美術(shù)研究論文大全11篇

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篇（1）

民間美術(shù)的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎(chǔ)，民間美術(shù)成為創(chuàng)作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為目的，而形成了藝術(shù)創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認(rèn)識，以重建美好的現(xiàn)實、理想和必然。民間美術(shù)色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術(shù)形式生動活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。

一隨意性的特點

民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個道理。民間美術(shù)隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點。在創(chuàng)作過程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細(xì)節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進(jìn)行創(chuàng)作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術(shù)創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來，“畫是隨心草”，表達(dá)了民間美術(shù)創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現(xiàn)實生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當(dāng)你詢問民間剪紙藝人，為什么側(cè)面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術(shù)世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結(jié)子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實。他們沒有像專業(yè)藝術(shù)家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術(shù)造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達(dá)自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當(dāng)作是真實的客觀存在，所表達(dá)的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調(diào)審美創(chuàng)造的自我意識；而在藝術(shù)表達(dá)的時候則是積極主動的，客觀現(xiàn)實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實的影子，這種主觀認(rèn)識又必定符合民眾的內(nèi)心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

中國傳統(tǒng)的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復(fù)返的空間觀念和周而復(fù)始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學(xué)上“因果報應(yīng)”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現(xiàn)在民間美術(shù)造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構(gòu)的關(guān)系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術(shù)“求壘”、“求美”的特點。民間美術(shù)的創(chuàng)作是以全部的感性和理性認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現(xiàn)在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側(cè)面和背部進(jìn)行壘方位的展現(xiàn)，體現(xiàn)了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內(nèi)外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內(nèi)的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內(nèi)的景象等。民間美術(shù)之所以能突破透視規(guī)律的局限，在于民間美術(shù)拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認(rèn)識來綜合表現(xiàn)對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術(shù)作品中都有體現(xiàn)，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側(cè)面身上出現(xiàn)正面頭，就是在側(cè)面頭部出現(xiàn)正面的兩只限，產(chǎn)生二維平面上的多維感。質(zhì)樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術(shù)造型的完美性要求。其二是通過看不見的內(nèi)部真實，表現(xiàn)出造型上的求全求美，在表現(xiàn)石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內(nèi)的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機(jī)結(jié)合達(dá)到和諧統(tǒng)一的境界。其三是民間美術(shù)對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術(shù)作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構(gòu)圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達(dá)到集中、內(nèi)向、充實、飽滿的藝術(shù)效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達(dá)到完美的效果，民間美術(shù)的造型不拘泥于一般生活現(xiàn)象，創(chuàng)造出異想天開的畫面，完整與美好有機(jī)結(jié)合，達(dá)到和諧與統(tǒng)一的美學(xué)境界。

三、造象的抽象性．概括性

篇（2）

中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結(jié)晶，傳承并發(fā)揚它，將其精神元素融入現(xiàn)代烹飪美術(shù)設(shè)計之中，必定會使烹飪美術(shù)設(shè)計更具文化性和社會性。

中國傳統(tǒng)裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創(chuàng)造的裝飾藝術(shù)造型設(shè)計。歷代遺存至今的大量造型藝術(shù)，絕大多數(shù)都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象,蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術(shù)之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

將傳統(tǒng)吉祥圖案藝術(shù)結(jié)合到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學(xué)設(shè)計中，是引導(dǎo)學(xué)生掌握具有專業(yè)性和藝術(shù)性的現(xiàn)代烹飪理念的關(guān)鍵。但這樣的一種結(jié)合，并不是對傳統(tǒng)圖形進(jìn)行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識和了解傳統(tǒng)圖形，并在此基礎(chǔ)上讓學(xué)生學(xué)會逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形，讓傳統(tǒng)圖形成為他們進(jìn)行設(shè)計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點，從而設(shè)計出煥發(fā)生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與烹飪吉祥圖案的結(jié)合，可以分別從傳統(tǒng)圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進(jìn)行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

“形”一般指圖形所表現(xiàn)出來的物象外形與結(jié)構(gòu)。中國傳統(tǒng)圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統(tǒng)藝術(shù)淵源中的，它們與現(xiàn)代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統(tǒng)圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關(guān)注形與形之間的呼應(yīng)、禮讓和穿插關(guān)系，在組構(gòu)時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。那么如何將傳統(tǒng)圖形中的“形”運用到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學(xué)之中？首先，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會從傳統(tǒng)圖形中提取其“形”的元素；然后，再結(jié)合構(gòu)成課程中所學(xué)到的一些構(gòu)成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進(jìn)行新的設(shè)計重組；最后，再讓學(xué)生將這種立足在傳統(tǒng)圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉(zhuǎn)變和重構(gòu)的衍生形糅合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術(shù)圖案，不僅能夠保留傳統(tǒng)藝術(shù)的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達(dá)出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復(fù)復(fù)地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統(tǒng)圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學(xué)相結(jié)合，教師不僅要引導(dǎo)學(xué)生去提煉和創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形的“形”，同時還要帶領(lǐng)學(xué)生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現(xiàn)代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:“中國人文化意識和形態(tài)哲學(xué)觀念的體現(xiàn)，它具有兩個特征：一個是包含科學(xué)合理部分，是古人對自然規(guī)律的總結(jié)；二是它的想象力和創(chuàng)造性，它體現(xiàn)了中國人對吉祥幸福的向往。”傳統(tǒng)圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在烹飪美術(shù)教學(xué)之中。無論從對稱講，還是從偶數(shù)說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經(jīng)在中國民眾心中形成共識的傳統(tǒng)圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現(xiàn)代烹飪美術(shù)設(shè)計的一種很好的藝術(shù)體現(xiàn)。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現(xiàn)出來的態(tài)勢和氣氛，“勢”能傳達(dá)整個圖形的精神。在傳統(tǒng)圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹——書法。書法是從觀察自然界萬物姿態(tài)而得到啟示，匠心結(jié)體而成，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，形成了各種不同的個性與風(fēng)格。書法不僅有結(jié)構(gòu)，更有筆勢。結(jié)構(gòu)僅僅是書法運筆的依據(jù)，而書法個性形態(tài)的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統(tǒng)圖形的“勢”，并最終將其融合到現(xiàn)代烹飪美術(shù)教學(xué)之中，是傳統(tǒng)圖形藝術(shù)與現(xiàn)代圖案結(jié)合的一個難點。對于傳統(tǒng)圖形藝術(shù)中“形”與“意”的沿用，學(xué)生比較好理解，但這種沿用只能說是對傳統(tǒng)圖形藝術(shù)的一種淺層次的理解和認(rèn)識，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要在研究傳統(tǒng)圖形時擺脫其物化表面，深入到它們精神領(lǐng)域的內(nèi)部中的。因為只有在深入領(lǐng)悟了傳統(tǒng)圖形的藝術(shù)精華之后，再在現(xiàn)代西方設(shè)計思潮的基礎(chǔ)上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現(xiàn)代烹飪美術(shù)。

中國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)的是主客統(tǒng)一的整體意識和“求全美滿”的美學(xué)觀念，認(rèn)為萬事萬物都是一個和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個本質(zhì)規(guī)律。因而中國古代的藝術(shù)家始終致力于“以整體為美”的創(chuàng)作，將天、地、人、藝術(shù)、道德看作一個生氣勃勃的有機(jī)整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼?zhèn)洹保@是一種善和美的行為和意志。在傳統(tǒng)圖案的題材和構(gòu)成形式上，都表露出我國人民那種“善始善終”的處世哲學(xué)。中國吉祥裝飾藝術(shù)不重“寫實”重“傳神”，不重“再現(xiàn)”重“表現(xiàn)”，提升為“物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態(tài)哲學(xué)觀念的體現(xiàn)。即使吉祥主題的裝飾在傳統(tǒng)觀念中仍具有神性的一面，但它還是具有現(xiàn)實意義的，其深層的裝飾動機(jī)是創(chuàng)造一個吉祥化的世界，表達(dá)一種對安定、和諧、康富生活的企盼。

中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內(nèi)涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠(yuǎn)，是其他藝術(shù)形式難以替代的。它是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富，即使立于世界藝術(shù)之林，它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。把吉祥符號的精神元素融入現(xiàn)代烹飪美術(shù)設(shè)計之中，必定會使烹飪美術(shù)吉祥圖案的設(shè)計更具文化性與社會性。

參考文獻(xiàn)：

[1]《中國吉祥圖像大觀1》，《中國藝術(shù)學(xué)》,彭吉象主編,高等教育出版社,2005年3月

篇（3）

兒童繪畫心理的發(fā)展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發(fā)展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發(fā)展?fàn)顩r同樣也是呈現(xiàn)出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發(fā)展中各個階段的特性，才能根據(jù)不同階段的不同特點而去制定相適應(yīng)的教育方法。在這里我們根據(jù)兒童小學(xué)階段的心理發(fā)展?fàn)顩r，把兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段（1－2年級），中組階段（3－4年級），高級階段（5－6年級）。首先我們看第一個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學(xué)習(xí)方式，轉(zhuǎn)為以學(xué)校正規(guī)教育為主的學(xué)習(xí)生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學(xué)前的自由式即興作畫的熱情引導(dǎo)到正規(guī)學(xué)習(xí)中去，要達(dá)到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當(dāng)。因為這個階段的兒童剛進(jìn)入一個新的學(xué)習(xí)環(huán)境，一方面對這種正規(guī)的學(xué)習(xí)方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認(rèn)可，因而這一時期教師的教學(xué)宜以正面鼓勵和耐心細(xì)致的引導(dǎo)為主，如果因授課方法不當(dāng)，激不起兒童的學(xué)習(xí)熱情，或是指責(zé)過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學(xué)習(xí)帶來困難。

兒童在進(jìn)入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉(zhuǎn)變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩(wěn)定狀態(tài)。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結(jié)構(gòu)、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學(xué)角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發(fā)展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導(dǎo)，過度指責(zé)，容易導(dǎo)致大批學(xué)生對繪畫失去信心和興趣，所以當(dāng)兒童進(jìn)入這個時期，教師一定要及時給予指導(dǎo)，通過多種形式的美術(shù)教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習(xí)，這對提高學(xué)生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。

兒童進(jìn)入五、六年級，這是兒童繪畫心理的高級階段。在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發(fā)展，愛好美術(shù)的同學(xué)此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規(guī)教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學(xué)生教育要有所區(qū)別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術(shù)的學(xué)生要系統(tǒng)地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓(xùn)練。

二、兒童基本繪畫技能的培養(yǎng)

兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)為主動學(xué)習(xí)的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現(xiàn)得更輕松而得心應(yīng)手。

臨摹：臨摹對兒童階段的學(xué)習(xí)來說，是一個重要途徑。中國傳統(tǒng)繪畫和書法很注重臨摹的學(xué)習(xí)。臨摹要注意學(xué)習(xí)對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內(nèi)自由發(fā)揮，以豐富畫面內(nèi)容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創(chuàng)作能力。到中高年級，可根據(jù)兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風(fēng)景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學(xué)習(xí)方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓(xùn)練。

篇（4）

任道斌（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)教授、中國美術(shù)史博士生導(dǎo)師）

作為美術(shù)史論教育工作者，我認(rèn)為不應(yīng)對這些現(xiàn)象熟視無睹，應(yīng)當(dāng)有著社會責(zé)任感。雖然我們不是救世主，但我們還是有許多事情可干的，尤其在關(guān)注社會上應(yīng)花些力氣。

美術(shù)史論教學(xué)在中國的誕生與發(fā)展只不過是近幾十年的事，而且發(fā)展速度也較為緩慢。只是最近三、五年才有較大的變化。如除了率先設(shè)立美術(shù)史論系（或美術(shù)學(xué)系）的中央美院、中國美院外，南京藝術(shù)學(xué)院、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)學(xué)院等也相繼增設(shè)了美術(shù)學(xué)系，這無疑是件大好事。

改革開放以來，中國的經(jīng)濟(jì)建設(shè)以發(fā)達(dá)國家為楷模，爭取經(jīng)過不懈地努力，達(dá)到世界發(fā)達(dá)國家的水平，如在平均國民收入、產(chǎn)值、住房條件、小汽車擁有、教育水平等方方面面尋找差距，努力追趕。這表明中國人民的省悟與奮發(fā)。但是從美術(shù)史論教育來進(jìn)行中西對比者，尚無人進(jìn)行。其實一個國家或民族的物質(zhì)發(fā)展與精神文明是緊密相聯(lián)的，二者互補，二者互利，相得益彰。運作好了，就進(jìn)入良性循環(huán)；運作差了，就陷入惡性循環(huán)。

我有幸到歐洲、美國、日本等發(fā)達(dá)國家與地區(qū)進(jìn)行訪問與講學(xué)，西方先進(jìn)的技術(shù)、發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)、良好的生態(tài)環(huán)境，已成為不爭的事實，但我更注意到這些發(fā)達(dá)國家的全民美術(shù)素質(zhì)也是相當(dāng)高的。如美國，幾乎大學(xué)都有美術(shù)史的選修課，而且都有自己的博物館與美術(shù)館；如日本，東京博物館、京都博物館長年與短期的展覽非常活躍，青少年學(xué)子、老年人已成為穩(wěn)定的觀眾隊伍，而且許多事務(wù)叢集的“上班族”也常常在休息日參觀博物館和美術(shù)展，對展品評頭論足。而象箱根的雕塑博物館、奈良的正倉院，甚至比當(dāng)?shù)氐臈魅~、櫻花還吸引游客。在法國巴黎的羅浮宮內(nèi)，常常可見中學(xué)生們在教師的帶領(lǐng)下，席地而坐于名畫前，聽著老師的講解，展開熱烈的討論（當(dāng)然，是輕聲細(xì)語的）。相對而言，國內(nèi)的大學(xué)開設(shè)美術(shù)史選修課者，幾乎寥寥。至于博物館、美術(shù)館的參觀者，也遠(yuǎn)不及風(fēng)景名勝；有些美術(shù)館往往開幕式就是閉幕式；有的博物館門可羅雀，經(jīng)費捉襟見肘，或挪作他用，與所處風(fēng)景點或茶吧、游戲房相比，十分寒酸。然而中國的文明史卻有數(shù)千年，中國的人口卻是世界第一。

這一切固然是特殊國情所致，但很大程度上卻表明人們文化素質(zhì)與美術(shù)修養(yǎng)的低下。

作為美術(shù)史論教育工作者，我認(rèn)為不應(yīng)對這些現(xiàn)象熟視無睹，應(yīng)當(dāng)有著社會責(zé)任感。雖然我們不是救世主，但我們還是有許多事情可干的，尤其在關(guān)注社會上應(yīng)花些力氣。

一是繼續(xù)努力，培養(yǎng)美術(shù)史論的人才，培養(yǎng)更多的博士、碩士和學(xué)士，充分利用美術(shù)學(xué)院這只“工作母雞”的作用，多做些宣傳與弘揚中華優(yōu)秀文化的事，給各地大專院校輸送合格的美術(shù)學(xué)教師，也給各地的出版、新聞、美術(shù)館所培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才。

二是要做些普及工作，與美術(shù)館、博物館、電視臺、出版社及宣傳媒體配合，作些深入淺出的講座、評論，以提高國民的文化素質(zhì)。我曾應(yīng)香港城市大學(xué)之邀，為理工科的學(xué)生講美術(shù)史知識，也應(yīng)邀為德國、美國的老人講述中國古老的美術(shù)；還在上海音樂廳為普通市民講述中國少數(shù)民族的美術(shù)。聽眾反映踴躍，提出不少問題，教學(xué)相長，令人興趣盎然。邵大箴先生也在這方面做了很多工作。這種美術(shù)學(xué)院圍墻以外的事，其實也很有價值。

昔年先生曾提出以美育代替宗教，大聲疾呼要提高全民族的美術(shù)與文化素質(zhì)。經(jīng)過數(shù)代人的奮斗，如今中華民族的美育比上個世紀(jì)好多了，但是放眼世界，注目先進(jìn)，我們還是很落后，在新世紀(jì)中，美術(shù)學(xué)院的美術(shù)史論教育，還有許許多多事要做，不僅在象牙塔內(nèi)，而且在象牙塔外。

外國美術(shù)史研究的基礎(chǔ)工作亟待加強

汪滌（中國美術(shù)學(xué)院西方美術(shù)史碩士研究生）

目前最重要的就是基本框架和基礎(chǔ)資料建設(shè)。一些美術(shù)通史、斷代史、國別史、畫家綜合研究是經(jīng)受了歷史考驗的，已經(jīng)成為西方美術(shù)史界研究的必讀之作，應(yīng)該有計劃地翻譯過來。

眾所周知，在中國研究外國美術(shù)史是件十分困難的事情。在經(jīng)歷80年代西方文化介紹的熱潮之后，90年代以來外國美術(shù)史的研究在學(xué)術(shù)界倍受冷落，處境甚憂。

目前的外國美術(shù)史研究正在向兩個極端發(fā)展，其中一些問題值得真正喜好外國藝術(shù)的人士注意。一方面是外國美術(shù)史低層次的通俗讀物泛濫成災(zāi)。大量粗制濫造的鑒賞大全、藝術(shù)史小冊子充斥市場。圖片質(zhì)量低劣、內(nèi)容枯燥、錯誤百出是這類讀物的通病。剪刀加漿糊的便利工作，豐厚的稿費利潤使外國美術(shù)史工作者誤認(rèn)為此是主業(yè)，忽視了基礎(chǔ)研究。讀者看了這樣的讀物，非但沒有得到美的享受，反而對藝術(shù)敬而遠(yuǎn)之。另一方面是研究的高深化。一些學(xué)者熱衷于西方美術(shù)史方法論的引進(jìn)和介紹，挾洋自重，壓服國人，凸顯自己的學(xué)術(shù)地位。一時間圖像學(xué)、精神分析、女權(quán)主義之類紛紛出籠，大批時髦理論文章涌現(xiàn)在讀者眼前。但是讀者對文章中的大量人名、地名、作品名、作家名都不知所指，如墜云里霧里。竊以為譯者未必盡知，其中錯譯當(dāng)不在少數(shù)。這些方法論文章實際上是對近二百年西方美術(shù)史學(xué)發(fā)展的總結(jié)，不讀過大量西方美術(shù)史名著的讀者是根本無從理解方法論在批判什么、支持什么，更無法對方法論持什么異議了。由此讀者大不必遣責(zé)自己的無知，埋怨譯者的無能，大家實際上都沒有一個共同的知識基礎(chǔ)，談何爭論與商榷？我國目前對西方美術(shù)史中的一些基本流派和畫家都沒有認(rèn)真地深入研究，沒出過什么專著，可以說嚴(yán)重缺乏研究實踐，又何談在方法論上說三道四？方法來自于實踐，也只有在實踐中才能學(xué)到方法，以為搬用他人方法就能迎頭趕上，得道成仙，乃是刻舟求劍之舉。

我們的外國美術(shù)史研究要正視現(xiàn)實，調(diào)整心態(tài)，既不能流俗，也不能超前，而應(yīng)踏踏實實，一步步追趕國際先進(jìn)水平。目前最重要的就是基本框架和基礎(chǔ)資料建設(shè)。一些美術(shù)通史、斷代史、國別史、畫家綜合研究是經(jīng)受了歷史考驗的，已經(jīng)成為西方美術(shù)史界研究的必讀之作，應(yīng)該有計劃地翻譯過來。斷代史有個特別的好處就是既宏觀又微觀，既關(guān)注了個別畫家的風(fēng)格特點，又關(guān)注了歷史長河中畫家們的關(guān)聯(lián)，象哈特的《意大利文藝復(fù)興》、羅森布拉姆的《19世紀(jì)藝術(shù)史》都是大師之作，為該領(lǐng)域的入門之書和通史寫作的主要參考書，在西方視為經(jīng)典。這些著作往往資料翔實，所持觀點客觀公允，非常有利于我們把握基本情況。有了這類書我們就不至于陷落到方法論美麗的陷井之中了。

畫家的畫論、日記以及歷史上重要的藝術(shù)文獻(xiàn)都應(yīng)該比較整體地整理、翻譯出來。我們過去喜歡搞摘要、語錄，把這些文獻(xiàn)全部拆散、弄亂，很不利于研究。實際上這類書很有用，對于藝術(shù)家更是這樣。比如看《德拉克洛瓦日記》、《馬蒂斯論藝術(shù)》、《柯羅》之類資料書，畫家們就了解了大師的心聲和技法決竅，比任何一本鑒賞小冊子要有用得多。象Holt的三卷本藝術(shù)史文獻(xiàn)、《現(xiàn)代藝術(shù)家論藝術(shù)》之類的資料書，在西方是必需的工具書，應(yīng)該把它們譯出來。

過去曾有一些先生譯過諸如《西方藝術(shù)事典》、《希臘藝術(shù)手冊》、《藝術(shù)的故事》、《中世紀(jì)藝術(shù)史》等好書，至今都是該領(lǐng)域?qū)懽鞯闹饕罁?jù)。只可惜90年代以來這樣的工作做得太少了，讀者們都在引頸企盼此類書籍早日面世。

研究外國美術(shù)史是很難成為大學(xué)者或是學(xué)術(shù)明星的，翻譯、介紹和整理工作是其主要內(nèi)容。但是外國美術(shù)史的研究無疑可以為藝術(shù)愛好者做些有益的事情，讓他們深入了解世界各國的精美藝術(shù)

，陶冶情操，完善人格。在研究中，美術(shù)史工作者自己也能感受到審美的樂趣，知識的充實，這就足夠了。

“批評的批評”

張堅（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)副教授、美術(shù)理論博士研究生）

美術(shù)批評有什么用？提出這樣的問題顯得有些愚蠢。最近在讀法國年鑒學(xué)派史家馬克·布洛赫的一本小冊子《歷史學(xué)家的技藝》，書中記敘了這么一件事。有一天，布洛赫的小兒子問他：“親愛的爸爸，你是否能告訴我，歷史到底有什么用處”，幼稚的問題使這位有二十多年研究生涯的史學(xué)大師激起了有關(guān)所從事職業(yè)價值的思考。捫心自問，以前他從未認(rèn)真地想過這樣的問題，是出于堅定的職業(yè)自信，或者有意地回避這類容易讓人困惑的問題，似乎也難以定奪，為了澄清心中的疑惑，他動手寫作這本著名的歷史理論著作。今天，畫家辦畫展，組織研討會，請各方專家寫批評文章，然后在專業(yè)或非專業(yè)的報刊雜志上發(fā)表，美術(shù)批評的重要作用似乎也是不容置疑的。輿論性工作的程度、范圍和操作方式取決于當(dāng)事人的政治、經(jīng)濟(jì)以及文化品位等諸多因素，與藝術(shù)本身的關(guān)系其實不大。美術(shù)批評幫助藝術(shù)的從業(yè)者支撐起一片似真亦幻的藝術(shù)的烏托邦天空，那些文章象是一群花哨繽紛的蝴蝶，辛苦地為我們的城市文化渲染出熱鬧、活躍的氣氛。只是這樣的工作就不會讓人產(chǎn)生類似于“有什么用？”的疑惑嗎？

事實上，美術(shù)批評的用途和價值不是三言兩語可以講清楚的，從業(yè)者也完全不必顧及這類容易讓人鉆牛角尖而無法自拔的問題，心態(tài)自如地參與其中。當(dāng)下美術(shù)批評處在一種非常充分的健康狀態(tài)里，在這種情形下，提出用途的疑問，容易讓人懷疑提問題的動機(jī)，是不是想惹是生非。批評不外乎描述、闡釋、感悟和評判具體形式中的美術(shù)作品，專業(yè)批評家多半對視覺藝術(shù)語言有良好的感悟力，眼光犀利，批評指向中包含了學(xué)術(shù)自律的意識，也隱含著某種權(quán)力意味的價值評判；而一般批評家天馬行空的主觀發(fā)揮往往也引出一些藝術(shù)方面的真知灼見。不過，真正歸結(jié)起來，美術(shù)批評的基本要素也就是，師承關(guān)系的梳理，風(fēng)格、技法的闡釋，生平及藝術(shù)事跡的概要，加上批評者個人化感悟的抒寫。至于非常確定的價值評判通常是功成名就的批評家所盡量要避免的，以便給自己留一點余地。

較之于學(xué)術(shù)色彩濃厚的藝術(shù)史，美術(shù)批評可以算是一門顯學(xué)，專業(yè)的要求既不太嚴(yán)格，涉足于其間的自然也是雜色人等，紛繁熱鬧的場面在所難免。不過，需要指出的是，美術(shù)批評繁榮景象背后隱藏著的批評結(jié)構(gòu)理性化和批評家對批評形式的麻木和遲鈍也是現(xiàn)實的情況。商業(yè)化社會尖銳的理性在經(jīng)歷了一定時間的磨礪后，已演變?yōu)閺姶蟮耐淌闪α浚鼰o孔不入的滲透力在美術(shù)領(lǐng)域里使得原本梳理不清的復(fù)雜的關(guān)系變得明確而有序，批評家、藝術(shù)家的社會政治、文化和經(jīng)濟(jì)的結(jié)構(gòu)關(guān)系的明晰，使得學(xué)術(shù)、藝術(shù)與市場商業(yè)規(guī)則形成為運作良好的互動和協(xié)作態(tài)勢。批評于是趨向于儀式化，作為身價的象征物。而精神旨求、文化建設(shè)的意義退居為附屬性的點綴。頻繁出現(xiàn)在各類報紙副刊的美術(shù)批評文章有點象是批評家在都市文化的喧囂中喃喃獨語，標(biāo)題的大小以及所在版面位置的顯要與否比文章的內(nèi)容來得更加重要，在各級專業(yè)雜志上的露面多半為了具有表明某種身份。除了藝術(shù)家本人，是否有很多人真正在乎這類批評文章到底說了哪些驚世駭俗之語，不敢妄加推斷。不過，熱鬧和歡欣總是第一位的，真實與否無關(guān)大局，可惜這是美術(shù)批評的悲哀。

美術(shù)批評的活力在很大程度上取決于兩個基本的要素，一是批評家的學(xué)術(shù)素養(yǎng)。良好藝術(shù)史素養(yǎng)有利于批評家形成獨特的批評視角和傾向，同時又使批評具有充分的學(xué)術(shù)含量。比如，現(xiàn)代美術(shù)批評家阿爾弗雷德·巴爾的藝術(shù)和批評觀念是在普林斯頓大學(xué)做研究生，專攻中世紀(jì)藝術(shù)史時成形的。中世紀(jì)藝術(shù)包羅廣泛，包括壁畫、象牙雕刻、插圖、建筑等，這造就了巴爾現(xiàn)代美術(shù)批評的廣闊視野，他的批評除了針對現(xiàn)代繪畫外，還涉獵現(xiàn)代建筑、工業(yè)設(shè)計、攝影、甚至戲劇和電影。當(dāng)然，藝術(shù)史的修養(yǎng)并不必然地導(dǎo)致成功的批評，貝倫森作為公認(rèn)的意大利文藝復(fù)興繪畫的鑒賞大師，卻對當(dāng)代美術(shù)作品持極端敵意和排斥的態(tài)度。第二個要素是批評家之間要有針鋒相對的爭論。沒有爭論就無所謂美術(shù)批評，這也是與交錯混雜的現(xiàn)代美術(shù)潮流相互沖撞、融會的局面相對應(yīng)的。批評家的學(xué)術(shù)素養(yǎng)和剖析問題的能力最終只有在與其他批評家、藝術(shù)家的對抗、辯駁中才能得到強化和豐滿。批評是一項充滿挑戰(zhàn)性的工作，同時更是協(xié)作性的勞動，批評家自說自話毫無價值可言。F.R.里維斯說：批評家發(fā)現(xiàn)與自己觀點相左同時又值得批駁的人，其心情猶如發(fā)現(xiàn)新大陸般的愉快。事實上很多成功的批評家都是這種心態(tài)。克萊門特·格林伯格幾乎出于本能地尋找值得與之辯論的批評家和藝術(shù)家，而那些被批評的批評家和藝術(shù)家在閱讀了格林伯格的文章后也覺得有必要與他論一番理，結(jié)果雙方都從中得益。格林伯格是不喜歡用含糊其辭的句子的，一切總是盡可能地直截了當(dāng)。據(jù)說哈羅德·勞森伯格有一次批評格林伯格的文章結(jié)構(gòu)細(xì)部處理不當(dāng)，他的回復(fù)是：“勞森伯格似乎對我的那些東西太看重了”。

也許我們過于夸大了美術(shù)批評中的爭論可能帶來的負(fù)面影響，歸根結(jié)底，這是一種缺乏堅定信念的征兆。至于為了某種實際上并不那么穩(wěn)固的眼前利益而犧牲美術(shù)批評整體的活力，結(jié)果是得不償失的。這樣下去，有關(guān)美術(shù)批評用途的疑問會變成一個具有重大現(xiàn)實意義的問題。

重返傳統(tǒng)掇英擷華

毛建波（中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)副教授、中國美術(shù)史碩士）

今日的美術(shù)史論家們，在準(zhǔn)確地、系統(tǒng)地引進(jìn)西方美術(shù)理論的同時，要花更多的精力深入地、全面地鉆研中國傳統(tǒng)美術(shù)理論，使其重現(xiàn)生機(jī)，并且運用到當(dāng)前的美術(shù)史研究與美術(shù)批評領(lǐng)域上來。

1999年12月11日，由美國紐約大都會博物館舉辦的“中國藝術(shù)的真實性”研討會備受美術(shù)界矚目，這次研討會的主要議題是《溪岸圖》的真?zhèn)沃疇帯Ｗ鳛槲宕次ㄒ挥忻畹淖髌罚断秷D》是徐悲鴻1938年在桂林陽朔購得，同年初秋張大千到桂林，硬是“挾吾董源巨幀”而去，1968年張大千以《溪岸圖》與王己千交換，1997年5月再由唐騮千（OscarL.Tang）家族購藏捐獻(xiàn)給大都會博物館。同年八月，《紐約客》雜志發(fā)表署名文章，引述加州大學(xué)柏克萊分校教授、著名中國美術(shù)史家高居翰（JamesCahill）的看法，認(rèn)為《溪岸圖》是張大千的偽作，激起軒然大波。研討會上，高居翰作了《對〈溪岸圖〉十四點質(zhì)疑》的發(fā)言，再次力主《溪岸圖》是張大千的偽作。中國學(xué)者則進(jìn)行反駁，認(rèn)為至少是宋人之作。按常理，這種專業(yè)性極強的研討會，感興趣的人并不多，但不僅有近千人出席旁聽，且在高氏講完后，在場的美國人長時間鼓掌。中國專家陳述觀點時，美國人卻“聽不懂”了。后學(xué)如我，對鑒定素?zé)o必得，更無緣親睹《溪岸圖》真面目，對此事本不敢置喙。但看了有關(guān)的報道，卻覺如鯁在喉，必欲一吐。且不言西方“科學(xué)”的鑒定方法在鑒定中國書畫時未必勝過中國傳統(tǒng)的“望氣”、“目鑒”法，單研討會中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象，已顯出西方強勢文化對中國文化的欺凌之態(tài)。對此，連美國美術(shù)史家CroigCluns也指出，這場研討會，“甚至可以解讀為隱含著令人不愉快的、帶有種族色彩的西方學(xué)者挑戰(zhàn)中國學(xué)者。”由此，我也聯(lián)想到美術(shù)史研究與美術(shù)批評領(lǐng)域，存在著類似的問題。

在美術(shù)史與美術(shù)批評領(lǐng)域，近百年來我們大量地引進(jìn)了西方美術(shù)理論體系。在當(dāng)代中國美術(shù)史研究與美術(shù)批評中，確實很大程度地存在著空疏玄虛之風(fēng)，尤其在美術(shù)批評中，周易八卦、河圖洛書、老莊思想、魏晉玄學(xué)，似高頭大章，精彩絕倫，實隔靴搔癢，虛空縹緲，讀者云里霧里，不知所云，作者自身也莫明真諦，徒弄玄虛。他山之石，可以攻玉，西方美術(shù)理論的引進(jìn)，對于中國美術(shù)史研究與美術(shù)批評的發(fā)展，無疑起到了重要的矯正作用，這種引進(jìn)自然是多多益善。但隨著西方美術(shù)理論的大量引進(jìn)，我們是否該冷靜地反思建立在西方美術(shù)演變基礎(chǔ)上的西方美術(shù)理論，能否原封不動地搬到中國來，簡單地去套中國美術(shù)。以中國畫而言，經(jīng)過幾千年的發(fā)展演變，中國畫形成了自身完整的審美體系、價值標(biāo)準(zhǔn)、欣賞方式，六法精論、逸神妙能、傳神寫照、意境格調(diào)也好，計白當(dāng)黑、五筆七墨、布局如弈、三遠(yuǎn)七觀也好，都與西方繪畫有很大的不同，中國畫的寫生不同于西畫的對景寫生，中國畫的遠(yuǎn)近法不同于西畫的焦點透視，更不是今人假設(shè)出來的“散點透視”，簡單地把自身尚未真正理解、消化的西方繪畫理論，不切實際地移用到中國畫的評價上，無異是膠柱鼓瑟、緣木求魚之舉。

西方經(jīng)濟(jì)、軍事的相對強大，并不是意味著文化的必然精深，但在強勢文化的猛烈沖擊下，許多人無所適從。他們一方面對中國文化精神不作深入研究，對中國藝術(shù)的深層內(nèi)涵缺乏體悟，沒有進(jìn)入中國文化的堂奧卻自以為是，另一方面他們也沒有真正搞懂、吃透西方文化，看了幾本翻譯得半通不通的西方論著，盲目地借用幾個自己也莫明所以的外國術(shù)語，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)橫加指責(zé)。于是，強調(diào)西方繪畫“科學(xué)性”，認(rèn)為“中國畫不科學(xué)”的有之，高舉“筆墨等于零”者有之，刻意求新求怪求野者亦有之。眩人耳目，引入歧途，服己尚難，服人更是妄想。

中西藝術(shù)的文化底蘊、審美方式各居一極，二者是各自獨立的藝術(shù)體系，許多有睿智的、清醒的藝術(shù)家已意識到一味從西方尋找“真經(jīng)”，是無法拯救傳統(tǒng)藝術(shù)的，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深厚內(nèi)涵使得它具有無法想象的生命力和生發(fā)力，吸收借鑒他者的經(jīng)驗固然不可或缺，挖掘、發(fā)展自身的優(yōu)良傳統(tǒng)更是重中之重。我們的美術(shù)史研究與美術(shù)批評是否也該好好反省呢？我們不必固守祖宗之法一成不變，也不該把祖宗之法一概地拋在腦后吧。今日的美術(shù)史論家們，在準(zhǔn)確地、系統(tǒng)地引進(jìn)西方美術(shù)理論的同時，要花更多的精力深入地、全面地鉆研中國傳統(tǒng)美術(shù)理論，使其重現(xiàn)生機(jī)，并且運用到當(dāng)前的美術(shù)史研究與美術(shù)批評領(lǐng)域上來。如此，這一領(lǐng)域中的諸多弊端方有望改進(jìn)。

美術(shù)批評需要交流和對話

李敬仕（紹興文理學(xué)院美術(shù)系副教授、花鳥畫家）

人類文化沒有一個永恒的模式，也沒有一個絕對中心。理論家們在討論中西美術(shù)理論對話時，應(yīng)該具有中國本土問題意識和特定語境的要求。

美術(shù)批評的對象通常是美術(shù)作品和美術(shù)家，因此，它同美術(shù)家的關(guān)系應(yīng)該是相當(dāng)密切的。在現(xiàn)時代，欲望、金錢這些物質(zhì)追求經(jīng)由市場消費邏輯而成為日常生活的主題詞時，一些畫家在金錢利益的驅(qū)動下，為了包裝推銷自己，對美術(shù)評論寵愛有加。而另一些美術(shù)家則對美術(shù)批評持冷漠甚至蔑視的態(tài)度。這其中有美術(shù)家本身的原因，如理論素質(zhì)的低下和學(xué)術(shù)視野的狹隘，使他們對美術(shù)批評毫無興趣。但也有對美術(shù)批評現(xiàn)狀感到不滿的原因。有位畫家對我說：“那些寫美術(shù)評論文章的人，讀了幾本理論書，就到處亂套。他們也許有豐富的哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)史的知識，但并不懂畫，他們哪里知道我為什么要用這塊顏色，怎能看得出這塊顏色好在那里？”這話雖有些偏激，卻也不無道理。對于美術(shù)理論家來說，需要以寬容的學(xué)術(shù)胸襟，站在平等的地位上，加強同美術(shù)家乃至廣大讀者的交流和對話。這里我冒昧對美術(shù)批評中某些現(xiàn)象談一些淺陋的看法。

首先是不少文章對視覺形式的特點缺乏具體分析或分析不能令人信服。在藝術(shù)家心里，他所見所聞的一切，卻被轉(zhuǎn)譯成了他所理解、把握的藝術(shù)媒介形式，而其它因素都退而成為藝術(shù)創(chuàng)造的潛在背景因素。對這種藝術(shù)審美創(chuàng)造上的形式的“特殊性”不進(jìn)行深入分析，就難以切入作品的本體。我們應(yīng)該意識到，中國繪畫史上卓有影響的理論著作，大多出自大畫家之手。如中國最早出現(xiàn)的理論專著《論畫》和《畫品》，作者是顧愷之和謝赫，北宋《林泉高致》的作者是郭熙，明代作《華山圖序》的王履，倡導(dǎo)南北宗論的董其昌，清代作《苦瓜和尚畫語錄》的石濤，都是赫赫有名的畫家。這些著作不僅被歷代畫家們奉為經(jīng)典，就是在中國美學(xué)史上也煥發(fā)著耀眼的光芒。對各種視覺形式的感悟和理解，殊非易事。俗話說：“隔行如隔山”，即使是專業(yè)畫家，對他所從事本專業(yè)以外的美術(shù)作品也難以作完全的解讀。一個中國畫家看油畫，大多也只能停留在欣賞層面上，很難在形式層面上作出令油畫家心悅誠服的深刻分析。美術(shù)批評家批評的范圍涉及國、油、版、雕、年、連環(huán)、宣傳、壁、民間美術(shù)、藝術(shù)設(shè)計甚至建筑、書法等等，我們不能苛求理論家對美術(shù)各門類的樣式都進(jìn)行實踐，但評論家必須花大力氣對其形式語言的特點進(jìn)行研究，這樣才能真正取得發(fā)言權(quán)。如果評不到點子上，對美術(shù)家來說無異是隔靴搔庠，無濟(jì)于事。美術(shù)評論中常有這樣的現(xiàn)象，評論家寫文章大加贊揚的作品，畫家卻認(rèn)為并不見得是好畫。有些推介文章，對作品本身的分析文字不多，卻東拉西扯地寫了不少有關(guān)文學(xué)史、美術(shù)史甚至哲學(xué)方面的知識，生硬地和他所要評論的對象聯(lián)系起來，給人一種評不出什么也硬要說些什么的印象。還有對美術(shù)現(xiàn)象的一些評說，也難以使人認(rèn)同。如有文章說：齊（白石）體的后人，“以吳作人為代表”；并把水墨人物畫分為徐（悲鴻）和蔣（兆和）兩派，說在明暗造型的手段上，徐氏以染為主，蔣氏以皴為主，把方增先歸為徐派，把劉文西等一大批畫家歸為蔣氏門徒。這種說法未免武斷。因為在中國畫家眼中，蔣氏的人物畫有以毛筆代替木碳筆畫素描之嫌，作為中國畫殊筆法的“皴”，和西洋畫中的明暗完全是兩回事，且在人物肖像畫上運用皴染技法早已有之，怎么成為蔣氏的專利，誰用了皴法，就成了他的門徒呢？

其次是美術(shù)批評的話語方式，在80年代中期以后有了很大變化，引進(jìn)了大量西方文化思想的新名詞、新術(shù)語和新概念。一些自命精英的前衛(wèi)理論家依據(jù)這一表象，相信中國美術(shù)的進(jìn)程也應(yīng)實現(xiàn)同一模式的轉(zhuǎn)型，而對本土民族文化和寫實畫風(fēng)給予輕蔑的否定，對西方現(xiàn)代性文化不是以一種平等的心態(tài)加以觀照，不作批判性的理解，而是沉浸在現(xiàn)代迷信之中急于建構(gòu)現(xiàn)代烏托邦。一些理論家屈從西方話語中心，并以此為榮。他們以單一的線性的非此即彼的思維，把西方文化的價值標(biāo)準(zhǔn)，強加處在不同歷史背景和文化傳統(tǒng)之中的具有斑斕色彩的本土美術(shù)。按照耗散結(jié)構(gòu)的理論，進(jìn)化不是按單一軌線進(jìn)行的。因此人類文化沒有一個永恒的模式，也沒有一個絕對中心。理論家們在討論中西美術(shù)理論對話時，應(yīng)該具有中國本土問題意識和特定語境的要求。

美術(shù)批評中還有些不如人意的地方。如某些文章故弄玄虛，語言晦澀難懂。文章寫給什么人讀，應(yīng)該有一個定位。讀有些文章遠(yuǎn)比讀黑格爾著作還難，畫家看不懂，一般讀者就更不懂了。如果只給自己小圈子里的人讀的話，那就沒有發(fā)表的必要。有的文章中大段深奧莫解的文字，在仔細(xì)琢磨之后，原來說的是很平常淺顯的道理，學(xué)問不深，文章很深，只會令人厭棄。再有是某些評論家有種居高臨下的姿態(tài)，在那里指手劃腳，口氣武斷專橫，以為自己說的都是真理，不能容忍別的聲音，這當(dāng)然令人反感。還有一些心浮氣躁的理論家，在和某些畫家作互利性的交換，其后果必然導(dǎo)致美術(shù)評論的庸俗化和學(xué)術(shù)人格的淪喪。凡此種種，限于篇幅，這里就不再贅言了。

藝術(shù)評論家的底牌

真正的藝術(shù)評論家應(yīng)具備最起碼的歷史意識與鑒別批判能力，他們有神圣的使命感和寧靜而不為物役的自由靈魂。這可謂真正藝術(shù)評論家的底牌。

一切歷史都是當(dāng)代史，一切關(guān)于藝術(shù)的評論話語都是源自牧羊人內(nèi)心的亦或附庸的神話。牧羊人不但可以是神明的上帝，也照樣可以是藝術(shù)評論家。從某種程度上來說，沒有牧羊人就沒有羊，沒有羊也就沒有牧羊人，沒有牧羊人就沒有這個世界和關(guān)于這個世界的歷史，也就更沒有必要再有牧羊人和羊所必需的食物和水。既然有了牧羊人，就必須有應(yīng)該屬于他的羊、他的食物和他的水。為了能順利地找到并得到食物和水，藝術(shù)評論家便毫無必要再顧及顏面而不好意思以一種有時連藝術(shù)家都拍手叫好的相當(dāng)體面的圈層話語，如帝國主義般地肆意和占有藝術(shù)品創(chuàng)造的原初意義，并美其名曰指點創(chuàng)作和引導(dǎo)時尚，直到把好端端的藝術(shù)家糟蹋到不會畫畫才肯去折騰點兒別的。惟惜乎斯世藝術(shù)家眾矣，卻教那牧羊人太也不好意思停業(yè)盤點。是為天職藝術(shù)評論家之一副活形也。

篇（5）

美術(shù)教師肩負(fù)著對學(xué)生實施培養(yǎng)和提高具有良好美術(shù)素質(zhì)教育的重任，要以現(xiàn)代美術(shù)知識技能武裝學(xué)生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術(shù)教育和美術(shù)教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術(shù)家共有的心理素質(zhì)，以及相應(yīng)的師德和藝德。美術(shù)教師良好的教學(xué)心理品質(zhì)不是天賦的，而是在美術(shù)學(xué)習(xí)和美術(shù)教學(xué)實踐中自覺培養(yǎng)和逐步形成的。

一、美術(shù)教師的教學(xué)興趣

對美術(shù)教學(xué)的興趣，是美術(shù)教師創(chuàng)造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術(shù)教師對美術(shù)學(xué)科和美術(shù)教學(xué)法的研究興趣，對所教學(xué)生的情感，往往是教學(xué)興趣的中心。這種興趣不僅促使美術(shù)教師積極、刻苦地鉆研美術(shù)專業(yè)知識技能，認(rèn)真、負(fù)責(zé)地從事教育教學(xué)工作，而且促使美術(shù)教師接近學(xué)生，研究學(xué)生美術(shù)心理和美術(shù)學(xué)習(xí)的發(fā)展規(guī)律，從而探尋最有效的教學(xué)方式和方法。美術(shù)教師在教學(xué)過程中表現(xiàn)出來的專業(yè)興趣，往往也會萌發(fā)學(xué)生的美術(shù)興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學(xué)生對國畫發(fā)生興趣，對設(shè)計有興趣的教師同樣也會引起學(xué)生對設(shè)計發(fā)生興趣。

美術(shù)教師的興趣不應(yīng)局限于美術(shù)學(xué)科，更不應(yīng)局限于某一畫種，而應(yīng)具有廣闊的求知興趣。如美術(shù)教師應(yīng)有一定的文學(xué)興趣，缺乏文學(xué)修養(yǎng)的教師，語言不生動、不豐富，難以激發(fā)學(xué)生的美術(shù)興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術(shù)有密切的內(nèi)在聯(lián)系，美術(shù)教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學(xué)生的藝術(shù)愛好，啟發(fā)學(xué)生的心智活動。因此，美術(shù)教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術(shù)教育工作產(chǎn)生穩(wěn)定、持久的興趣，而且對學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的活動具有一種積極有效的推動力量。

二、美術(shù)教師的教學(xué)情感

美術(shù)教師的教學(xué)情感對學(xué)生有著直接的感染作用，是教師重要的職業(yè)素質(zhì)之一。

美術(shù)教師的教學(xué)情感，首先體現(xiàn)在對美術(shù)教育工作的事業(yè)心和責(zé)任感，它與美術(shù)教師的職業(yè)興趣，對于教育年輕一代的社會責(zé)任感、榮譽感有關(guān)。作為教師應(yīng)該具有一種高尚的敬業(yè)精神，才會具有良好的情感品質(zhì)。

事實證明，做一名“美術(shù)教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術(shù)教師能意識到自己所肩負(fù)的責(zé)任與使命，看到自己培養(yǎng)的學(xué)生能把所學(xué)的美術(shù)知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術(shù)教師有了強烈的事業(yè)心、責(zé)任感和自豪感，就會產(chǎn)生踏實的工作作風(fēng)、堅定的工作志向，這對提高教學(xué)質(zhì)量是至關(guān)重要的。

三、美術(shù)教師的工作意志

美術(shù)教師在教育和教學(xué)活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當(dāng)前教師待遇偏低、美術(shù)學(xué)科在學(xué)校教育中還十分薄弱、教學(xué)環(huán)境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術(shù)教師沒有克服困難、勇于進(jìn)取的意志，就不能很好地完成教育和教學(xué)任務(wù)。

美術(shù)教師的工作意志主要應(yīng)具備以下四點：1.具有完成美術(shù)教學(xué)任務(wù)的明確目的性和力求達(dá)到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學(xué)工作困難的內(nèi)部條件。2.具有教學(xué)內(nèi)容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學(xué)過程中影響學(xué)生的內(nèi)在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術(shù)教師善于控制自己的情感，有效地影響學(xué)生的重要品質(zhì)。4.美術(shù)教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學(xué)工作成敗的重要因素。當(dāng)前，學(xué)校美術(shù)教育中存在的困難很多，有來自學(xué)校、社會、家長和學(xué)生等方面的許多現(xiàn)實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養(yǎng)就更為重要。

四、美術(shù)教師的專業(yè)知識結(jié)構(gòu)

美術(shù)教師要向?qū)W生傳授美術(shù)知識技能，自身應(yīng)掌握美術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術(shù)鑒賞能力和美術(shù)表現(xiàn)能力，掌握科學(xué)的教育知識和教學(xué)方法，具有教師的基本素質(zhì)和基本能力，了解國內(nèi)外美術(shù)教育的發(fā)展動向，勝任學(xué)校美術(shù)教育和教學(xué)工作，并能組織學(xué)生的課外和校外美術(shù)活動。美術(shù)教師的專業(yè)知識技能是他們業(yè)務(wù)規(guī)格的基本內(nèi)容，既有質(zhì)的規(guī)定性又有量的指標(biāo)，具體包括：1.掌握美術(shù)歷史和美術(shù)理論的基本知識，如中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、藝術(shù)概論、心理學(xué)、美術(shù)技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設(shè)計與工藝的基礎(chǔ)知識和基本技能，如設(shè)計與工藝基礎(chǔ)、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計、現(xiàn)代工藝制作。4.掌握教育基礎(chǔ)理論和基本技能，如教育學(xué)、教育心理學(xué)、美術(shù)教育學(xué)、美術(shù)教材教法、教育實習(xí)等。

五、美術(shù)教師的教育教學(xué)能力

美術(shù)教師的教育教學(xué)能力是從事學(xué)校美術(shù)教育活動的實際工作能力，也是美術(shù)教師區(qū)別于其他職業(yè)的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的組織能力，以保證美術(shù)教育和教學(xué)工作有條理、有系統(tǒng)地進(jìn)行。其表現(xiàn)在善于制定教學(xué)計劃、教學(xué)大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學(xué)方面。

2.全面掌握教育和教學(xué)工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學(xué)語言表達(dá)能力、審美教育能力、啟迪學(xué)生進(jìn)行視覺思維的能力等。

3.具有善于了解個性和美術(shù)學(xué)習(xí)心理的觀察能力。學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中，個性和學(xué)習(xí)心理的發(fā)展是一種學(xué)習(xí)的歷程，由于美術(shù)學(xué)習(xí)的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學(xué)生在紀(jì)律、意志、耐力等方面都有可能出現(xiàn)一些問題，教師應(yīng)善于及時觀察到學(xué)生某些不良反應(yīng)的預(yù)兆，盡可能事先防止學(xué)生紀(jì)律和學(xué)習(xí)上某些差錯的發(fā)生。

4.具有敏感、迅速而準(zhǔn)確的分析、比較和判斷能力。在美術(shù)教學(xué)過程中，美術(shù)教師不僅要培養(yǎng)學(xué)生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術(shù)形象的基本要素和特征，而且需要美術(shù)教師靈活機(jī)智地應(yīng)對教學(xué)中可能出現(xiàn)的任何情況。

5.具有教學(xué)的創(chuàng)造與想象能力。美術(shù)教師和其他學(xué)科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術(shù)教師是打開學(xué)生心扉的智者，應(yīng)該富有教學(xué)方面的獨立性和創(chuàng)造性。

6.具有進(jìn)行思想、品德教育的能力。教師在教學(xué)和非教學(xué)工作中對學(xué)生進(jìn)行正確的思想、品德教育，這對所有學(xué)科的教師來說，都是有必要的。

六、美術(shù)教師的科學(xué)研究能力

現(xiàn)代社會的一切活動必須建立在科學(xué)的基礎(chǔ)上，這個進(jìn)步是人類文明的標(biāo)志。美術(shù)教師若要從根本上提高自己的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)和教學(xué)素質(zhì)，必須從憑經(jīng)驗辦事轉(zhuǎn)向以科學(xué)為依據(jù)的軌道上來，這就要開展科學(xué)研究，這是美術(shù)教師創(chuàng)造優(yōu)異工作成績的重要條件。

美術(shù)教師的科研工作能力首先應(yīng)該是從事美術(shù)教育和教學(xué)研究的能力。因此，美術(shù)教師應(yīng)具備的教育教學(xué)科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學(xué)提高的能力；2.收集教學(xué)資料與獲取信息的能力；3.開展教學(xué)實驗、進(jìn)行教學(xué)改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔(dān)課題研究工作的能力等。這些能力的培養(yǎng)和形成，對于美術(shù)教師加強學(xué)科教育理論和教學(xué)方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術(shù)教育的經(jīng)驗教訓(xùn)的基礎(chǔ)上，探索和發(fā)現(xiàn)新的美術(shù)教育方式和方法，有利于發(fā)展和創(chuàng)造適應(yīng)我國國情，具有中國特色的現(xiàn)代美術(shù)教育。

總之，美術(shù)教師的心理因素并不止這些，例如教學(xué)觀、治世態(tài)度、性格、身體等因素也都是教師成功地進(jìn)行美術(shù)教育工作的必要條件。從美術(shù)教師的心理因素來看，它是一個范圍相當(dāng)廣泛，既相互聯(lián)系又相互制約的統(tǒng)一體。各種心理因素的形成和發(fā)展，都要求每一個美術(shù)教師在各自的工作實踐中，不斷地總結(jié)經(jīng)驗，不斷地學(xué)習(xí)提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學(xué)生中樹立良好的威信。

參考文獻(xiàn)：

篇（6）

近些年,報考美術(shù)院校的學(xué)生越來越多,美術(shù)院校成倍增長的招生誘惑了大批學(xué)生加入到美術(shù)的學(xué)習(xí)中來,不論是熱愛美術(shù)學(xué)習(xí)的還是不熱愛美術(shù)學(xué)習(xí)的。在眾多的美術(shù)考生中,很多在學(xué)校都不是專業(yè)學(xué)習(xí)美術(shù)的,由此使得校外的很多培訓(xùn)機(jī)構(gòu)發(fā)展迅速,而且規(guī)模越來越大。我經(jīng)過多年的教學(xué),對美術(shù)的基礎(chǔ)部分——素描教學(xué)進(jìn)行了一些研究,現(xiàn)將經(jīng)驗總結(jié)如下。

素描在美術(shù)當(dāng)中占據(jù)著很重要的地位,它是造型美術(shù)的基礎(chǔ)。素描可以訓(xùn)練學(xué)生的造型能力,現(xiàn)在高考當(dāng)中,素描是必考的科目,這種基本功的學(xué)習(xí)需要學(xué)生投入大量的精力和時間慢慢訓(xùn)練,也沒什么捷徑可循。下面我就談?wù)勅绾伟盐蘸酶呖济佬g(shù)當(dāng)中的素描教學(xué)。

1.觀察認(rèn)知

就剛剛開始學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生來說,他們所缺乏的是長期的訓(xùn)練及對事物的觀察認(rèn)知,所以在考試當(dāng)中應(yīng)該從整體上下功夫,不能急于求成,只注重局部,沒有把握好整體性,而要把整體和局部都很好地銜接起來。學(xué)生在素描過程當(dāng)中經(jīng)常會出現(xiàn)一部分畫得很完整而其它部分還都是空白的狀態(tài),所以這種畫面的效果就不盡如人意。wwW.133229.cOM學(xué)生要想深入觀察實物,是比較困難的。很多學(xué)生不能體會到這一點,上來就開始動手畫,雖然繪畫的數(shù)量有了,但是質(zhì)量并不高,而且養(yǎng)成一種難以糾正的壞毛病,這種習(xí)慣養(yǎng)成了,以后如果想改是很有難度的,因為這是一種先入為主的思維形式,這種固有觀念一旦形成很難改變。教師也要在教學(xué)中強調(diào)這一點,以達(dá)到美術(shù)教學(xué)的目標(biāo)和培養(yǎng)人才的目標(biāo)。

要教會學(xué)生將自己的視野放開,看到整個畫面,而不是把目光聚焦到某個對象的某一個部分。因為不能把目光聚焦到某一個局部,所以我們所得到的是一個模糊的整體印象,這種印象就是我們所說的整體感覺,依托這種感覺,我們可以比較容易地感受整體的基本特征、結(jié)構(gòu)、比例及虛實關(guān)系等,這個時候所有的多余的東西都消失了,只剩下了必要的東西。教師還要教會學(xué)生運用比較的方法來進(jìn)行觀察,讓學(xué)生把整個對象中的每個部分進(jìn)行比較得到局部與整體的關(guān)系。在比較的時候,要把圖像呈現(xiàn)在自己的大腦當(dāng)中,也就是“意在筆先”。只要學(xué)生能夠意識到這點,并且能夠運用,那么就可以少走很多彎路,收到事半功倍的學(xué)習(xí)效果,這對訓(xùn)練學(xué)生的藝術(shù)感受及繪畫才能也相當(dāng)重要。

2.著手繪圖

我們?nèi)绻胍延^察到的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為具體的畫面,就需要在紙上來進(jìn)行構(gòu)圖,將這些要素合理布局安排組合起來。構(gòu)圖能否在視覺上給人親切的感覺,與個人選擇的角度有著相當(dāng)密切的關(guān)系。在確定構(gòu)圖方案的時候一定要先找到對象當(dāng)中形體最突出的部位,然后再根據(jù)所觀察到的對象來把四個最突出的部位點確定下來,并且以這四個點為基礎(chǔ),考慮下一步的輪廓及如何來調(diào)整好比例關(guān)系。

因為形體自身體面的起伏不盡相同,所以它轉(zhuǎn)折的邊緣線也產(chǎn)生了不同的轉(zhuǎn)折線,這些線可以清晰,也可以是虛線,比如說幾何圖形正方體,這只是簡單的形體,若是復(fù)雜的形體就會更加復(fù)雜。在定輪廓的時候,我們應(yīng)該從整體到局部,根據(jù)觀察實物的具體感受,在畫紙上展現(xiàn)出基本特征,比如說,先確定實物的基本形狀,到底是圓形、方形還是三角形的,大動態(tài)是如何的,與此同時,也要確定好內(nèi)部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打輪廓的時候有一些技術(shù)問題也需要我們多注意,比如說,我們要選用稍軟一些的鉛筆,筆尖可以稍微長一些,手在拿筆的時候可以離筆尖稍微遠(yuǎn)一些,這樣比較容易修改,不會在很大程度上影響完成的效果。總之,打輪廓是很關(guān)鍵的步驟,所以教師只有在這個過程當(dāng)中嚴(yán)格要求學(xué)生,才能保證下一步工作順利進(jìn)行下去。

3.塑造大關(guān)系

確定好基本的比例和動態(tài)關(guān)系以后,先把畫面放到原處檢查檢查,因為在眼前我們很難正確辨認(rèn)所畫的比例和動態(tài)是否是準(zhǔn)確的。在把畫面推到遠(yuǎn)方來進(jìn)行觀察的時候,所有的局部就變得模糊不清了,這樣我們就能夠一眼看到整個畫面的比例和動態(tài)的關(guān)系,忽略局部帶來的整體效果。在往遠(yuǎn)處放置圖片的時候,我們可以這樣來做:把畫放在實物旁邊,先用素描第一步觀察的方法來觀察自己所畫的畫,然后轉(zhuǎn)移到實物當(dāng)中,看整體效果,這個時候就可以在自己的印象中與所畫的實物發(fā)生重合,如果捕捉的整體效果不對,那么應(yīng)該立即修改。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,為了進(jìn)一步檢查校正形的準(zhǔn)確性,特別是對一些形的具置點能有一種可靠的依據(jù)來加以確認(rèn),在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進(jìn)行檢查。身體要盡可能坐直,并最好能正視對象,用眼晴假設(shè)畫出一條垂直或水平的線,用它來在對象與畫面的形體比例、動態(tài)方面去進(jìn)行測量校正。

對初學(xué)畫的同學(xué)來說,在打輪廓時雖然應(yīng)該主要依靠感覺來進(jìn)行觀察比較,著重加強對眼力的訓(xùn)練,使它能比尺子或兩腳規(guī)更準(zhǔn)確地判定距離,但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用于確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一種視覺藝術(shù),主要是依賴于感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對于視覺意義上的,而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對,如果我們過于依賴借用鉛筆或其他工具來進(jìn)行左量右測就好像不是在作畫,倒像是在制作測繪圖了。

4.結(jié)語

素描訓(xùn)練的每一部都很難,會讓學(xué)生感到枯燥,但是它能夠鍛煉學(xué)生的毅力,教師應(yīng)該關(guān)心學(xué)生,引導(dǎo)學(xué)生們突破所有的難關(guān),挖掘?qū)W生的潛力。對于基礎(chǔ)差的學(xué)生應(yīng)該給予鼓勵,給予他們心理上的關(guān)懷,讓他們明白其中的道理,并取得很大的進(jìn)步。在高考素描的教學(xué)當(dāng)中,只要善于思考、總結(jié),就一定能教學(xué)相長,教師要從實際出發(fā),做到有的放矢、因材施教,提高學(xué)生的認(rèn)知水平和藝術(shù)修養(yǎng),這才是我們共同追求的目標(biāo)。

整理

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篇（7）

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現(xiàn)貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現(xiàn)內(nèi)容上找出差異，前者于公元八世紀(jì)出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興大師達(dá)芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產(chǎn)生年代雖有先后之分，但都產(chǎn)生于太平盛世，畫家都以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵁嬶L(fēng)表現(xiàn)了特定社會經(jīng)濟(jì)、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內(nèi)涵著閑適與自得的心態(tài)，后者則表現(xiàn)得優(yōu)雅而神秘。其次要主要引導(dǎo)學(xué)生花精力對在表現(xiàn)形式上的差別進(jìn)行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節(jié)段落，刻畫的六位婦女或呼應(yīng)、或獨立、或聚、或散；散點結(jié)構(gòu)的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節(jié)關(guān)聯(lián)和畫面結(jié)構(gòu)。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠(yuǎn)近，表現(xiàn)性的環(huán)境襯托，在再現(xiàn)的可視可感上，體現(xiàn)了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術(shù)風(fēng)格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認(rèn)為一定要有別于以前的欣賞教學(xué)模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學(xué)生提供多看和多比較的機(jī)會和正確的引導(dǎo)。

高中人教版美術(shù)新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學(xué)生學(xué)會運用比較的方法，能夠在未來的美術(shù)鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學(xué)生鑒賞美術(shù)知識的捷徑。也使美術(shù)鑒賞教學(xué)由靜態(tài)轉(zhuǎn)向動態(tài)。在教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)學(xué)生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術(shù)品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學(xué)中先確定美術(shù)教學(xué)的脈絡(luò)，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進(jìn)，分階段交叉授課，這樣的教學(xué)方法在中國畫的鑒賞教學(xué)、書法藝術(shù)上更為可行，因為中國畫的技法程式在創(chuàng)作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學(xué)內(nèi)容亦可從臨摹古畫進(jìn)行，從繼承古人的“筆墨規(guī)矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學(xué)生在高中階段學(xué)習(xí)壓力較大，美術(shù)教學(xué)改變知識講授過多的教學(xué)模式，實踐證明學(xué)生還是相當(dāng)歡迎的。西方繪畫油畫技法的學(xué)習(xí)讓學(xué)生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學(xué)生的造型能力，民間美術(shù)可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學(xué)中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學(xué)法總會找到。

三：充分利用現(xiàn)代化的教學(xué)資源，隨著教學(xué)條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術(shù)課時可圖、文、聲、并茂，學(xué)生能在有限的時間內(nèi)獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準(zhǔn)備，我和我校的另外一位美術(shù)老師一起，把美術(shù)知識分類做成了教學(xué)課件，雖然用了很多時間和精力，但現(xiàn)在上課只要課前做一些小的調(diào)整和補充，就可以了。多媒體教學(xué)把教學(xué)素材逼真地呈現(xiàn)在學(xué)生面前，使學(xué)生容易對知識理解和產(chǎn)生興趣，有些教材內(nèi)容可適當(dāng)加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術(shù)有關(guān)的電視節(jié)目等．都可通過剪輯加入課件．使學(xué)生產(chǎn)生興趣，豐富知識開闊視野。

篇（8）

校本課程開發(fā)，是一種與國家課程、地方課程相對應(yīng)的課程開發(fā)策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質(zhì)上是以學(xué)校為基地，由學(xué)校校長、任課教師、課程專家、學(xué)生以及家長和社會人士共同參與學(xué)校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現(xiàn)“以校為本”的理念，有利于激發(fā)地方和學(xué)校在課程決策方面的主體性，促使學(xué)校辦出特色，促進(jìn)教師專業(yè)素質(zhì)的提高，從而滿足學(xué)生個性發(fā)展的需要。

中學(xué)開設(shè)美術(shù)欣賞課是實施素質(zhì)教育的重要形式，如何在美術(shù)欣賞課教學(xué)中利用江西省特有的藝術(shù)文化資源，對學(xué)生進(jìn)行貼近生活的審美教育，提高現(xiàn)實生活中學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感知美的能力，是中學(xué)美術(shù)欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據(jù)校本課程開發(fā)的基本理論，對江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和主要價值及課程目標(biāo)的定位、課程內(nèi)容的設(shè)置和影響校本課程實施因素進(jìn)行研究，使美術(shù)欣賞課程能夠體現(xiàn)出江西省地區(qū)的特點，進(jìn)而推動素質(zhì)教育的實施。

一、進(jìn)行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的依據(jù)

1.美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容設(shè)置與學(xué)生喜好的矛盾沖突，促使美術(shù)教師進(jìn)行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)

目前，學(xué)校美術(shù)欣賞課課程實施的課程內(nèi)容單調(diào)，缺乏時代感和多樣性。教學(xué)方法死板，教材安排不夠合理，存在重復(fù)現(xiàn)象，缺少接近學(xué)生生活實際的知識內(nèi)容。因此，學(xué)生對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的喜歡程度與教師的課程內(nèi)容安排出現(xiàn)了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學(xué)生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發(fā)校本課程的必要性，因為美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)可以彌補、拓展現(xiàn)有課程設(shè)置存在的諸多弊端。

2.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)，有助于教師專業(yè)發(fā)展和教學(xué)水平的提高

在美術(shù)欣賞課校本課程的開發(fā)過程中，美術(shù)教師成為課程開發(fā)的主體，提高了美術(shù)教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術(shù)教師參與開發(fā)的權(quán)利和責(zé)任。由于校本課程開發(fā)有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學(xué)生現(xiàn)狀、社會需求等方面來擬訂美術(shù)欣賞課課程目標(biāo)和選擇課程內(nèi)容。這樣更能激發(fā)美術(shù)教師的創(chuàng)造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術(shù)教師教學(xué)專業(yè)發(fā)展水平和能力的不斷提高。

3.美術(shù)欣賞課課程的自身特點，為進(jìn)行校本課程開發(fā)提供了較大的空間

美術(shù)欣賞課屬于非考試課程，是教養(yǎng)性課程，不是升學(xué)考試科目，因此，課程內(nèi)容不受應(yīng)試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容具有可代替性。教學(xué)中教師可以根據(jù)課程目標(biāo)，有選擇地進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內(nèi)容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進(jìn)行美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)提供了較大的空間。

二、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術(shù)馳名中外，在世界文化藝術(shù)史上有著重要的位置。景德鎮(zhèn)陶瓷源遠(yuǎn)流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內(nèi)容有著很高的藝術(shù)欣賞價值和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現(xiàn)在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯(lián)系，但仔細(xì)探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內(nèi)容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結(jié)晶。弘揚我國傳統(tǒng)文化，發(fā)揮江西省地方資源的優(yōu)勢，把陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)引入課堂，并把兩者的知識同科學(xué)、文化、藝術(shù)、環(huán)保等知識結(jié)合起來，作為對學(xué)生實施素質(zhì)教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統(tǒng)講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學(xué)生生動直觀地了解本省的文化藝術(shù)資源和特點，提高其審美素養(yǎng)，增強其主人翁的責(zé)任感和自豪感。美術(shù)欣賞校本課程能夠充分發(fā)揮其優(yōu)勢，對推動素質(zhì)教育發(fā)揮良好的作用。

三、江西省美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)的程序

1.美術(shù)欣賞課校本課程開發(fā)目標(biāo)的構(gòu)建

陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)都是集藝術(shù)、科學(xué)、技術(shù)為一體的綜合藝術(shù)，是美的表現(xiàn)形式。它們都是創(chuàng)作者運用高超的專業(yè)技術(shù)，將物質(zhì)材料同自己的審美追求進(jìn)行統(tǒng)一整合的結(jié)果。鑒于此，美術(shù)欣賞課校本課程的總體目標(biāo)是通過對陶瓷和民居兩種藝術(shù)形式蘊含美的元素的賞析，培養(yǎng)學(xué)生審美能力，增強學(xué)生審美情感，豐富學(xué)生的審美經(jīng)驗。

美術(shù)欣賞課校本課程的具體目標(biāo)是：第一，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，使學(xué)生通過翻閱資料和教師的系統(tǒng)講解，通過討論的方式，讓學(xué)生了解景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區(qū)別。第二，了解景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)所用的材料和技藝，對兩者所表現(xiàn)的紋飾內(nèi)容進(jìn)行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)都蘊含了豐富的歷史文化內(nèi)容，學(xué)生通過對陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經(jīng)驗，激起學(xué)生對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術(shù)欣賞課校本課程內(nèi)容的設(shè)置

基于每所學(xué)校的地理位置、教學(xué)設(shè)施、師資力量等都有差異，可根據(jù)各校的實際情況,靈活機(jī)動地開展教學(xué)活動。根據(jù)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的特點，制定以下教學(xué)內(nèi)容：

（1）兩門古老的藝術(shù)——陶瓷和民居的發(fā)展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮(zhèn)陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中紋飾內(nèi)容表現(xiàn)的異同。

（8）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的文學(xué)藝術(shù)。

（9）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的書法藝術(shù)。

（10）景德鎮(zhèn)陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術(shù)。

（11）感受陶藝和雕刻藝術(shù)——陶藝浮雕的實踐(可同美術(shù)實踐課相結(jié)合)。

3.美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標(biāo)的確定

課程評價是指依據(jù)課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據(jù)的收集與提供”（鐘啟泉

：《現(xiàn)代課程論》）。課程評價主要包括教學(xué)活動中教師的評價、學(xué)生受益情況進(jìn)行評價和課程內(nèi)容的評價。美術(shù)欣賞課校本課程的評價指標(biāo)，對美術(shù)欣賞課課程的特色建設(shè)有著很強的導(dǎo)向作用。

在角色上，教師是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，要確立以學(xué)生為中心的教學(xué)觀，進(jìn)行教學(xué)活動。結(jié)合美術(shù)欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標(biāo)確定為：（1）教師能夠引導(dǎo)學(xué)生自主地對美術(shù)欣賞課的內(nèi)容進(jìn)行學(xué)習(xí)，創(chuàng)造良好的學(xué)習(xí)氛圍。（2）教師能夠通過教學(xué)方法的運用，促進(jìn)學(xué)生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術(shù)欣賞課內(nèi)容相關(guān)的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學(xué)內(nèi)容的過程中，對教學(xué)活動有良好的組織和調(diào)控能力。

對學(xué)生的評價：（1）學(xué)生積極主動的學(xué)習(xí)態(tài)度和團(tuán)結(jié)互助的合作精神。（2）學(xué)生與同學(xué)、教師之間的信息交流，以及對美術(shù)欣賞課相關(guān)信息的搜集與整理能力。（3）對美術(shù)欣賞課內(nèi)容了解的深度和廣度。（4）美術(shù)欣賞課的學(xué)習(xí)效果，對學(xué)生素質(zhì)和諧發(fā)展的影響。

對美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的評價：（1）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的合理性、科學(xué)性和特色的體現(xiàn)。（2）美術(shù)欣賞課課程內(nèi)容的綜合性，及與其他學(xué)科的聯(lián)系。（3）符合學(xué)生接受和理解能力的發(fā)展的實際水平。（4）美術(shù)欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術(shù)欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)引入課堂，作為美術(shù)欣賞課的主題內(nèi)容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學(xué)校教育理念的影響。在推行素質(zhì)教育的今天，美術(shù)欣賞課成為提高學(xué)生審美素養(yǎng)的重要手段，但學(xué)校在面臨應(yīng)試教育的壓力下，對美術(shù)教育的投入相對較少。因此，美術(shù)欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學(xué)校的肯定與支持。2.教師素質(zhì)的影響。對于陶瓷藝術(shù)和民居藝術(shù)的相關(guān)知識內(nèi)容，各校美術(shù)教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進(jìn)行系統(tǒng)的整理和對比、引導(dǎo)學(xué)生探究性地學(xué)習(xí)，對于教師也是一種新的挑戰(zhàn)和學(xué)習(xí)。3.學(xué)校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學(xué)生對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)和徽派民居藝術(shù)的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環(huán)節(jié)，讓學(xué)生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術(shù)不同的美。由于學(xué)校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環(huán)節(jié)上其便利性存在差異，部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)學(xué)校、周邊地區(qū)就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術(shù)欣賞課程的考察環(huán)節(jié)提供了便利條件。相反，對于地處市區(qū)的學(xué)校，考察環(huán)節(jié)使學(xué)校在實施上存在一定的困難。

結(jié)語

綜上所述，江西省美術(shù)欣賞課校本課程能夠充分體現(xiàn)出本地區(qū)的特點，并對學(xué)校推動素質(zhì)教育起到良好的作用。課程開發(fā)是一項持續(xù)發(fā)展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術(shù)文化資源，美術(shù)教師應(yīng)結(jié)合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術(shù)資源，來豐富和完善美術(shù)欣賞課校本課程。

參考文獻(xiàn)：

[1]張磊.關(guān)于美術(shù)校本課程開發(fā)的幾點認(rèn)識.中國美術(shù)教育，2004（3）.

篇（9）

不過，上世紀(jì)60年代中期以后，

篇（10）

“視覺語言”作為一種重要的平面設(shè)計語言，是設(shè)計師傳達(dá)信息的重要手段。在創(chuàng)作圖形的過程中，設(shè)計師扮演著翻譯的角色，將多樣化的產(chǎn)品信息和感官體驗迅速而準(zhǔn)確地轉(zhuǎn)譯為各種視覺元素，并在由視覺語言引導(dǎo)的通感體驗中把信息完整地傳播給受眾。

一、符號元素

1.符號元素與符號學(xué)

隨著科學(xué)與技術(shù)的快速發(fā)展，平面設(shè)計作品在日常生活中觸目可及。而語言作為信息的載體，在平面設(shè)計過程中逐漸由單一的文字表達(dá)被轉(zhuǎn)換成具有一定代表性意義的符號元素。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西。①意大利著名符號學(xué)家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據(jù)既定的社會習(xí)慣，可被看作代表其他東西的某種東西——一個記號x代表并不在的y，成語“雁泥鴻爪”生動準(zhǔn)確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經(jīng)過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號x，而鴻雁是并不在的y。符號學(xué)，正是研究符號規(guī)律的科學(xué)，它涉及交際的全部，任何表意的東西都在符號學(xué)研究范圍之內(nèi)。因其看似簡單卻深刻的影響作用逐漸被引申到平面設(shè)計領(lǐng)域。也正是由于它的存在，使平面圖形設(shè)計中的視覺語言傳達(dá)得更加科學(xué)準(zhǔn)確，表現(xiàn)手法更加豐富多彩。WWW.133229.CoM

2.平面設(shè)計與符號學(xué)的運用

在平面設(shè)計中，符號學(xué)的運用，深刻地影響著設(shè)計作品的表形性思維的表訴。圖形本身就是平面設(shè)計中的一種符號形象，是視覺語言傳達(dá)給受眾過程中直接準(zhǔn)確的傳達(dá)媒介，在溝通人類思維與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。視覺符號元素以其獨特的創(chuàng)造性、想象力，是提高視覺注意力的重要素材。

平面設(shè)計是以傳達(dá)信息為主要目的的，而人是通過符號來思維的，符號是思維的主體，這是一個由設(shè)計者開始，進(jìn)而延續(xù)到受眾心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的符號。視覺語言通過符號表現(xiàn)并傳達(dá)信息，為了把信息準(zhǔn)確并有效地傳達(dá)給受眾，設(shè)計師設(shè)計需要的視覺語言，并將其轉(zhuǎn)譯成符號元素運用到設(shè)計作品中，以傳達(dá)自我的設(shè)計理念和藝術(shù)主張。從另一方面，受眾也正是通過觀看設(shè)計者的作品，把對在設(shè)計作品中出現(xiàn)的符號元素的理解與自身積累的經(jīng)驗加以印證，最終了解設(shè)計者所希望表達(dá)的思想感情并達(dá)到與設(shè)計者產(chǎn)生情感共鳴的效果。

二、從視覺語言到符號元素

1.視覺語言

平面設(shè)計中的圖形在不斷的創(chuàng)造中表達(dá)著自己的語言，被稱為“視覺語言”，這是從信息傳達(dá)的功能角度對圖形的描述。視覺語言的表達(dá)，從人類誕生起就始終與人類的思維密不可分。美國符號學(xué)家薩姆瓦(larry a. samovar)等人在其著作《跨文化傳播》中提出：“由于語言是一種代表客觀實在的非精確的符號系統(tǒng)，因而詞語的含義受各種各樣不同解釋的影響和制約。實際上，詞語的意義在于人而不在詞語本身。”我們可以清楚地看出，因為文化、地域、種族、信仰等的差異，不可避免地使不同的人群對于相同語義的理解變得模糊和多樣，面對同一詞語也產(chǎn)生不同的感悟。但總的來說，由于人類的固有本質(zhì)和先天性，同一物種的人類面對同一客觀世界的原始的最初的感官體驗則仍是相對普遍而穩(wěn)定的。

在人類探索對世界的感知與認(rèn)識過程中，主要依靠感覺。通過感官的體驗，形成腦海中的印象，并不斷地結(jié)合自我的思維方式，逐漸形成區(qū)別于不同個體的經(jīng)驗的積累。西方體驗派美學(xué)指出知覺對象的三個特性，如下：

（1）客觀對象的物理屬性，如體積、數(shù)量等；

（2）對象依托人的感官而存在的性質(zhì)，如色彩、聲音、氣味、質(zhì)地等；

（3）對象的情感性質(zhì)，格式塔心理學(xué)認(rèn)為外在事物和人的內(nèi)在心理之間存在“同形同構(gòu)”和“異質(zhì)同構(gòu)”兩種結(jié)構(gòu)，當(dāng)二者在大腦的思維立場中達(dá)到碰撞和融合后，物質(zhì)與精神的界限變得模糊，客觀事物因此具有了人的情感特征。

這三個特性中的不同屬性所指代的物質(zhì)名詞都是設(shè)計中應(yīng)用的最基本的要素，視覺語言的表達(dá)是對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的應(yīng)用以及對這三大元素相互之間的美學(xué)性構(gòu)成的創(chuàng)新。所以，以研究人類生理感受和心理聯(lián)想的類型和特點為基本指導(dǎo)，用視覺形態(tài)為主要語言描述人類的各種感官體驗及思維意識，是平面設(shè)計中視覺傳播與交流溝通的有效途徑。對于設(shè)計者來說，視覺元素的創(chuàng)造與選擇是表現(xiàn)自己設(shè)計作品的功能性與獨特性的重點。

2.表現(xiàn)平面設(shè)計視覺語言的符號元素

近年來，我國部分學(xué)者、科研專家對廣告語言創(chuàng)意、設(shè)計中所使用的符號學(xué)方法以及符號的類型也進(jìn)行了初步的研究和探討。如“符號學(xué)與廣告語言”（王少琳，1994年）、“論符號學(xué)方法在廣告語言創(chuàng)意設(shè)計中的運用”（茍志效，1994年）、“從符號學(xué)原理談廣告的創(chuàng)意特征”（黃鸝，1997年）等。由此可見，符號元素在平面視覺語言的表現(xiàn)中的關(guān)注程度越來越高。而從符號本身與它所指涉對象（即其指向與涉及的事物或領(lǐng)域）的關(guān)聯(lián)上，在符號理論研究領(lǐng)域得出的成果顯示，可以將符號區(qū)分出以下三種不同的類型：

圖像符號（icon）；指示符號（index）；象征符號（symbol）。

但平面設(shè)計視覺語言的符號元素和一般的數(shù)字符號、單位符號是有所區(qū)別的。視覺語言符號元素具有一般性符號所不具備的靈活性和可塑性等特征。這正是由設(shè)計者在設(shè)計的思維過程所決定的，設(shè)計者必須把握對圖形符號的挑選、組合、轉(zhuǎn)換、再生的準(zhǔn)確有效程度，以達(dá)到科學(xué)的視覺傳達(dá)功能目的，同時給人以審美及視覺心理的滿足。所以象征符號（symbol）因其抽象性和聯(lián)想性，在平面設(shè)計領(lǐng)域的應(yīng)用中最具發(fā)展?jié)摿Α?/p>

3.符號元素的運用探索

格式塔心理學(xué)家曾作過一個試驗，將一些自然的圖形在被試看過之后，過上幾天再讓他們根據(jù)記憶作畫，結(jié)果發(fā)現(xiàn)所畫的圖形均比原來的圖形要更加規(guī)則化、簡單化。②由此可以認(rèn)為，對藝術(shù)形式簡潔性需求是人的視覺心理的天性。

古今中外的人類文化遺跡中，符號元素一直是表達(dá)圖形語言的重點，圖騰便是最早的一種表達(dá)。無數(shù)的藝術(shù)家和工匠將畢生精力投入其中，使其形式和內(nèi)涵在數(shù)千年來的時間流逝中得到不斷的豐富和升華。從美洲的瑪雅文化遺址中的那些斷垣殘壁上鮮艷的色彩和美麗的圖案及城里記事的石柱，令瑪雅人為之頂禮膜拜的水晶頭骨到亞洲的佛教美術(shù)洞窟壁畫及本身故事，從石器時代的彩陶裝飾豐富多彩的紋樣到今天的隨著科技發(fā)展的計算機(jī)分形藝術(shù)，到處都閃現(xiàn)著圖形符號元素的身影。

縱觀這些歷史存留下來的美妙圖徽，我們不得不為前人的聰明智慧而嘆服。在自然界中常見的、與我們生活密切相關(guān)的動植物，被人類自然地美化、神化，并融入自己的情感與寄托，元素化為各種各樣富有寓意，充滿情趣的圖徽。

（1）太極圖是容量極大的意象圖，它由黑白兩個魚形紋組合而成，俗稱陰陽魚，意象造型的美學(xué)法則深藏在這兩魚追逐之中，它完美地、形象化地表達(dá)了陰陽輪轉(zhuǎn)，相反相成是萬物生成變化根源的哲理。太極圖的設(shè)計成功地運用了圖底反轉(zhuǎn)，對比強烈卻又融匯合一。太極圖紋（如圖1）的簡潔是對人們求簡心理的完美闡釋。

（2）“卐”字符，是古代的一種符咒，護(hù)符或宗教標(biāo)志。人們普遍認(rèn)為它是出現(xiàn)在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標(biāo)志。關(guān)于其來源，上世紀(jì)60年代臺灣重要作家馮馮居士認(rèn)為：整個宇宙的黑暗無垠的空間，亦是在旋轉(zhuǎn)移動之中，亦是「卍形的。在無窮無盡的更多的宇宙中，無邊無垠的黑暗太虛中，還有無數(shù)的星云漩系，它們互相連接溝通，互相存在于當(dāng)中。所謂銀河系，不過是其中最小的一面而已。在宇宙中到處類似的星云漩系，不同的形狀、位置、光華顏色，但都是像「卍形的（圖2）。原來是銀河系的旋轉(zhuǎn)形狀，象征著永恒、光明與莫測的高深偉大智慧。

但是，同樣的一個字符，在近代的歐洲卻有著完全不同的含義。1920年，當(dāng)時的德國納粹黨黨魁希特勒將“卐”用作了納粹黨的黨徽,“卐”遂成為了法西斯統(tǒng)治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其簡單的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。

（3）“@”在英文中曾含有兩種意思，即：“在”或“單價”。它的前一種意思是因其發(fā)音類似于英文at，于是常被作為“在”的代名詞來使用。而它又有each的含義，所以“@”也常常用來表示商品的單價符號。如今，由“@” (圖3)引申出了一個新名詞“@一代”,是德國漢堡某休閑生活研究所提出的，泛指年齡在14—29歲之間伴隨信息時代成長起來的新新人類。在現(xiàn)代科技進(jìn)步中，它本身的含義漸漸被人們模糊淡忘，取而代之的是它已成為交流的標(biāo)志，它的簡潔精到,使其在運用中顯得如此的便捷,并在人們的腦海里留下了揮之不去的深刻印象。這也使它同樣反復(fù)地出現(xiàn)在相關(guān)主題的平面設(shè)計作品中，成為現(xiàn)代表達(dá)中一種新興有力的元素。

綜上所述，在思維過程或是符號表達(dá)式的平面設(shè)計中，所挑選、組合，加以運用的符號元素必需是具有明確指涉功能及內(nèi)涵豐富的符號。艾柯甚至提出“人是符號的動物”，平面圖形設(shè)計的目的是人與人之間的交流共鳴，符號元素，無疑是必然的設(shè)計語言。這就要求設(shè)計者必須準(zhǔn)確地把握和歸納將要表達(dá)的視覺語言，并考慮組成符號元素的相關(guān)特性，保證這些符號的當(dāng)前值正是設(shè)計者表達(dá)思想感情的所需值。

三、視覺語言元素化對設(shè)計文化的意義

經(jīng)由視覺語言形成的符號元素系統(tǒng)，是元素化的視覺語言。按照雅科布遜（jakebson）所提出的關(guān)于語言功能的著名分類，信息可以擁有以下功能的一種或數(shù)種組合方式：指涉性；情感性；強制性；交流性；元語言性；詩性。所有這六種功能都可以并存于單個訊息之中，在更大規(guī)模的正常語言（以及審美訊息）之中，它們常常交織和重合著，盡管其中某種功能通常占據(jù)主導(dǎo)地位，因而決定訊息的特征。③

在平面設(shè)計中，通過把視覺語言轉(zhuǎn)化為符號元素，又應(yīng)用不同的設(shè)計形式把元素化后的視覺語言展示給受眾，在受眾腦海中又重新反映出視覺語言，并在此基礎(chǔ)上促使受眾產(chǎn)生自己獨到的見解，這是一個循環(huán)反饋的過程。這個過程更需要準(zhǔn)確地表現(xiàn)出信息的六種功能，而要讓視覺語言元素的某種功能占據(jù)主導(dǎo)，則是由設(shè)計者想要表達(dá)的訊息的特征所決定的。視覺語言的元素化后將帶來一個新的視覺系統(tǒng)，為設(shè)計行業(yè)中注入了新的活力、新的視覺感受，它將讓設(shè)計行業(yè)更富活力和魅力。

元素化的視覺語言與設(shè)計、符號、溝通緊密相連，也可以說它是三者的化身。我國臺灣楊裕富博士認(rèn)為：設(shè)計、符號、溝通是設(shè)計的文化基礎(chǔ)。那么，視覺語言元素也就是設(shè)計文化的基礎(chǔ)。我們該強調(diào)它的文化身份，它的作用該受到更大范圍的重視，并加大力度地去挖掘讓它在設(shè)計中發(fā)揮潛質(zhì)，形成具有本土性和現(xiàn)代性的設(shè)計元素系統(tǒng)，使它成為真正的“設(shè)計文化基礎(chǔ)”。具有自省精神的設(shè)計者們應(yīng)該身體力行，使自己的作品去喚起人們對于產(chǎn)品體驗的情感共鳴，使人們在認(rèn)知、購買和使用產(chǎn)品的過程中能夠體會到延伸的設(shè)計含義和原創(chuàng)的本土藝術(shù)精神，滿足人們對設(shè)計產(chǎn)品高情感、高技術(shù)平衡的需求，在追尋、探索、創(chuàng)造、形成視覺語言元素化系統(tǒng)的過程中，使設(shè)計成為真正意義上的影響人們思想和行為的力量。

注釋：

①李幼燕著.理論符號學(xué)導(dǎo)論.社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，1999年6月第1版. p2.

②王令中著.視覺藝術(shù)心理.北京：人民美術(shù)出版社，2006年版. p58.

③烏蒙勃托·艾柯著，盧德平譯.符號學(xué)理論.北京：中國人民大學(xué)出版社，1990年10月第1版. p300.

參考文獻(xiàn)：

[1]李幼燕著.理論符號學(xué)導(dǎo)論.社會科學(xué)文獻(xiàn)出版社，1999年6月第1版.

[2]烏蒙勃托·艾柯著,盧德平譯.符號學(xué)理論.北京：中國人民大學(xué)出版社，1990年10月第1版.

篇（11）

1.蕪湖鐵畫對當(dāng)?shù)鼐用褚曈X經(jīng)驗的建構(gòu)需要加強其與民眾生活環(huán)境的關(guān)聯(lián)

（1）蕪湖鐵畫在城市景觀公共空間中的運用和規(guī)劃城市景觀是地域視覺文化重要的載體，居民生活在城市空間中就意味著經(jīng)歷視覺性的經(jīng)驗塑造，城市視覺景觀是居民積累經(jīng)驗和美感的重要載體。隨著城市快速擴(kuò)張化，原有的及新的城市空間建設(shè)需要更多地考慮與當(dāng)?shù)毓に嚸佬g(shù)的關(guān)聯(lián)。蕪湖鐵畫原有聚集地是原工藝美術(shù)廠所在的鏡湖區(qū)九華山路，這是一條很有特色和歷史文脈的街道，對面是多年來本地居民最常去的廣濟(jì)寺、赭山公園和徽州藝術(shù)博物館。雖然近十年來這條街道進(jìn)行了大量的改建，加強了原有街道圍繞赭山所形成的徽派建筑和園林風(fēng)格，也保留了歷史特點，但是對于鐵畫來說，除了幾家銷售店面之外，在公共空間設(shè)計中難覓蹤影。除此以外，作為蕪湖的重點景觀沿江而建的濱江公園和傳統(tǒng)城市休閑中心鏡湖公園，以及東部重點新規(guī)劃的神山雕塑公園，都沒有作為城市名片的鐵畫的參與。對于蕪湖的許多民眾來說在視覺經(jīng)驗上鐵畫是缺失的，民眾對鐵畫的視覺印象固定為狹隘的鐵畫店面。這是鐵畫一種單一的、狹隘的發(fā)展，也是工藝美術(shù)今天較之前衰弱的原因之一。鐵畫作為一種獨特的地域性工藝美術(shù)形式，如加以多層次地提煉其形式語匯和精神意蘊，并將其運用到城市公共空間的裝置藝術(shù)、景觀設(shè)計、視覺傳達(dá)設(shè)計當(dāng)中，將在蕪湖城市形象中注入鐵畫元素，形成屬于這個城市的獨特的視覺文化符號。（2）加強蕪湖鐵畫在家庭個人空間中的應(yīng)用設(shè)計，也就是工藝美術(shù)在生活裝飾中的美感培育功能家庭空間是個人場域，帶有典型的個人審美偏向。傳統(tǒng)欣賞鐵畫的方式就是將其裝框加背成畫掛在墻上。在現(xiàn)代家居裝飾設(shè)計手法多樣化的情形下，針對鐵畫具有獨有的工藝和材料這一特點，若將其融入家裝設(shè)計的方方面面，如與鐵藝、家具、裝飾等設(shè)計的多面結(jié)合，可以增加視覺設(shè)計形態(tài)，從形式、功能到精神空間全面拓展鐵畫視覺語匯與精神文化的應(yīng)用。

2.蕪湖鐵畫對當(dāng)?shù)鼐用褚曈X經(jīng)驗的建構(gòu)需要增加居民參與體驗型的視覺素養(yǎng)教育與培育

（1）中小學(xué)設(shè)立工藝美術(shù)體驗互動課堂中國不少城市已經(jīng)開設(shè)傳統(tǒng)文化體驗課，如北京一些中小學(xué)就將京劇及其臉譜服飾文化藝術(shù)體驗課納入素質(zhì)教育規(guī)劃，將傳統(tǒng)藝術(shù)形式滲入新生代的教育過程。對于像蕪湖鐵畫這樣的地域性工藝美術(shù)來說，在蕪湖及周邊地域中小學(xué)中開展鐵畫藝術(shù)體驗教學(xué)，邀請鐵畫非遺繼承人或鐵畫工作坊加入，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)鐵畫制作工藝技巧和范例，自己動手設(shè)計制作喜愛的小物件。這是非常生動有趣的課堂，對新生代視覺經(jīng)驗構(gòu)建有重要作用，也是培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美意向的溫床。（2）當(dāng)?shù)卮髮W(xué)、職業(yè)教育學(xué)校與鐵畫的產(chǎn)學(xué)研模式蕪湖工藝美術(shù)廠曾在數(shù)年前作為委培單位，訂單式地連續(xù)幾年在蕪湖六所職高培養(yǎng)了幾十名專業(yè)人才，但是在整個行業(yè)萎縮、工作環(huán)境艱苦、工資待遇低的情況下，一些學(xué)員在實習(xí)期滿便轉(zhuǎn)投其他行業(yè)了。新人才加入不多—缺乏創(chuàng)新—鐵畫發(fā)展慢，如此惡性循環(huán)，直接導(dǎo)致鐵畫市場萎縮，鐵畫人才就業(yè)空間壓縮，為教育機(jī)構(gòu)的再介入帶來難題。近幾年來，安徽師范大學(xué)皖江學(xué)院美術(shù)專業(yè)的教師對蕪湖鐵畫進(jìn)行了細(xì)致的研究，并成立了鐵畫研究室，設(shè)立產(chǎn)品設(shè)計（鐵畫設(shè)計）專業(yè)，招收了本科生。其他高校如安徽工程大學(xué)以及蕪湖中華藝術(shù)學(xué)校等職業(yè)學(xué)校也陸續(xù)開展了不同方面的產(chǎn)學(xué)研究，著手培養(yǎng)具備多層次創(chuàng)意、管理、營銷、文宣、設(shè)計、實踐技術(shù)的人才，實現(xiàn)師徒傳承與現(xiàn)代藝術(shù)教育模式相結(jié)合，從高等教育本科和應(yīng)用型的職業(yè)教育兩個層次為鐵畫藝術(shù)人才的培養(yǎng)打下基礎(chǔ)。（3）加設(shè)地方性工藝美術(shù)博物館及加強其社會教育職能和社會參與設(shè)立蕪湖鐵畫博物館，展示清末以來不同時期優(yōu)秀的鐵畫代表作品，并設(shè)立體驗區(qū)、紀(jì)錄片影像播放區(qū)、多媒體互動平臺。除進(jìn)行鐵畫的固定展示外，還應(yīng)加強工藝美術(shù)博物館的社會教育職能，設(shè)立網(wǎng)絡(luò)專區(qū)，傳播鐵畫文化及博物館信息。由博物館定期邀請相關(guān)傳承人、研究專家、美學(xué)理論專家教授舉辦相關(guān)的鐵畫技法、美學(xué)、設(shè)計、應(yīng)用等方面的講座，讓社會中更多的人能夠獲得鐵畫的審美體驗。

3.蕪湖鐵畫對當(dāng)?shù)鼐用褚曈X經(jīng)驗的建構(gòu)需要加大與當(dāng)代藝術(shù)家的合作

“從文化形態(tài)和特征上看，當(dāng)代藝術(shù)在很多方面都和大眾文化形成鮮明的對照。格林伯格早在20世紀(jì)30年代就指出了這個現(xiàn)象。因此，在視覺性方面，當(dāng)代（先鋒）藝術(shù)顯現(xiàn)出迥異于大眾文化的特征，具有某種激進(jìn)的視覺性。”②當(dāng)代藝術(shù)家，特別是先鋒藝術(shù)家群是對文化潮流最敏感的人群，他們的作品往往具有顛覆性的視覺符號，會在傳播中被大眾不斷重構(gòu)解讀，成為視覺文化的引領(lǐng)者。傳統(tǒng)工藝美術(shù)所出現(xiàn)的思維僵化、困步不前正需要借助敏銳而深刻反思的實驗藝術(shù)精神予以改變，將地域性工藝美術(shù)加入先鋒藝術(shù)的創(chuàng)作語匯，能夠激發(fā)出新的視覺思路。

4.蕪湖鐵畫對當(dāng)?shù)鼐用褚曈X經(jīng)驗的建構(gòu)需要地方政府文化藝術(shù)政策的大力扶持

隨著從國家到地方對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)掘與重視，各種相關(guān)政策法令得到完善，為鐵畫等地方特色工藝美術(shù)的發(fā)展提供了有利契機(jī)。一方面，鐵畫行業(yè)需要建立和完善鐵畫技藝評級評價與檢驗機(jī)構(gòu)的管理服務(wù)引導(dǎo)體系，制定行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，加快發(fā)展，營造公平競爭的環(huán)境；另一方面，鐵畫行業(yè)要依靠相關(guān)具體政策扶持。此外，加強推廣宣傳有利于增強鐵畫的影響力，如相關(guān)藝術(shù)節(jié)慶日的設(shè)定有利于提升獨特的文化城市形象。