園藝專業實踐論文大全11篇

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篇（1）

中圖分類號：J60

文獻標識碼：A

爵士樂（Jazz），19世紀末20世紀初發展于美國新奧爾良的一種流行音樂現象，至今已有近百年的歷史。中國大陸最早出現爵士樂是20世紀30年代的上海。由于歷史原因，爵士樂曾一度消失在中國大陸的音樂生活之中，至20世紀80年代以后才重新受到部分學者、教育工作者和音樂愛好者的關注。然而高等藝術院校爵士樂專業的建設工作卻一直時隱時現。欲言又止，諸多理論問題也是頭緒難尋。呈現為一種自生自滅的自然狀態。為此，筆者就我國藝術院校爵士樂專業建設若干理論問題作如下思考和解讀。以求對該專業建設和發展帶來一些有益參照。

一、拓展爵士樂專業的學術視野

拓展專業的學術視野，實現學術上的互補和相互滲透，其目的就是意識到學科之間的普遍性、特殊性、個別性的規律及相互關系，這對我國爵士樂專業的發展和深化，具有重要的戰略性意義。音樂學學術視野是否狹窄，主要表現在其與其他相關人文學科之間、音樂學各子學科之間，甚至子學科的內部是否相互疏離甚至隔絕，此現象在當今音樂學學術研究中并不鮮見。為此。爵士樂專業的學術視野同樣未能幸免。

1.拓寬學術視野的必要性

爵士樂是較早進入高等藝術教育的流行音樂現象，事實上已經成為流行音樂這一新興學科的基礎教學內容。經過幾十年的發展它已經逐漸成為當代流行音樂教育的重要組成部分。作為新專業，爵士樂教育的定義與理念、內容與方法、發展方向等，簡言之即專業的“定位”問題，一直是其辦學理念、學科定位討論的焦點。這種學術討論是高等藝術院校爵士樂專業教育的基本要求。

探討學科“定位”，首先要考慮的就是在音樂學學科內，爵士樂與其他子學科的關系，以及它在人文學科中的學術價值與人文意義。然而客觀情況是，爵士樂專業目前還未能與其他學科實現學術上的良好互補和相互滲透，甚至有時未能取得其他學科的認同，孤立發展的尷尬局面依然存在。相伴而生的是，爵士樂自身也存在固步自封的局面。這種情況在我國高等藝術院校爵士樂教育發展中尤顯突出。值得深思。

同樣，考慮到學科發展的自身規律，也應該重視爵士樂專業學術視野的拓展問題。在當代學科發展趨勢中，各種學科注重“跨學科”、“交叉學科”發展。爵士樂專業的孤立，勢必成為不利發展的因素。所以尤其需要學術視野的拓寬，并且努力形成跨學科、交叉學科的新局面。

2.爵士樂專業的學術范疇

在高等藝術教育中，“專業”，是依據確定的培養目標設置于高等學校或相應的教育機構的教育基本規格和要求。從學科高度看，專業是學院辦學理念、目標定位的具體體現。這一點在藝術人文類的專業中，則意味更深。因為考慮到藝術人文類高等教育的特殊性，專業，除了意味著的技術、職業，還意味著專門的學問。即其學術內涵。加深對“專業”的認識，首先應該為爵士樂勾勒其學術語境。把爵士樂專業的建設放在深層的學術研究視野當中，使它具有學術的高度、深度和廣度。

爵士樂的學術研究有兩個大的方向：一是爵士樂理論與技術；二是對爵士樂的解讀與闡釋。對于專業發展來說，兩個方向應該齊頭并進，相互聯系，相互支撐；但叉各有目的與意義，它是涵蓋社會、文化、哲學、美學、歷史、創作、文本、技法等范疇的綜合性的人文品質。

3.音樂本體研究

爵士樂本體研究應該包括幾個不同的層面，即爵士樂理（J8.ZZ Theory）研究，爵士樂風格與表演研究。爵士樂發展歷史研究，爵士樂與都市文化及方法論研究等。

英文通常把爵士和聲、節奏、記譜法以及演奏技巧等理論統稱為Jazz Theory。之所以統稱，是因為這類理論主要面向爵士樂的教學和表演。但它們只是爵士樂本體研究的一個部分，而不是全部。

眾所周知，爵士樂的教學與古典音樂有共同的基礎.亦有其特殊的側重和方法。如爵士和聲、即興演奏、獨奏，爵士風格語匯、爵士編曲、作曲等。這一領域常見的一個問題是，人們常常會孤立地講解爵士樂的理論，缺乏與其他音樂的充分參照。因此常常造成學生對爵士樂特性理解的偏誤，由此引發的教學爭論非常多見。

爵士樂的歷史研究告訴我們，這種音樂體裁的根基深植于西方古典音樂，尤其是受到現代音樂、都市流行文化土壤的滋養，因此它與音樂學其他專業不僅不是隔絕的.還應該是貫通的，甚至可以作為現代音樂語匯的重要組成部分，在各傳統音樂學分支學科中起到連接作用。換句話說，要讓學生更好地理解爵士樂的獨特性，需要有綜合的音樂理論知識。

爵士樂風格與表演研究是內容更為豐富的一個領域，主要包括：爵士樂風格語匯與表演形態的研究，代表演奏家、作曲家的個案研究，爵士樂與其他音樂體裁、風格的融合研究，爵士樂組織形式與文化現象關系的研究；爵士樂風格與受眾、交流及審美關系的研究等等。顯然，上述研究是更加需要跨學科、交叉學科的研究視域和不同學科理論的積淀。

爵士樂作為都市文化和流行音樂現象，其研究方法和學習方法不僅僅局限于單一的技術操作層面，它往往涉及社會學、文化學、哲學、、心理學等學科，尤其與現代社會重大事件和變革息息相關。爵士樂涉及現代社會事件、重大變革、意識形態、審美趣味、精神信仰的現象并不鮮見。因而不能忽略爵士樂作為團隊意志和精神力量載體的重要作用，其推動力和號召力不容小覷。

另外.還有一些“學習方式”問題也引發學術界的普遍關注。它涉及到實際教學不太關注，但又非常重要的課題.即流行音樂家是怎樣學習的。學校流行音樂教育與流行音樂家的成長之間是什么關系等，這些問題仍然需要參考其他音樂學分支學科的研究成果和教學方法。

這些不同層面的本體研究有一個共同課題，即探尋爵士樂“本體”特殊性及相關理論問題的闡釋與分析。這兩個關聯的課題構成爵士樂分析的方法論問題。此問題的出現，是因為爵士樂研究者們普遍發現，古典音樂成熟的音樂分析理論并不能完全適合于爵士樂分析，它需要跨學科、交叉學科的相關理論和方法來加以研究解決。

4.音樂歷史與文化

爵士樂專業的學術視野不應僅限于單一技術層面的研究，爵士樂本身既是歷史現象也是文化現象，并且與人類社會歷史進程和文化發展同步，不能將其從人類社會進程和文化發展關系中加以割裂。因為，脫離具體社會和文化語境的爵士樂本體研究將是無源之水無本之木。脫離文化理解的爵士樂專業技能學習恐怕也難與時代特征相契合，更何況爵士樂本身即是現代社會發展的產物。把爵士樂專業契人大的音樂和人文學科背景中去，找到它的位置，找到它與其他專業學科關系的契合點，最大程度地使其在整體上構成完整性、系統性；并使其變異性、多樣性能夠成為人文學科交流與發展的有機組成部分。這一范疇的研究，需要社會學、人類學、文化學等學科方法和知識的介入。

美國爵士樂評論家、音樂學家馬歇爾?斯特恩斯（Marshall Stearns）“爵士樂研究學會”（世界上最大的爵士樂綜合研究機構）的創始人，曾在1953年說：“爵士樂研究學會的主要目標是在我們的社會中培養一種對爵士樂本質和意義的理解和鑒識。更具體地說，為了實現這個目的，協會要把研究者和音樂家們在爵士樂早期實踐中獲得的知識與技巧收集整理起來。與社會學者以及其他學者專家的研究結合起來。通過這種方式，爵士樂及其相關課題便可以獲得學術研究的深度和廣度，而這也是它完全應該得到的。這樣，美國文明中一個至關重要而又受到忽略的領域，將得到闡釋。”可見，多學科、多視角成為爵士樂研究主要目標，其中的本質、意義和價值判斷業已成為爵士樂研究不容忽視的重要目的。

5.爵士樂研究在中國的文化意涵

中國的爵士樂肇始于20世紀二三十年代的上海。它在當時影響了中國流行音樂的發展，也曾經是近代中國大都市文化的重要組成部分，可以說爵士樂是“夜上海…‘不夜城”的音響記憶，當時舞廳、時裝、唱片等時尚生活方式無不打上了爵士樂的印記。上海流行音樂留下的經典歌曲唱片中，處處留下了爵士樂隊的風格印記。同時，中國的音樂作品也曾被美國爵士樂吸收。雖然時至今日爵士樂仍不是中國的“主流”流行音樂，但是爵士樂在中國當代大眾文化生活中留下了深刻的印記，蘊含了豐富的時代特征、人文內涵和現實意義，值得關注、梳理和研究。

中國的研究者有一份特別的工作，或稱扮演了一個特殊的角色，那就是大量翻譯、轉譯、引進歐美學者的爵士樂研究成果，是名副其實的“二傳手”。這項工作不僅為我們深入了解、學習爵士樂積累相關材料，而且為我們真正進入爵士樂的研究打下基礎。

美國爵士樂教育的發展，正處于一個他們稱之為“重塑爵士樂教育”的階段，之所以提出這樣的觀點，是因為他們對發展了半世紀的爵士樂高等教育的反思所致。這一概念的提出，其實也正是對專業發展、學術語境的不斷追問，以此獲得更為寬廣的學術語境和發展方向，使爵士樂專業得到更大的發展空間。所謂學術性質的背景，就是要讓專業教學始終處在“問題意識”的不斷追問之中，始終保持它的探索性、融合性和時代性特征。

二、加強理論與實踐的相互作用

理論與實踐的脫節在音樂學領域是一個不爭的事實。多體現在形而上的理論研究與具體的音樂實踐之間缺乏真正意義上的有效鏈接，各行其是。爵士樂在中國的發展也面臨著此類問題。尤其是理論研究尚未達到一定的深度和高度，缺乏相應的理論思維支撐，與實踐相比尚有較大的差距，無法形成對實踐的有效引領，實踐層面也尚未形成特有的風格與特征；反之，也影響到了爵士樂的理論建設和發展水平。

1.爵士樂理論與實踐的關系特征

從爵士樂的發展歷史來看，在最初是沒有太多理論和觀念的，而越來越豐富的實踐積累最終導向了爵士樂的理論“自覺”。例如“二戰”后“比波普”爵士樂出現以后，爵士樂手已經非常注重自身的音樂理論修養。另外如調式爵士（Modal Jazz）的出現則直接是來自爵士樂和聲理論的創新。爵士樂作曲家喬治?魯索的和聲教材出版，啟發了邁爾斯?戴維斯等音樂家的調式化音樂創作。歐洲古典音樂歷史中。巴赫、拉莫、D.斯卡拉蒂、舒曼、瓦格納等大音樂家既是創作者，也是理論探索者。可以說爵士樂同古典音樂一樣，從無視規則的大膽游戲，逐步走向了越來越系統的理論積淀，甚至出現“理論先行”的情況。認識爵士樂的發展，值得強調的是，不可忽略爵士樂對理論重視的這個關鍵時期，正是在這一時期，爵士樂藝術價值和時代特征開始獲得更多認可，出現了數量可觀的理論性研究成果。

從教學來看，和歐洲古典音樂一樣，爵士樂的學習同樣是理論與實踐并重并行的，同時它又有一些獨特的手段與要求。從理論與實踐的交互滲透過程來看，從某種意義上說，爵士樂的學習要求更高。

例如古典音樂演奏者的學習圍繞“曲目”展開.因而曲譜是學習的“中心”，而在爵士樂手學習中（特別是獨奏和小型樂隊中），“聽”是核心，然后重視即興的“表達”，樂譜是參照而不是唯一，其目的是為了盡快把握一首“爵士標準曲”（jazz standard）。例如爵士樂手使用Fake Book，Real Book，只是輔助使用.甚至要隨時辨別其記譜的錯誤。而唱片、錄音、現場。對學習者來說，比譜子要重要得多。

再者，爵士樂專業的學習要進行大量音階與和弦及和弦連接（chord changes）的訓練，以及大量的樂句語匯積累，而這些內容不僅以“音色…‘速度…‘流暢性”等傳統演奏的標準去衡量，更加重視和體現對這些材料掌握的靈活度及個性化的組織運用，具有強烈的即興感受和領悟性質。可以說，爵士樂專業學習的“實踐”理念，有相當獨特的感性特征和內涵要求.要想在教學中達到這方面訓練的目的，相應的理論指導和現場領悟是非常重要的。

當代爵士樂大師。如喬治-拉塞爾（George Rus―sell）、派特-馬蒂諾（Pat Martino）、派特?邁錫尼（Pat Metheny）、喬?帕斯（Joe Pass）、Wynton Marsalls等，幾乎個個都身兼演奏與教學的雙重任務，那些稱得上成熟的，但并非一流音樂家的爵士樂手也都從事教學工作。這從一定程度上反映了爵士樂教學的特殊性和社會需求度，也反映了它自身專業屬性和社會屬性并存的特殊存在方式。那么爵士樂在高等音樂教育中也就非常有必要找到自己的位置。

2.現狀：理論與實踐的脫節

從音樂學領域的現狀來看，理論與實踐的脫節是一個不爭的事實。在近代學科追求獨立和學科建設自律的趨勢下，理論研究追逐形而上的探索，與音樂實踐的有效連接被邊緣化。各行其是的發展結果造成理論和實踐的“兩張皮”現象，不論是理論自身建設還是對實踐的觀照均顯示出乏力的一面。這些問題同樣存在于爵士樂教學之中，只是顯現一些特殊性而已。

首先，當前爵士樂教學理論內容過于狹窄，還停留在基礎層面。所謂基礎層面指普及性知識介紹和講解，爵士樂理論被爵士樂常識所取代。人們似乎更看重爵士樂的表演環節，隨心所欲，無拘無束。表層現象遮蔽了作為理性存在觀念意識和理論品格，僅從玩的心態將其理解為個性化欲望得以表達的自主行為。

爵士樂成為大學專業課程的重點、難點在于確立一定的教學標準，一定的理論體系。但該領域中爭議頗多。較早建立普適性教學內容的雅梅?埃伯索爾德（Jamey Aebersold）就引來諸多批評，認為他的爵士教育內容狹窄。目前常見的爵士和聲，爵士器樂演奏技巧出版物絕大多數屬于爵士樂的“常識”知識，它們遠不能完整地構成這門音樂藝術及其文化的架構。因此，“爵士樂理論”與爵士樂研究，還是一個亟待加強和需要大量學術投入的研究領域。

美國學者認為，現有的爵士樂常識教學還遠遠不夠充分。常識部分的教學并不能給“風格…‘個性”“意義”“價值”這些對爵士樂極為重要的部分帶來根本性的影響，更無法解決“創造力”的問題；而且即使“常識”部分，也還有大量值得商榷的東西。

爵士樂在中國的發展也面臨著此類問題。尤其是理論研究尚未達到一定的深度、高度和廣度，缺乏相應的思維觀念和理論積淀，與實踐相比尚有一定差距，無法形成對實踐的有效掌控和引領。其次，我國爵士樂的實踐層面也尚未形成獨特的風格、個性與特征.反之，也影響到了其理論建設的水平。

綜上所述，建構具備鮮明中國風格特征的爵士樂理論與實踐體系是推動藝術院校爵士樂專業建設的基礎，其有效互動的規律與發展還有待有識之士付出艱辛的勞動。

三、注重音樂本體研究

由于音樂語言缺乏語言藝術中相對明確的語義性和造型藝術中的具象性，因而在接觸音樂作品的內涵問題時，是很難將內涵與聲音形式這二者分割開來而完全采取二元化方式進行闡釋的，這是由這門藝術自身的獨特性質所決定的。…因此，對其本體研究的重要性再一次擺在我們面前。這就要求我們應對音樂本體，即它的符號意義、符號結構、構成方式、技法演進等有足夠專業性的認識和把握能力。

1.本體研究的意義

相對于古典音樂，爵士樂的本體研究還處于起步階段。，爵士樂本體研究的意義，一方面體現在爵士樂理論研究的充實與拓展。另一方面，它也是爵士樂專業教學的基石。過去學界對爵士樂的研究成果更多集中于歷史、人文的闡釋與梳理，對聲音形態研究則相對仍處于不對等的發展現狀中。如前所述，爵士樂的本體研究有一個基礎性領域，即本體內容和它的方法論。

比如爵士樂重視即興演奏，這就是一個比較特殊的研究領域。在古典音樂中，音樂作品分析的首要“文本”是曲譜。在理念上，我們認為曲譜是作曲家作品的具體體現，而在爵士樂中這個問題變得棘手。現實中很多爵士樂的作品沒有固定的作曲家“手稿”，它的第一文本是“音響”（唱片），而同一個作品常常有很多不同版本的“音響”。由于即興演奏的結果，這些錄音每次都有或大或小的變化。另外，很多爵士音樂家的作品，是對傳統“標準曲”的改編演繹，而不是原創。這些問題不僅給文本分析帶來不確定的因素，也讓我們發現爵士樂的作品觀念與古典音樂的作品觀念之間存在著較大的差異。因此，面對爵士樂本體分析的這個“對象”.首先給研究者在確定作品版本方面帶來一定的難度。但這恰恰是爵士樂自身所獨具的特征。

從更寬泛的角度看，爵士音樂的本體研究，包括演奏、創作、編配、風格化等諸多方面，可以說，本體研究是“專業化”教學的前提。爵士樂本體研究面臨大量的工作，學術前景非常廣闊，同時也非常具有挑戰性。因為對爵士樂語言的研究不同于古典音樂的研究，它尚處在“分析工具”的探討階段，經典音樂學的作品分析手法面對爵士樂的表演和作品文本，尚存在許多不能被真正解決的問題。我國爵士樂本體研究則基本上處于吸收、消化的階段。

2.爵士樂本體研究的兩個主要方面

總體來說，針對藝術院校的專業建設，爵士樂本體研究有兩個大的方面：一是爵士樂語言研究，如爵士樂和聲、爵士樂編曲、爵士樂與其他音樂體裁的融合等；二是爵士樂風格語匯研究，如搖擺樂、比波普、調式爵士、融合爵士等等，其中還包括代表性音樂家的個人音樂語匯研究等。

爵士樂在音樂本體的豐富性方面已經獲得了較為一致的認可。與搖滾樂、民謠等音樂體裁相比，爵士樂是流行音樂領域在音樂形式和語匯方面影響最大的類型。爵士樂的和聲、節奏不僅輻射到流行音樂當中，也對歐洲古典音樂在近現代的發展產生了深遠影響。但是坦率地說，僅就爵士樂目前的理論狀況、“爵士樂”的觀念和概念、籠統的爵士樂語匯提煉等，還遠遠達不到支撐一個專業領域所需要的知識體系。

爵士樂體裁內的風格流派細分令人驚訝。不同風格的爵士樂在形式與內涵方面可能有顯著的差異。因此.很多研究者認為，至今沒有哪種爵士樂的常見定義是可以全面概括“Jazz”一詞的內涵的。風格，也是我們研究爵士樂本體及音樂內涵的重要方面。

在當下的爵士樂教學中，Jazz常常被簡化為“即興演奏”，缺少全面的風格分析和教學演示。學生因而把主要精力放在單純的爵士音階與和弦學習以及即興演奏的實踐方面。由于對風格概念的認識較為模糊，再加之聆聽欣賞范圍的有限性，為此學生很難真正進入爵士樂的世界。

以美國高校的爵士樂教育為例。回顧過去幾十年的教學實踐，筆者認為，爵士樂教學的一個突出問題是：學校課程中缺乏對爵士樂音樂語言、風格知識的傳授，而更多的是進行樂隊排演，強調音樂競賽的成績等。該狀況在培養杰出爵士樂人才方面的局限性是顯而易見的。

四、探索爵士樂民族化的有效路徑

所有的外來藝術樣式在本土的呈現過程中，除具備其原本的意象和形態之外，在與本土文化的融合過程中，尤其看重精神層面的解讀與表達，這是其生長發育的要素。爵士樂這一西方大工業時代的產物如何實現與中國文化之間的對話呢？

1.爵士樂民族化發展的意義

爵士樂在過去一個世紀的音樂生命力和文化影響力，絕不只是體現在“流行”這一點上，在很大程度上還體現在它與其他音樂和文化交融時表達出的自由、包容和創造性方面。爵士樂是非裔美國人的創造，但更是各種音樂基因混合的后代。它的萌發地美國港口城市新奧爾良，本身即是一個歐洲、拉美、非洲文化的匯集地，正是這種特點給不同音樂文化的碰撞創造了歷史機遇。

爵士樂幾乎在剛剛形成體裁特征的時候，就已經吸引了德彪西、拉威爾、巴托克、斯特拉文斯基、米約、肖斯特科維奇等歐洲作曲家，他們均嘗試借用爵士樂的節奏或音調特征來豐富自己的創作。在隨后不久的“第三潮流”創作中，格什溫、科普蘭、伯恩斯坦等一批作曲家則證明了爵士樂在音樂融合方面的巨大潛力。

爵士樂蓬勃興盛之后，在歐洲各國掀起了爵士樂熱潮，更重要的是，爵士樂在歐洲產生了新的品種和更多的流派。隨著爵士樂音樂手法及音樂理論的不斷成熟，至20世紀50年代后創造力開始爆發，成為一種開放的音樂結構和游戲規則，它幾乎可以吸收、消化所有音樂類型的元素，從各種民族民間音樂到古典音樂再到現代音樂，爵士樂已不再只是一種音樂體裁。20世紀60年代，爵士樂與拉美音樂結合時，產生了它受眾面最廣泛的新類型――拉丁爵士樂。這正是爵士樂在20世紀后半葉搖滾樂、電子音樂等新興類型沖擊下，還能長久立于不敗的重要原因之一。

爵士樂于20世紀三四十年代在我國上海曾獲得過短暫而驚人的發展。它并不比歐洲古典音樂的引入晚太多。但是由于特定的歷史與政治、人文環境的影響，爵士樂沒有取得像古典音樂那樣在中國的成果。改革開放以來，流行音樂在內地重獲生機。此時的爵士樂也并不像一般的流行歌曲、搖滾樂那樣大范圍流行。這種情況也引發了很多討論。不少人認為爵士樂是“小眾音樂”，甚至是曲高和寡的藝術形式。今天，諸如此類的討論還在持續。

我們從爵士樂在中國簡短的歷史中可以獲知，爵士樂這種音樂體裁的活力本質上源于它的多元文化背景，更依賴它體裁成熟后的融合力、兼容力和創造力。由此可以得到一種啟示：爵士樂不僅可以同中國元素結合，而且這應該是它在中國獲得良好發展的真正出路。只有充分與中國的民族音樂和文化交融，中國的爵士樂才可能更好地發展下去。

2.爵士樂的民族化與專業建設

爵士樂這一西方大工業時代的產物如何實現與中國文化之間的對話？我們不妨將問題分成兩個具體的方面來考慮：

怎樣的“民族化”爵士樂是有靈魂并能獲得長久生命力？

整個20世紀，外來藝術形式的沖擊和引發的爭論“蔚為壯觀”，其中如何將歐美藝術體裁“民族化”是一個核心命題。爵士樂同樣面臨這一命題。通過考察我國近現代音樂的發展歷程，可以看到民族化的兩種主要傾向：其一是中西結合，創作有中國民族特點的音樂作品；其二是直接以西方音樂語匯來表現中國文化意象和時代精神。如前所述，爵士樂在與本土音樂元素結合方面不是一個“難題”，而恰恰是爵士樂自身的“長處”，真正衡量其民族化成功與否的關鍵是作品的精神內涵。

現今國內舞臺上，爵士樂常常以改編歌曲的方式出現。特別是在電視節目中，表演者以“爵士風格”對民歌、革命歌曲、影視歌曲和經典流行歌曲進行改編，包括對唱腔、樂隊編曲風格的設定。這似乎成了爵士樂得以施展的唯一方法和機會。但是其中不難發現，這類改編雖獲得了短暫性的“新鮮感”，卻無法給人留下太多回味，甚至很快就被人遺忘，很少能留下一個經典的演繹版本。其中的原因還有待于我們不斷去追問和深究。

20世紀三四十年代，爵士樂在我國有過一段“淺嘗輒止”的發展歷程。我們今天不難發現那個時代一些稍具爵士樂特點的流行歌曲作品，如《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》等，仍然具有強大的生命力。成為了華語流行音樂的經典。甚至個別作品被美國爵士樂隊翻奏，登上美國流行音樂排行榜。這其中的原因正是因為那些作品具有鮮明的時代旨趣，使它們成為那個時代的印記。這些作品給今天音樂人的啟示是.具有本土意識和時代精神的創作才能深入人心。歷久彌新。

不論改編還是創作，人們都似乎更關注音樂手法、不同音樂風格樣式間的融合，因為這些東西更關乎我們這個時代對“創新”的渴望和訴求。但是，如果兩種音樂體裁的結合缺乏“道理”，缺乏充分的考量和精心設計，匆忙地“混搭”，恐怕就只能是短暫的新鮮感而難以長久，更談不上去感染、感動聽眾了。

同時，從專業教學的角度看，爵士樂的民族化發展。只靠單純具備爵士樂背景的音樂人才是很難實現的。只有掌握了爵士樂手法，同時有著良好的民族音樂意識和文化認知的人，才有可能在這個領域有所作為。

這其實是一個爵士樂專業人才“培養目標”的具體要求，值得展開認真討論。概括地看，教學單位要充分考慮到專業的靈活性、人才的適應性以及“民族化”表達的藝術訴求。因此，爵士樂專業的人才培養類型或許應該分為“爵士樂人才”與“接受過爵士樂系統訓練的音樂人才”兩大類型。

這就要求我們在培養爵士樂人才的時候，注重學生的綜合音樂素養培養，特別是對本土音樂及文化的認知。教學中，綜合的音樂文化熏陶不只是一個知識層面問題，而且應該有非常具體的訓練內容和方法，以具體的學習實踐引導學生以富有創見的形式把握中國音樂文化的語境，以有效的方式進行音樂形式與內涵方面的“融合”。要求學生必須具備中國音樂和中國文化的修養，應該在專業課程中加以體現。比如輔修中國傳統音樂課程，對民歌、民樂的學習，同時契合爵士樂的學習方法和內容，將民樂學習與創作、改編及表演實踐結合起來，而不僅僅是知識了解。

何種舞臺空間是爵士樂在中國發展的最佳環境？