豎笛教學大全11篇

緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇豎笛教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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《音樂課程標準》指出：器樂演奏對激發學生學習音樂的興趣，提高學生對音樂的理解能力、表達能力和創造能力有著重要的作用。對初學者來說，興趣是學習的動力，它可以激發學生的學習欲望和好奇心，讓學生學習的熱情持續下去。學生在學習過程中能否認真聽講，努力練習，對此充滿熱情，全身心地投入，在很大程度上取決于他們對豎笛的喜愛程度。因此，我們要通過各種教學方式激發和保持學生的學習興趣。如讓他們吹奏一些自己喜歡的、熟悉的曲目，使他們產生強烈的情感共鳴，從而投入學習，為今后的豎笛學習打下良好的基礎。

二、方法

豎笛是一種甜美而優雅的樂器，要想吹奏出優美動聽的聲音，必須掌握扎實的基本功。吹奏的方法很重要，筆者認為在教學過程中要注重以下幾個環節。

1.掌握正確的吹奏姿勢和呼吸方法

正確的吹奏姿勢和呼吸方法是吹好豎笛的最基本要求，教師的言傳身教很重要，因為學生的模仿能力很強，教師的示范演奏直接影響學生的演奏興趣和質量。筆者從第一節豎笛課開始就很重視演奏姿勢和呼吸方法的教學，如強調姿勢自然、手型放松、氣流均勻、控制氣息等。另外，在呼吸方法上不需要直接告訴學生用胸腔呼吸還是腹式呼吸，可以教學生模仿魔術師，感覺嘴里慢慢地不斷吐出絲線，這樣他們自然就會用腹式呼吸了。

2.掌握正確的吹奏指法和吐音

從學生對豎笛的認知規律來看，一般是先左手后右手，接著是高音，最后是音階，也就是說從學生最容易掌握的地方循序漸進地展開練習。練習過程中常見的問題有以下幾個。

（1）交叉指法，需要練習手指的協調性，多觀摩、多練習就能熟練掌握。

（2）吐音練習時音頭的吹奏。用舌頭的有音頭，不用舌頭的沒有音頭，教材上一般全是舌吐音，也就是說不加連線的都要舌吐音。

（3）小學階段的豎笛曲目通常都是自然音和幾個常用的變化音，變化音又都是在基本音的基礎上增閉音孔。

（4）吹奏高音時，音越高開孔越小，當然這是可以變化的，這要求我們針對共性問題來解決，例如告訴學生漏氣間隙不得大于二分之一。

（5）氣息的控制。吐音時氣息要輕，找到聲音不在身邊的感覺，體驗聲音的距離感。

（6）音和指法的統一，避免吹錯音。

以上都是豎笛最基本的演奏方法，只要方法得當，通過多練習完全可以達到熟練的程度。

三、組織

1.培養良好的學習習慣

課堂組織是豎笛教學過程中的組成部分，筆者認為課堂組織和演奏的技巧同等重要。如在教學中，很多學生對學習豎笛有著濃厚的興趣，他們往往不等老師講解，就自己吹起來。為了解決這個問題，我采用的方法是先不發豎笛，而是把今天要學的內容范奏一遍，講解要點及演奏的方法，然后發給第一排的學生豎笛，讓他們先學，其他同學聽。學生對學習內容充滿好奇，都很想早一點拿到豎笛，所以對老師的要求，他們都能很好地執行，并且認真練習，學習的氣氛濃厚，學習的效率也提高了。

2.培養積極的學習欲望

學生都有較強的表現欲望。豎笛教學過程中，我們不能只是不斷地講解方法和練習，還要多安排一些時間給他們自由練習，形式可以靈活多變，如小組吹、和好朋友一起吹、打擂臺賽等，激發學生學習豎笛的興趣，讓他們的表現欲望得到滿足，同時獲得愉悅的審美體驗。另外，教師還可以將豎笛教學和音樂技能訓練結合起來，幫助學生學習音樂知識，增強學生的音樂感受能力、表現能力、欣賞能力、創造能力，如將豎笛和識譜相結合，豎笛和歌曲相結合等。總之，力求用豐富多彩的學習形式，激發學生的學習欲望，以達到最佳的學習效果。

3.培養合作創新精神

篇（2）

興趣是最好的老師。對于剛剛接觸豎笛的孩子們來說，如何能調動起他們對豎笛的喜愛感，從而使他們更進一步融入到豎笛的吹奏學習中去，第一堂課很重要。于是，我帶領學生先按照一定的順序仔細認識豎笛，在了解熟悉豎笛的構造后才有了開始學習的基礎。

二、正確入門

任何方面的學習，最重要的和最關鍵的便是基礎。入門或許不復雜，但一定會伴隨著或多或少的單調和枯燥。因此找出合理的方法訓練學生是很有必要的。簡單的指法吹奏練習，既要簡單好記，又得要點分明，避免單一局限。

三、規正方法

吹奏豎笛正確運用氣息很重要。包括坐姿、手法、距離、呼吸等等，都對能否演奏出優美的樂曲起到不容忽視的作用。因此，從開始就幫助孩子們培養良好的吹奏習慣，這一點很有必要。起初教師可以通過不斷強調、提醒，給硬任務要求學生完成；然后便需要通過學生自己的感受、比較正確與錯誤的演奏習慣，逐步掌握正確的方法。

豎笛吹奏也離不開演奏樂器的基本保障，那就是扎實的基本功。因為一切都只有等底子扎實了，才能夠繼續接下來的提升，就豎笛而言增強吹奏曲目的表現力和感染力特別要注意以下幾點：

1.氣息運用：幾乎所有的吹奏樂器都離不開氣息的支撐，因此在豎笛的吹奏過程中控制氣息和分配力度是吹好豎笛的關鍵。而怎樣美化音色，讓吹出來的聲音優美且音準，使音色和音量不單一，連音和斷音清楚又有靈動性，這當中的重點就在吹奏時的氣息能否控制。豎笛演奏低音時氣流要輕要緩，而高音的氣流要強。

2.音準練習：音準是音樂的基本要素之一，小學生學習豎笛時高音上不去、低音下不來是最經常出現的問題。鑒于這類情況，我在豎笛教學過程中給學生安排了八度音程練習曲，讓學生先以聽覺區別低中音和中高音，之后再感受演奏時的氣息差別。經過一段時間后，學生基本上都能準確吹出并分辨低中高音了。

3.指法練習：如果要使學生達到從容吹奏，并將注意力集中以至于表現樂曲情緒，那么可以嘗試多跨度音程的練習曲，由此可讓孩子們合理、正確且靈活地換指得到鍛煉，從而會一定程度地提高他們的樂曲表現力。

4.吐奏練習：吹管樂器中吐音又是必不可少的一種技術，適合活潑歡快或熱情激昂的樂曲風格，而聲音堅實、利落又富有彈性是吹奏的基本要求，且節奏要平穩均衡。在吐音中大致可分單吐、雙吐和三吐。

5.裝飾音吹奏:裝飾音的拍值都算在被裝飾的音或其前一個音的拍值內。常用的裝飾音有倚音、顫音、回音、波音、滑音、疊音等多種。裝飾音可以使吹奏樂曲的表現形式更豐富且表現力更豐滿。

四、強化節拍

學豎笛演奏是一項需要一心多用的學習。比如唱歌，當中的節拍、節奏，你可以在演唱的過程當中借助手部的劃拍提示來進行輔助學習；但是豎笛吹奏本身就是一種多項器官的運用，在學習了同時運用眼、手、嘴之后，并不再有多余的部分空出作為輔助，因此通過豎笛學習還可以鍛煉培養學生的心理節拍穩定性。旋律的骨干和樂曲結構的基本因素都是節奏，所以在音樂教學中對學生樂感的培養是極其必要的。在我進行豎笛吹奏時，要求學生同時用拍手和跺腳等方法來打出基本節奏，學生由此在笛聲引導下既鍛煉到了多種感官，又在不同層次上提高了學生的節奏感。

五、視唱訓練

即便是以學習吹奏豎笛為主的課堂上，并不能完完全全只選用這一種形式。教師還可以借助豎笛這一特殊手段，為學生的視唱訓練創造合適的機會。首先可以要求學生在掌握樂譜的音高、節拍及節奏等相關要點，再開始進一步過渡到豎笛的學習當中。這樣既在無形當中強化了學生的視唱能力，又為豎笛吹奏進行了鋪墊。

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興趣對于學習的重要意義早已被人們所認識，愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”對于音樂學習來說，知識、技能、整體音樂素質的培養均離不開音樂興趣與愛好這個根本源泉。由于豎笛入門容易，又具有固定音高，音色柔美，以自然呼吸的力度即可吹響，對于學生來講吹奏比較輕松。歐洲豎笛是系列樂器，常見的有超高音、中音、次中音和低音豎笛。高音豎笛是學生開始學習的基礎，由于價格便宜，學生易于接受。如何在教學中讓學生對豎笛這種樂器感興趣，調動學習的積極性，對往后的課堂開展器樂教學至關重要。教師本身要有良好的素質和較高的演奏水平。教師在課堂上的吹奏示范是最直接的表達方式，比如我在簡單介紹豎笛的有關知識后，演奏了一首《美麗的草原我的家》，這時學生的注意力都集中到了老師的表演上。借助多媒體播放有關豎笛演奏的一些視頻，激發了學生對學習豎笛的興趣，為之后的教學打下了堅實的基礎。在開展教學時，必須有趣味性，讓學生認為值得玩一玩，吹一吹，充分調動學生學習的積極性。

例1：單吐發音時舌尖輕觸一下上牙床，猶如為該音配上“T”，這就是吐音連續用舌尖吐奏。如：

例2：雙吐是用舌尖和舌根交替吐奏，舌尖輕觸一下上牙床，繼而舌根輕觸一下上顎，猶如為這兩個音分別配上“T、K”兩個母音，常用以演奏快速的連續的十六分音符。如：

二、豎笛教學有利于提高學生的音樂綜合素質。

豎笛教學能更好地提高學生的識譜能力，促使學生掌握音高概念。學生用樂器吹奏樂曲，對于培養準確的視覺能力和敏銳的聽覺能力有重要作用。比如：以往的視唱、聽音練習、節奏練習，要花費很大的力氣。學生在視唱時，多數是老師唱一句，學生唱一句，課堂氛圍沉悶，尤其是農村中小學有的學生沒有正式上過一節音樂課，不理解音樂知識。通過豎笛的課堂教學有利于提高學生音高、節奏及識譜能力。

如何培養學生讀譜能力和良好的音準呢？在音樂教學中，讀譜能力和音準的培養絕不可能一蹴而就，它是一個長期訓練的過程，借助樂器對輔助培養學生的讀譜能力，提高音準水平是非常重要的。例如：借助豎笛這種樂器，學生邊讀譜邊演奏，手、眼、耳、腦等多種器官并用，在不斷加深對音高的印象的同時提高了識譜能力。

例1：

例2：

三、豎笛教學有利于培養學生的自信。

1.從誘情激趣切入，產生自信。

興趣是最好的老師，豎笛教學也不例外。學習豎笛的吹奏并不難，關鍵是指法的掌握和氣息的運用，這就要求學生多吹多練習。但是，學生的耐心是有限的，如何才能讓他們在一開始接觸豎笛就產生興趣和信心呢？首先從他們最熟悉的曲目入手。在教學生學會吹奏簡單的曲目后，我選擇了兩首他們非常熟悉和喜歡的歌曲《粉刷匠》和《小紅帽》。在為他們范奏講解后，鼓勵他們自己吹奏。聽著熟悉的樂曲，學生克服了心理障礙，感到掌握起來并不難，個個充滿了自信。

2.從樹立自尊切入，培養自信。

“人性中最深切的本質是被人賞識的渴望”。人總是喜歡被表揚或獎勵的，愉悅的情緒體驗會令被表揚者信心十足。小學生由于缺少對行為的分析和判斷能力，主要依賴對成人的評價指導、控制自己的行為。教學中，我注重抓住學生的閃光點，對學生的點滴進步都給予表揚和鼓勵，樹立自尊心，培養自信心。

3.從實踐成就切入，強化自信。

實踐中，我們嘗試讓不同層次的學生都成為主角，進而培養學生的成就感，把強化自信落到了實處。首先，對所謂的特困生，側重培養“前進性成就”。主要是在教學中采用降低難度、降低要求的方法使這部分學生易于達標，盡早體驗成就感。這樣，他們漸漸感受到成功并不是可望而不可即的，只要肯努力、肯付出，就能得到回報。其次，對于符合正常教育水平的大多數學生，側重培養“達標性成就”，主要以正常的教學標準要求、鼓勵他們。即吹奏是由簡單節奏和音符組成的歌曲和練習曲，但情緒要求則更理智一步，技巧要求更高一點。布置作業一般放在課中，練習基本放在課外。課外自主練習常常可以點燃成功火花，由此獲得的成就感可以更有效地激發他們的學習熱情，自信心越來越強。對于程度較好的學生，側重培養“發展性成就”。這些學生不但能很輕松地完成教師布置的吹奏練習，而且對吹奏豎笛具有極大的興趣和信心。由此入手，我除了要求他們完成音樂課的吹奏任務外，還要從一些難度較大的吹奏曲中選擇練習。一個階段下來，無論哪個層次的學生，普遍對自己有了正確的認識，在自信心的支持下，不再懷疑自己的能力和價值，在學習和生活的各個方面都不同程度地處于昂揚進取的積極狀態。

在課堂中我們會碰到這樣的情況，有的學生因為自己的嗓音條件不好，就不敢在同學面前唱歌，考試時更是緊張不安，無疑學音樂對于他來說壓力大、負擔重。自從開始學習豎笛，在小小的一支豎笛中找到了學習音樂的樂趣。無論上音樂課，參加學校組建的豎笛樂隊，都很積極。在文藝表演中有意識地讓這部分學生上臺演奏，讓他們從優美的笛聲和臺下同學們熱烈的掌聲中感受到老師和同學們對他們的肯定，更增強了自信心。在這種氛圍里成長的學生很自然地接受了藝術熏陶，樂意參與藝術實踐，發展了思維，陶冶了情操。

四、豎笛教學有利于學生創造性思維的培養。

音樂可以激發和強化人的創造沖動，培養對新事物的敏感，發展直覺和想象力。愛因斯坦曾說：“我的科學成就，許多是受音樂的啟發得來的。”正是因為他對于音樂的濃厚興趣和高度的鑒賞能力，才提高了他的想象力、創造力。在豎笛教學中，可采用旋律的填空練習、旋律排列組合練習讓學生將自己創作的旋律用豎笛奏一奏，聽一聽，看怎樣的排列方式才能使旋律保持流暢，進一步發展學生的鑒賞能力，培養學生的音樂思維能力。

例：按指定的音和節奏（創作）樂曲：

規定音：

規定節奏：

實踐證明，豎笛教學為學生提供了參與實踐的機會。在音樂實踐活動中，學生能夠直接沉浸于音樂中，增強了再現音樂作品的能力，豐富了對音樂的理解、表現和體驗，擴展了接觸音樂的范圍，使主觀能動性得到了充分發揮，培養了創造能力。通過簡易樂器（豎笛）進入課堂，學生在音準、節奏、識譜能力等各方面都要優于只學唱歌或只上欣賞課的學生。

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中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）06-065-001

豎笛教學從四年級開始實施，而作為教育部規定的小學課堂樂器之一的八孔高音豎笛，以其價格低廉（一支優等高音豎笛僅在十元左右）、便于攜帶、音色優美、易學易奏等特點，尤其受到學生們的喜愛。通過豎笛教學，有利于促進學生掌握音樂基本知識與技能，生動直觀地體驗學習樂器的過程與方法，從而培養學生的情感態度與價值觀。

一、學習豎笛有利于激發學生學習音樂知識的熱情

在小學音樂課堂中，相對于音樂理論知識的枯燥乏味，學生們對聽歌和唱歌更感興趣，特別是形象生動的豎笛學習，更能激發他們的學習熱情。但演奏豎笛的前提是必須認譜，即我們常說的要掌握“認譜樂理”。認譜主要包括音符的名稱、種類、意義；調號、拍號的意義；增時線、減時線、小節線、終止線、換氣記號、反復記號等最基礎的樂理知識。因為有了學習吹奏豎笛的驅動，學生們對這些樂理知識由厭煩應付教學改為積極主動學習，在實現教學目標同時，也為學習豎笛及其他音樂知識打下了堅實基礎。

二、學習豎笛有利于促進學生掌握音樂知識與技能

1.提高學生音樂技能及視唱能力

時下在一些音樂課堂上，因學生不愿意學唱乏味的唱名，老師就投學生所好只教歌詞不教曲譜，更有甚者直接利用多媒體讓學生反復跟唱歌曲錄音，忽略掉視唱識譜的環節，這顯然不符合現行小學音樂課程標準中“3至6年級時要能識簡單樂譜”的要求。要想達到這個要求，就必須先掌握“音高、音值、音強”三方面在旋律曲譜中的變化及重要作用。其中“音值”、“音強”因小學歌曲的節奏較簡單和有明顯的強弱規律而易掌握，但要想把表現旋律高低起伏變化的“音高”唱準確，絕非短日之功。而豎笛屬于固定音高樂器，能使學生在經常吹奏的過程中感知音程變化，加深音高印象，在思維中形成“內在聽覺”，幫助教師解決識譜教學的難點問題。同時，在豎笛教學時，還可采取先視唱再視奏的方法，對某些唱不準的音程，讓學生先用豎笛吹奏感知，再唱起來就容易多了。所以說豎笛教學不光能加快識譜進程，還可以提高學生的視唱能力，可謂一舉兩得。

2.創造學習五線譜的機會

八孔豎笛是一種能吹奏出十二平均律的樂器，其音位恰好與五線譜的音位相對應。譬如在八孔全按閉的狀態下演奏的音，即在五線譜的中央C上，其他類推。在我地現行使用的音樂教材里，豎笛練習曲全部為簡譜制譜，采用固定唱名法（八孔全按作“1”），即用固定C調進行演奏。其缺點是：當演奏原調不是C的歌（樂）曲時，因缺乏旋律感和調式感，在教學及學生唱譜、背譜過程中就顯得特別不順暢。若在豎笛教學中使用五線譜記譜，看五線譜去演奏，并采用“首調唱名法”去唱譜背譜，會起到事半功倍的效果。

3.有助于學習其它吹管樂器

學生在學會演奏八孔豎笛后，因已掌握了基本的識譜技能及樂理知識，再去學習六孔豎笛、橫笛、蕭、葫蘆絲、巴烏等其他姊妹吹奏樂器時，就變得簡單容易，從而起到更佳的學習效果。

三、學習豎笛可促進學生智力開發和情感培養

音樂活動之所以能夠開發人的智力，主要是因為音樂活動區處在人腦的右半區，長期從事音樂活動可經常刺激右腦細胞，使右腦細胞處在激活興奮狀態，隨時與左腦一起參與解決問題，提高大腦的使用效率，使人更加聰明睿智。吹奏豎笛時，要眼看譜、口吹氣、手按孔，耳聽音準、節奏、強弱，有時還需配合用腳擊拍、身隨曲動等動作。在一腦多用的過程中，使人腦得以鍛煉及更充分地開發利用。同時，學生通過學習豎笛，可以充分體驗其循序漸進的學習步驟，認識到要想達到嫻熟的演奏效果，必須經過堅持不懈持之以恒地練習，從而以嚴謹踏實、力學篤行的學習態度投身其中，并會將這種積極的態度延伸到平日的學習生活中去，促進各方面協調發展。

四、學習豎笛可以陶冶學生情操并使其終身受益

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隨著我國素質教育的不斷推廣和實施，社會各方面越來越重視對學生音樂能力的培養，希望使學生在幼年就能掌握一個特長，有的家長更是為自己的孩子選報了各種興趣班，讓學生在學習之余進行特長訓練，不讓自己的孩子輸在起跑線上。但是家長的這種強制性的學習方法，很容易使學生產生厭倦、抵觸心理，學生缺少學習的興趣就很難達到家長預期的學習目標。針對這種情況，筆者在教學中積極地采用豎笛教學的方法，將豎笛引入課堂教學中。學生在剛接觸到豎笛時會存在不同程度的抵觸心理，但是當教師為其演奏了《賣報歌》《閃爍的小星》等曲目時，小學生也都好奇地拿起了身邊的豎笛進行吹奏，由于豎笛的音域較寬、高音準確、且易操作的原因，很多學生都能夠很快掌握吹奏的方法，其他沒有掌握技巧的學生在教師和其他同學的幫助下，也都能吹奏出悅耳的聲調。簡單易操作的豎笛很快被學生所接納，學生都在用自己的豎笛咿咿呀呀地吹奏著，學習熱情空前高漲，這時教師就可以適時地開展自己的新課教學。在進行了豎笛教學后，很多學生在課間休息中也拿出豎笛進行練習，這在以前的音樂課堂教學中是看不到的。

二、重視多種教學方法相結合

活潑好動是小學生的天性，他們對新奇的事物充滿著興趣，對不感興趣的東西會非常抵觸。如果小學音樂教師在教學中長期單調地對學生進行豎笛教學，很容易使小學生產生厭倦心理，長此以往容易使小學生對豎笛學習產生抵觸，失去學習的興趣。因此，教師在豎笛教學的過程中，要重視豎笛教學與其他表演形式相結合。例如，在學生進行了一段時間的豎笛訓練后，教師可以適當根據小學生的學習情況對學生開展吹豎笛唱歌、跳舞或者比賽等活動。如，在學習“可愛的布谷鳥”這一內容時，在學生用豎笛演奏“鳥鳴”并形成了“百鳥爭鳴”的課堂情景后，教師可以讓學生分別上臺進行表演，然后讓學生評判，看看誰模仿得最像，并讓優勝的學生上臺為大家分享自己的經驗；在學生掌握了一定的演奏技能后，教師可以引導學生進行多聲部的合奏，能夠有效地幫助學生穩定音準、統一音色。小學音樂教材中也有很多歌曲適合對小學生開展豎笛合奏、輪奏練習的曲目，如《兩只老虎》《賣報歌》等，都非常適合對學生開展合奏、獨奏訓練，在不斷訓練的過程中，通過多樣化的教學手段有效地提升了學生的學習興趣，同時還能提升學生合唱、合奏的能力，增強學生之間的班級凝聚力。

篇（6）

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）11-066-02

著名音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾講過：“器樂教學可以說是通過更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一廣泛的音樂學習的領域。”《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。豎笛以其結構簡單、音色優美、演奏容易、易于學習等特點，尤其適合課堂應用；特別在農村中學，由于教學資源較缺，學生能接觸到的器樂非常少，豎笛教學無形中更能增加學習的樂趣，它改變以往“音樂課即唱歌課”的傳統教學模式，更新了教學形式，豐富了教學內容。

一、豎笛是面向基礎，培養學生音樂素養的好樂器

中小學的音樂教育是面向全體學生，著重培養學生基本音樂素養的教育，決不是純技巧的“音樂家教育”。

教學實踐中，本人將豎笛引入課堂后，大大消除了部分同學的恐懼心理，調整了他們學習音樂的正確心態。以前，我們班有位學生唱歌老跑調，在別人的哄笑后，他灰心懊喪，變得很不合群。自從用上豎笛學具后，他如魚得水，固定的音高與優雅的笛聲使他陶醉，增強他的自信心，使他很快進入音樂之境；豎笛成了他形影不離的好伙伴。經過一段時間的刻苦學習，他終于從不起眼的“丑小鴨”變成了令人刮目相看“白天鵝”，許多同學夸他笛子吹得好，對樂理、音準等都有了很大的進步。從此，他樂觀向上，助人為樂（熱心幫助差生學吹豎笛等）。因此，通過豎笛學習的學生，他們會在不同程度提高學習音樂自信心，培養了音樂素養，提升了感受音律美的能力，使美育教育落到實處。

二、開展豎笛教學，有利于培養學生的音樂興趣

所謂興趣，就是指一個人富有積極情趣地去探索某種活動的心理傾向。當學生對某學科的學習產生濃厚興趣時，他就會積極主動地、心情愉悅的去學習，并且能夠受到良好的學習效果。

開展豎笛教學，把豎笛引進課堂教學，是它改進原有的教學結構模式，學生們對擺在面前的豎笛產生了新奇感。教師適時地向學生介紹：這是六孔（或八孔）豎笛，它是一種具有悠久歷史的歐洲樂器，15世紀起源于意大利，16-18世紀盛行于歐洲各國。豎笛的音色很柔美，表現力十分豐富，是一種具有相當先進、科學的樂器。當教師拿起豎笛，吹奏一曲英國兒歌《新年好》，那悠揚的笛聲，完全把學生引入了神奇的音樂世界里，使他們沉浸在對童年的美好回憶之中。學生聽完之后，充滿了對豎笛的學習欲望，教師因勢利導，從豎笛的結構、指法、演奏姿態、演奏技法等等，逐一向學生講解。

在以往農村學校的音樂課堂教學中，往往是教師教唱，學生跟唱，單調而又枯燥。自從豎笛走進課堂之后，學生通過動手、動口，人人參與音樂活動當中，去體驗音樂、創造音樂，從而激發學生的學習興趣。當遇到教學中的音準與節奏難點時，教師可先讓學生自己吹奏，在反復吹奏的過程中，認真、仔細地去體驗和感受，等吹準、聽準之后，再讓學生吟唱。通過這樣的“奏、聽、唱、伴（一部分學生伴奏，一部分歌唱）”相結合循環漸進的教學方法，便能使學生變被動為主動，有效地提高了他們的學習興趣。

教學模式的改變，很好的體現了新課程改革的理念，學生的學習主體地位得以彰顯，情感在體驗感悟中得到提升。開展豎笛教學，對一些處于變聲期和嗓音條件比較差的學生也起了一種彌補作用。以往，這些同學上音樂課上存在一定的畏難情緒和心理障礙，他們不敢放聲歌唱，更害怕當眾表演。學會吹奏豎笛之后，他們與其他同學一樣能吹奏出優美動聽的樂曲，從中感受到成功的喜悅和美好的享受，全身心地體驗、感受和理解音樂，從而培養學生學習音樂的興趣，發展了想象力，豐富了感情，陶冶了情操。

三、開展豎笛教學，有助于提高學生的綜合素質

素質教育的推行，還音樂教學以應有的重要地位，而把豎笛引入課堂，對全面提高學生綜合素質有著重要的作用。

首先，開展豎笛教學有助于鍛煉學生的意志。學好豎笛并非一朝一夕之功，它要求學生保持飽滿的精神狀態和高度集中的注意力，用堅強的毅力，克服各種困難，持之以恒地堅持訓練。在訓練過程中，教師要不斷的鼓勵學生，激勵他們一步一個臺階，腳踏實地地認真學習，通過堅持不懈的訓練來磨練學生的意志和一絲不茍的精神。

其次，開展豎笛教學有助于陶冶學生的情操。一些好的吹奏曲目能催人奮進，能引入遐想，能將學生帶進質樸的田園，能把學生引入憧憬美好的人生。在吹奏音樂作品的過程中，必然要深入地了解作品的創作背景，體驗作品所表現的人類生活，生生不息的奮斗精神和艱苦的磨練歷程。而對作品的藝術再加工，并通過自己的演奏表現出來，使其產生豐富的感染力，這種深化，有助于提高學生的文化修養，陶冶情操。

第三，開展豎笛教學有助于培養學生的協作意識。現在的學生大多思維活躍，個性強，好表現，有的還很不合群。教師利用齊奏教學，要求在旋律、節奏、音色、速度、力度上配合一致，用規范的節奏、諧和的和聲、變化的音量、統一的音色等方面表現優美、整齊的音樂，使他們懂得：只有把自己融于集體中，才能真正地發揮自己的作用，實現自身的價值。在潛移默化地進行“相互合作、齊心協力”的群體意識教育的同時，教師還應適時地將這種水融的整體配合引伸到教育學生在處理好師生關系、生生關系，將來在社會上才能處理好人際關系。

第四，開展豎笛教學有利于培養教育學生的良好品格。有一句鋼琴推銷廣告詞是這樣說，從小學習彈鋼琴的人，長大了不會變壞。說的就是一個從小接受藝術熏陶的人，可以促進他逐步把自己造就為一個有較高素養、品格高尚的人。通過豎笛訓練和表演，許多性格內向、拘謹的學生，變得自信起來，性格也逐漸活潑開朗，并能自愿為大家伴奏或出場表演。把豎笛引進課堂，并延伸課外，對學生進行一點一滴的浸染，使學生的心靈得到啟迪、凈化。

四、開展豎笛教學，有利于提高課堂的教學質量

豎笛走進課堂，是更直觀化的音樂教學，有助提高音樂課堂的教學質量。例如在教學《白揚和小河》中的樂句：

6 2 0 2 | 1 2 0 2 | 3 6 0 6 | 5 6 0 6 |

你 幫 我 我 幫 你， 你 幫 我 我 幫 你

這里的斷音，要唱得短促、有力。但學生往往掌握的不是很好，容易把每個音的時值唱得太長，使休止符失去了作用。教師可先以豎笛的單吐音方法將此樂句吹奏出來，請學生在聆聽中感受，再用滑音方法吹奏一遍，學生用這兩種方法跟著豎笛范唱，進行比較、鑒賞，便很容易領會了；再如，教學二聲部的合唱歌曲，學生往往掌握不好低聲部。教師可以讓學生通過豎笛吹奏出歌唱部的旋律，然后進行合奏，使學生通過體驗聲部合奏的內心音準均衡，有效地建立內心聲部的合聲概念，培養他們較敏銳的聽覺，從而更好地唱好二聲部。

總之，通過豎笛輔助教學的實踐，我深切地感受到豎笛走進課堂使學生更好地感受、理解、表現、創造音樂的重要手段，有利于培養廣大學生的基本音樂素養，激發學生學習音樂的興趣，提升學生的綜合素質，豐富課堂教學內容，從而提高課堂教學質量。我們必須大力宣傳和推廣豎笛的科學性和優越性，讓音樂科的素質教育水平能因豎笛輔助教學更快更穩地邁向成功的頂峰。

參考文獻：

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隨著近年來我國小學教育的不斷發展完善，小學音樂課程也得到了有效的推進與發展，因此，在小學音樂教學展開的過程中加入了大量的樂器教學內容。豎笛教學是小學音樂教學的重要組成部分，其對于提升學生的音樂素養、加強學生的動手能力等都有著重要的幫助作用。

一、選擇教學內容，遵循兒童發展規律

音樂教師在開展豎笛教學的過程中，應該根據學生的性格以及思維特征安排教學內容，盡可能地滿足每位小學生的成長需要。

針對剛接觸豎笛的中年級學生，應選擇節奏歡快、旋律簡單的兒歌展開教學，充分調動學生的學習熱情。例如，《賣報歌》《小星星》等。針對已經掌握了部分豎笛技巧的高年級學生，則可以選擇具有較強節奏感的歌曲展開教學活動，例如，《彩云追月》《雪絨花》

等。樂曲的難度要符合學生所能接受的水平，要根據學生已知的音樂知識來選擇樂曲，不斷加強，不斷深入，遵循循序漸進的

原則。

二、設計教學方案，把握教學進度

豎笛是一種常見的樂器，學生要想對豎笛進行有效的掌握，首先應對豎笛演奏的基本知識進行了解與學習。因此，為了降低學生學習豎笛的難度，保障學生按部就班進行豎笛的學習，我國小學音樂教師在進行豎笛教學的過程中，應對豎笛教學的步驟進行有效的把控。首先，小學音樂教師應結合小學生的學習情況以及豎笛教學的實際，合理地制訂出教育教學的方案。在方案制訂的過程中，小學音樂教師應將豎笛的教學分為三大部分。第一部分應是豎笛認識與了解階段；第二部分則為豎笛基礎知識學習階段；第三部分則是豎笛演奏升級階段。這三個階段教師應按照具體的教學情況進行合理的安排，結合學生的接受情況靈活地對各階段進行延長或者縮減。其次，小學音樂教師應對教學的進度進行把握。小學生由于受到年齡的限制，因此其在進行樂器學習的過程中，經常會出現一定的困難。鑒于此，教師在教學過程中，應注重對教學進度的把握，避免教學進度過快影響學生的學習質量。

三、激發學生的興趣，建立課外小組

興趣是保障課堂教學質量的重要條件之一，因此，在進行豎笛教學的過程中，小學音樂教師應注重培養學生對豎笛學習的興

趣，讓學生更加積極地參與到豎笛學習中去。首先，小學音樂教師應帶領學生對豎笛音樂作品進行欣賞，讓學生對豎笛演奏產生向往。其次，小學音樂教師在教學過程，還應注重對學生進行鼓勵，使得學生可以對豎笛學習充滿信心，激發其繼續學習豎笛的熱

情。除此之外，為了進一步強化學生對豎笛的掌握情況，小學音樂教師還可以組織學生建立課外興趣小組，以小組互動學習的方式，共同進行豎笛的學習，進而提升小學生豎笛演奏的水平。例如，教師可安排學生共同排練《牧羊曲》《泰坦尼克號》等曲子，并為他們提供展示才能的機會。

四、保障課堂秩序，營造良好的學習氛圍

小學生具有愛玩、愛鬧的天性，而在豎笛學習的過程中，由于不同學生其學習能力也存在著一定的差異，因此，教師要想保障每個學生的學習成績，就要對學生進行針對性的指導。而在這一過程中，如何有效地保障課堂的秩序一直是音樂教師急需解決的問題。因此，在實際的教學過程中，音樂教師可以從強化課堂紀律，規范學生行為著手。小學音樂教師在進行授課之前，應讓學生明確課堂學習的紀律，并讓學生養成遵守紀律、規范行為的好習慣。其次，教師應對課堂學習的氛圍進行有效的營造。例如，小學音樂教師在進行課堂指導的過程中，就可以先與學生進行溝通，告訴學生老師將要對他們的學習情況進行分別指導，學生要自己好好練習，老師要看看哪個學生演奏得最好。通過這樣的方式，激發學生的參與意識，使學生可以融入課堂練習中去，進而避免教學質量的下降。除此之外，小學音樂教師也可以發揮班干部的作用，在教師進行分別指導的過程中，由班干部帶領學生進行分組練習，這樣也可以有效地保障好課堂的秩序。

綜上所述，小學音樂教學對于提升學生的音樂素養，促進學生的全面發展都有著良好的幫助作用。就小學豎笛教學而言，其是小學音樂教學的重要組成部分，因此，有關音樂教師應對其教育教學進行不斷完善，進而促進小學音樂教學水平的提升。

參考文獻：

篇（8）

關鍵詞：器樂教學；豎笛；教學模式

G623.71

《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。目前，許多學校都將器樂進課堂納入課改計劃之中，也取得了一定的成效。各地教育部門組織的比賽活動：樂器合奏比賽、口風琴比賽、葫蘆絲演奏比賽、小學生合唱比賽、鼓號隊（銅管樂）比賽……都說明器樂教學在整個學生素質中的重要地位，它將在教育教學中扮演著重要角色。

我校器樂教學走進音樂課堂，以豎笛的教學為突破口，編寫校本課程，逐步推進音樂課堂的改革，取得了不小的成績，豎笛教學也成為我校的課程特色。為更好地促進農村小學樂器教學，我以幾年來的豎笛教學經驗與一些想法，談談關于豎笛教學的“1?2?1”，即明確一個目標，注重兩方面教學，建立一個標準。

一、明確一個目標

農村小學音樂教育的目標不是培養“音樂家”、“演奏家”，而是通過音樂教學，培養學生的審美情趣，活躍身心，陶冶情操，增強藝術涵養，促進全面素質的發展。明確這個目標對豎笛教學作用有二：①便于全面全體。一些學校領導、教師的潛意識中仍存在著“音樂”是“副科”的舊觀念，進而對豎笛教學的功用認識不夠深入，只流于形式或擺擺樣子。不能面向全體，不能從育人的深遠角度出發組織教學。②尊重個性差異。豎笛教學本是增加學生學習興趣的一種手法，通過豎笛教學能幫助學生掌握音準、節奏等音樂等技能以及豐富課外活動。但往往有一些學校對豎笛教學采用“一刀切”的方法（即統一要求）。在“優等生”學習輕松、愉悅的同時，致使一部分學生由于受生理、心理限制，終成“差生”，甚至影響其他學業的學習。

二、注重兩方面教學

在豎笛教學中，我認為要注重“吹”和“演”兩方面的教學。“吹”是豎笛教學的基本目標，也是合格目標，即能吹準音、吹奏一首完整的歌曲；“演”是豎笛教學的重要目標，也是提高目標，即有藝術性的“吹奏”，并能與多種器樂協作。

1.Q笛教學“吹”的二個步驟。

第一步，教學學生掌握基本的吹奏方法和技巧。

學吹豎笛，首先必須了解豎笛的構造，掌握豎笛吹奏的具體指法和吹奏時的呼吸。

豎奏頭上裝有一個“簧”，一吹就響。笛身開有六個按音孔，自下而上為第一孔、第二孔……按孔時，兩肩自然放松，右手無名指按閉第一孔，中指按閉第二孔，食指按閉第三孔，左手無名指按閉第四孔，中指按閉五孔，食指按閉第六孔。按孔必須按嚴，按緊，否則造成音孔漏氣，吹不響或發音不準。吹奏時嘴兩角作微笑狀，不鼓腮。指法訓練時應注意手指不要抬得過高，演奏時手指、手碗都要放松，按孔應松馳而有彈性。兩手的大拇指自然地托住笛身。

初學豎笛，還應掌握豎笛吹奏的呼吸。初學時學生往往因呼吸不得法而影響發音的質量，出現氣息不夠，節拍不到位，斷斷續續，聲音不連貫，吐氣太猛，聲音刺耳等現象。為了使學生更好地掌握豎笛吹奏的呼吸問題，我采用了以下幾種訓練的方法：（1）吹奏前作一個“嗚”的呼吸練習，做到急吸長呼，發“嗚”時均勻地呼氣。（2）每次吹奏時先作全音符的練習，即一口氣只吹奏一個音，如1―V|2―V|3―V|。（3）在練習好全音符的吹奏的基礎上，再慢慢向二分音符、四分音符、八分音符過渡。

豎笛的吹奏練習從筒音（即六個孔全按住）的“5”開始，吹響后，先練習“1”、“2”、“3”三個音，再練習“6”、“7”、“　比個音，接下去練習“5、6、7、1、2、3”六個音，繼而練習“4”音后，再練習“5”與“5”、“6”與“6”、“7”與“7”、“1”與“　鋇陌碩紉舫獺W詈蠼練習的音連起來，形成“5”―“　鋇囊艚住4聳本涂扇醚生吹奏一些簡單的練習曲，練習曲的選擇應由短到長，由易到難。

第二步，逐步提高發音質量，做到熟練吹奏。

學生掌握基本吹奏方法后，我就鼓勵學生多吹多練。農村學生到校時間相對較早，我要求早讀課前先進行十分鐘的豎笛吹奏練習。現在學校增設了個性教育課，使那些喜歡音樂的學生又多了一個訓練豎笛的機會和時間。在吹奏技術上可增加十六分音符的節奏練習，如×××、×××、××××。音程上適當增加大跳音程的吹奏練習。吹奏的曲目則挑選短小、優美、有特色的歌曲作為練習曲，在發音上要求做到正確、清晰、流暢。

2.豎笛教學“演”的二個步驟。

第一步，努力提高豎笛的表現力。

這一步是以學生能準確、練吹奏為起點。這一階段的重點是提高學生更深層次的感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力。在吹奏中要運用速度、力度、強弱、連音與頓音及情緒的變化、對比，正確地表達作品的音樂形象與情感。如《歡樂頌》可作速度、力度的對比與變化練習，《喜洋洋》作情緒的對比練習。同時還要提高學生對和聲和感受力，注意對二聲部合奏的練習，如挑選《望月謠》、《紅星歌》等二聲部歌曲進行合奏練習，把豎笛教學引向更高層次。

第二步，加強與多種樂器的協作。

為進一步激發學生的興趣，加大豎笛的藝術性、表演性，我在教學中組織多種形式的演奏。如在音樂課教學中以豎笛、打擊樂器等為主，伴以律動、唱歌，使課堂氣氛更加生動、活潑。我還利用課余時間組織器樂合奏隊，進一步探索提高豎笛表現力的方法，選擇適合豎笛“表演”的曲目。如我編配的器樂合奏曲《喜洋洋》、《青春舞曲》等多次在校各類文藝匯演中演奏，獲得全校師生和家長們的一致好評。器樂編配如下：

三、建立一個標準

通過幾年的努力，我校豎笛教學已取得初步成效。為使豎笛教學走上一個更高的層次，進一步激發學生的學習興趣，鼓勵冒尖、激勵競爭。我建立了一個《豎笛評段制度》，從認知、能力、情感三方面出發共設五個段位標準，段位越高表示學生的水平越高。其中1―2段為初級，3段為中級，4―5段為高級（有一定難度）。每學期末進行一次段位測評活動，對獲高級段位的學生發以證書，大大激發學生學習的主動性。各段標準如下：

一段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法基本正確，能吹準1―“爍鲆舴。

二段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢、指法比較正確，訓練5―3的音階音，能吹奏簡單的民族宮調歌曲。

三段：吹奏姿勢、口形、拿笛姿勢正確，指法熟練，能吹奏大三度的跳音，熟練吹奏笛音域內的每一個音符，能吹奏一首簡單的獨奏曲。

四段：初步掌握豎笛顫音、連音、頓音等演奏技巧，能有感情地吹演樂曲，基本能表現出樂曲的藝術特性。

五段：熟練掌握豎笛的顫音、連音、頓音等演奏技能技巧，吹奏時能聲情并茂，能與多種樂器協作，最大程度的表現樂曲的藝術性。

以上只是我教學上的點滴經驗，恐怡笑大方，愿與各位老師相長互學，也希望能起拋磚引玉的作用。我們寄希望以“樂器進課堂”教學活動充分調動學生參與音樂實踐的積極性，使學生在快樂中學習，在幸福中成長。

參考文獻：

[1]《2011版義務教育音樂課程標準》

篇（9）

八孔豎笛具有固定音高，又容易入門，是一件教學兩便的樂器，但也有不少教師認為八孔豎笛不如六孔豎笛更簡單易學，這種錯誤的看法影響了八孔豎笛在小學音樂教學中的使用和推廣，有必要予以糾正。六孔豎笛是模仿八孔豎笛研制的，指法簡單，上手容易。但作為八孔豎笛的過渡產品，又具有氣息控制難度大、音域窄、轉調難、吹變化音困難等“硬傷”，因此，具有較大的局限性。而八孔豎笛指法科學，氣息簡單，音域較寬，演奏變化音容易。作為十二平均律樂器，它可以吹奏任何曲調的半音音階、任意轉調，特別是在培養學生的固定音高概念和在音準上的優勢，使八孔豎笛對小學生音樂學習的興趣培養和長遠發展有更大的幫助。八孔豎笛有著悠久的歷史，在巴洛克時期就被廣泛使用。八孔豎笛音色純正清麗，柔和輕盈，全名叫孔Recorder，意為“像鳥歌唱的笛子”，它由簧片振動發音，簧片永久性地固定在發音窗內，以自然呼吸的力度即可吹響。巴赫、莫扎特、維瓦爾第等大音樂家都曾為其寫下大量流芳百世的名作。八孔豎笛是系列樂器，適合獨奏、合奏，目前已經有九種之多，常見的有五種，分別是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。八孔豎笛在許多國家的專業音樂院團特別是中小學被普遍使用，成為世界上最受歡迎的樂器之一。因此可以說，八孔豎笛應是小學課堂樂器之首選。我在八孔豎笛教學中，取得了較好的效果，現將一些具體做法提出供參考。

一、激發興趣，上好八孔豎笛教學序言課

諾貝爾物理學得獎者楊振寧博士說過：“成功的秘訣在于興趣。”因此，如何激發學生學習八孔豎笛的興趣，使得八孔豎笛教學的第一節課非常重要。我首先給學生介紹八孔豎笛吹奏的好處，特別鼓勵那些平時不愛唱歌或嗓音條件不好的學生，通過八孔豎笛吹奏同樣可以學到音樂知識，提高自身的素質。并教育學生：人各有長短，要互相取長補短，才能共同進步。學生會馬上受到鼓舞。接著給學生吹奏兩首風格不同的豎笛曲，通常是一首世界名曲（如“歡樂頌”），一首流行歌曲（如“泰坦尼克號”主題曲），學生立即就被八孔豎笛柔美的音色所吸引，對吹奏豎笛產生濃厚的興趣。我抓住學生的興趣，給他們介紹八孔豎笛各部件名稱，介紹八孔豎笛的演奏姿勢、吹奏口形，并在以后的每一節課嚴格要求。我發現，自從上好了第一節序言課后，八孔豎笛教學深受那些“視唱歌如猛虎”的學生喜愛。我執教的是處在變聲期的學生，每次上唱歌課都愁眉苦臉，自從八孔豎笛序言課后的每次音樂課他們都心情舒暢，學習積極性非常高。

二、“視”“聽” 結合，學習八孔豎笛演奏技能

聽力是學習音樂的基礎，是學習樂器的關鍵。教學中，我首先強調聽力，目的是讓學生有一雙“音樂的耳朵”，培養學生品味音樂、笛聲帶來的快樂，從而使學生對學習八孔豎笛產生濃厚興趣。具體教學時，我將“視”與“聽”結合起來，要求學生思想專注，精神集中，學會聽老師講、聽別人吹、聽自己吹，看別人的嘴形、手形，從而發現吹奏中出現的問題，并及時糾正。如，吹奏時出現口風不正，堵孔不嚴，呼吸不正確，沒有“丹田氣”的支持等現象，導致吹出來的聲音尖、直、刺耳。通過反復的視、聽，讓學生明白口風應該做到靈活，力度適當，既輕松又充分，吹中、低音時做到“緩氣輕吹八”，嘴巴放松，氣息是管狀的，否則會吹成高八度的尖叫聲，而在吹高音時，絕不能使足勁吹，而應將嘴巴拉緊，使氣息均勻，成線狀。這樣，學生將聽到的轉換成自己的情感、樂感，通過表情表現出來，變成渾厚、悅耳動聽，有氣息的笛聲。教學中處處體現出學生為主體，教師只作引導，為在豎笛教學中培養學生的表現能力打下基礎。

三、建立完善的音樂課程資源管理機制

建立有效的管理制度和音樂課程資源的利用規范，從制度上更好地實施小學八孔豎笛課程資源開發。對已開發的音樂課程資源進行篩選、整理、共享，方便對音樂課程資源的管理， 避免部分已開發的音樂課程資源的閑置和浪費。成立課程資源庫，對不同類型的音樂課程資源進行分類、整理。課程資源庫的建立，最好可以教學資源存儲在學校的內網或云備課平臺， 這樣可以讓教師在任何有網絡的地方都能隨時能找到自己所需要的資料，縮短備課時間，避免精力的浪費。還要建立符合自己學校特點和學科組特點的評價制度，及時總結在音樂課程資源開發中取得的成績，發現哪些八孔豎笛課程資源符合學生的認知發展、審美需求，對學生的能力和情感發展具有促進作用，非常具有保留價值； 哪些教學效果不太好，需要修改或替換，從而形成良性的循環。通過對已開發的教學內容進行有效的評價，能夠提升開發內容的質量，還能對教師的開發行為起到激勵作用，科學有效地評價制度能夠保障小學八孔豎笛課程資源開發與利用的順利進行。

四、從激發學生創造性出發，將奧爾夫音樂教學法與八孔豎笛教學相結合

近些年，本人在研究小學八孔豎笛教學過程中發現，將奧爾夫音樂教學法與豎笛教學相結合，融入到音樂課堂教學課堂中效果顯著。教師將奧爾夫音樂教學法的模式與八孔豎笛教學相結合，通過在課堂上的教學，使學生充分運用豎笛這個小小的樂器，演奏出不同風格的小樂曲，不僅能滿足學生的心理特點，充分發揮學生的音樂素質和創造性思維，而且能更好地達到課堂教學的效果。卡爾?奧爾夫（Car Orff ）的兒童音樂教育方法是一種重創造性思維訓練的實驗方法。其實質是通過節奏讓孩子產生音樂設想并把自己的想法融入到音樂中創造自己的音樂。而這一切要求教師與孩子在一起共同進行創造性的活動。這種教學法可以讓學生在心情愉悅的情況下潛移默化地學到音樂中的各種技能、技巧與知識。所以，我將它有效地與豎笛教學相結合。通過這種教學法，讓學生在豎笛教學中輕松愉快地掌握豎笛的演奏形式及方法。通過豎笛演奏的學習，注重學生在演奏實踐中的體驗，從小培養他們的音樂素質和創造思維能力，使他們終身受益。

綜上所述，小學八孔豎笛教學不僅要求教師打好基礎吹奏的同時，還要運用奧爾夫等多元化的教學方法，豐富音樂課堂教學，從而達到器樂進課堂的教學目的。

篇（10）

“興趣是最好的老師。”因此，在教學中，筆者通過各種方式和方法來激發和保持學生的興趣。

理解學生的好奇心，上好第一課 對于學生來說，他們第一次看到、聽到和接觸到豎笛，對豎笛的構造、聲音等相關信息都會充滿著無限的好奇。因此，筆者改變了原來設計的教學環節，任由他們自由地發揮，通過玩一玩、看一看、吹一吹來滿足他們的好奇心，調動他們的主動性。與此同時，教師演奏的一首首熟悉的旋律在學生幼小的心田里留下深刻的印象，他們會為音樂所表現的美好意境所吸引、所陶醉，產生強烈的情感共鳴，為其喜愛豎笛，熱愛音樂藝術打下良好的基礎。

精心準備教學內容，上好每一課 在接下來的每一堂豎笛課上，筆者遵循趣味性、系統性，采用講解示范法、分解法、合奏指導法等教學方法，讓學生輕松愉悅地學好豎笛。

在范奏之后，筆者讓學生唱一唱旋律，找一找規律。學生們很快就發現規律，這樣學生的畏難情緒很快就消除了。然后把學生分成兩組，并進行比賽。這樣學生在競爭情緒的驅動下，很快就學會了，再讓學生互相交換旋律并吹吹。這樣，學生們就輕輕松松地學會全曲，初嘗了成功的喜悅，也培養了他們的興趣。

與打擊樂結合，培養學生合作能力 與打擊樂結合可以培養學生密切合作、團結向上的良好品德，同時，對于提高學生的音樂素養具有重要的意義。與打擊樂結合有許多優點：第一，豐富內容，克服了豎笛音色單薄的缺點，大大增強了豎笛的表現力；第二，“各有所需”，同學根據自己的喜好選擇樂器，吹打結合，極大地調動了學生合作的積極性，同時學生的激情得到了釋放，興趣越來越濃，演奏技巧越來越高。

重視練習，培養扎實基本功

初教學生學習豎笛，要普遍重視并加強基礎練習，為以后的更深的學習打下良好的基礎。同時，演奏技巧是表現音樂的必要手段，掌握扎實的吹奏技巧也是豎笛教學的最終目的。

培養正確的吹奏姿勢 正確的演奏姿勢是豎笛學習的基礎，它直接關系到演奏者的形象和演奏的質量，在教學中，筆者嚴格規范學生的演奏姿勢，以保證學生養成良好的演奏習慣。

掌握正確的呼吸方法 學生初學時，往往不會控制氣息，從而影響了口風的運用。因此，筆者通過帶領學生比較口風的強弱，以及不同程度的口風在不同音區運用所發出的聲音，使學生懂得正確的吹奏方式。

培養正確的吹奏指法 關于音階按照器樂學習的客觀規律，任何器樂都要從音階開始，有的豎笛教材上的豎笛教學是從第五級“5”開始的，因為它比較容易發音，但從人對音階的感覺出發，從“5”開始卻是很別扭的，所以筆者堅持從音階的第一級“1”開始。此外，在學習中，筆者還發現有的學生手指緊張，按孔不嚴，影響吹奏效果，為此，筆者在課堂上反復講解、示范，引導學生掌握正確的吹奏指法。

循序漸進，逐步提高吹奏水平

選擇適合不同年級學生學習內容 關于練習曲教材中的很多作品都具有練習曲的功能，在碰到比較適合的作品時，要求學生用豎笛試著吹一下，效果出奇地好。事實上，學生的吹奏又很好地推動了新歌的教學。

選擇適合學生學習技巧 豎笛基本上沒有特別復雜的演奏技巧，但剛開始學的時候學生容易吹成“呼、呼”的聲響，為此，筆者總是不斷地引導嘗試，讓學生掌握適合正確的吹奏技巧。

多措并舉，保證學生學習質量

與識讀樂譜教學相結合 在教學中，常常出現學生唱不準音高的現象，這時，豎笛就發揮了作用。將豎笛與識讀樂譜教學結合起來進行教學，把豎笛作為視唱的“拐棍”，學生在認識音符、準確打出節奏之后，用豎笛將旋律演奏出來，也就自然而然找到了音高，準確地視唱旋律。

與表演相結合 豎笛在校本課堂中發揮重要功用，可以和表演相結合，增加學生興趣。吹演合作，不僅充分調動了學生的手、眼、耳、口、腦等多種器官的并用，還協調了學生的各種能力，培養了學生的注意力。

與欣賞課相結合 欣賞是音樂教學中的一個重要組成部分。欣賞并不是單純被動地接受，它要求學生積極地參與和主動地探究。筆者在帶領學生欣賞樂曲的時候，會以多種形式讓學生在欣賞樂曲中感受器樂演奏的美妙音色和豐富的表現力。

篇（11）

“有效”在《現代漢語詞典》中的定義是“能實現預期目標”。有效的教學必須立足課程標準、立足學生實際，確定準確的教學目標，使用恰當的教學方法。音樂教師首先要讀懂“音樂課程標準”中對器樂演奏內容的具體要求，同時加強對課堂樂器（豎笛）教學方法的學習和研究，掌握并精通豎笛的演奏方法，提升自身專業素質，才能更好地駕馭課堂教學，提高學生的音樂素養，使教學更有實效性。

一、確定準確的教學目標，讓器樂教學更有序

要根據學生的實際情況和課程標準中的要求制定有效的教學目標。新修訂的音樂課程標準中對樂器演奏內容這樣表述：“積極、主動地參與各種演奏活動；學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器，能夠演奏一定數量的樂曲并參與歌曲伴奏；學習演奏的基本方法與技能，力求用優美的音色進行演奏；能夠對演奏進行評價。”

根據音樂課程標準中的要求和音樂教材中的豎笛教學內容制定出適合實驗學校學生實際情況的器樂（豎笛）教學目標，使課堂器樂教學有效的開展。例如：

有了詳細的各年級器樂（豎笛）教學目標，器樂教學才更有目的性，學生收獲則更實在。

二、注重與教學實踐有機結合，讓器樂教學更有趣

新修訂的音樂課程標準中要求“器樂教學應與唱歌、欣賞、創造等教學內容密切結合”，這體現了一種綜合的教育理念，把器樂教學貫穿在演奏教學中，能使學生獲得更加豐富的“營養”。因此，器樂學習不應該是孤立的，應避免枯燥的技術練習，立足于學生現實情況，強調與音樂實踐活動的有機結合。

（一）以演唱為主的教學，學會歌曲演唱是教學的主要目標。也就是，應該能把歌曲唱準、唱好，能把握好歌曲的音樂情緒。豎笛可以起到“提示音高、體驗和聲、填充、伴奏”的作用。在識譜和演唱中，音準是難于解決的，而豎笛有固定音高，學生在吹奏中接受了音高訓練，自然就培養了他們的音準感，因此豎笛吹奏對讀譜和演唱是很有幫助的。

（二）以欣賞為主的教學，聆聽和感受音樂作品是教學的主要目標。豎笛可以吹奏音樂主題，加強學生對音樂主題的印象和理解；也可以嘗試合奏作品片段，體驗多聲部的效果；還可以模仿演奏現場，體會演奏家的“二度創作”。

（三）以創造為主的教學，音樂的創作是教學的主要目標，而豎笛能馬上再現靈感，呈現效果，隨心所欲地進行編輯，感受音樂的創作靈動。教學中，教師可以選用學生熟悉的當地民歌和童謠作為音樂主題，通過教師與學生的吹奏接龍為序曲，不斷地把學生引入音樂的自由創作的王國，學生根據主題旋律，通過小組合作，再不斷地把主題音樂發展下去，其音樂的思維編創能力在實踐活動中就得到了較好的展示和鍛煉。

三、正確處理技術與藝術的關系，讓器樂教學更有效

器樂的技能學習應立足于“音樂”的學習和審美的學習，避免出現枯燥訓練的現象。學習器樂演奏，演奏技巧十分重要，如果把技巧訓練與音樂演奏中的樂感、美感緊密結合，就會使器樂演奏發生質的變化。

（一）追求歌唱性的豎笛演奏

豎笛教學中注重對學生內心音樂聽覺和感知的培養，使學生在演奏中注入自己全部的情感，用心靈的歌唱去表現樂曲風格。要獲得富有歌唱性的演奏，就要注重讓學生在演奏時養成內心歌唱的習慣，培養學生對節奏與節拍的敏銳感受，避免形成缺乏節奏感的不良演奏習慣，例如，注意音樂進行中的樂句變化和音樂語氣，準確、完美地表達音樂作品的情感。把技能的練習、樂曲的演奏與樂句的劃分結合起來，讓學生在掌握演奏技巧的同時使演奏的樂曲富有語氣感，形成旋律的起伏感。

（二）重視教師的示范感染作用

教師高質量、生動的示范演奏是最能打動學生的教學手段。教師用自己的演奏技巧和情感直接感染和打動學生，使學生在情感上與教師和作品產生共鳴，更好地表現音樂作品。教學中教師用變速、反復等靈活的演奏方式，突出強調樂曲的重點、難點，幫助學生更好地學習豎笛和把握樂曲的風格。

（三）用優美的音色進行豎笛演奏

對豎笛演奏的音準、音質提出明確的要求，力求用優美的音樂進行演奏。音色好，就是老師在進行演奏的表現中要注意吹奏的音色，不論是唱還是奏，都要追求美好的音色，這是技術、技能的問題。注意避免過大音量和噪音對學生聽力和健康的損害。課程標準中，最重要的是以審美為核心，不是去孤立地看問題，而是整體地去追求，每一個環節都要服務于一個最根本的理念——審美。

總之，只有從學生實際出發，從教學目標出發，恰當地運用各種教學手段和方法，學生的音樂素養才會有較大的提高，教學才會更有效、更精彩。

參考文獻：

[1]尹愛青.當代主要音樂教育體系及教學法[M].長春：東北師范大學出版社，1999.