古樸稚拙,色彩對比強烈。如果對泥咕咕增加新的功能,借鑒日本的招財貓的開發途徑,用傳統造型將其制成小擺件、手機掛繩、小掛件等等。

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關鍵詞：產品設計；教學過程

《產品設計》課程是工業設計專業的一門核心課程，重點是培養學生能夠系統運用工業設計各類課程的知識與技能，獨立從事產品設計全過程的設計能力，使學生能夠從事產品設計的調研、設計定位、創意、功能與結構設計、方案評價與確定等一系列工作，培養學生的創新能力和實踐能力。為培養出設計實踐能力強的工業設計人才，怎樣進行《產品設計》課程的教學是值得探討的問題。

1 《產品設計》課程的教學內容

為提高《產品設計》課程的教學質量，選擇課程的教學內容是關鍵。《產品設計》課程教學的好壞直接關系到工業設計專業畢業生的質量。目前，國內很多工業設計專業的畢業生改行從事其他領域的工作。其實中國的企業非常需要工業設計人才，可是企業卻不愿意接收從高校畢業的學生，原因很簡單，因為大多數畢業生缺乏產品設計的系統知識，只懂簡單理論，缺乏實踐操作的經驗，工程技術知識，對產品結構、材料工藝、成本核算等問題無法深入，對產品不能做出科學的綜合評估，只能從事簡單的產品外觀形態設計，與現在企業需求脫節。所以在進行《產品設計》課程教學的時候要注重培養學生的實踐動手能力。

為提高學生的專業綜合素質能力，把《產品設計》課程的教學內容分為緒論、設計思維與方法、設計調查、設計開發程序、功能與結構設計和形態設計6個教學模塊。在每個教學模塊教學時，都應貼近企業，按照企業的運作模式組織實施教學，讓學生提前實習，實現設計教育與設計崗位的順利對接。

2 教學過程設計

《產品設計》課程的教學重心是要激發學生的創新設計能力，挖掘生活中盡可能多的可能性。對學生而言，興趣是學生最好的老師，興趣能推動他們去探索研究問題，充分發揮學習的積極主動性。研究表明，對某門學科有濃厚興趣的學生，能創造性地學習這門學科，并很可能獲得創造性成果。為提高教學質量，《產品設計》課程的教學過程要能夠引起學生學習的興趣。論文針對《產品設計》課程的6個教學模塊進行以下教學過程設計，旨在吸引學生的興趣，提高教學質量。

2.1 緒論教學

緒論是教學的第一堂課，講得好壞，在一定程度上會影響學生的學習興趣，因此緒論的教學過程設計至關重要。在緒論教學過程，用大量的案例圖片給大家展示《產品設計》課程學習的內容，為吸引興趣，所采用的案例產品要以當下最新潮的產品，或者具有情感化幽默的產品，此外，還應給學生展示一些上一級學生取得的良好成績，讓學生看到希望。

2.2 設計調查

設計調查是產品設計開發前期的必要工作，但目前學生在產品設計時普遍缺乏調查的意識，缺乏發現問題的能力。設計調查通常包括文獻調查，市場調查和用戶調查，缺一不可。在這個教學模塊，為吸引學生的興趣，應采用多樣化的教學方式，如為了督促學生去市場調查，強調設計與市場的重要性，可開展辯論賽。通過辯論賽的形式讓學生認識到市場調查的重要性。如辯論的題目可以設為：正方――設計主導市場；反方――市場主導設計。通過開展辯論賽，學生積極查找資料，并進行調研，在辯論的過程中便認識了市場的重要性。又如在講述用戶調查方法――觀察法時，為提高學生發現問題的能力，采用和企業類似的方式，進行案例情景觀察分析。以豆漿機改良設計為例，讓2位同學在課堂上現場演示豆漿機的工作過程和清洗過程，其他同學進行全面觀察分析，并討論可改進的要點，從而得到新的改良方案。

2.3 設計思維與方法教學

產品設計的思維和方法有很多，在進行產品設計時可以根據需要選擇一種或者幾種設計方法進行，不管哪種設計方法都是為了發現并解決問題。為了讓學生了解企業產品開發設計的方法，以頭腦風暴法為例，進行類似企業產品的開發設計流程。頭腦風暴法主要針對給定的課題進行充分合理的創意，并記錄下每個人的創意，之后用草圖的方式將比較符合設計定位的方案表達出來。具體操作方式為：針對要解決的問題，召集6～10人的小型會議，與會者按一定的步驟和要求，在輕松融洽的氣氛中敞開思想，各抒己見，自由聯想，互相激勵和啟發，使創造性思想火花產生撞擊，一起連鎖反應，從而導致大量新設想產生。每位同學根據頭腦風暴的結果各自繪制的創意草圖展示，并進行分析選擇方案，類似企業產品開發的過程。同時，不同小組還可進行橫向對比，相互啟發。

2.4 設計開發程序教學

設計程序是否條理清晰而完整，直接影響到產品的市場競爭能力。一般而言，產品設計程序包括設計準備階段、設計初步階段、設計深入與完善階段和設計完成四個階段。為了讓學生更加明確產品的設計開發程序，在老師講解和學生復結后，采用采用情境再現，學生角色扮演的方式進行展示。依項目分組，以學生為主體進行角色扮演，分小組開展工作。以某工廠委托設計人員設計洗衣機項目為例，讓各小組展開角色扮演工作。具體操作是：每小組確定廠方代表、項目經理、設計總監和客戶經理、用戶代表等角色人選，然后由項目經理牽頭按角色分工，把整個產品開發的程序以情景再現的形式表演出來，而在整個過程中，教師扮演導演和教練員的角色從側面進行統籌和指導。大概8～10人一組，每小組都進行表演，一方面可以展示大家的表演天賦，活躍課堂氣氛；另一方面各小組進行橫向對比，大家都想表現好，所做準備更充分，調動學習的積極性，把設計程序理解得更加透徹。

2.5 功能與結構設計教學

功能是產品與用戶之間最基本的關系。產品是功能的載體，實現功能是產品設計的最終目的。人使產品時，經由產品功能獲得需求的滿足。產品結構設計是為實現某種功能，適應某種材料特性、工藝要求而設計產品構件形式及部件間組合連接方式，它是產品功能得以實現的前提，產品的功能要通過結構來體現的。為了讓學生理解兩者的重要性，這模塊的教學主要采用企業案例教學和分組討論的方式，給學生展示企業的實物產品，分析產品的每一功能和對應的結構。這種直觀教學加深學生的印象，強化功能與結構設計的重要性。

2.6 形態設計教學

產品形態就是物體的外表面或結構所表現出的形象，是產品功能的體現形式。它受到產品的使用功能與結構、材料工藝、美學、社會經濟等方面因素的制約。只有充分考慮了這些制約因素之后，所創造出的產品形態才有價值。形態設計教學要讓學生隨時發現生活中的美，并用于設計。如為培養學生的仿生形態能力，在教學過程可指定一植物（蓮藕），先從植物到菜肴等方面分析蓮藕的特點，再讓學生根據特點進行形態聯想，構思出根據仿蓮藕形態可能有的產品。全班討論分析得到盡可能多的方案，啟發學生。

3 總結

《產品設計》作為一門主干課程，對于工業設計專業學生極為重要。《產品設計》課程的教學內容和教學過程必須能夠吸引學生的學習興趣，調動了學生的學習主動性和吸收能力，才能提高學生應用創新能力和職業技能的培養，提高能力培養與崗位需求的對接程度。

參考文獻：

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[2] 王金玲.高職院校展示設計教學過程初探[J].美與時代（上）.2010（07）.

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中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）06-0-02

工業設計是新產品研發和市場開拓的核心環節，同樣也是企業創新文化中非常重要的內容，是當今社會先進制造業發展的先導行業，工業設計的誕生源自于工業化社會發展需求，工業設計在產品工業化的過程中具有非常重要的地位和作用。

佛山市作為廣東省乃至全國的工業發展大市，工業是佛山市眾多產業部類之一，而工業設計則是這個產業的核心內容，近年來，佛山市緊緊圍繞推進產業、城市發展轉型和環境再造，不斷加大技術創新工作力度，積極推進自主創新體系建設，市政府十分重視發展工業設計產業，出臺了《關于加快創意產業發展的指導意見》、《佛山市工業設計創意產業發展規劃（2010-2012年）》、《佛山市“十二五”現代服務業發展規劃》等一系列政策激勵措，有力地促進了工業設計創意產業持續快速發展。

在工業設計過程中，評價是非常重要的，在整個設計的過程中總是有大量的決策和評價。本文通過調研針對佛山市工業設計發展現狀進行分析、研究和總結，從中發現制約佛山市制造業工業設計水平提高的關鍵因素，并結合佛山市現代工業產業發展的特點，制定佛山市工業設計評價指標體系，通過指標體系的研究，對佛山市制造業的工業設計發展作出一定的策略建議。

一、佛山市工業設計現狀

（一）產業初具規模。目前，全市從事工業設計產業企業200余家，已初步形成了行業門類比較齊全的工業設計產業體系，涵蓋工業產品設計、視覺傳達設計、多媒體設計、服裝設計、電腦動畫設計等各個行業領域，從業人員近萬余人，其中設計師約1000人。

（二）產業聚集程度高。以特色園區為載體，集聚和整合了一批工業設計企業、服務機構和要素資源。位于順德區北鎮的廣東工業設計城，占地2.8平方公里，是全國兩個國家級工業設計園區之一，也是目前中國最大的工業設計產業基地，該城的啟動項目――廣東工業設計城已建成并投入運營，建筑面積3.3萬平方米，德國紅點、日本喜多俊之、香港理工大學學院、清華大學A-ONE學研中心、嘉蘭圖等50多家國內外知名機構和500多名設計師進駐。座落在禪城區中心位置的“佛山創意產業園”已建成建筑面積約8萬平方米，集聚了近40家工業設計企業。位于順德區大良鎮的順德創意設計產業園一期1.6萬建筑面積已建成并投入使用，簽約入駐企業已達30多家。

（三）園區建設和經營管理模式多樣化。現有工業設計園區除高明創新產業園屬于新建外，其余的廣東工業設計城、順德創意產業園、佛山創意產業園、1506創意城以及在建的容桂德勝創業園均是在舊廠房、舊村落、舊街道等“三舊”的基礎上進行整體改建設計的，這有利于順利推進中心城區戰略和集約利用土地。在投資和管理模式方面，廣東工業設計城的投資主體為順德北鎮政府，同時引入具有豐富工業設計園區運營經驗的深圳設計之都的靈獅公司作為運營機構；佛山創意產業園、1506創意城則由民營資本投資和運營管理。

（四）公共平臺和中介機構不斷壯大。華南家電研究院啟動了工業設計孵化與人才培訓平臺建設，建成了廣東快速制造技術中心，正在推動廣東省數字化工業設計中心服務平臺建設，著力打造家電工業設計創新鏈。順德區組織區內部分制造企業、工業設計公司和一批工業設計專業人士于2009年1月成立了國內首個縣域的工業設計協會，加強了對行業的指導和服務。知識產權維權援助服務中心正在籌建當中，有望對工業設計知識產權實施強力保護。

（五）發展的政策環境和氛圍日益完善。市委市政府高度重視工業設計產業發展，將其作為新興戰略性產業進行培育。2008年8月，順德區出臺了國內首個專門扶持工業設計發展的地方性政策《順德區促進工業設計與創意產業發展暫行辦法》，在區科技費用中設置專項資金扶持工業設計創意產業發展，順德北鎮政府也相應出臺了鼓勵工業設計產業發展的配套政策。通過成功舉辦工業設計創意博覽會、工業設計大賽、工業設計高峰論壇、工業設計孵化營等活動，營造了良好的產業發展氛圍。順德區政府與香港生產力促進局簽訂全面合作框架協議，加強了在公共服務平臺建設、知識產權管理、專利創造、品牌建設等多方面的合作與交流。

二、存在的問題

（一）在區域競爭中尚處于工業設計鏈的低端環節。與國內發達城市相比，佛山市工業設計產業發展尚處于起步階段，規模相對比較小，難以滿足制造業轉型升級的需要。大多數企業僅在從事簡單設計服務，甚至只能做簡單的外觀設計，缺乏在國內具有一定知名度的工業設計龍頭企業。

（二）設計人才不足。工業設計高級人才嚴重不足，大多是剛剛從學校畢業的本、專科學歷的設計師，在設計中缺少項目執行經驗，設計成果產業化程度不高。受企業規模限制、佛山整個設計人才、城市品位等因素制約，對資深設計師的招聘難度較大。另外，佛山工業設計的高等教育和人才培養滯后。

（三）公共服務建設滯后。公共服務平臺建設相對滯后，無法滿足中小工業設計企業對公共技術、人才培訓、信息咨詢和成果推廣等方面的服務需求。缺乏能夠有效促進創新成果產生和實現產業化的體制、機制，特別是在投融資方面存在較大瓶頸。知識產權保護體系欠完善，保護力度有待加強。

（四）區域發展不平衡。禪城、順德、南海的制造業基礎好，工業設計創意產業發展起步早，目前已經初具發展規模。三水區和高明區的工業設計創意產業尚處于萌芽階段。

（五）設計評價標準缺乏。我市工業設計環節仍主要局限在大型企業內部，作為獨立業態存在。工業設計企業分布零散，行業內缺少工業設計評價標準，隨著科學技術的發展和設計對象的復雜化，人們對工業設計提出了更高的要求，在新產品設計過程中單憑經驗、直覺的評價已經無法滿足產品設計的要求。

三、評價指標體系構建

評價指標建立要遵循科學性和先進性、綜合性、系統性、動態指標和靜態指標相結合、定性指標與定量指標相結合、層次性、可操作性、相容性、方案可比性的原則。根據系統論中整體與局部之間的關系，本文將從宏觀與微觀角度分析設計評價標準的評價指標。

（一）設計評價標準之宏觀評價指標

（1）可持續發展指標：所設計的產品對于人類現在和未來的發展是否具有可持續支持性。可持續發展是人們應遵循的一種全新的倫理、道德和價值觀念，設計中的可持續發展對于人性的回歸及世界意義上的發展具有劃時代的意義，它體現著設計師的道德與責任，已成為21世紀設計發展的總趨勢。所以，可持續支持性已成為當前設計評價標準體系中的一項重要因素。

（2）人文關懷指標：所設計的產品對于具體的某個使用者是否足夠的安全、實用、方便。根據馬斯洛提出的需求層次理論分析，是否滿足了使用者依次由較低層次到較高層次的生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我實現需求等，也是我們評價一個設計優良程度的綜合標準。

①生理需求，這類需求的級別最低，是要求產品所具備的最基本的存在前提；②安全需求，包括對人身安全、生活穩定以及免遭痛苦、威脅或疾病等的需求，和生理需求一樣，在安全需求沒有得到滿足之前，人們唯一關心的就是這種需求；③社交需求，包括對友誼、愛情以及隸屬關系的需求，當生理需求和安全需求得到滿足后，社交需求就會凸顯出來，進而產生激勵作用，這一層次是與前兩層次截然不同的另一層次；④尊重需求，既包括對成就或自我價值的個人感覺，也包括他人對自己的認可與尊重；⑤自我實現需求，其目標是自我實現，或是發揮潛能。

（二）設計評價標準之微觀評價指標

（1）技術含量指標：指在產品設計中技術方面的可行性、技術性能指標，包括適用性、安全性、可靠性、合理性、有效性等。

（2）經濟成本指標：產品設計中涉及到的經濟層面，其中包括成本、投資情況、市場前景、產品的附加價值、利潤、競爭潛力等。

（3）社會影響指標：產品設計中涉及到的社會層面，主要有社會文化、社會效益、環境因素、資源利用、生活方式的改善等。

（4）人-機-環境契合指標：從使用者的角度協調人、機、環境三者契合度，提高產品使用的效率。

（5）審美指標：根據人類的審美觀抽樣調查，包括產品設計的造型風格、形態、色彩、時尚性、創造性、功能操作的示意性等。

四、策略建議

（一）編制佛山市工業設計評價指標體系標準，以評價標準來指導企業進行工業設計，為產品擁有更大市場活力提供前期評價保障。

（二）設立和主辦市級“優秀工業設計獎”。參考評價指標體系對設計獎進行評分，加強評選的宣傳和表彰。根據實際情況定期舉辦工業設計專題研討研討會和專項產品開發評價會議。以此營造工業設計優秀評選氛圍，推進優秀的工業設計誕生。

（三）整合并建設佛山市工業設計產品信息庫，及時準確地跟蹤監測產品設計，分析并研究全市工業設計產業發展狀況，及時宣傳國家和省市有關產業政策，提供國內外工業設計相關信息。

（四）加強工業設計人才庫建設，加快承接廣州、深圳、港澳臺及國內外其他地區的優秀設計人才，引進一批具有國內外影響力、善經營、懂管理的領軍人物，拓寬人才利用方式，加速設計人才集聚。集中市內外優秀設計人才，重點突破和解決市內重大工業設計研究項目，解決中小企業研發設計創新力量不足問題。

參考文獻：

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放眼20世紀的中國，市場經濟模式的轉變和由此而來的物質生活方式的巨變，直接催生了新的設計理念，設計業作為一種創意產業、綠色產業、文化制造業更具優勢：低能源、低消耗、低成本、低排放、無污染和高利潤。對現今多元化和開放性的世界來說，中國文化元素將會是一種必然的流行趨勢。在社會發展過程中，大國崛起之路，伴隨思想文化的創新、民族自信心的提升，國人不斷意識到傳統文化元素的重要性，反映、代表著一個民族、社會的整體意識和傾向，以及個性化差異設計對占領世界市場的戰略性地位。

1中國的傳統文化及其元素

1.1 中國的傳統文化

對于傳統文化，我們要有一個新的概念，是對昨天的藝術、思想、風俗、生活方式等人類社會實踐活動所創造的一切有形、無形的文明成果的體現。任何民族的傳統文化都是歷史 “原汁原味”的底色，都將在特定的歷史時期有其特定的內涵和重要的根基，所以，我們不能總是一提到傳統文化，就聯想到落后。事實上，人類在發展的過程中，早已把糟粕淘汰，被保留下來的是對今天和明天能夠產生巨大影響和推動作用的、不能被遺棄的、急切需要我們去保護并傳承、發揚的精髓。

中國傳統文化是由上下五千年文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的文化，是以孔子為代表的儒家思想提出的“穩定為目的，家庭為核心，修養為前提”的社會價值觀念體系，以仁治國，形成仁、義、禮、智、信的道德準則和行為規范。中國傳統文化世代相傳，無論是物質形態還是思想文化，無論是建筑風格還是風俗人情，無論是衣著服飾還是繪制工藝，都以其獨特的內在和外在特質，給后人留下了豐富寶貴、可供借鑒的設計資源。

1.2 中國傳統文化元素

中國傳統文化元素是傳統文化的精髓，它追求人與自然、人與人的和諧統一美，題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，延續到我們現代生活中來，更起到傳承民族文化的作用，例如，在梅蘭芳的演繹中，京劇的表現方式是中國元素；在吳冠中的畫中，水墨意境就是中國元素……這些豐富多彩的元素，是世界認識中華文化的標志。除此之外，講究對立統一、中庸和諧、一分為三的儒家思想，講究無為而為、天人合一的道家思想等都是中國文化區別其它文化的范疇。

中國的中庸之道首先提倡的是適度、合適、合理、人類的造物行為也應有度、守道。繼而產生了當今以天人合一思想為主線的，以自然為中心的設計思想。在設計全球化的今天，“民族化的設計”應該迎來她的“春天”，由過去的“中國化制造”轉變為“中國化創造”，使設計反映文化，創造文化，讓中國元素活躍思維，源遠流長，生生不息。

2 中國的傳統文化元素與現代產品設計

現代設計文化除了在空間和時間上不同于傳統文化之外，最主要地是增添了許多功能與審美、科學與藝術、經濟與理念、社會與文化上的交叉滲透。

2.1太極八卦思想的應用

（1）擁抱精靈調味瓶。

這款創意的巧妙之處就在于打破了以往單純套用傳統符號的設計，極微妙地詮釋了“古板”與“古怪”兩種不同風格的搭配。兩個可愛的小精靈，一黑一白親密地抱在一起，無論是從顏色上還是形態上都貼合了中國味的黑白太極符號，更為神奇的是創造者在設計時把動物的生動表情與使用功能結合，黑白精靈分別裝的是胡椒和鹽，黑色精靈的眼睛設計地比白色幽靈的大一些，這樣可以讓胡椒粉輕松倒出來,極大方便了人們在烹制食物過程中對調料“度”的把握。就這樣透過黑白色組成的趣致平衡的圖形，傳達著一種溫馨、輕松、自由、舒適的意境。（圖2）

（2）太極核磁共振設計。

這是在華人創新設計大賽中的一款優秀獲獎作品，此創意對太極符號“陰陽魚”加以詮釋，淡雅的藍黃白色相搭配，線條柔美，簡約得體，別具一格又不失大方靈活，令人耳目一新，實屬難得。(圖1)

（3）德國“紅點”設計大獎陰陽椅。

這款由Elements設計的沙發在外觀上大膽采用中國特有的太極元素，將傳統意義上的“陰陽平衡”用色彩與形狀和諧交織的方式極好地呈現在人們眼前，時尚美觀，突顯了德國人一貫嚴謹精致并擅于引導潮流的作風。其獨特之處在于在人機和功能上的完善，簡練的“陰陽”把青銅與白金色纖維與凹凸有致的表面恰到好處地嵌合，實用大氣，無論是湖邊抑或沙灘，都會感覺到別樣的舒適和放松。

2.2 其他元素的應用

近年來，許多設計師不斷講求形態設計與材料、功能的結合，步步高推出的I6手機以中國傳統的青花瓷圖案吸引了大量消費者；在我國，青花瓷有著悠久的歷史，給人以素潔、清雅的優美形象，手機前后蓋的下半部分印有青花圖案，高貴唯美，展現時尚與傳統巧妙融合。世界華人創新設計大賽上模塊化插座的設計，考慮到辦公桌電源的使用狀況，經常需要使用很多電器，有時插口不夠用，有時插口之間距離非常近，導致插口利用率不高的問題等等。而設計這款模塊化插座的靈感來自于中國古代書桌擺放器具——文房四寶，造型簡潔美觀，使用方便，大大解決上述問題的同時，集創新、制造、成本、人性、文化、技術為一體，是一個劃時代的新設計[3]。TCL女性品牌蒙寶歐(MBO)“旗袍”系列手機，是意大利設計團隊專門為中國女性打造的，以古典民俗的旗袍元素為核心，集合了燈籠、折扇、中國結、窗欞、絲綢等其他古典元素，女性化特色十足。手機的背面還采用了旗袍上面的盤扣式樣，很是新穎獨特[7]。由此可見，中國的傳統文化元素不僅在國內廣泛受到設計師們的青睞，中西合璧之風亦將會引領設計行業的新風潮。

但是，中國傳統文化應用于工業產品設計也有一些失敗的案例，泛濫運用傳統文化元素、過多關注簡單的表面堆砌、雜亂無章地亂用中西元素、為了迎合競爭無限產出等等，最終導致表面化、形式化、單調化，本末倒置，市場反應平淡，用戶視覺疲勞，毫無創意可言。因此應該從符號學的角度深層次挖掘中國傳統文化的優勢，結合產品本身的性能和特點，提煉出某種文化的精髓和核心內容，與外來元素完美融合，從而進行自然真實化情感創作。

3 結語

中國文化源遠流長，正如張道一先生所說：“張果老倒騎驢，騎在驢上向后看上下幾千年，縱橫數萬里，形形，五花八門，在比較中鑒別，在現象中歸綱，理出一條思路，驢兒馱著往前走，走向新的時代，不是固守于舊的迂腐不化，而是創造者去開拓新的未來。”傳統文化之對于我們今天的現代設計，如魚得水，須臾不可離。所謂“民族的就是世界的”，就是新舊交融，正確理解中國文化的生存內涵和價值意義，擁有獨立的設計風格和特點，傳承民族精髓，讓中國的設計走向多元化、獨立化、世界化。

參考文獻：

[1] 杭間. 設計道[M]. 重慶：重慶大學出版社，2009

[2] 李菲 傳統文化符號在現代設計中的應用及其意義[J]. 安徽文學，2008年第10期

[3] 世界華人設計學術協會,華人創新設計大賽組委會. 工業設計案例解析——華人創新設計華典獎作品集[J]. 北京：電子工業出版社，2008

[4] 張夫也 孫建君. 傳統工藝之旅[J]. 遼寧：遼寧美術出版社，2001

篇（11）

 

引言

當今世界，經濟與文化日益融合，文化競爭力已成為綜合國力的重要體現。文化創意產業是知識經濟發展到一定階段的產物，是經濟與文化日益融合的時代產物，是信息時代和文化經濟時展的產物。在“全球化”語境下，文化創意產業近十年的發展，證明了其是最具前景、最具發展潛力的產業之一。許多發達國家的文化創意產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業發展規模上也已經成為國家的支柱產業。

1創意產業及“大設計”觀概念的界定

1.1 創意產業概念

創意產業指源自創意或文化積累，透過智能財產（即知識產權）的形成與運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業。包括視覺藝術產業、音樂與表演藝術產業、文化展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、設計產業、數字休閑娛樂產業、設計品牌時尚產業、建筑設計產業、創意生活產業等共 13 項產業。

創意產業相對傳統產業是一個新的事物，“（20世紀）資本的時代已經過去，創意的時代在來臨”。21世紀是創意主宰的時代，這一點已經成了人們的共識。在全球化趨勢不斷加強，國際間競爭日趨激烈的今天, 創意產業所帶來的巨大經濟效益和社會效益已經遠遠超出人們的想象。英國著名經濟學家約翰霍金斯在《創意經濟》一書中指出，創意產業占全球GDP的7%，每天產生的價值高達220億美元經濟學論文，并以每年5%的速度快速增長。美國增長速度更達14%，英國為12%。縱觀全球，發達國家的眾多創意產品、營銷、服務，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的創意經濟浪潮，席卷世界例如美國的好萊塢影視產業、迪斯尼等娛樂產業、軟件產業、甚至美國的快餐、可口可樂等等都成為美國創意產業及文化的代表。

創意產業關注的核心是創意設計。這種創意設計主要包括四個層次一是信息創意設計, 主要與高科技信息與互聯網相關聯,如網絡設計, 各種軟件設計, 數字技術設計, 手機增值業務設計；二是文化內容設計, 主要與各種媒體上刊載的內容或節目的設計制作相關如廣告、電影、電視、廣告、動漫設計；三是藝術創作設計, 主要與藝術、工藝品的原創性設計相關, 如音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、手工藝品、服裝設計, 文學創作等；四是工業產品設計,主要與制造業各行業相關, 如建筑、陶瓷、汽車外形、商品包裝設計等雜志網。

1.2 “大設計”觀內涵

現代設計自上世紀初興起以來，本來就是一個涉及藝術與技術，自然與人文、經濟與市場的交叉學科，至今發展已近百年，人們對于設計的理解，工業生產和社會生活對于設計的要求，設計業對于設計的定義與范疇都日益寬泛，設計的功能外延與相關領域也趨于復雜。在此形勢下，包含“協作設計”、“綠色設計”、“整合設計”等等在內的“大設計”概念逐漸產生。當今的“設計”觀念，已逐漸形成包含傳統造型藝術、工藝美術、影視藝術、數字藝術、動漫游戲、建筑設計、城市規劃及現代工業設計和藝術設計等等在內，當然包括前面提到的“協作設計”等概念。所謂“大設計”觀念，是以設計實現大協作、大整合、大統籌的方式，達到全民高素質化、生活藝術化、環境美化、社會和諧化的目標。譬如CI開發是一項綜合性的系統工程, 從概念、行為、到視覺化的表達是一整套的系統運作。因此, 謀劃、策略、創意、視覺化等等僅有平面設計的能力是不夠的，它不僅是設計，還包括了策劃等等。而“生態人文主義”也是大設計觀在現實生活中的體現，在實踐中，人們提出了生態經濟觀、生態法學觀、生態倫理觀和生態美學觀等等新的觀點。使生態設計觀念進一步滲透到城市的規劃、建筑和環境設計、工程設計以及工業設計領域，形成了對這些設計的一種導向和組織管理模式。

基于“大設計”觀的創意產業整合設計與傳統的觀念有所不同，前者更注重將設計學、哲學、文學、文化學、傳播學、藝術學、經濟學、管理學、營銷學、廣播影視學等多門學科進行整合與融通。除了注重建立創意產業群，培養一大批“創意產品”的設計者、開發者等等“建設”層面外，創意產業市場的培育和完善，培養更多“創意產品”的消費者同樣重要，而且認為與傳統產業中“設計”與“消費”相對分離不同，處于后工業時代的創意經濟，全社會往往即是設計者也是消費者！因此“大設計”觀念的普及和全民素養提高與廣西創意產業發展的有密切關系。其中，協調發展理念的建立是廣西創意產業能否健康、可持續發展的核心問題。

2 創意產業的發展促進因素分析

2.1 創意產業發展的核心――個人創造力。

創意產業是文化產業的一種特殊形態，具有創新性與創意不可復制性，創新是文化創意產業的核心競爭力，創新性是文化創意產業與其他產業相比較經濟學論文，尤為明顯的特征，這也是其從誕生之時就賦予的主要特征，所以創新成為推動文化創意產業發展的動力。創意的激發可以成為促進經濟增長的方式，而創意是取之不盡，用之不竭的源泉。并且隨著現代科技和大眾傳媒技術的進步，可以不斷實現升級、轉換。創意是文化產業的核心和靈魂，強調人、人的知識和文化在經濟、社會發展中的重要性，把文化創意的地位和作用提高到極為重要的高度，注重人和肯定人的發展。而創意產業源于人才的創造力、技能與才華，是智力高度集中的產業。藝術家的個人創意是產品最重要的構成因素,也是創意產業的核心源頭。知識經濟社會是充滿創造性的社會, 只有創造出新知識才能推動社會的進步, 才能為財富的創造提供源泉。

2.2創意產業發展的根本――消費者的創意需求動力。

文化創意產業生產的目的是為了滿足人們日益增長的精神文化需求，當代社會，人們對于文化消費需求呈審美性、娛樂性、時尚性、多變性的特征，這就要求文化產品的生產者具有無窮的創造力和豐富的想象力，在文化產品和文化創意生產過程中別出心裁，以新穎的、獨特的風格，以特色化、個性化、審美化的產品特征來吸引消費者，生產出人們普遍能接受的，適合人們消費的文化產品，增強自身在市場競爭中的實力。從顧客價值創造的角度設計和生產的優秀創意產品能激發消費者的潛在需求，并帶動衍生產品和服務的生產與消費。消費者創造力也在不斷上升。創意產業的發展不僅與供給方的創造力有關，還取決于供求雙方的交流與互動。創意產業中的消費者同樣富于創造性，他們可以想象風格，消費者選擇、組合并消費，社會或者消費者群體評價，消費行為不僅在消費過程中，而且通過多種反饋渠道影響創意。

2.3創意產業發展的保障――企業政府的管理機制

我國創意產業總體上仍處于起步階段，加快創意產業發展，離不開政策的支持。《國家文化產業“十一五”發展規劃綱要》強調，要“逐步完善有利于文化創意群體創業發展的市場環境和政策環境，為各類創意人才群體提供良好的條件”。 這些政策針對本地創意產業發展的實際情況，解決發展過程中的問題，取得了明顯成效。由于創意產業涉及的行業門類眾多，各地發展的情況又千差萬別，出臺統一的扶持政策需要一定的時間雜志網。在這個階段經濟學論文，由各地根據本地區創意產業發展的實際情況，制定有針對性的扶持政策，引導創意人才和企業向城市重點發展的行業集中，是一個行之有效的辦法。文化創意產業，需要追求經濟效益，這是由其市場屬性和產業屬性決定的，但文化創意產業不僅僅是經濟行為，它還具有文化屬性，中國文化創意產業要在“產業化”和“文化化”二者間相互促進中協調發展，實現經濟效益和社會效益的和諧統一、協調發展。政府引導創意產業相關政策，以及推進工業設計的相關政策，將工業設計公眾化、普及化，提高創意水準：公益性設計展覽、展示必不可少，將工業設計觀念融入人們的日常生活，潛移默化中普及全民設計觀念，創立一套激勵全民創意的機制及評判標準。

3促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺建立

創意產業以人的知識、智慧作為主導的運作模式，對文化資源進行整合，生產出來的產品是人類文明智慧的結晶。而基于大設計觀的整合設計理念，探索如何成立一個新的促進創意產業的協調發展設計整合服務平臺體系，研究形成良好的創新設計轉化機制，研究如何通過優化資源配置，讓這個創新平臺成為政府、企業和學校之間的溝通平臺可以從以下幾個方面進行。（圖1）

（1）設置創意產業資源中心，運用現代的管理方式進行科學管理，有效協調各個高校、相關專業、學校大學生創新基地、大學生產業園等機構和相關企業，即教育及建立數據庫等內容，加強對于本土優秀的創意設計人才的培養。應統計資料顯示，在紐約，文化創意產業人才占所有工作人口總數的 12%；倫敦是 14%；東京是15%.而目前我國上海創意產業從業人員占總就業人口的比例還不到千分之一。

創意產業設計整合服務平臺基于大設計相關專業：藝術設計、計算機、機械學、管理學等學科和專業，圍繞廣西社會生產和創意產業發展需要，在工業產品造型、功能結構創新、廣告包裝、環境藝術、公共藝術、動漫游戲、服裝等方面進行深層次的研究，為廣西乃至整個西南地區的藝術設計界搭建一個公共服務平臺，提供校企合作、成果轉化、政策質詢、設計質詢、設計管理、設計培訓、設計展評、設計比賽等與設計相關的服務，成為企業、高校聯系的紐帶。把高校的科研優勢轉化為企業創新設計的能力，形成全新的區域性藝術設計創新體系。

（2）加強不同部門之間的協作；搭建設計與相關行業之間的互動平臺：如各類設計網站、服務平臺經濟學論文，推進工業設計與制造業的融合；借助于網絡將工業設計融入生活、融入創意產業；分類推進創意產業集聚區建設，以“孵化＋投資”為基本模式，吸引活躍的創業投資，形成具有研發、投資、制作和培訓的產業基地，促進產業鏈的形成和拓展。

（3）利用高校在設計和管理方面的專業優勢，成立專門的專家委員會，提供專門的政策咨詢，設計服務等。同時利用學校的教師和學生的資源，廣泛和企業展開設計服務。

（4）整個創新平臺是開放的，能夠讓更多的企業、學校的人能有機會隨時參與進來，形成推廣價值。

結語